教學工作總結是提高教學質量、促進學生發(fā)展的必要環(huán)節(jié)。小編為大家準備了一些教學工作總結的范文，希望能給大家提供一些思路和指導。

素描教學工作總結（通用18篇）篇一

授課教師：徐慶虎。

授課專業(yè)：計算機。

授課學時：102。

本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。

在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。

教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：

1.功能特點。

設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

2.造型特點。

設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

3.思維特點。

所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。

4.方法。

設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。

5.內容。

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。

明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。

一，訓練綜合表現(xiàn)能力。

設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質形態(tài)轉化表達出來。

二，形態(tài)審美能力。

設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。

三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。

創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

四，快速表現(xiàn)能力。

設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審。

美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。

以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

2011年6月22日。

素描教學工作總結（通用18篇）篇二

課程名稱：（1）素描表現(xiàn)（2）設計素描課程編號：

課程學分：環(huán)境藝術設計。

6學分。

課程學時：環(huán)境藝術設計96學時。

課程安排：一年級課程性質：專業(yè)基礎必修課。

一、教學目的和任務。

本課程是為藝術設計教學基礎課程，是藝術設計系學生的專業(yè)升必修課，通過從簡至繁，由易至難循序漸進的教學原則，提高學生的素描造型與寫實能力，學會運用線條、構圖、明暗、透視等多種表現(xiàn)因素與表現(xiàn)手段來表現(xiàn)對象。培養(yǎng)學生的造型藝術審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生具備一定的創(chuàng)造思維方法和獨特的設計理念能力，為學生學習環(huán)境藝術設計專業(yè)奠定了良好的綜合文化基礎。

二、教學方法與教學要求。

教學以理論教授、實踐和示范相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。要求學生正確掌握物體的素描表現(xiàn)方法，能正確理解形體和結構并抓準比例關系，正確把握事物形體和空間虛實的整體關系，能較正確把握明暗調子規(guī)律，初步掌握整體的作畫方法，提高學生對感性與理性認識事物的綜合能力。還要充分引導和啟發(fā)學生通過作品欣賞、寫生、臨摹、創(chuàng)作等一系列方法博取眾長。教學中做到因材施教，盡可能的挖掘學生的藝術潛力和注重綜合藝術思維能力的培養(yǎng)。

三、教學內容與教學安排課程名稱：（1）素描表現(xiàn)課程編號：

課程學分：環(huán)境藝術設計。

3學分。

課程學時：環(huán)境藝術設計。

48學時課程安排：一年級上學期教學目的和教學內容：

通過本課程教學培養(yǎng)學生在研究自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)考察和生命機體中的洞察力，使學生全面認識理解設計素描。要求學生積極運用和調動視覺感受。注重研究認識外在與內在的基本方式及畫面構架系統(tǒng)。理性的把握節(jié)奏、韻律、美感、逐步達到認識——理解——運用——表現(xiàn)。設計素描的自由的綜合表現(xiàn)能力、作品主要以具象的方式呈現(xiàn)。自然形態(tài)寫生解拆和自然形態(tài)分析訓練：

1、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描）。

2、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描結合結構素描）。

3、靜物寫生（結構或傳統(tǒng)素描）。

4、機器零部件、小汽車模型或人物寫生（結構素描）。

5、機器零部件、建筑管道或人物寫生（結構素描）。

課程學分：環(huán)境藝術設計。

3學分課程學時：環(huán)境藝術設計。

48學時課程安排：一年級下學期教學目的和教學內容：

通過本課程教學培養(yǎng)學生超越對對象表面的簡單抄襲、達到主動的認識與創(chuàng)造，并把基礎訓練有機地同專業(yè)設計聯(lián)系起來，提高學生全面的創(chuàng)造能力，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性的理解藝術和設計的關系、掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學生整體素質的培養(yǎng)和思維方式的訓練，注重知識的融會貫通和課程之間的相互關系，為給環(huán)境藝術設計創(chuàng)作提供更多的視覺感受，造型方式和審美觀念、作品的具象與抽象兩種方式呈現(xiàn)。

