學習心得總結是對自己學習過程的回顧和反思，對今后的學習具有指導作用。下面是一些學生寫的學習心得，希望能夠給大家帶來一些靈感。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇一
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
解釋。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩操控。
6、光線佳，轉選景。
7、輪廓清，方向正。
解釋。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。
6、光線佳，轉選景。
如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處光線中，原地轉圈選美景。
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇二
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。攝影，一直是我的夢想和愛好。很小的時候，我就喜歡拍照。在上世紀八十年代，甚至有一段時間有過開攝影店的沖動和與人一起跑碼頭的行動(幫別人拍照)，后來因沒有資金只能作罷。
這次看到蘇州市教師網上培訓中有數碼攝影技術培訓，我毫不猶豫地選擇了數碼攝影技術培訓。在整個培訓課程學習過程中，我懷著飽滿的學習熱情認真學習,堅決看完并且消化每一次課程。雖然這是一次網絡培訓，但我倍感珍惜。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
二、曝光時力求保持相機的穩定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。
其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架。
三、揚長還要注意避短。
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。這方面還需要繼續訓練。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
藝術貴在創新，不但體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。
通過這次攝影學習，使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活。我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作。我會把攝影當作自己生活、工作中的一種愛好，甚至是一部分，用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻。
關于教師網上培訓，我覺得是一種非常好的形式。這種基于互聯網絡和遠程教育網絡進行培訓形式，我認為有下面幾大特點：
1.快速通暢。學員有問題，在很短時間內就可以通過qq群與指導老師和其他學員交流。
2.經濟節約。網上培訓只需電腦和互聯網絡，教師不用出門，就可以在網上和指導老師以及其他學員進行溝通，反映情況，研究問題，節省了出差的費用和時間以及購買資料的費用等。
3.靈活多樣。網絡培訓可以采取雙方認可的任何形式的交流、研討?？梢园l郵件，也可以寫下來作延時交流。內容可大可小，時間可長可短，人數可多可少;可以上班時進行，也可以下班后進行;可以在辦公室、電腦室進行，也可以在家里或在網吧進行。不受人數、時間、空間、內容、方式的限制，更容易取得實效。
4.針對性強。直接地、有針對性地解決學校和教師發展過程和教學過程中的具體問題。
5.受益面大。主要體現在兩大方面一是教師得到發展，有更多的教師能夠享受到優質教育資源地培訓，從而提高教師的專業水平。二是學校得到發展。教師專業化水平提高，解決學校和教師教學中的實際問題，緩解教師的壓力，使學校的教學質量有可能得到大面積提高。
一、多拍精選。
從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇三
對攝影有著一份特殊的感情。于是，這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。
以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過一個學期的學習，我提高了我原本低淺的攝影水平，學到了很多實用有效得攝影技巧，提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里，我特別感謝我的授課老師楊亦隆，他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求，時時刻刻關注著學生的學習情況，讓我們受益匪淺。
攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。
攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。我之前也曾在業余時間試圖自學過攝影，但是深奧的原理與復雜的技術讓我越學越糊涂。在這個學期的每周四晚上的`攝影技術課，我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起，照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠卷知識、暗房技術??。在課堂上老師經常給我們放映許多優秀攝影作品，構圖新穎，別出心裁。我又發現了構圖上的精彩，在我進行拍攝作業時，也不斷地嘗試新的角度，新的構圖。有一句話說“美來自內心”講得很有道理，看到那一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業知識的背后，更是用心在創作，快門之下的靈機閃現，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的欲望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。
