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詩歌表現手法種篇一
錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。
王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朋友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。
宋之問《渡漢江》“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。
沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。
劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。
杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。
杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。
杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。
王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫五弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。
裴迪《送崔九》“莫學武陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中武陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。
楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。
戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。
王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。
蘇軾《減字木蘭花己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。
王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。
王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。
李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。
賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧浚彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。
李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。
賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。
當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。
詩歌表現手法種篇二
初中常考的詩歌鑒賞表現手法有很多，初一初二初三的同學一定要仔細看，不然考試的時候會吃虧的。下面是初中常考的詩歌表現方法15種，歡迎閱讀了解。
即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
如：前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州臺歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，通過登幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。
借景抒情屬于間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。
如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。
詩歌的前兩句寫景，后兩句抒情。所寫景并非晴朗的月夜、萬里無云的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那么黯淡，氛圍是那么冷寂，這就給后兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。
屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助于對某種事物或物品的描摹議論表達出來。
如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，并非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。
在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。
詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。
指對人、事、景處于動態或相對靜態時的描寫。
如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，后兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。
屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。
如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）
詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這里面包含著辯證法。
屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。
如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。赍錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。
詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。
如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。
這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。
如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲后庭花。（劉禹錫《臺城》）全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的'荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。
我國傳統畫技之一，后借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所采用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。
如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。
襯托中的正襯，原始我國傳統畫技之一。亦稱“烘云托月”。后借用指一種寫作技法，指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。
如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）
用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。
如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。
實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指采用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。
如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月光皎潔”。實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，暗扣“望月”這一詩題。
抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。
如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。（葉紹翁《游園不值》）詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；后兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前后感情有個落差，前面遺憾，后面高興。這里采用了欲揚先抑法。
運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、丑者更丑。
如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩通過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。
詩歌表現手法種篇三
表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式。分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式。下面是小編整理的詩歌的表現手法賞析，希望對你有所幫助！
高考語文《考試大綱》古代詩文閱讀部分“鑒賞評價”要求考生“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”，高考語文試題對詩歌表現手法的考查正是對這一考點的體現。詩歌表現手法是指作者在塑造形象、創設意境、表達情感時所運用的'特殊藝術手段。鑒賞古代詩歌的表現手法，就是分析詩歌運用了什么表達手段，收到了怎樣的效果。表現手法是古代詩歌鑒賞考查的常規題型，命題形式有單獨設題，也有結合形象、語言或思想內容等綜合設題，常見有“修辭手法”“表現手法”“藝術手法”“表達手段”以及“情與景關系”等表述方式。命題形式有的著眼于整首詩歌，如“簡要分析這首詩運用了怎樣的藝術手法”；有的著眼于某個句子，如“某某句歷來為人稱道，試分析運用了怎樣的表現手法”；有的直接提問，如“試對這首詩的表現手法（寫作手法、藝術手法、修辭手法）作簡要分析”；有的變式提問，如“詩中某某句極為精妙，你認為好在何處”等。
閱讀下面這首詞，完成問題。
蝶戀花 出塞
□［清］納蘭性德
今古河山無定據，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。
從前幽怨應無數，鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許，深山夕照深秋雨。
簡析畫線句的表現手法。
解析：本詞上闋寫眼前之景，景象荒涼凄冷，情感凄婉哀怨；下闋抒寫報國之志無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，情感婉約深沉。從畫線句子的位置及內容來看，它是本詞的主旨句，把詞作情感推向了高潮。題目要求分析詞句的表現手法，該句前問后答，極為巧妙，連用三個典型意象（這種表達從修辭角度來說叫列錦），讓讀者在感受意象中體味到作者深沉的情感。
參考答案：以情相問，以景作答；化抽象之情為形象之景，增強了全詞的抒情效果；“深山”“夕陽”“秋雨”三個意象連用，委婉地表達出詞人心中的孤寂、惆悵之情。
一、表達方式
表達方式主要有記敘、描寫、說明、抒情、議論五種，比較常見的是描寫和抒情。
二、抒情方式
抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種，直接抒情又叫直抒胸臆；間接抒情主要有借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、以景襯情、融情于景等。
三、修辭手法
修辭手法主要包括比喻、排比、擬人、對比、反復、夸張、設問、反問、對偶、頂真、互文等。一首詩有時可能兼用多種修辭手法。
四、表現手法
表現手法包括聯想、想象、白描、象征、渲染、烘托、對比、襯托、托物言志、借古諷今、正側結合、虛實結合、動靜結合、點面結合、以小見大、欲揚先抑等。
五、行文結構
古代詩歌中的結構手法主要包括首尾照應、層層深入、開篇點題、卒章顯志、先總后分、先景后情、承上啟下、過渡、伏筆、鋪墊等。
考生了解了這些常見手法，把握了相關鑒賞術語，有助于準確到位地整合答案。
具體來說，考生鑒賞詩歌的藝術手法時，要對詩歌內容進行整體把握，并結合詩歌主旨和作者的情感進行分析。一首詩歌往往綜合運用了多種手法，所以命題者在命題時對手法都會加以限定為哪些方面，如有的在題干中加上“最突出”“最主要”等字眼，有的只是寬泛提出分析表現手法。但是對寬泛的要求，考生不可盲目答題，應抓住最典型的手法去分析。考生要從主次方面進行甄別，找出在表情達意上最突出、最典型的一種或幾種。無論著眼全篇還是某個句子，分析表現手法通常分四個步驟：一是用一兩個詞準確指出用了何種手法，如白描、虛實結合、工筆細畫、動靜結合、視覺轉換等；二是說明該種手法在詩歌中的體現，即結合詩詞的具體內容、典型意象或關鍵詞句找出運用該種手法的依據；三是分析該表現手法在刻畫詩歌形象方面所收到的效果；四是指出該種表現手法對情感表達所起的作用，如凸顯出閑適、愉悅、樂觀、郁悶、煩惱、凄苦等。最后用簡明的答題范式表述，即“明手法+說運用+析效果+明情感”。
1.缺乏分析，輕易套用。對表現手法缺乏分析，生套或亂用相關術語。如看到詩歌中有描寫景物的句子，不管景與情到底是什么關系，一概都是“借景抒情”。
2.不明內涵，誤用術語。對一些相近的術語，不能明確區分。如把景物描寫中的“以動襯靜”“化靜為動”“以靜寫動”統統說成“動靜結合”。
