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中國傳統文化國畫（實用18篇）篇一

中國傳統文化是反映民族風貌的文化，是民族的精神支柱。中華傳統文化有書法，對聯，燈謎，詩歌，民族音樂，民族舞蹈在我們陽泉，對傳統文化比較重視。像春節，端午節，元宵節都用不同的方式來慶祝。下面，我詳細地介紹一下我們這里是怎樣過元宵節的。

這一天，我們本地人早飯吃元宵，元宵很好吃，包的餡不同，味道也不同。這時街上已經掛滿了彩燈和大紅燈籠。道路兩旁的樹上掛滿了一閃一閃的小彩燈。

最熱鬧的地方是一中門口的黃河陣。傳說是諸葛亮擺得陣法。在我們這里成了元宵節必須去得地方。奶奶說：“轉黃河陣可以祛百病，轉得快就一年順利。”

所以，每年全家人都要去轉一圈，以求平安和順利。

這就是我們這里過元宵節的傳統文化，體現出蔭營人民的精神風貌。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇二

從小我就非常喜歡畫畫。家里的床單上、墻上、桌上……到處都有我的涂鴉“作品。”

我上小學一年級的時候，媽媽把我送到了少年宮去學兒童畫。有一次，我在少年宮的樓道里、走廊上，看到了許多小朋友的中國畫。我感到很好奇，于是就叫媽媽帶我去看別人畫中國畫。看著看著，我就吵著讓媽媽給我去學中國畫。媽媽扭不過我，就答應了。我高興地摟著媽媽叫到：“媽媽，你真好！”

剛開始學話畫的時候，我遇到了種種問題：因為國畫講究的是線條的粗細，和黑色的深淺變化。一開始這兩點我都掌握不好。粗細顛倒，深淺混亂，手心不一。還常常弄得像只：“小花貓”回家。我感到很灰心，想過要放棄。可是媽媽安慰我說：“做什么事都要堅持到底，不然到頭來你什么也沒有到。畫畫就是這樣，考驗你的細心與耐心。”在媽媽的不斷鼓勵下，我終于克服了困難，一次比一次有進步。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇三

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇四

中國傳統文化，博大精深，有酒令，有燈謎，有剪紙，有書法，有國畫……今天，我就給大家介紹一下國畫吧。

國畫是用毛筆、墨、中國畫顏料，在特制的宣紙、絹上作畫。題材主要是花草樹木、鳥蟲魚人竹。中國畫在古代一般稱之為“丹青”。

中國畫歷史悠久，遠在兩千多年的戰國時期就出現了絲織品的繪畫——帛畫。早期中國畫以線為主要造型。

隋唐時期，社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教化已達到頂峰。五代兩宋時期，三水、花鳥畫躍居畫壇主流。元明清三代水墨三水和寫意花鳥突出發展，文人畫作為中國化的主流。

19世紀末，中國畫在西方美術的沖擊下，出現了流派紛呈，名家輩出，不斷改革的局面。

我最熟悉的畫家是：以畫蝦著稱的齊白石，以畫鷹著稱的李苦禪，還有以畫馬著稱的徐悲鴻。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇五

國畫是中國傳統文化之一，要是用國畫的方式寫生，會比用簡筆畫寫生逼真。因為國畫有染、點、描等技法，可以使畫上的物體變得栩栩如生。《清明上河圖》這幅名畫上的人物、街道、牲口都很逼真，而這幅名畫就是以國畫形式畫成的。

我上幼兒園時就對國畫感興趣，于是報名參加了國畫興趣班，跟著呂老師學習國畫。時光飛逝，轉眼間我上了小學三年級，我驚喜地發現，國畫原來是中國傳統文化之一!我高興極了，我為自己會一門中國傳統文化而自豪!

我覺得學國畫不僅是學了一門課程，而且還豐富了課余生活。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇六

似海的深沉，似海的廣闊，似海的蔚藍，似海的悠遠，似海的一幅，中國畫。

——題記。

清明上河圖。

好似那人間天堂，繁花似錦，惟妙惟肖。聽，那鬧市小販粗獷的吆喝聲；看，那街中兒童嬉戲的身影。一幅清明上河圖，生動且形象的描繪出中國古代繁華鬧市，人們安居樂業的美景。

“梨花淡白柳深青，柳絮飛時畫滿城，惆悵東南一枝雪，人生看得幾清明。”方能體現出這幅畫中物，畫中人的情感。悠悠五千年，萬里長城、北京故宮、紫禁城、天安門……從古至今，從興盛到衰亡，畫展之美，用古老的水墨色，為中國添上一抹色彩。

唐宮侍女圖。

“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”這幅畫上的十位女子甚為人間絕色。但自古紅顏薄命畫中人兒雖有罕見容顏，但都怪病纏身，眼眸中的神情，似乎在述說她們對人間太多的怨恨，太多的不滿。感慨這人間的冷暖故事，惋惜時光匆匆毫不留情。

“傾城傾國貌，多愁多病身”大概就可以描述出古代美貌女子的命運。

富春山居圖。

以富春江為背景，將山水畫從自然形態中擺脫出來，既表現出了山水充沛的內在生命，又展示了作畫人敬意淡平與自然心境。這幅《富春山居圖》曾在300多年前被焚燒為兩半又分藏兩岸，60余年猶如骨肉分離，此畫的悲歡離合記載著傳奇的文化史。畫中寓意著團圓，即家園，更是國圓。曾有詩人為這幅畫作出這樣一首詩歌，割裂與斷離的疼痛，彰顯了王者氣數和命運，一草一木的榮枯，預示了一個民族的興衰。分久必合，合久必分，是一個永恒的命題。

如夢的中國畫，虛幻且真實；如幻的中國畫，飄渺切實在；如海的中國畫，深沉卻蘊含著無數的愛國之心；如煙的中國畫，悠遠且豐富。水墨色的畫，不平凡的畫，那就是——中國畫。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇七

