在學習心得中，我們可以反思自己的學習方法和學習效果。以下是一些學習心得的范文，希望能夠給大家在寫作過程中提供一些思路和靈感。

美術學習心得（優質19篇）篇一

20xx年11月15日到20xx年11月30日，我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準(20xx年版)網絡培訓，這次培訓，我系統學習了《小學美術新課程標準》，通過學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：

在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用?！逼渲小耙詫σ曈X形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。

(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變。

所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。

總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。

課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域?！霸煨捅憩F”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識?！霸O計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。

“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。

美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。

“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。

傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕?，F代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。

學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。

學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。

美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體!新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作!

美術學習心得（優質19篇）篇二

這次去聽課交流還是學到許多東西的，在和五小的兩位朱老師交流中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不容易的。在這一系列過程中，在教學預備上，包括課件，材料的預備，考慮學生的美術根底，時刻吸引學生的注意力和學習探究熱情。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。

我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達能力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在交流中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的興趣熱情會不斷減少，最后有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了興趣。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話?？梢哉f這樣的'話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信心，更多的開展學生的個性。尊重學生的個性。第二點就是在信息化高度開展的今天，傳統的教學模式已經滿足不了學生的需求，激發不起他們的學習熱情，要不斷的給學生有新奇感，拓寬美術教學的渠道。要多培養學生觀賞美的能力和發覺感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關懷他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許許多多的答案，要尊重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。

朱老師上的課《漂亮的葉子》，一開始就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的呈現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會急躁，注意力不集中。太簡單了課堂就沒什么內容，學生學習興趣和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組競賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩游戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活潑，效果很好。怎樣讓學生歡樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象能力和動手創造能力。藝術并不陌生，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到長久的開展，這是美術這個學科存在和開展的意義，也是我要不斷提高的地方。

美術學習心得（優質19篇）篇三

通過參加20xx年暑期小學骨干教師培訓活動，聆聽專家和名師們獨到的見解，對于教師本身的發展，有著非常重要的意義。下面就是我的感受。

面對飛速發展的社會、一些家長的不理解……我很迷茫，我們教師該怎么做呢？陳洪震教授給我指明了方向：學會自己調整，塑造陽光心態；學會探究，做幸福的專家型教師。面對同一件事，站在不同的角度會有不同的認知，并產生不同的情緒；以不同的`視角看周圍的世界，我們也會看到不同的風景，我們應該學會自己心理調節。

語言是教師和學生之間交流非常重要的橋梁，教師的語言直接決定著學生的學習效果，甚至學生世界觀、人生觀的樹立。張愛華教師告訴我們“帶著知識走近學生，走近課堂，不過是授人以魚；帶著智慧走近學生，走近課堂，才是授人以漁”可見教師的智慧是多么的重要。美國的斯特芬森也說過“平庸的教師傳達知識；好的教師解釋知識；優秀的教師演示知識；卓越的教師激勵學生學習知識?！爆F在教師除了有廣博的知識外主要應考慮如何運用自己的語言智慧激勵學生自己創造，自己學習。

隨著時代的飛速發展，信息技術在教育領域的廣泛運用，“教書匠”式的教師已經不適應時代的需要了，這就要求教師教藝精湛、教技突出，必須具有現代教育觀念，并將其運用于教育工作實踐，不斷思考、摸索。新時期需要“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生，這就要求我們把科研和教學結合起來，我們教師所學知識要包羅萬象。名師的課堂，有著那么多的亮點，作為一個青年教師，實在有太多的東西要學，在以后的教學實踐中，一方面要靠自己不懈努力，完善自己，還要靠前輩老師們的諄諄教誨，給我們指點迷津。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

美術學習心得（優質19篇）篇四

在素質教育的今天，美育是不可忽視的。那么如何培養農村學生的美術興趣，全面提高學生的綜合素質和學生的創造力呢?學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養學生的學習興趣。經過多年的教學總結和探索，我在教學過程中結合本地、本校的實際情況，采取了以下的教學方式，取得了較好的效果。

其實，愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。我國教育學孔子說過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理。在農村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業，而美術課在學生們的心目中就是所謂的副科，如果不能在教與學的活動中讓學生愉快地學習，那么你的美術課將成為學生的野戰課或作業課。美術課的愉快教學，要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的教學手段來提高學生對美術的學習興趣，愛恩斯坦說過：“興趣是最好的老師?！北救诉@幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：

首先，應必須以教師的人格魅力去感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達，時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己人格魅力，關心和愛護學生，特別是后進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的力量源泉，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。

