人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
夏日之美篇一
萬物復蘇，冰雪融化，春天來了；柳條抽芽，蝴蝶飛舞，春天來了；小溪潺潺，大地變暖，春天來了；當和煦的陽光冉冉升起時，春天來了；燕子呢喃銜著泥巴飛往北方時，春天來了；當大地被春的魔法變綠時，春天來了。
夏日之美篇二
街邊新開了家禮品店，兼賣鮮花。一向無人送花給我，我卻又偏愛這份美麗。
一天，我走進禮品店。因不是什么節日，所以店中有些冷清。
我問老板有沒有鮮花，老板很為難地解釋說，這幾天沒有上貨，倒還有些郁金香，紅色的，剛來時美麗極了，可現在……她指了一下大桶中零落著的十幾支鮮花，由于開始凋零，紅得已不那么鮮艷了。而且花瓣上已出現了點點黑斑，表明它們已無多少時間。
見我不無惋惜的樣子，老板似乎有些過意不去，“你買這些假花吧，剛上的貨。”她熱情地抱出好幾束假花來，有玫瑰、郁金香，還有百合花，做工精細得幾乎可以亂真，一副新鮮、長壽的樣子，聞起來還有隱隱的清香。老板似乎看出我心中的疑惑，忙解釋說，這是新產品，花心是干花做的，而且所有材料都浸過香料，香味持久，既漂亮又便宜……“可惜，它們沒有生命。”我悠悠道。
我欣然買下了所有的郁金香，告別了滿臉不解的老板。抱著鮮花走在街上時，心情特別的舒暢，并且還有幾分豪氣。
美麗是可以營造的。但真正的美麗卻不應有絲毫人工的雕琢，它應是真實的沃土中盛開的鮮花。世間所有人為的一切都無法與自然締造的相比，而生命正是這美的極致。正如同鮮花與假花，高飛的蝴蝶與玻璃框中的標本一樣。同樣的外形，也許后者看起來更完美些，但后者永遠不會得到珍愛。因為它們沒有高貴的生命，沒有令女孩子展開想象、讓詩人們才思洶涌的靈魂。它們沒有過夜間默默開放的聲響，沒有過纖細如嬰兒皮膚般的花瓣，沒有過在清晨的霧氣中掛著晶瑩露珠時的嬌柔。它們只是人們為留住美麗而產生的附屬品，沒有過去和將來，不會生長或衰敗，沒有輝煌與熱烈，只能呆呆地等待著落滿灰塵。
生命是美麗的，真正的美麗!雖然生命有時并不完美，正如我們有眼睛可以洞察世界，但難免面對污穢與悲惋；有腳可以前行，但難免會步入歧途；有耳能欣賞天籟之聲也無法回避呻吟與哭喊；能聞到花香的清馨也難免濁氣的涌入；嘗過甘露也曾飽受苦果的折磨，但我們無法不去贊美生命的美麗。雖然生命會走向盡頭，如同鮮花會繁衰，草木有枯榮。但這些世間的生命在自己有限的時間中展現了那么絢麗的風采。
也許生命的美麗就在于坦然相呈自己的瑕疵吧。生命從不隱瞞自己的缺陷，也從不為美麗而粉飾自己。一切都是在自然的流露中，在質樸的過程里孕育出至善至美的杰作。
對于那些無生命的，在生命眼中也被賦予了靈魂，譬如群山的巍峨，江河的憤怒，大海的寬厚……都處處美麗，樣樣動人。
人類的藝術之美也是如同賦予了生命一般。音樂有了靈魂，便會在人們的心中跳躍、起舞；如心靈的火種，再由每個短促的生命傳遞下去，直到永恒。繪畫、雕塑，對生命的掙扎、渴望、期待與夢想表現得越真實，那么它們其中蘊藏的智慧與真、善、美凝結起的靈魂便越偉岸、越高潔。
夏日之美篇三
;摘 要：在油畫風景寫生中，瞬間之美是繪畫主體對客觀物象的主動性選擇，是對風景的選取與暫停，同時也是主觀情思寄情于景的切入，這一過程對繪畫作品的成敗起著決定性的意義。“取景”在油畫風景寫生中，也叫做構圖安排，它不是繪畫主體簡單的一種物理性運動，它需要繪畫主體主動選取，同時還要根據影響客觀物象的內外部因素特征去把握。在外部因素方面，物象隨光色變化而變化，展現出不同的色彩;在內部因素方面，繪畫主體應從其獨特審美角度出發，尋找一種陌生化的形象。此外，“取景”瞬間能力的養成離不開長期的寫生實踐。文章從這三個角度展開，尋求“取景”瞬間在繪畫寫生中的重要方法。有效的“取景”能夠提高一張繪畫作品的格調，產生豐厚的藝術感染力，造就藝術效果的情感持久，展現出瞬間之美。
