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流行音樂論文（優質16篇）篇一

流行聲樂演唱是情感表達的藝術，在流行音樂演唱中，感情是表達歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達感情的關鍵，用話語來表達流行歌曲的中心思想，與其他藝術的表達方式不同，聲樂藝術的表達方式對字的要求更嚴謹。流行歌曲既能用歌唱表達感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結合，從而更形象地表達出人的情感，流行音樂演唱中字的表達直接影響情地表達。

1.1華語流行歌曲。

華語流行音樂因它細膩的歌詞，優美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質，是一種個性的美，它在藝術領域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術三方面出發，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的`流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規蹈矩的進行，而流行音樂的出現打破了這一陳規，大眾娛樂是流行音樂的標志，突破自我不斷創新是華語流行音樂的特點。

自古以來人們對歌詞語言的聯系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發音有著嚴苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎部分，語言的準確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓練》中，清楚的論述了“清楚的發音及口齒，可以改進音質”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習慣可以克服，好的聲音習慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達的基礎就是讀字，唱歌的必備基礎就是字音準確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準確地表達，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達情感，打動觀眾。

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現在的孤單感受反而讓人產生了強烈的心理落差。martin所寫的曲子，將藍調與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“?！笔亲鳛橐皇赘璧牡谝粋€字出現的，要用虛實結合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母（開頭字母）h，字腹（中間字母）a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應，段落與段落之間尾字咬字也呼應著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側重點與開頭和結尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。

咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態下而發出的尖叫聲，你會發現在尖叫的同時你的身體都在協調用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協調，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關系。

3結論。

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關鍵性的作用，聲音的練習更是離不開正確的發音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習，注重音樂的細節，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼雨果曾認為“聲音訓練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件?！痹跊]有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學相結合的特點。

流行音樂論文（優質16篇）篇二

“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認為是從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，創作技術復雜多樣，承載的內涵厚重深遠。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型。”［1］古典音樂與流行音樂的不同特點導致其出現了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調高雅、品位獨特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養或敏感度，且其結構復雜、技術多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內容通俗，所以質量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學音樂教學中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結合路徑，來促成音樂的融合。

（一）音樂類型過于風格化。

盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現上則是完全對立的。例如音樂格調，古典音樂傳承經典，更具內涵，而流行音樂貼近生活，內容淺顯，因此兩者在結合時必須充分把握其相同之處繼而進行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術魅力，不能使之煥發新的生命力，導致樂曲不倫不類。獨具風格的兩種音樂類型想要結合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當不同風格的音樂類型結合時才能產生出一加一大于二的理想效果。

（二）學生的音樂鑒賞能力不足。

無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學時都無不考驗著學生的音樂鑒賞能力，如果學生的音樂鑒賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風格、情感內涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學音樂教學進行古典音樂與流行音樂相結合時，對學生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學的學生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎和功底，導致在鑒賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結合帶來了一定的困難。

（三）大學音樂教師的教學能力不足。

想要結合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學在音樂教學方面設置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學能力和專業素養并不強，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進行音樂結合時會缺乏教學方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。

（四）音樂設備不完善充足。

古典音樂與流行音樂的結合不能只停留在理論層面，而是應當有所實踐，教師想要在大學音樂教學中滲透古典音樂與流行音樂的結合內容，就必須帶領學生進行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價格高昂，很多大學并沒有為學生配備充足完善的音樂設備，往往只準備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的.學校，教師干脆只采用講授法為學生單純傳授理論知識，導致課程深奧、乏味，學生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。

古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨特，如果想將兩者結合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至會使其不倫不類。想要有效結合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個方面著手。

（一）完善學生對古典音樂和流行音樂的認知。

目前，就學生對音樂的價值取向來看，大部分學生比較認可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊，其實很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發的對往日情感的追溯，以及對逝去時光的無奈感慨，實際上是每一個人都曾有過的感受，對生活細心的學生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價值，體味個中的滋味。然而缺乏悟性的學生就需要老師去引導啟發，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導致很多學生對其“欣賞不來”，認為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實這都是對古典音樂的錯誤認知，古典音樂更容易激發人們的情感共鳴，“比如經典曲目《回家》，當悠揚的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發出回家的渴望，對于遠在家鄉之外的游子，更能產生與親人團聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因為格調高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應該完善學生對古典音樂的認知，使其對古典音樂報以端正的學習態度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結合。

（二）教師不斷完善個人教學能力，豐富教學形式。

正所謂“教學相長”，教師在面對新的教學挑戰時，應該從幾方面對自身的教學進行加強，首先，教師應該不斷完善個人的教學能力，要想進行古典音樂與流行音樂結合的教學，就必須對兩者的音樂風格、音樂特點、音樂起源、音樂典型、音樂發展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結合教學。如果只停留于理論層面，那么所有的教學都將是紙上談兵。其次，教師應該不斷提高自身的教學修養，精心備課，在教學內容和教學形式上有所完善豐富。在準備教學內容時，教師應該與時俱進，充分了解學情，盡量避免用學生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳的名曲，甚至在選擇時可以“投其所好”，多選擇一些當前學生們比較喜愛的歌星，這更利于學生去領悟和感受。另外，教師應豐富教學形式，將傳統的講授式課堂轉變為豐富多彩的教學情境，利用多媒體、合作探究等為學生呈現活潑生動的課堂，消除學生對音樂學習的恐懼心理。不僅如此，大學音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內教學延伸至課外，通過舉辦一些“當古典走入流行”主題活動比賽來讓學生們自行創作表演，既能夠激發學生的積極性，又能夠提高學生的音樂水平，提高學生對古典音樂與流行音樂相結合的能力。

（三）學校加大對音樂教學的投入力度。

大學校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結合教學工作，就必須充分認識到實踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發揮其所具有的功效，“音樂教學是大學生素質教育中的重要組成部分，通過對大學生音樂素質的培養，不僅能夠實現其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學生豐富情感，樹立正確的價值觀、人生觀?！保?］因此音樂教學不能紙上談兵，所以面對當前教學設備不足、教學場地窄小等情況，學校應該拿出全力支持的態度，首先完成各項硬件設備的補充，讓教師和學生都能對古典音樂與流行音樂的結合付諸實踐，其次，學校應該拿出重視的態度，在教學考核上加大力度，使學生們對音樂學習更為投入。

（四）利用互聯網信息技術進行強化。

“互聯網信息背景下，所有的教學行為不再囿于學校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學音樂教師應該做到與時俱進，充分利用現代化手段來強化學生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結合。”［4］首先，教師可以讓學生靈活應用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進行操作，其次，教師可以讓學生把完成的作品發布到各大社交平臺，利用平臺的交流互動功能來提高自身的音樂結合與創作能力。在老師的指導和幫助下，學生可以通過類似“抖音”一類的平臺上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結合的作品，平臺全體用戶都可以點開作品聆聽并評論，學生可以在評論中發現有價值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時有所改進。而點贊、轉發、支持評論也可以激發學生的創作積極性，繼而更好地投入學習。

“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發現美的眼光和領悟美的心態，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結合。大學音樂教學中古典音樂與流行音樂的結合，對教師和學生而言，都是一種去感知音樂獨特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發新的光輝。

流行音樂論文（優質16篇）篇三

摘要：

在現代社會中，多元文化已經成為一種社會趨勢，社會本身就容納了各種文化的因素，音樂從出現之后就是社會文化的重要組成部分，不同的文化背景孕育出不同的音樂風格，多元文化的交融使得文化因素的理解和傳承面臨一定的困境。多元文化背景下的音樂教育是近年來不斷受到關注的課題，在不同的文化背景下，人對于同樣音樂的感受、審美是不同的，多元文化能夠幫助我們從不同的角度理解感受音樂帶給我們的感悟。由于目前我們將音樂基礎教育中的重點放在審美上，因此多元文化背景下的音樂審美教育應該具有與以往教育完全不同的理念。本文嘗試從音樂審美教育的起源、多元音樂審美教育的發展脈絡、心理學和語境質疑等角度對多元文化教育背景下的音樂審美教育進行論述，有針對性的提出適應時代潮流的多元文化教育背景下的音樂審美教育措施，以期對于當下的音樂審美教育有一定的借鑒意義。

關鍵詞：

多元文化；音樂教育；審美；定勢。

隨著互聯網技術的快速發展，“地球村”已經逐漸被人們接受，各國之間的文化交流更為密切，每一種文化都積極投入到世界交流的潮流中，多元化社會已經初現端倪。通訊技術的發展以及國際交流的增加，使得地區之間的空間距離逐漸拉近，文化交流與融合成為一種趨勢。音樂作為一種世界性語言，在文化交流中起著非常重要的作用，能夠促進了文化之間的交流，可以被各種膚色的人無障礙的理解和接受，但仍然會帶有自己獨特的文化色彩，因此，多元文化教育背景下的音樂審美教育應結合文化特色進行開展，這對文化本身的傳承和創新有非常重要的影響。音樂教育的目的應該著眼于對世界各種主流文化音樂主體間的交流和理解，取各家之長來豐盈我們的內心世界，充實我們的靈魂，帶動我們民族自身音樂的創新。國內目前的基礎音樂審美教育，也正是應對這種趨勢的主要方式，因此，我們需要對多元文化教育背景下的音樂審美教育進行深入探究。

一、音樂審美教育的起源。

音樂的歷史非常久遠，伴隨著人類社會的發展，每個民族每種文化都有自己的音樂特殊，在不同的歷史階段也會有不同的音樂感受，音樂是一個時代的靈魂，而音樂審美教育則是在20世紀才逐漸被人們重視，并得到迅速發展。音樂審美教育的概念較早是由倫納德邁耶在其論著《音樂的情感與意義》中提出的，該理論提出之后引起很多教育專家的關注。隨后，貝內特雷默對此理論進行深入探討并將這套理論付諸實踐。雷默對美國的音樂教育有著深遠的影響，對美國現代音樂審美教育起著奠基作用，同時，雷默還多次來華進行訪問交流，對中國的音樂審美教育起到很大的促進作用，在一定程度上影響了中國現代音樂審美教育的發展。[1]雷默對于音樂教育有其獨特的見解，在其代表作《音樂教育的哲學》中，他指出，音樂教育具有與音樂不同的性質和價值，教育的關注點應該在音樂的性質和價值上，因此，音樂審美教育應當更關注藝術的藝術功能或表現功能。”[2]從這段話我們可以看到，雷默對于音樂教育有特殊的見解，他所提倡的音樂審美教育是基于藝術本身開展的，更多的關注音樂情感教育，突出為藝術而藝術的自律教學觀念，這可以看做是音樂審美教育的正式起源和理論根基。

二、世界音樂教育中的多元文化教育的發展。

1、多元文化教育的提出。

“多元文化”是現代社會的一個重要特點，文化本身具有發展創新的能力，各種文化的交融是社會發展的比如趨勢。多元文化的概念最早是由美國著名哲學家、教育學家杜威提出的。杜威提出該觀點是建立在文化交融的基礎上的，杜威認為不同的文化背景會對教育產生很大的影響，學生應該并且必須接觸不同的文化信仰、價值觀，形成多元化的觀念。這一概念得到了深遠的發展，對現代教育理念產生很大影響。同時，在音樂教育領域，“多元文化音樂教育”也成為一種主流說法，它涉及在音樂教學過程中，盡可能多的呈現世界范圍內優秀的音樂文化，突出音樂本身所帶有的民族文化特征上。這一點符合當今社會對于民族文化的保護，并以開放的心態迎接外來文化。毫無疑問，在多元化社會中，這種觀念勢必會成為新音樂教育的主流。