當然，拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好并用心創作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。
這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學?！皩W以致用”，真的，越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝楊老師在本學期給予我的指導！
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇四
1、感悟很重要。攝影是一種感受！是對生活對人生甚至人性的感悟與理解。攝影有三種境界“初級的比設備、中級的比技術、高級的比思想”，說的就是這個意思。比如我平時拍照時，很少采取多方位的角度，尤以平視的角度拍攝為多，這樣的角度拍攝的照片，當然感覺視角平平，沒有沖擊力；另外，我這個人拍照時，喜歡大而全，這樣，有些照片拍出來后，讓人感覺雜了點。在此，特別感謝領導和同事們給了我許多中肯的意見和建議，對我的幫助是巨大的，更是我進步的動力和源泉。也讓我真切地領略到“峰回路轉”的灑脫，“驀然回首”之后的輕松。
2、既要“悅目”也要“賞心”，形神兼備。外美與內美的統一，才能做到賞心悅目而經久耐看。單純追求光影或者色塊線條構成，只能得到形式美，照片沒有內涵是不耐看的'。例如：拍風景不是地圖記錄；拍攝花草鳥蟲，不是為了搞標本，而是要拍出神韻和趣味來，這就要求帶著愛心和感情去拍攝。
1、勸君用好說明書，少走彎路快提高。要學好用足相機的使用說明書，現在數碼相機的說明書編寫得還真不錯，初級指南、高級指南分開來，循序漸進，使用起來還是很方便的。閱讀說明書與拍攝實踐應同時進行，循環往復，逐步掌握和提高。出門時把說明書帶在身上，遇到問題翻一番，還真是管用。對說明書，要看細、看透，每看一遍你都會有新的收獲。
2、曝光時力求保持相機的穩定。一般情況下，當曝光速度低于1/60秒時已有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一，最簡單，就是給身體或手找個依靠物；其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
3、善于選擇天氣和時段。同一個風景和景物在不同的天氣，拍出的照片效果大不一樣。比如晴天和雨后拍的照片清晰、銳度高、色彩鮮艷。這是因為光照好以及光的散射少。拍風景，天氣不好寧可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有藍天白云，必須順光拍；逆光拍，色彩不那么艷麗，天空白蒼蒼的沒有生氣（要逆光和剪影效果例外），要學會選擇時段。景物面向東的，上午拍；面向西的，下午拍。
4、熟練掌握自己的相機。要拍好照片，拍攝技術是基礎，也就是熟悉相機的光圈、速度、對焦、測光、白平衡等等功能以及電腦的圖片處理軟件的功能，想要對拍攝技術熟悉掌握，應該多用手動檔去拍攝；前期拍好了，盡量減少對后期電腦處理的依賴，以免處理過火而失之自然。
1、關于會議攝影及人物攝影。會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”，要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，也是攝影取得成功的原動力。只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。
2、電視畫面的攝影。通常情況下拍攝的電視畫面上有快門條紋。這是我國電視系統每秒傳送25幅畫面，如果快門速度高于1/30秒，就會出現快門條紋。普通相機拍攝電視畫面，快門以1/15秒為宜。
3、團體合影照片前幾排清晰，后幾排模糊。凡是多排合影照，要保證每個人影像清楚，就要做到三點：一是選擇性對焦。五排人合影，選擇第二排的對焦；七排人合影，選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大，一般以f4—8為宜，以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低于1/60秒，以免有人頭部轉動使影像發虛。
4、主體人物模糊，背景清晰可辨。有兩種可能，一是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦后，在構圖中又移動了位置，未重新對焦，使主體不在景深范圍之內；二是使用自動對焦相機時，沒有按快門“鎖定”焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。
5、把握好光線和環境的變化。這就需要經常手動調整數碼相機的曝光補償。數碼相機設有自動調整曝光補償的設置，在曝光補償設置中標有“+、—”數軸，“+”指增加曝光，“—”指減少曝光。在背景很亮而主體逆光時，你需要將補償值調向“+”端。在黑色或深色背景前對主體拍攝需要將補償值調向“—”端。當然，如果你追求一種特殊效果，可不這樣調整曝光補償。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇五
參加攝影攝像培訓是我一直以來的心愿，最初只是希望學點攝像技巧，可以在閑暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今，上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了，一個星期以來都在趕落下的工作，總沒時間把心得體會寫下來，在我心里積壓許久，現在終于能和大家分享一下了。首先，這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步，這種可比較學習成果的方式，本身就是一個促進，一個激勵。審美是個寬廣的主題，不一樣的眼睛發現不一樣的美，每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建筑報等單位的資深攝影記者為我開啟了攝影攝像學習的大門。