1、搜集資料、觀看圖片或進行寫生、查找相關的內容進行分析研究。

2、日常生活用品創(chuàng)造性寫生/動畫部分畫人物寫生。

3、形態(tài)表現(xiàn)與肌理/動畫部分畫人物寫生。

4、空間聯(lián)想、創(chuàng)意表現(xiàn)。

/動畫部分畫人物寫生。

四、課程考核。

本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業(yè)，由教研室主任組織3-5名教師組成課程考核小組進行集體評分，并結合學生平時做評定課程考核成績。

五、教材及參考書。

教

材：綜合教材。主要包括：素描技法設計與結構、自然形態(tài)到抽象形態(tài)，為藝術設計語言下的造型與素描綜合運用。參考書：由任課教師推薦優(yōu)秀中、西繪畫畫冊、圖片和多媒體影像資料。

六、教學設備及教具要求。

由任課老師擬訂教具使用計劃并提前教具室準備；教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈片及多媒體課件等教學材料。

造型基礎：

20011年7月。

素描教學工作總結（通用18篇）篇三

4.課間小知識：意大利文藝復興時期美術三杰：達.芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。

5.一節(jié)回顧:總結一節(jié)的美術歷史知識。

第二節(jié)．美術基礎——線。

（一）。

1.線的作用：線是素描中最為基礎的，通過線條才能表達素描的內容。

第三節(jié)．素描基礎——線。

（二）。

1.線的排列。

4.課間小知識：羅馬帝國重要的紀念性建筑有凱旋門和紀念柱5.一節(jié)回顧。

第四節(jié).素描基礎——面。

（一）。

1.面在素描中的作用2.現(xiàn)場演示。

3.學生作畫老師從旁指導4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。

第五節(jié).素描基礎——面。

（二）。

1.面的內容包括：亮面、灰面、暗面（從明亮色調方面）。

上下、左右、前后（從體積方面）2.現(xiàn)場演示：立方體的畫法3.學生作畫。

4.課間小知識：馬拉之死的作者是誰？大衛(wèi)5.一節(jié)回顧。

第六節(jié)素描基礎——面。

（三）。

1.面的虛實（對比）。

2.現(xiàn)場演示（畫兩個不同色調的卡通人物）3.學生作畫。

4.課間小知識：梵高《星空》5.一節(jié)回顧。

第七節(jié)素描基礎——體。

（一）。

1.用線來表現(xiàn)體積。

2.現(xiàn)場演示結構素描（手工制作立體三角形，六根一次性筷子綁成立體三角形）。

3.學生作畫。

4.課間小知識齊白石最突出的畫作是《蝦》5.一節(jié)回顧。

第八節(jié)美術基礎——體。

（二）。

1.用線來表現(xiàn)體積：立方體2.現(xiàn)場演示：結構素描了解透視3.學生作畫。

4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。

第九節(jié)素描基礎——體。

（三）。

1.用線來表現(xiàn)體積圓2.現(xiàn)場演示。

第十節(jié)素描基礎——體。

（四）。

1.用線來表現(xiàn)體積生活用品或食物。

2.現(xiàn)場演示3.學生作畫。

4.課間小知識：《伏爾加河上的纖夫》是誰的畫作？列賓5.一節(jié)回顧。

第十一節(jié)素描基礎——透視。

（一）。

4.課間小知識：《拾穗人》是米勒的作品5.一節(jié)回顧。

第十二節(jié)素描基礎——透視。

（二）。

4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。

第十三節(jié)總結復習。

4.課間小知識:中國著名畫馬大師是誰？徐悲鴻。

5.一節(jié)回顧。

第十四節(jié)素描基礎練習。

1.素描幾何體解說繪畫步驟2.學生繪畫。

3.課間小知識：開國大典上的毛主席畫像是周令釗的作品4.一節(jié)回顧。

第十五節(jié)素描基礎練習。

1.素描幾何體繪制練習2.學生繪畫。

第十六節(jié)素描基礎練習。

1.生活用品——水杯。

2.現(xiàn)場分析分解（在方中切出圓注意透視、構圖、明暗）3.學生繪畫。

4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。

第十七節(jié)素描基礎練習。

1.熟練水杯畫法解決上節(jié)課學生在繪畫中出現(xiàn)的問題，針對性的解決2.師生互動。

3.在師生交流后在讓學生重新繪制水杯4.課間小知識5.一節(jié)回顧。

第十八節(jié)素描基礎練習。

1.臨摹書中步驟和畫面表達統(tǒng)一2.學生繪畫3.課間小知識4.一節(jié)回顧。

第十九節(jié)素描基礎練習。

1.書本練習臨摹作畫步驟畫面統(tǒng)一2.學生繪畫3.課間小知識4.一節(jié)回顧。

第二十節(jié)素描基礎練習。

1.書本臨摹2.學生繪畫3.課間小知識。