2、多元文化教育觀念在我國音樂審美教育的發展。

多元文化音樂教育再發全球引起教育革命，同樣對我國的音樂教育也產生了深遠的影響。隨著改革開放的不斷深入，我們對于外來文化持更為開放的態度，積極參與世界文化交流中去，多元化成為一種趨勢。近年來，國內對多元化教育的深入研究滲透到音樂教育中，部分高校根據自己的實際情況結合社會需求開設不同的`多元文化音樂教育課程，這使得多元文化音樂審美教育在我國蓬勃發展。另外，中小學的音樂審美教育也適當滲透多元文化教育背景，在《新課標》中對音樂教材進行適當增編，希望能幫助學生樹立多元文化音樂鑒賞思維。

3、世界多元文化音樂與現今我國音樂審美教育的現狀。

每個民族都有自己獨特的文化特色，這種文化特色孕育出與眾不同的音樂特色，進而演化成民族精神的一部分。民族音樂是民族文化的重要組成部分，與本民族的文化相結合，對塑造本民族的特性有不可替代的作用。從文化學的角度來看，民族特質決定了民族文化，民族文化影響著民族音樂的發展。著名音樂家王耀華先生認為文化決定音樂風格，文化背景影響著人們的音樂審美，世界上諸多國家有不同的音樂風格，但文化背景類似的地方可以歸結到一起，因此可以將世界民族音樂劃分為九大區域。這九大區域實際上代表了九種不同風格的音樂，九種文化特征，每種音樂都有其獨特的音樂樣式。這些風格的音樂與我們傳統接觸到的音樂有很大的差異，而沒有這種文化素養或文件背景的情況下，很難把握這些音樂帶給人的感受。如何融合這種差異，真正實現多元文化背景下的音樂審美教育，如何幫助學生獲得這種文化下的審美體驗，體會文化音樂的美，是現在實行多元文化音樂審美教育的難題和關鍵所在。

三、從心理學角度分析多元文化教育背景下審美的尷尬。

審美是一種心理感受，因此，我們可以借用心理學的一些基本理論幫助我們分析多元文化教育背景下審美教育的困境。一般而言，普通人的音樂審美是一種文化定勢，是指“準備好以某種特定的方式對某刺激進行知覺或反應?！边@種心理定勢使我們在面對完全不同于我們的文化背景時會產生完全不同的心理感受和審美經驗，心理定勢往往在一定程度上影響我們的判斷和感受，容易對某些事物產生“刻板印象”。心理定勢像一把雙刃劍，在一定程度上有可能加強感知的質量和問題解決的速度，同樣也可能抑制或破壞你的心理活動的質量，使你陷入心理困境。從理論是看，目前使用的音樂教育理念一般是著重于教材的選擇、教學的組織以及練習、評價等各個方面，幫助學生形成良好的適用于某一文化的審美心理定勢，從而幫助其獨立進行音樂審美體驗、判斷音樂的優劣與價值。這在音樂學習上無可厚非，但這種審美心理定勢一旦形成，對于多元文化會產生懶惰心理，會影響我們對音樂的接受程度。從心理認知的角度來看，人們對于符合審美習慣的音樂表現形式很容易產生認同感，這種認同感是帶有文化屬性的，能夠自動拒絕不符合自己認知習慣的音樂。“任何知識都存在于一定的空間、時間、理論范式、價值體系、語言符號等文化因素中；任何知識的意義也不僅是由其本身的稱述來表達；離開了特定的境域，既不存在任何知識，也不存在任何的認識主體和認識行為?！?/p>

四、實施對策分析。

通過以上分析，我們能夠認識到由于長久的一元文化背景所造成的定向思維使得現在開展多元文化教育背景下的音樂審美教育存在很大的阻礙，即學習者本身的文化觀念和心理定勢對于理解多元文化背景中的音樂感受產生一定的困擾。不過音樂審美教育不需要完全改變一種文化習慣，而是應該突出音樂本身帶給人的感受。因為不管是音樂的文化情景所蘊含的文化精神難以理解，還是學生的刻板印象等原因導致個人難以進入特定文化所富有的音樂審美環境之中，多元文化教育對于學生的發展都是有幫助的，都能夠幫助學生拓展思維，豐富情感。那么如何認識這一問題呢？首先，我們可以依據著名音樂教育家葉朗主編的《現代美學體系》一書中對于審美教育的分析，即審美教育不應僅僅關注即時效果，而應該關注長期的改變。學生在不同的年齡段接受音樂審美教育的目的不是接受多元文化音樂，而是通過多元音樂教育塑造學生對于多元的認同和欣賞。青少年時期是難以形成正確的審美標準的，多元文化背景下的音樂審美教育能夠幫助他們對音樂風格、表現性等審美特性的直覺敏感性，從而逐漸形成自己的審美觀。因此，在學習過程中強調多元文化的音樂審美教育，鼓勵學生多學習多接觸不同風格不同文化的音樂對于實現學生多元化思維、創造性理解是有幫助的。其次，多元文化背景下音樂審美教育的實施途徑能夠幫助我們了解音樂對于個人成長的價值。通過多年的教學實踐，我們應該看到，“音樂”本身是由音樂各要素構成，其本質是相同的，是人類情感的一種表達方式，不同風格不同民族的音樂只不過是不同文化音樂之間對于各種音樂要素的運用不同而已。多元文化背景下的音樂審美教育本身是一個新事物，是我們進行音樂教育改革的方向之一，審美教育是音樂教育的終極目標之一。教育本身的目的并非知識性的，而更多的在于人的'塑造。多元文化為我們提供了一個截然不同的窗口，讓我們認識更多是事物，抓住文化的本質，關注每一個個體在欣賞任何一種文化背景下的音樂時都能獲得審美體驗，同時尊重個體的音樂體驗和音樂感知，是我們進行音樂教育的重要途徑。

參考文獻：

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[4]石中英.知識轉型與教育改革[m].北京:北京教育科學出版社,2001.

流行音樂論文（優質16篇）篇四

現在傳統教育在很大的程度上束縛著我國的音樂教育，教師在具體的教學過程中往往只重視將相關的知識理論灌輸給學生，因此導致學生失去主體地位，并且極大地削弱了學生的主觀能動性。同時，在音樂學習過程中學生還容易出現抵觸心理，無法將音樂教學的科學性充分的體現出來。

（二）音樂教學的質量受到了傳統應試教育的影響。

在我國的中學教育過程中音樂課程屬于一門重要的基礎課，然而由于受到應試教育的影響，很多學校并沒有充分的重視音樂教學的作用，因此，在具體的教學過程中一些音樂教師也缺乏一定的工作積極性，很多音樂教師只是音樂課本為根據開展音樂教學，并不會對學生采用一些擴展性的教學模式，因此無法有效地培養學生的音樂能力，導致學生不能夠在實踐過程中靈活地運用相關的知識。

由于在音樂課堂中學生很少能夠與流行音樂進行接觸，其對流行音樂的了解都是在課余時間進行的，因此學生很難通過對正確的'音樂知識的利用有效的理解流行音樂，也無法對音樂教學中的各種相關的知識進行很好的吸收和消化。在這種背景下，有必要將流行音樂引入到中學音樂課堂教學中，從而對學生音樂審美能力進行有效的培養，讓學生更好地理解流行音樂中包含的一些深刻的含義，并且能夠使學生全面的認識流行音樂和古典音樂的區別。

（一）選擇音樂評論的方式使學生的音樂鑒賞能力得以提升。

現在很多中學生都對個性化予以了過多的追求，并且非常喜歡流行音樂，這是由于其個性化需求能夠在流行音樂的旋律中得到充分的滿足，而并非是流行音樂具有深層含義，因此在具體的教學過程中教師必須要將學生的心理特點抓住，對學生進行積極的引導，使其能夠對流行音樂中的思想情感有所感受。教師首先可以將一些音樂知識講解給學生，然后再選擇一些具有教育意義的流行音樂在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，并且使其采用評論的方式對音樂進行自由評論，將自己的看法發表出來，這樣就能夠有效地促進學生的音樂鑒賞能力的提升。比如選擇《聽媽媽的話》在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，盡管這首歌的歌詞非常簡單，但其中的感情色彩確實非常豐富的，因此教師要對學生進行引導，使其能夠感受到其中豐富的感情色彩，加深學生對流行音樂的認識和理解，這樣就能夠極大地提升學生的音樂鑒賞能力，最終對學生學習的主動性和積極性起到有效的促進作用。

（二）利用表演練習使學生將音樂知識全面的掌握住。

音樂文化通常都具有十分豐富的內涵，因此需要學生對其進行不斷的體會和挖掘，只有這樣才能夠將學生對音樂的感知能力培養出來，并且可以與音樂之間開展心靈的溝通，最終能夠使音樂的內涵能夠滲透到學生的精神領域中。所以，教師在具體的音樂教學過程中除了要讓學生將更多的音樂理論知識掌握住之外，還要將更多的機會創造出來對學生的實踐能力進行鍛煉。音樂學科的實踐性是比較強的，因此學生在經過多次練習之后往往能夠在音樂的情境當中很好的融入進去，最終能夠出現強烈的心靈共鳴，這樣學生就會對流行音樂予以正確的接受，并且能夠對學生的精神境界和思想境界起到升華的作用。比如教師可以積極地組織學生在校園的各種流行音樂比賽中參與進去，并且集中對音樂感興趣的學生，以音樂學習興趣小組的形式與學生之間加強音樂方面的溝通和交流。同時，教師也可以在班級中舉辦各種表演活動，合理地對全班同學進行小組劃分，讓每個小組選一些具有較高的表演天賦的學生作為選手進行比賽，在完成比賽之后，教師應該和學生一起對其中的表演情況進行評價，在這種對表演和評價的過程中就能夠讓學生將更為全面的音樂知識掌握住。

（三）通過對多媒體技術的利用使學生能夠對流行音樂產生更加深刻的理解。

現在很多學生都是利用各種現代媒體與流行音樂進行接觸和了解的，因此教師必須要以學生的具體情況為根據，將多媒體技術的作用充分發揮出來，可以選擇一些具有教育意義的典型的流行音樂在課堂中進行播放，從而對學生的情緒進行調節，并且將良好的教學氛圍營造出來，最終能夠有效地促進中學音樂教學目標的實現。與此同時，教師還可以在課堂討論中選擇某一風格或者某一時期的音樂作為討論對象，從而使學生對這些流行音樂的時代背景、風格特色以及特點等具有更深的了解，并且能夠對流行音樂所包含的內涵具有更加深刻的理解。

作為當代音樂文化體系的重要組成，現代流行音樂也屬于音樂教學的重要內容。中學音樂教師要對學生的個性化需求進行充分的了解，在音樂課堂中適當的引入流行音樂，通過這種方式在對課堂教學內容予以豐富的同時，還可以使學生的音樂鑒賞能力得以全面提升，使其將更加全面的音樂知識掌握住，并且能夠有效地理解流行樂的文化內涵。