中國的藝術家和西方的藝術家一直都在商討詩和中國畫的關系，但是他們各自都有各自自己的看法和觀點。西方藝術家認為詩與中國畫存在著根本性的差異，但是兩者也是有關聯的，可以合二為一。如黑格爾認為詩歌有音樂的一面，也有繪畫的一面，西蒙尼蒂斯也說過“畫是靜默的詩，詩是語言的畫”。而中國藝術家則認為中國畫與詩存在著許多的共融性，本來就是感情的產物，兩者相互的交融在一起，可謂“詩畫本一律，天工與清新”。

中國畫與詩的關系的研究已經不是一個新的話題了，在很久以前已經有許多的藝術家對此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我們可以說詩與中國畫都是人類的本性加之感情的結合體。不管是的從《詩經》中的“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”，還是到了唐代的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。這些作品的藝術表現形象和作者內心的感受都講究的是意境美，也就是說意境美是主觀與客觀相互交融的產物。例如明清時期的書法家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也，因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”也有人說詩與中國畫是兩種不同的藝術變現形式，雖然他們之間有許多相互交融想通的地方，但是這兩種藝術也是不可以相互替代的，也就是說這兩者之間也存在著差異性，它們在某些表現形式上也是不通的，各有各的表現領域。

詩與中國畫的關系是特別密切的，它們在很久以前就存在這相互交融的地方，而且兩者也是相互影響著，并且在發展中相互影響和督促，使它們都經受了藝術文化的層層洗禮，最后向人類見證了發展的必然性。我們可以清楚的看到，在中國的傳統藝術文化中，詩和中國畫都是依托于藝術形象來表達它們各自的思想感情和人生領悟，用語言藝術與大家一起分享藝術的領悟。無論它們兩者是在藝術精神，或者還是在內容，意境，審美情趣上都有著交融性和共通性。

中國的詩詞繪畫開始聯系是因為劉褒為《詩經》上的《北風》、《云漢》二首詩作了兩幅插畫，《洛神賦圖》就是晉代顧愷之為《洛神賦》所畫的插圖。在晉代末期陶潛創作了田園山水詩，并且在這個時候大批的田園山水畫家開始出現在畫壇，從此詩與中國畫的逐漸的結合，在唐代興盛了起來，在那個時候詩人會給自己所作的詩作畫，畫家也為自己所畫的畫作詩，為以后的詩畫的發展做了鋪墊性的作用。到了宋代，詩與中國畫的關系變得更加的密切，已經發展到了成熟的階段，并且總結了“詩中有畫，畫中有詩”的美學原則。現在這個原則已經成為了千古定論，所有的詩人和畫家都會以這個原則為最高的目標和創作目的，在詩和中國畫的創作中有意識的向這個原則靠攏，同時這個美學原則也成為了詩與畫創作的美德形式和標準。

從中國的史料上看，中國畫流傳下來的要比詩多的多，也久的多。例如中國畫的巖畫、彩陶藝術等等美術作品，這些作品不僅形式各種各樣，而且色彩也比較單純，主要是以線條的美感來豐富作品的內容和美化畫面，而詩保存下來的作品相對來說就少了許多，劇資料記載，詩歌保留最完整的也只有《詩經》和《楚辭》這兩部巨作的了，這兩部詩歌不僅都充滿了時代精神，還為以后的詩和中國畫的創作創造了條件。它們的形式多種多樣，內容豐富多彩，還有濃郁的生活氣息，使詩與中國畫的結合成為中國藝術文化的一種主要表現形式。

詩是用一種語言來表達的藝術變現形式，他用簡練的語言表現現實的生活，中國畫屬于造型藝術，它用色彩、線條等來描繪出一個人或者一個事物的形狀以表達出思想感情。中國畫多是以意造境，究竟是為了意境美，在這一點上詩也是一樣。中國畫與中國詩詞具有同樣意義的意境美。

（一）、詩中有畫。

對于詩與中國畫的結合，我們討論的不是形式的像與像，似與不似，重點是要放在詩畫的本身去，也就這樣說，詩不依賴于畫而有畫意，畫也不會依賴于詩而有詩情。

唐代大詩人王維的詩，多數都可以說是詩中有畫，就像大家熟悉的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”；“漠漠水田分白鷺，隱隱夏木囀黃鸝”。這些詩句雖然說不是繪畫，但是它們的那種鮮明形象，活潑動態，幽美境界，都活靈活現把畫面展現在我們的腦海中，使我們在詩詞中猶如沉浸在畫面中。再如王維的《使至塞上》又是一副壯美秀麗的畫卷，詩曰；“大漠孤煙直，長河落日圓。”這兩句詩仿佛使我們看到了大西北塞外平沙萬里的情景，看到空中縹緲的炊煙，彎彎曲曲的河流，夕陽紅紅圓圓的，如此安靜的氣氛，壯麗而美好，使人向往。我們從繪畫的色彩上看來，又紅又圓的落日，天空中飄著青煙，一望無際的大沙漠，使如此的豐富多彩。從繪畫的構圖上看，縹緲的青煙是直線的，又紅又圓的落日是圓形的，組成了豐富多彩錯綜復雜的具有節奏感的構圖。色彩和構圖的搭配組合，構成餓了一副鮮明的畫卷，可謂是“詩不配畫而有詩意”，這也是詩中有畫的完美結合。

“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”，這是唐代大詩人白居易的《憶江南》中的兩居室，詩中沒有特別直接的說出麗江是這么的美，但是它的每一個字都向大家展示了江南春水的秀美景色，就像一副中國山水畫的國畫美，這幅畫面有著極其濃重的色彩感，以鮮明的紅綠色彩對比的手法構成了一幅畫。此中的意境主要在于色彩的技能上，傳統的中國畫同樣也是這樣體現出來的。例如我們現實中的荷花是紅色或者粉色的，但是在齊白石老人的畫中卻被畫成了藍色的，甚至還有的用純墨色代替。這在我們的生活中看起來是非常夸張的，但是在中國的藝術領域卻是如此的真實，就可以讓人感受到大自然是無暇的素質，也是意境美得到了升華。這也是這首詩的得到了許多的人的好評，如詩如畫的藝術奧秘，可謂是吟詩如賞畫。又如王維的另外一首:“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中，”在夜里詩人都可以聽到桂花落地的聲音以及傍晚的月亮升起驚動山林里的小鳥，這其心境是何等的寧靜，也描繪了一幅美麗的夜色花卷。

