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中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇一

有效教學是指在課堂教學中，教師對學生傳道授業解惑，著力培養學生的學習興趣，并使學生掌握聲樂知識，包括新見解以及新方法等，其能實現固定學習時間和總教學時間的最大比值，在教學中盡量減少對教學時間的浪費。有效教學對聲樂教學而言就是要在有效的時間內通過教師和學生之間的相互合作、密切配合，在最大限度上激發其所教授對象的全面技能，從而使聲樂教學水平得到提高。

一、聲樂課堂教學有效性的基本理論。

有效教學指的是達成預定教學目標的高效教學。有效也即高效，有效教學的反面指的是低效教學。有效教學的價值在于推動學生發展，有效教學是教師在“教”上做功課，找出新的出路，進行教學創新，從而確保學生能夠在“學”上實現由傳統的傳授知識到智慧的轉變，從智慧到發展提升。在聲樂教學環節“教”是一切教學發生的原因、努力的對象和取得教學效果的關鍵因素。因此，有效的教學活動指的是在具體教學中，教師針對學生的需要傳授知識、培養能力以及學生掌握教學的有效知識量的程度達到有效教學時間和總教學時間的最大比值，并在教學活動當中減少對教學時間的浪費的過程。在聲樂教學中，實施有效教學可以提高教學水平和教學質量，更好地實現聲樂教學目標。

（二）聲樂有效教學理念。

課程是教師和學生共同建構的機構，教學正是這種建構的陣地和建構的空間。聲樂課堂的有效教學具體指的是在課堂內教學過程中教師和學生之間通過緊密合作，在最大限度上通過教學工作挖掘學生的聲樂潛能，加大課堂內聲樂有效教學量，從而有效提高聲樂教學的效率，改善教學效果。聲樂課堂的有效，指聲樂教師在相同的課時內在最大的程度上完成既定的教學目標，從而有效完成學習階段的教學目標，最后完成學前教育專業聲樂教學既定的人才培養目標。在教學當中教師如果想要有效地掌控課堂聲樂教學，就必須認真備課，對教學過程進行合理的設計、精心選擇課堂教學資源，并在具體教學中選擇合理的教學模式，充分調動學生的積極性和主動性。教師和學生之間的相互合作，可以在教學中構建民主、高效、自由的教學環境，從而使學前教育專業聲樂教學取得更好的效果。

（一）著重提高教師的教學能力和教學水平。

首先，要著力提高聲樂教師的聲樂素養。著名的意大利歌唱家萊泰巴爾迪曾經明確指出：歌唱的秘訣就在于你是否能夠找到一位出色的聲樂教師。在學前教育專業聲樂教學中，教師是學生學習的'引導者，如果沒有教師的指導，學生的學習活動就沒有方向，也就失去了教與學的意義所在。學生在聲樂學習中，如果缺乏教師的指導而完全依靠自身學習，取得的效果是十分小的。因此，在學前教育專業聲樂教學中實施有效性教學，需要教師具備較高的素質，能夠持續鉆研，并在教學中不斷提高自身的教學水平。其次，聲樂教師要能夠幫助學生及時解決學習中遇到的問題。學前教育專業在學習聲樂知識時難免會出現這樣或那樣的問題，一位合格的聲樂教師在教學中能夠及時發現學生的癥結所在，并且能夠給予及時的指導。例如，在練聲的過程當中，開口音的a容易位置偏低，使聲音散而不集中，從而很難進入頭腔，但是舌頭會相對解放，并且對口腔的開度有很好的練習作用。但是，在學生練習的過程中容易出現錯誤，因此在聲樂教學環節相當于“會診”，能夠及時幫助學生糾正錯誤。最后，教師需要具有深厚的藝術修養。聲樂有很深的文化和藝術底蘊，歌唱是表達的藝術，濃烈的感情迸發和深厚的文化內涵是其不可或缺的武器。因此，在學前教育專業聲樂教學中，要提高學生聲樂水平，要堅持“技”“藝”并重，這對教師提出了更高的要求，要求教師具備一定的文化藝術修養。

（二）學生在聲樂學習中要積極配合教師。

教師為了提高學前教育專業聲樂教學的有效性，利用現代教學工具，會在課堂內營造良好的教學氛圍。為此，學生在學習的過程中當中，為了提高自己的學習效果，掌握教師傳授的聲樂知識，在學習活動當中要積極與任課教師進行互動，和教師進行緊密的合作，通過師生的共同努力實現預期的教學目標，以使教學效率得到有效提高。因此，在學前教育聲樂教學過程中，伴隨著教育教學改革的不斷深入，教師教學模式的變化，學生在聲樂知識學習過程中，必須改變傳統學習中依靠教師講解的習慣，積極主動地融入教學教學中，通過積極參與主動探索，完成聲樂知識的建構工作。在學前教育專業聲樂教學中，課時數是有限的，因此，為了提高聲樂教學的教學質量，在實際教學中必須提高聲樂教學的有效性，這樣才能更好地實現預期的教學目標，提高人才培養質量。但是，在聲樂教學中，為了提高課堂教學的有效性，僅僅依靠教師是不夠的，也要求學生必須轉變觀念，實現教師和學生之間的配合，如此才能完成教學工作。

參考文獻：

［1］周慶義。對提高聲樂教學有效性的分析和思考［j］。藝術教育，（8）。

［2］曹紅星。學前教育專業學生聲樂教學新模式構建探究［j］。湖北函授大學學報，（4）。

［3］沈德鵬。淺談有效性提升民族聲樂教學的措施［j］。音樂生活，（10）。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇二

摘要：優秀的音樂作品能充分發揮德育的功效，從而達到“修身養性，壯情煉志”的目的。中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。

關鍵詞：中學音樂；德育滲透；模式。

“人類最原始的音樂大概已顯現出社會的聯系，因為用著呼喚和信號的音樂是建立在傳達消息互相交流的基礎之上的。”優秀的音樂作品能充分地發揮德育的功效，從而達到“修身養性，壯情煉志”的目的。本文分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。

1.“樂”中滲德。

“樂”中滲德是指在完成音樂教學活動的過程中滲透德育內容，是讓學生在自然而然的音樂感受之中形成良好的道德品質，讓音樂課堂彰顯出德育的功能。孔子非常重視樂教，他說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”“子與人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。這些都充分說明了無論是從古代還是到現代，無論是國內還是國外都重視音樂的德育滲透功能，音樂的德育滲透可行性是較為明確，受到教學驗證的。一個人經常接觸優美純潔的音樂，可使他的思想、情感潛移默化，形成高尚的道德品質。那么，音樂教學中如何讓學生在優美動聽的音樂中了解美、認識美、接受美，以美導真，以美引善，促使學生高尚情操和世界觀的形成就成為了教育工作者必不可少的探索問題。音樂教學含有豐富的德育內容，音樂教材中教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，教師要從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

2.寓教于樂。

“寓教于樂”從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗地來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。

聯系在具體的教學過程中就是通過師生情感共鳴，激發師生雙方教與學的熱情。古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的有關詩的作用的一個重要觀點，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，理解就是把教育寄予在樂趣里。可以說，素質教育一直強調寓教于樂，例如，游戲教學方式、數字化教學嘗試、故事教學、合作探索、實踐教學等都是寓教于樂理論的嘗試。但是對于德育的寓教于樂功能卻沒有較深入的探索，主要是因為更多的教育工作者認為德育工作是較為嚴肅的，不應該嘻嘻哈哈地完成。其實，對于德育而言也不應該一味地諄諄善誘，要更多地依靠有樂趣的活動，讓學生感受到德育的真實性。而音樂課堂是學生喜歡的活動空間和模式，通過調查可以知道很多學生都喜歡音樂課、體育課，因此在音樂課堂上采用寓教于樂的教育方式，對學生的德育滲透效果會更為理想。

1.深入挖掘音樂教材之中的德育因素。

要在中學音樂課堂上進行德育教學活動，中學音樂教師就必須要有發現德育“點”的能力，要能夠深入挖掘音樂教材之中的德育因素。首先，要在樂理教學之中挖掘德育因素。中學音樂課堂離不開“樂理教學”的相關內容，這些內容往往較為枯燥，教師認為無從找到德育入手的內容，其實教師可以抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入樂曲意境，抒發美好的情感。例如，在教學《小鳥，小鳥》這首歌曲的過程中，教師進行樂理講解，讓學生理解輕快的八六拍節奏的表現手法，然后再讓學生感受到音樂家之所以采用這種表現模式就是為了讓歌唱者和傾聽者能夠熱愛大自然，這樣學生也會產生熱愛自然、熱愛生活的情感。其次，在歌詞之中進行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌詞都是對真善美的`完美表現，教師要善于利用。例如，花城版七年級音樂上冊《同一首歌》的歌詞之中“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。甜蜜的夢啊誰都不會錯過，終于迎來今天這歡聚時刻。水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻。”歌詞內容深遠，飽含深意，教師要啟發學生進行聯想，考慮到目前中學的努力是為了更好地把握青春的夢想，完成心中的理想，多年以后學生再相會會對今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己當時的碌碌無為。總之，挖掘德育因素要結合每課或每單元的音樂教學內容，對學生進行德育滲透。結合音樂新課程標準各項目標，進行德育滲透。

2.結合時代推行音樂德育活動。

音樂教育與時代接軌是教育面對的必然，十一世紀的人才需求從技術能力方面要求全面高素質，從情感因素方面則要求充滿激情正直的品格。在音樂德育活動之中，教師要結合音樂的感染力對學生進行結合時代的人才培養。首先，要在音樂教學過程中進行時代教育。音樂內容要與社會重大的變革相聯系，有目的地培養和發展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。例如，花城版七年級音樂《時代在奔馳》的教學過程中，學生重點欣賞劉的《火車》時，教師要啟發學生聯想我國設社會主義改革開放后，社會主義發展的速度就向新世紀飛速奔馳的火車。同時，拓展教學內容讓學生感受到當今社會是人才引領時代發展的，我們要努力成為推動歷史前進的優秀人才。總之，社會在進步，教育也隨之不斷發展，特別是中小學基礎教育就更需要隨著時代和社會的發展不斷進步。作為中小學音樂教育者，我們要樹立一種不斷發展的時代精神。

3.實現音樂實踐中的德育滲透。

音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，其蘊含的思想內容一方面能夠使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化；另一方面也能夠使得中學生樹立正確的理想夢想內容，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，我校的張某學習態度不正確，厭學情緒嚴重，在音樂課堂上我鼓勵他樹立正確的理想觀念，讓他明白在音樂領域之中積極的態度最為重要，生活中同樣如此，長期的音樂滲透教育使得他改變學習態度，考取了理想的高中。可見音樂夢想教育切實可行，效果理想。

在具體的教學過程中，教師要重視夢想觀念的全面灌輸。例如，教學七年級上冊欣賞并演唱歌曲《年輕的朋友來相會》時，學生了解的3/4、4/4、2/4多種拍子構成了音樂輕松的自由性。然后教師要提出問題：這首節奏輕快跳躍的歌曲塑造了怎樣的音樂形象？表達了一種什么感情？最終引導學生感受到：這首歌塑造了青年們充滿了青春活力的音樂形象。最后，教師請學生欣賞幾首校園歌曲，重溫了祖國歷史的變化，懂得青年是祖國未來的棟梁，最終讓學生樹立良好的夢想目標：不能讓校園時光虛度，要努力爭取積極向上。當然，在具體的滲透過程中要摸清學生的需求和愿望，有針對性地進行教育和引導，使他們認識到人生的價值在于健康的人格、深厚的文化修養、良好的心理素質、自主豁達的生活態度以及對社會的責任感等。

4.挖掘學生潛力，樹立技藝信心。

信心對深入學習有不可或缺的促進作用，所以要想讓學生好學、樂學，我們首先就要挖掘學生的潛力，鼓勵他們通過學習和訓練提升自己的能力，建立健全學好音樂的信心。我們可以通過欣賞教學，借助樂器培養學生對音樂的感受和表現能力，同時增強了學生主體參與音樂的意識。實際上每位學生都有自身的長處和優點，對于音樂來說，有的學生能熟練演奏樂器，有的則擅長舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎樣在音樂教學中發掘學生特長，挖掘潛力讓他們積極主動地投入到音樂學習中來，成為學生樂學的先前條件。

綜上所述，中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。

參考文獻：

[2]關晨.如何培養中學生學習音樂的興趣[j].時代教育，2012（05）.