4.一節(jié)回顧。

第二十一節(jié)素描基礎練習。

1.素描寫生（強調構圖觀察結構、透視、明暗）2.現(xiàn)場作畫3.學生作畫。

4.課間小知識5.一節(jié)回顧。

第二十二節(jié)素描基礎練習。

第二十四節(jié)素描基礎練習。

1.繪制上節(jié)課自己動手制作的幾何或立體靜物2.學生作畫。

3.課間小知識溫故而知新4.一節(jié)回顧。

第二十五節(jié)素描卡通人物繪制。

1.主要用素描手法繪制人物輪廓，用黑白灰色調表現(xiàn)光影2.現(xiàn)場作畫3.學生作畫。

4.課間小知識5.一節(jié)回顧。

第二十六節(jié)素描卡通人物+幾何形體繪制。

第二十七節(jié)素描創(chuàng)意繪畫。

1.素描繪畫花草2.現(xiàn)場展示3.學生繪畫4.課間小知識5.一節(jié)回顧。

第二十八節(jié)素描基礎復習。

5.一節(jié)回顧。

第二十九節(jié)素描基礎復習。

1.回顧面的畫法加解面中的虛實變化2.不同面的展示3.學生繪畫。

第三十節(jié)素描基礎復習。

1.回顧體的表現(xiàn)手法。

2.用學生前期作品中的問題舉出下面教學的方案3.學生繪畫。

第三十一節(jié)素描基礎復習。

4.課間小知識。

宋朝著名畫家張擇端《清明上河圖》5.一節(jié)回顧。

第三十二節(jié)素描基礎綜合復習。

1.總結這一段時期的素描學習內容，繪制一幅完整的素描作品。

2.學生繪畫。

3.課間小知識溫故而知新4.一節(jié)回顧。

素描教學工作總結（通用18篇）篇四

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據(jù)農村學生零基礎的現(xiàn)狀,針對鄉(xiāng)村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經(jīng)驗,尤其是素描基礎的教學經(jīng)驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網(wǎng)絡來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

很多藝術家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

素描作為一門獨立的畫種,體現(xiàn)了畫家不同的氣質修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現(xiàn)了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產(chǎn)生濃厚的興趣。

應選取藝術技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現(xiàn)對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現(xiàn)對象。對此問題,我認為不能只采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現(xiàn)類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。

首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯(lián)系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關系,使他們具備概括能力。

傳統(tǒng)的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。

在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術情趣。可改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現(xiàn)對物象由表及里全方位的觀察和理解。

因為針對的是高考美術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思,對素描產(chǎn)生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現(xiàn)、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

我通過在校園內進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。

素描教學工作總結（通用18篇）篇五

一、教學目的和任務。

素描課是本專業(yè)重要的專業(yè)基礎課，素描教學是一個完整的訓練體系，是為了培養(yǎng)學生寫實造型能力，分析問題和解決問題的能力，是室內設計專業(yè)課得以順利進行的對事物造型的認識觀察能力的訓練課程。在教學過程中，逐漸提高學生對構成藝術諸因素的認識，為以后的設計創(chuàng)作與研究打下造型基礎。