“踏花歸去馬蹄香”，這是宋代一個畫院考試的題目，讓同學們以此詩句做一幅畫，第一名的學生畫的是一群蝴蝶和蜜蜂追逐的奔騰的駿馬的腳印，一次來顯示馬蹄香。詩中的“踏花”、“歸去”、“馬蹄”都是真實存在的，都可以在畫面中變現出來，但唯獨一個“香”自很難讓人落筆在畫面中。還有“亂山藏古寺”這一句，有一位考生畫了一位小和尚往大山的深處走著，雖然在畫中沒有明確的向人們說在大山的深處有寺廟的存在，但是可以讓人們想到寺廟就在大山的深處，這是家喻戶曉的事情了。又如《過香積寺》這一首詩：“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。”古寺、云峰、吉木、深山、泉聲、青松等景色和事物都展現在我們的眼前。還有唐代大詩人王維的《藍天煙雨圖》中這樣寫：“藍天白石出，五川紅葉希。山路原無雨，空翠濕人衣。”這首詩中的畫意有“藍天”、“白石”、“五川”、“紅葉”、“山路”等畫面，色彩鮮明，形成了鮮明的對比，并且也讓人看到了迷人的秋天。衣服濕了，不是因為天上下的雨，是因為露水把衣服打濕了，證明了露水的存在。這首詩的意境也就只有“畫為詩所依”來表現吧。

（二）、畫中有詩。

詩與中國畫是具有交融性的，也是可以相互補充的，既然詩中可以用畫來展現，那么自然中國畫中就會有詩的存在。

畫中有詩真正表現的不僅只是局限于表面，而是要把畫家作為“深刻的生命方式”、“深層的心性表達”。著名大詩人齊白石老人的《蛙聲十里出山泉》就是一幅典型的畫配詩，遍地的蛙聲，就說明了萬物復蘇，春天已到，就連池塘里的小青蛙也在唱歌了。這首詩雖然把事物說的很具體，但是池塘里的蛙聲卻很難體現，在畫面上畫出一張張張嘴再叫的青蛙卻是不是很好，并且也不能體現出意境美。齊白石先生巧妙的運用了繪畫的藝術語言，畫了一股流動的小溪，而且也還有一群順著小溪游動的小蝌蚪，這樣就可以使人聯想到了小溪另一頭的景象。還有“以詩為畫”，也是根據詩的意思畫的，曹植的《洛神賦》就是經過了幾個朝代后，顧愷之就是根據這首詩畫出了《洛神賦圖》，他用畫表達出了詩中的內容，強調了神話色彩。這幅大作不僅描繪的形象鮮明，同時也在藝術形象上表達了沒得韻味。再如，陸儼少著名的山水畫家，根據李白的詩畫了《李白詩意圖》，他是根據詩中的畫面來用筆的，再現到人們的面前，也是詩到中國畫的體現。關山月根據偉大領袖毛澤東的《沁園春.雪》畫了一幅山水畫，把詩的內容變成事物展現在世人的面前，使詩的內容更加的豐富多彩更加有韻味。

（一）、詩畫同源。

中國畫和的詩詞的同源在于兩個方面的內容，一個是在中國的傳統繪畫藝術上，詩與畫的取材有很多相似的地方，它們都來源于生活，但是又高于生活。例如說中國的神話故事、歷史人物等，就像顧愷之的《洛神賦圖》都是都是取材于神話，這就是一個非常真實的例子，又像畫家閻立本的《歷代帝王圖》又是一個非常典型的一歷史人物取材的畫作。二者有著相似的歷史文化背景，《易經》、孔子的儒家中庸之道、老子的道家思想、莊子與禪宗的思想，這些思想對于中國畫與詩的結合有著巨大的作用。在這些前輩的之后的畫家的創作思想不管多少都會有一定的影響，中國畫與詩的不斷發展，其中有著密切的結合，這些古代偉大的哲學家們的思想起著決定性的作用。

（二）、中國畫與詩的創作都需要新穎立意。

中國詩與中國畫，都是通過大師們的藝術創作來描摹大千世界的，也都混雜這詩人和畫家的思想感情和人生領悟，他們的思想也都會在詩與中國畫中體現出來，因此也具有濃厚的時代精神和人文色彩。創作的內容和主題不一樣，也就是要表達出來的思想感情也會不一樣。每一幅好的繪畫作品主要體現在它的立意新穎，只有明確了立意才能夠考慮和把握好作品的整體格局、取材和最終的定色。所以就有人這樣說；“千古文章意為高”由此可以看出來一幅好的作品的誕生，首先立意要明確、新穎，其次才能夠構圖、選材、技法、定色。同時中國詩也是一樣立意為先，立意新穎，才能夠創作出優秀的作品。我們都知道，創作前都是要經過仔細的思考，才能創作出美好的立意，才能在畫中展現出作者的思想感情。中國詩也一樣，在創作前都需要精心的構思，才能夠創作出有立意的詩，使描繪的對象生動形象，使詩人的思想感情表達的更加真實，同樣也是中國式更加有藝術的光芒。不管是詩人還是畫家在藝術創作的過程中，仔細的構思是非常的重要的環節，這一環節如果要是不夠完善的話，那么創作出的作品就太直白的沒有意義了。做畫作使首先必須要胸有成竹，然后才可以下筆，這樣才能創作出標新立異的作品，才會有新鮮感。就例如鄭板橋畫的竹子，他的很多作品都是易趣相諧，才能讓人們回味無窮。鄭板橋畫的《竹石圖》雖然沒有上色，但是他的構思明確，立意新鮮，也是人們感覺竹子翠色欲滴。

（三）、時間和空間的不用。

中國畫與中國詩是兩種不同的藝術形式，雖然他們兩者之間有許多相互交融的地方，但是這兩種藝術形式也是不可以相互替代的，它們之間存在這較大的差異。

中國詩可以說是一種語言藝術，它的意境是通過語言的形式來表現的，它雖然沒有時間的約束，但是也可以用來變現某一時間段或者是某一時間點。中國詩的空間沒有限制，它隨著藝術形象和情感而靈活變化，把具代表性的空間結合在中國詩中，這種空間具有較強的可變性和抽象性。“繪畫雖不僅是“再現自然”，但它究以“再現在自然為基調”，所以它常偏向于客觀的一面，詩則是表現感情，以“言志”為其基調，所以它常偏向于主觀的一面。