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇三

摘要：當前，學前教育專業舞蹈教學存在教學目標不夠明確、教學內容不夠合理、教學方法難以適應學生、課程設置過于隨意、課程評價方式單一、教師缺乏教學專業性等問題。學前教育專業舞蹈教學模式改革可以從以下幾個方面做起：立足學前教育，明確教學目標；根據幼兒園實際，優化教學內容；多種方法并用，提高學生學習興趣；優化課程設置，促進課程間的聯系；改革評價方式，提倡多元化評價；更新教學理念，提高教師專業素質。

學前教育專業學生將來的就業方向為在學前教育機構從事嬰幼兒的保育和教育工作。對從事學前教育工作的人員來說，舞蹈教學能力是必備的基本藝術素質之一。然而，學前教育專業學生學習舞蹈的目的和舞蹈專業的學生來說又不盡相同，在教學過程中要進行相關的改革創新，以適應學前教育專業的人才培養計劃。

1.舞蹈教學目標不夠明確。

教學目標是教學工作的出發點和歸宿，在整個舞蹈教學中起著導向作用。然而，當前的舞蹈教學存在著教學目標不夠明確的問題。一些高校中的學前教育專業的舞蹈教學由藝術類專業的老師兼任，他們在制定舞蹈教學目標時通常參照藝術類專業的教學目標。學前教育專業的學生，特別是來自高中的學生基本上沒有舞蹈基礎，他們在學習舞蹈知識的時候，往往會因為舞蹈表現力較低而難以達到教師制定的教學目標。

2.舞蹈教學內容不夠合理。

教材是教師從事舞蹈教學的依托，特別對于新教師來說，教材中的內容就是教師的授課內容。一本好的舞蹈教材，既要能夠幫助教師完成教學目標、組織教學活動，又要有利于學生自學。然而，當前高校中的舞蹈教材內容較為雜亂，經常選用高難度的舞蹈動作作為學生的學習內容，教材內容偏離了學前教育專業學生將來所要從事的學前兒童教育工作的需求，也不利于學生舞蹈素質的提高。

3.舞蹈教學方法難以適應學生。

舞蹈教學就是要教會學生利用肢體動作進行情感表達的方法。然而，學前教育專業的學生有自己的學習特點。他們因為沒有接受過專業的舞蹈形體訓練，所以在舞蹈表現的過程中缺乏柔韌性和靈活性。高校學生在學習舞蹈方面因為骨骼發育已經定型，所以在舞蹈基本功方面很難有較大的突破，學習興趣也不夠高。教學過程中，一些教師仍然采用常規的示范與講解的課堂教學方式，對學生缺乏吸引力，不能利用現代化的信息技術吸引學生對舞蹈的學習興趣也是教學效果不佳的原因之一。

4.舞蹈課程設置過于隨意。

學前兒童心理學和學前兒童教育學是學前教育專業的核心課程。舞蹈課程教學因為缺乏固定的模式，在缺乏專業的舞蹈課程管理的情況下，容易造成舞蹈教學質量降低的后果。在學前教育的整個舞蹈課設置方面，一些高校缺乏合理的規劃，有的不同年級之間缺乏銜接，有的內容安排比較隨意，沒有嚴格的課程計劃，使舞蹈課程教學缺乏系統性。

5.舞蹈課程評價方式單一。

課程評價會影響到學生學習的努力方向。高校中的學前教育專業的舞蹈考核方式通常是根據老師對學生的舞蹈表演的觀察而進行的評分。這種評價方式更加注重對學生舞蹈表演效果的`評價，對學生學習舞蹈的態度、對舞蹈的深層理解等方面缺乏考核的有效性。

6.舞蹈教師缺乏教學專業性。

舞蹈教師作為學生舞蹈學習中的示范者和指導者角色，其專業化程度直接影響到學生的學習質量。然而，當前有些高校中的舞蹈教師并不是有學前教育背景的專業舞蹈教師。雖然這些教師也經過了系統的舞蹈專業訓練，但是因為缺乏學前教育專業知識和舞蹈專業知識之間的有機結合，使其在對學前教育專業學生進行教學時難以把握幼兒舞蹈教學的特點。

一些高校在制定學前教育專業舞蹈教學目標的時候，對學前教育專業的特殊性認識不夠，缺乏明確的質量標準。教師在舞蹈教學過程中應當具有明確的舞蹈教學目標，任何一節教學都要考慮到有利于學生將來的就業方向。例如，教師可以針對不同階段的學生制定不同的教學目標，對不同學習基礎的學生提出具有層次化的要求，因材施教，逐步提高學生的舞蹈素質，達成最終的舞蹈教學目標。

2.根據幼兒園實際，優化教學內容。

傳統的學前教育舞蹈課教學通常采用理論與實踐相結合的教學模式，其課程構成由舞蹈基礎訓練、幼兒舞蹈訓練、幼兒舞蹈創編、幼兒舞蹈鑒賞等部分構成。這幾個模塊都有相應的訓練目標，學前教育專業的舞蹈教學要體現出專業的特色，為今后的幼兒教育工作提供支持。當前的舞蹈教學更多的是技能的訓練，而對于如何將所學舞蹈知識與將來的幼兒教育工作結合起來，這部分內容沒有涉及，影響到學生實際教學能力的提高。因此在選擇教學內容的時候，教師應當通過多種方式，增加有關幼兒園舞蹈教學方面的內容，使學生的舞蹈技能提高與幼兒園教育技能的提高結合起來。教師對幼兒園舞蹈教學技能的訓練可以采取多種方式進行，如小組合作學習、項目化教學、微格教學等，以此提高學生的舞蹈教學實踐能力。

3.多種方法并用，提高學生學習興趣。

在信息化社會中，舞蹈教學應當充分利用網絡資源，將課堂面授和網絡教學結合起來，有效提高學生的學習興趣。當前的大學生既能夠充分地利用網絡進行溝通、娛樂與學習，又對網絡有較強的依賴性，教師要依據學生的學習特點，多種方法并用，提高學習效率。教師應當根據每節課的教學目標，選擇合適的教學內容呈現方式，采用圖片化、視頻化、網絡化的方式向學生展示舞蹈的示范動作，課堂上主要側重于學生對所學舞蹈動作的展現。教師可以結合項目教學法、個案分析法、實際訓練法對學生的進行舞蹈動作的教學，因材施教，提高教學的針對性。

4.優化課程設置，促進課程之間的聯系。

學前教育專業舞蹈課程是對學生進行系統培訓的一系列課程的組合，課程的設置影響著學生藝術素質的提高。當前，學前教育專業的舞蹈課程設置存在一些不合理因素。例如，課時較少，難以滿足學生對舞蹈的訓練時間要求。通常情況下，學前教育專業學生的舞蹈課主要分布在五個學期內，每個學期只有2節左右，課時少就意味著教學內容要被壓縮，技能訓練就難以達到熟練，教學質量難以得到保證。在課程設置方面，理論課和實踐課的比例設置不夠合理。學前教育專業主要是培養實踐型教學人才，課程設置應當更加側重于學前教育專業特點，增加有關幼兒園舞蹈教育實踐的內容。

5.改革評價方式，提倡多元化評價。

當前，舞蹈課程評價方式較為單一，重視學習結果，輕視學習過程，不注重學生學習舞蹈的積極性和主動性地發揮。學生對舞蹈的學習可以分為理論和實踐兩個部分，教師在進行評價的時候，要從主觀和客觀兩個方面進行評價，堅持學期結束時的終結性評價和學期中間的過程性評價相結合，重視學生和自己以往水平之間的比較，對其取得的點滴進步予以鼓勵。在評價主體方面，可以嘗試采用自我評價、同伴評價和教師評價相結合的方式進行。評價的目的由進行甄別和選拔向促進學生的舞蹈技能的提高轉變。

6.更新教學理念，提高教師的專業素質。

教師素質是影響舞蹈教育效果的關鍵因素。當前，學前教育專業舞蹈教師對學前教育專業的特點不夠了解，教學方式有待改進。針對這種情況，學校一方面要加強對教師的培訓，教研室要多進行幼兒舞蹈教學的探討，使舞蹈教育更具有學前教育專業特點。另一方面，要引進學前教育專業舞蹈方向的教師，使學校更好地開展學前教育專業的舞蹈教學，以此提高學前教育專業的舞蹈教學質量。總之，學前教育專業舞蹈教學質量的提高，需要從多個方面進行探討，通過舞蹈教學模式改革，以學前教育市場需求為導向，將人才培養目標落實到舞蹈課堂教學中，有效提高學前教育專業學生的藝術素質。

參考文獻：

[1]李垣錦.學前教育專業學生舞蹈教學能力的培養[j].戲劇之家，

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇四

1.1在藝術實踐方面，缺乏藝術實踐鍛煉。

當前，因普通高中的擴招，中職生源的減少，中職招生困難等因素，大多數中職學校對幼兒教師專業的招生比較寬松，沒有經過嚴格的面試，就將報考到本專業的學生錄取進來。在校經過一段時間的學習，有一定的專業基礎的學生會很快適應新的教學環境，能積極學習，并快速地提高自己的專業知識，而另一部分學生由于現在的學習內容和他們的預期有些差距，而不能適應現在的教學要求，導致專業課出現兩極分化，很多專業課好能力強的學生得到了大量的課外實踐機會，而專業差的一些學生在校期間都沒有參加專業演出等課外實踐活動的機會。

1.2在技能訓練方面，內容方法比較單調。

作為中職學校學期專業的教師，要求學生能掌握多的一些技能，均衡發展。針對于當前的中職學校都展開相應的技能訓練，學前專業也不例外，但是由于訓練的方法單一，目標不明確，訓練的內容也比較簡單，沒有一個明確的目的，直接間接影響了教學的實效性。第五，在課程師資方面，具體安排存在矛盾。在中職學校學前教育專業，音樂方面大體被分為四五門專業課，如基本樂理、鋼琴、視唱練耳、聲樂、舞蹈等，每門課都有固定的教師。這些老師專攻一門課程，有各自的教研室和單獨的教材。但是，中職學前教育專業往往會因為學生的學習年限短（大部分為兩年）、學習科目多、班級人數多等因素，在技能科的學習上不能達到一定量的要求。

2.1改進教學方法。

首先，在聲樂教學過程中，要根據樂譜的要求，深入淺出地講解歌曲的處理方法，只有這樣才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在聲樂教學之中，融匯視唱、樂理教學，把兩者有機地結合起來，在愉悅地演唱歌曲中進一步鞏固了樂理知識和視唱能力。因此，在上樂理課和視唱課時也可以挑選一些有相應樂理知識的歌曲作為材料進行講解，這樣可激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，不會因為樂理課和視唱課枯燥無味影響學生的學習興趣。最后，教師要很好地把握學生所需的尺度，要求學生掌握常用的、基本的、最需的理論知識。只要學生會用、能用、夠用就行，并不需要挖得很深、很難，以提高音樂教學的實效性。

2.2重視學生見習。

學前教育專業的'學生，畢業后要到幼兒園工作，而幼兒園的工作很繁瑣，要注意的事情也很多，學校要把組織學生見習切實納入教學計劃中，每個學期都要安排學生入園見習，讓學生一開始就了解將來上崗自己要干什么，需要學會什么，要有什么樣的能力，然后帶著這些問題去學習，去訓練。所以，學校應該重視學生的見習工作，在第一學期開始就組織學生到有合作關系的幼兒園進行見習，一般為期2天，這個時候的見習不一定要求學生學到什么，得到什么鍛煉，只要要求學生認真觀察，認真感受，看看自己是否能夠接受這些工作。在學校學習了一學期后，在第二學期的期中安排學生的第二次見習，為期5天，這次要求學生仔細觀察，認真學習老師的工作流程及工作中要注意的各個方面。在第三學期的期末在安排一次見習，為期2星期，這個時候學生已經進行了三個學期的學習，在基礎知識、專業技能等方面都有了較大的進步，這次的見習要求學生配合原來的老師進行課堂教學活動，在實踐中學習，在實踐后進行總結，發現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。在第四個學期的期末最后再安排一次見習，為期1個月，由于學生在校學習的時間即將結束，該學會的都學會了，這次見習要求學生在見習的后半個月在老師的指導下獨立進行課堂教學，為第三學年的入園實習工作打好基礎，做好銜接。

2.3調整課程設置。

現在多數中職學前教育專業的課程設置都存在專業課設置的課時數過少，文化及其他課程占了很大的比例的問題。因此，建議中職學校適當砍去部分文化和其它課程，在確保學生文化知識夠用的情況下，適當增加專業課程的課時數。學校可從整體入手，有建設性地創建適合培養幼兒教師的課程體系，構建適合中職學前教育專業音樂課程體系。學前教育專業音樂課程的教學目的是圍繞課程目標進行的，課程目標必須適應時代和形勢的發展。音樂作為一門專業技能課，要求學生除了要掌握基本理論知識外，還應重視各個科目的學習，使音樂課從單一化向多元化發展，科目間相互貫通，整體發展，這樣才能培養在音樂方面全面發展的幼兒教育教師，促使教學目標的實現。

2.4突出能力培養。

專業技能訓練要從幼兒教師專業的特殊性入手，中職學前教育專業是培養全面發展、具有綜合職業能力的高素質初級實用性人才，要求學生必須掌握說、唱、彈、跳、畫的基本技能，特別是要求學生學會自彈自唱、邊唱邊跳等綜合表現的能力。因此，在制定各技能訓練計劃的時候，要從實際需要出發，不能盲目，不能千篇一律，不應該照搬照抄。因為盲目的訓練非但不能帶來好的效果，反而不能激發教師教學的積極性和主動性，也會讓學生沒有學習目標，感覺不到自己的進步，從而打擊學生學習的積極性。可以嘗試從簡單的兒歌開始，讓學生根據自己的特長進行自彈自唱、邊唱邊跳等綜合表演，建立學生的學習自信心，提高學生的學習積極性。

2.5加強師資力量。

筆者所任教的12級幼教1班、2班，每班人數都是55人，像這種人數較多的班級，文化基礎課程以及部分的專業課，如音樂基礎理論、視唱、美術、手工、口語等，可以整個班級一起上課，但有些技能課，如聲樂、鋼琴、舞蹈等，就必須實行雙軌制，分小組上課，至少要分兩組。以聲樂課為例，一位老師要同時教50多位同學唱歌，學生唱得好不好，音高、節奏、發聲方法是否準確，老師只能聽個大概，個別音量較小，發聲方法又不正確，沒唱好的同學，老師沒辦法及時發現并糾正。這樣的專業課肯定沒辦上好，學生課堂學習的質量也不高。所以部分專業技能課，如聲樂、鋼琴、舞蹈等，應當根據教學班學生數情況，加強專業師資力量，適當增加任課教師人數，一位教師最多只能同時教25位學生，這樣上課的質量才會高，效果才會好。

3.總結。

中職學前教育專業的音樂教學改革不能只在皮毛上改革，而應根據實際需要，從教學方法、課程設置、師資配備、實習實訓、技術技能等方面統籌整合，在教學實踐中不斷總結經驗，積極進行改革，提高音樂教學質量和效果。只有這樣，才能提高中職學前教育音樂教學的實效性，才能為培養、提高學前教育專業學生的音樂綜合能力和音樂素質作出貢獻。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇五