其次，大膽改革教學方法，盡可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據學生興趣特點和認識規律，勇于創新，努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術熏陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望，最終接受和親睞你的美術教學。采用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示范邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，并能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕松愉快地學習了美術技巧，又潛移默化地培養了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在課堂上采取兒時的“捏娃娃”游戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創造的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。

培養學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設計制作課，這就要求學生必須有扎實的基本功保障。根據這一特點和學生的實際情況，我著重把基礎訓練放在初一年級和初二年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術等方面的基礎，注重培養他們的觀察能力、表現能力、審美能力。最后通過一系列的設計課，培養學生的想象能力、創造能力和設計意識，進一步推進美術素質教育的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯系實踐設計作品。比如我在上初二家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創造思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領，從而使他們各方面的能力得到有效提高。

像我們這樣落后偏遠地區，由于學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我采取了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素質，培養學生的綜合能力。

課堂上，我根據實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講述以后，學生利用課余時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課后的悠閑娛樂，又能提高基礎知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。

課后，為了讓學生把課余時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參加美術興趣小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。

另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校里學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：初一97%、初二90%的學生完成。

當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同?？傊艺J為一個農村中學專業美術教師，一定要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，才能引起學生的積極參與，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術教學心得，經實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。

美術學習心得（優質19篇）篇五

在2天的培訓期間，我們學習了很多美術教學基礎技能，也學習“美術教育理論”“民族民間美術文化資源的開發和作用”“美術教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的“多媒體教學技術及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，沛縣教育局派出教育專家張振華老師，他們淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。

一：加強美術教師專業水平，更新專業知識。

這次培訓選擇的承辦單位沛縣教育局，從這點也可以看出這次培訓對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設美術新課程標準不僅要求受訓教師有一定專業基礎，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統美術教材的約束，這種教學理念在中學美術教學中也有很大的實踐意義。

二：廣大中小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。這次教師培訓所進行的面試時有這么一個小故事：有一名教師在面試時跟專家滔滔不絕地展示他的高考班有多么的錄取率，他帶的學生基本功有多么扎實。結果是他當場被專家組否決掉，落選了，原因很簡單，他只會對少數人的美術專業技能進行指導，而忽略了對全體學生的美術素質教育，所以他不能算是合格的中學美術教師。我想這個故事也告訴了我們應該把工作重心放在哪兒。

三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

四：美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民族特色的校本美術課程資源。桂林地區有天下一絕的風光，有豐富獨特的民族文化，這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

通過學習，我更加深刻的了解到新課程中提出的發展性評價對于教學的作用，多元化評價的原則與方法，以及在新的教學評價指導下學習方式的改革方向。

以上是我參加了這次培訓的一些心得體會，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝！

美術學習心得（優質19篇）篇六

近期我參加了縣組織的小學美術新課標教學研討會，會上組織了兩位教師的示范課，說課，還有專家講座。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術本身的性質了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生快樂地成長。

每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，感受到了我們這集體的溫馨向上的力量，在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們愛上我的美術課，愛上每個歡樂的40分鐘。

回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下三點：

不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書?！毕嘈抛约耗軋猿?。

美術學習心得（優質19篇）篇七

隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

美術學習心得（優質19篇）篇八

所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：

（1）面向全體學生；

（2）激發學生學習興趣；

（3）關注文化與生活；

（4）注重創新精神。

盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題?！白尯⒆觽兪艿焦降牧x務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。

美術學習心得（優質19篇）篇九

《3-6歲兒童學習與發展指南》從健康、語言、社會、科學、藝術五個領域描述幼兒的學習與發展。每個領域按照幼兒學習與發展最基礎、最重要的內容劃分為若干方面。每個方面由學習與發展目標和教育建議兩部分組成，充分的體現了兒童的身心發展規律和學習特點，珍視了兒童學習、生活的獨特價值，充分地尊重和保護兒童的好奇心和學習興趣。

《指南》將幼兒的學習生活與健康發展分為健康、語言、社會、科學、藝術五個領域。每個領域按照內容劃分為若干方面每個方面由學習與發展目標、教育建議兩部分組成。學習與發展目標部分分別對3～4歲、4～5歲、5～6歲三個年齡段的幼兒應該知道什么、能做什么、應該可以達到什么發展水平都提出了合理期望。