流行音樂論文（優質16篇）篇五

隨著社會文化的不斷發展，流行音樂已經發展成為現代音樂的主流，不僅如此，流行音樂在大學音樂教育中也得到了有效的推廣和普及。在大學音樂教育過程中，流行音樂的主要形式就是流行歌曲，是大學校園的重要組成文化，與其他音樂形式相比，流行音樂更符合大學生的身心特點，能夠有效的緩解學生的學習壓力，放松大學生的身心，還能豐富他們的想象力，對大學生的學習和發展起著重要的作用。

（一）激發學生的學習興趣。

在大學音樂教育過程中，傳統的音樂教學內容具有明顯的年代感，已經不符合現代大學生的心理需求，由于教學內容比較落后，就很難吸引學生的音樂學習興趣，對音樂教育的發展起到了一定的阻礙作用。而流行音樂跟教材中的內容最大的區別就是，流行音樂就有很鮮明的時代性特征，它更加的符合大學生的身心發展，也受到了廣大大學生的關注和喜愛，將流行音樂引入大學教育中，不僅能夠有效的激發學生對音樂的學習興趣，還能引起學生在感情上的共鳴，有利于提高大學音樂教學的效率和質量，對學生的學習和發展也有一定的積極影響。

（二）能夠增進師生之間的交流。

在大學音樂教育中，教師作為音樂課程的主導者，在課堂教學中發揮著重要的作用，但是在傳統的音樂教學中，課堂的教學內容都是一些古老的音樂，而這些音樂形式不符合現代大學生的審美，很容易讓學生覺得與教師之間存在著很大的代溝，而將流行音樂引入音樂教育中，不僅能夠消除學生和教師之間的代溝，還能激發學生對音樂的學習興趣，可以有效的提高學生的學習積極性，同時也為學生和教師之間構建了一座溝通的橋梁，能夠讓師生之間根據共同的話題展開交流，有利于教師充分的理解學生的真正想法，從而不斷的提高課堂的教學效率。

（三）有利于提升學生對音樂的鑒賞能力。

流行音樂最大的特點就是通俗易懂，學生能夠更輕松的理解和接受，積極的流行音樂能夠有效的提高學生對音樂的鑒賞能力，將流行音樂引入大學音樂教育中，不僅能夠帶給學生更豐富的體驗，還能幫助學生提高自身的審美能力和對音樂的鑒賞能力，能夠促進學生的全面發展。

（四）可以有效的推動大學音樂教育改革。

流行音樂作為我國音樂文化的重要組成部分，將其應用在大學音樂教育工程中，不僅能夠豐富音樂的教學內容，還能有效的推動大學音樂的教育改革，促進音樂教育事業更好的發展。首先，流行音樂具有鮮明的時代特征，能夠根據現代大學生的發展特點來塑造學生專屬的音樂個性，能夠有效的對教學進行改革和創新；其次，流行音樂在大學音樂教育中的應用，能夠有效的激發學生的學習積極性，提高學生對音樂學習的主動性，能夠引起學生對音樂學習的共鳴，可以發散學生的音樂思維；流行音樂在大學音樂教育中的引入，能夠豐富大學音樂課堂的教學內容，有利于構建完善的音樂教學體系，對培養高素質的音樂人才有重要的意義。

（五）能夠促進社會文化的發展。

在大學音樂教育中引入流行音樂，能夠豐富大學音樂教育的課堂教學內容，對培養學生的音樂素養有很大的幫助，還能增加師生之間的溝通和交流，有利于提升學生的音樂創造力，能夠為國家的發展培養高素質的音樂人才，能夠有效的促進我國社會文化的繁榮發展。

二、大學音樂教育的現狀。

在大學音樂教育中，普遍都有古典音樂的必修課，像是《歐洲音樂史》這樣的古典音樂，由于這些音樂的時代性非常明顯，而且其中蘊含著很多的'藝術，學生還不能很好的理解和接受，在音樂課堂教學中，教師也只是重視音樂知識的傳授，忽視了對學生音樂綜合能力的培養，而且多數額教師都是按照教材上的內容照搬照抄，在教學內容方面也缺少創新，就導致學生音樂專業能力水平低，缺乏音樂素養的現象很普遍。實際上，大學生普遍都比較喜歡音樂，但是卻只是把音樂當作是一種娛樂行為，就比如很多人能夠說出流行音樂的名字和歌曲家，卻不知道他們所喜愛的音樂類別和興起的時間；還有一些學生由于尚未形成正確的人生觀、世界觀、價值觀，很容易受到一些不良音樂的影響，導致過度的追星，嚴重的甚至影響自己的學業。因此，在大學音樂教育中，引入流行音樂是很有必要的，不僅能夠激發學生對音樂的學習興趣，還能逐漸的提高學生對音樂的審美能力和評鑒能力，能夠有效的培養學生的音樂素養，可以促進學生的全面發展，同時也能為我國音樂教育的發展提供高技術的人才。

三、在大學音樂教育中體現流行音樂價值的策略。

（一）適當的引入流行音樂。

要想真正發揮出流行音樂在大學音樂教育中的實際價值，首先就要在音樂教育過程中要適當的引入流行音樂，要合理的控制流行音樂的數量，在教育過程中，教師要充分的發揮出自身的引導作用，引導學生要樹立正確的音樂觀，還要適度的為學生講述流行音樂的起源和發展，要合理的利用流行音樂讓學生對音樂有新的認識，從而通過流行音樂來不斷的培養學生的創新能力，進而有效的提高音樂的課堂教學效率。

在大學音樂教育中，要想體現流行音樂的價值，首先教師要樹立明確的流行音樂教學目標，教學活動都是圍繞著教學目標而開展的，只有確立清晰的教學目標，才能確保教育活動有效的開展。在實際的教學過程中，教師要引導學生正確的認識到流行音樂的含義，要讓學生掌握基本的流行音樂知識，通過正能量的流行音樂來幫助學生樹立積極的心態，在教學過程中要不斷的培養學生的音樂素養，促進學生更好的學習和發展。

（三）選擇正能量的流行音樂。

在大學音樂教育中，要選擇正能量的流行音樂才能體現出它的價值所在，因此，教師在實際的教學過程中，要選擇積極的流行音樂作為教學內容，只有這樣才能發揮出流行音樂的積極作用。

四、結語。

綜上所述，流行音樂在大學音樂教育中發揮著重要的作用，不僅能夠激發學生的學習興趣和學習積極性，還能完善大學的音樂教育體系，能夠有效的促進大學音樂教育的長遠發展，可以有效的促進社會文化的繁榮發展，為國家發展培養高素質的人才。

【參考文獻】。

流行音樂論文（優質16篇）篇六

傳統上，“文本text”一詞指一個作者的原始文字或散文作品?！拔谋尽辈粩啾挥糜谖幕芯恐?，指包含并能表達文化意義的任何媒體形式，包括電視節目、唱片、影片和書籍。流行音樂文本種類更加多樣，包括錄音、唱片封套和mv。此外，還有其他一些通俗音樂的重要形式:音樂雜志、海報、t恤衫、巡演小冊子和樂迷俱樂部周邊商品。音樂表演，特別是演唱會和dj講話也被作為音樂文本形式進行分析。這些多種多樣的形式經常彼此連接并相互加強。筆者將流行音樂文本定義為周杰倫流行音樂的詞曲，將詳細論述周杰倫流行音樂的視頻文本一一mv的呈現。

詩人/騎士/牛仔/水手一一周杰倫流行音樂詞曲創作分析,音樂可以表達作曲者的想法、情感，人們在聆聽音樂時，會對其產生情緒反應。音樂的旋律會將聽者帶入某種情緒之中，音樂中的歌詞更是帶有強烈的感情色彩，給聽者帶來最直接的沖擊力。流行音樂的商業屬性，要求其必須在意象及語言表達上鮮明、易記。流行歌曲主要由主歌、副歌、橋段三部分組成。

當古文明只剩下難解的語言,傳說就成了垂不朽的詩篇,我給你的愛寫在西元前,深埋在美索不達米亞平原,幾十個世紀后出土發現,泥板上的字跡依然清晰可見,我給你的愛寫在西元前,深埋在美索不達米亞平原,用楔形文字刻下了永遠,那已風化千年的誓言一切又重演.

簡單愛,作詞:徐若喧作曲:周杰倫。

我想就這樣牽著你的手不放開,愛能不能夠永遠單純沒有悲哀,我想帶你騎單車我想和你看棒球,想這樣沒擔憂,唱著歌一直，走我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單沒有傷害，你靠著我的肩膀你在我胸口睡著，像這樣的生活我愛你，你愛我。

園游會作詞:方文山作曲:周杰倫。

我頂著大太陽只想為你撐傘你靠在我肩膀深呼吸怕遺忘因為撈魚的蠢游戲我們開始交談多希望話題不斷園游會永不打烊，氣球在我手上我牽著你瞎逛有話想對你講你眼睛卻裝忙雞蛋糕跟你嘴角果醬我都想要嘗園游會，影片在播放這個世界約好一起逛。

“周氏情歌”己成為周杰倫流行音樂中極具代表性的一部分。百度百科將周。

氏情歌定義為“特指由臺灣音樂人周杰倫創作的情歌，屬于抒情類流行曲”?！爸苁锨楦琛睒O為重視副歌中對具體事物的塑造。“棒球”、“單車”、“太陽”、氣球、“秋刀魚”、“雨水”、“蝴蝶”、“落葉”、“詩歌”、“烏克麗麗”、“美索不達米亞平原”、“楔形文字”，甚至“雞蛋糕”、“果醬”……這些意象豐富了周杰倫流行音樂的內容，融入明快的電子節拍，配唱中帶有大量背景音。正如莫特比所說:流行音樂“把我們的夢想拿去，重新包裝，又賣給我們”?！爸苁锨楦琛彼茉斐龅氖闱樵娙诵蜗?，在“情愛”、“傷害”、“淚水”、“心碎”彌漫的流行音樂情歌中獨樹一幟，清淡中洋溢愉悅與美好。誰不期待純真美好的愛戀呢?阿多諾對流行音樂的批評也在于此:流行音樂是一種“社會勃合劑”，它的安慰和凈化作用能夠使人們順從社會中嚴苛的、不完善的生活現實。

2東風/故里/雨落/微醇。

“中國風”歌曲中的文化表達“中國風”流行音樂這一概念，簡而言之是指能體現“中國風味”的音樂類型。所謂的“中國風歌曲”真正為受眾所知曉，則始于周杰倫與方文山合作的歌曲《東風破》。在這首音樂作品中，中國傳統樂器古箏的涂涂之聲與現代hip-hop音樂、r&b曲風的動感節奏渾然一體，并融合以仿古詩詞意境的歌詞，在形成動聽旋律的同時，給人以無限凄美之感，因而被認為是“第一首在詞、曲上最為完整的中國風歌曲代表作”。繼《東風破》之后，周杰倫每張專輯中都會呈現一首中國風流行音樂，如第六張專輯中的《發如雪》，第七章專輯中的《菊花臺》，第八章專輯中的《青花瓷》，第九張專輯中的《蘭亭序》，以及第十張中的《煙花易冷》、《雨下一整晚》等等。在這些中國風流行音樂之中，最受矚目的'莫過于讓周杰倫捧回第十九屆臺灣金曲獎最佳年度歌曲獎、最佳作曲人獎，還使方文山以此獲得了最佳作詞人獎的《青花瓷》。

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散去到我去不了的地方，色白花青的錦鯉躍然于碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地，簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你，在潑墨山水畫里你，從墨色深處被隱去，天青色等煙雨而，我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬里，在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆，天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意。