游戲可以促進幼兒全面發展，對其有的重要價值，在游戲中孩子們不僅可以鍛煉，學到知識、增長智慧，提高各方面的能力，而還能幫助幼兒學會分辨事物，協調社會關系甚至體驗生活，實現全面協調發展。所以，幼兒游戲中存在重要的教育動因、教育方法和教育契機。因此，在學前教育中，游戲是其主導活動，游戲與教學二者必須緊密結合，寓教于樂，最終實現較好學前教育效果。本文從游戲與教學的關系，游戲應在學前教育教學中發揮的作用以及學前教育中的游戲設置原則和注意事項三個方面探討了相關幼教理論。

在研究在學前教育中如何利用游戲作為幼兒教育的一種手段與方法之前，首先要理清和明確他們之間的關系，這是在具體教學實踐中有效利用游戲的基礎與前提。現階段對幼兒園游戲與教學關系的認識主要有“分離平行”、“相互融合”、“包含”三種觀點。“分離平行”關系觀點認為學前教育中游戲和教學是完全并列的兩類活動，處于完全分離的狀態。游戲強調幼兒主體性的發揮，是內在游戲精神的主動生長，是一種無目的或是目的性不強的活動，強調的是“興趣”、“表現”、“過程”；教學則是一種有外在教育目的規范，要使幼兒掌握一定知識、技能的社會性活動，具有一定的社會性強制要求，強調的是“目標”、“計劃”、“效果”。此觀點顯然有失偏頗。“相互融合”關系觀點認為，游戲在學前教育中有一席之地，具有的獨特的教學價值，可以借助用來進行教學，能夠起到調動起幼兒學習興趣，提高教學效率的作用。但仔細思考就會發現，這種觀點所說的融合，只是僅僅將游戲看做了教學的工具，僅僅是表層的融合，極有可能在實踐中走入“灌輸式”或“放養式”的極端。“包含”關系認為學前教育中游戲與教學是包含關系，是部分與整體的'關系。其中，教學活動是作為一個整體存在的，游戲只是其中的一個部分，很重要但卻不能代替整體的功能。梳理以上關于學前教育中游戲與教學關系的三種觀點，自然是“包含”觀點更為準確。理清二者關系的最終目的還是要實現幼兒園游戲與教育的有機結合和整合，實現高效教學。

既然游戲是學前教育的主導活動，那么它在學前教育中應該發揮的作用是什么呢？主要有以下幾個方面：一是社會交往和協作能力的培養。對于當前大部分為獨生子女的幼兒來說，在幼兒園外大部分時間為家中長輩所環繞，要風得風、要雨得雨，合作、分享、溝通的能力是相對較弱的。幼兒園的一些團隊、模仿角色類的游戲，為幼兒提供了體驗模擬現實社會生活環境和團隊協作的機會，潛移默化的將合作、協同的觀念根植于他們的幼小心靈中，與人交往的興趣和能力也會隨之提高。二是幼兒運動能力的提升。學齡前兒童包括肌肉控制、動作協調、身體平衡等在內的運動能力正處于形成和強化時期，提升運動能力正是游戲活動所獨具的功能。比如在以鉆、爬、平衡等動作為主的游戲中，可以促進幼兒大肌肉群的發展，使得身體協調性得到有效提高，各類體育游戲則可以鍛煉幼兒的運動能力。三是語言能力的培養。無論哪類游戲都離不開語言的夠用，游戲為幼兒提供了語言表達的環境，對提高其對語言的掌握和使用能力具有重要作用。比如在角色游戲中，幼兒可以模仿和學習不同角色講話的語氣和內容，在教師的指導和幫助下，逐漸學會依據角色和溝通對象表述內容，逐漸提升語言表達能力。四是有效提高動手動腦能力。一些手工制作類的操作性游戲可起到這種作用，在依據教師要求完成游戲要求時，幼兒的動手、動腦能力得到了同步鍛煉。五是促進幼兒想象力和創造力的發展。游戲是玩兒，但同時也是一種創造性的活動。在游戲中，幼兒常常根據自己的意愿和想象去表現和創造，比如捏橡皮泥、搭積木，每一個孩子所能呈現出的“作品”都會不盡相同，有些孩子還能制作出若干個不同的“造型”，這鍛煉的就是想象力和創造力。

選擇游戲要建立在教師對所教授幼兒特點充分了解的基礎上，適合其具體發展情況，有助于其身心健康協調發展。游戲的形式和過程要適合所針對幼兒的年齡段，能吸引幼兒的強烈興趣，使幼兒能自始至終的全身心投入其中，不致產生厭煩心理。每天的游戲類別、形式不宜過多、過雜，但角色游戲、表演游戲等創造性游戲最好起碼有一種。穿插于科目教學活動之中的游戲要以規則游戲為主，起到提高學習效果和教學水平的輔助作用。每天的游戲要與教學活動有機結合，做到張弛有度，使幼兒的精神狀態保持舒坦、平和。

在游戲活動中，幼兒應是主體和“主角”，教師只需要起到輔助和指導作用。參與過多，容易引發幼兒對游戲活動的厭煩心態，改變了游戲寓教于玩的初衷，成為了披著游戲外衣的教學活動。首先，自始至終遵照教師的“命令”來進行的游戲不是幼兒資源的活動，是不自由和缺乏靈活性的，也不利于幼兒創造力的塑造和想象力的發揮。所以游戲要有幼兒自由發揮的空間和時間，才能實現其教育價值。其次，教師的輔助和指導不可或缺，但要保持最低限度的干預。在游戲中，教師要堅守觀察但不干擾游戲進行的原則，同時仔細觀察、密切注意游戲進度，對幼兒的良好表現及時給與支持、贊許、鼓勵，對不正確的加以糾正即可。第三，如需參與游戲，則應以平等的角色參與，以充分尊重幼兒為前提，不能按照成年人的意愿、想法和觀察問題的角度去“干擾”游戲的自然進展，否則會削弱游戲在提升幼兒主動性和創造性上作用。

六、結語。

綜上所述，我們要從學前教育教學中發揮的作用以及學前教育中的游戲設置原則和注意事項多方面積極努力和改進，讓幼兒有一個垮了的童年。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇六

高師院校中的學前專業，廣泛的存在著聲樂小組課與集體課的教學模式。這些在一定的歷史時期內，對快速發展我國的聲樂教學水平，提高演唱能力，改變了上世紀八九十年代我國在聲樂教師方面較為急缺的現狀，因而具有非常重要的積極意義。尤其是在21世紀之前的半個多世紀高師聲樂教學過程中，往往面臨著學習音樂專業學生人數多、但是具體的音樂修養參差不齊的情況。在這種情況下，教師在對學前教育專業的學生進行聲樂課教學時，可以采取小課與小組課、集體課相結合的情教學模式。這樣，就可以在面對質量參差不齊的學生現狀中，既可以結合每個學生自身的不同條件，進行相同聲樂教學的訓練，也可以利用不同學員之間的差異性，在充分調動學生思維特點與積極性方面，進行啟發式教學。其次，這種多樣性的聲樂教學方法，不僅對當時很多的聲樂初學者及聲樂基礎稍差的學生，很有效果，而且可以讓學生可以在集體課中，能夠及早的了解聲樂教學中的不同階段特征，提前參與這些方面的學習與訓練，從而在循序漸進地聲樂學習與練習基礎上，使其能快速的獲得進步，從而盡快的掌握聲樂演唱與教學的科學方法，達到大大縮短聲樂時間，增加聲樂的學習實踐機會。

在這種小組課與集體課的基礎上，學員也有很多益處。一方面，他們可以通過頻繁的小課與大課相互結合，為快速掌握正確的歌唱技巧奠定堅實的音樂藝術基礎；另一方面，也可以通過在聲樂小組課和集體課中的學習與實踐，實現演唱的舞臺初步經驗積累。更為重要的是，通過在課堂上對教師現有聲樂課的授課模式的了解，也可以快速的掌握一部分教學經驗。學前教育，本來就面臨著諸多課程，卻學習時間短暫的難題。在我國基本的音樂教學設備和條件都很差的情況下，幾十年來所實施的聲樂小組課和集體課不僅大大提升了既有教學資源的作用，還在師資短缺的情況下，大大提高了學前專業學生在聲樂教學中的學習進度。因而，在多年的教學實踐中，小組課與集體課都具有重要的意義。

但是，隨著我國當前的高師聲樂教學人數和質量的提升，很多的教法已經很難適應新大綱的需要。這些新大綱本來都是為了更好適應新時代語境的具體情況而提出的，對高師中學前教育專業學生在聲樂教學的目的與任務、教學原則與方法以及具體的教學內容與時間安排等情況都已經作出了非常科學而具體的設計。在這種情況下，高師中學前教育應該對沿用多年的小組與集體聲樂教學課模式進行創新性探索與實踐，貫徹在教學中對聲樂教學大綱的精神體現和科學教學原則的開展。尤其需要對其中的思想性、科學性觀念等進行循序漸進的滲透，對于傳統教學精神、原則等也都進行具體的改革與完善。

從整體上看，弊端在當前主要體現在三個方面。首先是在當前的學前專業聲樂教學中，需要增加個人小課的力度，強調對個性化音色與演唱技巧的訓練，在面對小組課時也可以進行突出重點問題的教學，但是在聲樂集體課方面，需要改變過去人多無法及時發現問題，也無法很好的進行課程技巧傳授的情況。在小課、小組課與集體課教學中，容易發生不同教師的觀點與教法不同而導致學生更加糊涂的情況，這種情況應該被改變；其次，看似是三位一體、相互補充的聲樂教學模式，但是對于學前專業而言，還需要改變其聲樂教學模式單一的問題，需要對當前科學、多元的教學體系進行貫徹。從而改變每個學生在其中對教學活動與內容的不同側重問題。這樣，就可以避免傳統聲樂教學模式中的不足之處，達到既可以提高學前教育專業演唱技能目的，也能達到在不同課程中運用不同方式掌握聲樂演唱的基礎和歌曲的創作、表現理論等目的。再次，當前還面臨著不同學前教育專業學生在不同類型的聲樂課程中，無法進行活動創新與設計的弊端問題。

在傳統的聲樂教學中，由于不同課程類型，使得學生只是處于一個被動的接受狀態，很難培養出實際、具體的兒童課程教學能力。因為此時，無法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以實現對學生進行課程隨機設計與即興交流的目的。當前的高師的學前教育專業中，聲樂學習是為了將來畢業生能夠更好的承擔教學任務，培學生的綜合素質的歷史重任，因而也需要在有限的專業教學中全面提高學生的教學能力與應對課堂教學的整體素質。學前教育的任何課程中，都需要讓每一個學生都能在自身原有的基本素養基礎上，大大提高教學能力與運用綜合素養啟蒙學生的`能力。

三、如何進行傳統教學方法的創新。

在當前語境下，學前教育專業的聲樂教學內容和教學方式，需要進行及時的革新，需要改變其不適應提高幼兒教師音樂素質的情況。這些新的要求，不僅是實現素質教學的需要，也是為了培養未來優秀教師的需要。

第一，進行學前教育專業聲樂教學方法的創新，就需要對當前學前教育專業中的聲樂教學方法問題進行個性化研究。具體而言，需要改變的不是教學課程模式問題，還需要對其仍存在的諸多不足進行創新。每個學生都具有啟蒙幼兒學生的潛能，需要通過對聲樂教學內容與方法的改變，使其具備發揮自身最大潛能的目的。在這個過程中，聲樂教師也需要按照不同地區、地域學生的情況，在始終遵循科學、系統的教育教學規律基礎上，充分體現出聲樂教學中的地域性、人文性、民族性和時代性特點。在大課中可以對其進行集中統一的聲樂作品欣賞與講解，對其藝術性進行挖掘與交流。并且通過這個過程，不斷調整授課內容與方式，最終達到改進授課模式，授課質量的目標。

第二、當前的學前教育專業中，還需要采取通用與差異性的聲樂教材，在授課的內容與方式方面，也要符合幼兒園兒童的當前心理特點，根據具體情況設計具體的聲樂教學內容，設計不同的活動方式，在實地教學考察的基礎上，針對性采取聲樂教學。這種模式，不僅可以改變小課、小組課與集體課在過去很難統一的問題，還可以根據不同課程的特點，對學生的教學內容進行細致規劃。學前教育專業的學生，在未來需要面對活潑多樣的幼兒,因而在聲樂學習中應該滲透更多的活動，并且進行按部就班的內容學習。作為未來的幼兒教師，在聲樂教師的培養方面，更應該重視對幼兒歌曲的演唱與審美特點教學。聲樂演唱與作品都應該是圍繞幼兒接觸的內容進行方法設計，從而將兒童聲樂演唱作為聲樂教學的主要內容之一。這樣，學前教育專業的學生在面對未來幼兒園的小朋友時，就可以輕車熟路，具備一定的經驗積累。

第三，需要貫徹因材施教的原則。在學生的學習過程中，要重視啟發式的教學方法實踐，達到聲樂課堂中進行兒童眼、手、口等整體協調、聲情并茂的效果。這樣，就可以在面對未來的幼兒教學中，進行超前的課堂教學與藝術實踐相結合的探索、嘗試。高校中負責著培養具有一定的舞蹈、聲樂表演能力和組織活動能力的幼兒教師的責任，肩負著為社會培養時代發展所需要的高素質幼兒教師的重任。因而在這些學員的聲樂教學方法與內容、模式方面，都需要突出學前教育專業的生動性與具體性特點，需要通過課堂上多種不同聲樂教學方式與內容的改革，達到真正的注重學生主體地位，并且在整個過程中都側重調動學生主動性和參與性的目的，從而實現教學與社會實踐的具體結合。