二、教學方法與教學要求。

教師在教學過程中，結合專業(yè)的特點，以結構素描為表現(xiàn)手法，注重對造型規(guī)律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，保證每階段教學要求的完成，逐步提高學生對不同形態(tài)對象的準確表現(xiàn)能力，并掌握不同的表現(xiàn)方法和語言。

三、教學內容與教學安排。

課程名稱：素描(1)。

課程學時：144學時教學目的和教學內容：

教學目的：通過寫生訓練，幫助學生建立最基本的觀察方法，以及對體積、空間、光影、結構、解剖、質感的認識并熟悉結構、比例關系等。使學生初步掌握畫面中各物體之間的構成關系，和構圖在繪畫中的重要性，學會從整體到局部，再由局部回到整體的作畫方法。

授課要點：

1、石膏寫生2x16。

作業(yè)：四開兩張。

2、靜物寫生4x20。

作業(yè)：四開四張。

課程名稱：素描(2)。

課程學時：126學時。

教學目的和教學內容：

教學目的：強化學生的觀察方法、思維方法及造型能力。注重對造型規(guī)律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，在提高學生對不同形態(tài)對象的準確表現(xiàn)能力的基礎上，并掌握不同表現(xiàn)方法和語言的處理能力。要求學生在第一階段人像練習的基礎上，通過人體寫生長短期作業(yè)的練習，了解和掌握動態(tài)結構、解剖結構、比例關系。

授課要點：

1、石膏人體2x18。

作業(yè)：半開兩張。

2、男女人體5x18。

作業(yè)：半開兩張并完成大量速寫。

課程名稱：素描(3)課程學時：54學時教學目的和教學內容：

教學目的：通過本課程的訓練，使學生對事物造型的認識觀察能力得到提高，并為以后的設計創(chuàng)作與研究打下造型基礎。

授課要點：建筑素描一周（注重因材施教，根據(jù)各個學生的特點進行教學）作業(yè)：完成大量四開建筑素描（每天一到兩張）。

四、課程考核。

本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業(yè)評定課程考核成績，并由系及各教研室專業(yè)教師組織教學檢查，對成績進行最終審核。

五、教材及參考書教材：《設計素描》。

趙君超著。

遼寧美術出版社參考書：《素描技法》。

馬玉如、陳達青編著。

人民美術出版社。

約瑟夫·穆格奈尼著。

湖南出版社。

《運動人體》。

佐冶伯里曼。

浙江美術出版社。

六、教學設備及教具要求。

由任課教師擬訂教具使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。

素描教學工作總結（通用18篇）篇六

多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結構、表現(xiàn)、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：

引導學生重理解，分析對象的內在本質。

有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。

引導學生重結構，畫出對象的本質。

“結構“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。

有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業(yè)。古人云“十日一石，五日一水。”并不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現(xiàn)方法。

引導學生重表現(xiàn)，畫畫敢于表現(xiàn)。

素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關于對象表現(xiàn)的關系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

引導學生重整體觀察，養(yǎng)成整體表現(xiàn)的習慣。

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”

有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。

素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現(xiàn)對象，這樣才能學好素描。

素描教學工作總結（通用18篇）篇七

《素描》課程是廣播電視大學美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門必修的美術基礎課程，也是高等院校各實用美術專業(yè)都要開設的必修基礎課程。根據(jù)教學計劃的要求，該課程從第一學期開始一共開設兩學期，每周課內為3學時，每學期課內54學時，課內總學時為108學時，該門課程兩學期總學分6學分。《素描》課程為省開課，每學期末由省電大統(tǒng)一命題和組織考試。

電大美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)的《素描》課程，采用了四川美院附中與四川省教育科學研究所聯(lián)合組織編寫，北京大眾文藝出版社出版的《素描》教材。該套教材共分三冊，內容分別是，第一冊靜物寫生、第二冊素描頭像與速寫、第三冊半身人像與速寫。