四、說的出，畫不就。

中國畫和中國詩都有自己的表現領域的。并不是好的中國詩就能用恰當可見的藝術形象變現出來的，因語言文字和可視的藝術形象是有區別的。畫不出的東西就用中國詩來變現，說不出的語言就能中國畫來體現。中國詩的語言表現形式是有很強烈的意境的，會帶來濃重的情感和強烈的沖擊。但是有的時候中國畫有的時候表現不出來詩里邊的情感，也變現不出來這種意境的。就像李白的《靜夜詩》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”詩的前兩句很明顯表現出來的就是“詩中有畫”，可以用中國畫來變現出來，詩的后兩句不是具體的事物，就很難用中國畫來表現。“思故鄉”？估計歷代的大畫家都很難把它體現的淋漓盡致。像這樣的詩的意境詩也只能意會不可言傳的，畫家們也不能用簡單的畫面來表現出來這種意境的，要是特別的注重繪畫形象，那么詩中的思鄉之情就不能明確的表現出來了。又例如王維的《山路》：“山路原無雨，空翠濕人衣”。詩中的意境我們可以理解為：山路上的植物都很茂盛，樹木綠葉青翠欲滴，像是可以把過路人的衣服弄濕了似的。這種意境怎么才能夠用中國畫變現出來呢？像這樣就是“說的出，畫不出”的現象，也就是中國詩和中國畫有明顯差異的地方了。

中國畫與中國詩的表現手法也有許多交融的地方，都是通過筆、句、字、畫等把事物表現的淋漓盡致的。不管是人物、魚蟲、山水、花鳥，還是人文歷史，都是有生命力的，好的詩詞是作者把自己的思想感情和人生感悟灌輸在了里邊，這樣詩使人們覺得有了生命。好的畫家不僅會把畫畫的有意境有生命，還會特別注重筆墨的運用。表現手法的不同，創作出來的作品也是不僅相同的。

1、線條美。

中國詩和中國畫都會用線條來表現自己的思想感情，首先，中國畫離不開線條，線條可以表現事物的外形特征，不同的線條變現的感情就會不同。唐代大詩人王維善用線條來表現景物的意向，把線條任意縱橫交錯創作出具有特色的畫境，他的是《使至塞上》中這兩句:“大漠孤煙直，長河落日圓”。這就是線條在中國詩中的運用，“孤煙”是縱向的高，“沙漠”是橫向的長，“河流”是傾斜的角，三者相互結合，使之成為一個有立體的實景，這一實景就是簡單的運用了線條，就傳神的表現了西北大沙漠的幅員遼闊的景象。從中國畫著方面看，也是線條非常完美的結合，也刻畫出了大山的形狀和神韻。例如《清溪》中的“隨山將萬轉，趣途無百里”，小溪的流水順著山勢盤旋流淌著，蜿蜒多姿，在表現上僅僅表現了曲線美和幽深的境界。中國畫講究骨法用筆，講究用線條來塑造形體。線條不僅可以表現出事物的外形，還自身也是一種藝術美。線條的氣勢美、形象美、韻律美，最終才決定了中國畫的意境美。閻立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》這兩幅中國畫作品，在表現形式上有所不同，但是它們的線條都堅硬有韻味，使畫面力道十足，畫面也特別有韻味。總之，線條就是中國畫的靈魂，具有情感性和節奏感的美。

2、氣韻美。

中國畫和中國詩都非常注重作品的氣韻，畫家謝赫的“六法論”中第一條就是“氣韻生動”，“氣”就是指大自然生生不息的生命，也被視為創作力和生命力的根源，也是畫家精神世界的主體。“韻”是指世界萬物所具有的某種形態，藝術作品形神兼備，也就是“氣韻”

在我們中國的傳統歷史繪畫中，氣韻貫穿于傳統的藝術實踐中，中國畫用筆為先，只要把作者自己的思想感情和人生領悟貫穿于到繪畫中，才能使作品氣韻生動。

3、意境美。

中國畫與中國詩講究的都是意境美，意境是主觀事物和客觀事物相結合的產物，也是思想感情的結晶，清代書法家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間”。也就是說大自然的意境美和身心感悟是統一的。畫家李可染畫的《麗江雨》，他在畫后有做了詩是：“雨中泛舟漓江，山水空蒙，如置身水晶宮中。”詩中沒有筆墨，但是有的是作者自己的思想感情，只有置身于麗江的山水中，有了真實的感受，才能真正的感受到這幅畫的意境。

4、色彩美。

從色彩的角度來看，王維的詩就能夠把詩中像表現的色彩在畫面上體現出來，同時也有了詩的韻味。他的作品如詩如畫，大自然的色彩是多種多樣，五顏六色的，詩人和畫家可以用不同的感情來表現色彩，因此也體現了他們對大自然地熱愛。就如杜甫的：“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”。這兩句詩就用了多種色彩，有黃色、翠色，白色，青色，這幾種具有典型意義的色彩，不僅變現了意境美，還給人們了更多的遐想。

四、回歸到中國畫的本質。

謝赫的六法論：“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。自古畫人罕能兼之”。可見，中國畫講究的氣韻的美，用筆的方法，結構的美感，色彩的形式，構圖的完美和意境的傳達。

中國畫的發展，是從簡單到復雜，又從復雜到簡單的過程。但是，不管怎樣的發展，沒有像西方繪畫那樣的超級寫實，也不想西方畫那樣的抽象主義。不過中國畫很善于通過一草一木來表達無比豐富的意蘊，它具有所謂“一墨大千，一點塵劫”的特色。中國畫是用簡潔語言表達出豐富的內容。中國畫中可以看到大片的黑與白，黑與白同樣重要，就像建筑師的一個建筑，他不僅塑造了一個建筑，還表現了建筑后邊的一片天，建筑的美麗也需要天的襯托。中國詩也有一定高度的自由，達到了自然和人性合二為一的境界。