四、結語。

總之，在學前專業的聲樂教學中，增強學生對幼兒聲樂的理解和活動特點了解，不僅需要在傳統教學范式上進行革新，也需要在教學內容上，進行符合時代需要的改革，需要突出學前聲樂教材與現實情況的結合，符合學前音樂教育的現實需要。

參考文獻。

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中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇七

（一）學生基礎參差不齊。

就目前而言，高職學前教育體系中超過90%的學生都是來自于農村及其周邊地區，這類學生不管是在基礎、素質還是學習能力上都存在著一定的缺陷，與其他學生相比，差距十分明顯。據不完全統計，青島市內學前教育中，學過鋼琴的學生只占總人數的10%，有舞蹈基礎的學生不足總人數的20%，有過聲樂學習基礎的學生大致也只有20%，了解簡譜的學生更是只有10%，認識五線譜的就只有5%不到，超過了35%的學生都沒有接觸過音樂教育。由此不難看出，在實際的教學過程中需要積極引導這些學生進行學習，選擇合適的教學方法，培養出綜合性人才。

（二）音樂教材缺乏統一的規范。

在現實的高職學前教育音樂教學中，相當一部分的教師所選用的教材都是傳統的高等院校音樂素材，根本沒有根據現實工作中幼兒園對于音樂人才的需求制定教材，與實際的需求完全脫節，嚴重影響了上課的效果。因此，學前教育音樂教學必須要從實際出發，根據幼兒的需要，編寫一些幼兒歌曲、幼兒鋼琴伴奏、幼兒舞蹈等之類的適合幼兒欣賞的音樂教材。

（三）課程設置的不合理。

在高職學前教育音樂教學中，舞蹈、鋼琴、聲樂這三部分是教學的主要內容，但是在實際的教學過程中，因為受到各方面的限制，這些專業技能課的課時十分有限，一般都是一學年64個課時，這就導致，超過70%的學生在學習完了專業課之后，還不能很好的掌握彈、跳、教、唱等基本技能。因此，需要對專業課程的設置進行調整，對于這些音樂技能課程的教學時間要加以延長，爭取讓更多的學生能夠充分的理解并掌握這些技能。

（四）教學模式過于單一。

就目前的實際情況而言，高職學前教育音樂教學在實際的教學過程中往往都是采用傳統的教學模式，也就是我們說的.音樂技能單獨教學。我們都知道，音樂技能掌握的熟練程度是一個學生在學習過程中學習效果的最好表現，也決定了在之后的職業生涯中能否做到教學致用。目前的音樂教學在唱、彈、跳這三個基本教學內容的教學上過分單一，沒有根據學生的實際需求進行合理的有計劃、有步驟的進行教學，這就導致大部分學生對于唱、彈、跳這三個技能的掌握不夠熟練，相對應的音樂教學能力也是十分有限。因此，需要制定一個適合每個學生發展的教學模式，真正好的教學方法不是老是覺得滿意，而是每個學生在上完這門課程之后都有所收獲，都能夠從中學到自己想要的知識，只有這樣，才能夠更好地促進學生音樂專業的全面發展。

二、研究的主要目標。

筆者在分析了青島市目前幼兒園對于音樂人才的需求以及學前教育中存在的問題后，對于存在的問題進行了積極地研究，分析了對于高職學前教育中音樂教學的教學改革的必要性，提出了自己的教學目標，認為在教學過程中要將實用型、全面型、綜合能力強的人才培養放在教學內容的核心位置。教學模式的設置也應該更加具有針對性、適用性。以下筆者就將從幾個方面對于教學模式的改革提出自己的觀點和看法：首先就是要根據前面對于現狀以及現實問題的分析提出音樂教學的發展方面以及教學模式的正確定位；其次就是制定合適的教學模式并積極地進行實施。在明確了教學的核心目標之后，根據學生的實際需要，綜合考慮，采用彈、唱、跳三合一的教學方法，在實際教學過程中培養出綜合性的、全面性的音樂人才，滿足幼兒園這一教育領域對于音樂人才的需求。四、如何更好地促進二者之間的結合通過以上對于高職學前教育音樂教學的現狀和問題分析，我們不難看出，部分學前教育教學內容違背了音樂教學的基本目標，有必要對高職學前教育的教學方法進行相對應的改進，將目標定位在實用型人才的培養上，制定一個能夠與時俱進的高職學前音樂教學模式，創建一個一體化的教學方案，更好地促進音樂教學的發展，具體內容如下。

高職學前教育音樂教學目標不明確，體系不完整，缺乏鮮明系統性的可以體現職業性質的目標要求，就目前教學目標的設定極容易導致畢業生的質量參差不齊，達不到要求，不能滿足幼兒園對于教師的需求。尤其是在競爭十分激烈的現在，這種教育模式嚴重制約了學前教育行業的發展。因此，筆者將學前教育音樂教學的目標設定為培養出實用型人才，并非是大家傳統思維上的理論型人才，這種目標的設定就可以使在今后的教學過程中圍繞這個目標展開，方向更加明確，根據實際需要量身定做。

（二）將教學內容進行整合處理。

傳統形式的高職學前教育音樂教學在教學內容的選擇上往往都不能根據學生的自身特點和實際需求進行量身定做，這就導致，教學內容最后不能很好地發揮出每個同學各自的長處，整個的教學內容也不是圍繞教學目標展開的，因此，要整合、優化整個的教學內容。將傳統的90%的理論課、10%的實踐課教學改為各占50%的教學，技能授課由原先的單獨教學改為集體與個別相結合的教學模式，并且在課時的設置上也要有一定的變動。通常課時都是一年64個課時，現在變為2年128個課時，增加對于音樂技能課程的學習時間，可以很大程度上豐富學生的音樂學習內容，增強學生技巧的練習，更加具有實用性。同時，對于音樂教材的選擇也要進行統一的規范處理，將教學內容與實際的幼兒園人才需要相結合，根據幼兒教學的需要，編寫一些幼兒歌曲、幼兒鋼琴伴奏、幼兒蹈等之類的適合幼兒欣賞的音樂教材。

（三）將唱、彈、跳三種教學目標結合起來。

在實際的高職學前教育音樂教學過程中，學生需要將唱、彈、跳三種教學內容結合起來，通過教師的指導提出學習中的不足之處，使學生逐漸地掌握這些具有實用價值的音樂技巧。通過改變以往單一的教學模式，能夠更好地更加全面的促進學生對于音樂技能的掌握，更好地培養學生的職業能力。

（四）根據學生的不同水平合理運用教學方法。

現實的高職學前教育音樂教學中，每個學生的音樂技能水平存在差異性，對于音樂的理解程度也是各不相同，因此，過于統一的教學模式對于學生的成長是明顯不利的，這就要求在實際的教學過程中，根據學生的不同水平合理運用教學方法，可以分層次、分小組進行授課，培養出從事幼兒園音樂教育第一線的實用型人才。將學生在學習過程中的技能適用性和操作水平作為教學的研究核心，將教學內容量化、質化，使幼兒園音樂教學成果更加具有適用性。

三、結語。

高職學前教育音樂教學在這個教育行業飛速發展的今天潛力巨大，但同時面臨的困難也是可想而知的。幼兒園數量的不斷激增也導致了對于音樂人才的爆炸性需求，實際教學過程中對于音樂人才的培養往往都不能跟上時代的步伐，與幼兒園對于音樂人才的需求相脫軌。過分注重理論教學，忽視了職業性質的培養，教學的內容過于傳統，模式過于單一等都是目前教學過程中存在的缺陷。只有不斷進行方法的改良，對于該領域進行更加有力的研究，才能夠更好地促進高職學前教育音樂教學的不斷發展，為高職學前教育這一領域提供更多合格的音樂人才。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇八

中職學前教育專業的音樂教學具有實踐性要求較高、教學任務繁重這兩個特點。（一）實踐性要求較高中職學前教育專業要求學生經過2-3年的學習來掌握一定的幼兒教育技能，從而可以很好地從事幼兒教育事業，因此該專業所學音樂課程也是為了使學生掌握更多的音樂知識與音樂教學技能，可以在今后的工作中運用得游刃有余。因此，中職學前教育專業音樂教學更強調學生實踐能力，強調學生音樂授課技能的培養與訓練。（二）教學任務繁重中職有效教學時間僅2年，甚至更少，在這2年之內，學生不僅要學習美術、音樂、舞蹈等藝術課，還要學習語文、數學、外語等文化課，以及心理學、教育學等教育知識，因此分到音樂教學中的時間是非常少的。而在音樂教學中，又包含了聲樂、鋼琴、兒歌等多種形式的教學內容，尤其是鋼琴教學，要在有限時間內將鋼琴知識傳授給毫無基礎的學生，其任務之繁重可想而知。

（一）缺乏特色。

藝術類專業的音樂教學重視音樂的審美、情感、表現力的培養，而學前教育的音樂教學側重點不同，所以應該不同于其他專業的音樂教學。但是縱觀目前的中職學前教育音樂教學，與其他藝術類專業的音樂教學差異不大，缺乏中職學前教育專業的特色。比如，在高教版中職音樂欣賞課第一單元《聆聽與感悟》的教學中，一些教師選擇了《高山流水》《二泉映月》等名曲讓學生欣賞，但與學生今后從事的職業關系不大，缺乏中職學前教育專業的特色，教學效果欠佳。

（二）學生基礎薄弱。

中職學生都是初中畢業之后進入到中職學校進一步學習的學生，他們絕大多數沒有音樂基礎，對于樂譜、視唱、即興伴奏等都是零基礎，而鋼琴等樂器更是沒有接觸過，這樣的音樂學習基礎是很難在短短兩年內得到較大提高的，尤其是中職生自主能力較差，自律性差，學習態度不端正，因此音樂學習常常是困難重重。

（三）學習內容脫離工作實際。

中職音樂教學在學習內容上應該更偏重于實際，但是在當前的中職學前教育專業的音樂教學中，一些教師單純地教授學生樂理知識、欣賞技巧，而對于學生今后常用到的音樂教學技巧和鋼琴即興伴奏等則重視不足，或者對曲目演奏、演唱的訓練過多，而對于曲目教學則很少涉及，因此學生的學習內容大大脫離了工作實際。比如，一些中職學前教育專業學生可以較好地表現《共和國之戀》等難度較大的歌曲，但在實習期間對于簡單的.兒歌如《拔蘿卜》，卻無從下手。

針對以上現狀，中職學前教育音樂教學應進行相應的教學改革。而總結以上現狀，中職學前教育音樂教學實效性差的主要原因就是教學沒有擺正位置，教學內容沒有為就業服務，所以學生難以在教學中學到獲益終身的知識與技能。為此，中職學前教育專業應在教學前調整教學計劃，力爭所教的內容都能讓學生學有所成學有所用。在課堂上，可以模擬幼師教學場景，將兒歌作為常用的練習曲。在為學生講解音樂理論與技巧時，聯系學前適齡兒童的特點，指導學生深入揣摩和學習，為學前教育專業學生的實踐教學能力添磚加瓦，豐富自己的教學經驗。同時，學校應該重視學生的見習與實習工作，讓學生在實踐中學習，在實踐后進行總結，發現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。如此一來，中職學前教育專業的音樂教學才能符合課程標準的要求，有利于促進學生實踐技能的發展，促使學生盡快適應社會，適應崗位。

四、結語。

中職學前教育專業音樂教學改革不斷推行，需要教師投入更大的精力，根據實際需要，統籌安排，合理設置，更新觀念，銳意改革，提高音樂教學質量和效果。只有這樣，才能提高中職學前教育音樂教學的實效性，才能為培養、提高學前教育專業學生的音樂綜合能力和音樂素質作出貢獻。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇九

興趣是最好的老師。因此，音樂教師在教學過程中，首先應從簡單和有意思的內容入手，只有這樣，才不會讓學生覺得學習音樂太難而止步不前，失去興趣。在現實音樂教學中，比如“頓音”這個符號，書上對它的解釋是，表示在唱時應該短促、輕巧且富有彈性。這個解釋比較抽象，學生很難理解，對其作用和應用自然也就無法提起興趣學習。如果教師不把“頓音”的教學停留在其干澀的定義上，而是從實際演唱角度出發，做出示范，在出現頓音時停下，并做出相對夸張的表演，讓學生在笑聲中正確掌握頓音的特點和應用方法。有關節奏的教學，教師也可以創新教學方法。比如，在節奏課上，就某一拍子的學習，教師可以拿出一個隨身物件，有節奏地搖，使物件發出有規律的聲音，并讓學生跟著發出最基本的音符，符合著這個聲響，學生就能體會到什么是節拍，同時也讓他們知道，音樂于我們的生活中無處不在。這樣即提高了學生對音樂的學習興趣，而且也提高了他們在生活中發現和探索音樂的樂趣。

二、注重感情和音樂的結合。

在音樂教學中一定要注重情感的投入。情感是人們精神生活的核心，也是人們對一件事物最基本的感情和態度。而音樂是人們情感最直接的表達方式，也是最容易帶動人們情緒的一門藝術。所以在現實音樂教學中，情感不僅可以提高學生的音樂素養，還可以培養他們的樂感和音樂欣賞能力。在音樂的實踐教學中，教師在備課時就應該投入深厚的感情，并要熟悉一首音樂作品的創作時代和創作背景，體會作者當時的創作意圖和創作心境。比如教師在講授貝多芬的《英雄交響曲》時，可以告訴學生貝多芬創作這首曲子的歷史背景。讓學生了解這首曲子是貝多芬為拿破侖所作，原本是以拿破侖的名字命名的。后來，貝多芬因討厭拿破侖無限擴張的行徑，所以又把這首曲子改名為《英雄交響曲》。教師在這樣的講述中，能很好地讓學生體會到樂曲所表現出來的情感。正如我們在聽貝多芬的《命運交響曲》時，了解了貝多芬的經歷――在聽力喪失的情況下，依然堅持創作，才能真正體會這首曲子的內涵――要扼住命運的.喉嚨。所以教師在進行音樂教學時，一定不要忽視情感在音樂中的作用。