主歌部分，畫面細膩，情節豐富。“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡瓶身描繪的牡丹一如你初妝冉冉檀香透過窗心事我了然宣紙上走筆至此擱一半”，歌中之“我”，為瓷器上色，是“我”戀著這青花瓷，還是戀著如青花瓷般淡然優雅的女子?開篇直抒胸臆，奠定整首歌曲清韻雅致的基調。副歌部分，意象生動，意境悠遠:天青色等煙雨而我在等你炊煙裊裊升起隔江千萬里在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆“天青色等煙雨而我在等你”是全文的點睛之語?！疤烨噙^雨”是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色，這種釉色必須在煙雨天才能燒出來?！疤烨嗌葻熡辍辈坏娫捔苏Z言，而且串聯“而我在等你”?！按稛熝U裊升起隔江千萬里”畫面感極強，又是雙關一一描述的既是江南美景，也是青花瓷中的常見景色。

3結語。

費爾克拉夫強調批判話語分析三層次之間的流動性，這里將一并討論三層次的分析內容，以突顯其中的交互辯證關系。“社會事件”層次由社會事件的話語時刻出發，檢視音樂文本中場景、角色的安排，了解其中對于中華文化符碼的再現和意涵，進而構連出“社會實踐”的符碼運用策略，以及其他社會當下共同享有的話語秩序，并且討論這種話語秩序的形成所受到的“社會結構”影響。以“愛情”、“親情”主題作為族群的情感抒發。

“愛情”主題著重場景的安排，透過場景營造嵌入故事的時空意義，同時表達角色心中情感。文本中極少直接指出具體的場景，而是偏重以器物、聲音如“銅鏡”、“琵琶聲”等歷史文化勾勒出聽者的古典想象?！扒楦琛敝黝}相較于其他主題，成為最豐富地再現古典文物、文化符碼的主題，并且和“愛情”主題常用的傳統五聲音階呼應，深具中華文化想象。情歌為主題的歌曲搭配mv中大量運用的古今穿梭情節，前世今生的連結成為繼承中華文化的命定關系，歷史、文物符碼的堆砌，也傳達了華人族群對于自身歷史、文化的依戀和榮耀之情。

流行音樂論文（優質16篇）篇七

音樂教學在實際教學中一直以古典音樂、民族音樂及名曲等為主要教學內容，在當前教學革新和學生認知不斷發展的情形下已經無法滿足學生們的教學需求。因此在中學音樂教學中引入流行音樂，才能基于大眾生活來激發學生的學習熱情和參與積極性，才能讓學生在學習音樂的過程中去感受美、獲得美、培養鑒賞美的能力，完成自我的精神陶冶和心靈熏陶，促使自我的全面發展。本文就中學音樂教學中流行音樂的引入原則與積極作用進行了分析，并提出了具體的引入方法。

中學教育；音樂教學；流行音樂。

在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學內容和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學內容已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學能力，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。

1、嚴格甄別原則。

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。

2、適度適量引入原則。

中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習積極性、調動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內容教學，導致本末倒置的現象發生。

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的`群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。

1、讓學生掌握一定的教學選擇權。

教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生角色的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內容，并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的能力。

2、充分發揮教師的引導作用。

教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。

流行音樂的引入作為中學音樂教學內容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于內容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來。

當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。因此在課程教學中可以選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑒賞能力。

2、舉行比賽獲擂臺賽。

流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，因此在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望，通過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。

在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。

[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學音樂教學的影響[j].音樂時空,20xx(17):170.

流行音樂論文（優質16篇）篇八

摘要：近年來，高中流行音樂教學逐漸受到重視。本文以教育理論為依托，通過對流行音樂合作探究式教學、創設流行音樂情境、運用多媒體技術、強化流行音樂的情感體驗等方面的討論，試圖探索出流行高中音樂課堂教學的良好模式。

關鍵詞：高中音樂；課堂教學；探索嘗試。

《普通高中音樂課程標準》指出：音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發展，以培養學生創造力和想象力為主要目標。隨著普通高中課程改革的不斷深入，以審美體驗為核心的高中流行音樂教學越來越受到教師的重視。因此，我們的音樂教學應該為學生提供更多的是感受、表現和創造音樂的平臺，使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中，讓學生在愉快的教學環境中得到全面和諧的發展。

在流行音樂教學中，合作探究學習模式強調學生的自主性發揮，能夠顯著提高學生對課堂學習的參與度，是學生探究知識和提高能力的一種教學方法。采取合作探究性教學，有利于學生更好地學習流行音樂。在音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，讓各組組員合作進行一些練習，充分發揮學生的主觀能動作用。教師可以布置學生在課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一問題展開小組交流與討論，從而為學生提供更多的合作學習和探索的機會。

例如，針對《從頭再來》、《陽光總在風雨后》、《朋友，別哭》等流行音樂，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。教師在活動中傾聽學生的觀點，適時進行點撥和指導。這樣的教學不但使學生學到了必要的音樂知識，而且真正實現學生“樂在學中”，讓學生在自主探究、團結協作的活動氛圍中學會學習。通過激發學生的探求和表現欲，能夠使流行音樂課堂真正煥發出創造的活力。

音樂學科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的創設。在流行音樂課堂教學中，經常播放一些勵志、溫馨、激昂等風格的`流行音樂，布置流行音樂背景教室，適時在班級舉辦音樂比賽等，能使學生在創設的情境中感受到流行音樂的藝術魅力。由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創設合適的情境來調動起學生的學習動力。

《普通高中音樂課程標準》中提出把“以審美教育為核心，培養健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂的能力、樹立正確的審美觀念”放在教學目的第一位，但目前學生雖然能通過各種途徑接觸到很多種類的流行音樂，但是卻缺乏去粗取精的審美能力，這就需要教師引導，使學生在課堂欣賞到更多優秀的流行音樂作品。那么，為了創設情境，激發學生興趣，教師可以使學生更多的接觸影視劇中的經典流行音樂，欣賞過后教師讓學生來分析其中的流行音樂元素，讓他們懂得流行音樂對于其他娛樂形式發展的重要性，這樣能夠潛移默化的促使學生重視流行音樂的學習，在教師的輔助下，使他們建構起對流行音樂學習的興趣，提高對流行音樂的審美能力。

多媒體技術利用影音、圖像等元素為音樂教學提供了多樣化、多維化的教學空間，使流行音樂課的教學內容得到充實和改進，為流行音樂教育現代化提供了技術支持。多媒體有效地應用于音樂課堂教學，是現代教育改革和發展的需要。

高中流行音樂教學應“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”，針對流行音樂，教師可采用音畫結合的多媒體方式。通過運用多媒體元素，可以創設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養學生鑒賞美和創造美的能力，樹立學生正確的審美觀，讓學生可以更輕松、準確地去理解流行音樂的意蘊，使心靈受到良好的熏陶。

如講授《愛的奉獻》時，教師可先播放一段感人肺腑的以“奉獻”為主題的視頻，并且將視頻配以這一首流行歌曲，在欣賞音樂的同時，讓學生積極思考音樂的藝術效果等，也能使學生感受到愛心意境，在多媒體元素的配合下，學生能夠更好的感知流行音樂的特色，通過多媒體元素在流行音樂教學的合理運用，能夠有效的激發學生的學習興趣，從而更好的學習流行音樂。

流行音樂的學習應讓學生自己去傾聽和感受，讓學生沉浸在音樂中，用心靈去感受和體驗作品中的悲歡離合。在教學過程中，教師必須要注意到培養學生的審美能力，并給學生留有空間和時間去想象，而不要束縛學生的思維，更不能將教師的喜好強加于學生，而應該強化學生對流行音樂的情感體驗。

對于學生來說，應該通過各種音樂實踐課活動來欣賞流行音樂，從而變被動接受為積極參與和體驗式學習，促使學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來。通過對流行音樂的各種形式的情感體驗，逐步使學生認識流行音樂的要素和表現手段。如針對《相親相愛的一家人》、《希望》、《戰勝自己》等流行音樂，應注重音樂表現特點，讓學生直接參與音樂實踐的情感體驗，調動學生的積極性，充分發揮學生的想象能力。

流行音樂課堂教學既是體驗的過程，也是活動的過程。在流行音樂欣賞教學中，必須重視學生的藝術實踐活動，積極組織學生課堂音樂活動，如流行音樂劇表演、流行音樂主題辯論等。使學生在音樂活動的過程中獲得審美體驗，提高流行音樂學習能力。

總之，在高中流行音樂課堂教學中，教師應以流行音樂的藝術特點為依據，注重更新音樂教育觀念，總結先進的流行音樂教學方法，使學生對流行音樂產生興趣，培養起良好的音樂審美能力，從而在輕松、和諧的環境中學習流行音樂。

[1]趙宋光．音樂教育心理學概論[m]．上海：上海音樂出版社，20xx．。

[2]陳靜．流行音樂在中學音樂課中的作用[j]．安順學院學報，20xx（4）．。

流行音樂論文（優質16篇）篇九

[摘要]中國的流行音樂從70年代末在中國起步至今，在社會環境、市場經濟及各種文化思潮的影響下，經過30多年發展，雖然在制作和市場上慢慢地成熟起來，但若將其放置在大眾文化的背景下審視，其標準化和偽個性化的特征，以及接受欣賞其主體對情感生命的激蕩、召喚、諧調和整合，所顯現的在雅俗之間游弋最終合二而一，即“雅”“俗”文化特征便顯露出來。

[關鍵詞]流行音樂大眾文化“雅”“俗”文化亞文化特征。

（一）風雨兼程—流行音樂30年回顧。

中國的流行音樂出現于上世紀20年代末30年代初。伴隨電影工業的萌芽，流行音樂在產生之初雖然有了一定的發展，但是，最終在曇花一現般的絢爛過后還是隱沒在歷史的刀光劍影之中。直到上個世紀70年代末80年代初，隨著改革開放的到來，中國迎來了一個新的時代，流行音樂也如一顆在地下蟄伏多年的種子在春風化雨般的滋潤下終于破土發芽了。

由于歷史的種種原因，流行音樂等人們所能見到的文藝形式，在發展最初大多是認識作用和教育作用的產物，而流行音樂與生俱來的審美功能和娛樂功能在當時雖非“大逆不道”，卻至少有些“難登大雅之堂”。因此，當中國的國門打開之后，伴隨政治、經濟、文化的開放，人們的審美及娛樂消遣需要便隨之應運而生，鄧麗君和劉文正等一批跨海而來的流行歌手，在短時間內迅速征服了當時的青年一代。

到了21世紀，由于科技、信息、大眾傳媒的高度發達，包括流行音樂在內的很多文藝形式都有了很大的變化和發展。流行音樂作為社會文化的組成部分，與市場經濟相伴并通過各種渠道滲透在社會生活中，成為文化的載體和社會生活的鏡子。我國流行音樂伴隨著市場化的進程，逐步由最初的邊緣地位趨于音樂消費的主流地位，被越來越多的民眾接受。尤其在進人90年代以后，流行音樂借助著大眾傳媒的猛烈攻勢迅速改變著中國社會音樂文化的格局。