我基礎較差，認知有限，主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。
愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由于人數過多，那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常了解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。
以前由于思維方式的局限，使我看不到新聞攝影和自己有什么聯系，其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環境多么惡劣，條件多么艱苦，不管是圍巖滲水還是高原凍土，統統難不住我們，只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相機拍攝瞬間，宣傳我們的工人，宣傳我們的生活，宣傳我們的作品，讓更多的人來了解我們的工作，了解我們的企業。
這樣就不得不說到重點工程的拍攝了，攝影老師強調了幾點，我覺得很有道理。首先，和所有的攝影一樣，對象要以人為主，要反映人的精神和狀態，這樣畫面才有靈氣，才能引起觀眾的共鳴。然后要將工程置身與大環境中去思考，去除施工工地的局限性。需要強調的是，要充分利用現場因素拍出現場感。畫面有規則的地方，要找出破規則點；無規則的地方，要尋找有規則點。在畫面的構成上要下功夫，在畫面的背后要挖掘新聞價值。
面的選取犯了“大而全”的毛病，不突出主題，沒有重點。這里我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好，且畫面干凈?；炷帘玫膬杀凼钱嬅娴闹饕獦嫵刹糠?，一高一矮，相互呼應，雙臂的曲線是整張照片的亮點，加之有工作人員點綴其中，更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，并且運用得也比較規范。
經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇六
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
4月13日有培參加了城區供電局20__年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、如何找新聞?如何寫新聞?常見新聞寫作的方法及注意事項，新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳工作，必須把握正確導向，突出特點，注重細節，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。
在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞?對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。
寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前后呼應等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。
通過這次學習，了解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優秀員工的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇七
對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比擬喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。
以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環節都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發現，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。
新聞攝影，從外表看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不管拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進展感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。
在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態景物還是動態景物要先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發。
與其它工作一樣，攝影也要學會創新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“風光選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、s圖、幾何圖形，那樣就不會太死板?！?/p>
對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇八
構圖是攝影的第一步。構圖就是通過取景器選擇主要景物，并確定整個畫面的過程。在構圖時要考慮主要景物在畫面中的位置以及主景與陪襯之間的對比。平時，我在攝影構圖中存在很大的隨意性，比較重視內容而忽視構圖。