3.主次不分，分析失重。沒有抓住最典型的表現手法回答問題，而是對詩歌中次要的部分分析評價，這樣的答案在高考中或許不會得零分，但絕不會得高分。
4.不顧實際，堆砌術語。如題目要求分析景與情的關系，便把“借景抒情”“寓情于景”“渲染烘托”“對比反襯”等羅列在一起，不顧實際，一味堆砌。
詩歌表現手法種篇四
詞是我國詩歌的一種形式，是一種詩體。最初它的出現，是為配合音樂歌唱而寫的歌詞，初時也稱“曲子詞”。由于是按樂填詞，每首詞都有自我的詞調。其樂曲來源，一般認為有四種情景：對民歌的加工和民間歌手的創制、根據大型歌舞曲或其他樂曲改制、少數民族地區或域外樂曲的襲用或改制、文人創制的樂曲等。(參見陳振寰《讀詞常識》，上海古籍出版社）詞調的名稱叫詞牌，詞牌名稱的由來，一般也有四種情景：樂曲的本名、填寫較早而影響較大的某首詞的題目、與某詞調的創制或有關人物及故事、與詞調所據的樂曲有關。據不完全統計，詞調總共在1000調以上，其中常用的約有100多個。
詞分“小令”、“中調”、“長調”三類。清毛先舒《填詞名解》認為，“五十八字以內為小令，自五十九字始至九十字止為中調，九十一字以外者俱為長調”，從字數上大約講出了這三類詞的特點。詞有“令”、“引”、“近”、“慢”等，“令”一般較短，“引”和“近”較長，“慢”又比“引”、“近”長。詞除一部分小令外，一般都分為兩段，第一段被稱為上片，或上闋，第二段被稱為下片，或下闋。不分片的稱單調，分兩片的稱雙調。也有少數詞分為三段、四段。
1.詞調規定字數。每個詞調的字數都有自我的規定，短的如《十六字令》，僅有十六字；長的如《鶯啼序》，有二百四十字。詞文如需增減，用“攤破”、“減字”來表示。
2.押韻方式錯綜復雜。根據不一樣詞調，或在句中押（又分在逗斷處押、在句中非正規停頓處押），或上下句押，或隔一句押，或隔兩句押，或隔三句押等，有一韻到底的，也有中句換韻的。
3.講究平仄。詞的各類句子都有必須的平仄格式，由于句子字數不一（最短的僅有一個字，最長的有十一個字），平仄的格式也不一樣。詞不但講究平仄，還要求區分仄中的上、去、入。但多有選擇余地，如有時人聲字可當平聲和去聲用，上聲字有時也可當平聲字用。
4.對仗較為靈活。由于各詞調句式的`不一樣，所以詞的對仗不那么嚴格，它不限于平仄的規定。有時是否用對仗，也要根據資料和表達的需要。
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”(《贈汪倫》)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)，其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。
就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，異常精彩!現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”(《茅屋為秋風所破歌》)和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”(《月夜》)等等浮想聯翩的佳作。
詩歌表現手法種篇五
用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。
“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（辛棄疾《永遇樂 ? 京口北固亭懷古》）
這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。
“過春風十里，盡薺麥青青”（姜夔《揚州慢》）
“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
又如：李商隱《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心啼杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”連用了蜀帝化鳥，莊周化蝶，鮫人珠淚，藍田煙玉四個典故，以隱喻手法從不同側面寫一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遺恨重重，像杜鵑一樣總在悲鳴，像明珠一樣時時流淚。四個典故，構成了一個綿邈微婉的意境，寄寓了詩人濃重的悲慨，抒民了詩人的郁憤。
梅子:含有風情意味(梅子成熟:少女懷春)(梅雨:悠悠愁緒)
由一事物聯系到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”（賀知章《詠柳》）
詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象，一改楊柳抒離情的象征義。
人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。
“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫的《望洞庭》）
這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現于紙上。
指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。
“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”（蘇軾《念奴嬌 ?赤壁懷古》） ? 這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解億長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。（杜甫《月夜》） ?頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情。
又如：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”“月出驚山鳥，時鳴春澗中”。以動襯靜是反襯。
以樂景襯哀情。
環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。
“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，（杜甫《登高》）首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。
這首詩是作者初至成都游諸葛亮武侯祠所作，抒寫詩人對諸葛亮崇敬贊佩之情。前二聯寫武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黃鸝空啼等景色渲染寂靜、肅穆的氣氛，表現作者對先賢深沉的緬懷。
練習：分析劉禹錫《烏衣巷》渲染了一種怎樣的氣氛。
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
答：詩前兩句渲染了寂寥、慘淡的氣氛。野草野花在一向旅繁忙的朱雀橋畔滋長蔓延，足見景象衰敗；而烏衣巷不僅映襯在敗落凄涼的古橋背景下，還呈現在斜陽的殘照中。這為后文作了充分的環境烘托。
