畢業論文的完成需要學生付出大量的時間和精力，但同時也會帶來成就感和對自己學術能力的肯定。閱讀下面的范文可以幫助你更好地理解畢業論文的寫作要求。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇一

[2]陳躍.數學多媒體教學初探[j].職業.（23）。

[3]伍健.多媒體數學教學軟件的創新與應用[j].南昌高專學報.（02）。

[4]葛晉，張文敏.多媒體數學教學探析[j].承德石油高等專科學校學報.（02）。

[5]金昊.多媒體技術輔助立體幾何圖形教學研究[d].山東師范大學2013。

[6]田毅.現代信息技術與數學教學[j].科技情報開發與經濟.（23）。

[7]李芹.多媒體技術在數學教學中的`應用[j].南昌高專學報.2005（04）。

[8]吳華，宋西紅，盛曉明.網絡多媒體課件系統與數學教學的整合[j].數學教育學報.（01）。

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[13]馬晨.多媒體技術在中學教學中的應用及對策研究[d].山東師范大學。

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[24]趙玲麗，趙海濤.淺談多媒體在數學教學中的必要性和可行性[j].和田師范專科學校學報（漢文綜合版）.（01）。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇二

學生的學習任務在不斷地加重，教師教學任務也逐漸增多，這給美術教學帶來了一個新的挑戰。

關鍵詞：初中美術；困境；教育策略。

在進行初中美術教育的時候，會出現很多影響美術教學的因素，我們在進行教學的時候要對美術問題進行探究，在對原因進行分析的基礎上運用正確的策略，努力發展學生的美術興趣，在繪畫的過程中來提高學生的藝術表現力，盡量減少學生的課業負擔。

一、初中美術問題提出的原因。

初中美術課可以說是困難重重，一方面美術教育面臨著小學和高中都沒有面對的困難，一方面，學校還是能夠像小學那樣開足開齊美術課，而且美術老師都是美術教育專業畢業的學生，比小學的美術老師要專業很多。

另外，學校對美術課的重視程度在很多方面比不上小學，美術課被其他主科課程占據，美術課也是本著能不上就不上的原則，美術老師的邊緣化教育可以說是更加嚴重。

初中的美術教育就被這些科目擠占了，美術老師就是一個閑缺，他們的價值得不到體現，就會有一種失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮喪和委屈。

其實初中生正是世界觀以及知識框架結構的一個重要“灌漿期”。

在審美上是從感性到理性的一個重要升華階段，美術教育的優劣對初中生有著重要的影響，這同時也是關系到素質教育的一個全面實施的重要過程。

所以說，對初中教育現狀進行研究，對初中教育策略進行探索，是有著非常重要的現實意義的。

二、開展初中美術教育的策略。

1、努力發展學生的美術興趣。

興趣是我們進行學習的最好老師，因此，在開展美術教學的時候要注意激發學生的興趣。

但是有大部分人就把興趣轉移到其他方面了。

初中學生對美術學習的興趣可能不會像童年時期那樣的強烈以及濃烈，但是很多孩子還是對美術學習保持著最原始的愛好。

特別是把創造能力作為進行美術評價的一項極其重要的學習內容，還有就是對于那些有創意性的作業，即使有很多的時候技法不是很高，或者說是沒有技巧，我們也要對學生的畫作進行充分的品評。

要強調“主題”還有就是“意境”的重要性，讓學生明確進行技法學習只是進行美術學習的一個小的部分，我們要鼓勵學生來進行方法的創新，對藝術進行大膽的表現。

在進行作業輔導的時候，要了解學生的很多想法，對學生的理解進行尊重，少用“應該怎么樣”來對學生的思想進行束縛，注意學生的思想動態，這對學生技術上有很大的幫助。

我們最好選擇最簡單，學生能夠進行掌握的方法來進行教學。

讓學生對自己的想法進行順利表達，同時讓他們按照自己的理想方法來進行“童年學習樂趣的創造”，這樣美術學習的興趣也就得到了進一步的發展。

當學生發現老師提出的某些方法更加利于表達自己創意的時候，學生更愿意接納。

2、通過寫實來提高學生的藝術表現力。

讓他們在心理上確認自己的作品已經遠離了兒童畫的階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發展的一個很重要的要求，這也是進行美術教育必須遵循的一個重要規律。

他們的觀察能力就會隨之提高，對寫實性美術進行學習，學生的創作能力以及理解能力就會得到訓練以及提升。

老師要盡量引導學生通過對外界事物的觀察，進行寫生，還可以臨摹寫實性的作品，進而提高學生的美術表現能力。

我們在對學生進行寫實訓練的時候，要順其自然地引導他們走向寫實，還有避免寫實教學可能引發出來的弊端。

因為，寫實訓練難度是非常大的，如果只是一味地進行寫實很容易就會走向“描摹主義”，不利于學生的發散性思維培養。

所以，我們在進行寫實的時候一定要注意對學生發散性思維以及創新性思維的培養，有很多老師根據初中敘事性能力比較強的特點，嘗試開設了卡通和漫畫風格的連環畫課程。

我們根據學生進行關注的現實特點，來開設教室和學校環境的美化課程，還有就是校園服裝隨拍評價課程，這樣我們可以把美術學習和學生生活進行緊密的聯系，學生的學習興趣就會空前的高漲，學生可以用自己所學習的知識來裝點自己的書房、床頭以及教室，將所學的知識利用到現實生活當中。

學生將所學習的知識、繪畫以及手工作品來布置自己的生活環境，這樣就是學以致用的最好體現，在進行教學的時候可以取得極好的教學效果。

3、對學生的課業負擔進行減輕。

課堂教學過程可以說是呆板以及低效率的，在一堂課40分鐘，老師要講5到10分鐘，學生畫15到20分鐘，還要進行評講5到10分鐘，學生在進行課堂學習的。時候更多地注重學習的環節，對學生效率不是很看重。

還有教學中學生和老師是互動的關系，學生為主體教師為主導，同時，角色是要進行互換互動的，就課堂教學而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中不斷完成的，我們沒有必要把老師的教學活動和學生的活動分得很清楚，還有對于作業的布置要靈活。

其實作業完成的本質是自主實踐，作業開展的形式可以說也是多種多樣的，所以，在進行作業布置的時候不要過多地占用學生的課余時間。

我們可以用家庭作業的方式來完成，這樣學生就會在學習的過程中感到非常的輕松，家長也不會反對，這樣能夠給美術教育營造良好的外部環境。

初中階段應該是少兒成長為成年的一個重要的過渡期，同時也是兒童畫走向成人畫的一個重要過渡期，教育界以及心理界都會普遍認為，初中階段是學生的心理和知識結構基本“成型”期，學生在身心發展方面會有劇烈的變化，還需余姚各個方面的人員來進行關心以及引導，所以，要想要初中美術教育興盛，就要更多的人來關注以及精心的耕耘。

參考文獻：

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作者簡介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就職于浙江省浦江縣壺江初級中學，研究方向：中學美術教學。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇三

摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。

關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校。

一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求。

在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。

二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求。

美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地了解美術作品。

2.結合當地美術館開展美術教育。

以往的美術教學場所局限于教室，容易引發學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

3.通過服裝設計的原理引導著裝。

現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的'審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。

結語。

為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。

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美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇四

【】高職小學教育專業學生主要面向農村小學一線崗位，隨著素質教育的深化，農村小學教師要求具備全科教師素質，美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養創新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。

【】高職；小學教育專業；美術教育能力。

隨著我國素質教育的不斷深化，基礎教育對于專業人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業作為培養小學教師的主陣地，主要面向農村小學一線崗位，從事小學語文、數學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質。學生的美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。那么，究竟該如何培養高職小學教育專業學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：

掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術，強化學生美術基本技能培養可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術作品的表現形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結合小學教育專業學生就業面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結合小學各科教學內容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環創能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環境則是第三老師。這個比喻的意思是，環境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環創。在美術課程教學中，應結合小學教學內容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環創設計，強化學生的環創能力。3.構圖與色彩調配能力繪畫的構圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結合小學教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調配技能。

美術基礎包含的內容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在小學美術課本中，包涵的內容非常豐富，表現形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發現美、感受美、創造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養學生的想象力與創造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。

