工作學習中一定要善始善終，只有總結才標志工作階段性完成或者徹底的終止。通過總結對工作學習進行回顧和分析，從中找出經驗和教訓，引出規律性認識，以指導今后工作和實踐活動。那關于總結格式是怎樣的呢？而個人總結又該怎么寫呢？這里給大家分享一些最新的總結書范文，方便大家學習。
少兒聲樂工作總結 學校聲樂特長教學工作總結篇一
聲樂是一門歌唱藝術，它是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的聲音，又用歌聲透過音樂化了的文字語言，生動塑造歌曲中的形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術。在教學的具體實踐中，可以通過老師耐心細致而又科學的教學方法，再加上學生本身較好的聲音素質，經過一定時期的嚴格訓練，就能使你本身的聲音得到改變，發出優美動聽的聲音，給人以美的享受。
二、幼師班的聲樂課有其本身的特點。
與高等院校技巧性很強的聲樂課，和普通中學的唱歌課比較，無論是從學生的來源，藝術素質，聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區別。
幼師的聲樂課即既要掌握一定的聲樂技巧、同時，也要求具有齊唱特點，是二者兼備的，相互結合的一種特殊形式，這是由幼師的教學目的和學生的來源、聲音素質、學習環境、文化生活環境等各方面因素所決定的。幼師唱歌的教學目的是要求學生必須了解和掌握歌唱發聲的基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立，正確的處理表現常見的體裁風格的歌曲，特別是幼兒歌曲、幼兒欣賞歌曲懂得幼兒歌唱發聲的特點，同時，在教學過程中，也必須重視培養學生的高尚情操和審美能力，使她們在德、智、體、美幾方面都得到發展，成為合格的幼兒教師。
1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在學習歌曲相同的前提下，對于不同程度的學生提出合理化的要求，分層次區域性的要求學生。
2、針對性的補充一些歌曲，讓走的快的一些同學能夠有更大的進步，對于走的慢的同學也要合理的按照他們自身的條件給予一定的補充歌曲，讓其對聲樂這一學科建立興趣。
3、利用課堂時間多組織進行一些比賽，讓課堂真的活起來，達到以好帶差的目的。
4、培養學生的歌唱積極性與膽量，鼓勵學生敢于在人前演唱，培養“聽眾意識”。
三、具體措施總結
1.一年級學生:
具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成56首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。
2.二年級學生：
掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。
3、三年級學生：
教學內容更具有職業特點。學習了幼兒歌曲的表演與演唱。
四、教學重點
1、一年級學生
重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融為一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年級學生
重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。
3、學生職業技能的培養，幼兒歌曲的活學活用，根據實際情況為適應學生畢業匯報演出，進行合理的整合，加強學生演唱表演的能力。
五、教學難點
1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。
2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。
六、反思過程
1、掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。
2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。
3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。
4、能夠更好的把握氣息的狀態。
少兒聲樂工作總結 學校聲樂特長教學工作總結篇二
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面是小編分享的少兒聲樂培訓方法與技巧，一起來看一下吧。
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聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺” 等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。
剛接觸聲樂的兒童，并不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能松懈。可是他們怎能理解，于是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特征，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。
而歌唱的呼吸分為幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想象突然串出一只老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你來到一片美麗的花叢中，你會忍不住聞每一朵鮮花，這時小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。二是慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對于上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,i,u,v 的教學,是傳統的，對于小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊“媽媽”，叫“爸爸 ”或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，我就讓孩子“啃蘋果”，練聲曲目我把傳統的mi---ma----改成了“媽媽快回來”、“大西瓜、ao、ao、ao”兩只老虎，兩只老虎，ao、ao。學生唱詞同時做出不同形象的老虎樣子來等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發，學生學的到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。
唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的'方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什么是咬字?什么是吐字?對于小學生來說太過于復雜，我采用先帶領學生朗讀歌詞，然后學生模仿的方式來學習。我在讀的時候，我非常注意口型的變化，對于不同的字，我的口型也是不同的。例如：帶有a韻母的字，我要求口型為a。如果帶有o韻母的字時，我要求學生讀的時候口型為o。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。
1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。
2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。
3、富有感情的朗讀歌詞。
4、老師富有激情的示范演唱，激發學生的表現欲望。
5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。
6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想象進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。
少兒聲樂工作總結 學校聲樂特長教學工作總結篇三
聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索科學方法，積累有效教學經驗，加強“對癥下藥”的能力。首先看學生歌唱姿勢、歌唱器官狀態是否正確，教師應簡明扼要地向學生介紹發聲方法，要特別強調正確的歌唱呼吸、三類共嗚腔的作用及打開喉嚨歌唱的重要性，使學生充分認識到發聲是一個講究科學方法的基礎訓練，以便在今后的教學中更好的與教師配合，引導學生整個身體“積極的放松”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調的基礎。其次用聽覺來感受聲音、調節歌唱的運動狀態。在教學中首先要通過對學生的聲區訓練，傾聽其聲音向高向低擴展的難易傾向性，觀察其換聲點的具體音高位置等來了解學生的聲音本質，確定學生的歌唱聲部。要讓學生以聽覺建立正確的歌唱技法。在教學中通過語言交流幫助學生樹立正確的歌唱觀念。練聲是一個比較枯燥的過程，學生很容易走神，甚至產生厭煩情緒，這就要求教師要適時加以引導，多與學生交流，尋找松弛自如、通暢、明亮、圓潤的聲音，多聽，多思考，用“腦”去歌唱。此外，練聲的方式可采取個人與集體相結合的方式，思想匯報專題除了教師的點撥之外，讓學生互相指出練唱中的問題，教師再引導學生尋求解決問題的方法，這也能幫助學生提高興趣，集中注意力。
學習聲樂往往
都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。我們常見到不少基礎還沒有打好就急于唱難度很高的大作品，結果唱壞了嗓子。“欲速則不達”，這一古老的哲理，不管是老師或學生，都必須謹記。在聲樂教學中要把握漸進原則，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是在進行基礎訓練時，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。當學生經過了一兩年的聲樂學習，懂得了呼吸，明確了發聲方法，理解了共鳴，知道了吐字咬字，基本走上了正軌以后，結合每個學生的實際因材施教，多開“小灶”，進行個別指導，使學生少走彎路，以發展她們的個性，讓她們體現不同的風格，這是一條很好的路子。所以在教學方法上也不應采用一種方式和感覺，去生搬硬套所有的學生。因此，我們在指導學生練唱時，不能采取“一刀切”的辦法，要根據學生本人的嗓音條件，用科學的方法進行指導。
扮，教師都要給予建議和幫助，熱忱地關注他們的成長和進步。
選擇不同風格，具有代表性的歌曲，是不斷提高學生藝術表現力的重要環節，歌曲的演唱風格是多種多樣的，不同風格的歌曲不僅需要不同的音色與技巧來達到聲音與演唱風格的統一，而且還依賴它來展現民族地方色彩。我們所面對的學生在心理上正處在一個易于接受表揚，鼓勵的階段。歌曲選好了，他們就會在技術技巧上、歌曲內容、風格的表現上相對做的更好一些，也會使他們感到學習聲樂并非難事，這時提高他們的自身學習興趣，增強自信心，無疑有著很好的作用。
作為高中教學來說，豐富和發展藝術教育，勢在必行。高中聲樂教學只要能貼近學生，采用科學的方法就能得到學生的喜愛，就能在高中緊張的教學活動中占到一席之地。
少兒聲樂工作總結 學校聲樂特長教學工作總結篇四
1、加強思想政治學習，不斷更新思想理念，積極參加學校組織的各項活動及自學相關的知識，通過學習，使我增強了作為人民教師的責任感和使命感及搞好教書育人工作的積極性和主動性。
2、嚴格按《高校教師職業道德規范》和學校的規章制度要求自己，樹立良好形象，在學生中起言傳身教的作用，積極完成各項工作，盡忠本職工作，具有高度的事業心和責任感。
3、友善待人，對所有學生一視同仁，關心體貼，言教身教并重。
1、扎實工作，認真完成教學任務。認真落實教學常規及教學改革措施，我掌握系統而堅實的專業理論知識和一定廣度的相關學科知識，努力學習教育理論和教學方法。
