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藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇一
首先要特別感謝郭巍巍老師對我的指導，從最初的選題、資料收集，再到設計及修改，最后到設計定稿，老師都給了我極大的幫助，可以說沒有郭老師熱心的幫助與嚴謹的督促也就沒有這個設計的最后完成。其次我還要感謝在周口師范學院美術學院學習的這四年來，帶過我的各位老師，正是他們嚴謹的治學精神和認真負責的工作態度使我獲得了豐富的專業知識，從而才促進了這個設計的圓滿完成。
最后，我還要感謝我的母校，是她給我們創造了一個可以發揮各自特長的學習環境，讓我們度過一個難忘又有意義的大學生活。
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的(大到空間環境，小到衣食住行)，是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。
“藝術設計”是中國大陸教育部于確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為artanddesign。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是并列的關系，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同于教育部的學科分類“藝術設計”在國務院的學科分類中被稱作“設計藝術學”。中國大陸的高校本科(大學部)招生使用了教育部的學科分類而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱在內涵上并無顯著差異英文文獻中統一稱為“設計(design)”。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇二
在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《公民凱恩》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《公民凱恩》是一部在美國電影史上具有里程碑意義的作品。影片描述了凱恩跌宕起伏一生，這是特定年代中一個普通人的一生，也是一個不普通的一生。凱恩的童年相當貧窮，卻充滿了真誠的愛，而一筆意外的財富卻帶他走向了不同的人生。他在大都市中長大，發跡致富，又涉足政界，成為風云人物。他因與總統的侄女結婚而青云直上，又因與歌女的桃色事件而導致政治生涯的一敗涂地。他晚年隱居于豪華的莊園中，但因第二任妻子的離開而過著煢煢孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生輝煌，卻在孤獨寂寞中結束了傳奇而又曲折的一生。
對于凱恩，很難來下一個確切的評價，就如同影片中的其他人物一樣，我們看到的凱恩只是我們眼中的一個凱恩的側面而已，也許較他們來說，我們多看到了凱恩的幾個性格面，但誰又敢斷言他認識的是一個完整的凱恩呢，就如同沒有人敢說他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一樣。但是有這么一句評價正符合了我心中的凱恩形象，“他是一個自私自利的英雄，在極度膨脹的欲望中走向了毀滅……”
海上鋼琴師觀后感。
在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《海上鋼琴師》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《詩》，從結構上看，是雙線齊頭并進的，一位做外婆的老年婦女為了實現幼時的愿望而讀詩歌寫作班，但這條線索是一根副線，它宛如游離于人的意識背后的那一絲沖動，時時地將有趣的和無趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中學同學強奸了一名女同學，而這名女生從橋上縱身一躍而結束了生命，五位家長和學校為了逃避罪責和名譽損失，聯手擺平死者的父母。
看似本片的重點在展示人類的冷漠上，以及對社會世態的無奈處理。但從電影的極其克制這一點上，你又該相信，李滄東討論的遠不是這些。
那個在流水中浮起尸體的女中學生，只有一個鏡頭，她被強暴的細節也沒有，但她和外婆恰恰成為了映照，尤其電影的后半部分，這個被糟蹋掉的生命成了老婦人日夜牽繞的一個物體。
她跑到河邊、橋上，最動人的是，她的白色帽子飄落時，宛如生命墜落的重復。這是一個被糟蹋的生命對另一個被糟蹋的生命的救贖，老婦人的人生故事沒有交代，她只有一個女兒在城市里。
有意思的是，最后警察還是帶走了外甥，一個警察接過了羽毛球拍，和老婦人對打。這是非常極致的心理活動，真正的內心崩潰應當有息而無聲。她的非道德卻親情的努力付諸東流了，直到這個時候，你才明白她的第一首詩歌是這樣寫成的，不斷地和女中學生對話，乃至兩個人成為一個人。
人生有多少互為傷害？人生又有多少隱性的罪惡？這是一部東方的救贖電影。策蘭說，死亡是花，只開放一次。我想說，死亡是夢，每天開放一次。
欲望，每時每刻讓人折向另一個地方。詩歌，就是這期間的變奏，它可以是失足的靈音，也可以是無恥的高歌。當我們卷走遺憾的時候，也在為罪惡付出代價。沒有什么詩意可以不變而輝煌的。
和《密》的主角相比，美子尋找救贖的道路，更孤獨，也更需要個人意志和主體性(subjectivity)：她寫詩。她說：「我的確有感情啊』，但為什么就是寫不出來呢？是多么長久的壓抑，特別是男權社會對女性的壓抑，令她寫不到自己的「詩」又或者是以為自已「不用寫詩」？發覺自已開始失憶，邁向生命終結的美子對詩產生興趣。問到如何寫詩，男詩人老師告訴他，妳必需自已去尋找，每個人心里都有詩。一草一木皆詩。而細心留意的話，美子的詩每句也會大自然有關：杏子、島兒、河流、血紅的花…美子是愛花之人，喜歡和花兒溝通、自「然」自語。她也把自已打扮成漂亮的花，愛穿美麗衣嫦，她的美更為所有人稱贊。