進人21世紀，流行音樂在內容上仍然以愛情為基本主題。隨著音樂領域中娛樂化和市場化進程的全面展開，愛情這個主題已經全面占領了流行音樂，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表現愛情的。出現這種局面主要是因為現代人對愛情有了新的理解，現代人追求的物質第一、世俗的歡娛和感觀的享受，以及對“不求天長地久，只求曾經擁有”的認同并接受，使愛情與神圣、永恒、天長地久等精神上的超越都相去甚遠?！霸趥鹘y美學的視野中，只存在一個高高在上的精神世界，快感只有轉化為美感才有價值或意義。ci7cpizz）因此，個人的欲望世界只能處于匿名狀態，它沒有被公開呈現的充分理由。

而當愛情—這種被美化的欲望形式終于能夠在大庭廣眾之下被口耳相傳時，這不僅以為著借助于意識形態戰略遏制、轉移人的欲望的時代已然終結，同時也標志著一個平民主義美學時代的來臨”。〔‘」這就不難理解，在這個思想和情感禁區不復存在的時代，愛情歌曲有近乎矯枉過正的發展的勢頭。因此，在流行歌曲中，這種被稱為愛情的情感被壓縮到了標準的模式中，成為了出售的商品，這樣的愛情不可能使人們深刻，也不能豐富人們的心靈，被文化工業生產出來的愛情自然也就無所謂營養了。

流行音樂作為一種市場藝術，是文化工業生產出來的消費品，正因為如此，為了符合流行的模式和套路，它在制造的過程中就被取消了深度模式。在阿多諾的批判理論里，標準化和偽個性化不只是文化工業的基本特征，也是流行音樂的主要特點。當代流行音樂雖然隨著時代的變遷有了巨大的變化，但是阿多諾關于流行音樂的批判理論卻仍然對其發展有著重要的指導意義。

改革開放30年來，隨著我國市場經濟的確立和發展，都市化進程的不斷加快，流行音樂作為一種重要的文化現象已經深人現代社會大眾文化生活的諸多方面，并成為大眾社會的一種生活方式。隨著世界經濟大潮的風起云涌，全球掀起了消費主義狂潮，當代中國也已進入了準消費時代。中國當代流行音樂在全球化的背景下也發生了巨大的變化，藝術活動逐步地市場化、商業化與產業化，而在產業化的運行機制背后，必然導致深度模式的消失。流行音樂是伴隨現代工業發展而興起的一種都市音樂，作為工業化社會文化現象之一的流行音樂自然擺脫不了現代工業文明打上的深刻烙印。流行音樂從創作、制作到生產、消費，都需要大量的資金投人，制作商、音樂人和歌手之間從一開始就發生了經濟關系，這一點它同民間音樂和古典音樂具有很大的差異，甚至包括歌手的包裝、宣傳等等一系列的環節，無不帶有強烈的商業色彩，可以說，流行音樂在市場的帶動下已經形成了一個蘊涵巨大商業利潤的文化產業。既然流行音樂是一種文化商品，就以獲取最大商業利潤為目的，因此，流行音樂的商品屬性就決定了它的消費特點，它以適應人們的消遣、娛樂的感性需要而發展，并不以思想性、現實性和社會性為主旨，這樣，流行音樂的標準化和快餐性特征就顯露無疑了。

流行音樂作為一種大眾文化，就其存在的觀念層面講，具有人類意識形態的屬性，就其表現形態講，屬于意識形態的一種外化形式。由于它強調感官刺激功能、娛樂功能與消費功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、認識功能，因此，從流行音樂存在的普遍的意義講，流行音樂無論是作為一種觀念還是文化意識的載體，所反映出的意識形態，本質上是一種非主流社會意識形態。流行音樂大多表現的都是“愛情”、“成長”等主題，這些均屬于亞文化層，是屬于與社會主流意識形態（主旋律、權威話語）反差較大的內容，在一些搖滾樂中，甚至出現一些有悖于社會主流意識形態的、不宜提倡的反文化勢態，這些與理想的追求，提倡崇高、奉獻以及理性這類受主流意識形態所提倡的社會本位價值追求背道而馳，卻成為流行音樂主要的價值定位。而這些都被正處于世界觀形成初期的青少年視為流行音樂個性的表現，“然而這種個性化卻只不過是‘一種赤裸裸的模式”，。“因為在阿多諾看來，聽眾被控制得越嚴格，他們能夠注意到偽個性化的可能性也就越小”。[3]（p150）大眾傳媒的力量使得“流行”音樂源源不斷地灌輸進青少年的耳朵，他們只能被動地在既有的音樂中選擇自己需要的東西，否則就無法在自己所處的亞文化中生活[4]（p89）。

從這種亞文化特征來看，可以發現這樣的現象，當社會主流意識形態對青少年的影響越小，流行音樂的亞文化特征就越明顯，反之，在一段時期，當社會主流音樂形態對青少年觀念甚至流行音樂本身形成一定的影響力時，這種亞文化特征便會消弱。所以，在各種流行音樂充斥青少年耳朵的今天，我們是不是應該想想如何利用他們喜愛的流行音樂形式，向他們傳達正確的思想內涵，樹立正確的審美觀，通過流行音樂引領青少年適宜的音樂欣賞方向。

流行音樂論文（優質16篇）篇十

古典音樂教育、民族音樂教育以及流行音樂教育是大學音樂教育的三大種類。相對古典和民族音樂教育，流行音樂教育是一個后起之秀的新學科，流行音樂憑借著特殊的藝術魅力，深受大學生們的喜愛。作為高校音樂教育工作者應以流行音樂與大學生之間的關系為切入點，針對流行音樂通識教育的現狀及存在的問題，從教學理念、教學內容、教學方法、評價方式等幾方面進行教學反思，逐步培養和提高大學生對音樂藝術的審美力和鑒賞力。

音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵[1]。2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求[2]。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、mp3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。

1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。3.單一的成績評定我國現行的`通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制[4]。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。

在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。

1.樹立多元開放的教育理念。

不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。

2.選擇具有價值導向的教學內容。

流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。

3.運用參與互動的教學方法。

流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等?？傊?，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。

4.采用靈活多樣的評價方式。

評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。

美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”[6]。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。

參考文獻：

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[5]張焱.大學流行音樂鑒賞[m].北京;高等教育出版社，20xx:2.

[6]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[j].北方音樂20xx(24);33.

流行音樂論文（優質16篇）篇十一

在節目里，那些扣人心扉的音樂叫做流行音樂。流行音樂就是對大眾喜聞樂見的音樂的一種統稱，它具有群眾性和通俗性。它最先是在20世紀二三十年代由歐美流行過來，漸漸地，隨時間的推移，它就在中國流行開來。在最近幾十年，掀起了前所未有的音樂熱。

流行音樂慢慢地被廣而告之，也被許許多多的人接受，這是一個好的現象。同樣的東西多了，就會有比較。比較多了就會有強差之分。在流行音樂的領域里面同樣也會有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些網絡歌曲，發布者為了趕上市場或者為了出名就隨意發布一些歌曲，而我們普遍都會發現網絡歌曲是沒有內涵，反而會污染大眾的耳朵。當然，流行音樂里面也會存在一些精品音樂，比如周杰倫創造出來的歌曲配合上他獨特的唱風，歌后王菲所唱的《紅豆》、《匆匆那年》、還有s.h.e.的《中國話》也令人大拍手掌。所以，流行音樂并不是從海外流行過來就可以了，而是要創造出適合中國的流行音樂，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近幾年因為火熱的歌藝節目，還有大量的動感十足，活潑的流行曲的影響，掀起了一股股的音樂熱，也引起的大家對音樂的關注。而且這些流行曲大多取材都來自于作曲作詞人的身邊，都是來源于日常生活，所以更被大眾接受。如果將吸引力如此高的流行音樂加入到音樂教育里頭，學生會不會在音樂課堂上表現得更為活躍呢？答案當然是肯定的。例如《聽媽媽的話》這首歌曲還有周杰倫用自己的母親的名字來作為自己專輯的名稱，這樣的歌曲，這樣的行為，都是些生動的例子來教育學生不僅如此，用學生喜歡的勁歌金曲，用學生偶像歌手的曲子來教他們音樂知識，肯定會事半功倍。

流行音樂教育是一個全新的項目，有機遇也有挑戰。在流行音樂教育建設方面尚未完善，例如：娛樂圈不能等同于學術圈。研究者在流行音樂領域方面了解不深。流行音樂教育體制不完善。流行音樂教學教材不統一。流行音樂的流行趨勢就是一把雙刃劍。有弊就會有利?？萍嫉陌l展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由cd隨身聽到mp3、mp4再到現在的智能手機，音樂說有就有，無處不在。從側面看出，人們隨意就能聽到音樂，而且，很容易就可以發現在他們手機里頭播放的是流行音樂而不是其他類型的音樂，可見他們對流行音樂之喜歡。所以，音樂教育可以從流行音樂方面入手，好好利用流行曲抓住學生的注意力，提高學生學習音樂的主動性。

其實流行音樂教育的目的是通過流行音樂教學來培養學生的藝術修養、音樂鑒賞能力和針對音樂學院的學生培養出具有專業演唱水平的流行音樂演唱者。除了學習演唱和基本的流行音樂基礎知識之外，還要學習流行音樂的歷史、熟悉作曲的技巧以及對流行歌曲、當紅歌手的歌唱風格的把握。那到底怎樣才能很好地把流行音樂和音樂教育結合起來，達到一個更高的教學層次呢？首先，我們要重視在流行音樂方面上的交流與學習。隨著韓流在中國的發展趨勢，我們可以與該國家的專業團隊，例如少女時代、exo等超人氣組合建立友好的合作關系。在音樂與演唱方面多與他們交流，通過這些交流可以深入了解流行音樂的內涵和理清流行音樂的發展趨勢，有助于開展教學活動，同時大大地提高了教學水平。其次，如果條件允許可以通過邀請流行音樂歌手來當導師，就如《中國好聲音》里頭，是由有豐富舞臺歌唱經驗的歌手來當老師。如果可以做到這個程度，相信會激起許多學生學習音樂的興趣，和能迅速的提高學生的歌唱能力。在教學當中，教師當然不能忘掉自己的教學宗旨，在教案的撰寫當中一定要有明確的教學目標和一定的方向性。而且，學校應該新進一批合理的、有層次的、科學的'教材。因為大多學校中有些老師是沒有受到過專業的流行音樂教育的教導的，可以說，老師也是自學，如果沒有統一的教材，就會出現教學紊亂的現象。還有，學要與用相結合，意思就是說，在教學當中，還要注重實踐。在教學中，教師應針對每一個學生的特點來進行針對的歌唱練習，一對一輔導才能很好地提高學生的歌唱水平。學院還可以開設流行器樂的教學，讓流行音樂流傳在音樂教育的各個方面。

流行音樂教育就是音樂教學領域的無法阻擋的新潮流。我們就應該順勢而行，把流行音樂的元素加入到教學當中，提高教學質量與水平，增強學生的學習興趣。除了注重歌唱方面，在音樂里頭還有各種形形色色的方面需要注意，應該把流行音樂元素注入到教學的方方面面，例如流行器樂、流行歌舞、音樂制作與錄音、現代音樂的歷史與文學。延著“流行音樂”這一條線，多方面來培養學生，除了在音樂方面的教學，在音樂的背后，歌曲當中的情懷也需要教給學生來培養他們使他們擁有情操，鑄造他們的良好品質。

流行音樂論文（優質16篇）篇十二

作為一種藝術，音樂運用了節奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。

流行音樂是根據英語popularmusic翻譯過來的，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。大學生站在時代潮流的最前沿，對新事物的好奇和探索，使得他們這個群體在追求流行音樂的同時，不斷促動了流行音樂的發展。因此，流行音樂在大學校園文化中也占據了一席之地，對校園文化的發展產生了深遠的影響。作為一種藝術，音樂運用了節奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。