《指南》中的幼兒五大領域的發展總目標詳細具體。由此，我們能更加清楚地認識到每個年齡段孩子應該具體達到怎樣的目標。教育建議則給我們一線老師在環境創設、活動內容、幼兒養成習慣、情緒情感的表達和控制等方面提出了一些合理化的建議。這對于我們今后實現以上的學習與發展目標、開展教育教學工作具有非常大的指導、引領作用，從而促使幼兒更好地得以發展，同時為我們一線教師更清楚地了解對各年齡段幼兒大致的發展水平提供了參考依據。

《指南》中指出3-6歲，對孩子來說是一個發育的黃金時期，因為這個年齡段是孩子語言飛速發展的時期,是培養幼兒語言表達能力的重要時期。在言語表達上可以自由地與人交談，它既可以幫助兒童與他人交流溝通，又能暫時滿足他們在現實中無法實現的一些愿望。因此，在我們的日常教學中則要通過聽故事、講故事等活動，培養孩子的言語表達能力，豐富他們的詞匯量，同時有計劃地讓他們學習一些書面語言。

在對語言領域的仔細閱讀中，我發現《指南》語言總目標與《綱要》的總目標有著類似的關鍵字，交談、傾聽、表達等，我想最大的不同應當是目標3：具有文明的語言習慣。英國有句諺語：行動養成習慣，習慣形成性格，性格決定命運。這句話深刻地揭示了良好行為習慣對于人一生的重大影響。孩子的命運從思想、行為開端，但要落實于行為習慣之中。養成良好的習慣是一個人獨立于社會的基礎，又在很大程度上決定人的工作效率和生活質量，并進而影響他一生的成功和幸福。幼兒期是培養良好習慣的重要時期，注重這一時期各種習慣的培養，是為他將來成功的走向社會壘下第一塊堅實的基石。

現在有了《指南》的指引，我明確了幼兒教師不但“教書”更要“育人”的角色定位?！吨改稀肥侵笇Ы處熑绾螏椭⒆影l展的，但不能把它當作標尺來丈量兒，傷害幼兒，也不能把它變成束縛幼兒和自己的繩索。它是提倡我們做一個研究型的老師，要善于觀察幼兒，勇于反思自己。在今后的工作中，我將認真貫徹《指南》的精神，努力提升自己的專業水平，創新自己的教育理念，調整自己教育思路，改變自己的態度，為每位孩子創出一片美好的未來。因為孩子是家庭的希望，祖國的未來。要把我們的“未來之星”打造好，讓他們更加閃爍，并不是一件容易的事情?，F在有了《指南》的引領，在我們和孩子一起生活、學習時，作為教師的我們，首先要了解孩子的身心發展規律，一切從有利于孩子的發展角度出發，俯下身子，傾聽孩子的心聲，了解他們的需求，給孩子真正需要的關愛。同時，我們要努力創設符合孩子發展需要的課程、環境、區域，學會追隨孩子的興趣，為孩子提供操作的機會，讓孩子通過與環境、材料相互作用來獲得經驗，引導孩子主動學習、探索，成為生活、學習、游戲的主人。在學習中，我發現其中講到的每一點內容都是我們現在日常工作中所做、所學、所研究的事情，只有將每件事情真正的落實到位、認真負責完成，才能使得我們的自身素質、工作經驗有所提高，教學效果會更好。

既然選擇幼教，我們就應該熱愛這個事業，對教育充滿熱情與興趣，對幼兒充滿愛心、責任心。人生童年有幾回，孩子的童年是短暫的，是不可逆行的，孩子的心是一塊奇妙的沃土，播下什么就收獲什么。不要把成人的意志強加給孩子，讓孩子真正具有幸福、快樂的童年。我們就要有敏銳的洞察能力，要做到細心、耐心，有責任心和一顆童心，要了解幼兒的需要并給予適時的支持和幫助。有了《指南》為我們指引方向，我們就有了努力的目標。

美術學習心得（優質19篇）篇十

課堂教學異彩紛呈，給我留下了深刻的印象。此次外出不僅讓我領會到了全市出類拔萃的美術老師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足?，F在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：

這次美術課評比活動內容全，涉及到一至六年級的教學，內容有：造型·表現、設計·應用、觀賞·評述、綜合·探究課等多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同學問內容的教學新思想。通過本次聽課學習，我對自己的教學有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，受益頗多。

參賽的老師大多是各縣區的優秀老師，有許多新理念;特別有特色。每一位上課的老師都以自己的特色演繹著美術課堂教學內容，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們細心打算的每堂美術課，我親身體會到他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的精確把握，他們在開啟學生才智大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思索：