在《素描》課程的教學安排上，采取了每學期使用一冊的方案，即第一學期使用《素描》第一冊，第二學期使用《素描》第二冊。

三、教學目的和要求：

《素描》課程是美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門基礎課程。開設這門課程的目的在于培養(yǎng)學生正確的思維方法，由淺入深，循序漸進地理解素描的基礎理論知識，并通過大量的素描寫生練習，掌握一定的素描寫生的技能。系統(tǒng)地完成素描教學課程，為學生今后在藝術設計造型以及電腦美術設計造型方面打下一定的基礎，提高學生觀察能力、藝術表現(xiàn)能力、藝術修養(yǎng)和鑒賞水平。

本學期《素描》課程使用素描教材的第一冊，要求學生掌握素描的基礎知識，能正確使用素描的各種工具和材料，掌握各種幾何形體的素描造型，能夠從分析復雜形體的幾何形體結構入手去處理和表現(xiàn)復雜的形體，掌握素描靜物寫生的基本方法并能在寫生中正確運用素描的語言。

本學期期末考試的內容限定在素描教材第一冊要求的范圍內，考試科目的名稱是《素描（1）》。

四、教學內容：

1.素描的概述和素描的工具材料：

明確學習素描的重要意義和學習素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。

2.簡單幾何形體的素描寫生。

從簡單的幾何形體的素描造型開始，逐步過渡到簡單的幾何形體組合寫生，要求學生逐步做到能夠準確地刻畫這些幾何形體。

3.簡單靜物組合的素描寫生。

要求學生從分析物體的幾何形體結構入手去處理形體結構較為復雜的物體，學會如何構圖。

4.較復雜的靜物組合的素描寫生。

進行較為復雜的靜物組合寫生，并結合寫生練習介紹光的表現(xiàn)與運用、布紋的表現(xiàn)與素描語言等等。

五、教學建議。

素描是美術課程的基礎，學生素描功底的好壞不僅直接影響到今后其他美術課程的學習，而且會影響學生今后在美術方面的發(fā)展。因此，在這門課程的開始，就要教育學生重視這門課程，除了課內要認真聽講和按教師的要求進行素描練習以外，課外也要安排足夠的時間進行素描靜物寫生練習。教師除了在課堂上指導學生進行素描靜物寫生的練習外，也要布置一定數(shù)量的課后寫生練習作業(yè)并進行檢查和講評。許多素描的基本知識的講授可以穿插在靜物寫生練習中進行，請各教學班從學生的實際出發(fā)安排教學進度，打好學生的美術基礎。

教科書中刊印了一些優(yōu)秀的素描靜物寫生作品，教師在教學當中還可以適當補充介紹一些繪畫大師的素描靜物寫生作品，以及往屆學生優(yōu)秀作品的欣賞和講評，以利于開拓學生的視野和教學任務的完成。

2004年2月。

素描教學工作總結（通用18篇）篇八

一、課程性質：

本課程是美術專業(yè)的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創(chuàng)作練習，偏重于基礎訓練。

二、教學任務：

本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養(yǎng)學生的設計能力打下造型的基礎。

三、

課時與學分：

學分：6學分；學時：108學時。

四、重點與難點：

重點：素描的觀察方法、表現(xiàn)方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。

五、教學內容與學時分配：第一章、概述：（1學時）。

1、素描的概念；

2、素描的基本分類和學習意義。

3、素描的工具材料第二章、寫實素描（84學時）。

1、寫實素描的觀察方法（1學時）。

2、寫實素描的表現(xiàn)方法（1學時）。

3、素描造型的基本要素（1學時）。

4、素描寫生的步驟和要求（1學時）。

5、石膏幾何體寫生（20學時）。

6、靜物寫生（20學時）。

7、石膏頭像寫生（20學時）。

8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）。

1、超寫實素描的概念與特點。

2、超寫實素描的訓練意義。

3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點。

4、超寫實素描的訓練第四章、速寫（8學時）。

1、速寫的概念與意義。

2、速寫的方法與要點。

3、速寫的訓練。

六、實施本大綱的注意事項：

1、該課程的本專業(yè)的基本技能課程，要注意培養(yǎng)學生的基本造型能力的同時注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