三、靈活應用合作學習法。

合作學習法在新課改后被廣泛應用在教學中，它也可以很好地運用在音樂教學中。合作學習法在音樂教學方面主要是老師之間或者學生和學生之間的合作。首先，通過學生之間的合作，可以實現相互幫助、溝通和交流。而且在學習中，不斷啟發彼此，開拓思維能力，同時也可以提高他們的交際能力，最終提高音樂課堂的整體學習效率。在分組教學中，可以讓不善于交流的學生在不知不覺中融入到集體中來，也可以讓學生在合作教學中展現自我和認識他人。其次，合作教學有利于學生的個性化培養。總之，合作學習法不僅能提高學生團結協作的能力，而且也為其自身潛力的發展提供了良好的空間環境。在現實教學中，音樂教師可以根據學生音域的不同將其進行分組，從而在演唱時給他們指定不同的任務。而且教師也可以挑選一些音色優美的學生，配以適當的音樂讓他們進行表演，使他們認識到自身存在的潛力，從而大大提高學習音樂的自信心。

四、多媒體的應用。

多媒體教學在現代教學中被廣泛應用，它也同樣適用于音樂教學。因為多媒體表現形式的多樣性，使得音樂教學更加生動易懂。老師在音樂教學時，將多媒體與教學內容結合起來，讓情、景、和聲充分融合在一起，從而不斷提高音樂教學的質量。

五、結語。

音樂是一門實踐性很強的課程。所以在音樂教學中，要注重實踐與理論相結合，使學生在學習音樂時，能真正做到用心去感知音樂、領悟音樂和享受音樂，從而使其在美妙的旋律下得到全面而良好的發展。

參考文獻：

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中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十

在音樂中展開飛翔的翅膀――淺談高中音樂教學實踐。

摘要：音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分。作為音樂教師，應該在完成教學任務的同時，讓音樂散發出獨特的魅力和光彩，讓音樂給予學生更多的情感體驗與領悟，讓音樂課堂成為學生最愉快的學習樂園。

關鍵詞：音樂；主體；多媒體教學；音樂資源。

音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設以及培養“四有”新人，有著舉足輕重的地位和作用。作為一名音樂教師，如何更好地完成教學任務，同時讓音樂放射出獨特的魅力和光彩，值得我們每個人的探究與深思。下面我結合自身的教學經驗，淺談一下關于音樂教學的幾點思考：

一、充分尊重學生在課堂上的主體地位。

學生在課堂教學活動中占據絕對的主體地位，這就要求教師在日常的教學活動中充分尊重學生的主體地位，力求在課堂上最大限度地調動學生學習的興趣及積極性，使他們更自覺、更主動地參與到教學活動中來，并在此過程中不斷發揮他們內在的潛能和優勢。

新課標下的音樂課，教師應當積極鼓勵學生增強對音樂藝術的體驗，在情感的指導下，去領悟音樂，去細細體會和品味音樂所蘊含的意境。這樣的話，不僅能培養學生在音樂上的創造力跟想象力，更重要的是能培養學生獨自鑒賞音樂的能力和感悟力。

這樣一來，學生的主體地位得到了充分尊重，這就促使他們在學習興趣和積極性的指導下，自主展開想象，去領略和體會西北獨特的文化和風情，不斷提高自身在音樂上的感受水平和鑒賞能力。

二、合理利用多媒體教學。

多媒體可以通過圖片、聲音、影像等手段將知識點生動、形象、直觀地展示在學生眼前，能在最短時間內迅速吸引學生的全部注意力和學習興趣，在最大限度上激發學生的學習積極性和主動性，而且還可以將教學中的難點、重點化難為易、化抽象為具體，使學生更加輕松地掌握教學知識，實現優化課堂教學效果的目的。

比如，在學習“草原民歌”的時候，我會在課堂上向學生播放有關草原的畫面：遼闊的草原，一望無際，羊群如白云朵般點綴在草地上，雄俊的駿馬奔馳著，（本文出自范文.先.生網）星星點點的帳篷散落在其間，形成了一幅壯闊、遼遠的草原美景。這個時候再配上雄渾、嘹亮的草原歌聲，學生瞬間就會被這濃濃的草原氣息所感染，對草原的風土人情、文化會有一個大概的了解。使學生在觀看畫面、聆聽歌聲時就可以輕松理解音樂所要表達的具體事務，這對展開音樂教學，促進學生更好地領略草原民歌中所蘊含的感情和意境有極大的幫助。

高科技術是一把“雙刃劍”，在給我們的生活、工作、學習帶來便利的時候，同時也帶給我們很多的不良影響。課堂上使用多媒體教學也是這樣，如果教師應用得當，可以幫助學生更好地領略音樂的魅力與風情。但是稍有不慎，就會產生不良后果：比如，教師如果過分依賴多媒體等教學設備，在課堂上經常用視頻播放音樂作品取代教師的演唱與伴奏，會嚴重影響師生之間的情感交流跟溝通。學生在觀看視頻資料的時候往往會更多地關注畫面效果，而削弱了對音樂作品本身的體驗與感受，這樣一來，就很難培養學生形成聆聽音樂的良好習慣。長此以往，就會嚴重阻礙學生對音樂作品展開合理的想象與聯想，學生對音樂作品本身的感受能力和鑒賞能力也在很大程度上有所下降。

因此，教師在使用多媒體等教輔設備的時候，一定要堅持“適度”的原則，并結合教育教學規律和學生的實際認知水平，合理安排、使用多媒體等先進技術，使其盡可能發揮最大的良好作用。

三、合理安排音樂教學資源，促進學生的學習興趣。

其實，流行歌曲是一個很大的音樂寶庫，它的風格多變、形式豐富多彩，內容又比較貼近學生的實際生活，在學生群體中自然會受到歡呼和熱捧。因此，音樂教師在日常的教學過程中，應當合理引用那些積極、向上的流行歌曲，讓教學在優秀的流行歌曲中輕舞飛揚。比如，在學習“樂壇新區”這部分內容時，我會引用周杰倫的《聽媽媽的話》和《蝸牛》作為補充教材。《聽媽媽的話》這首歌曲，前半段鼓勵小朋友要聽媽媽的話認真努力學習，后段則表達對媽媽最深最濃的愛。歌詞簡潔明了、淺顯易懂，在溫馨動人的感覺中表達了對媽媽最真摯的愛和感情；《蝸牛》則教導學生遇到困難時，不能頹廢，要樂觀進取，堅韌不拔，這樣才能看到陽光和希望。像這類優秀流行歌曲，我們音樂教師應當大膽引用，合理教學，充分發揮音樂作品在學生思想品德上的'塑造作用，培養學生在情感、道德上的更好發展和進步。

針對經典民歌、紅歌、老歌等，教師應當轉變教學策略，不應只局限于歌曲原先所有的曲調和演唱唱法，而應該“老歌新唱”，激發學生的音樂學習興趣，帶給學生更好的聽覺感受。

比如，在學習“獨特的民族風”時，我會讓學生聽一些《沂蒙山小調》《南泥灣》等經典民歌、紅歌。這些歌曲承載了我們革命先輩的奮斗歲月，對于現在的年輕人來說那段崢嶸歲月可能稍微有點陌生，但是經過新創作、重新改編翻唱的新民歌、紅歌，不但縮短了年輕人與那段歲月的距離感，更重要的是新唱法里糅合進了更多的時尚和流行元素，給人耳目一新的感覺，也從側面反映了如今的年輕人也正努力實現與老一輩的交流和溝通，因此受到很多年輕人的歡迎。

總之，音樂教師應當合理安排、利用現實生活中的音樂資源，不斷激發學生學習音樂的興趣，在音樂上給予學生更多的情感體驗與領悟。

音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設以及培養“四有”新人，都有著舉足輕重的地位和作用。作為一名合格的音樂教師，我們應該在完成教學任務的同時，讓音樂散發出獨特的魅力和光彩，充分發揮音樂作品在學生思想品德上的塑造作用，培養學生在情感、道德上的更好發展和進步，讓音樂課堂成為學生成長和發展最愉快的樂園。

（作者單位福建省仙游縣華僑中學）。

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中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十一

學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養起著重大作用，做一位創新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。

(一)加強音樂欣賞。

注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。

(二)挖掘美育素材。

教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。

(三)審美氛圍的營造。

在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創造環境，如:老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養他們的自信心、合作精神和審美能力。

二、讓音樂課成為學生的舞臺。

音樂教學過程中，要讓學生在優美的旋律中，展現自己。

(一)教會學生自由思考表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環境。

(二)給孩子一顆快樂向上的心音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。

培養一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。

三、音樂課的創造性教學。

(一)善于挖掘音樂教材中音樂創造教育因素。

充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。

用音樂來開拓他們的思維，培養學生的創新能力和思考能力。

教師首先要做的就是善于發現教材中的優秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。

(二)發揮分組合作學習作用，加強音樂創作教學。

音樂教師在教學過程中，都可以充分創作教學。

如節奏改編、旋律創作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。

四、小學音樂課后作業的設計。

(一)體驗型作業。

課后作業的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養。

(二)研究型作業。

研究型作業也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創作背景，音樂與歷史地理的.內在關系。

如:在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。

(三)活動型作業。

每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養人才的目的。

(四)創造型作業。

創造型作業就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。

通過布置創造型的作業，可以開闊視野，拓展思維。

總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養，在德智體美勞全面發展的大背景之下，運用自己的專業知識為中國培養出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發展教師的創新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十二

在學前開展音樂教學最好的方法就是讓幼兒多接觸一些音樂。在日常生活當中恰當地、不斷地提供音樂刺激，以此來激發孩子的愉快的學習情緒，這樣也能夠使得孩子的音樂天賦得到較好的發揮與發展，激發學生主動參與到教學活動。同時，教師還可以把日常生活中模仿的動作編成一些音樂節奏讓學生去練習，然后再結合動聽的音樂，激發孩子們的參與熱情，這樣也能夠從小就培養幼兒學習音樂的潛力。例如，開學初，開展一些音樂活動時，教師可以不用急于要求兒童去唱歌、去跳舞，可以先讓他們充分地去感受，聽音樂教師彈琴、唱歌，觀看音樂老師們跳舞，以此來激發孩子們想唱、跳的積極性和興趣。比如，教師需要教兒童學唱的歌曲，可以反復讓他們去練唱，為了加深孩子們的印象，教師可以適當地介紹歌曲中所具備的音樂形象，用最美的歌聲與琴聲去吸引孩子們的學習興趣。孩子們一聽到節奏明快、活潑且優美、抒情的歌曲時，也能立刻手舞足蹈起來，主動地投入到音樂活動當中。兒童都比較喜愛音樂游戲，因此，教師在開展音樂游戲的時候不要急于教他們先做什么，后做什么，可以先讓孩子們完整地去聽音樂，然后再了解游戲的整體內容，當游戲把孩子們玩的.欲望或者是獲得整體感受激發出來的時候，再讓他們參與到游戲當中。孩子們也能夠在游戲中不知不覺地感受到樂曲的高低、快慢與強弱，感受不同的音樂所表達出來的音樂形象的關系等，這樣也能夠有效地激發孩子們參與到音樂活動中來的積極性和愿望。

二、根據實際需要創設情境，促進幼兒個性成長。

教師在音樂教學時，不要僅僅只向小朋友傳授一些知識技能，同時也要根據兒童的具體情況，創設與之相應的環境條件，以此來調動孩子們學習的主動性和積極性，而且還要做到“面向全體”以及“因人施教”。學前階段的小學生的實際需求是帶有一定的童稚的且孩子氣的、趣味性很足的心態的。在教學時，音樂教師就可以從選擇音樂最基本的結構要素著手，要遵循著由淺入深、由易到難且由具體到抽象的教學原則，在開展音樂游戲或者是音樂活動的時候都可以從兒童生活范圍內選取一些較為恰當的素材作為教學內容的，讓孩子們都能夠理解并且能運用這些音樂手段進行表現，個個都能夠積極地參與進來。教師在日常的音樂教學當中，要做到盡量對每一首幼兒歌舞都能夠作出仔細的研究與分析，真正地領會每一首歌舞中所表達出來的情感內容。在選擇教材的過程中，教師可以盡量選擇一些從歌詞到音樂、從體裁到形式以及從結構到風格都能夠貼進兒童的生活、而且還能夠體現幼兒情趣的教材。例如，在講授歌曲《媽媽的眼睛》這首幼兒歌舞的時候，教師就可以根據歌詞內容分析其中所蘊含著的“母親”的慈愛以及孩子對“母親”的熱愛、尊敬以及眷戀等的情感，通過遙望天空中的星星，從孩子們的眼神中一一地表達出來。教學時，為了要強化這幾種情感的表達外，教師也可以在第一遍教學音樂時，可以先把歌詞內容配樂朗誦給孩子們聽，這樣既能夠讓孩子體會到音樂的感染力，又能很好地幫助孩子們領會詞曲中所傳達出來的情感。