首先，精彩的導課很重要。參賽的老師幾乎都細心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小嬉戲等活動導入新課。精彩的導課可以拉近師生距離，使學生主動參加老師的教學活動，提高課堂學習效率。

其次，扎實的專業功底和良好的老師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教化更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必需具備較高的美術文化素養和特別扎實的基本功。

再次，在課堂上盡量為學生供應嘗試的機會，為學生供應展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到勝利的歡樂。

教學過程中，幾乎每位老師都留意了剛好評價及激勵評價，對學生的贊揚和激勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的'可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微乎其微的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的主動影響。

我認為：對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題賜予一個精確的評價。才能讓學生精確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的精確性。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。

本次外出學習，深感獲益匪淺。雖然幾位老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有許多值得我學習、借鑒、參考的東西，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加主動努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

美術學習心得（優質19篇）篇十一

10月__日，我有幸參加了__區中小學美術名師示范課活動。首先，感謝區美術教研員為大家提供的這次學習的機會，通過這次學習來推進我本人在以后的教學工作中有更大的進步和更好的提x。

本次參加美術示范課活動，聽了__、__老師各1節課，讓我受益匪淺，從精彩的2節課中，都有一個共同點——“實在”，授課教師在講課中，與學生打成一片，與學生的距離可謂是近之又近，沒有花架子，他們注重利用身邊的生活注入教學，用具有親和力的語言引導學生，開發學生思路，以便達到教學的目的。圍繞“學生研學發現問題——課上教師提出問題——師生一起分析問題——繪畫操作解決問題”為主線進行探究和研討教學。通過這次學習，也讓我有了一下幾點深刻的體會：

一、興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

三、在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

四、在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放x些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

五、在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解點線面等美術知識，如：花朵、斑馬等。培養孩子搜集素材的能力。而初中學生則要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

六、在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

七、生活中一些常見的東西，經過x度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要開發多種材料進行美術教學。

八、在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很x。

九、教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提x。

通過本次示范課，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提x自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術學習心得（優質19篇）篇十二

在深入學習了藝術新課標之后，作為一名義務教育階段的美術教師，我深切地感受到要為成為一名學生需要的老師而不懈努力。

首先，新課標對美術教師自身綜合素養的提升提出了迫切的要求。要想上好美術課，不僅僅要有所教學科扎實的基礎知識，還要有跨學科教學的能力。如第三學段任務群中提出，要讓學生學會制作校園微電影，這是對學生綜合能力的一大挑戰，語文、信息技術、音樂、勞動等學科知識貫穿其中。教師若想對學生做出相應的指導，自身要對相關數字媒體技術應用熟練，更要能將相應的跨學科知識融會貫通，這對一線美術教師而言，非常具有挑戰性。

其次，藝術新課標更注重整體的一致性和系統系。例如，從第一學段任務群中的“體驗傳統工藝”到第二學段的“學做傳統工藝”，再到第三學段的“傳承傳統工藝”。采用層層遞進式知識結構布局，讓學生在真實情境下體會傳統文化藝術的魅力。而從第一學段任務群中“欣賞身邊的美”到第二學段“感受中外美術的魅力”，再到第三學段“領略世界藝術的多樣性”，更是從學生年齡階段出發，從追尋生活中的美逐漸擴大到追尋世界的美，從微觀至宏觀。這種美術任務群的設計，讓美術教師在教學的過程中更加注重知識教授的系統性，聚焦于不同學段的學生到底應該學什么、如何學，聚焦于將學生以往知識經驗與將要學習內容的整合與梳理。正如陶旭泉教授在“美術教師如何適應新課標”的`講座中所說：“要在教學提示中，提出每個學習任務應該理解所教學科的大概念，使教學活動始終圍繞中心目標及核心素養。這種大概念引領式的學習方式，會讓學生學會抽絲剝繭，迅速提高美術素養?！?/p>

最后，相對于以往版本的課標，本次新制定的課標對于學生學習內容要求更加凸顯具體化與實踐化。將義務教育美術學科學習內容分為四類實踐項目，共十六項學習內容，二十個學習任務。這種對于學習內容劃分的細節性是史無前例的。教師根據學生不同的學段，以藝術實踐為基礎，以學習任務為抓手，將學習內容嵌到相應的學習任務中，這種任務驅動式的教學方法，給予教師教學更多的指向性，突破了以往美術學科教學不好把握教學難易度的難點。對于學生美術學習的評價，新課標提出所有教學評價的落腳點應在于立德樹人。我的理解是要讓每個孩子在美術學習中獲得相應評價的幸福感和提升感，堅持素養導向，以評促教，注重學生表現性評價。評價不是終點，而僅僅是一種手段，形式多樣的評價方式對于學生而言不再是一種負擔，而是一種挑戰與享受。