據一項專門的調查顯示，流行音樂在大學校園日常生活之中占據著一個重要的位置。調查顯示：“在下列文藝類型中，你最喜歡哪一類？”選擇“音樂”的最多，占到了30%；選擇“電視、電影”的占13%；選擇“電腦”和“美術”的各占19%；選擇“小說”的占13%；選擇“詩歌”、“攝影”、“書法”的各占2%；而“戲劇”一項竟然無人選擇[1]。透過以上的調查結果，我們不難發現音樂在大學生生活中的重要地位。這里的“音樂”就是指流行音樂。在校大學生對新興的事物是充滿好奇和向往的，所以對走在文化前沿的流行音樂特別青睞，對流行音樂歌星的狂熱追逐，促生了一些新生的群體“粉絲”，成為了校園文化的一道獨特的風景線。從磁帶到cd，流行音樂實現了質的飛躍，從音樂電視、卡拉ok和mtv，到現場演唱會，流行音樂滲透到了校園的.每個角落。不論是宿舍的低音炮，還是褲兜里的mp3，流行音樂充斥著大學生活的每個細胞，悅動著校園文化的每根神經。

流行音樂之所以能在大學校園里大受歡迎，一方面是由于校園這一特有文化氛圍和流行音樂本身的時代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月異的發展和大學生精神生活極度空虛需要新鮮的刺激。處于青春懵懂期的在校學生對生活充滿色彩斑斕的夢幻，他們的神經敏銳地感受著周圍的一切信息，尤其是異性間的交往使他們產生許多無可名狀的情感沖動，加上枯燥沉重的學業負擔，都驅使他們要尋求一種情緒來緩釋、宣泄和慰藉自己，以獲得精神和信念的支柱。而流行音樂中那些貼近他們的生活、溝通他們心理的詞曲，正迎合了世界觀和他們的思想心理[2]。

音樂教育有助于提高學生的思想道德素質和修養。在音樂教育過程中，當學生對音樂作品產生強烈的情緒反映和情感共鳴時，就可以潤物細無聲地提高他們的道德情操和思想境界。同時，學生還可以通過接觸到的大量優秀音樂作品，培養其社會道德和情操。音樂欣賞有助于提高學生的審美能力。馬克思曾說，“只有音樂才能激起人的音樂感?！币魳沸蕾p是審美教育的表現形式之一，旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導他們去發現美，欣賞美。音樂文化有助于提高學生的文化素質和創新能力。音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領悟，自己“創作”出來的，是他們思維的勞動成果。因為每個人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創作也存在差異性。但后天的學習和訓練，對促進思維的創作有很大的影響。音樂作為最重要的學習和訓練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發大腦的功能。音樂教育有助于培養學生的團體觀念和協作精神。音樂活動中的合唱、群舞等，要求每個參加者既要充分發揮個人作用，又要恰到好處地把自己融于集體之中，其藝術創作任務要求眾人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音樂活動可以培養學生的團結與協作精神。這種合作能力的培養能夠積極影響學生的日常生活、學習和工作。

正確引導流行音樂在校園文化建設中的積極面，把流行音樂作為傳遞正能量的一種載體?？梢愿鶕煌慕虒W活動安排，設置不同的音樂，用流行音樂替換校園的各類鈴聲。如上課鈴聲可選用節奏明快的音樂，安定學生情緒；下課鈴聲可選用節奏舒緩的音樂，讓學生身心放松；利用校園的各種媒體傳播音樂，如廣播站可以在不同作息時段有選擇的播放音樂。這對以專業技能為主，學習任務重，學習內容單調、枯燥的大學生來說，能有效消除焦躁、緊張的情緒，增強他們對校園生活的熱愛；也可以利用校園的文化櫥窗、板報、刊物、網站等宣傳和傳播音樂及其知識，擴大音樂在校園文化建設中的影響力。把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，培養學生的審美能力和品位。雖然，現在的學生從不同角度都在追求著美，但審美能力卻具有一定的局限性。音樂欣賞本身就是一種審美教育，學校應把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，通過音樂教育加強美育教育，幫助學生樹立正確的審美觀念，提高鑒別和欣賞美的能力與品位。總之，流行音樂對校園文化建設具有非常重要的作用，這是我們無法回避的現實。但流行音樂中有優秀的積極的成分，也有糟粕的消極的方面，在校園文化建設過程中，如何摒棄糟粕，汲取精華，是高校校園文化建設面臨的主要問題。引導流行音樂傳遞正能量，把積極向上的一面帶給大學生，從而使他們樂觀的面對時代的挑戰和人生的抉擇，具有很強的研究價值，也是一項長期而艱巨的任務。

[1]蔡音穎.流行音樂與音樂教育[j].浙江大學學報，，（06）.

[2]詹薇．音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養[j]．西南民族大學學報，20xx.

流行音樂論文（優質16篇）篇十三

我國的民族音樂承載著各個地區歷史悠久的傳統文化，在音樂題材上和表現手法上，都呈現出中國傳統的特色。而流行音樂，承載著現代的氣息，更貼近人們的生活文化，容易被人們所接受。然而，隨著現代流行音樂的逐漸發展，造成了極大的負面影響，為了保護我國的傳統民族特色，應實現民族音樂與現代流行音樂的有效結合，促使我國音樂文化發展的更加久遠。

民族音樂元素在現代流行音樂巾融入的方式有很多種，主要分為：第一，在流行音樂巾適當加入戲曲元素，例如，歌曲《新貴妃醉酒》等。其融入了戲曲元素，使歌曲顯得更為飽滿，吸引人們的注意，同時還成功的將戲曲文化傳遞給人們；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《瀏陽河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牽動湖南民眾的心，并使其它地區更好的了解湖南的傳統文化，從而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音樂會在音樂表演期問，加入民族器樂的演奏，例如，歌曲《hicht歌》就融入了二胡曲，為聽眾營造出一種真實的音樂情境，使聽眾投入在歌曲中，被音樂所感染；第五，大量的少數民族音樂元素也開始融人劍現代流行音樂中，讓其它的民族了解到更多其它民族的文化，獲取更多的文化知識。

現代流行音樂注重現代氣息，無法被中老年所接受，因此通過民族音樂元素與現代音樂的結合，致使音樂可引起更多人的共鳴，促進其發展。但是現在許多歌曲創作只注重對受眾的吸引程度，而忽視了歌曲本身的內涵，導致民族音樂元素在流行音樂中的融入過于口水化，無法體現民族文化的價值。但是由于其演唱起來較簡單，因此得到了受眾的喜愛，對民族音樂造成了巨大的負面影響。

在流行音樂的發展巾，為了使歌曲內容更顯眼，往往會在音樂巾加入黃梅戲等傳統戲曲。傳統戲曲的融人，可以更好讓聽眾了解中國五千年的文化，但是目前出現的對民族音樂離譜的改編，不儀不能為歌曲增添色彩，還會錯誤的引導人們對傳統文化的理解，例如，歌曲《鵲橋匯》，對黃梅戲離譜的改編，致使人們對黃梅戲的節奏等產生誤解。

例如歌曲《本草綱目》過于刻意追求民族化，失去了原有詞語所要表達的意境，無法讓人體會到古典美。在流行音樂巾融人民族音樂元素過程中，必須要還原傳統文化所要表達的內涵，合理運用巾同文化，使民族元素與現代元素結合的效果達到最佳狀態。

從目前來看，我國的流行音樂融入了民族元素的只占音樂作品巾的一小部分。并且缺乏像歐美流行音樂中的大型的、有影響力的作品。因此，在我國流行音樂作品中，應加大力度融合民族音樂元素，創造出更有影響力的作品，促進我國現代流行音樂更快更好的發展。

民族音樂元素為現代流行音樂的創作提供了大量的可用資源，使現代流行音樂充滿了民族氣息，豐富了音樂的內涵，為現代音樂的發展提供了有利的條件。

中國民族聲樂作品豐富多彩，承載了民族文化的藝術特色，因此將豐富的民族聲樂作品融入到現代音樂巾，可為現代音樂增添文化氣息，并可營造出別樣的音樂情境，使音樂附上更大的吸引力，引起聽眾的興趣和共鳴。

中國器樂的發展歷史悠久，進而成了民族器樂作品的核心，現代音樂的創作，可從民族器樂作品中尋找到文化靈感，致使其融入劍現代流行音樂中去。歌曲《東風破》，融人了傳統的樂器二胡和琵琶，使音樂聽起來更富有內涵，并引起民族器樂愛好者的共鳴，同時可表現出二胡和琵琶音色的微妙之處。

我國戲曲的種類繁多，但每種戲曲都具有獨特的韻味。因此為了改變現代流行音樂內容的單薄，可將戲曲曲藝元素融入其巾，滿足廣大受眾對音樂的需求。歌曲《花田錯》就很好的'融人了戲曲文化，為聽眾營造了一個唯美的音樂情境，更使聽眾感受到戲曲的藝術韻味。同時通過對戲曲曲藝元素的融合，可使巾圍戲曲被更多的人所了解和傳頌。

我國的民族樂器古箏等帶有其獨特的音色，運用樂器的多樣性音色來豐富現代流行音樂，使流行音樂帶有其獨特的特色，從而更能增添其音樂魅力。周杰倫的許多歌曲都融人了民族樂器，通過流行音樂將巾圉風發揮的淋漓盡致。民族樂器與流行音樂的完美結合，使音樂更具有獨特的韻味。

綜上可知，民族元素在中國現代流行音樂巾的運用還不夠成熟。在民族音樂元素融人現代音樂的過程巾，應注意保持民族元素原有的特色，合理的進行改編，使民族元素的加入豐富現代音樂的內容，讓音樂發揮出更大的魅力。同時通過民族元素的融合，可讓青少年感受到中國民族文化的博大精深，讓西方感受到巾國民族的獨特韻味，通過音樂的傳遞，使中國文化源遠流長。

流行音樂論文（優質16篇）篇十四

本文從傳播學角度對中國的流行音樂文化進行了梳理，在回顧中國流行音樂文化的基礎上，運用音樂傳播學理論，對中國流行音樂文化從傳播者、傳播內容、傳播過程、傳播受眾、傳播效果等方面進行了較為深化的探索與思考。

在當今生活快速變化的時代，在世俗化和市俗化日益浸入社會的時代，各種事物的流行與傳播正以加速度的節奏吸引著人們的眼球。在中國的樂壇上，高雅音樂與流行音樂平分秋色，甚至流行音樂更為火爆，成為不爭的事實。對于中國流行音樂的存在與狀況，我們必須正視她、分析她，讓她不斷良性地發展。正因為如此，我們從傳播學角度，對于中國流行音樂文化的發展歷史與現狀進行了回顧，并對幾個熱門問題進行了初步的思考。