用特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。也就是借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象整理。
“青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城”（李德裕《登崖州城作》）
這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象征了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。
象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。如：以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象征富麗；等等。屈原用“蘭芷”象征自己的芳香、不與世同流合污的高尚節操；陸游以“梅花”象征自己的孤高與勁節（《卜算子詠梅》）；等等。
練習：閱讀下面一首回答問題
尋陸鴻漸不遇（皎然）
移家雖帶郭，野徑入桑麻。 近種籬邊菊，秋來未著花。
扣門無犬吠，欲去問西家。 ?報道山中去，歸來每日斜。
【析】“籬邊菊”象征陸鴻漸具有高潔的節操。
兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。
“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”（李白《越中覽古》）
前三句描寫昔日繁榮和最后一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。
8、抑揚：要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。
“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（王昌齡《閨怨》）這首詩采用先揚后抑的手法，先寫少婦“不知愁”，后面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。
又如：李商隱《賈生》“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩的前兩句從正面著筆，絲毫不露貶意，仿佛熱烈頌揚文帝求賢若渴，虛懷若谷，和對賈生的贊嘆。可是讀了后面兩句，才恍然大悟，原來鄭重求賢，虛心垂詢，推重嘆服，乃至“夜半虛席”，不是為了尋求治國安民之道，卻是為了“問鬼神”的本原問題!這究竟是什么樣的`求賢，對賢者又究竟意味著什么啊!諷刺辛辣，感慨深沉，非抑揚不能達到此效果。
詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。
楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。（韋應物《賦得暮雨送李胄》）
首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這里點明了詩題中的“暮雨”，又照應了詩題中的“送”字。
對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚拔剌鳴。 ?（杜甫《漫成一首》）
第四句魚跳的“動”更襯托出前三句景物的“靜”。
描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。
“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》。 ?白詩第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。”（王昌齡《從軍行》）第二句側面描寫戰況，一方面詩風勢很大，卷起紅旗便于急行軍，另一方面勢高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。
練習：看看以下幾首詩哪里是正面描寫，哪里是側面描寫。
(1)、日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。繡成安向春園里，引得黃鶯下柳條。
前兩句從靜態和動態兩方面寫物寫人，繡屏風安到花園里，足以亂真，連黃鶯都上當了。黃鶯入畫這一側面描寫，豐富了詩歌形象，平添了動人的情趣。
(2)漢樂府的《陌上桑》“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。
即景抒懷，表達詩人面對自然景象所產生的富有哲理性的思想。
“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之渙《登鸛雀樓》）
前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。
詩人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。是否情景交融，是判斷古典詩歌有無意境的標志，而是否有意境，又是判斷石英詩歌是否為上秤之作的標志。
如：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）故人的身影越來越遠，最后完全消失，滾滾的江水有如對友人的不斷思念。
又如：劉長卿《自夏口到鸚鵡洲望岳陽寄元中丞》“汀洲無浪復無煙，楚客相思益渺然。漢口夕陽斜渡鳥，洞庭秋水遠連天。孤城背嶺寒吹角，獨樹臨江夜泊船。賈誼上書憂漢室，長沙謫去古今憐。
從詩題看，作者這時船行于夏口至鸚鵡洲，尚未到長沙。第一聯寫由夏口到鸚鵡洲所見景色并即景抒情；第二聯寫夕望，詩人眺望漢口，夕陽余輝反映，由近而遠，聯想到友人元中丞的住地沒庭湖畔的景象；三聯轉寫眼前景物，眺望隔江的漢陽城，背靠龜，秋風颯颯，角聲嗚咽。此詩主要借描寫旅途景色抒發自己被貶謫的凄苦情懷，同是對和自己一樣遭貶的元中丞表示同情與慰藉。本詩寫景抒情渾然交融，作者借秋江、夕陽、孤舟、獨樹、孤城、夜色，突出表現旅途的凄涼，寄寓自己的悲憤。后二句以賈誼喻元中丞，也是自喻，說明二人都和賈誼一樣不幸。
練習：分析以下一首詩的表現手法
〔雙調〕清江引.秋懷 ? ? ?張可久
西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。
答：詩人緊緊把握題意，用西風、北雁、紅葉、黃花、芭蕉、雨聲，點染成一幅蕭瑟的秋景。又因“西風”的到來而聯想到“歸期”的未卜；因“芭蕉雨聲”而烘托出自己的功名未就、輾轉反側的愁思。句句是寫景，句句又是抒情，情和景高度的統一起來。
托物言志，是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言志詩，又叫寫物詩。在描摹事物以盡其妙的基礎上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西園荒園里，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》） ? ?托物言志，寫柳樹獨出荒園無人觀賞，抒發人才被埋沒的感概。