關鍵詞：定格瞬間;主動選取;光色變化;陌生化;寫生;油畫風景寫生
一、“取景”對主體性的要求
“取景”瞬間的主動選取，是繪畫主體思想情感的主動性表達與釋放，是寄情于景的主觀抒發。有了情感的主動性，寫生作品才會產生感情的表現力和藝術感染力。主動選取必須擁有合適的方法，它并不是對景象的隨意取舍，而是基于對客觀物象每個部分的悉心觀察，也源于繪畫主體長足的情感體驗。
“取”需要繪畫主體豐富生活實踐的積累和大量審美情感的積蓄。豐富多樣的生活體驗是調動起繪畫主體情感體驗的現實基礎，是生成情感意趣的必備條件，只有深入理解生活，在生活中產生情感，藝術家才能在油畫風景寫生當中給畫面的定格找到切入的角度。
“取景”選擇是一個主體性的動作過程，它猶如動畫中的畫面定格，是主體意識有效的主動性選擇。“定格動畫技術的多重表征和情感傳遞驗證了這句話，讓人們融入影片去感受每一個人偶、每一件道具、每一個動作，每一個表情，每一個場景。這些原本沒有生命力的冰冷的材料固件在藝術家的手下活生生地表述著它們自己的情感。”[1]在油畫風景寫生中，景象內容里的每一物象都會讓主體產生一種個體的理解與認識，甚至是一種情感上具有形式感的符號，它要求主體必須對畫面中的每個物象仔細體味和揣摩。同時，景象所呈現出來的整體感受，也使主體有著似曾相識的意味感受，這種感受既是主體的物理性的視覺體驗造成的，也是主體的心理性感受的表達，它寄予了整體景象一種生命情感。
“取”即為從一個情感的角度去選定，而選定之時，也是藝術家情思植入客觀物象之時，此時物理視覺的選定與心理情感的抒發切入互為一體。如凡·高作品《叼煙斗的自畫像》，畫家在物理視覺上看自己照鏡子之時，也是心理上解讀自己的瞬間：棕紅色背景、皂綠色毛發與煙氣、眼神中高度的自我審視。這一瞬間，是一種對人生和藝術由生至死的注視，它也體現了凡·高內心精神的煩躁與不安。如此“取景”瞬間的主動安排，使得作品給予觀眾巨大的藝術感染力，定格具有了獨特的審美價值。
什克洛夫斯基曾提出：“藝術的目的是要使人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。”油畫風景寫生中，就要從對事物的感覺中生成繪畫主體的情意，勾起藝術家繪畫創作的沖動。主動性“取景”的意識構建，在油畫寫生中起著關鍵的作用，選取的成敗決定了繪畫作品的格調和品質。沒有主動“取景”的主體驅動性，客觀物象只能是冷冰冰的、毫無感情的風景，它自然是沒有生命力的，當然也不會具備情感感染力。主動就會生情思，被動只會失生機。
二、“取景”對光色的要求
“取景”要求對自然光色進行一種瞬間把握，因為某一瞬間的光色能夠讓人產生一種特殊的情感。瞬間與持久是一種辯證統一的關系。持久由不同瞬間的組成，展現事物發展面貌的規律和特征。瞬間存在于持久之中，只有充分了解持久的整體延續規律，才能把握瞬間的存在價值。在油畫風景寫生中，“取景”中要求的光色變化，有著獨特的審美價值。光色變化合乎天地萬物的發展規律，展現時間流逝并承載萬物瞬間的記憶。它從繪畫主體心理角度折射出不同的情感意識，并為人類豐富的情感體驗提供了載體。