小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創新。因此，要求小學教育專業的學生必須具備良好的創新能力，以更好的適應時代發展的要求。美術課程開設的目的不是培養學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質，為學生的創新思維發展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯系和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯系，找到其結合點，如知識的結合點、內容的結合點、情感的結合點等，并且巧妙地設計美術作業，實現美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養學生的創新意識，激發學生的創新能力。

想要提升小學教育專業學生對美術的運用能力，需要依靠校內的專業課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創作思維，更能夠培養學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。

隨著現代科學技術的猛速發展，計算機、網絡信息技術在教學上發揮了廣泛的作用，微課、翻轉課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現了新的變化。翻轉課堂顛覆了傳統的教學流程和課堂結構，實現了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養，而想要對翻轉課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術應用能力的培養，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。

高職小學教育專業要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創新能力強的準教師，在就業競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業素養，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。

【】。

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美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇五

作者：

學院：

專業：美術學。

年級：

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論文成績：

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摘要。

所具有中國傳統民族色彩的繪畫可以統稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據中國傳統文化來進行的，二者有著密不可分的聯系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術理念到表現形式中國畫都體現出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術語言形成鮮明對比。“氣韻生動”使中國畫的傳承有了進一步的升華，有了自身獨特的魅力與個性，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義，推動了整個中國畫的發展。

關鍵詞氣韻生動/國畫/情感/結合。

目錄。

前言1。

一、氣韻概念及結構1。

（一）氣韻的含義1。

（二）氣韻學說前的形式2。

二、謝赫的“氣韻生動”2。

（一）“氣韻生動”學說的產生2。

（二）謝赫“氣韻生動”的體現3。

三、“氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響5。

（一）氣韻生動推動現代繪畫的發展5。

（二）氣韻生動對現代繪畫的影響5。

四、總結6。

參考文獻8。

前言。

中國畫是我國特有的一種繪畫表現藝術，她源遠流長，綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術領域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統中國畫在長期的歷史發展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。傳統中國畫中，強調抒發畫家的精神氣質、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達，強調藝術形象要把主體情感與大自然萬物的內在有機地結合在一起，從而成為中國傳統繪畫藝術的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發繪畫的節奏和韻律，從而達到一種靈動的精神狀態。“氣韻”結合著自身的豐富情感，體現在整個創作過程中，或存在于完成的作品中，抒發著對藝術的執著和熱忱。從中體現了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰的精神狀態，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發出強大的藝術想象力，從而表達出自己的情感感受，同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。

一、氣韻概念及結構（一）氣韻的含義。

氣韻，最先是用來形容人物的精神氣質，禮儀風尚，后來用于書法繪畫評論領域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態的本體，萌發藝術家的生命力和創造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來，這些都是圍繞“氣”來說的。“氣”在繪畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的，整個中國傳統繪畫藝術就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括，是我國傳統中國畫的最高境界，凝聚了畫家和中國繪畫藝術的靈魂。

（二）氣韻學說前的形式。

中國古代哲學中一個最早關于“氣”的學說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想。“氣韻”一詞的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達的淋漓盡致。“氣韻”最早出現在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領進一個新的開始。氣韻學說已經與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關系，要實現畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學論著中提出了六法，與此同時，中國畫的創作，以及繪畫理論的發展也隨著六法論的提出產生巨大的影響力。自此，經過了中國繪畫幾千年漫長的進化，各朝代藝術家已經意識到一幅畫的靈魂，“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。

二、謝赫的“氣韻生動”（一）“氣韻生動”學說的產生。

謝赫的“六法”最先提出氣韻的學說，將“氣韻生動”看的非常重要。他的《古畫品錄》是我國古代一部具有經典意義的美學著作，是中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現，鮮明突出，氣質生動的特點，使作品顯得富有生命力，要用巧妙的結構，扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼備”和“以形寫神”的主要形式。氣韻已經作為品評標準和創作標準，奠定了中國古代傳統繪畫美學思想的基礎。因此，我們認為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統領全局，氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作，被認為是最高的審美標準。記得畫家張彥遠說過，簡單的說就是，有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達到生動繁榮的狀態，從而把繪畫內容跟形式相輔相成的巧妙結合起來，從中達到最好的效果。“氣韻”的問題已然是中國繪畫藝術的核心了，中國古人從自身以及長期的實踐中認識到自然的生成和運作都源于“氣”，魏晉南北朝時期開始，在藝術領域里開始強調“氣”和“韻”。漢末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學創作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創作逐漸的結合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術風格傾向。隨后，顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題，慢慢轉化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調出了藝術發展的成熟。在這之后，謝赫又提出“氣韻生動”的理論，更加強調了以傳達出人的精神個性為藝術創作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現出他的內在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內在達到神似，就能氣韻生動。謝赫要求表現“氣韻”要“生動”以致作為美學的第一條標準意義是非常大的。

（二）謝赫“氣韻生動”的體現。

中國繪畫理論重視人的精神，強調表達思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神，形神兼備。這些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯系。中國傳統繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內在的表現。體現有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼備，主題鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現出內在的精神。繪畫只有達到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現出繪畫的內在氣質，才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。

藝術的氣韻是分文別類的，是由不同的藝術元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達，音樂是根據旋律組合來實現。而繪畫則是用恰當的線條結構來進行的。線條的千變萬化讓中國畫有了獨特的質感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經常運用顏色的反襯、調和、濃淡的變化體現出形象的變化多樣。《五牛圖》中，韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧，真實自然的將牛的不同形態描繪出來，筆法簡練、拙重，把筋骨和皮毛的質感恰到好處地表現出來。通過線條顏色的變化，使整個畫面給人以樸實，厚重之感，有一種身臨其境，好像在農村田園間觀望著這一切。線色的不同結合，顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現線色的構成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感，不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美，直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性，復雜而簡單，在運動中保持平衡，從而實現別樣豐滿的藝術美感。同時，筆的墨水密度，灰度，節奏感是精神的外在表現。“氣韻生動”之中的“生動”是用來形容繪畫索要表達的一種形態，從而達到神似的效果，并且是在魏晉人倫鑒賞的環境下產生的，這一完整的審美概念，還離不開藝術家的情感趨勢與精神境界，更離不開鑒賞者的審美要求，是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標準。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風格、性情、情調，這種美留注于認得形相之間，在繪畫上表現出來。

繪畫是感性表達的最高形式，是有感而發，是觸景生情。無論是經過長期的沉淀還是突然靈感的顯現，都是畫家努力找尋的一種表達自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分，但是氣韻并不能夠直接再現個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構思與創作，并且根據畫家自身的繪畫功底來實現。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能，風靡著整個花壇，從而為中國畫的發展奠定著一定的基礎，繪畫的風格也隨著時代的發展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫，最關鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創作中更加別出心裁。

三、“氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響（一）氣韻生動推動現代繪畫的發展。

從某個方面來說，“氣”和“韻”是建立在內容與形式所要表達的條件之上的。“氣”是骨氣、風氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情。“韻”則意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節奏感，旋律感和和諧感。當代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都氣勢非凡，雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達又將其發揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現代繪畫發展的道路上起到了至關重要的作用。

由于不同歷史時期的變化，政治經濟的需要以及社會文化的引導與限制，它們在不同時期體現出不同的形態面貌特征，有不同的側重點，甚至有許多不同的準則與要求。在近百年來現代中國畫的發展進程中，中國畫的構成和觀念都在不斷地拓展，現代中國畫在繼承傳統中國畫氣韻生動的基礎上，融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式，慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標準一直存在于任何時期，現在的完善是擴大了中國畫的繪畫觀念區域和結構樣式。對于正在發展中的現代中國畫來說，其初步形成的繪畫構成系統還需要一個不斷成熟的過程，這都離不開我們的最高品評的標準來作為基礎，推動幫助現代中國話的發展和研究。