債：《詩》是關于現代社會對大自然的債、對女性、及被剝削者的債、對「詩」的無窮的債。債是欠缺關注，是不看不聽，是漠不關心，是自以為「什么事都沒發生」，是自以為「是」，卻「否」掉「詩」。美子獻身給病癱了的色老頭，同情他，后來有求于他向他借錢，老頭就只懂說這是「勒索」，卻不知這是應還的「債」。雖然雄風已失的老頭肯承認她的「貢獻」，給了美子，但整個社會卻沒承認這份總體的虧欠。電影結尾世界一切如常，美子卻「不在」了，我們卻得以聽見她及受害女孩共同、共鳴的余音，朗讀著她們以死、以自身逝去為代價所寫出來的、最后的「詩」，像河流一樣、連綿、恒常而漫長，潺潺地。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇三
什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現出來的形式都可稱為藝術，譬如文學、書法、繪畫、音樂等。藝術不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術對大學生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術的載體，大學生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應對生活中的各種挑戰。
那么，當代大學生應該如何理解藝術，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術的魅力可以給我們解答。
大學是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術對于行走在大學這段旅程的大學生的啟迪與影響是深刻的。
們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想。可以說，一切都在美術的視野之內。所以我們要在生活中學習美術，在美術中感悟生活[9]。
音樂則是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現手段，如節奏、旋律、和聲與復合聲等，都是由按一定的規律組織起來的、發出美的音響和所構成的音樂形象體現出來的。音樂藝術呈現給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創造力爆發出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成。”作為本世紀最偉大的科學家，思想家，他堅信是音樂激發了他的創造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術啟迪大學生藝術修養的提高與自我的完善。
文學是集語言藝術、建筑藝術、電影藝術等于一身的藝術寶庫。文學藝術以潤物細無聲的姿態不僅豐富了大學生的情感體驗，而且培養了學生的思辨意識。世界有兩大學問研究，即“莎學”和“紅學”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大學生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學生的思考深度。對于文學藝術的欣賞，有助于大學生對自我以及正視社會現實。文學藝術啟迪大學生關注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎。文學藝術又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學藝術開拓了大學生的視野，培養了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關于女性作品地欣賞，加強了大學生，尤其是女大學生對自身命運及價值的思考。愛情是文學藝術的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學作品的欣賞，啟迪大學生樹立正確的愛情觀。藝術文學藝術屬于社會意識范疇，對大學生的啟迪是對美好人性及品質的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。
與追求。書法屬于造型藝術范疇，具有藝術的一般的共同性質，也是人在現實中所產生的情感的藝術反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質。所以美學家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術”。
在一般人的心中，總覺得藝術是“陽春白雪”，其實，藝術離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發現。生活需要有一雙發現美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發現她。有了一雙善于發現美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術，大自然的形與色的藝術，勞動的藝術，奇妙想象的藝術和創造的藝術等等，有一雙善于發現美的眼睛，才能使自己生活在美的環境中，美無處不在，只要你善于發現。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術。
美術來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術家們又盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設計，大到城市的規劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術創造有關系，美術在我們的生活中發揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！