又如：宋蕭秦《霜天曉角.梅》“千霜萬雪，受盡寒磨折。賴是生來瘦硬，渾不怕，角吹徹。清影也別，知心惟有月。元沒春風情性，如何共，海棠說。”梅的“硬”“清”，堅勁不拔，一塵不染，實為詩人自己寫照。
托物寓意，就是將思想隱含在個體的外物之中。實際上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解為思想感情、理想愿望、見解主張等等。詩歌鑒賞方面的文章，使用“托物言志”的說法多。托物寓意的“意”更隱含些。
如：蘇軾《待月臺》：“月與高人本有期，掛檐低戶映娥眉。只從昨夜十分明，漸覺冰輪出海遲。”后兩句詩寫出了因滿招損的自然規律。滿月給人間曾帶來無限美景和喜悅之情，然而滿即缺之始。詩人久久佇立，眺望遠海，等待著遲遲升起的一輪冰月，心中不免泛起淡淡的愁緒。稱月為“冰輪”，表現了月的光潔、純凈，同時也略帶清寒之意。此時詩人那官場失勢的往事，大概正隨著海上徐徐升起的明月而浮現在猶如海波一樣動蕩不寧的思緒之中了。讀這樣的托物寓意的詩，是需要對詩人的身世、經歷乃至創作風格有相當的了解的，否則很難把握其隱含之意。
練習：閱讀此詩回答下面問題如：
墨 ? ?梅
王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。 ?不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。
此詩運用了什么手法？抒發了作者怎樣的情感。
【析】此詩運用了托物言志的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。《詩經.碩鼠》把奴隸主比作大老鼠。如：杜甫的《江漢》“江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途”頸聯以“落日”為喻，委婉表達了詩人頑強不息的精神和博大深沉的胸懷。尾聯詩人將自己比作老馬，用的是老馬識途。
“興”是“先言他物以引起所詠之辭，”如“孔雀東南飛，五里一徘徊”，又如《三閭廟》“沅湘流水不盡，屈子怨何深，日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。”前兩句即景起興兼比喻，寫屈原之怨像沅水、湘水一樣長流不盡。還有我們學過的“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”（李商隱的《錦瑟》），首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。
高考的“詩歌鑒賞”，以主觀題的形式出現。這就要求學生能夠運用所學過的一些術語對詩歌進行簡單的分析。例如虛實相生、比興手法、以樂景寫哀等。
只有真正弄清了什么是“虛”，什么是“實”，才能準確用到詩歌的鑒賞活動中。
首先，介紹一下詩歌中的“虛”。
1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。
再看看詩歌中的“實”。
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。
“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。……（柳永《雨霖鈴》）
上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。
分析以下幾首詩虛實手法的應用：
王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。” 三四句以虛寫實，寫想象的情景，寫作者以冰壺贈勉友人，寄望友人日后依然冰清玉潔，堅持操守。
卒章顯志：在文章末尾點明主旨。
畫龍點睛：用一兩句精彩的話點明主旨。
懷古傷今借古諷今：追念古代，傷感現實。
寄寓寄托：把感情、主題放在一種事物上表現。
以小見大：由平凡細微的事情反映重大的主題。
開門見山：文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總后分，先景后情，過渡、鋪墊、伏筆等。
做鋪墊：在情節發生前的交代、暗示。
埋伏筆：前段為后段埋下的線索。
呼應 照應：前后的互相聯系。
渾然天成：結構非常完整，如同自然生成的。
（1）構思精巧
（2）新穎 獨樹一幟 別具一格 不落窠臼不落俗套自出機杼：有創新，不沿用陳舊的格式、作法。
（3）頗具匠心
（4）感情細膩 感情真摯
（5）躍然紙上
（6）曲折
（7）層次分明
詩歌表現手法種篇六
在日常學習、工作和生活中，說到詩歌，大家肯定都不陌生吧，詩歌富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。你知道什么樣的詩歌才能算得上是好的詩歌嗎？以下是小編整理的詩歌的常見表現手法，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。” 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦
是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比
是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興
比擬
1、比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
夸張
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的.素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
總結
無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。
詩歌表現手法種篇七
用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。
“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（辛棄疾《永遇樂 ? 京口北固亭懷古》）
這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。
“過春風十里，盡薺麥青青”（姜夔《揚州慢》）
“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
又如：李商隱《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心啼杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”連用了蜀帝化鳥，莊周化蝶，鮫人珠淚，藍田煙玉四個典故，以隱喻手法從不同側面寫一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遺恨重重，像杜鵑一樣總在悲鳴，像明珠一樣時時流淚。四個典故，構成了一個綿邈微婉的意境，寄寓了詩人濃重的悲慨，抒民了詩人的郁憤。
常見的用典意思
梅子:含有風情意味(梅子成熟:少女懷春)(梅雨:悠悠愁緒)
由一事物聯系到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”（賀知章《詠柳》）
詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象，一改楊柳抒離情的象征義。
人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。
“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫的《望洞庭》）
這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現于紙上。
指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。
“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”（蘇軾《念奴嬌 ?赤壁懷古》） ? 這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解億長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。（杜甫《月夜》） ?頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情。
又如：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”“月出驚山鳥，時鳴春澗中”。以動襯靜是反襯。
以樂景襯哀情。
環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。
“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，（杜甫《登高》）首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。
這首詩是作者初至成都游諸葛亮武侯祠所作，抒寫詩人對諸葛亮崇敬贊佩之情。前二聯寫武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黃鸝空啼等景色渲染寂靜、肅穆的氣氛，表現作者對先賢深沉的緬懷。
練習：分析劉禹錫《烏衣巷》渲染了一種怎樣的氣氛。
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
答：詩前兩句渲染了寂寥、慘淡的氣氛。野草野花在一向旅繁忙的朱雀橋畔滋長蔓延，足見景象衰敗；而烏衣巷不僅映襯在敗落凄涼的古橋背景下，還呈現在斜陽的殘照中。這為后文作了充分的環境烘托。
用特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。也就是借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象整理。
“青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城”（李德裕《登崖州城作》）
這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象征了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。
象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。如：以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象征富麗；等等。屈原用“蘭芷”象征自己的芳香、不與世同流合污的高尚節操；陸游以“梅花”象征自己的孤高與勁節（《卜算子詠梅》）；等等。
練習：閱讀下面一首回答問題
尋陸鴻漸不遇（皎然）
移家雖帶郭，野徑入桑麻。 近種籬邊菊，秋來未著花。
扣門無犬吠，欲去問西家。 ?報道山中去，歸來每日斜。
【析】“籬邊菊”象征陸鴻漸具有高潔的節操。
兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。
“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”（李白《越中覽古》）
前三句描寫昔日繁榮和最后一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。
要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。
“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（王昌齡《閨怨》）這首詩采用先揚后抑的手法，先寫少婦“不知愁”，后面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。
又如：李商隱《賈生》“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩的前兩句從正面著筆，絲毫不露貶意，仿佛熱烈頌揚文帝求賢若渴，虛懷若谷，和對賈生的贊嘆。可是讀了后面兩句，才恍然大悟，原來鄭重求賢，虛心垂詢，推重嘆服，乃至“夜半虛席”，不是為了尋求治國安民之道，卻是為了“問鬼神”的本原問題!這究竟是什么樣的求賢，對賢者又究竟意味著什么啊!諷刺辛辣，感慨深沉，非抑揚不能達到此效果。
詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。
楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。（韋應物《賦得暮雨送李胄》）
首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這里點明了詩題中的“暮雨”，又照應了詩題中的“送”字。
對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚拔剌鳴。 ?（杜甫《漫成一首》）
第四句魚跳的“動”更襯托出前三句景物的“靜”。
描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。
“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》。 ?白詩第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。”（王昌齡《從軍行》）第二句側面描寫戰況，一方面詩風勢很大，卷起紅旗便于急行軍，另一方面勢高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。
練習：看看以下幾首詩哪里是正面描寫，哪里是側面描寫。
(1)、日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。繡成安向春園里，引得黃鶯下柳條。
前兩句從靜態和動態兩方面寫物寫人，繡屏風安到花園里，足以亂真，連黃鶯都上當了。黃鶯入畫這一側面描寫，豐富了詩歌形象，平添了動人的情趣。
(2)漢樂府的《陌上桑》“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。
即景抒懷，表達詩人面對自然景象所產生的富有哲理性的思想。