2、作為一名普通的教學工作者，我能夠嚴格要求自己，刻苦鉆研專業知識，提高自身業務素質和能力，由于自身所學專業的特殊性，我每年都會利用暑假時間在外學習進修，不斷提高專業水平，努力擴大知識面，讓自己賴以教育學生的一桶水變為有源的活水，常換常新，源源不斷。
3、在校我主要擔任聲樂專業教學的工作，我能準確把握聲樂課程的課程標準，制定合理的教學目標，由于聲樂專業的特殊性和聲樂課程的特殊性，我能把各種教學方法巧妙的結合起來并做到因材施教，使學生對聲樂的學習理解更加通俗易懂，充分發揮教師的主導作用。在教學過程中，因為每個學生的歌唱狀態、嗓音條件、歌唱能力等各有不同，我根據學生的具體情況及時調整教學計劃和狀態，改進教學方法，自始至終以培養學生的思維能力，提高學生分析問題、解決問題的能力為宗旨，根據學生的個性差異，因材施教，使學生的個性特長得到發展，知識水平明顯提高。三年中，所指導的學生先后在參加聲樂比賽中獲獎，所指導的合唱團也在各類省內比賽中獲獎。
通過不斷的總結教學經驗，使我變得更加成熟和自信，在今后的工作中要通過自己的勤奮努力不斷提高自己的業務能力水平，以出色的工作業績證實自己的'能力，通過細致的工作使領導和各部門更加理解和支持我們，創造更好業績。在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，使自己在專業化教師隊伍中更健康更迅速的成長。
少兒聲樂工作總結 學校聲樂特長教學工作總結篇五
一年來，我繼續擔任九年級(2)班的數學教學，在教學期間認真備課、上課，及時批改作業，做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，不斷提高自己的業務水平，充實自己的頭腦，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，教育民主，使學生學有所得，學有所用，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟，并順利完成教育教學任務。下面我就這一學期工作做簡單的總結。
一、要提高教學質量，關鍵是上好課。
為了上好課，我做了下面的工作：
(1)課前準備：備好課。認真鉆研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。根據學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。
(2)課堂上的情況。
二、總復習工作要面向全體學生
具體做法是：
(一)教師的板書與學生的板演
教師的板書應體現知識的發生過程，知識之間的縱橫聯系，對問題的解答要讓學生看解題思路及學生參與情況，教師的板書布局要合理，層次要分明。
強化學生板演過程，讓不同層次學生都有機會表現，因為學生板演可為教師提供反饋信息，如暴露知識上的缺欠，可彌補講課中的不足，同時，學生板演中出現的優秀解題方法，為教師提供向學生學習的良好機會;另外也可以培養學生膽識，培養學生獨立思考能力，促進記憶。
(二)注重學生解題中的錯誤分析
在總復習中，學生在解題中出現錯誤是不可避免，教師針對錯誤進行系統分析是重要的，首先可以通過錯誤來發現教學中的不足，從而采取措施進行補救;錯誤從一個特定角度揭示了學生掌握知識的過程，是學生在學習中對所學知識不斷嘗試的結果，教師認真總結，可以成為學生知識寶庫中的重要組成部分，使學生領略解決問題中的探索、調試過程，這對學生能力的培養會產生有益影響。
三、抓住學生心理，營造良好的教與學環境
高考競爭的殘酷，帶來中考形勢的嚴峻。由此帶來的各種壓力，使學生的“厭學”情緒比以往任何時候都強。不管優生和學困生，他們的學習都是被動型的。而學生是學習的主體，主體能動性沒有調動起來，我們教師的工作怎樣努力也沒用，這就迫使我們去研究學生的心理，找出適合學生心理特征的教法。
我把學生分為三個層次，并確定我們工作的重點和工作措施：優生---拓展;中等生---狠抓;學困生---輔導。優生有較好的思維習慣，上課前我們先把問題布置給他們，讓他們自已先研究，提高他們自己解決問題的能力，上課時則采用討論式教學方式，讓他們舒展自己的見解，然后老師加以歸納總結，并進行深化、類比和提高，從高、嚴、難三個方面要求他們;中等生是一個大的群體，在普通班是學習的主流，上課時我們以他們為主，力求在課堂上消化所有的知識點，作業和練習題也以基礎題為主，強化訓練，普遍提高。對于差生，我們本著提高一個算一個的心理，用愛心從思想上感化他們，用耐心從學習上幫助他們，在課堂上編出讓這部分學生能夠完成的題目，力求使他們每節課有事可做，每節課有收獲，調動他們學習積極性。
數學是一門比較抽象的學科，要維持學生的學習興趣，必須重視與學生的情感溝通。比如給學生及時的輔導;給注意力不集中的學生及時的提醒;給有好的解法的學生及時表揚;給失去信心的學生及時的心理安慰;給學有余力的學生各種能力的培養和發揮潛能的機會。只有教師與學生有充分足夠的情感交流，才能在教學中在一種愉悅、競爭、合作的環境下完成。
四、加強對教材的研究，營造課堂教學高效益
實施素質教育的主渠道是課堂教學，大面積提高教學質量的關鍵是每節課的高效益。中考要取勝，必須從初一開始抓起，打好基礎很重要，當然初三復習的后期工作也十分重要，要在有限的兩個月時間里，把六本書復習好，不講技巧，不講方法，不拿出有效的措施肯定是不行的。所以在后一階段，我很講究“精講”這一環，學校給我們的教學時間與別的學科一樣，時間緊，任務重，要做到“精講”，對教師來講，要求是非常高的。我們注意引導學生對概念、定理、公式、規律的消化;注意針對學生的知識缺陷和疑難問題作重點講述;注意新舊知識、新題舊題的對比，把復雜抽象的問題作連貫解決;注意解題方法的延伸，摸索解決的規律;注意一題多解的研究和條件多變的問題的對付方法;注意富有思考性的新問題，與學生一起探索研究。
“練”這一環也是我們后一階段的工作重點，基本上保證每節課有30分鐘以上的練習時間，而練習題必須是經過我們精雕細啄的、與中考接近的、有代表性的題目：理解概念、鞏固定理的基礎題;運用知識的能力題;一題多解的思維題;易出錯的常見題;綜合分析的提高題等等。通過一系列的強化練習，學生的解題準確度，應變能力，及技能會有很大的提高。