在中國的學術傳統中，文化有雅俗之分，音樂也有同樣的區分標準。但是，如果從詞源學的角度來說，“流行音樂”的稱謂顯然是“舶來品”。

所謂流行音樂，英文為popmusic，是指那些音樂曲式結構短小、內容通俗易懂，主要以愛情、友情、親情為主題，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時（也有的會流傳后世）的器樂曲和歌曲。流行音樂本質為商品音樂，即以贏利為主要目的而創作的音樂。它的市場性是主要的，藝術性是次要的，“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確地表現出流行音樂的特性。如果單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，那么，像《東方紅》、《南泥灣》、《歌唱祖國》等歌曲，內容通俗易懂，流傳范圍廣泛，一定意義上也可稱為通俗歌曲或流行歌曲。但是，這些歌曲絕不能稱為商品歌曲，因為它們絕不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可看出“商品音樂”這一概念，是如何科學、合理、準確地界定流行音樂、流行歌曲異質的。

流行音樂文化植根于大眾生活的豐厚土壤之中，由最初的大眾音樂演變而來，并成為大眾音樂重要的分支之一。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這是現今流行音樂最早的起源。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，博得大多數人的好感，迅速風靡全美國，又很快傳遍西歐各國直到世界各地。爵士樂是19世紀末20世紀初發源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。二戰后的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂“比博普”。70年代以后，流行音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調借助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮，形成了以爵士樂，廷潘胡同歌曲，鄉村音樂，搖滾樂，hip－hop，r＆b，rap為代表的流行音樂風格。這種世界性的流行音樂風潮，給中國流行音樂文化以重要影響。

今天，流行音樂文化所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲，以及其他不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美；演奏方法多種多樣，即興性很強，并且音響色彩多變、豐富；樂隊規模不大，織體層次簡明。而現代，為了尋求更多的印象效果，作曲者又加入了電聲樂器及更多的電子音色。

流行音樂聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁，手法通俗，曲調順口，易于傳唱；歌詞多用生活語言，容易被聽者接受和傳唱；演唱者多是具有一定風格的被大眾熟知的歌星，發聲方法各有千秋，演唱時感情重于聲音技巧及對音色的處理，自然親切，加之小型樂隊的伴奏與歌者的歌聲融為一體，比較容易引起聽眾的共鳴。

流行音樂文化作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，其發展和社會發展的脈絡息息相關，早已成為人們日常生活的一部分。其具備的三種特性也與其他大眾媒介區分開來：一是流行音樂文化的主題內涵不斷重復，具有穿透閱聽人之意識的能力。二是流行音樂多屬非敘述性形式，強調對接收者的身體、生理與感官能力的刺激。三是流行音樂文化是一種經驗上的形式，音樂是屬于藝術而非科學的領域，是對某一經驗的體驗。

從音樂的流行程度來看，中國宋詞的傳唱達到“凡有井水處”（即有人生活的地方）就有的廣泛性，可以說是傳統流行音樂文化的興盛。真正現代意義上的中國流行音樂文化，是伴隨著改革開放的步伐才走入人們的生活。1979年以后，那種政治教條式的音樂、農耕式的音樂形式漸漸遠去，逐漸被新音樂所代替：《祝酒歌》給了億萬人民心靈的慰藉；《在希望的田野上》向人們傳達了變革的神州大地到處充滿生機。20世紀80年代中期的《信天游》、《心愿》等，適應了當時大眾心理上對于改革開放事業所抱有的希冀、期待和渴望。后來隨著鄧麗君一曲《甜蜜蜜》和張明敏的一曲《我的中國心》風靡全國，更多的描述愛情、親情的'歌曲油然而生。20世紀90年代初《小芳》和《同桌的你》這樣的“鄉村民謠”和“校園民謠”，使流行音樂具有民歌的風格。隨著國外流行音樂文化的涌入，搖滾樂、hip－hop、r＆b也相繼在國內風靡。2004年的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩只蝴蝶》相繼走紅，因為這兩首歌的躥紅，流行音樂的網絡傳播正式開始。

傳播技術的進步為音樂的傳播提供了廣闊的平臺，開拓了嶄新的市場。中國流行音樂的傳播同樣離不開類似的大眾傳媒。1979年后，音像出版社發行盒帶極大地推動了流行音樂的發展。此后，cd唱片的出現發揮了與盒帶相同的作用。與盒帶、唱片共同推動流行音樂發展的是電視的普及，以及電臺流行音樂排行榜的興起。湖南電視臺“超級女聲”的成功選秀，成為流行音樂傳播的又一“亮點”。電視傳媒躍上船頭，成為推動明星出現的超級舞臺，電視大賽開始專業分類，提升了流行音樂的地位。20世紀90年代，隨著改革開放的深入，歌手除依賴電視傳媒外，音樂電視開始以嶄新面貌推動著原創。同時，各地電臺音樂歌曲排行榜的盛行和以網絡為代表的新興媒體的出現，為歌手的個性化發展和更新換代起到了重大的推動作用。流行音樂是一種大眾文化，新興媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合大眾的需求和情感需要。網絡音樂傳播的新形式也導致了人們音樂觀念的變化，包括音樂創作觀、音樂審美觀和音樂價值觀。綜觀20世紀80年代以來的中國流行音樂傳播，我們大體可以將之歸結為：

80年代早期，對中國的流行音樂而言是一個“培養”期，全國以模仿港臺地區歌曲為主。80年代中后期，內地第一批流行音樂制作隊伍開始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手簽約制在內地出現，歌壇逐漸從無序走穴向有序的經紀人管理過渡。與此同時，大眾傳播媒體的威力凸顯，唱片業升溫，全國的唱片公司出現野火燒不盡勢頭。90年代后期，流行音樂逐漸更新換代，流行歌曲不再容易流行。大眾將目光鎖定海外，對于中國內地歌手的關注開始減少。21世紀網絡音樂盛行，粗制濫造的歌曲不斷挑戰著大眾的接受力。各電視廣播媒體推出選秀模式，各娛樂公司開始強力效仿歐美的歌手包裝模式，在這一模式下國內引人關注的年輕歌手開始增多，而引人關注的流行音樂繼續減少。

從模仿走向創新，從關注創作走向歌手的選秀，在傳播平臺和方式越來越多元化的今天，中國流行音樂文化應該從現實狀況出發，對于未來作深入的思考。

（一）過多的商業化傳播形式是否能加快中國流行音樂發展的步伐？

流行音樂的受眾無需欣賞高雅音樂需要具備的素質，換句話說，只要聽力功能健全就可以成為流行音樂的受眾。當流行音樂在商業化的齒輪下急速運轉，流行音樂的受眾就成為“買方”，在高舉消費主義旗幟的后工業時代，流行音樂受眾成為“消費大軍”。

流行音樂文化的傳播本質注重的是音樂的傳播，而在商業化傳播中，現在大多數情況下，我們所能看到聽到的是對于流行歌手的傳播。歌手的一言一行成為人們矚目的焦點，喜歡一個歌手不像原來那樣是通過音樂，而是直接成了個人崇拜，音樂變得無關緊要。這樣勢必導致：音樂不再流行，而歌星成為流行；歌星不再專注于演唱，更注重于曝光率，并不斷通過其他的一些行為來引起人們的注意；演唱的作品粗制濫造，很難被廣泛流行，失去了流行音樂的意義；大眾開始對流行音樂闡釋出一條新的定義，而其中沒有音樂。

我們必須清楚地看到：流行音樂是商業化的產物，但不能以商業化為指歸。流行音樂需要推出和包裝歌手，但歌手需要實力和好的作品。我們只有在商業化的浪潮中，依然堅持音樂文化的追求，堅持創作經得住時間考驗的作品，堅持不斷發現和推出新的實力歌手，流行樂壇才能有長久的魅力。

（二）流行音樂創作模仿什么時候到頭？

一種新的音樂形式的介入，必然會對原有的音樂形式帶來一定的影響。不一定是打破原有形式的重新建構，也可能是完善，但要是完全性地組建，那就不是音樂形式的介入了，而是徹底的顛覆。

原有的中國宮商角徵羽五聲調式在很長一段時間內影響了中國的音樂模式、音樂趨向，進入現代以后，西方音樂的理念傳入中國，五聲調式變成了一套完整的西方配樂原理。中國的流行歌曲從20世紀80年代的西北風，90年代的搖滾風后，在21世紀又開始進入韓國風。

不能說作曲者沒有努力，但大多數作品只是將本國的元素作為點綴而已。其實作為一個專業作曲者單純創作一首中國色彩的歌曲并不是太難，但作為大眾的年輕一代似乎對之感到乏味，因為他們對歐美的流行音樂接觸太久，已形成一種固定的接收模式。

這里存在三個方面的維度：一是創作者，需要以中國傳統音樂文化元素為重點，為根基，為底色，不斷創作出具有中國作風和中國氣派的流行音樂作品，并且形成一種體系和時尚。二是流行音樂的推介者，同樣對于流行音樂文化的創新負有使命。如音樂排行榜，既是已有情況的反應，又是對于未來的一種導向。對于中國特色流行音樂作品的推介，同樣會影響樂壇和大眾。三是歌手的自我定位和調適。作為流行音樂歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很難有個性，有獨特的韻味。只有原創作品，才能更好地使歌手增光添彩。

（三）流行音樂的傳播，難道僅僅局限于國內嗎？

從目前來看，中國流行音樂走上國際舞臺的數量幾乎為零。雖然新媒體為流行音樂發展帶來新契機，但全球化成為主流的時下，中國流行音樂并未像歐美流行音樂一樣走向世界，中國流行音樂要走向世界還需一段很長的征途。雖然周杰倫將流行音樂的演唱形式、內容進行了發展，但是周杰倫及其歌詞創作者方文山這些少數人的力量畢竟是有限的。他們雖為流行音樂文化帶來新的亮點，但這并沒有將中國的流行音樂引向世界。

中國流行音樂能不能走向世界？中國流行音樂如何走向世界？這是兩個有關聯度的問題，也可以說是一個問題的兩個方面。在經濟全球化的大潮中，文化的多元化也是現實的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的價值和競爭力，就必須有強壯的肌體和活力。中國流行音樂也逃不脫同樣的規律。在這里，關鍵是為世界所欣賞的作品，有享譽世界的演唱者，還要有能與世界相適應的傳播方式。只要有多方面的合力，中國流行音樂走向世界，就是水到渠成的。

總之，流行音樂文化處在日常生活的每個角落，無時無刻不在影響著我們的生活。雖然中國的流行音樂發展所存在的問題還很多，但我們還是應當投以熱情的目光，抱以嚴肅的態度去審視、去研究，讓她茁壯成長，并且產生世界性的影響和散發出持久的芬芳。

流行音樂論文（優質16篇）篇十五

我國流行音樂的發展受相應政治、經濟、文化等諸多因索的制約，有其獨特的發展軌跡。本文以我國流行音樂近30年的發展為線索，回顧了我國流行音樂30年的發展概況，發現其存在的問題，并提出解決的對策建議。

流行音樂（popularmusic，簡稱popmusic）起源于美國的爵士音樂，基于其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳后世的“流行性”傳播特性，流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中，從上世紀70年代末在我國歷經30年發展，流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產生了深遠的影響。

流行音樂在改革開放30年來的發展，是我國音樂文化發展的一個重要方面，也是音樂商品化、國際化，傳播手段現代化、表現方式多元化的過程，對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發展歷程，可分為以下幾個階段。

1、復蘇開拓期。

20世紀70年代末到80年代中期，特別是以1978年十一屆三中全會“改革開放”的國策提出為觸發，我國政治、經濟形勢引發了巨大變革。在音樂文化領域，從意識形態方面政治主導、高度一致下的革命歌曲一統天下，逐步發生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉換。