2、該課程的開設最終是為專業(yè)設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據(jù)視覺傳媒設計的要求，在教學中強調素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養(yǎng)。

3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。

七、教材采用：

《素描》間虹編著，西南師范大學出版社。

素描教學工作總結（通用18篇）篇九

本學期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的`把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。

教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：

1.功能特點。

設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

2.造型特點。

設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

3.思維特點。

所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。

4.方法。

設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。

5.內容。

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。

明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。

設計素描對設計師的作用有以上五點：

一，訓練綜合表現(xiàn)能力。

設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質形態(tài)轉化表達出來。

二，形態(tài)審美能力。

設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。

三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。

創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

四，快速表現(xiàn)能力。

設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。

以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十

中專美術專業(yè)的教學有別于高等美術院校的教學，在學生漫長的藝術道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術上全方位的支持。素描作為美術和造型藝術的基礎，就成為美術教學中的重中之重。基于以上兩個方面的原因，中專美術專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。

在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。

總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。

參考文獻：

素描教學工作總結（通用18篇）篇十一

大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎。

教學。

的重要組成部分。

繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問/題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十二

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。

但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。

在他們的影響下更多的學生想?yún)⒓优d趣小組特別是初一年級尤為突出。

在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。

針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。

要表現(xiàn)面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法。

擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。

在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現(xiàn)，去運用。

針對設計思維能力的`培養(yǎng)而進行的實訓輔導。因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。

首先是構圖。以前我們經(jīng)常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。

另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十三

通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。

多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節(jié)奏和規(guī)律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據(jù)老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節(jié)奏和規(guī)律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現(xiàn)出要表現(xiàn)的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。

最后的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯(lián)系的。來時要求通過一個自然形態(tài)，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業(yè)是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發(fā)和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。

后來還有光影作業(yè)，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發(fā)現(xiàn)光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產(chǎn)生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發(fā)現(xiàn)。本學期所學的素描，給我很大的啟發(fā)，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十四

美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。

本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。

我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的.矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。

國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。

在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十五

本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。

初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。

(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。

(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

(4)各形體的結構規(guī)律。

(5)畫面構圖的一般要領。

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。

(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。

(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。

(3)以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。

(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

(2)整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。

(3)石膏素描的一般技法。

選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

(1)人物半身寫生的構圖特點，

(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。

(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

　學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

　但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。

以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。

（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的方案計劃。

在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，在繪畫藝術中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十六

《素描教學工作總結》是一篇好的范文，感覺很有用處，為了方便大家的閱讀。

素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。

本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。

我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。

比如在五年級《團扇》這(:百度)一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。

除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。

這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。

但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。

還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。

國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。

我想這在國內肯定是禁止的。

學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。

怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

思考三：美術作業(yè)的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。

有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。

還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。

所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。

在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

自身素質的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。

積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。

向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。

周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。

年月月篇2：教學工作總結設計素描-學年第二學期教學工作總結授課名稱：設計素描授課教師：徐慶虎授課時間：-第二學期最全面的范文寫作網(wǎng)站授課專業(yè)：計算機授課學時：教學工作總結：本學期我擔任級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。

設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。

在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。

寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。

應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。

在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。

教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：功能特點設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。

也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

造型特點設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象范文的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

思維特點所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。

由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。

這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。

方法設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。

具體來講，就是從不同角度來看待和剖析物象，即從不同視點和用透明的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。

內容設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。

思想?yún)R報專題明確教學目的，樹立設計素描意識。

大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。

同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。

設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。

設計素描對設計師的作用有以上五點：一，訓練綜合表現(xiàn)能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質形態(tài)轉化表達出來。