（二）氣韻生動對現代繪畫的影響。

我認為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外，并且從中感染了人們的自身情感。在創作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節奏律動中，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義。這說明繪畫藝術的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經包含了畫家的主觀感情和思想。在創作過程之中經過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧，同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產生強烈的共鳴和豐富的聯想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外，還具有不斷運動的流動性。它包含在內在意境和外在顯現二者之間，使得中國畫的內在和外在和諧統一起來。當作品的氣韻附著在具體的形象之上時，是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當國畫的氣韻游離于畫面之外時，體現出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達方式，通過繪畫，畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達出來。氣韻并不是我們所認為的抽象的內容，也不是單純模擬物象的形態，而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”，使中國繪畫發展擺脫了以往的附屬地位，是美術學的藝術品評有了一個更為直觀的評判標準。謝赫在長期的實踐創作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學規律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸，心靈得以震撼。

謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠，在現在的畫評中，許多藝術家把這一學說作為品評一副藝術品的最高標準。這一最高標準在當今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現著一切語言，一副成功的作品也必須要生動而有氣質韻律。可以說中國繪畫作品永遠是與“氣韻”兼備的。“氣韻生動”是我們一直用到現在的一種品評繪畫作品的傳統方法。要求我們在現在的藝術創作過程中，要多觀察，多感受，多構思，多欣賞，培養自己獨到的審美能力，更好地繼承中國傳統藝術的美學觀念，提高中國畫的創作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現。

四、總結。

現代中國畫總要在繪畫構成上的某一點保持對傳統的繼承。因為對傳統有所繼承，就能在一定程度上爆出住現代中國畫的民族性，就能使現代中國畫以比較鮮明的東方藝術氣質立于世界藝術之林，同時對傳統的繼承，也是現代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術都是在繼承中發展的。“氣韻生動”在古代繪畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫，從而盡情抒發作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態變成更高意義的動態，動之以情。這需要畫家有良好的創作功底，才能達到這個效果。山水畫重視“韻”的運用，結合作家的思想情感，使創作更加真實貼近，真正實現用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術的最高境界。

自從氣韻學說成功的確立之后，中國傳統繪畫的傳承有了進一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業的平臺可以從中得以釋放。同時標志著中國繪畫已經從最先開始的外在不斷地向內在轉化開來，更注重去表達人的內在情感。精神、品位、格調這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀高潮，傳達了一個創新的思想，使中國繪畫的發展突飛猛進，這是一個新的領域，促進繪畫事業的進入一個新的階段。氣韻在中國優秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當代的藝術繪畫家在做到繼承傳統文化的同時，也要去創新，將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現最理想化的狀態，把“氣韻生動”帶入其中，就能創作出想要的銘心佳作，這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操，沉淀出好的涵養，在廣泛的知識中，不斷地改善自身的技能。“三分春色描來易，一段神韻畫出難”。筆者需要藝術作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術家勤奮有上進心，窮其一生的去追求。

安陽師范學院。

參考文獻。

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[9]伍蠡甫，《中國畫論研究》，[m].北京.北京大學出版社。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇六

而實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。code根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。

就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。

在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

（4）必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。

是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。

另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇七

隨著我國經濟的持續發展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業進入一個新的發展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。

廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。

1、繪畫的定義和發展。

繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬于對傳統的繼承和發展。

繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發現最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發現。中國新疆、內蒙古、廣西、云南等地亦發現新石器時代巖畫。人類幾大文明發祥地最早出現的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣。可見，繪畫的歷史相當的久遠，其在當今世界的廣告藝術的表現中更是顯得生機昂然，前程似錦。

2、繪畫的特點。

繪畫的特點在于它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關系上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調表現畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼備的等等。從創作方法來說，有現實主義、浪漫主義、理想主義、表現主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現手段，因而呈現的是琳瑯滿目、應接不暇的效果。

相對于其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。

除非你的廣告源于一個大創意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉。——davidogilvy為什么要引用大衛·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關系。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創意。創意是最重要的，你的設計最終源于你的創意才是真正的創意驅使(ideadriven)。否則你做的那些(imagedriven)只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創的有才情有吸引力的方式將創意化為活生生的作品。在所有的創意中間，廣告繪畫藝術的表現是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導人們去思考和聯想。

如何來執行大創意，如何來更好的表現大創意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現手法和技巧。

利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。

例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。

反經驗常識得表現，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇八

學號：

學年論文（設計）。

（本科）。

學院美術學院。

專業美術學。

年級2007。

姓名黃莉。

論文（設計）題目美學發展要從理論走向生活化。

指導教師張江波職稱講師。

成績中等。

2008年5月29日。

目錄。

摘要……………………………………………………………………3。

關鍵詞……………………………………………………………………3。

一、美學理論的發展………………………………………………3。

（一）外國美學理論大發展………………………………………………………3。

（二）中國美學理論的發展……………………………………………………………4。

二、美學走向生活的迫切性………………………………………………5。

（一）美學研究脫離生活………………………………………………………………5。

（二）生活美是藝術美的源泉…………………………………………………………5。

三、美學既要形而上又要形而下…………………………………………6。

參考文獻………………………………………………………………………6。

美學發展要從理論走向生活化。

學生姓名：黃莉學號：20075171057。

美術學院美術學專業。

指導老師：張江波職稱：講師。

摘要：對于大多數人來說，美學還只不過是哲學家們閉門造就的純粹理論，對于他們的生活并沒有太大影響。這使得美學成為了形式化的文字游戲，不能聯系實際，理論也只能是理論了。而要使美學打破這種現狀，只有開放理論的大門，走向大眾生活。

關鍵詞：美學；理論；生活化。

長期以來，美學家們傾向于從哲學角度來建構美學理論體系，而忽視了對于大眾審美實踐的關注，使美學這門人文學科遠離了大眾的生活。隨著社會的發展，人民生活水平的提高，世界各地的人們更加關注自身生活的質量，更加關注人與自然，人與人的共同和諧發展，因而人文主義思潮空前高漲。人們在生活的美好之中時刻感受到美的現實存在，又在面對現實生活的缺陷時提出新的美好理想，不斷為爭取美好的理想而奮斗。這就促使美學作為一門理論學科不得不迫切的進入生活領域，反璞歸真發揮它的真正價值作用。

一、 美學理論的發展。

人類的審美意識和美學思想的歷史是很古老的，但是美學作為一門學科卻又是十分年輕的。

（一）外國美學理論的發展。

1750年德國哲學家鮑姆加登的美學專著《美學》的出版，在美學發展史上具有劃時代的意義。鮑姆加登認為，人的心理活動包括知、情、意三個方面，應該相應的有三門學科加以研究。研究“知”的學科是邏輯學，研究“意”的學科是倫理學，研究“情”的學科即感性學或美學。從此“美學”這一名稱才逐漸獲得學術界的公認，美學也就成了一門有別于哲學、邏輯學、倫理學、藝術理論等的獨立學科。以后，經康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等人的努力，美學研究又逐步走向深入，使這門學科獲得了更加嚴密的理論形態。如果從形成獨立的學科算起，美學的歷史不過二百年。

（二） 中國美學理論的發展。

在中國，隨著近代政治改革要求而興起了近代美學新思潮，明顯的接受了西方近代美學的影響。梁啟超、王國維、蔡元培以及魯迅，代表了中國近代美學自覺建構的開端。此后，朱光潛、宗白華、蔡儀等為中國美學的發展做出了重大貢獻。20世紀50-60年代的美學大討論，形成了以呂熒為代表的主觀派、以蔡儀為代表的客觀派、以朱光潛為代表的主客觀統一派和以李澤厚為代表的客觀社會派，出現了四大學派爭鳴的繁榮局面。80年代的“美學熱”不僅代表了美學研究的復興，而且促進了美學研究的深入和分化，出現了生活美學、生產美學、商品美學、科學美學、文藝美學、景觀美學、比較美學等分支，代表了美學研究的又一高潮。90年代的美學轉形和審美文化研究等新熱點的形成，表明中國美學進入了自由爭鳴的新的發展時期。

二、 美學走向生活的迫切性。

（一）美學研究脫離生活。

中西方美學發展史我們可以看出，美學研究主要集中在理論的建構和藝術審美的研究上，美學家們總是從哲學的高度為美學尋求安身立命之所，極力從理論上論證人類審美活動的普遍價值，對人類審美活動的發生、發展及其特性做出自己的判斷和理解從而建構自己的理論體系。而對大眾審美實踐的熟視無睹。這樣一來，美學對于大眾來說就是一朵可遠觀而不可褻玩的水中之花了。但從社會發展看，物質生活的豐富已經不能填補人們精神生活的空白了，生活中處處都充滿了對美的需求。因而，美學走向生活是勢在必行。