在大陸，原創音樂方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》；王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉》、《紅樓夢》；谷建芬的《校園的.早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港臺、歐美音樂也成為國內流行音樂的重要組成部分，如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等，國內流行音樂文化市場空前活躍，流行音樂走上了發展的快車道。

2、高速發展期。

20世紀80年代中到90年代末期，流行音樂文化市場逐步發展和繁榮。基于錄音機、唱片（磁帶）的快速普及，流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式，以新興的音像產業為核心，內地流行音樂市場不斷拓展。同時，電視傳媒迅速崛起，成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介，電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類，唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面，晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。

國內原創作品呈現空前繁榮局面，流行音樂的創作與演唱人才聚集，影響較大的如“西北風”，代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等；搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

3、多元繁榮期。

進入21世紀，世界經濟文化發展日益網絡化、全球化、一體化，互聯網應用普及，數字化應用提速，音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域，港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入，使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化，呈現出多元化發展的新特點。

首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發展使音樂文化的社會需求量極劇擴大，多元化受眾使流行音樂風格更加多元化，流行音樂品種更多，如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創作多元化。數字化電腦音樂制作技術的普及，電腦錄音系統的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創作門檻，流行音樂的創作或生產者更加層出不窮，良莠不齊。再次是傳播媒質多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行cd唱片等傳統傳播方式外，流行音樂具備了更多的傳播載體，如mv制作發行、網絡歌曲、彩鈴、手機音樂等，特別是網絡成為推動音樂傳播強勁引擎，網絡原創歌曲越來越受到社會的關注，成為近年來流行樂壇的一大亮點。

至此，流行歌曲創作的技術手段不再受傳統方法或傳統模式所制約，正探索性地走向一條自由創新發展的新路。這也必然刺激和促進了音樂創作的發展和繁榮，為流行音樂的發展注入了新的活力，它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求，使音樂更貼近人們生活，極大普及了流行音樂藝術。

中國流行音樂創作是中國音樂文化發展的一個重要方面。國內流行音樂30年來的發展與倔起雖然生氣勃勃，但也有嚴重的先天不足，凸顯出這樣那樣的問題。

首先，行業發展的無序化狀態依然存在。由于歷史和現實的原因，在我國當前環境下，國內流行音樂市場的無序狀態依然存在，一些必要的行業規范、運行機制和市場秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盜版現象普遍。其次，深層次的理論研究依然薄弱。國內流行音樂創作深受港臺影響，加之歐美強勢文化的滲透影響，竊用與拷貝旋律或節奏的現象普遍，原創精神缺失，理論研究依然薄弱。再者，流行音樂創作人才依然缺乏。在網絡傳媒推動下流行音樂創作泛化，大多數網絡歌手、網絡詞曲作者并不具備扎實的專業演唱技能和詞曲創作基木功，加之制作設備簡陋，在歌詞、曲調以及音樂制作、錄音合成上都有進一步提高的空間。在內容上泛化和平面化，對音樂的藝術內涵缺乏進一步挖掘，有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向，歌詞粗俗、曲調怪異、臟話連篇。

時代背景決定了流行音樂的發展方向，流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景。因此，兩者是互相影響，互相發展的。生產力是音樂是決定性因素；面對現實，面向我國實際國情的發展，商業化運作得當是促進流行音樂發展的最好方式。市場化，國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式，也合乎社會主義文化發展的要求。中國近10年來的流行音樂創作既有濃重的民族意識，也有包容世界的胸襟，這為它進入世界文化提供了可能。雖然這條路上，目前還有許多不盡如人意之處，但它所擁有的潛力是毋庸質疑的，中國流行音樂來自大眾，亦將為大眾所擁有，相信經過進一步深入探索磨合，中國流行音樂的前景必將輝煌。

[1]李慶玲，王蕾，趙耀。流行音樂對青少年的影響及應注意的問題[j]。渝西學院學報（社會科學版），20xx，4（3）。

[2]金白穎。也談中國流行音樂特點及發展問題[j]。黃河之聲，20xx。

[3]張海英。流行音樂的概念特征及其對當代大學生的影響[j]。牡丹江大學學報，20xx，18（5）。

流行音樂論文（優質16篇）篇十六

音樂作為一種藝術形式，是人類用來表達情感、傳遞信息的第二語言。音樂和語言無論是內在結構還是外在功能方面都有許多相同之處，兩者不但都有節奏、韻律和聲調的變化，而且都是文化傳承的載體。以英語為主流的歐美流行音樂是語言與音樂的結合，悅耳動聽的同時傳達著西方社會信息和文化知識，深受當今大學生的喜愛。將這些流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠發揮音樂與語言之間的相互作用，凸顯其在大學英語教學中的積極作用。

外語學習動機是直接推動學生外語學習的動力，而學習興趣與學習動機聯系緊密。教師只有不斷培養學生的學習興趣，才能激發其外語學習的動機，進而將學習動機轉化為學習行為。將歐美流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠創造生動活潑的課堂氣氛，使學生從刻板單調的傳統課堂中解放出來，感受歐美流行音樂的魅力，進而激發學生對英語的學習興趣和學習動機，提高大學英語課堂教學效率。

外語學習是文化適應的一部分，學習一種外語的過程就是逐步適應這種新文化的過程。歐美流行音樂以英語為主要呈現手段，在其背后我們可以看到一個清晰的西方社會，體會到與我們不同的西方文化。將這些音樂引入課堂教學，不僅可以使學生掌握這門外語，還可以使其通過這些歌曲了解西方文化，培養其中西文化差異意識，進而提高跨文化交際能力。

歐美流行音樂起源于十九世紀末二十世紀初的布魯斯音樂，經過一個多世紀的發展，現如今繁榮多樣，曲目龐大，新曲不斷，很多優秀作品歷經時間的考驗成為經典。為了將歐美流行音樂有效地引入課堂，在選擇時要遵循以下標準：

2.1主題健康。

由于中西方文化差異，人們的價值觀也有很大不同。西方人推崇個人利益，因而個人主義成為西方價值觀的核心。在此價值觀的.影響下，人們講求及時行樂，追求物質享受和個人自由，這些思想自然會在流行音樂中體現出來。對待任何一種文化，我們要取其精華，去其糟粕。在課堂教學中，選擇那些公益勵志，歌頌愛情、友誼等主題健康的流行樂，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，同時透過音樂的潛移默化作用，塑造學生的高尚人格。

2.2緊扣教材。

教材既是教學的主要依據，又是教學大綱的具體化，歐美流行樂引入課堂主要是為了輔助教學，所以歌曲的選擇要緊扣教材，與課堂教學的主題保持一致。只有音樂和教材內容有所聯系，兩者才能相互配合、相互促進，從而順利實現教學目標。如果兩者缺少關聯，學生很有可能在聽音樂時興致勃勃，只關注到音樂本身，一旦轉回教材就會覺得無聊，產生厭煩情緒，音樂不僅無法輔助教學，反而有礙課堂教學活動的順利開展，不能有效促進英語學習。

2.3難度適宜。

教育內容應該與學習者知識的需要和能力一致，教學課程應該在邏輯和認識論方面相互協調，這就要求教師在課堂中引入歐美流行樂時要根據學生的英語水平，選擇難度適宜的歌曲。如果學生聽不懂歌詞，興趣就很難激發，更不用提對英語學習的促進作用。因此，那些發音清晰、用詞地道、內容簡單易懂的流行音樂是最佳選擇。只有這樣，歌詞才可以作為一種聽力材料呈現在課堂上，使學生通過聽和學歌詞，了解語音、詞匯、語法及社會文化背景知識。

2.4視聽結合。

隨著信息技術的發展，在課堂教學中僅僅使用音頻文件無法吸引當代大學生的興趣，教師要充分利用網絡和多媒體技術，將音頻和視頻材料相結合。隨著mtv音樂錄影帶大獎的誕生，歌手在出專輯時越來越重視mv的拍攝，很多mv制作精良，堪比電影大片，給人們帶來聽覺和視覺的盛宴。因此，教師可以通過互聯網下載mv，并根據需要配上中英文字幕，在課堂用多媒體播放，這樣視聽結合，會極大地提高學生的興趣，從而增強課堂教學效果。

大學英語教學通常分為聽說課和讀寫課，為了將歐美流行音樂有效地運用于大學英語課堂，就要根據課堂的性質采取不同的方式。

3.1在聽說課的運用。

聽說課主要訓練學生的口語和聽力技能，在聽說課上，歐美流行音樂可以輔助語音和聽力訓練。

學習語言者要提高口語水平，必須培養良好的語音素質和能力。中國學生在學習英語語音的發音規律時，總是或多或少地受到母語發音習慣的影響，特別是在連讀、省略、失去爆破、音的同化、句子重讀、強讀和弱讀等方面，這些語音現象在流行歌曲中特別常見。在課堂上欣賞、跟唱一些歌曲，比枯燥單調的傳統語音訓練更有趣味，同時，學唱歌曲是一種積極主動的模仿過程，學生在這一過程中可以很好地糾正發音、強化語調、掌握語音規則。

音樂的感受主要依賴于感官聽覺，所以歐美流行音樂非常適合與聽力訓練相結合。提高聽力有效方法之一就是聽寫練習，傳統的聽寫材料以新聞為主，枯燥乏味，而歐美流行音樂深受當代大學生的喜愛，可以作為聽力材料，輔助聽寫練習。聽寫可以采取多種形式，既可以聽寫整首歌詞，又可以把重點單詞和短語空出來進行補充；既可以聽歌做歌詞的改錯練習，又可以打亂歌詞順序重新進行排序。通過這些多樣的聽寫練習，可以有效地提高學生的聽力水平。

3.2在讀寫課中的運用。

讀寫課主要訓練學生的閱讀與寫作能力，在讀寫課上，歐美流行音樂既可以作為課堂導入，又可以作為語言材料進行學習。

課堂導入是教師在新的教學內容和教學活動開始前，通過簡短的言語或行為引導學生迅速進入學習狀態的教學行為方式，對其最基本的要求就是有針對性、啟發性、趣味性和藝術性。選擇與教材課文內容相關的歐美流行音樂作為課堂導入恰好符合這些要求，用其導入新課，能夠激發學生興趣，創造輕松愉快的課堂氣氛，使學生快速進入角色。此外，教師還可以簡要介紹所用音樂的創作背景、歌手情況及歌曲表達的內涵，以拓寬學生的知識面，同時培養學生的跨文化交流意識。

語言材料的選擇對于語言學習至關重要，歐美流行音樂主題豐富，將其作為語言學習的輔助材料，可以提高教學方式的靈活性。很多流行歌曲歌詞優美，富有文學色彩，學生學習這些歌詞不僅可以掌握大量詞匯和地道表達，還可以學到不少語法知識和修辭手段，這對學生閱讀和寫作能力的提高有很大幫助。同時，選擇一些適宜的歌曲讓學生做翻譯練習并進行講解，能夠激發學生的翻譯興趣，提高學生的翻譯水平。

大學英語課堂中，歐美流行音樂的選擇要主題健康、緊扣教材、難度適宜及視聽結合，根據不同的課堂性質采用不同的應用形式。歐美流行音樂在大學英語課堂的有效應用不僅可以激發學生的英語學習興趣，提高課堂教學效率，還可以幫助學生了解西方文化，提高跨文化交際能力。然而，大學英語課堂不能偏離重心，要以具體知識和技能的傳授與習得為主，至于歐美流行音樂在課堂中應用的度如何把握仍需進一步實踐和探索。