二，形態(tài)審美能力設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。

三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。

設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

四，快速表現(xiàn)能力設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。

雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。

因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。

它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。

希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。

以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

教學工作總結人徐慶虎年月日篇3：素描課教學總結《素描》課教學總結本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。

計劃總課時學時。

下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：一、授課內容本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)進行。

本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。、石膏幾何形體寫生：通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。

引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。

初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。

共用學時。

講授要點：()素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。

()幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。

()物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。

（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

()各形體的結構規(guī)律。

()畫面構圖的一般要領。、靜物寫生：通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。

共用學時。

講授要點：()靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。

()色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。

()以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。、石膏像寫生：教學要求：通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。

共用學時。

講授要點：()石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

()整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。

()石膏素描的一般技法。、速寫（以人物半身像寫生為主）：教學要求：選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內在的人體結構和織物的質地、色調。

共用學時。

講授要點：()人物半身寫生的構圖特點，()肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。

()分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

二、學生分析、中班，機電工程系高職、中職、中職班，電氣技術系高、高班，汽車技術高職、中職班的學生。

學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。

因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。

三、教學方法手段設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。

教學方法理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規(guī)律，能運用明暗調子正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法；作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇4：素描教程(個人總結)學習須知學畫畫關鍵有點，就是動手、動手、動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有樸素的描寫之意。

它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。

是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。

學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。

藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。

在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。

相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用、用筆的要求鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以為代表，如：、、等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以為代表，如：、、、等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從到中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

下頁余下全文素描教學工作總結利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：()鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部(:百度)來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

()筆觸的方向要整理才不致混亂。、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：()初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。

一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

()當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

()其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。

同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。

初學者使用的紙張大小以開或開為宜，開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。、畫板和畫夾畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。

在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。

如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。

畫架一般放置在繪畫者的右前方。

畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的倍到倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。、握筆方法畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖)、作業(yè)時間控制通常一幅素描一般安排在-小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。、作業(yè)目標安排按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。

在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程（二）--學習素描造型基本因素、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。

素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。

再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產(chǎn)生。

線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。

線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。

這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。

在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。

在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。

不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。

我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。

首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。

在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。、轉折與輪廓當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。

方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。

一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。

球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。

在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。

根據(jù)形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。

在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

結構是指物體本身個部分組合和構造。

物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。

在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。、透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。

如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。

在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。

如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。

在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。

它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。

視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。

心點，是指視覺中心。

它位于畫者的核心部位。

在平行透視中，一切透視線引向心點。

距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。

它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。

其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。、明暗與調子認識素描中的明暗：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；：明暗的基本法則：光源直射處(向光)是明亮部。

光源照射不到之處(背光)是篇5：素描興趣小組活動總結素描興趣小組活動總結本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據(jù)按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。

素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng)以生為本著重發(fā)展他們的個性特長通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。

下面就這學期工作作一個總結：一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。

但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。

在他們的影響下更多的學生想?yún)⒓优d趣小組特別是初一年級尤為突出。

二、培養(yǎng)學生的知識面：在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、課程開展內容、針對學生基礎而進行的實訓輔導。

本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。

針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。

我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。

要表現(xiàn)面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。

亮的地方就用橡皮去擦。

尤其在背景的處理上可以運用這種方法。

擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。

這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。

多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。

在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。

那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。

還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。

也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現(xiàn)，去運用。、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。

因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。

那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。

首先是構圖。

以前我們經(jīng)常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。

還可以通過裁剪方式來加強構圖。

另一個是刻畫。

以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。

如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。

我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。

我會繼續(xù)努力的。

四、豐富了學生的第二課堂：從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。

我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

上頁《素描教學工作總結》是篇好范文，講的是關于設計素、表現(xiàn)、美術、孩子、素描、設計、教學、思考等方面的內容，希望網(wǎng)友能有所收獲。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十七

在少年宮培訓學生的素描，經(jīng)過兩期的培訓，我得出一些經(jīng)驗，現(xiàn)在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。

最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

素描教學工作總結（通用18篇）篇十八

素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。

本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。

我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。

國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。

在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。