“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之渙《登鸛雀樓》）
前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。
詩人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。是否情景交融，是判斷古典詩歌有無意境的標志，而是否有意境，又是判斷石英詩歌是否為上秤之作的標志。
如：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）故人的身影越來越遠，最后完全消失，滾滾的江水有如對友人的不斷思念。
又如：劉長卿《自夏口到鸚鵡洲望岳陽寄元中丞》“汀洲無浪復無煙，楚客相思益渺然。漢口夕陽斜渡鳥，洞庭秋水遠連天。孤城背嶺寒吹角，獨樹臨江夜泊船。賈誼上書憂漢室，長沙謫去古今憐。
從詩題看，作者這時船行于夏口至鸚鵡洲，尚未到長沙。第一聯寫由夏口到鸚鵡洲所見景色并即景抒情；第二聯寫夕望，詩人眺望漢口，夕陽余輝反映，由近而遠，聯想到友人元中丞的住地沒庭湖畔的景象；三聯轉寫眼前景物，眺望隔江的漢陽城，背靠龜，秋風颯颯，角聲嗚咽。此詩主要借描寫旅途景色抒發自己被貶謫的凄苦情懷，同是對和自己一樣遭貶的元中丞表示同情與慰藉。本詩寫景抒情渾然交融，作者借秋江、夕陽、孤舟、獨樹、孤城、夜色，突出表現旅途的凄涼，寄寓自己的悲憤。后二句以賈誼喻元中丞，也是自喻，說明二人都和賈誼一樣不幸。
練習：分析以下一首詩的表現手法
〔雙調〕清江引.秋懷 ? ? ?張可久
西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。
答：詩人緊緊把握題意，用西風、北雁、紅葉、黃花、芭蕉、雨聲，點染成一幅蕭瑟的秋景。又因“西風”的到來而聯想到“歸期”的未卜；因“芭蕉雨聲”而烘托出自己的功名未就、輾轉反側的愁思。句句是寫景，句句又是抒情，情和景高度的統一起來。
托物言志，是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言志詩，又叫寫物詩。在描摹事物以盡其妙的基礎上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西園荒園里，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》） ? ?托物言志，寫柳樹獨出荒園無人觀賞，抒發人才被埋沒的感概。
又如：宋蕭秦《霜天曉角.梅》“千霜萬雪，受盡寒磨折。賴是生來瘦硬，渾不怕，角吹徹。清影也別，知心惟有月。元沒春風情性，如何共，海棠說。”梅的“硬”“清”，堅勁不拔，一塵不染，實為詩人自己寫照。
托物寓意，就是將思想隱含在個體的外物之中。實際上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解為思想感情、理想愿望、見解主張等等。詩歌鑒賞方面的'文章，使用“托物言志”的說法多。托物寓意的“意”更隱含些。
如：蘇軾《待月臺》：“月與高人本有期，掛檐低戶映娥眉。只從昨夜十分明，漸覺冰輪出海遲。”后兩句詩寫出了因滿招損的自然規律。滿月給人間曾帶來無限美景和喜悅之情，然而滿即缺之始。詩人久久佇立，眺望遠海，等待著遲遲升起的一輪冰月，心中不免泛起淡淡的愁緒。稱月為“冰輪”，表現了月的光潔、純凈，同時也略帶清寒之意。此時詩人那官場失勢的往事，大概正隨著海上徐徐升起的明月而浮現在猶如海波一樣動蕩不寧的思緒之中了。讀這樣的托物寓意的詩，是需要對詩人的身世、經歷乃至創作風格有相當的了解的，否則很難把握其隱含之意。
練習：閱讀此詩回答下面問題如：
墨 ? ?梅
王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。 ?不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。
此詩運用了什么手法？抒發了作者怎樣的情感。
【析】此詩運用了托物言志的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。《詩經.碩鼠》把奴隸主比作大老鼠。如：杜甫的《江漢》“江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途”頸聯以“落日”為喻，委婉表達了詩人頑強不息的精神和博大深沉的胸懷。尾聯詩人將自己比作老馬，用的是老馬識途。
“興”是“先言他物以引起所詠之辭，”如“孔雀東南飛，五里一徘徊”，又如《三閭廟》“沅湘流水不盡，屈子怨何深，日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。”前兩句即景起興兼比喻，寫屈原之怨像沅水、湘水一樣長流不盡。還有我們學過的“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”（李商隱的《錦瑟》），首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。
高考的“詩歌鑒賞”，以主觀題的形式出現。這就要求學生能夠運用所學過的一些術語對詩歌進行簡單的分析。例如虛實相生、比興手法、以樂景寫哀等。
只有真正弄清了什么是“虛”，什么是“實”，才能準確用到詩歌的鑒賞活動中。
首先，介紹一下詩歌中的“虛”。
1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。
再看看詩歌中的“實”。
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。
“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。……（柳永《雨霖鈴》）
上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。
分析以下幾首詩虛實手法的應用：
王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。” 三四句以虛寫實，寫想象的情景，寫作者以冰壺贈勉友人，寄望友人日后依然冰清玉潔，堅持操守。
卒章顯志：在文章末尾點明主旨。
畫龍點睛：用一兩句精彩的話點明主旨。
懷古傷今借古諷今：追念古代，傷感現實。
寄寓寄托：把感情、主題放在一種事物上表現。
以小見大：由平凡細微的事情反映重大的主題。
開門見山：文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總后分，先景后情，過渡、鋪墊、伏筆等。
做鋪墊：在情節發生前的交代、暗示。
埋伏筆：前段為后段埋下的線索。
呼應 照應：前后的互相聯系。
渾然天成：結構非常完整，如同自然生成的。
（1）構思精巧
（2）新穎 獨樹一幟 別具一格 不落窠臼不落俗套自出機杼：有創新，不沿用陳舊的格式、作法。
（3）頗具匠心
（4）感情細膩 感情真摯
（5）躍然紙上
（6）曲折
（7）層次分明
詩歌表現手法種篇八
賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎。以下是如何賞析詩歌表現手法，歡迎閱讀。