結論。

中國畫與中國詩是兩個不同的藝術形式，它們之間有許多相互交融的地方，也存在著差異。不管是兩者間的交融性還是差異性，兩者都是藝術的表現形式。在中國畫上題上中國詩就有了畫龍點睛之筆，更加使畫面有了意境美。畫家可以根據的詩的內容想象到一幅畫，同樣中國詩也得到形式依托，這樣結合的獨特之處，反映了中國文化的社會意識和審美情趣，二者之間的模糊關系對中國詩和中國畫的發展有著不可替代的作用。

中國詩和中國畫是一個有機的整體，它們兩者任意一個發展都會受到另一者的影響。通過上文的分析，我們了解到中國詩和中國畫有著密切的聯系，也有著較大的差異，形成了獨特的中國詩畫理論。有形詩、無形畫，有聲畫、無聲詩，并不是詩畫形式上的區別，更是一種中國詩畫方面的文藝理論和一種極其融合的意境。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇八

中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。

中華文化，范圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學;四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術;建筑中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學中的中國古典。

詩詞。

小說神話寓言;還有書法音樂舞蹈戲曲曲藝服飾飲食武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統精神和特色的一項文化。

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎。

戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。

然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應該去知道。這是多么令人心寒啊!

當然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統的文化也應該有一定的了解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇;新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家;而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地了解。

現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒!

中華文化博大精深。有我們課本上學過的唐朝的。

唐詩。

還有沒學過的宋朝的。

宋詞。

元朝的元曲;我們經常提到的琴(古箏)棋(圍棋)書(書法)畫(國畫);還有民俗節日(比如中秋重陽春節)等等都是我們的傳統文化。不過我還是最喜歡中華。

成語。

就像我見過的陳漢東伯伯，他用成語接龍的方式把2019個成語圍成五個環，象征著2019北京奧運的五環。

第一環是：天下第一、一脈相承、承前啟后、后繼有人-------意有未盡、盡忠報國、國利民福、福壽齊天。

第二環是：天下為公、公正廉明、明心見性、性烈如火------意在筆先、先入之見、見物思人、人眾勝天。

第三環是：天下一家、家見戶說、說短論長、長命百歲------食不求甘、甘拜下風、風和日麗、麗日中天。

第四環是：天下大同、同心一意、意廣財疏、疏財仗義------世代相傳、傳世之作、作威作福、福地洞天。

第五環是：天長地久、久負盛名、名副其實、實事求是------來去自由、由淺入深、深明大義、義薄云天。

陳漢東伯伯創作的中華成語龍，從天開始，以天結束形成了五個大圓環。不但很有意義，而且又好記又好玩。我想，這就是中華傳統文化的魅力吧。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇九

中國畫作為中華民族獨特的藝術形式，充滿了豐富的文化內涵和深遠的歷史意義。在我的學習和實踐中，我深深感受到了中國畫傳統文化的魅力和價值。通過學習中國畫，我不僅感受到了傳統文化的獨特韻味，還培養了審美情趣，提升了自我修養。下面，我將結合自己的學習體會，談談我對中國傳統文化中國畫的心得體會。

首先，中國畫給我帶來了審美的愉悅和藝術的享受。在中國畫中，我感受到了那種簡約而又深沉的美。中國畫所追求的不是外在形式的逼真，而是通過簡潔的筆墨，以及靈動的線條來表現對象的本質和氣質。例如，一幅山水畫中，五彩斑斕的世界并不是通過大量色彩的堆積來表現，而是通過細膩的線條和墨色的點染來勾勒出山川河流的輪廓和神韻。這種簡約而深入的表現方式，給人以余韻和思考的空間，讓人感受到了一種舒適和內心的寧靜。

其次，中國畫的創作讓我明白了與自然的和諧共生。中國畫強調“天人合一”的思想，追求與自然的融合。在創作過程中，畫家要深入觀察自然，捕捉自然的變化和神韻，并以自己的感受和理解來表現。通過與自然的親近和思考，我逐漸明白了人與自然的和諧共生之道。我們應該尊重自然，保護自然，與自然和諧相處，而不是盲目地追求物質的滿足。中國畫里的山水畫表現的正是這種和諧共生的理念，它們通過筆墨表達人與自然的一體感，讓觀者感受到了內心的平靜和舒適。

此外，中國畫的創作也培養了我對傳統文化的認識和理解。中國畫作為中國獨有的藝術形式，承載著深厚的傳統文化底蘊。在學習中國畫的過程中，我不僅了解了繪畫技巧，還接觸到了古代文人的生活態度和審美觀念。中國畫強調“意境”和“氣韻”，強調藝術的內涵和情感的表達。這與現代社會追求形式和功利的藝術觀念形成了鮮明的對比。通過學習中國畫，我對傳統文化的重要性有了更深刻的認識，并開始嘗試將其應用到現實生活中，以提升自己的審美修養。

最后，中國畫的學習給了我一個尋找藝術靈感的平臺。在我的繪畫過程中，我不僅學習了傳統繪畫的技巧，還有機會創作自己的作品。通過描繪自己的感受和情感，我開始發現自己的藝術靈感和創造力。在這個過程中，我享受到了藝術的自由和創作的樂趣。中國畫作為一門藝術，不僅是觀賞的對象，也是我表達自己情感和思想的媒介。通過繪畫，我可以抒發內心的情感，釋放壓力，達到內心的平衡與宣泄。

總之，在學習中國畫的過程中，我深深體會到了傳統文化中國畫的魅力和價值。中國畫不僅帶給我審美的愉悅和藝術的享受，還讓我明白了與自然的和諧共生，培養了我對傳統文化的認識和理解，給了我一個尋找藝術靈感的平臺。通過中國畫的學習，我感受到了傳統文化的獨特韻味，提升了自己的審美情趣，豐富了自我的精神世界。我相信，在不斷的學習和探索中，我會更好地領略中國傳統文化中國畫的魅力，將其融入到自己的生活與創作中。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十

我國傳統文化歷史悠久、淵源流長，有剪紙、刺繡、戲劇、陶瓷、皮影戲、國畫等等，其中我最喜歡的就是國畫了。

今天我來為大家介紹介紹國畫。國畫就是用顏料在宣紙或是宣絹上繪畫，是東方藝術的主要形式。國畫又稱為“我國畫”，古時稱為“丹青”，我國傳統繪畫主要是指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。題材可分為人物、山水花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”。