（二）生活美是藝術美的源泉。

俄國革命民主主義者哲學家、美學家車爾尼雪夫斯基的《藝術和現實的審美關系》一書的序言中作者指出，該書的實質是“證明藝術作品決不能和活生生的現實相提并論”。在書中作者堅持批判黑格爾派客觀唯心主義美學觀，直接繼承、發展了別林斯基的現實主義美學觀，并提出自己的美學觀點：（一）提出“美是生活”的著名定義。認為“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美”；（二）在藝術與現實的關系上，充分肯定現實高于藝術，現實美高于藝術美。認為藝術是現實的“抄本”，現實的“代替品”，藝術僅僅作為現實的代替品才獲得存在的價值，即提出“代替說”；（三）認為文藝是“生活的教科書”，并有三大社會作用：再現生活、說明生活、判斷生活；（四）論及崇高和悲劇。認為“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲劇是人的難關或死亡，是人生中可怕的事物，并認為生活與藝術中的悲劇事件由一定的客觀條件決定，是社會現象的產物。并反對輕視喜劇，充分肯定喜劇對現實諷刺與鞭撻的社會作用；（五）認為藝術的內容只是自然和生活中一切能使人發生興趣的事物，批判了“純藝術論”的虛偽實質。在典型問題上，認為作家必須捕捉人物性格的特征，使人物具有鮮明生動的個性，不能用自然主義方式和抽象的概念創造典型，認為藝術創造的典型可直接從現實生活移入，不需要集中、概括和理想化。認為現實生活的美是客觀的美、本質的美、內容的美，藝術與現實的區別不在內容，只在形式，形式的完美在于理念與形式的一致。

車爾尼雪夫斯基的這本書中，處處都在強調生活美的重要性。美是生活，一切藝術美都源于自然生活，純理論的東西是虛偽的，不貼近生活的，遠離現實的“神話”。所以，美學必須走進生活，從新找到其本源。

三、 美學既要形而上又要形而下。

美學走向生活化是一種趨勢，但不是說美學理論毫無用處。理論要聯系實際才能充分發揮其作用，不聯系實際，理論就只能是理論了，是少數人的學問。這就要求美學在發展過程中既要形而上，發展理論，又要形而下，走入大眾生活。上下結合，理論與實踐結合，才能讓這門學科“雅俗共賞”，在理論和生活領域中都能得到長遠發展。

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成績評定表。

評語。

成績：

指導教師（簽字）：

200年月日。

學院意見：

學院院長（簽名）：

200年月日。

信陽師范學院本科學年論文（設計）指導教師指導記錄。

論文（設計）題目：美學發展要從理論走向生活化。

美術學院美術學專業2007級。

階

段

時間。

地點。

教師指導情況。

1

藝術樓307。

與指導學生見面，并指導學生如何選題與撰寫論文的基本要求。

2

藝術樓307。

學生報選題《美學要走向生活》修改為《美學發展要從理論走向生活化》并指導學生搜集有關美學發展的資料。

3

藝術樓307。

修改其論文提綱，并提綱進行梳理，確立寫作提綱并要求其開始論文初稿的撰寫工作。

4

藝術樓307。

交初稿，對初稿中的框架及段落進行修正，并指出文獻如何運用，特別是網絡資料的選取，以及對美學發展如何分析，并根據自己撰寫過程中的體會研究對策。

5

藝術樓307。

再次對論文中的文字與標點符號進行修改，并指出論文需要一些教學實例來支撐，特別是在講藝術發展時，要有作品參照等。

6

藝術樓307。

打印格式的修改與校對，要求在30日以前交出打印正稿。

7

藝術樓307。

填寫指導教師評語。

指導教師（簽名）學生（簽名）。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇九

美術教學研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。

內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創作題材上有所創新和突破。

三、需要講求一些繪畫藝術。

關鍵詞：科幻畫創作初探。

少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。

科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養少年兒童想象、思維能力的重要途徑。

少年兒童科學幻想繪畫，對培養少年兒童的科學想象力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。

“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現出一大批極富科學創意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：

1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。

2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數見不鮮。

3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。

4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發明“黃金再造機”。

5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。

這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養學生創新思維能力的初衷是背道而馳的。

那么，如何才能指導學生創作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數年實踐，對此有一些淺顯的心得。

一、需要理解科幻畫的內涵。

1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據，有正確的科學原理，通過技術與科學的發展將來可能實現。

2、創新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。

3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現出繪畫本身所具有的美感。

二、需要在創作題材上有所創新和突破。

(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。

1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。

2、對人與環境以及相互關系的想象與描述。

3、對未來世界科學技術的想象與描述。

4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。

5、對未來創新產品的想象與描述。

(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：

1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發海底世界、建立海底城市;開發、建造地心城市等。

2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環保類：如防治水土流失及水土保持;培養其他動物、植物;防治各種污染等。

(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。

(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。

3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸等;(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。

在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：

1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養學生關注現實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。

2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。

將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發明新發現，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創造力，扼殺他們的創新思維。

3、避免知識性錯誤。

少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。

要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發展的、現狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現不符合科學原理的方法和內容。

4、避免思想性錯誤。

科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態的題材。

如自動寫作業機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現出正確的價值觀和人生觀。

三、需要講求一些繪畫藝術。

少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。

藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。

一般科幻畫繪畫步驟如下：

1、布局。

初步規劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。

3、勾邊。

根據所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。

4、修改。

整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。

5、描線。

用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。

6、涂色。

用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。

在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據繪畫創作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的.內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。

這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。

要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。

所以，整體要畫得大膽，

局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。

最后才能達到滿意的效果。

完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。

色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。

要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。

做到根據所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。

有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。

創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。

大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創作出更多更好的作品。

參考文獻：《如何創作出優秀的科幻畫作品》曲桂蘭。

美術系畢業論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性。

在向素質教育的轉軌中，如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。

美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。

它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇十

摘要：動畫是現代藝術的重要表現形式之一，動畫專業也是我國藝術專業教學的重要組成部分。隨著我國動畫產業的不斷發展，動畫專業人才的培養工作逐漸成為人們關注的重點。但是由于我國動畫專業教學工作起步比較晚，在教學模式、教學方法等方面都存在著一定的問題，嚴重影響了動畫專業人才的培養效果。本文基于動畫專業基礎美術教育角度對動畫專業的創新思維教學和培養進行了分析和探究，以期為動畫專業人才培養工作提供一定的參考。

關鍵詞：動畫專業；基礎美術教育；創新思維；培養。

一、動畫專業基礎美術教育創新思路。

為了消除傳統美術教學的弊端，要提高動畫專業學生的創新能力，激發學生在動畫創作中的熱情，就必須對目前的動畫專業教學模式進行改進和更新。總體來說，動畫專業基礎美術教育應當將學生創新思維的培養作為重點并開展相關的教學工作。具體地說，就是要從動畫專業基礎課開始，對學生開展思維靈活的教學活動，改變過去的“全因素”教學模式，運用動畫素描的方式開展動畫專業基礎美術教學，注重學生創新意識的培養，開闊學生的視野，激發動畫專業學生的創造熱情。