總而言之，藝術學科新課標的制定，對于每位從事美術教學的一線教師來說，賦予了教師更大的操作空間，指導教師從人文角度出發，更多關注學生的體驗和感受，更加注重滿足學生不同層次的學習需求，真正體現了美術教育“育人為本”的教育價值。

美術學習心得（優質19篇）篇十三

自xx十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準xx版xxxx后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、心得體會內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……?！眲撔率且粋€民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

美術學習心得（優質19篇）篇十四

在當今社會，學校都在大力開展素質教育，這對于美術學科的教學有著重要的影響。教師在進行美術教學時，要多安排美術作品的鑒賞，使得職校學生在學習美術知識的同時學會鑒賞美術作品，增長職校學生美術鑒賞知識，開闊學生眼界，引領學生思維的發展，從而促進職校學生審美能力的提高。文章從四個方面探討當前職業中學美術鑒賞課教學，以進一步提高教學質量。

當今社會，學生的生活與學習環境跟以往有了很大的區別。手機、電腦、網絡的快速發展，使得職校學生從小便有了了解這些方面知識的機會。職校學生對網絡十分感興趣，網絡上的內容非常豐富，不僅使得學習變得方便，還讓學生對美術產生前所未有的樂趣。伴隨著科技的飛速發展，多媒體技術越來越多地被引入到學校的課堂之中。在職校美術課堂中，運用電腦、網絡等多媒體技術進行教學，可以幫助教師更好地講解一些抽象的美術知識，幫助學生更好地去理解那些美術作品。運用多媒體技術進行教學，還可以使得學生在屏幕上更加直接地欣賞一些古今中外的美術名作，在欣賞的過程中深刻體會作品的含義和價值所在。運用多媒體技術營造美術鑒賞情境，更有利于教師進行鑒賞課教學。教師可以通過多媒體播放一些美術作品，引導學生正確認知它們的各方面屬性、評判它們的'價值，加深對美術作品的理解與感悟，有助于提高職校學生的審美能力。

對于職業中學美術教學來說，要充分尊重學生的主體地位，讓學生主動進行探究學習。因此，教師在美術鑒賞教學中，需要通過各種問題引導學生自主地進行鑒賞知識的學習。在以前的美術教學中，教師經常把自己所掌握的知識直接灌輸給學生，這樣學生就缺少真實的、生動的體驗過程，影響學生自己的思考和對知識的深入理解。因此，在職校美術教學過程中，教師要幫助學生自主學習，建立對于自主學習的信心，樹立高效學習的信念。在新課標背景下，學校注重學生素質的培養與發展。教師在教學過程中需要對學生進行啟發和引導，幫助學生進行自主學習，自主探究鑒賞知識，培養鑒賞能力。在教學過程中，教師要精心設置問題，通過問題給予學生一些啟發，幫助學生自主學習，引導學生對美術鑒賞進行探究。教師需要用科學的方法與先進的技術，引導學生進行探究性學習，讓學生能夠全身心地投入到美術鑒賞學習中去，提高學習效果。這對于職校學生拓展思維、開闊眼界、增長知識有著十分重要的作用。

在美術課程教學過程中，教師與學生有著密切的聯系。學生在教師的帶領下進行美術知識的學習，發現美術作品的豐富內涵，通過各種有效的方式提高美術鑒賞能力。因此，加強教師與學生在課堂上的交流，對于促進職校學生學習美術知識、提高美術鑒賞能力有著十分重要的作用。在美術課堂中，美術教師可以根據教學內容開展一些活動或者小游戲，使得學生在互動過程中增強對于美術知識的理解，提高學習效率。同時，通過教師與學生的合作還可以培養學生的團結合作能力，這對知識的學習與應用有著重要的影響。在課堂上，教師可以精心選擇一些經典美術作品，引導學生學習如何進行名作鑒賞，讓學生通過對美術作品的鑒賞與分析，提高感知美、創造美的能力。