我國的國畫大師的作品中我最欣賞齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬。我的畫畫老師張老師在二年級暑期開始教我學國畫，張老師說：“國畫，是我們我國的國寶，你要努力學習國畫，把國畫這種傳統文化傳承下去。”

我暗下決心，一定要把國畫練好！

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十一

中國歷史傳統文化，經過五千年的時間長河的積累沉淀，已經是非常之多了。中國的傳統文化;傳統民間藝術;傳統節日等，但是，我最喜歡的有兩樣，一是節日，二是道德。

節日，這個詞語對我們華夏兒女來說非常熟悉，因為一年四季都有許多的節日、例如傳統節日有：春節、元宵節、重陽節等。春節是我最喜歡的節日，因為它是可以讓所有的親人團聚，也是擁有重要意義的節日。春節俗稱過年。每年過年，每家每戶都會吃團年飯，大街上都是人山人海，每個店鋪旁邊都掛滿了紅紅的燈籠，彩旗飄揚，所有的小朋友都穿上了漂亮的新衣服，大人們的臉上露出幸福的微笑，眼睛里包含著濃濃的關愛之意，這時，在廣場上每個人都會拿出許多的煙花、鞭炮來放。在晚上時，一起沖上深黑的天空，迸發出五顏六色的光彩，猶如彩虹般美麗。好看極了。

到了晚上8點春節聯歡晚會開始了，人們坐在電視前觀看。

春節剛過，迎來的就是中國的傳統節日元宵節，在每年的正月十五，這一天人們會、吃元宵，猜燈謎。還會到公園里觀禮。重陽節，是農歷九月九日，對于這個中國的古老傳統佳節，還讓我想到了一首詩，一首對他鄉兄弟思念的感情詩。那是唐朝時期王維的詩：

獨在異鄉為異客，

每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，

遍插茱萸少一人。

每當是重陽節時，就會想起王維那種思念他鄉親人、兄弟的情景，讓我也不禁地感傷起來。中國的傳統節日何其之多，每一個都有故事，述說了節日的來源。每個節日都是我們中華民族的瑰寶，它闡述了中華民族古人的智慧結晶。但是，現代又有多少人能夠完整的記住這些節日了。

每個人都差不多都覺得中國的節日低俗、無趣，只知道盲目的追求外國的節日。例如圣誕節、愚人節、情人節等，但是在他們心中是不是有想過，自己是不是中國人，是否能忘本。或許在他們心中已經沒有心里的那份堅持，對于中國五千年文化歷史的堅持，只知道一眛的效仿別人，反而舍棄了對于自己的民族來說重要的東西—文化。當然，不是一定要抵制外國文化，只要我們能夠取其精華，棄其糟耙，為自己所用，這是可以的，能夠讓我們借鑒他人的長處，來彌補己身的不足，讓我們的傳統文化變得更加完美。

道德是一個底線，提醒我們做人的道理。我們人類為什么站在食物鏈頂端，就是我們心中有那份道德。

學習爭先雖重要，文明禮貌也要好。

學校規定都遵守，見到老師要禮貌。

同學之間相友愛，友誼小手鎖的牢。

愛護動物放心上，樹立新風我做到。

這是一首文明禮貌歌。

禮貌就是中國傳統文化之一。它的意義是：人與人之間和睦相處意念和行為，是言談舉止對別人的尊重與友好的體現。現代社會的各行各業之間都離不開禮貌這個詞語。它代表了一個人的涵養標準，品性等。一個好的禮貌態度，留下的感覺是不一樣的。在小時候，父母總是說見到人一定要叫。小時候的我天真爛漫，很聽父母的話，一見到認識的人就會叫個不停，什么叔叔阿姨啊，姑父姑母啊。

現在的我已經是一個高二的學生了，現在的我已經變得不愛叫人了。只有在父母的逼迫下才會開口叫人，一般的時候也就會見到熟人才叫一聲，這還是老媽一直在我耳邊嘮叨的緣故，這是禮貌問題。要做一個有禮貌的好孩子。在學校老師教導我們要守禮貌懂知識，見到老師要問好，遇到熟人也要打招呼，要做一個乖孩子。要時刻牢記自己是一名學生，好好學習，天天向上。可是現在的我，總覺得自己是一個小大人了，嘴邊一直掛著叔叔、阿姨什么的，會被我自己得朋友、同學笑話，會覺得自己仍然是一個長不大的小孩子。這也是現代社會上青少年的通病。中國現代社會科技飛速發展，各種商品日益更新。但是，很多東西已經在人們的心中失去。

但是，有好就有壞，人也有好人，比如說：“感動中國十大人物”“兩彈一星鄧稼先”這些都是中國人的榜樣。為什么他們都會被很多的人牢記，就是因為他們心中有對祖國的熱愛和心中的堅持。正是因為這份心他們能夠做出讓人敬佩的事，克服困難取得成功。

從他們的身心上我學習到了一些十分可貴的東西—謙虛、待人友善，更是有著自己的道德底線。時刻要求自己做到心中的最好。中國的傳統文化有很多，但是禮貌是我們每個人必須具備的，它代表了我們中華民族的國民精神，代表了中國人的自豪!

禮貌不用花錢，卻能贏得一切，禮貌能使有禮貌的人喜悅，也是那些受人禮貌相待的人喜悅!讓我們行動起來，做一個有禮貌的人，來繼續傳承中華的傳統美德。

中國有許多傳統節日,但我最喜歡過年。每到新年，喜貼。

春聯。

敲鑼打鼓張燈結彩送舊迎新的活動熱鬧非凡每一個人臉上都洋溢著節日的喜悅。但你知道嗎過年為什么會有這些喜慶的活動呢?這里面有著一個美妙的神話傳說故事現在讓我來講給你們聽聽吧!