在西方繪畫的框架體系中，光影明暗是有別于中國繪畫的一種形式元素。從心理學角度出發，光的表達對繪畫中人的心理情感表現有著不同的影響。如倫勃朗諸多自畫像中，戲劇性燈光的刻意安排，藝術化對比強化出人物臉部豐富的表情和皮膚強光下的質感。毫無疑問，光在他的自畫像效果顯現中起到關鍵性的作用。而充分利用外光寫生的印象主義，對光的利用更為突出，印象主義大師們極其善于捕捉光變化的瞬間，從不同時間中去尋找光的變化異同。在清晨、在上午八九點鐘、在烈日當頭、在午后三四點鐘、在落日黃昏時刻等不同時間段，大師們用敏銳的眼睛去記錄多變的光影，同時，在光影變化之際，努力在作品中捕捉、定格瞬間，展現大自然的瞬間之美。
科技的發展讓我們發現色彩獨特的魅力，讓人類發掘出現實中真實存在的色彩美。西方繪畫歷史長河中，色彩由室內走到了戶外，由視覺真實到感受的真實，從固有色觀念的偏重，發展到對互補色、環境色等的充分理解和運用。色彩繼印象主義開始，已經成為一種獨立的審美形式。“取景”瞬間的光色變化，從光色的心理視覺角度打開了一扇心靈的窗戶，客觀物象通過色彩的視覺感受起著相互作用，也通過色調冷暖的感知展現出繪畫主體不同的心境。
對光色變化的感知與訓練，需要藝術家們走進大自然，堅守寫生，用心感受和捕捉色彩變化的瞬間。在油畫風景寫生中，大自然物象紛雜繁多，變化莫測，即使是同一景象，由于自然光色變化，呈現出不同的景色風貌，給予不同的情境感受。印象派大師們善于抓住光色變化之瞬間，描繪不同季節，甚至不同具體時刻下的物象光色變化。如莫奈《日出·印象》，顯現出夢幻藍色的霧氣，反映出清晨時刻特定下的瞬間，契合了內心特定感受下的一種情感感受——早晨迷霧下的清冷。除此，干草垛、白楊樹、圣拉查爾火車站、魯昂大教堂等都是莫奈善于描繪的景象，針對同一風景面貌，莫奈描繪了多幅作品，不變的是題材內容，變化的是畫家本人“取景”瞬間的光色誘惑。因此，物象自身形貌的單調被夢幻般的色彩所沖淡，觀眾在驚艷的色彩和生動用筆的感召下，體味到現實物象在不同光色瞬間下的撼人心魄。
“從莫奈對影像的著重描繪上來說，與其說對光線的捕捉，不如說是對影子的追隨——尤其在光影下漂浮翻滾的蒸汽和煙霧最讓莫奈迷戀。……那簡約奔放的色彩和筆觸畫出的幻影中真實的‘印象卻令人驚嘆。”[2]迷戀不是眼睛的長足凝視，而是心中情感的癡迷執著，莫奈注重的不再是一種物理性真實，而是心理情感感知下的真實。“取景”瞬間的光色變化，讓我們用別樣的眼睛看世界，它在油畫風景寫生中發揮著積極的作用。同時，光色之變，“取景”瞬間，展現出繪畫主體豐富而細膩的情感，對于作品是否具有感染力起著關鍵作用。因而，“取景”瞬間的光色變化，在油畫風景寫生中有著獨特的研究價值。
三、“取景”對典型性形象的要求
典型性能夠給客觀物象帶來某種形式特征，它具備共性與個性的統一，給人一種“熟悉的陌生人”的感受，因此“取景”中對典型性的要求具有十分重要的意義。瞬間之美不僅體現在“取景”中對光色變化的要求上，還重視“取景”瞬間客觀物象能否給人帶來的典型性特征。瞬間強調的是一個“斷”字，是時空的斷裂點。瞬間意味著在必然的空間廣漠、時間長河中，隨時隨地的自由的點。在時空中的瞬間，在時空廣延、綿延中，是一些不同的亮點，如同群星燦爛，各自發出自己的光彩，可謂異彩紛呈，但它們不在天上。這個瞬間的集合，不是神仙會，而是就在大地上，乃是群賢畢至，少長咸集，各自暢敘幽情，雖千萬年后，仍有感于斯文、斯人[3]。哲學論斷上的瞬間有著其合理解釋，而典型性的瞬間更是油畫風景寫生觀察與構思的一種直覺反饋，它反映某時某刻的一種瞬間典型性，要從審美活動的動態中去尋找到這種“取景”的典型性要求。