三、教師要想法設計“有趣”的音樂課堂。

教師在教學時，可以根據學生們好動且喜歡游戲的這一心理特征，盡量把游戲中一些快樂的因素適時地加入到音樂教學當中，然后再把其自然地滲透到整個音樂的教學情境當中，讓每一位學生都能夠快樂又不知疲倦地投入到音樂的學習當中。比如說，在教學歌曲《小青蛙》時，教師就可以讓孩子們在玩的過程中學唱這首新歌。比方說可以以游戲“小青蛙捉害蟲”為教學主線，讓那些扮演“荷葉”的兒童通過控制歌聲的大小，讓“小青蛙”都能夠聽辨出歌聲的暗示，進而順利地找到“害蟲”。這種游戲玩法教學設計既新穎又有趣，歌唱還能夠成為孩子參與游戲的需要并且貫穿到整個游戲的過程當中，而孩子們也都能夠在一遍又一遍游戲活動中，自然地就學會了這首新歌。所以說，音樂游戲作為音樂教學的有效手段之一，特別是在學前音樂教育當中發揮著舉足輕重的作用。音樂游戲能夠把豐富的教學以一種生動有趣的形式展開，讓孩子們在游戲中學習音樂知識，而且還能夠使得幼兒們在樂此不疲的游戲中一邊玩耍，一邊掌握一些音樂知識技能，此外，教師也都能夠在不知覺中對孩子們進行德育滲透，激發孩子們音樂興趣的同時，還能夠使得孩子們在音樂游戲活動中體驗到樂趣。總的來說，在學前教育開展音樂教學，既能夠培養孩子們良好的音樂情感，還能陶冶學生們的情操，創設多種有效的教學策略，帶領孩子們真正地進入到音樂的天地當中，讓孩子們都能夠在這個天地中獲得積極的人生經驗，促使他們更加全面健康地去發展。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十三

幾乎全國所有高等院校的藥學專業設置都是一個專業面寬闊的大藥學方向，而藥學畢業實習是大學教育的最后階段，是理論與實踐相結合的一個不可缺少的教學環節，也是檢驗教學質量的重要部分。通過畢業實習能夠盡早地接觸社會實踐，進一步鞏固和理解課堂中所學到的專業知識，培養發現、分析、解決問題的能力，縮短就業后的工作適應期。畢業論文的寫作是畢業實習中一個非常重要的環節，學生可以將所學的理論知識、實驗方法和技能以文獻形式得以升華。因而探討藥學學生的畢業論文指導工作具有十分重要的意義。

近年來，隨著社會的改革與發展，特別是在辦學規模迅速擴大的新形勢下，中醫藥院校畢業實習管理工作任務越來越繁重，傳統的畢業實習管理工作已難以適應新形勢、新任務的要求，學生畢業實習質量有著下降的趨勢。隨著每年招生人數的擴大，我院藥學類專業實習生人數不斷增多，這給實習安排、管理、畢業論文指導等工作帶來了巨大挑戰。而如何更好地指導這些學生的畢業論文的寫作，提高他們的專業水平，是藥學專業全體教師一直在努力探討的課題。我們擬利用現代教育技術對藥學生在實習期間進行畢業論文寫作進行指導，以提高他們的論文寫作水平。

1.1目前的藥學本科教育存在理論與實踐脫節的問題。

1.1.1本科實習生科研能力的培養欠缺中國教育的傳統模式，基本上是以教師課堂講授為主，學生處于被動地接受，而未能接觸到真實的科研環境，更未涉及到撰寫論文的過程。因此藥學學生的實習階段，可以說是從被動學習的模式向主動學習模式的轉變，如果這樣的機會也沒有能夠得到充分地利用、用來培養學生的科研能力，這將不利于發揮學生自主創造的能力、激發學習的熱情、鍛煉科研實踐的能力；對學生曰后的進一步學習和就業產生消極的影響。

1.1.2不利于把所學知識靈活運用和融會貫通實習過程本身就是理論聯系實際，在理論指導下實踐，在實踐中不斷創新和進步的過程。如果學生在實習的過程中沒有經過查閱文獻、選題等步驟就直接參加實驗研究，那么實習生在很大程度上只能單純重復一些實驗技術和技巧方面的工作，往往很少考慮到研究當中所用到各門課程知識之間的內在聯系和相關性，更談不上綜合運用所學知識，單純做實驗根本不能稱為科研。

1.2校外實習基地的文獻資料有限，無法滿足畢業論文寫作的檢索需要。

畢業論文的設計是一項科學研究的前期工作，要確定學生畢業論文的方向，首先是要了解該學科發展現狀、存在什么問題、關鍵問題在哪里，另外是別人已做了哪方面的研究。把握這些內容才能怡當地確定自己的研究題目、方法和途徑。所有這些工作都需要學生經常查閱文獻資料，并汲取新的成果，從中得到啟發、形成新的思路，采用新的實驗手段，使本身的研究工作逐步深入，不斷向更高水平發展。在整個畢業論文設計與寫作中，學生均需查閱大量的文獻資料，然而，文獻資料是需要大量的資金去購買和專業人員去管理的，一般的企事業單位是無法承擔這些費用的，他們內部的文獻資料很不齊全，根本不能滿足科學研究的需要，而高校因為承擔著教學、科研、人才培養的重要使命，因而都有文獻資料較齊全的圖書館，能夠滿足科研工作的要求。

1.3校外實習基地帶教老師教學科研水平參差不齊。

學生論文。

相關信息。

的選題和開題進行有效的指導，很少有充裕的時間來指導實習生開展科研工作和撰寫畢業論文。

1.4校外實習基地開展科研的條件與高校相比相差甚遠。

目前我校藥學專業學生主要到醫院藥房、藥廠及流通領域的藥店等部門實習，這些地方的科研氛圍、文獻資料的查閱和檢索、實驗場地等都無法與高校相比。一方面是實習基地的科研氛圍不足，良好的科研氛圍才能促進學生踏實、勤懇地開展科學研究；另一方面是實驗室的硬軟件匱乏，缺乏實驗必須的基本儀器設備，更談不上大型或先進的儀器設備。

2.充分利用網絡教育的優勢加強校地合作，提高實習生的畢業論文寫作能力。

為了解決由于高校擴招而帶來的生源素質下降、教學資源短缺等原因造成的高校教學質量嚴重下滑的矛盾，我校計算機與信息中心、藥學系及附屬醫院藥劑將信托校園網絡建設藥學信息應用與服務平臺，實現以社會需求為導向，強化藥學學生的實踐能力培養，按社會需求量身打造新時期藥學人才，構建科學的藥學實踐教學體系。

實習論文。

相關信息。

質量如何是檢驗藥學生實習效果的重要指標之一。為確保學生實習論文質量，我們可以利用網絡教育的優勢，加強校地合作，推行畢業實習雙導師指導制：在眾多的實習單位里挑選質量較好的`實習單位，根據藥學類專業各方向的教學目標不同，具有中級及以上職稱或碩士及以上學歷的校內老師才有資格擔任學生指導老師，充分發揮網絡教育的優勢，配合實習單位帶教老師，根據學生專業特點，還從學生實習崗位出發，一同指導學生開展科研工作和實習論文的指導工作。

2.1學校老師遠程指導學生在實踐選題。

選題是做好畢業論文的首要環節，它直接影響畢業論文的質量。

畢業論文選題。

相關信息。

應該既要面向科研訓練，又要突出實用性；要能激發學生的創造性，又能培養學生的綜合素質。為此，選題應從兩個方面著手，—方面是突出實用性：與臨床一線用藥情況密切相關；另一方面是突出科研性：讓學生參與到科研課題中，了解所學專業發展的新水平、新動向。以往一般的做法是學生在實習前從學校老師擬定的諸多選題中選取論文題目，然后到實習單位聯系指導教師，根據論文題目由指導老師指導實習生開展研究和撰寫論文。因為高校與實踐環境有著較大的脫節，在實踐中暴露出了一些問題，一方面，有的選題過大，超出了一個本科生的能力和所學專業的知識范圍；有的題目過窄，使學生難以發揮或施展其能力；有的題目幾年甚至十幾年一貫制，缺乏創新，有的題目則過于超前，與現實脫節。另一方面，有相當一部分指導教師由于沒有科研課題或者出于以備后用的目的而讓學生查閱資料，完成文獻綜述類的論文；還有的教師只讓學生整理資料、分析數據，寫出數據分析報告式論文，這或許對提高學生某一方面的能力有一定幫助，但顯然有悖于畢業論文（設計）的初衷，尤其是無法培養學生綜合運用所學知識獨立分析問題、解決問題的能力。

我們可以充分發揮網絡教育的優勢，在實習過程中發現問題，在實踐中選取課題，做到課題就是為了解決生產實踐中的問題，然后通過實習生成為溝通學校和實習單位的橋梁，發揮高校老師的理論優勢和實習單位的實踐優勢，讓我們的同學真正能夠在實習中培養綜合運用所學知識獨立分析問題、解決問題的能力，而高校老師對學生畢業論文進行有效的指導，以提高藥學本科生的畢業論文質量。

2.2遠程查閱學校圖書館文獻，獲取參考資料。

在選取參考資料上，由于畢業生沒有豐富的資料作論據支持，使很多本科畢業論文缺乏時代性、實用性和參考性。對于本科畢業生，在撰寫畢業論文的過程中，選取豐富的參考資料可以使論文增色不少，可是現實狀況是實習單位的文獻資源畢竟有限，圖書的更新率較低，最新的醫學、藥學的研究進展很難在本科畢業論文一見。高校建設了網絡教學中心，給學生們上網查詢最新資料帶來了便利，而且現在電腦已經普及到尋常百姓家，就是個人沒有電腦到網吧使用也很方便，只要我們做到學生能在學校網站注冊帳號，就可以瀏覽藥學系的藥學信息應用與服務網頁，也可在學校圖書館查閱相關文獻，就可解決學生在外實習不方便往返學校查閱文獻資料的困難。

3.利用網絡課程對藥學生做論文寫作的指導。

畢業論文的寫作是實習工作的一個重要環節。由于。

科技論文。

相關信息。

不同于一般的文學作品，對大多數學生來說，這是一個全新的嘗試，我們的很多學生在校期間對科研工作的重要性認識不足，沒有認真、主動地學習，因此對科研工作的開展程序及論文寫作方法都不太清楚，有的甚至可以說是一竅不通。當他們進入實習環節，在撰寫科研論文時，常常發生以下幾個方面的問題：格式不規范、表達不準確、層次不清、邏輯性不強等。但是他們遠離學校沒有老師在身邊指導，實習單位的老師有的水平有限，有的雖然會寫但是卻沒有教學辦法和相應的教材，有的因工作忙無暇顧及，態度生硬不夠耐心，學生不敢請教帶教老師，使得學生在初次撰寫論文時困難重重，在撰寫論文時常犯低級錯誤。而且今后工作中很少會有人向他們悉心傳授這方面的知識和技巧。

論文撰寫，以總結研究成果與他人共享，是每一位畢業生必須做的工作。撰寫論文對他們來說是第一次，所以往往不知道從何入手。我們可以把科研論文寫作的基本要領和規范、實驗數據的處理方法、圖表的正確表示方法以及如何根據實驗結果進行討論等制作成多媒體課件或視頻放在網絡課程上，讓學生身在實習單位都能學到這些知識。

4.通過科研論壇遠程指導論文設計和實施、數據處理及論文寫作。

隨著本科招生規模的進一步擴大，本科生入學人數的急劇上升，本科畢業生人數也在與曰倶增，給學校的教學和管理帶來了新的挑戰。由于高校師資隊伍的建設處于相對落后的狀態，致使畢業生數量的急劇上升和高校教師數量緩慢增加之間的矛盾成為了影響本科畢業論文質量的一個瓶頸，隨著畢業生人數增多，導致教師工作負擔的不斷加大，使教師沒有足夠的時間和精力投入到本科畢業論文工作中，其次我校的藥學專業課教師中仍有相當一部分沒有達到碩士及以上學位，他們年紀輕、從教時間短、缺少教學實踐經驗，科研課題和教學改革項目少、成果貧乏、論文寫作水平偏低無法起到“傳幫帶”作用，這些不利因素對專業課教師指導學生開展畢業論文寫作影響極大，無力承擔專業性很強的論文指導工作。而能參與本科畢業論文評定的教師人數與實習生相比欠缺很多，無法做到一對一或一對幾的指導，本科畢業論文指導教師隊伍的短缺使得畢業論文的指導和監控問題尤為突出。

我們可以通過藥學信息應用與服務網頁建立科研論壇，讓有能力指導的老師及學校大學生科研創新社的同學參與藥學畢業生的論文寫作指導工作。讓藥學畢業生把他們的論文的設計、實驗數據以及寫作存在的問題貼到科研論壇，讓大家討論、分析，可以解決一部分問題。這樣達到提高實習生和大學生科研創新社的同學的科研水平和寫作能力的目的，實現培養學生思考問題和解決問題的能力，提高學生創新意識和獨立工作的能力。

實習生寫出論文后，可通過電子郵件或貼在系里的藥學信息應用與服務網頁中的科研論壇，由系里指定具有較高科研水平的老師對論文進行審閱，提出修改意見，對學生論文把關，讓他們體會到科技論文對文字及每一個數據都有嚴格的要求，培養他們嚴謹的科研態度。然后讓同學們自己不斷完善，直到寫出滿意的畢業論文為止。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十四

以新課程改革精神為指導，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，以全面推進素質教育為中心，弘揚學生的個性，發揮他們的個性特點，進一步深化教學改革，求真務實，努力使學生全面發展。

二、目標和任務。

作為豐富學生課余生活、促進學生全面發展重要途徑的.音樂課外興趣小組活動，不僅是學校音樂教育的重要組成部分，也是音樂課程資源的重要組成部分。

1.通過各種課外音樂活動，激起學生對音樂的興趣愛好，豐富學生課外生活，陶冶他們的情操，促進他們身心健康發展，擴大他們的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的音樂技能技巧。對具有音樂特長的學生進行重點培養，充分發揮他們的才能，展示才藝。

2.充分發揮學生的積極性、主動性、獨立性和創造性。

3.通過興趣小組活動，培養他們的創作熱情和實踐創新能力，培養他們團結協作、共同進步的集體主義精神。

三、方法措施。

1.以音樂審美為核心。以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂興趣小組活動的全過程，在潛移默化中，培養學生美好的情操、健全的人格。