在鑒賞的過程中，學生之間會產生一些不同的見解，這對于知識學習來說是必然的。當遇到不同的見解時，教師需要根據實際情況進行分析，幫助學生們更好地去理解這些美術作品的豐富內容，這對于提高美術鑒賞課堂效率有著十分重要的作用。因此，在教學過程中，教師需要對學生進行激勵性評價，分析學生對于知識的理解程度，從而幫助學生提高自己的美術鑒賞品位。在教學過程中，還要進行多元化評價，通過分析學生的學習特點與知識掌握程度，來制定學習模式與教學進度，從而增強學生的學習興趣。教師要讓學生充分發表自己對于美術作品的見解，充分表達自己的看法，提高學生對于美術鑒賞的興趣，并提高學生的積極性，從而營造良好的學習氛圍。教師要鼓勵學生進行自我鑒賞，面對不同的見解，教師應該多多鼓勵學生進行思考與探究，而不是去批評學生，這樣才能突出美術鑒賞的個性化。

美術學習心得（優質19篇）篇十五

今天我們研究了《上海市中小學美術課程標準》。通過這次研究，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明了方向，現把這次研究的體會和感受總結如下：

1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術研究，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

2、課程標準夸大注重選擇，多元發展。教師教學時，可按照實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，能夠不采納。別的，相同的需要可用不同的`對象來滿足，同一的內容標準教師能夠按照需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的研究積極性。

3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術研究要建立新的現代研究觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會研究”的研究觀，讓學生人人研究。如：《有小鳥的樹》一課，可以采用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察了解各種樹形，然后引導學生獨立思考：你喜歡什么樹？樹形怎么畫？然后交流。學生充分交流后，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家xxx先生曾說過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生研究的方法，讓學生學會研究，是美術學科研究創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。

以上是我對新課標的一些認識和理解，我將在教學工作中根據新課程標準努力工作，爭取把美術教學工作搞得更好。

美術學習心得（優質19篇）篇十六

美育是素質教育的重要組成部分，其基本任務是培養學生正確的審美觀，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。目前美術教育在國際教育界正日益受到重視，就是因為它是國民的教育，能夠促進國民素質的全面發展?！耙粋€沒有藝術的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存。”而學習方式的轉變是教育改革的顯著特征。因為只有改變學生的美術學習方式，我們才能夠充分調動、發揮學生主體作用，才能有利于培養學生的實踐能力和創新精神，促進學生素質的全面發展。

一、關于學習方式。

學習方式指的是學生在完成學習任務過程中基本的學習策略和學習傾向的總和。學習策略即學習的一系列步驟。其中某一特定的步驟稱之為學習方法。從不同角度劃分，學習方式有不同的類型：從主體發揮的作用看，可分為被動學習和自主學習;從學習合作程度看，可分為個體學習和合作學習;從學習的深度看，可分為接受學習和探究學習;從學習范圍看，可分為單一學習和綜合學習;從學習途徑看，可分為媒體學習和實踐學習等等。

傳統的美術學習方式突出接受與掌握、強調知識與技能，冷落了發現與探究、忽視了情感與體驗，從而在實踐中導致了對學生認識過程的極端處理：教師注重的是如何把知識和技能準確講清楚，學生只要全神貫注地聽、練，考試時用固定的技法把對象表現出來，就算完成了學習任務。這樣的學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，從而導致人的主體性、能動性、獨立性不斷被侵蝕。不僅不能促進學生素質的全面發展，反而成為學生發展的阻力。

(一)、教育理念的轉變是美術學習方式轉變的基礎：

在舊教育支配下的“改革”也只會是形式上的和表面上的。本人在理論學習中感觸頗深：我們要變“教美術課本”為“用美術課本教”，從“書中學”到“做中學”，變“教書”為“鑄魂”，變“行為”為“素養”，積“文化”為“品格”。

(二)、教學方式的轉變是學習方式轉變的核心：

傳統的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什么教，要教什么和怎樣教，而學生卻不清楚自己要為什么學，學什么，怎么學。學習的興趣、主動性、創造性就很難發揮。筆者認為，“學習興趣的激發、學習權利的下放”，可以使學生真正得到發自內在的精神解放，可以得到更為廣泛的創造和實踐的學習空間!