傳說中，在一個僻靜的山谷里，住著一只叫年的怪獸，每到新年的晚上，怪獸就會去襲擊山角下的一個小村莊，村里人知道會來怪物，把門鎖得緊緊的，可是不管怎樣，年就會進來，偷吃村民的東西，傷害人畜，大家都害怕極了，但又無能為力。第二年一大清早，人們紛紛收拾好東西準備去城里過完年再回來，這時，一位仙翁走過，他告訴村民年害怕紅色和響聲，人們聽了連忙買了。

對聯。

貼在門上。晚上，年又來了，它一見紅色，聽到鑼鼓聲陣陣嚇得趕緊逃跑了。從此，村莊太平了。以后每逢過新年家家戶戶都貼對聯，放爆竹，這個習俗一直延續至今。

新年中最有趣的要數我和小伙伴一起放煙火。晚上吃完年夜飯，我就迫不及待地拿著煙花朝門外奔去，一出門就聽見小朋友們的歡呼聲。原來，在二村的小花園里正舉行煙花比賽呢!只聽見天空中“砰，砰”幾聲，各種煙花在天空中綻放，真是形態各異，姹紫嫣紅，有的像一條巨龍騰空而起，有的像一枚枚子彈直沖云宵，還有像一個沒有開放的花苞，在天空中欣然怒放。我看見這樣美麗的煙花心里想：“我的煙花一定比他們的煙花好看幾十萬倍。”于是，我趕緊拿出自己的煙花小心翼翼的點燃之后向著天空發射，只聽“啪”的一聲，煙花朝天空中直飛而去，這時我在心里暗暗的想：“嘿，嘿，”我這煙花一定比你們的好看，可是，當我抬頭望著天空時卻呆若木雞了，原來這種煙花叫“花生米爆炸”,這煙火就像一顆花生米一樣飛上了天空，但在上面只“啪”的一聲就結束了，一點也不漂亮。真讓我大失所望。不過一轉眼我就溶入到這節日的喜慶之中去了，看著天空被這些五彩繽紛的煙花裝扮的絢麗多彩，我們個個歡呼雀躍，開心極了!

過新年，穿新衣，開開心心過大年......我們唱著歡樂的歌謠，迎接新的一年到來。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十二

許許多多，比如：有五月五日端午節賽龍舟和吃棕子，有正月十五的元宵節看花燈許許多多，比如：有五月五日端午節賽龍舟和吃棕子，有正月十五的元宵節看花燈、還有八月十五的中秋節吃月餅、九月九日的重陽節登高山，還有臘月的春節（俗稱過年），春節到了，家家戶戶都貼上春聯等等。

雖然中國的歷史傳統文化多的數不清，但是我最喜歡的就是春節。因為春節家家戶戶都要貼春聯，比如說有：“福星高照全家福，春光輝耀滿堂春”。到處都是張燈結彩，喜喜洋洋，大家都在放鞭炮，有的放沖天炮，玩得很爽，很開心，有的使勁一仍到地上便會有一聲巨響；有點要擦一下或者用打火機燒一下才會爆炸，炸得聲音也很大。我非常喜歡春節，因為春節會放假，我就可以和我的哥哥一起玩有趣的鞭炮了。爸媽還有我還會去爺爺奶奶家，外公外婆家……去拜年，小姨﹑爺爺奶奶，還有外公外婆﹑舅舅﹑舅媽都會給我紅包。有了紅包錢之后，我一部份買學習用品，一部分買玩具，剩下的我就存起來。

我非常非常喜歡美好的春節。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十三

中國的傳統文化源遠流長，豐富多彩，數不勝數，如引人入勝的京劇、獨特的書法和激情澎湃的龍舟競渡。這些都會讓很多中國孩子驕傲，想象，喚起他們美好的回憶。我癡迷于一個傳統習俗，——舞獅。

舞獅已經流行了1000多年。相傳舞獅是西域的一種風俗。獅子是文殊部落的坐騎。隨著佛教傳入中國，舞獅成為一種慶祝形式。當然，我癡迷的是舞獅獨特的造型和表演形式。“黨黨，黨黨。”鑼鼓喧天，一個接一個。

這時候舞臺就很神秘了。三只雄壯的獅子走了出來，它們的眼睛似乎燃燒著火焰，試圖戰斗到死。我看到一只“獅子”搖著頭，流露出驕傲，給人一種傲慢自大的感覺。另一只“獅子”像猴子一樣跳躍，不時在其他“獅子”身后盤旋，試圖發起先發制人的攻擊。還有一只“獅子”，穿著緋紅色的盔甲，來回踱步，不時搖動自己的長發，仿佛在等待戰爭的來臨。

戰爭開始時，我看到“獅子”們熟練地先開始跨欄，以躲避敵人的攻擊。然后，他們開始了鉆火圈的危險表演。精彩的'表演贏得了大家雷鳴般的掌聲。然后，“獅子”們展示了他們兇猛的一面，一起戰斗，就好像他們在最后時刻捍衛自己的領土。看著這一切，你仿佛置身于茫茫大草原。“鵬鵬”掌聲越來越熱烈！這場舞獅表演給我留下了深刻的印象。讓我們學習舞獅，盡自己的一份力量來繼承和發揚這一美麗的。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十四

中國是個古老的國家，傳統文化更是源遠流長，豐富多彩。有民間工藝陶瓷，民族藝術戲劇，國畫，風俗習慣端午節賽龍舟，元宵節鬧花燈等等，但是最值得一提的就是民間藝術剪紙了。

剪紙是中國的民間藝術瑰寶，是民間藝術的一朵奇葩，看了讓人羨慕不已，嘖嘖稱贊。剪紙的資料包含著濃濃的生活氣息。鳥，蟲，魚，獸，花草樹木亭橋風景。這些人們熟悉而又熱愛的自然景觀成了人們剪紙的花樣。每逢過年過節或喜事臨門，人們都要剪一些“福”、“喜”、“壽”等貼在窗戶上，門上來表示慶賀。

瞧，這幅剪紙作品多搞笑呀。一只穿著彩衣的小老鼠拖著一條長長的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索著四面八方，生怕被人發現它在偷燈油。但是老天像和他作對似的，葫蘆里的燈油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，從燈臺上跳下來趴在地上，伸出那利劍似的舌頭貪婪的舔著地上的燈油，那滑稽的樣貌真是逗人喜愛!