2.以興趣愛好為動力。興趣是音樂興趣小組的基本動力，在活動中，要充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的活動主題里，根據學生自身發展的規律和審美特征，以豐富多彩的內容與生動活潑的形式，激發和培養學生的音樂活動興趣。

3.注重個性發展。每個學生都有權利以自身獨特的方式參與音樂，享受音樂的樂趣。在活動中，要根據學生的共性和個性因材施教，使其有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的活動形式，為學生提供發展個性的空間。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十五

音樂教育是幼兒教育的重要組成部分，對于幼兒全面、和諧、健康、有個性的發展具有獨特而又無可替代的重要作用。幼兒在音樂活動中必然存在素質能力的差異，我們嘗試從培養音樂能力入手，根據幼兒在音樂興趣、技能、表現等方面的差異，順應幼兒身心發展的需要，期望通過有效的途徑和方法，讓教師在教學過程中能尊重幼兒個性差異，實施因材施教，我們初步探索出了“彈性教學”方法。

根據幼兒在音樂興趣、技能、表現等方面的差異，順應幼兒身心發展的需要，嘗試從培養音樂能力入手，期望通過有效的途徑和方法，讓教師在教學過程中能尊重幼兒個性差異，實施因材施教，為幼兒設定不同層次的學習目標，教師在教學以及評價方面都增加了多樣性。

音樂教學過程特別注重幼兒情感體驗，激發幼兒音樂活動的興趣，能認真傾聽音樂的美，理解和尊重幼兒對音樂的獨特感受，積極回應、鼓勵幼兒用不同方式進行交流、表達，促進幼兒富有個性的全面發展。初步探索出了“彈性教學”方法，包括：彈性分組、彈性教材、彈性目標、彈性教學、彈性評價。

一、彈性分組―指具有彈性的分組教學形式。

教師根據幼兒音樂學習需要，以彈性教學小組的形式把音樂能力相近的幼兒分在一起，那么音樂能力差不多的幼兒就可以在教師專為他們特意設置的活動中一起學習。這種彈性分組是多變的，音樂教師可根據幼兒的實際需求和發展變化隨時調整，不一定在每次的教學活動中都適用。在節奏活動時，根據活動需要，有多種分組方式。例如，既可以按能力分組：讓一組能力較弱的幼兒做基礎性的語言節奏練習，而讓另一組能力較強的幼兒完成難度較大的二部卡農；又可以按學習內容分：把需要得到更多學習時間和練習的幼兒分成一組，大家一起練習；把那些已經掌握了技能，需要更具挑戰性的孩子分成一組開展音樂活動。

如：星星班幼兒經過小班第一學期的學習和觀察，苗苗組幼兒求知欲望高，好奇心強，對音樂活動的興趣濃厚，能夠積極主動的參與各種音樂活動；芽芽組幼兒也能主動參與活動，能力稍微差一點；豆豆組幼兒節奏感較差，活動時不專注。為了讓幼兒在音樂活動中都能體驗快樂，根據幼兒的興趣情感、感知能力與欣賞水平，表現欲望與創造能力，將本班幼兒大致分成三個組，其中：苗苗組：音樂活動能力強，表現突出，大膽而富有創意；芽芽組能主動參與活動，但創造能力差一點；豆豆組個別幼兒，則需要老師隨時耐心的指導和幫助。但在音樂活動實踐中，根據每節音樂課的需要，有時也靈活地分成兩個組、三個組、四個組、交換組。

又如：在大一班進行音樂活動《庫企企》時將幼兒按音樂能力分成三組進行。小精靈爬山的節奏xxxxxxxx|比較快，注意力要特別集中，我們請豆豆組幼兒用單響筒來表現（馬蹄聲）。小精靈上臺階的節奏xxxx|，中間不太好控制，請苗苗組幼兒用手鼓來表現。最后按xxxxx|節奏念咒語“庫、庫、庫企企”，我們在活動前經常練習，請芽芽組幼兒用雪玲來表現，加上庫、庫、庫企企的語言節奏，老師用手指指揮幼兒輪奏，使三組幼兒共同完成了《庫企企》。

這樣的分組教學，可以激發幼兒音樂興趣，使每個幼兒都有成就感，都能在原有基礎上有所提高。

二、彈性教材――根據幼兒音樂能力差異，對教材進行彈性改編。

教師可以根據幼兒音樂能力的強弱，對教材進行必要的刪減和綜合。同樣的內容對有的幼兒來說很簡單，但是對有的幼兒而言卻很困難。教師形成自己的彈性教材，使學習內容與幼兒實際能力相匹配，讓每一個的幼兒學習潛都能得到充分的挖掘。教師可以根據自己的理解、獨特感受以及特長去把握教材，可以增加也可以減少，以滿足不同程度孩子的不同需要。

如：大班奧爾夫音樂活動：庫企企。

考慮幼兒能力差異，彈性制定活動目標。豆豆組：樂意參與音樂節奏活動，感受音樂帶來的快樂。芽芽組：看圖譜掌握音樂節奏，會使用打擊樂器來表現音樂節奏。苗苗組：理解掌握音樂節奏，積極主動創編身體動作來表現音樂節奏。

教學活動中，實行彈性教學。苗苗組幼兒聽到音樂，能大膽想象音樂表現的情景；根據音樂創編身體動作表現音樂。芽芽組：在老師的指導下創編動作表現音樂。豆豆組的孩子能模仿同伴或老師身體動作表現音樂節奏，感受音樂的快樂。

開始演奏了，陳曉琳擔任指揮，其余幼兒分成三組，第一段是表現“爬山”的音樂，節奏是八分音符節奏型，由芽芽組幼兒使用打擊樂器――響棒敲打節奏，表現騎著小馬爬山的情景；第二段是表現“上臺階”的音樂，節奏是四分音符節奏型，由豆豆組幼兒使用手鼓打擊節奏；苗苗組的幼兒使用雪鈴清楚地打擊“念咒語”八分音符和四分音符混合的節奏型。幼兒能在小朋友的指揮下，協調地演奏。活動中，教師充分尊重了幼兒的個體差異，讓每一位幼兒都能夠積極主動地參與音樂活動、體驗快樂、表現音樂。

三、彈性目標――根據幼兒音樂能力差異，設計滿足不同發展水平孩子的目標要求。

《幼兒園教育指導綱要》指出：幼兒在音樂活動中喜歡參加音樂活動，并能大膽地表現自己的`情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行音樂表現活動。幼兒在參與活動時，鑒于幼兒生活經驗積累的不同，幼兒對活動本身的接受能力以及情緒都將影響幼兒在活動中的表現，直接關系到活動的目標預設能否達到。因此在活動的過程中，我們老師會根據幼兒的實際情況，如年齡、幼兒對音樂的理解和能力的差異等，在預設活動目標時，老師會對孩子進行彈性要求，課前做好充分的準備。如果在活動過程中，出現預設目標過高或過底，老師都將視其情況及時調整。如：小班音樂活動：新授歌曲――《五只小鴨》，老師的預設目標是：1.體驗敘事性歌曲的風格。2.能結合手指動作記憶歌詞，并能積極地進行表演唱。老師在實施活動的過程中，發現由于本班孩子年齡偏小，目標1的設定顯然要求過高，而且單一的唱歌形式孩子參與興趣不濃。這時，老師以游戲的形式裝扮成鴨媽媽，孩子扮成小鴨，邊聽音樂邊做動作，大大提高了孩子參與活動的積極性，孩子在游戲中輕松地學會了歌曲。在課后的反思中，老師將目標重新定位：1.愿意參加音樂活動，在音樂活動中感知音樂的美；2.體驗游戲的快樂，在游戲中學唱歌曲。

四、彈性教學――同樣的內容，針對不同的幼兒，采用彈性的教學方法。

在教學中教師要善于抓住他們各自的強項進行教學，用幼兒擅長的方式來完成教學。以《瑪麗有只小羔羊》的教學為例，當幼兒學會歌曲后，我們可以請語言方面發展較好的幼兒為歌曲創編新的歌詞；請律動方面發展較好的幼兒創造一段律動舞蹈；請喜歡畫畫的幼兒用繪畫形式表現歌曲；請喜歡演唱的為大家表演等。孩子們雖然在一起共同學習同一首歌曲，但可以用不同的形式來表達自己對音樂作品的理解。教師應該尊重幼兒的個體音樂能力差異，用不同的形式去教授一樣的教學內容。

五、彈性評價――針對幼兒音樂個體差異，進行縱向評價。

音樂教學評價是音樂教學工作的不可缺少的一個基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是音樂教育科學研究的一個重要組成部分。教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳播的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”心理學家威廉杰姆士說：“人性最深層的需求就是渴望別人的欣賞和贊美。”因此，在教學過程中，對幼兒的音樂節奏表現，運用鼓勵表揚等積極的評價為主，采用激勵性的評語，尤其是對一些音樂節奏感不強的孩子，更是以鼓勵、賞識為主，鼓勵每個幼兒都能積極參與活動。

《綱要》指出：教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進每一位幼兒發展，提高教育質量的必要手段。通過評價促進每個幼兒的音樂能力在原有基礎上得到提升，提高幼兒音樂審美情趣。

為了有效開展音樂節奏活動，促進幼兒均衡發展，我們在教學中采用了“形成性評價和終結性評價結合”相結合辦法，一方面肯定孩子所取得的成績；另一方面，通過觀察、分析、對話及時有效反饋信息，促進幼兒不斷改進自身行為達到持續發展。

總之，在彈性教學的嘗試過程中，老師們都有這樣的感受：大大調動了孩子們參與活動的積極性，增加了他們的學習興趣，提高了課堂教學的有效性，同時對老師專業的提升有著不可估量的作用，老師從模仿教學轉變為自己設計教案，從不會反思到會反思，找問題，解決問題。

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十六

隨著我國教育體制的不斷健全和完善，學前教育越來越受到重視，在我國人才培養中占據著越來越重要的地位。只有不斷提高學前教育的教學質量，才能更好的建立未來的教育事業。學校通過培養學前兒童的藝術素養和對藝術的興趣，去理解生活中美的事物。同時能夠在理解的基礎上，以期能夠達到創造美的能力，不斷促進學前兒童智力的發展，并且促進學前兒童各種因素的發展平衡。以學生為中心的教育理念是目前國際教育學界非常重視的教育理念，實施以學生為中心的基本教學方法就是指教師教學實踐活動激發學生的學習興趣，積極引導學生讓學生對學習充滿熱情和主動學習，例如可以創造一些教學情境來協助教學工作的順利開展。學前兒童的藝術教育中，舞蹈是必修課，通過學習舞蹈學，可以讓學生展現形體美以及節奏美，抒發自己的情感，并且也能夠陶冶學前兒童的情操。由于學前兒童舞蹈課程的有著自身的特殊性，所以要求教師在教學實踐活動中，不斷加強自身對于舞蹈學理論的素養以外，還要懂得處在學前兒童這一階段的學生的`身心發展規律，多多總結，提升學前兒童對于舞蹈學習的能力。

一、中職學前教育課堂上“以學生為中心”的重要性。

1.舞蹈學課程本身的需要。舞蹈學作為一門藝術課有著一定的特殊性，是一門可以展現學生的形體美以及節奏美的藝術課，主要依賴的是人的肢體。由于學生個體間的差異性以及肢體的協調情況也不盡相同，或者是力量上的懸殊等種種問題都會影響到一個舞蹈舞姿的美觀以及舞蹈形象的塑造。所以，教師在教學實踐活動中應該因材施教，對于不同的學生制定不同的方案教學，將課堂效益發揮到最大，有效提高中職學生的教學質量。2.處于中職學生年齡的生理需要。對于處在青少年時期的中職學生來說，他們大都是十幾歲的青少年，是身體骨骼發育的關鍵時期。因此在此階段不能進行高強度的訓練，可能會導致骨骼發育上的問題，也有可能會發生骨質疏松的情況。所以教師在教學實踐活動中，要以學生為中心，要考慮到學生的生理特點進行舞蹈教學，這樣就可以避免對學生身體上的損害。并且對于中職生來說，他們通常是初中畢業后上中的職業技術學習的學生，年齡大都是十五六歲的青少年，這個階段的青少年，他們往往都是生理成熟要先于心理成熟的，這樣導致教師在教學實踐活動中的教學難度，例如，處于這一階段的學生往往開始有了自我意識的產生，自尊心的逐漸發展以及逆反心理的萌生等等一些心理特點，基于這些心理特點出發，要求教師必須要制定適合這一年齡段學生的教學方式，必須在教學實踐活動中，充分考慮學生個體的差異性，做到以學生為中心的教育理念，從而有效提高中職學生的教學質量。

二、中職學校學前教育舞蹈教學的現狀。

目前我國的舞蹈教學仍處在一個初級的教學階段，教師的教學實踐基本上采的還是傳統的教學方式，由于學前兒童舞蹈課程的特殊性，以及課程設置的不合理性，已脫離了學前兒童舞蹈課的實際需求。對于如何合理安排中職學生對于一些舞蹈理論基本知識的掌握以及舞蹈基本技能并且靈活運用于以后學前兒童的舞蹈教學中，是非常重要的。就目前所存的現狀來說，首先，中職學校中舞蹈的師資力量過于單薄，并且也存在教師的舞蹈功底不扎實的現象，隨著國家越來越重視學前兒童的教育問題，學校對藝術教師的需求量也在逐漸增加，導致一些教藝術的教師資源匱乏，并且中職學校的教舞蹈的教師大部分都是藝術系畢業，舞蹈學這門課只是眾多必修課程之一的課，并沒有仔細研究過導致教師的基本功底并不扎實；其次，目前所用的舞蹈教學教材的大綱不明確，并沒有規范化的教材，教材是實施教學的主要依據，由于每個學校對于舞蹈課的要求和目標都不盡相同，所以適合中職學生學前教育的學生的教材很少；同時課程上的設置也不合理，學習課程地理論知識相對來說較短，中職學生一般在校學習兩年，對于之前的學習生涯中有可能并沒有接觸過舞蹈的學生來講，由于課程上的不合理，導致對舞蹈學的認識不；此外，學生自身條件的限制，由于中職學生大都來自于農村，所以對舞蹈這門藝術課的接觸并不多甚至沒有接觸過，等問題的出現導致在中職學校舞蹈教學的實踐活動開展并沒有那么順利。