二、動畫專業基礎美術教育創新思維培養的措施和方法。

1.基礎美術素描教學創新。

動畫素描是對動畫專業學生基礎美術教育創新的主要方法和手段，動畫素描的教學模式不僅能夠對學生的想象力和創新能力進行有效的培養，而且還能夠有效地體現動畫專業教學的特點和規律，在提升學生創造力方面能夠發揮十分積極的作用。動畫素描的基礎美術素描教學主要從以下兩個方面開展：第一，要體現動畫素描教學的專業性和實用性，在制訂動畫素描教學內容和方式的過程中，要結合動畫職業活動的特點和實際，科學選擇和確定動畫專業基礎動態素描教學的活動項目，開展實訓性強的動畫素描教w工作。在動畫素描教學工作的開展過程中，要有步驟、有計劃，按照一定的實訓目的開展動畫專業基礎美術素描教學活動，具體地說，就是要按照學生心理認知規律、相關邏輯思維方式開展相關的工作，提升動畫專業基礎素描教學的實用性。例如，在動畫素描過程中開展“人物行走”過程素描，對人體在一個行走循環中的各種基礎動作進行素描，讓學生在這個過程中，掌握基礎素描技巧，了解人體運動的基本規律。第二，開展運動造型教學。這主要是指在動畫素描教學過程中側重用有變化、透徹的結構線等對物體的形體結構、相關動作本質結構等進行描繪，也就是要將傳統的光影、色彩等因素放在次要的位置，對物體的運動特性和結構進行全方位、多角度的描繪和展現。

2.動畫專業色彩教學創新。

色彩造型能力是動畫專業基礎美術教學的重點和難點。色彩是刺激人們感官的第一因素，更是動畫造型語言表達和造型意義內涵承載的重要主體，關系到動畫作品的風格、情感表達以及相關的氣氛渲染等。色彩在動畫創作中的地位是無可替代的。第一，要對學生的色彩運用、搭配和歸納能力進行有效的培養。要讓學生能夠熟練地運用色彩構成原理知識以及相關的構成方法對色彩進行熟練、科學的駕馭和應用。在教學過程中，可以通過形式多樣的色彩對比練習對學生的色彩創造能力和色彩想象力進行培養。第二，要對學生進行動畫四幀到六幀的動畫色彩訓練，以此來減少單獨色彩處理的時間，可以通過團隊合作教學的模式，將學生分為編劇小組和創作小組，通過多幀有機組合的方式，對學生的作品色彩大局把握能力進行培養，并且在這個過程中對學生運用色彩強化動畫作品精神內涵、審美價值的能力進行培養。

三、結束語。

創造、創新能力是動畫專業人才培養的重點，也是動畫專業人才的必備素質。傳統的動畫專業基礎美術教學方法無法對學生的創造思維、創新熱情進行有效的刺激和培養，需要結合動畫職業活動導向，在動畫專業基礎美術教學過程中突出學生的主體地位，對學生的創新思維進行有效的培養，為我國動畫產業的發展培養大量的專業人才，推動我國動畫產業的不斷發展。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇十一

美術教育在現代潮流中逐步更新著教學觀念,審美觀是美術學科所具有的特征之一。下面是本站小編為大家整理的美術教育學習。

范文，供你參考!

為期三天的學習結束了，但我的心情依然無比激動.從一開始學課標就想迅速領會她，掌握她，而一路過來跌跌撞撞，尋尋覓覓，從學習到實踐，再從實踐到學習，細啃美術課標，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

每次學習課標，每次都有新的感悟和體會。在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生，我將如何來引領他們?如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們因為愛上我的美術課因為我的某一節美術課而讓他們愛上了歷史，愛上文字，愛上了科學，愛上了發明和創造!…….。

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(20xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、學科本位是基礎。

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

二、人文性質是出發點。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

三、素質教育是關鍵。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

四、課程目標是導向。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。20xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

五、面向全體學生是核心。

20xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

六、培養創新能力是重點。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

七、體驗性學習是手段。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

八、科學評價是保證。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

小學美術新課標改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣，帶給我們很多新的理念，通過認真看了各位專家學者們的視頻，對美術新課程標準的學習有了更深一層的認識：

一、以學生為主體，教師做指導。

傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

二、面向全體、學生自我選擇。

為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

三、“玩”中學，在玩中增長知識。

兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

四、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇十二

摘要:美術欣賞課是美術教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展美術欣賞教學，可以發展學生的全面思維，激發學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。美術欣賞通過對學生的審美心理培養，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美。在欣賞美術作品時所產生的穿透力和震撼力，使學生達到明是非、知善惡、辯美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的。

關鍵詞:素質教育；美術欣賞；創造性思維；人的全面發展。

正文：

21世紀是一個以計算機技術發展為核心，以信息網絡技術發展為紐帶，以知識經濟為標志的政治、經濟、科技、文化“全球化”的時代，對于美術的意義還在于是一個新的圖像化（視覺藝術化）時代。視覺信息的便捷極大的提高了人們的審美品位，人們不再會僅僅滿足于人工技藝產生的精湛，而更加注重作品產生的個人審美體驗，這樣藝術作品的多樣化、個性化、生活化就是必然趨勢，提高全民的審美素質也顯得更為迫切。由于藝術作品更多地要滿足人們高速增長的精神需要和物質需要那種較長時間的純人工創作顯得極不適應，如果說攝影術的產生導致了美術步入現代，那么信息技術必然把美術推向未來。對于這個未來人們有著種種的前瞻和設計，但有一點是可以肯定的，未來的人們都將有更高的藝術素質（這不僅是精神需要也是生存競爭的需要）相比現在來說人人都是藝術家。在這轉型變革時期對我們美術教師提出了從教學觀念、教學方法到教學手段及教學評價體系都是全新的課題，也是急待理清思路投入實踐的全新課題。

美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視。雖然在九年義務教育階段，美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量。高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育，突現了美術教育在現代人才培養中的作用。美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動。不能認為開了美術課就是素質教育了，觀念不轉變美術照樣搞應試教育（如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數學生等）。美術教育要跳出低層次，實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式，加強美術欣賞（既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容，對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養），糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥：藝術教育不藝術（套用其它學科教學模式無新意）、普通教育不普通（“重技輕理”過于強調專業技能）。使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育。

美術欣賞課是學校教育的一門必修課，在學校整體的教育環境中，以其特殊的內容，承擔著人才培育中的特殊任務，當教育步入素質教育時代，美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色，是加強學校素質教育的一項重要措施。幾年來的美術欣賞教學使我積累了一些的經驗，歸納出美術欣賞課在素質教育中的四點重要作用。

一、創造性思維培養。

中國的傳統教育，包括解放后幾十年計劃經濟體制下的教育，的確不重視對青少年創造性思維的培養。造成這種情況的原因是多方面的，但一個根本的原因是：幾千年封建專制政策傳統的和“靠天吃飯”的小農經濟及近幾十年經濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創造性思維的重視，這種社會結構偏愛有知識、有技能但因循守舊、被動馴服，因而忽視乃至壓抑了創造性思維的培養。在美術欣賞教學中，不以培養學生鑒賞能力為最終目的，更重要的是培養學生創造性思維能力。人類最可貴的品質就是創造，“創造”是一個民族生存與發展的靈魂，“學習”這種人云亦云的能力每個人（包括動物）都有，但遺憾的是，創造性思維能力只掌握在少數人手中，當人類步入知識經濟、信息時代，創造性思維是人類物質文明與精神文明的結晶，是一種文明的象征。心理學家皮亞杰認為：“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦、敢于驗證問題的頭腦，而不是人云亦云的頭腦。”美術欣賞課利用美術作品的內涵不確定性，讓學生大膽想象，并能以我為主、自圓其說，極大地拓展了學生的想象空間。

著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是極其重要的事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”世界的發展大多是從無形到有形的一個過程，美術欣賞所培養的創造性思維表現為對相對客觀世界的審美能力。雖然這種創造性思維不一定形成驚人的作品，但由于形象語言的多樣性，也能開啟思維的深度與廣度，成為一種廣義的形象思維文化教育。這對于多角度，多方式思考問題是最為有益的。因為這種教育用于大多數，對于創造性思維普遍提高具有積極意義。如形成于二十世紀六十年代的波普藝術，提倡成品再創造和藝術的大眾化、流行化，藝術家運用他們喜歡的材料，創造出一些簡單的、有意義的作品，使藝術成為每個人都可以創作的公有財產。1958年藝術家賈斯伯瓊斯創作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗。這件作品力圖使人人都熟悉的圖像，復制出來讓觀者看，給人一種新的視覺形象和沖擊力。這便是創作，既簡單又富有聯想，使藝術成為每個人都可以參與的創作，美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能。如廢物造型創作，從材料到構思，完全是學生創造性思維的體現，化腐朽為神奇，豐富了校園文化生活，也提高了動手動腦的能力。特別是結合社會實際，挖掘有價值的課題，使這種教育潛移默化的形成一種素質。開拓學生視野，創設發揮想象力的表現空間，運用現代新型材料與工具發掘新課題。如廣告欣賞、標志欣賞、家具欣賞、店面欣賞、環境藝術欣賞等實用性強，想象空間大的課題，使學生綜合素質得到體現，增強了學習興趣參與欲。學生的創造力在恰當的指導下，會有意識或無意識地從步驟過程到結果，感受到一種全新的體驗。如在我校五十年校慶之前進行慶徽設計，同學們結合我校的特點及對標志的理解積極構思，細致描繪，整個過程都充滿著創造性思維鍛煉。在美術教學中提高創造性思維比較常見，效果非常好。