總之，藝術的魅力是有形或無形的，藝術欣賞增強了大學生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術起到了完善大學生人格培養的作用，也貫穿了審美教育、心理調試，情感教育。藝術所表現出的美及內涵凈化了大學生的心靈、陶冶其情操，使內心情感和道德情感得到和諧發展。藝術，啟迪大學生對美好生活的向往與追求，培養積極的生活態度，提高藝術修養。
大學生是藝術的接受者，也是藝術的放送者。大學生把所接受的藝術知識在自己的知識結構中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術。大學生和藝術之間的關系是雙向闡發的。大學生在高雅藝術地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學生以自己的創造力和想象力詮釋藝術的新內涵，使藝術的發展在經典中與時俱進。藝術的感染力與深刻內涵使大學生培養與其相適應的判斷力，從而更好地學習和理解藝術。單純地追求標新領異與光怪陸離，這并不是藝術的本質與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術享受與感悟。藝術對于大學生的啟迪是由外而內的，是思想是精神的最高境界。
所以，大學生應當課余時間，充實自己的藝術知識，培養藝術審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術及其風格。此外，大學生還應當利用廣泛的資源，汲取藝術知識，提高藝術水平，以廣闊的視野迎接挑戰。藝術教育促進大學生道德修養和科學知識的互補，全面優化大學生的知識結構，培養大學生的審美情趣和健康人格的形成。
在當今經濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術的態度應當是包容的、通達的。在認知和發揚傳統藝術的基礎上，樹立創新和開拓的意識，學習其他國家和民族的藝術，在不同藝術地融合和交流中，永葆藝術發展的生機。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇四
目前，我國高職院校藝術專業學生所使用的《藝術概論》課程的教材一般依照普通藝術院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術生并不相同。高職教育的根本任務是培養高等技術應用性專門人才，而普通院校的藝術生培養理論性和技術性都較強的人才，應此，對于高職院校藝術生的教學內容與普通院校應該區別開來。目前普通高校所使用的《藝術概論》課程的教材多達二十種之多。
雖然教材各各不同，但主要內容大同小異，主要有三個方面：藝術原理、藝術創作、藝術欣賞。這三個方面是藝術教育的主要內容，只是各個教材這三個方面的內容有所側重。這些教材編寫者的專業背景可分為三類：藝術類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側重于藝術原理的內容，文學背景的編寫者側重于藝術欣賞的內容，藝術背景的編寫者側重于藝術創作的內容。其實，藝術問題必然離不開藝術、文學、哲學，但不同的編寫者在內容上的側重使得所編寫的教材不一定適用于藝術專業的學生。對于藝術專業的學生而言，接受藝術創作和藝術欣賞方面比較容易，但接受藝術原理則有一定的難度。原因在于藝術專業的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高。總所周知，藝術生的高考文化分數數要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術生的文化水平只相當于優秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術生身上得以集中體現。
高職教育以適應社會需要為目標，要求畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強的素質。對于高職藝術生的教學目的而言，最主要的是培養其技術應用能力，至于基礎理論知識，適度即可。所以，在《藝術概論》課程的教學內容上不必依照普通高校藝術專業的教材和內容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術生的《藝術概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術生的《藝術概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術概論》教材的基礎上，針對高職藝術生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，以提高他們的藝術素質和專業技能。
針對高職藝術生的特點，教師在教學內容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術技能的基礎上去培養其藝術理論素養。也就是說教學內容中應加強藝術創作、藝術欣賞等藝術實踐方面的內容。《藝術概論》的課程設置一般在高職藝術生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經具備了一定的創作經驗和心得體會，對藝術問題有著一定程度的感性認識。藝術創作的'思想源泉、創作靈感、創作過程和藝術家等方面的內容，學生在具體的創作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導進行理論的提升。對于藝術欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術學習必然離不開對大量經典作品的欣賞和描摹，而且他們在創作的過程中會有著自己的藝術追求和審美評品，他們自己創作的藝術作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創作者，所以學生可以結合自己的藝術創作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術欣賞和藝術創作過程中也會對藝術理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎上可以進行相關理論知識的引導。