1、營造民主平等的美術學習氛圍，喚起學生學習美術的興趣。

美術課堂教學應該采用靈活多樣，生動活潑的教學形式，應該比知識性學科更富有感情色彩，更具有親和力和趣味性。在課堂教學中，教師要以親切的言談、優雅的舉止、動聽的琴聲，甚至每一次和學生目光的交流，讓學生感受到美術課的美，進而喜歡美術老師——親其師則信其道，并且有興趣的學習事半功倍。在教學中筆者進行了如下嘗試，收到了很好的效果：

(1)創設美術情境法：創設美術情境是促進學生愛學的有效手段。如：在講授七年級教材中的《色彩的搭配》時，我運用了實驗導入法：課前準備好裝有三原溶液的杯子和幾只空玻璃杯，上課時，演示把紅色、黃色溶液倒入同一個杯里，這時杯里呈現了橙色，同樣做另外兩個實驗。這樣很好的復習了小學時的色彩理論知識。由于學生沒有見過這種實驗復習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。

(2)開展競賽法：在教學中，開展一些比賽，給大多數學生創造一個競爭的環境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發學生的學習興趣。如定期開展“繪畫比賽”，“手工展覽”，評選小畫家、小巧手，舉行“攝影欣賞”、“名家名作欣賞”，擴展視野，提高欣賞能力。

2創設主動開放的學習空間，下放學生學習的權利。

教師應尊敬學生、啟發學生內在的主動性，引導學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現自己的獨立性。正如蘇聯教育家蘇霍母林斯基所認為的：教育是人和人心靈上，最微妙的相互接觸。筆者在遵循教學共同規律的同時，提出讓學生展現自己個性的幾點做法：

(1)給學生選擇美術學習內容的權利：“教材無非是例子”在教學目標達成的基礎上我擴充了相關的知識，讓學生結合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術的美;中高年級通過寫美術日記學習自己喜歡的畫種體驗美術的美。

(2)給學生選擇學習伙伴的權利：實踐證明，讓學生自由選擇學習伙伴可以有效的提高合作學習的實效性。如在《生動的小泥人》這一課中時，我讓學生選擇自己喜歡的伙伴，合作效果比老師規定的要好得多。

(3)給學生質疑問難的權利：問題，往往是學生獨特的感受，最能進一步發展生的個性。我允許學生課堂上隨時提問，尤其在他們創作過程中;課后，及時輔導學生。

(4)給學生參與美術評價的權利：學生是學習的主人，學生的自評、互評及對美術教師做出的評價都可以有效的調動學生學習的積極性，培養他們的創造精神。鼓勵學生更多的看到別人的長處，策略的提出問題更是培養學生虛心好學品質的絕好機會。特別是美術具有非語意性，不同的評價更會培養他們豐富的想象力。

三、美術學習方式轉變的主旋律——自主、合作、探究。

美術教學過程的本質是活動，教學過程活動化的基本屬性是主體參與、合作交往、發現探究。新課程改革積極倡導自主、合作、探究的學習方式。筆者認為，充分自主、高效合作、深入探究必然成為美術學習方式轉變的主旋律。這三者之間有所不同，又有著密切的聯系。

(一)充分自主學習。

自主學習是指學習主體有明確的美術學習方式，對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。本人筆者認為，在美術教學中，要提倡學生充分自主學習。即目標盡可能讓學生明確;知識盡可能讓學生發現;過程盡可能讓學生參與;內容盡可能讓學生選擇;方法盡可能讓學生掌握;疑難盡可能讓學生探究;檢查盡可能讓學生自查;學生能提問的教師不先問;學生能描述的教師不替代;學生能自己創作的教師不示范。

(二)高效合作學習。

合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。每一個學生應在任務中積極地承擔個人的責任，并在活動中相互支持、相互配合，能通過有效的溝通解決群體內的沖突，對各人分擔的任務進行群體加工。

筆者認為通過教學實踐認識到：合作學習既有小組活動，也有個人活動;合作學習并非只有一種模式可以選用，也并非所有的學習活動都適合于合作情境;而且合作過程中也不排斥競爭。

在實踐過程中，我發現合作對于七年級的學生有些困難，于是我從教學環境入手，嘗試每節課以學生自由分組變換不同的小組成員。如在《大家動手做條龍》一課中，首先組織學生分組，由每組推選一名組長，負責安排龍頭、龍身和龍尾的設計，組員按各自的分工進行剪切、穿插，當時上課的場面令我很興奮，孩子們的創作想象非常豐富，作品表現形式多樣：有的用穿葫蘆的方式表現龍身的起伏變化;有的則用上插旁安來強調龍身的凹凸;有的用繪畫的方法展現龍鱗;有的則用鏤空……我發現孩子們的創造能力和合作能力，要遠遠超過我對他們的認識。通過合作式的學習，學生會主動的參與到美術活動中。在輕松的學習氛圍中，激活了學生的表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得以充分發揮。