“陌生化是將熟悉的客觀物象、既定的符號經驗，經過藝術家的處理產生的藝術形象以異于熟悉的面孔呈現在觀者面前。”[4]陌生化要藝術家依據自身深刻的情感體驗，對客觀物象進行熟悉后的再認知。俄國批評家別林斯基曾把藝術中的典型人物稱之為“熟悉的陌生人”。他是從典型人物的社會效應方面深刻地揭示了典型人物的共性與個性的關系。那么在油畫風景寫生中，同理可以塑造出典型風景的熟悉與陌生。
陌生化形象是對獨特審美角度選擇的結果，陌生并非完全不知，而是從熟悉中去尋找陌生感，讓油畫風景中的客觀物象具備陌生化的典型性。如徐渭所言“舍形而悅影”中的“取景”剪影選取，是主觀意愿下繪畫中排列組合、遮擋整缺，是從整體外形特征的感受去造就陌生化的典型形象，而非用具象細節帶給人們的一個局部的微觀世界。繪畫主體在油畫風景寫生中，首先親身觀察物象，對景象細心觀察和反復咀嚼，取得深刻的情感體驗。其次，從熟悉的形象中尋求到瞬間獨特審美角度，重新建構寫生畫面，以便給觀眾帶來心理情感中的驚喜與頓悟，形成熟悉中的陌生，構建起“取景”要求的典型性。
記憶默寫是油畫風景訓練的重要方式，它能夠勾起主體創作者的藝術想象與回憶，是在熟悉物象的心理感受上的追溯，同時它也是重新感知事物、陌生化體驗的開始，構建起“取景”典型化形象上的心理印跡。在油畫風景寫生中，我們應該主動回憶“昨日”景象的形貌特征，留心上一時刻的瞬間之變。用追憶的眼光去重新審視身邊的山山水水，細心觀看走過的一條泥巴小路，主動留意一棵樹、一條河。只有這樣，情景記憶的模糊化才能生成更多的情感思考，最后在直面“現在”的風景時，我們才能捕捉到一個全新的陌生化形象。
藝術魅力就是把物象進行典型化的藝術處理與表達，使得對象陌生化，使形式變得困難，從而增加感覺的難度和時間的長度。因為感覺過程本身就是審美目的，必然設法延長。陌生化“把人們從狹隘的日常關系的束縛中解放出來，擺脫習以為常的慣常化的制約，不再采用自動化、機械化的方式，而是采用‘被人們創造性地扭曲并使之面目全非的獨特方式，使人們即使面對熟視無睹的事物也能夠不斷有新的發現，從而感受對象事物的異乎尋常、非同一般”[5]。
黑格爾說，眾所周知的東西，正因為它是眾所周知的，所以根本不被人們所認識。陌生化的意義是求得新異和特別，造就心理的新奇感和驚異感。“取景”瞬間的典型化——陌生化形象，在現實生活中，引發出觀眾情感上的驚奇和觸動，讓司空見慣的景物帶給人別樣的視覺享受和情感啟迪。在油畫風景的寫生中，這種陌生化形象無疑造就了一種與實際生活不盡相同的現實，展現出獨特的審美視覺。
德加既有濃重的古典主義情結，又有對印象主義繪畫藝術的探索，他在各種角落場景中，對獨特視覺角度的選取有著別樣的感受和表達，他創作出的陌生化場景給人情感上帶來驚奇和新意，樹立起藝術的典型化形象。他特別鐘情歌劇院、餐館、賽馬場、舞蹈房等場所，竭力去捕捉瞬間的真實，試圖讓古典與瞬間印象的矛盾相互結合于某一情景之中。他強調動態瞬間，捕捉運動印象，力圖把油畫場景中的駿馬飛奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工勞作等瞬間動態表現得淋漓盡致。在德加的筆下，平日熟悉的生活題材出現一定的陌生新奇感，展現出了藝術處理中“取景”瞬間的典型化特征。
“取景”瞬間展現出的典型化形象，就是要從熟悉中找到陌生感，這種審美體驗和藝術表現才有著獨特的審美價值。在油畫風景寫生中，作品能否出新意、露情思，尋找獨特角度的陌生化是關鍵，樹立起“取景”瞬間的典型性是目標。成功的作品里面都具有典型形象特征，而典型便是客觀物象中熟悉與陌生的統一。
四、“取景”對寫生實踐的要求