二、審美能力的教育。

審美能力就是人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點，我們生活在一個五彩斑斕的世界里，到處存在著美與丑、對與錯的對比。學生時代正處在豆蔻年華，感情自然而純真，對世界的美麗與美好的事物有著發自內心的渴求。但對社會一些對立變化認識還是很膚淺，所以校園美術欣賞課的審美教育尤其重要。“美到處都有，只是我們缺少發現的眼睛”，美術是視覺形象藝術，美術教育就重視視覺形象的運用。優秀的美術作品，往往能引起人們心靈情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，塑造美的靈魂。利用藝術的感染力，感召力，觀盡大千世界中的藝術精華。培養學生對美的感受，去發現生活中美的本質，美的真諦。從重視視覺形象教學原理入手激發學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量，引導學生直接觀察對象，認識對象。運用直觀教具、模型、范畫、錄像、幻燈、電腦設計等，幫助學生感知美，提高審美能力。藝術家創造的美術作品，都是靠視覺形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。在美術欣賞課中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融，方能產生情感共鳴。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到，透過那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，同時，我們還能感覺到一種樸素、自然、純真的人性情感透溢出來，表現出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂，體現出充滿血肉情感的人本價值，從而高揚了人文主義精神。許多美術作品創造的藝術形象的感人效果，是言語、文字所無法描繪的，只能用心去體驗、去觸摸。如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美，表現出一種自然淳樸的情感，堅實而凝練的筆調描繪出法國農婦樸實、勤勞、誠摯的品格，優美的自然風光，飽含著一種寧靜的生活意趣。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的，欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。另外美好的學習環境，會使心情愉悅，激發學習興趣；惡劣的學習環境，會使學生心情郁悶，影響學習效果。因此，通過美化育人環境，向學生進行審美教育，也是十分必要的。

三、廣博知識的源泉。

著名藝術家豪澤爾指出：“人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家卻必須經過教育”。美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的旁征博引，促使欣賞教育有效地進行。任何的美術作品都來源于社會，并依社會而存在，所以，欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景、風俗、人文等。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。如一位教師在講雕塑的基本手段時，把“焊”作為一種輔助教學手段。這在金屬工藝發展的今天，大量合金鋼雕塑作品的問世，“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段。倒是另一位教師在講述雕塑特征時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑，反而引起學生的思維立即活躍起來。美術欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟。如欣賞《中國古代山水畫》，一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區別，讓同學們各抒己見，最后歸納出：山水畫是散點透視，因為山水畫是移步換景、邊走邊畫，不是很注重客觀現實，重寫意；而風景畫是焦點透視，因為風景畫是站在一個點不動進行作畫，注重對客觀現實的描寫，重寫實。這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異，東方人重情感，西方人重理性。由此會延伸到很遠、很深。好的美術作品，欣賞者要有一定的知識做前提，即掌握相關的基礎知識，包括外部的形式結構，作品的歷史、人文、風土人情等背景，內部情感意蘊。所以在欣賞的同時，大大的增長了知識，開闊了視野。

四、人格境界的提升。

情感境界在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的。

情感境界。優秀的美術作品欣賞起來可以陶冶情操，完善意志，使欣賞者的人格境界得以提升等。《長江萬里圖》如激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感；拉斐爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，感受到母愛的偉大；米開朗基羅雕塑的《大衛》表現一種頑強、堅定和正義的精神氣質與勇敢、無畏和自信的人格意志。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。現在全中國正在轟轟烈烈的推行素質教育，而美育教育思想品德的培養也正是素質教育的核心。美術教學的內容與形式決定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件。在課堂教學中用鮮明生動的藝術形象對學生進行美感教育。提升學生的人格境界，培養學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷。素質教育就是要使學生全面、和諧、健康的發展，使他們學會創造，具有適應社會發展需要的創造能力；學會生存，具有拼搏、競爭的生活能力；學會學習，具有自學的能力；學會做人，具有高尚的道德品質；美術欣賞盡管已成為素質教育中的一個熱門話題，但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標，還有許多深入的理論問題需要解決。我國美術欣賞在素質教育中的現狀，也需要認真調查研究。美術欣賞在自身科研方面相對滯后的狀態，應該努力以改善。美術欣賞真正切實地實施起來，還會遇到許多實際困難，需要進一步探求解決的辦法和途徑。可以預期的是，通過我們共同努力，美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出。

“美育不僅能陶冶情操，提高素質，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程。中小學要加強音樂、美術課堂教育，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程。開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生美感體驗，培養學生欣賞創造美的能力。”這是1999年6月13日，中共中央、國務院在頒布的《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》中的話，它確立了美育在學校全面發展教育中前所未有的地位，也賦予了作為美育內容之一的美術教育應擔負的重要責任。因此，美術教育作為現代社會需求的全面發展的人應具備的基本的藝術索質的一種有效培養手段，是把美術作為教育的媒介，注重開發學生智力，培養學生感情和發展學生能力的教育。而且，美術教育在培養人的道德修養、審美情趣和創新精神等藝術素質方面，又有著其它學科教育不可替代的作用。

一、美術教育有利于培養人道德修養。

做人要講人品，德行和操守，這是人類社會在個人修身方面的最高規范。盡管符個時代，各個地區的道德標準不盡相同，但在若干方面又是相通的。我國古代歷史學家司馬遷說：“才者，德之益也；德者，才之師也。”17世紀捷克教育家夸美紐斯說：“德育先于智能。”在我國古代孔夫子辦學起，就制訂了以禮樂為中心的教學內容，歷代統治階級都非常重視美術教育的價值。魏曹植說：“存于鑒誡者圖畫也”。近代魯迅先生說：“美術可以輔翼道德”，通過美術教育，使人們自覺地服從本階級的道德規范，并對受教育者施加影響，把道德轉化為受教育者的思想品德。美國教育家艾斯納認為，美術教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力，以培養對美的感受，而且他們也火心通過偉大美術作品講述的故事對他們進行道德教育。赫伯里德認為，教育唯有應用藝術，才能解脫人類心靈所承受的壓制，才能真正達到完整人格。事實上，藝術的教育在完善人的思想品質和倫理道德方面的作用并不弱于說教，而在某種程度上，它又起到成教化，助人倫的作用。這是因為藝術靠形象的感染，而藝術形象的塑造是藝術家費盡心血在靈魂上的升華，它不僅刻化了藝術形象揭示了人的內心世界，也反映了社會的客觀要求。當復雜的人生與紛繁的社會濃縮在藝術作品中的時候，便容易看出是非曲直，進而悟到為人處世的道理。就如我們能從德德拉克洽瓦的《自由領導著人民》，達芬奇的《最后的晚餐》，米開朗基羅《最后的審判》、董希文《開國大典》等作品中，感受到人民對人類社會中美好事物與正義事業的熱愛，對進步的信仰，對真理的渴望。而古希臘的雕塑《維納斯》、羅中立的《父親》、王式廓的《血衣》、畢加索的《格爾尼卡》等作品便能喚起人們對生命的崇敬，對苦難的同情，對罪惡的仇恨。因此，美術充分運用了視覺手段，把難以言傳的東西形象化，調動人們的審美感受，寓教于樂，潛移默化地達到培養人的道德修養的目的。