(三)探究學習。

探究學習，是指學生獨立地發現問題、獲得自主發展的美術學習方式。在探究學習中，學生自己發現問題，探索解決問題的方法，通過各種學習途徑“獲得知識和能力、情感和態度的發展，特別是探索精神和創能力的發展”。探究學習的主動性、獨立性、實踐性、體驗性、問題性和開放性等主要特征都是以自主為前提的。在探究的過程中往往會涉及到人力資源的開發與利用，有效的合作必然會加速探究的進程。可以這樣說，探究學習是以自主學習為前提的，以合作學習為動力的一種學習方式。美術教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助于自主、合作、探究的學習方式的形成。

當然，探究學習在目前還有許多困惑：如何認識在中小學開展探究學習?如何尋找探究學習的資源?如何在教學中把接受學習和探究學習結合起來?如何進行探究學習的評價等。筆者認為，通過探究學習，主要是幫助學生形成探究意識，掌握探究方法，提高探究能力，從而讓學生形成尊重事實、堅持真理、敢于懷疑等科學素養。

總之，讓我們迎著素質教育理論的強勢東風，著眼于學生潛能的喚醒、開掘與提升，促進學生的自主發展;著眼于學生的全面成長，促進學生認識、情感、態度與技能等方面的和諧發展;關注學生的生活世界和學生的獨特需要，促進學生有特色的發展;關注學生的終身學習的愿望和能力的形成，促進學生的可持續發展，以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪新課程絢麗多彩的“教學景觀”。

美術學習心得（優質19篇）篇十七

這次去聽課溝通還是學到很多東西的，在和五小的兩位朱老師溝通中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不簡單的。在這一系列過程中，在教學打算上，包括課件，材料的打算，考慮學生的美術基礎，時刻吸引學生的留意力和學習探究熱忱。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。

我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達實力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在溝通中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的愛好熱忱會不斷削減，最終有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了愛好。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話?？梢哉f這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信念，更多的發展學生的特性。敬重學生的特性。其次點就是在信息化高度發展的今日，傳統的教學模式已經滿意不了學生的需求，激發不起他們的學習熱忱，要不斷的給學生有簇新感，拓寬美術教學的渠道。要多培育學生觀賞美的實力和發覺感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關切他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許很多多的答案，要敬重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。

朱老師上的`課《漂亮的葉子》，一起先就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會浮躁，留意力不集中。太簡潔了課堂就沒什么內容，學生學習愛好和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組競賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩嬉戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活躍，效果很好。怎樣讓學生歡樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象實力和動手創建實力。藝術并不生疏，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到許久的發展，這是美術這個學科存在和發展的意義，也是我要不斷提高的地方。

美術學習心得（優質19篇）篇十八

xx年6月18日，星期三，有幸參加澄邁縣第一界美術基本功培訓班學習，學習的日程分為兩部分，第一部分是學習理論，第二部分是國畫示范講解，在學習過程中真的學到不少東西同時也給自己增加了自信心，特別是馬杰老師講解的“美術教育新教材（繪畫）介紹”，教材講解了新舊教材的差異，及教學模式，隨著時代的變遷和社會的需求，我們的美術知識也要順應時代的發展需求，要跟上時代的大步伐，我們就要改變“老美院“的教學體系，相反就會被社會淘汰，在科技日新月異的新時代中，要想站穩腳跟，就要不斷充實自己，不斷更新知識，不斷創新。

“老美院”的教學模式是以西方寫生風格為核心建立明暗素貓、寫生色彩等寫生方式的教學體系，我們應將美術教育作為一門系統的培養教師專業教學體系，即教師具有專業學科知識和教育學科知識與”老美院“相反；應打破那種帶有政治傾向，培養具有社會主義革命與建設覺悟專業畫家為目的的教學體系，打破傳統寫實美術觀念的束縛，不再局限在寫實繪畫上，應引導學生在生活中獲得審美，擴展美術教學視野，恢復美術發展本來面目；以造型為主線，整合美術知識，打破“老美院”教學體系，使教學具有開放性?，F在我們都在學習新課程改革，改革的目的是要讓學生當學習的主人，讓學生充分發揮自己的能力去探究學習，探索創新，“我們教師就是點火器，學生就是發動機，”教師的職責就是開啟學生，讓學生充分發揮自己的.想象空間在知識的海洋里遨游。

美術學習心得（優質19篇）篇十九

課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：

1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。

2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝制作方式與特點。

3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。

認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂后的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規范美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過于純粹的專業課。把握好尺度。