所以我拍的圖片在構圖上無章可循，有些該拍的漏掉了;有些不該拍進畫面的又存在于畫面中。通過學習構圖知識后，知道了構圖方法有很多種：比如三分法、對角線法、前景法、倒影法、對稱法、全景法還有仰攝法和俯拍法等等。這些五花八門的構圖技法對于我們這些初學者來說，不可能一下子全都理解。我們只能一種方法、一種方法地訓練，通過日積月累形成一種習慣后才能得心應手。要達到這一目標，唯一的辦法是多練。
學好構圖，用光很重要，因為構圖是用光來體現畫面的變換的。在構圖時，除了拍順光外，還可以用逆光，逆光可以使畫面具有立體感;此外還可以多拍倒影、日出、夕陽，充分理解光線在構圖中特殊的重要性。
光線的變換會帶來畫面的很大不同，而且每一天中光線的顏色變化也很大：清晨偏黃，屬于暖調光線，顏色淡而協調，適合拍照;中午顏色偏藍，光線太強，不太適合拍照;而黃昏時偏紅，也適合拍照。通過初步學習，對構圖和用光有了些一知半解的認識，但在拍攝的時候還是會犯一些常識性的錯誤。我想在學習攝影的起步階段都會有一個過程，慢慢來吧。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇九
這要是在想當初，判斷曝光要等到膠片沖洗出來才可以，還有什么密度、反差、顆粒度等一系列術語等著你，況且很多情況下，即便知道曝光失誤了也沒機會重新拍攝了。
現在好了，神奇的數碼技術把統計的工作變得簡單了。按下數碼相機的拍照按鈕之后，馬上就可以看到照片。不但可以看到照片，還可以看到拍攝照片時的各項數據;不但可以看到各項數據，還可以看到這張照片的亮度統計表。這個統計表正是我們結合照片判斷曝光的亮度直方圖。
什么是直方圖。
直方圖也被稱為柱狀圖，很形象。用過電子表格么?就像微軟的excel表格、蘋果的numbers等等。直方圖的本質是一些二維統計數字。這些數字連起來就是曲線，切得跟蛋糕似的被稱為“餅圖”，要是用高低不同的柱形表示就被稱為“直方圖”或者“柱狀圖”。每天你都可以在財經頻道看到大盤走勢、個股走勢。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的線條是按照時間統計出來的數字。那么，在數碼攝影中直方圖統計的是什么呢?單從曝光來講，直方圖按照從黑到白不同的明暗級別統計像素有多少。這么說太抽象，還是用示意圖來表示比較清楚。
數碼相機中的亮度直方圖。
現在，我們把上一頁的直方圖擴張一點兒：把從黑到白的影調級別擴展到256個，把總像素數量增加到一千萬或者兩千萬像素。這樣我們就還原了數碼相機中直方圖。它看起來是下面這個樣子的。
很像山是吧?對!高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被稱為“山腳”，
初學者很容易錯認為山峰越高越亮，這也正是為什么會看不懂直方圖、感到迷惑的重要原因。記住，照片的亮暗影調是在直方圖的地面上，左邊暗、右邊亮，最左邊是黑、最右邊是白。直方圖的高度僅代表該影調級上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影調區域像素多。換句話說，山峰越高，意味著該影調區域總面積在畫面中相對越大。
來看看上面這張直方圖，它是對一張數碼照片的影調統計。從直方圖上可以看出，畫面中大部分像素堆積在中間影調上，亮多暗少。在數碼攝影中，這種按照影調級別統計像素多少的直方圖被稱為“亮度直方圖”。亮度直方圖正是我們用來判斷曝光的重要參考工具。
在數碼相機中還有一種被稱為“rgb直方圖”的統計圖，它是由紅、綠、藍3個直方圖組成。對于是不是建議初學者看“rgb直方圖”，我有些糾結。先學會看亮度直方圖再說吧。本書談論的內容也不涉及“rgb直方圖”。這里還要做個約定：本書后面談及直方圖的時候，如果沒有特別指出是什么直方圖，那么該直方圖指的就是亮度直方圖。
數碼相機中直方圖顯示在哪里。
有很多卡片數碼相機在拍攝前就可以從取景的背屏(它們通常只有背屏)上看到直方圖。絕大多數數碼相機要在拍完后才能看到照片的直方圖。
首先要把照片回放到背屏上。然后，佳能相機按“info.”或者“disp.”按鈕直到直方圖出現在屏幕的右上角;尼康相機按上下鍵或者左右鍵(如果左右鍵是換照片，那么就按上下鍵)直到出現了下面的畫面就ok了。畫面的左上角是照片，右上角就是直方圖，下面是拍攝數據。
不同廠商在相機里提供的直方圖分割區域也不一樣，比如尼康把直方圖分成4個區、佳能把直方圖分成5個區域。好了!現在有沒有想起前面談到的影調區域，4個或者5個。
不管分成幾個區，只是為了方便判斷而已，直方圖的本質沒變。即使沒有分區的直方圖你也能輕易看懂，記?。鹤筮叞?、右邊亮，越高代表占地越大。不過，我們在后面的討論中，為了分析方便，會把直方圖分成4或5個區域。所以，我們還是需要明確一下關于影調的約定。
以上圖文摘自人民郵電出版社《數碼攝影曝光從入門到精通》。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的'非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十一
星期天的生活總是老套，上午做作業，下午看電視，晚上預習功課，從來沒有什么新鮮的事情，可是今天不一樣。
爸爸一早就把我從夢中叫醒，他笑著說：“豆豆，早上我教你學攝影，作業下午再做吧!”“啊!太高興了”我歡呼著從床上一躍而起。學攝影!多新鮮!爸爸的照相機平時連一下都不讓我碰，今天卻讓我使用多高興呀!我拉著爸爸的手，蹦蹦跳跳來到了醫院外科大樓的草坪上。
啊!這里真美啊!嫩草給大地披上綠色的地毯，花兒隨著微風的吹拂，自由的擺動著，外科大樓在藍天白云的襯托下，顯得更加雄偉壯觀。
爸爸快你站好，我就給您在這里拍一張相吧!我擺弄好了照相機，右手的食指放在快門上，做好了照得準備。
爸爸微笑著一動不動，他問我：“攝影有這么容易?”
“這——”我回答不上來了，因為看見別人攝影時就是按一下快門就行了。
“哈哈”爸爸爽快的笑了，說道：“在室外拍照，除了拍好人相，還要選擇好背景?！?/p>
我的`鏡頭正對著大樓的一排排窗口，人以為這個背景就像一個鳥籠前，我從照相機的鏡面上看到了這樣的景象，傻眼了，真是看起來容易，做起來難呀!
爸爸接過照相機，拉我到草地上，指著照相機上的有關部件，給我講起攝影的簡單常識，什么光圈呀!速度呀!距離呀!曝光呀!以及如何選擇、如何調節呀等等，原來攝影還有這么多的學問，哪有我當初想的那么簡單啊!