小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有賦、比、興。《毛詩序》說：故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。
這六義中，風、雅、頌是指《詩經》的詩篇種類，賦、比、興就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：賦者，敷陳其事而直言之也。如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：且何謂為比也?蓋寫物以附意，揚言以切事者也。朱熹說：比者，以彼物比此物也。如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。朱熹更明確地指出：興者，先言他物以引起所詠之辭也。如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用興的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。
在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是以象征義，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。
用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1、比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是擬人化：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把云彩金柳都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把我的心比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是擬人。
2、夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的大寫特寫鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情(《贈汪倫》)飛流直下三千尺，疑是銀河落九天(《望廬山瀑布》)，其中說到深千尺三千尺，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的.感覺。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出鳥宿池邊樹，僧推月下門，但又覺得用僧敲月下門亦可。究竟是推還是敲，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為敲有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景活起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的烏啼鐘聲，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，大珠小珠落玉盤一段，更是十分逼真，非常精彩!現代的如黃河浪的《晨曲》：還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如安得廣廈千萬間何時眼前突兀見此屋(《茅屋為秋風所破歌》)和香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。(《月夜》)等等浮想聯翩的佳作。
詩歌表現手法種篇九
在詩歌鑒賞的備考練習中，同學們常常出現對概念的理解模糊不清、使用時張冠李戴等問題。為此，現將詩歌鑒賞中常用表現手法進行簡潔盤點，以便大家更好地應對高考。
錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。
王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。
宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。
沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。
劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。
杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。
杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。（）楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。
杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。
王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫亓弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。亓更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。
裴迪《送崔九》“莫學步陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中步陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。
楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。
戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。
王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。
蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丏春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。
王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。
王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。
李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。
賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。
李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。
賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。
當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。