二、美術教育有利于培養人的審美情趣。

人是社會的人，而對生活、社會、自然應具有欣賞、感受美的能力，才有生命的意義。阿恩海斯曾指出：“生活的唯一意義便是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術是我們所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不讓人得到這一利益，實際上就是對他的剝奪。”的確，優秀的美術作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全沉醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種魅力或特殊的美感作用，從根本上說，就是因為優秀的美術作品有美，這種美刊以喚起人們的美感，追求的美感作用正是美術的美所決定的。審美教育的目的在于培養人的美感能力，而美感教育的最先途徑是從通過訓練人的感覺器官而開始的，或者是首先應該培養人的審美的“眼光”，以審判的眼光去改變實用目的視覺態度。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較協調、對稱、均衡、各樣統一、節奏和韻律等規律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協調和美化社會的效果。審美能力，是人的素質發展的核心。在新世紀倡導素質美術教育，具有非常重要的現實意義。

21世紀是經濟時代，創新精神成為適應殘酷的生存競爭環境的必要條件。美術教育主要是培養大眾的創造思維和生活工作的應變能力。在我們生活中，經常會發現，曾接受過良好的美術教育的人往往思維活躍，有自己的審美態度并能靈活地創造性地去完成任務。相反，沒有受過美術教育的人，雖然工作認真踏實，但很少創意。許多著名的美術教育家都指出：藝術教育并非造就專業藝術家或進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各個方面發展他認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處，培養創造精神的主要手段就是視覺的訓練，通過視覺的訓練，去建立感官與外界的和諧與習慣的關系，構筑一個統整的人格魅力。一個人的視覺能力由低級向高級發展即入具象向意象發展，對于一個普通人的眼睛是見什么像什么，要從這種“像”中培養對形體的比例概念，并善于將彼此進行比較，從中發現形體的大小、高低、粗細、方圓等以及色彩的冷暖、明暗、塊面的大小等相互關系，之后，再動手描繪，由簡及繁的物象寫生，逐步認識明暗與色彩的規律，掌握觀察和表現物象的方法，把握物象局部與整體的關系，從而獲得完整系統的表現能力。隨著視覺能力的發達，真實情景渲化為一種文化內涵，進入意象層次。因此，通過對大眾實施美術教育，加強視覺能力訓練，并著重意象訓練，不僅提高了觀察客觀世界的深度，而且提高了想象力和創造力。

總之，美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教育家阿恩海妙所言，“美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面和諧發展的需要”，他把美術視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發揮其獨特的藝術魅力培養學生的道德修養、提高學生審美情趣、激發學生創新精神。

注釋：

[1]法國畫家米勒的《拾穗者》：十九世紀中葉，法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒（一八一四至一八七五）。

[2]著名藝術家卡斯帕·豪澤爾（德語原名：kasparhauser，1812年4月30日-1833年12月17日）。

[3]揚·阿姆斯·夸美紐斯(us，1592—1670)是17世紀捷克教育家，是人類教育史上里程碑式的人物。。

[4]《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董氏最著名的代表作。

[5]羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。

[6]王式廓(1911—1973)字子容。山東掖縣（今萊州市）西由村人。當代革命現實主義畫家和人民美術教育家。早年學習美術，1930年入濟南愛美高中藝師科學習西畫，，開始學習西畫，并關心革命。“九一八”事變后，擔任愛美中學南下請愿團二大隊隊長，赴南京參加全國學生的聯合示威游行，要求蔣介石政府抗日。

參考文獻：

[1](美)拉爾夫·史密斯著滕守堯譯：《藝術感覺與美育》，四川人民出版設，1998年版，第189頁。

[2]張寶教：《天大以綜合素質標準評價學生》，《中國教育報》1998年5月29日，第57頁。

[3]《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，《教育與職業》1999第7期，第76頁。

[4]王大根:《美術教學論》，華東師范大學出版社，2000年8月1日第1版，第95頁。

[5]席勒:《美育書簡》，中國文聯出版公司1984年版，第35頁。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇十三

尊敬的領導：

您好!

首先感謝您在百忙之中抽出時間來審閱我的材料。我是長沙職業技術學院的xxx，畢業在際，我已做好各方面的準備，有足夠的信心和能力從事特殊教育教學和普通教學工作。衷心希望能到貴校任教。我的性格開朗，為人直爽。而且做起事來認真投入，責任感強，思維活躍，具有較強的創新意識和能力。

在校期間，主修了特殊教育概論、教育學、心理學、中國手語、中國盲文等相關的課程與實驗，選修了行為矯正、普通心理學、商務禮儀、法律基礎等課程，通過認真努力的學習取得了優良的成績。教育實習期間，積極深入班級、悉心研究教法，虛心向師長求教，在教學方面進步很快，受到師生的一致好評，實習成績優秀，被評為“優秀實習生”。

大學期間我擔任過系部秘書長、班長、團支書。任職期間我們班獲得了“優秀班級”和“五四紅紅旗團支部”等榮譽稱號。我自己也被評為“優秀團干部”、“優秀學生干部”、“優秀黨員”等。作為一名學生我認真學習。作為一名學生干部我盡職盡責。

大學期間我參加過很多的社會實踐工作。例如：20xx年9月至20xx年6月我擔任一名初三學生的老師，通過我們一起的努力，中考時獲得了很好的成績。20xx年上學期我擔任了小新星英語學校的兼職教師，帶了一個奧數班和兩個作文班。任教期間讓我學到了很多教學方面的知識，同時也積累了很多的教學實踐經驗。懂得了該如何去做好一名合格的教師。

做一優秀的教師是我一直以來的理想，我所主張的教育是以人為本，因人施教。教育、教師、學校應該是為學生服務的。為一切學生，為學生的一切，我愿用我畢生精力，投身于教育。

生活我樂觀開朗，積極向上。學習上我認真、刻苦、努力。工作上我踏實、認真負責。因為我清楚的知道態度決定一切的深刻含義。所以無論遇到什么困難、挫折我都以一顆平常、樂觀的心來對待。我不輕言放棄，但堅持到底。作為初學者，主動積極的向他人請教，因為知識來自于不斷的積累。作為領導者，清楚的認識到自己肩上的責任與義務，因為肩負著別人對自己的信任與希望。

最后，感謝您百忙之中閱讀我的求職信。

此致

敬禮！

求職人：

20xx年xx月xx日。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇十四

【】高職小學教育專業學生主要面向農村小學一線崗位，隨著素質教育的深化，農村小學教師要求具備全科教師素質，美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養創新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。

【】高職；小學教育專業；美術教育能力。

隨著我國素質教育的不斷深化，基礎教育對于專業人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業作為培養小學教師的主陣地，主要面向農村小學一線崗位，從事小學語文、數學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質。學生的美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。那么，究竟該如何培養高職小學教育專業學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：

掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術，強化學生美術基本技能培養可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術作品的表現形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結合小學教育專業學生就業面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結合小學各科教學內容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環創能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環境則是第三老師。這個比喻的意思是，環境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環創。在美術課程教學中，應結合小學教學內容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環創設計，強化學生的環創能力。3.構圖與色彩調配能力繪畫的構圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結合小學教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調配技能。

美術基礎包含的內容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在小學美術課本中，包涵的內容非常豐富，表現形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發現美、感受美、創造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養學生的想象力與創造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。

小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創新。因此，要求小學教育專業的學生必須具備良好的創新能力，以更好的適應時代發展的要求。美術課程開設的目的不是培養學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質，為學生的創新思維發展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯系和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯系，找到其結合點，如知識的結合點、內容的結合點、情感的結合點等，并且巧妙地設計美術作業，實現美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養學生的創新意識，激發學生的創新能力。

想要提升小學教育專業學生對美術的運用能力，需要依靠校內的專業課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創作思維，更能夠培養學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。

隨著現代科學技術的猛速發展，計算機、網絡信息技術在教學上發揮了廣泛的作用，微課、翻轉課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現了新的變化。翻轉課堂顛覆了傳統的教學流程和課堂結構，實現了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養，而想要對翻轉課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術應用能力的培養，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。

高職小學教育專業要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創新能力強的準教師，在就業競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業素養，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。