在爸爸的指導下，我選好鏡頭，定好距離，調好光圈，把穩照相機，屏住氣，咔嚓，咔嚓，拍了好幾張照片，回到家里，我和爸爸忙著在暗室里沖洗，忙的汗不一會就下來了顯影、定影，畫面終于慢慢的，慢慢的顯現出來了，看著飄在清水里的這些杰作不僅哈哈大笑起來，這一張爸爸成了頂天立地的英雄漢，那一張外科大樓被我削去了一節------看著我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸獎我說：“畢竟是第一次攝影嗎!不錯”。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十二
隨著時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。
通過學習，我對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。
構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然后，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。
對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多么細膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十三
延時攝影是一種利用攝影技術將長時間的事件壓縮為短時間的影片，展示時間流逝的特殊攝影方式。經過一段時間的學習和實踐，我深深地感受到了延時攝影的魅力和樂趣。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
延時攝影對我來說既陌生又神秘。起初，我是通過社交媒體上一位大神的延時攝影作品驚艷到的。我被那些場景的變化、時間流逝的記錄以及動態效果所吸引。于是，我開始了我的延時攝影學習之旅。我開始研究各種攝影器材，并花了很多時間閱讀專業書籍和觀看教學視頻，以了解延時攝影的基礎知識和技巧。
第二段：學習延時攝影的技術和挑戰。
延時攝影并不像表面看上去的那么簡單。在實踐中我遇到了許多技術性的挑戰。首先，我需要找到一個固定的拍攝位置，并確保所拍攝的場景在整個時間過程中沒有人為干擾。其次，我需要調整攝像機的曝光和焦距，以及延時拍攝的頻率和間隔時間。這些調整需要極強的耐心和精細的觀察力。此外，延時攝影需要大量的存儲空間和后期處理時間。因此，我還購買了大容量的存儲卡和專業的后期處理軟件。
盡管延時攝影的學習曲線陡峭，但一旦掌握了基本技巧，它帶給我的樂趣和成就感是無可比擬的。每當我在電腦上看到自己辛辛苦苦拍攝和后期處理的延時攝影作品時，我的心中充滿了滿足感。那些場景的變化和細微的動作讓我感到時間流逝的美妙，觸動了我內心最深處的情感。延時攝影讓我重新審視和感受世界，幫助我更好地記錄和表達自己的觀點和情感。
第四段：延時攝影的挑戰和改進。
雖然我已經取得了一些進步，但我仍然面臨挑戰。我發現用延時攝影捕捉一些快速移動的場景，例如日落或云朵的運動，是相當困難的。拍攝和后期處理這些場景需要更高的技術和經驗。此外，延時攝影還需要花費大量的時間和精力，以獲得令人滿意的作品。我希望將來可以繼續改進和完善自己的技術，克服這些挑戰，創作出更加精彩和令人難忘的作品。
第五段：延時攝影的啟示和自我反思。
通過學習延時攝影，我意識到攝影不僅僅是記錄瞬間的畫面，更是一種表達自己情感和分享世界美好的方式。每一個人的生活都充滿了細微而美妙的瞬間，而延時攝影幫助我以一種獨特的方式捕捉和呈現這些瞬間。延時攝影不僅需要技術上的熟練，更需要對世界的敏感和觀察力。通過延時攝影，我學會了更加耐心和細致地觀察自然界的變化，也更加珍惜和享受生活中的每一個瞬間。
延時攝影學習之旅并不是一帆風順的，但它帶給我無窮的樂趣和成就感。通過不斷地學習和實踐，我相信我能夠越來越好地控制攝影器材，捕捉更加精彩和動人的場景，并通過延時攝影傳達出自己的情感和觀點。我希望通過延時攝影，能夠給更多的人帶來歡樂和啟示，讓大家從中感受到時間的流逝和珍貴的生命。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十四
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼？科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎？只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇；而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量（強度和色彩）。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩操控。
6、光線佳，轉選景。
7、輪廓清，方向正。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。
6、光線佳，轉選景。
如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處光線中，原地轉圈選美景。
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十五
小時候總是對各種各樣的顏色特別感興趣,總是期望有一架能夠拍出顏色的照相機，隨著科技的發達、生活水品的提高，擁有一架相機不再是奢望了，只要你愿意發燒，要一架單反機也不是難事，但要拍出一幅好照片那可得下點功夫。要把美好的時光留住,抓拍生活中許多的感人畫面,那就不是一日之功了。
本次學習中發現以前自己的攝影知識是多么的少。攝影中的技巧是多么的多，可以關注的東西是多么的多，大到你所到的地方,小到一個小家庭,好的壞的,快樂的悲傷的......所有你想留在腦海里的點點滴滴都可以來關注,學攝影也是一種培養人觀察能力的很好方式，要取景就要觀察，要拍人物肖像更要抓住時機、注重觀察。
對于我們這些使用慣傻瓜機的人，對于光圈、構圖、速度都是個需要掌握的活，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影是一門藝術要有一定的繪畫，書法，文學，音樂等基礎.要培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力.生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
感謝數碼攝影培訓給我們帶來的知識，終身受益!
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十六
隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠?！}記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由xx翟書旗書記主講的，他也是我們xx攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的'調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對于上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸荆夹g使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十七
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的`理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。通過鏡頭用心看，世界如此美麗！
相機攝影學習心得（熱門18篇）篇十八
首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言，“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”?！岸o實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。
這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史?！边@就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因?？梢哉f，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。
其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。
總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛?！绷硗?，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。
作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。