“取景”瞬間，不是盲目隨意地選取瞬間，而是要有意識地在油畫風景的寫生實踐中找到藝術體驗。它不是一個理論性的論述，而是需要長時間的寫生實踐體驗。面對大自然的繽紛異彩，景色物象的“取景”不能隨意而為，藝術家必須在充分的情感體驗的基礎上建立起自己的審美情趣，在與物象進行深刻交流、積極對話之后，才能做到取舍和定格。只有全面的了解自然，懂得風景的風貌特征的前提下，才能借景抒情，做到情景交融，融情于心。
“取景”的寫生實踐性要求繪畫者不僅要求長期性的堅守，還有在同一光色下、同一典型化形象前反復的揣摩構思。在自然寫生中，做到對描繪物象的“零距離觸摸”，獲取情感體驗中的真情實感。油畫風景寫生當中的不同風貌情境給人不同的心理感受和情感反應，如：陰天下的風景，物象固有色之間的顯現較為明顯，給人一種沉穩厚重之色調感受;而在強光下的光色特點比較顯要，其光色影響比較強烈，色彩之間的關系相對比較清晰，給人的心理感覺則為相對熱烈活躍;短暫的朝霞和晚霞時刻，光色影響下是最為強烈，物象就像被光附在了表面一樣，此時物象自身的固有色變得很弱，如此的光色瞬間給人一種安詳、寧靜的色調感受;同樣的景象，在夜色中則失去了自然光色的華麗，夜空或是燈光成為了物象新的眼睛，讓人感受到夜色的空寂與沉靜。不同光色時刻和典型性形象給予油畫風景寫生實踐主體不同的感受，同一光色時刻和典型性形象前，要從熟悉的形象中找到微妙差別的陌生感。
只有堅守長期的油畫風景寫生，我們才能獲取更多的藝術體驗，醞釀出豐厚的藝術情感，更有效地把握典型性形象的藝術處理。當下中國油畫“寫生熱”氛圍下，我們要參與到對自然與生活的感悟之中，多體驗多寫生實踐，建立起自然物象與繪畫主體深刻的思想橋梁。毫無疑問，寫生實踐是“取景”瞬間的實踐基礎，對獲取“取景”瞬間之美有著重要的影響。
五、結語
油畫風景寫生當中，“取景”瞬間要充分在藝術實踐中培育出藝術創作主體的藝術情感，通過對光色變化及典型性形象的充分理解和表達，更好地發現油畫風景寫生的瞬間之美。“取景”在油畫風景寫生及創作中，已經不是簡單地再現客觀景象，而是運用藝術構思表達出一個典型性的視覺形象，它更注重油畫風景寫生中主體的主觀把握性，這對當下油畫風景及創作都有著深刻的指導意義。
參考文獻：
作者單位：
中國藝術研究院文學藝術院
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美的東西有多種多樣，例如自然美、心理美、外表美 …… 當然，這其中也少不了和諧之美。
在我們這個大社會中，和諧之美是無處不在的。一個社會少不了它。我想細心的你一定發現了吧!你也一定感受到它那獨特的魅力了吧!社會中的和諧之美就在你的身邊。沒有了它世界將無法安寧。就讓和諧之美在每個人的心中存在吧!我也感受的了社會上的和諧氣息。
馬路上，川流不息的車輛在路上來來往往的。機動車道上，車輛時而緩，時而急得行駛著，遇到紅綠燈，車輛會立 停下來，現在的馬路已經不太有人闖紅燈了。車輛經過斑馬線時，總會緩緩駛過，看見有行人要走過，會毫不猶豫地將車停下，讓行人先走過馬路。遵守交通規則的人多了，人們的素質好了。路面上不再看到隨風 動的垃圾了。就是這樣，和諧之風在馬路上也構成了一幅祥和、融洽的景像。雖還有一些不足之處，但已稱得上是“和諧公路”了。
校園內，也同樣洋溢著和諧之聲。就在我們的課堂上，老師正在講臺上一絲不茍地講著課，而在坐的我們呢，也在下面專心致志地聽著老師的講課。不時地讓我們回答某 一個問題。下課時，雖沒有象上課那樣 然有序，顯得有些 散，但我們的教室里充滿了歡聲笑語。課堂的那種緊張氣氛沒有了，同學們聊天的聊天，嬉戲的嬉戲。同學們玩得非常開心。校園里的和諧之風是 有條的。學習的味道很濃的.，正因為有這種學習味，也在校園里上演了一幕幕和諧畫面。我在學校五年多了。第一次感受到了這種味道。