比如藝術起源問題，學生通過藝術創作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術創作的源泉來源于現實生活這一理論。目前一般《藝術概論》的教材中關于藝術起源問題有藝術產生于巫術、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術創作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區別。諸如此類，學生可以通過藝術創作和欣賞的感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。
綜上所述，教師在教學內容的選擇上應該結合高職藝術生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內容融入在他們的藝術創作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術概論》課程中理論方面的內容。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇五
藝術設計專業是是一門技術性專業。本專業特點是零基礎教學，不限身高、性別，若有美術功底的學生優先錄取，重點培養。本專業培養具備從事廣告設計、vi設計、展示設計、室內設計等多方位復合性應用人才，學制三年。
就業去向。
1.廣告設計公司。
2.家裝設計公司。
部分就業單位。
1.百合家裝設計有限公司。
2.今朝裝飾設計有限公司。
3.北京城市人家裝飾公司。
4.長春元洲裝飾公司。
5.金螳螂建筑裝飾公司。
專業優勢。
1.本專業完全是技術性專業，零起點教學，學生易學易懂;。
2.專業老師系統全面教學，讓學生在最短的時間多學知識;。
4.若學生技術成熟，可自主創業;。
5.我校與吉林省藝術學院是合作單位，在校大專學生可以考取省藝電腦美術專業本科(省藝電腦美術設計專業是全過唯一一個“高起本”專業)。
延伸閱讀：
藝術設計類是一個應用性很強的專業。廣告和包裝在商業競爭中的地位越來越被更多的人所重視，優秀的廣告和包裝設計將為企業和商家帶來巨大的利潤，同時能欣賞到構思新穎、創意獨特的廣告和美輪美奐的包裝設計，也不失為一種很大的享受。而每年國內、港臺和國際的廣告大賽又將這種享受推到了一個閃耀著光環的榮耀地位。這種讓人們的眼球得到充分享受的行業還會更加紅火。
環境設計類：藝術設計的就業面很廣，原因在于我國快速發展的經濟，市政建設項目和房地產項目如雨后春筍，無論是室內設計還是景觀設計均需要大量的環境藝術設計人才，環境藝術的專業涵蓋從過去的室內設計發展到今天室外設計、廣場設計、園林設計、街道設計、景觀設計、城市道路橋梁設計等全方位、多范圍的設計領域。
現代人們生活水平和公共場所消費檔次的提高，設計也由過去偏重于硬件設施環境的設計轉變為今天重視人的生理、行為、心理環境創造等更廣泛和更深意義的理解，除了美觀外還要有藝術性、欣賞性、創造聯想性等，是近年來的一個新興的行業。本專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到環境藝術類都可勝任，如建筑裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環境工程改造等而且待遇非常高。
室內設計類：近年來，買房、裝修，已經成為市民關心的熱點、焦點。隨著房地產經濟的持續走旺和裝飾行業的快速發展，室內設計人才需求量大，室內設計師就業前景看好。
建筑設計類：就業機會多，選擇余地大。學習建筑行業，可以從事房地產、建筑公司、室內裝飾公司、設計公司、家具行業等多種企業工作。入行門檻比較低，能力更重于學歷。室內設計師培訓在國內還處于起步階段，所以現有從業人員相對來講還比較少，具備職業資格持證上崗的并不多，真正科班出身的更是少數。收入水平比較高，屬中上收入階層。設計師收入來源豐富，薪酬結構是“底薪+業務提成+設計提成”。發展空間廣闊，建筑師就業前景。整體來說，建筑設計行業屬于朝陽產業，建筑設計師業前景光明。
平面設計類：平面設計與商業活動緊密結合，在國內的就業范圍非常廣泛，與各行業密切相關，同時也是其它各設計門類(諸如：網頁設計、展覽展示設計、三維設計、影視動畫等)的基石。待遇處位于國內高收入職位的前列。
服裝設計類：屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
隨著人們生活水平的提高，對于穿著的重視程度也越來越高，因此個性化服裝成為了現在很多年輕人的首選，服裝設計師的稀缺程度愈加明顯，因此服裝設計師的待遇也成為了很多人羨慕的對象。
舞臺燈光設計：這個專業對于很多人來說都很陌生，因為一般來說大家都不接觸這個行業，舞臺燈光設計適用于一些大型的晚會以及各類影視作品、舞臺劇等。舞臺燈光設計是為舞臺演出創造視覺形象的造型藝術。通過對人物和景物的造型，展現演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內涵。舞臺美術各部門――燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態及藝術功能的差異，有著不同的造型要素。因此舞臺燈光設計對于專業性要求較高。
總體來說設計類專業的就業前景還是比較廣闊的，而且實用性很強，但是個人覺得有沒有前途這樣的話也是給自己本身結合來下結論的，每一行業都是有發展前途的，關鍵在于自己，只要努力學習，做什么都會有前途，三百六十行，行行出狀元。明天為大家分析動畫與繪畫行業的發展前景和方向。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇六
尊敬的xxx公司領導：
您好!