中考是一場硬仗，要打好這場硬仗，不能強攻，只能智取。我們只有不斷去面對、去解決客觀存在的問題，切實遵循教育教學的方針辦事，團體智慧+個人努力=一定能成功。回顧自己的教學，雖然做了許多工作，但也存在許多不足。在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。一年來，在各位領導和老師的熱心支持和幫助下，我認真做好教學工作和班主任工作，積極完成學校布置的各項任務。
少兒聲樂工作總結 學校聲樂特長教學工作總結篇六
一、幾歲學習唱歌最好
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。
幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。
兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續學習和發展聲樂歌唱藝術。
二、初級訓練時的現象
很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。
三、單項練習方法訓練童聲
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色；模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什么樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言夸張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢？對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。
四、注重自信心及歌唱表現力方面的培養
在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。
少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。
少兒聲樂工作總結 學校聲樂特長教學工作總結篇七
少兒聲樂，是充分利用童聲期的嗓音條件，結合氣息運用等發聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。下面是小編整理的少兒聲樂知識大全，歡迎大家參考。
少兒聲樂，是充分利用童聲期的嗓音條件，結合氣息運用等發聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。由于少年兒童嗓音條件的特殊性和柔嫩性，訓練中的教學方法就顯得尤為重要;同時青少年兒童處于智力開發的非常重要的時期，在教學過程中充分的利用學生的現有條件進行多維度的啟發與訓練，對少年兒童素質的培養具有不可低估的作用。
少兒聲樂針對的演唱對象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學的方法進行保護。但是，進行科學、系統的訓練不但可以在現階段保護他們的嗓子，對其將來繼續歌唱也具有一貫的延續作用。少兒聲樂不是完全獨立、完全區別于其他的.歌唱形式的發生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發聲原理、相似的歌唱要求與審美標準。在完成變聲期的轉變后，學生可以進一步學習歌唱要領和進行其他素質的培養。
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠遠沒有那么簡單。眾所周知"臺上一分鐘，臺下多年功"的道理，任何事物的突出和優秀都是遵循其必然的要求和規律，經過長期的努力與積累得來的。少兒聲樂包含著多種音樂素質、心理素質、反應素質和文化素質等綜合素質的因素，不是簡單的張口一唱就能夠完全達到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現，而深刻的內涵都蘊含其中。
少兒的嗓音條件因為生理原因確實比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實上每天說話方式不當造成的損傷更大。而只要經過科學的訓練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說的更清楚一點，無論什么人，什么年齡都會面臨著用嗓不當而帶來的損傷，不是少兒階段獨有的狀況。西方國家，充分利用兒童的音質進行科學的訓練與演唱已有千百年歷史，我國包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學的方法與高素質的教師是最為重要的。
少兒聲樂需要"天賦"。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實不然，超級的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數人都是兩者一般的人，超級天才實在難覓。偉大科學家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關鍵看后天努力。所以一般人是適合進行開發訓練的，而且事實上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個人。他的英年早逝，很大程度是嚴重超負荷所致。
顯性的作用可以表現為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實上還有更多的潛在的作用，一時難以親見。對孩子想象力的開發、情感表達、表現力的培養、內在氣質與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現人的內心世界，其作用也明顯的體現在內在領域。
少兒聲樂訓練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會像一輛好車，不經常保養，不受愛惜一樣，雖然"出身"名貴，但是仍然要提前報廢。越是這種情況越需要小心謹慎、愛惜嗓子。因為嗓子好，所以會常對一些誤區不重視，損傷也似乎不明顯，一時無法意識到，而到"冰凍三尺"那一刻，卻已經為時太晚。嗓子是很難"重塑金身"的。