【】。

［1］陳艷。高職院校建筑美術教育的現狀和思考[j]。時代教育（教育教學版）。20xx(2)。

［2］李冬影。綜合造型能力培養與構成藝術教學創新思考[j]。藝術科技。20xx(10)。

美術教育學畢業論文（熱門15篇）篇十五

摘要：油畫歷史源遠流長，具有強大的生命力，在現代美術教育中，由于油畫創作的內容豐富多彩，由于科學技術的不斷進步，油畫在材料和內容方面都有了很大的提高，可以給兒童帶來對美好事物的體驗。

在美術教育中，興趣的培養具有重要作用，幼兒時期是興趣培養的重要階段。

在此基礎上對兒童的想象力和創造力進行開發也是至關重要。

本文主要針對油畫創作對美術教育的啟發來進行探討和研究。

關鍵詞：油畫創作;美術教育;想象力;創造力。

0引言。

隨著人們思想的開放，對于兒童的教育不再保守，讓孩子們根據自己的喜好來進行學習，提倡自主的教學。

在兒童幼年時期就要逐漸培養他們的興趣，不同階段的兒童所培養的目標也不盡相同，我們應根據兒童的不同時期心理、生理上的變化來調整他們對油畫的學習。

在油畫的創作過程中，可以培養兒童的想象力、創造力、動手能力以及審美能力，進而全方位的幫助兒童塑造健全的人格。

不同年齡段的兒童審美觀和心理特征各不相同，因此，在美術教育的啟發上也略有差異。

1嬰兒期――開發思維。

嬰兒期階段的兒童才剛開始接觸這個世界，開始學習人類的各種行為，也是兒童大腦發育的最佳時期，這個時期是其學習的最好時機。

這個年齡段的兒童在美術教育中，油畫創作的作用主要是開發思維而不是讓他們系統的學習油畫知識，父母可以在家里的客廳以及孩子房間等地方多懸掛一些積極健康的油畫作品，盡量多用一些色彩鮮亮的圖畫來吸引孩子們的注意力，讓他們自己去觀察、學習、感受不同的油畫作品，同時父母要多與寶寶進行交流。

根據不同油畫作品內容，來對孩子進行教育和引導，讓孩子們能夠自己辨認出作品的內容，從而鍛煉兒童對油畫的觀察能力和理解能力;引導孩子用自己的方式將所看到的東西表述出來，進而鍛煉兒童的語言表達能力。

2幼兒期――培養興趣。

幼兒期的兒童在智力上發育是十分快的，他們的記憶力也相當好，而且語言表達能力也逐漸變好，甚至有些兒童已經開始變得越來越伶牙俐齒，然而實際上，他們的思維發展還不夠成熟，只能片面地感受生活。

我們應該采取一種娛樂性的教學模式去引導他們，可以與兒童一起畫畫、涂鴉，在與他們玩耍的時候潛意識的培養他們對繪畫的喜愛，這樣對孩子在繪畫方面的天賦和潛力方面的開發都具有很大的作用。

興趣的培養對于兒童智力的發展起到了極其重要的作用。

這個時候兒童大部分時間是在幼兒園接受教育，讓他們使用復雜的油畫工具和繪畫手法顯然對于這個時期的兒童還不合適，因此，幼師應該在課堂教學的時候多準備一些簡單的、受兒童喜愛的油畫創作元素以及繪畫方法來培養孩子們的興趣，讓他們簡單的學習油畫的繪畫方法。

潛意識的提高他們對油畫的興趣，鍛煉他們獨立動手的能力。

每當兒童獨立繪畫一幅油畫作品之后，老師和家長的點評也是非常重要的，在這個過程當中，老師與家長應該對孩子多表揚、多夸獎，這樣才能增強他們的自信心，也可以讓孩子們相互借鑒、互相學習，鍛煉他們獨立繪畫的能力。

這一時期的兒童興趣十分的廣泛，對自己周圍的所有事物都抱有濃厚的興趣，對他們好奇的事物都會追根求源、刨根問底。

正是由于兒童對其他事物的濃厚興趣，因此他會自己努力去學習、觀察，所以我們應該動用我們的一切手段去培養兒童對油畫方面的興趣愛好，開發他們的智力。

3童年期――塑造獨立性格。

到了童年期，兒童一般都已經步入小學，會接觸到更多的同學，基本開始了他們的班級生活。

這個時期是兒童塑造自己人格的關鍵時期，對他們教育應該更具有針對性，致力于培養他們一些社會性的知識，在這個階段要盡量避免孩子出現怪癖或其他的心理問題。

尤其是在油畫美術方面就要培養他們一種積極樂觀向上的生活態度，塑造一個健康向上的人格。

童年期時間比嬰兒期和幼兒期的時間要長得多。

主要分三個階段，第一階段這個時候孩子經過一段時間的學習已經能夠掌握一些基本的算數，在碰到一些事情時他們自己也有著或許正確的觀點。

這一階段是兒童叛逆心理開始的階段，注意力不容易集中，在受到別人的管束時顯得尤為叛逆，學習成績也變得不穩定。

因此，在面對這一階段的孩子時美術教育要采取一種循序漸進的方式，使用柔和的方式讓孩子慢慢去接觸課堂，老師應該試著站在他們角度去想問題，用他們的方式去和他們溝通，慢慢培養他們對繪畫的喜愛。

第二個階段是他們已經能夠適應學校的生活，他們在語言、書面表達和文字理解上都有了不同程度的提高，對抽象思維也有了一定的概念。

這個時期的孩子正處在逆反期，我們應該正確地引導他們，只有這樣才能對他們人格塑造起到非常重要的作用。

美術老師在這個時期對兒童的美術教育應針對他們的獨立性格，在教學過程中要更多給予他們鼓勵。

第三個階段，孩子們已經擁有了比較健全的理解能力，也有了他們自己的思維模式和獨自解決問題的能力。

這個時候美術老師可以正式培養他們抽象邏輯思維的能力，但是他們的抽象思維很容易受到感性經驗的影響，因此他們的情緒不穩定，容易激動。

在學習方面上，意志力不夠堅強，主動學習和獨立學習的能力比較差，容易受到外界的干擾。

因此，美術老師在傳授他們繪畫知識時，要問穩定他們的情緒波動，與他們建立一種類似朋友的關系，在此基礎上增強他們對繪畫的興趣。

4少年期――引導心理發展。

這個時期的兒童正是處在懵懵懂懂的少年期，大多數的孩子已經開始上中學了，這段時期是他們身心發展最為重要的時期，一般老師的教學方法已經對他們沒有什么太大的影響，他們很容易受到外界社會不良作風的影響，進而影響到他們日后的發展。

又由于此時的美術課不受學校、家長還有學生的重視，還有其他學科壓力過大導致他們在心理上的發展極其不穩定。

此時，學校和家長無法給予他們正確的心理指導，致使他們盲目去學習他們不喜歡的東西，壓抑了他們身心的發展。

在這個重要的階段，美術老師可以通過利用油畫創作上的一些內容去引導他們，轉移他們的注意力，告訴他們這個世界還有很多美好的東西可以去追求，告訴他們不要盲目地隨波逐流，培養他們正確的價值觀和人生觀。

5青年期――著重培養素質。

這個時期的學生已經大致有了自己的人生目標，這將是他們人生中最重要的一個階段。

此時高考才是他們目前最重要的目標，在這個時期美術方面的學習主要是針對那些學習美術的特長生。

但是大多數學生是為了考試而學習，這種被動的學習方法效率十分差，美術老師應該正確的去引導他們的學習觀念，綜合培養學生的素質，對于報考油畫專業的學生讓他們對油畫的學習有一個全面系統的認識，培養他們的對油畫的興趣愛好、審美能力以及綜合素質。

6結束語。

我們應該在兒童的不同時間都盡量提高他們的心理和生理素質，培養他們獨立創新的能力和積極健康向上的人格素養。

充分利用多樣的教育手段提高他們對繪畫審美的能力和想象力，讓兒童把油畫的創作元素充分融入他們的美術教育當中，豐富他們自己的繪畫生活，不僅僅需要培養兒童對油畫創作的興趣還要陶冶他們的情操，讓他們繪出自己喜歡的油畫，表達他們自己的想法和創意，創造出屬于自己的油畫。

參考文獻：

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