剪紙藝人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就連外國人也嘖嘖稱奇，豎起大拇指一個勁的來夸贊。十二生肖被印成郵票飛到世界各地，讓全世界的`人都來認識中國博大精深的剪紙文化。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十五

我國的傳統文化有許多許多。在生活中，我們處處可以感受到豐富多彩的。比如：十二生肖了、剪紙了、陶瓷了、國畫了、書法了······書法藝術是我最感興趣的傳統文化。

從書中了解到，中國書法是一門古老的藝術，歷史悠久，也是中國最引以為豪的文化瑰寶之一。書法大體可分為：篆書、隸書、楷書、行書、草書等五種，具有很高的審美價值。

我從小就非常喜歡書法，也特別想學它，可由于那時年齡小，老師把我拒之門外了。現在上學了，又看到班主任唐老師寫了一手漂亮的毛筆字，我羨慕不已，我心里又開始癢癢了，也想像老師一樣寫出一手漂亮的毛筆字來。

我剛練毛筆字的時候，手中的毛筆總是不聽使喚，寫出來的字橫不是橫，豎不是豎，難看極了。經過一段時間的學習，我的毛筆字有了非常大的提高，我寫的作品還在學校展覽呢!我自豪極了。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十六

國畫，是中華藝術瑰寶，在古代，國畫沒有固定的名字。直到西洋畫傳入我國，它才叫成“我國畫”。

到現在，我學畫四載，一路上經歷了許多風風雨雨，才練成了現在“揮筆成畫”的我。“梅、蘭、竹、菊“是國畫中的“四君子”，老師說，如果我能畫出一幅“四君子”在一起的畫，那么我就會很厲害了！但我不這么認為，因為學國畫并不是只學會畫“四君子”，而是要把畫畫的技巧學到，那樣，只要看到美景就能時刻記下來了！記得5月15日那天，我參加廈門市“鷺島花朵”比賽后回家，看到了自己臉上那鮮艷的顏色時，便萌生了一種念頭——我可以畫一幅“國色天香”呀！因為那牡丹的顏色和我臉上的顏色一樣多變！說干就干！我拿起繪畫用具，攤在桌子上后，就開始創作了。我沾滿胭脂，曙紅，然后用側鋒一摁一抬，連續幾次后，這顏色在宣紙上鋪開，形成了一層花瓣。一層畫好后，我清凈筆，又開始畫上第二層了。

我按下mp5，伴隨著那優美的古箏聲，手中的筆也有規律地飛舞了起來。筆時而緩，時而急；時而流暢，時而斷續。音樂聲停了，我也停下了筆。一幅牡丹圖出現在了眼前。“國色天香”就此誕生！我正準備洗用具，忽然，我看見了在鏡子中的我——臉上的眼影、腮紅、口紅等都在，頭發上的也還灑著紅色的粉，綠色的金粉，就如同那幅“國色天香”一般嬌艷動人。

啊！國畫，是它使我忘記了一切，是它使我沉浸在無拘無束，自由自在的世界里。原來，國畫已成為了我生活中的一部分！國畫，回想起來，是你使我博得了老師們的贊美，是你使我贏得了繪畫比賽的獎狀，是你使我引來了同學們的敬佩。國畫，我愛你！

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十七

我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關于國畫的圖片、有的收集國畫的資料、有的收集國畫的內容和工具。

我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顏料、絹……題材可分為：人物、山水、花鳥。技法可分為：工筆和寫意。

國畫，歷史悠久，其中，內容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的歷史事件、歷史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面內容最豐富的就是北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，它已有八百多年的歷史了，人物之多，千姿百態。這幅畫給后人留下了很大的想象空間，展現了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值歷史所在。

國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等……像著名的畫家齊白石創作的花鳥魚蟲，活靈活現，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，仿佛輕輕一碰就會游走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。

國畫，我國傳統文化，它把我國的藝術展現給世人，是祖先留下的寶貴財富。

中國傳統文化國畫（實用18篇）篇十八

國畫是我國傳統的繪畫方式，反映了中華民族的民族意識，和審美情趣。體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

我愛國畫，也正是因為國畫灑脫、流暢，并不是像西洋畫一樣，有無數絲線束縛，有的只有眼睛看到的，不能有絲毫偏差，讓人感到死板。我在初學國畫時，經常摳著小細節，畫出來的畫也不好看，只是好像是把書上的物，搬在了紙上，使我覺得只是畫出來的，并不是活靈活現的生物。老師常常對我說：“國畫，講究的不是表面上的，國畫講究靈動，講究一種隨心所欲的境界，不是書本能夠左右的，是靠心來完成。若你死摳書中的東西，那么你永遠創造不出好的作品，永遠只能照著別人的心境當成你自己的心境，永遠不會體會到國畫的情趣。”在日后的不斷練習中，我漸漸悟出了一些門道，漸漸地明白了國畫所存在的意義，所存在的價值：國畫所表達的，是作者的心境，因此，國畫才會灑脫，流暢，隨著作者的心境，國畫所表達的東西也就不一樣。體會到一些感覺后，我發現，我的畫漸漸靈動，漸漸地就像是一個活物，這使我特別開心。

漸漸愛上了國畫。每一個星期都在盼學畫的這一天。因為在這一天，我可以盡情地遨游水墨的世界。大膽地畫，開心地畫。梅花、蘭花、竹子、菊花，我都畫過，但我最喜歡竹子，竹子正直，奮進，虛懷，質樸，奉獻，卓爾，善群，性堅，操守，擔當。畫竹的時候，竹節最難畫了。畫竹節時，我曾經歷過數次失敗。因為竹節的墨汁變化層次多，為了顯示出剛勁的竹節，墨色是主要的。筆肚沾淡墨，筆尖沾濃墨，畫時要一筆抹過，決不能三五層的描。運筆要恰到好處，才能體現出竹的脫俗。每當畫國畫時，就覺得心情很舒暢，勝比游了美景后的心情。每一次，我都能體會到一種快樂，這種快樂是以前從未體驗過的。

我愛國畫，我愛那種快樂的'心情。我愛國畫中的山水、動物、人物、工筆、寫意、傳統。國畫，是我國人自己的繪畫方式，起初的我只因為這一點，現在的我，已經深深地愛上了國畫，愛上的國畫獨有的情趣。