三、結語。

隨著時代的不斷發展，教育體制的不斷健全和完善，學前教育越來越受到重視，學校通過培養學前兒童的藝術素養和對藝術的興趣，去理解生活中美的事物。同時能夠在理解的基礎上，以期能夠達到創造美的能力。由于中職學生所處的特殊年齡階段以及舞蹈學這門藝術課本身的要求，要求教師在教學實踐活動中，能夠做到以學生為中心，因材施教，才能夠跟更好的促進舞蹈教學在中職學校教學活動的順利開展。

參考文獻：

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十七

生物學是一門實驗性、科學性極強的學科，中專生物教學可以提高學生的知識探索精神，拓展學生的知識層面，增強動手動腦能力，隨著社會的發展，學校建設的擴大，中專生物教學在得到很好推廣的同時，教學質量與學生的知識掌握能力也良莠不齊，如何提高中專生物教學的質量，成為學術界的重點關注問題。對當今的中專生物教學進行徹底的調查與分析，將對改善中專生物教學的質量起到至關重要的作用。

（一）對教師工作熱情的具體分析。對于教師來講，教學上的熱情，直接影響學生的學習積極性，教師的學習與工作，是教學的基礎，是教學的根本，教師的教學熱情體現在對教學的積極態度，在備課細節方面的研究，在教學時的帶動性上。生物學是相對枯燥的一門學科，良好的工作熱情可以使生硬的課堂氛圍變得活躍，讓更多學生積極主動地參與到互動學習當中，在教學方面，教師的教學熱情，起著主導作用，它決定著教學質量的徹底性，關乎學生的學習熱情與學習質量。當今教學方面，大多數的教師缺乏相應的工作熱情，在備課過程中，應付了事，教學方式方法生硬，缺乏愉悅性，導致了生物教學的課堂氛圍呆板，學習質量低下。

（二）對教師工作態度的具體分析。學生，作為祖國未來的主人翁，被比喻為祖國的花朵，教師被比喻為辛勤的園丁。這不僅僅是對教師的認可，也是對教師的鞭策。中國自古以來，對教師這一職業，都抱著神圣的崇拜感。教師的工作態度，是職業道德的一種體現，工作態度反映在教學細節上。對學生學習程度的切身調查，對學生學習心理上的認真分析與指引，不僅是課堂上的學生學習狀態，課后的學生行為、語言等方面的觀察與指引，也是工作態度的一種體現。教師的工作，神圣而又光榮，作為一名合格的教師，應該擁有職業榮譽感，認真做好課上、課下的教學與指導工作，這不僅是為了生物教學上的進步，也是為了教育出更多的棟梁之才而必備的教師素養。

（三）對教師教學質量的具體分析。教師的教學質量，可以單純地體現在學生考試時的分數上。但更多的體現并不是在試卷上的分數，教學質量不僅僅是應試教育下的成績，而更多的表現是多方面的，學生整體素質上的提高。學生學習時的注意力是否集中，是否能主動學習知識，是否能主動思考問題與提出問題，這都是教學質量的體現。

二、對學生的具體分析。

（一）對學生整體素質的具體分析。現在中專生的學習基礎參差不齊，對生物課程的理解能力與學習能力低下，學生的學習基礎差距很大，不能整體提高學生的整體素質，這是生物教學上的難題之一。在學生整體素質高低不均的狀態下進行統一的教學，使得根基較差的學生難以理解課堂上的內容，而基礎較好的學生不能學到有用的知識，這是教學方面最容易出現的.問題。

（二）對學生學習熱情的具體分析。學生的學習熱情，主要取決于教師的教學理念與課堂氣氛的掌控能力，學生在學習時的熱情高漲與活躍的課堂氣氛有著緊密的聯系。現在中專生物教學，普遍課堂氣氛壓抑，教學呆板教條，教師沒有良好地帶動課堂氣氛，使得學生的學習熱情普遍偏低。

（三）對學生學習心理的具體分析。在中專課堂上的生物教學中，學生大多數產生了厭學心理，究其主要原因，一是因為生物教學本身的刻板性，二是教師的教學水平不高，不能合理生動地講解課本上的知識點，使得學生學習時沒有頭緒，導致了厭學心態的產生。

（一）對生物課程重視程度的具體分析。在當今的教學體系中，普遍只把主要學科作為重點教學內容，導致了其他學科教學上不受重視，生物學科的教學情況，也不容樂觀，因生物課程不能對升學產生直接的作用，從而導致了學校、教師、學生、家長等四大群體普遍的不受重視，對教學敷衍了事。

（二）對教學方式方法的具體分析。因為缺乏良好的教學環境，生物教學的教學用具普遍不全。教師的教育手段也處于老舊的不科學教育中，沒有積極合理地學習現今的科學教學方式，教學的方法不能得到學生的認可，在學習中不能激發學習興趣，導致了生物教學質量低下。

總之，在當今的教育體系中，中專生物教學得不到良好的重視，教師的教學積極性不強，學生的學習意識淡薄，這是中專生物教學中最普遍存在的問題。加強對中專生物教學的重視，提高教師的教學水平，是提高中專生物教學的必要手段。

參考文獻：

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十八

摘要：隨著素質教育的普及，思想觀念的轉變，越來越多的學生參與到音樂知識學習中。文章主要是對高中音樂教學的現狀進行了思考，從教師專業能力不夠、教學方式單一、學校重視程度不夠及課程過少四個方面對高中音樂教學的現狀進行了分析，提出了加強高中音樂教學的對策。

音樂知識學習不僅可以陶冶學生的情操，拓寬學生視野，還能培養學生的藝術情趣。然而受多種因素的影響，高中音樂教學現狀并不樂觀。因此，怎樣做好高中音樂教學就成為現階段最重要的工作。

通過調查發現，高中音樂教學存在諸多問題，具體表現在以下幾方面：第一，教師專業能力不夠。音樂教學并不是一項簡單的工作，需要教師有較高的音樂素養，懂得如何引導學生正確學習。然而，現實中很多高中音樂教師的能力并不高，多數來自非音樂學院，這樣就導致高中音樂教學質量相對較差[1]。同時，部分高中音樂教師滿足于現狀，對自身能力認識不夠，沒有進行相應的培訓，高中音樂教學采用傳統的教學方法與內容，難以起到培養音樂人才的作用。第二，教學方式單一。很多高中在音樂知識教學上均采用教師演唱學生跟唱的方式，對音樂基礎知識的講授過少。正是在這種思想的影響下，很多學生對音樂基礎知識的掌握并不夠，導致學生在報考音樂院校時由于基礎知識薄弱而被淘汰。第三，學校重視程度不夠。盡管我國已經實施素質教育多年，但多數高中并沒有從傳統的思想觀念走出來，依然將教學重心放在文化課上，對藝術學科不重視。有些學校僅針對音樂藝術生開放音樂課程，部分高中甚至沒有開設音樂課程，極大地降低了學生對音樂知識的學習興趣，同時也影響了素質教育的全面普及。第四，音樂課程過少。多數學校由于高中學習任務重，一周僅安排一節音樂課，由于缺少管理，不少被文化課占用，這些都影響著音樂教學的順利開展。此外，很多學生家長對音樂知識的學習存在偏見，認為學習音樂是不務正業。即便孩子有這方面的天賦也不允許，認為只有學習好文化知識才能有出息。由此可見，我國高中音樂教學中存在的'問題較多，如果不能將這些問題徹底解決，勢必會影響高中音樂教學活動的開展。

高中音樂教學是素質教育體制下不可缺少的一部分，鑒于我國高中音樂教學活動中存在的問題，我們有必要結合實際情況提出改進建議。具體可從以下幾方面入手：第一，提高音樂教師的能力。高中音樂教學與其他文化課教學一樣，都是高中學生學習的一部分。要做好高中音樂教學，首先應提高音樂教師自身的能力。高中音樂教師承擔著為國家培養音樂人才的重任，所以，教職人員務必要具備較高的音樂修養與文化素質。在選任教師時，應考慮教師的專業素養，只有這樣才能做好音樂教學工作，為國家培養優秀音樂人才[2]。同時，要加強音樂教師能力培訓，讓音樂教師參加各種能力提升活動，如音樂知識講座等，不斷提升他們的專業素養與教學能力。第二，創新教學方式。做好高中音樂教學活動，應不斷創新教學方式。因為高中音樂教學與普通文化課教學不同，需要理論實踐相結合。不僅要讓學生掌握必要的音樂理論基礎知識，還要讓學生多唱多聽多練。同時，音樂教師應引入新型教學方法與評價機制，如生生互評、師生互評的方式，通過對比的方式讓學生認識與了解自己在學習中存在的不足，并為學生傳授正確的學習方法，不斷提升學生的音樂演唱能力與表演能力[3]。第三，學校及教師轉變思想觀念。為進一步做好音樂教學工作，學校管理者及教師應轉變自身思想。加大音樂課程的開設力度，給予學生更多學習時間與空間，利用學習之余為學生創辦音樂比賽活動。同時，讓學生多參加社會舉辦的各種歌唱比賽活動，進而認識自身存在的不足。這樣不僅可以緩解學生學習壓力，還能提升他們對音樂知識的學習興趣[4]。此外，引入多種音樂知識的學習，如流行音樂、音樂鑒賞等，彌補現有高中音樂教學中的不足。第四，鼓勵并引導學生與家長學習音樂知識。很多學生對音樂知識的學習充滿興趣，且天賦較好，但由于受傳統觀念的影響，放棄了音樂知識的學習。針對這種情況，高中音樂教師應積極與學生及其家長溝通，讓家長正確認識音樂。只有這樣才能真正實現音樂學習的價值。

三、結語。

我國高中音樂教學中還存在不少問題，使得素質教育并未徹底實現，因此，文章聯系實際提出了一些有利于高中音樂教學活動開展的措施，希望能為相關人士帶來有效參考。

參考文獻：

[1]洪培玲.高中民族音樂教學的實踐與思考[j].中國校外教育,(2):75.

中學音樂教學分析論文（熱門19篇）篇十九

邀請企業人事部門和技術人員來校進行招聘活動，基于雙向選擇的原則選拔學員，除了演示企業宣傳片外，企業要向學生回答一些他們比較關心的問題，如工作崗位的性質及分配、基本待遇、學習與工作的安排及協調、企業管理制度、員工發展等。在人員確定之后，開展一次比較正式的校企合作儀式，除分管就業職能部門、學生工作職能部門、企業人事部門、專業教研室等基層組織要參與之外，還要有企業和學校高層管理人員；接下來就是商討報到事宜和教學管理。由校方送學生到企業報到，安排住宿、培訓及頂崗事宜由企業安排并落實。由于學生提前離校，人才培養計劃所規定的部分課程他們沒有完成，所以部分課程要搬到企業進行“，廠中校”教學工作安排由教研室負責，系教務科及院教務處進行監督管理。建議在做人才培養計劃的時候，將一些應用性較強、與實際生產結合緊密的課程，如制藥設備及維護、藥品生產gmp管理、藥事法規等課程放在第五學期講授，這類課程在企業生產過程中可以更有效的開展。教學任務確定后，由企業安排技術人員進行授課，教學形式可以靈活豐富，既不影響學生的頂崗，也不擾亂車間正常的生產秩序，期間建立兼職教師資源庫，校內專任教師到企業鍛煉，進一步完善專業師資隊伍建設。

二、教學過程組織及質量保障企業全程參與。

“廠中校”的教學管理，帶頭師傅是教學活動的主體，必須讓其成為教學管理和質量監控的主體[2]。“廠中校”的教學，打破了傳統意義上的班級授課制，教室在工廠，課堂在車間，主要是結合產品生產工藝、設備和管理，教師的角色由企業技術人員代替。針對校外實踐環節，制定了學生下廠安全協議、聯合學生科并選派專任教師參與管理，同時結合企業內部員工日常生產管理條例，穩步推進學生在企業的實踐環節。依據已制定的教學大綱、課程實施方案及校內的管理規范，系部每月派教師3～5人，考察學生的上課學習情況，期間安排教務處及督導處人員進行1～2次的教學工作檢查。

三、結合生產引入有效的課程考核方法。

以學生員工在生產過程中的實際表現為基礎進行過程性評價，主要評價指標為產品質量、技能技巧、工作態度、職業素質等方面[3]。筆試部分由企業技術人員和專任教師共同參與命題，既注重考察學生對基本理論知識的.掌握，也突出他們的實際應用。

四、結束語。

通過創辦“廠中校”，強化了學生動手能力，提高了學生適應企業工作的能。學校也解決了相關教學資源不足的問題，而學生提前實現了預就業，真正達到了企業、學校、學生三方受益的目的。“廠中校”的實施，形成了本系適應市場需求的靈活辦學機制，通過前期的摸索，“廠中校”機構逐漸清晰化、有效化；形成了以校企雙方的領導層為核心，以企業人事部門和系部（包括辦公室、教務科、學生科、教研室）為執行層的運行機制，大家分工合作，互相磨合，職責范圍明朗化，同時“廠中校”的運行過程也更加清晰。另外，以“廠中校”為橋梁，開展校企項目合作，進行技術改進。企業技改部負責人多次來本系進行考察，對制藥專業的合成、分析實訓平臺很滿意，認為本系將來可以承擔甲硝唑、安乃近、合成類抗生素及一些小產品的工藝參數改進等研發工作，為找準工學結合切入點創造了條件，同時也為校內專任教師的專業發展提供了機會。