和諧之 充滿了整個世間，它能使人溫暖，使世間萬物變得融洽。使人們和睦相處。和諧之聲充滿了我的心靈。原來它是有那么大一股力量和魅力。我現在也感受到了。和諧之 是世間最美 的。我真希望能把和諧的種子播散到每 個地方，讓 每個人的心靈里都有開出美 麗的和諧和之花。
那美麗的鮮花，因為有了綠葉的依偎，才顯得清純和鮮潤;那藍藍的天空，因為有了白云的打掃，才顯得靜穆和安詳;那寬廣的大地，因為有了萬物的擁吻，才顯得和平與馨香。而一個人，一個家庭，一個社會，甚至一個國家，不也是因為互相依存，互相映襯，互相促進，一起共同發展，才呈現出納五彩斑斕的和諧嗎?和諧猶如一幅畫，好似一首歌曲。和諧產生美麗，和諧生發了力量。
和諧不是強行的，而是順其自然的。不和諧的生活不會產生共鳴，無法演奏生活美好的樂章!和諧不是停滯，也不是凝固的，而是一種積極的前進的狀態。在一個地方，今天和諧了，明天又會被新的矛盾所打破，我們又要做新的努力去爭取到新的更高的和諧。
和諧之美在于寬容，因為擁有寬容才和諧。寬容是人類情感中的種子，她能在人類的心靈這片凈土上扎根發芽，在愛的保護下茁壯成長。寬容之心是多么偉大，她能熄滅怒火，她能感到邪惡播散善良，她能夠無私奉獻，從不計較。她讓我們享受陽光一般的溫暖，雨珠一般的滋潤——寬容之和諧，竟妙不可言。
誠信是一顆珍貴的鉆石，是和諧之美的結晶。誠信好過一支玫瑰，在花國之中，她是最美的，美得嬌艷欲滴;美得熱人新潮;美得高尚;美得完美無瑕。有了誠信之后，和諧的美足以體現了!
和諧之美絕不容忍名利所縛，只有淡泊名利才可以稱為和諧之美。老鷹是為了搏擊長空而在天空自由翱翔，而不是為了炫耀自己的羽翼，因此無限的長空賜予了它自由快樂的空間;風帆只為乘風破浪而在海中搏擊風雨，而不是夸耀自己的墻。因此浩瀚的大海給予了它豪裝寬闊的樂園。其實，你也一樣，只要你用一顆平凡的心去看待，也會找到屬于自己的星群!
夏日之美篇五
善是一桿錘，略微動用便可鑿開人這間的壁壘；善是一支筆，稍一揮灑，就能勾銷世上的仇恨。善可以驅散誤解，聚攏尊重。善讓人變得更美麗。
下課了，學生們紛紛涌出來，我也隨著這人流挪動著。我路過西站，燈火漸暗下來，這春運旺期的火車站雜亂無比，鳴笛聲、火車聲、叫喊聲，還充斥著尾氣味讓人覺得往日它的雄偉已不復存在，只有煩躁這個世界仿佛沒有了生機只有一紙空洞的繁華。
我走得慢，身邊不斷有旅客或是接送的人超過。又掠過一個人影，拉著行李，快步走過，很急。一個清脆的金屬響聲--那人的行李箱蹭翻了一乞丐的鐵盒，零錢散落一地，有的紙鈔被微風拂走了幾米，那乞丐無助地蠕動了一下骯臟的身子——他沒有雙臂。
此時眼前，出現了一個衣著十分過時，面料也顯得土舊的男人，渾如開了眼似的撿起錢來，動作很快，像生怕少了一張毛票似的。
我裝作系鞋帶，觀察著這一切。
路人們嘈雜地議論起來“這什么人啊？”“連乞丐的錢也拿，不象話。”有人則打趣道：“他們之間還有競爭，勾心斗角的，幸災樂禍……”一片鄙夷的目光向他射過去，要阻止他的行為。
他還是那樣拾著錢。
錢沒差的被拾在他手上，而他卻沒有拿走，放回了那鐵盒里，接著就是乞丐的連連道謝。他又向那里放了幾張零錢，走了。
我一路和他同道，一件不可思議的事——他遙控器開了車，離開。
車的背景終于從我視線中消失了。我覺得，我忽然覺得這春運時的火車站好美、好靜，心中煩躁早已如風卷殘云般消散了，而這善心，卻在我心里激蕩起了層層漣漪。