感謝你在百忙之中抽出時間來閱讀我的求職信。
我是xx學院藝術設計專業。通過我對貴公司事業和業務的了解，并結合所學的專業知識，我認為貴公司是我理想的選擇。因此冒昧地向您遞上了這封求職信，并真誠的希望能成為貴公司的一員，為貴公司的發展添磚加瓦，同時也獲得一個發展自我、完善自我的機會。
我在大學期間就意識到現代競爭社會需要具備綜合素質的復合型人才，所以我在平時的學習生活中一直注重自身能力的培養。在學好課本知識的同時，我還注重提高自身的素質和能力。大學這幾年培養了我正確的價值觀和世界觀。
在專業知識方面，我十分重視專業課、基礎課的學習，認真對待每一次課堂學習，社會實踐等。我掌握了較牢固的藝術設計專業知識，積累了一定的實際操作經驗，為以后的工作奠定了一定的基礎。本人成績一直名列前茅，多次獲得二等獎學金。本人還通過了全國大學英語四級和全國計算機一級的考試。
我還積極參加社會實踐活動，做兼職、促銷，兩次參加學校組織的暑期三下鄉社會調查活動并及時寫總結報告。對每一項的工作我都投入了百分之百的熱情和努力，從而得到同學、單位領導的肯定。由此，我的組織能力、溝通能力、表達能力都得到了充分的鍛煉。
我從小就學會了自立，生活的歷練使我具備了肯吃苦耐勞的精神。我積極樂觀，敢于面對自身的不足，挑戰生活的挫折。如能有幸被貴公司錄用，我將盡力在短期內熟悉公司的工作環境和工作內容，了解企業業務，理解企業文化，盡早融入企業大家庭中，為企業的發展貢獻自己的智慧和力量。
最后謹祝貴公司事業蓬勃發展!
此致
敬禮!
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇七
摘要：色彩是藝術設計專業的重要課程，在藝術設計不同領域具有不同的側重點。因此，在色彩類課程重構與整合中，需要從色彩課程的教學目標上著力提升學生的色彩辨析、觀察、表現力，尤其是在統合與其他課程的關系上，更要從色彩類課程的教學現狀及特點入手，來探析藝術設計專業對學生的基本要求，明確色彩類課程的定位，進而促進學生掌握相應的色彩能力。
關鍵詞：藝術設計；色彩類課程；現狀；專業要求；重構思路。
色彩類課程是藝術設計專業基礎課程，也是藝術設計進行視覺表達的最有效手段。作為人類最敏感的視覺信息符合，色彩無疑是最具特色的。在藝術設計專業教學體系中，色彩類課程通常是必修課，加強色彩教學對于提升學生的色彩辨析力、表現力具有重要的現實意義。當前，藝術設計專業多圍繞“色彩類教學”來展開，對教學內容及教學模式也進行了探索與整合。但從藝術設計專業性質來看，色彩教學與傳統的純美術專業課程相比還是存在較大區別的，藝術設計專業本身的藝術審美性與實用性，往往是通過色彩的理性與感性、色彩的藝術與技術等方面來實現的。
從專業性質來看，藝術設計不同于傳統的繪畫專業，特別是在色彩教學上，多從設計造型形式上來講究色彩的運用，體現色彩的實用性和藝術審美性。然而，在實際課程教學上還存在一些突出問題。
1.1輕專業素能重色彩知識問題。
知識教學是形成能力的基礎，對知識的積累與素能的養成有重要作用。作為藝術設計專業的色彩類課程，一方面強調色彩知識的儲備，另一方面應該著力發揮色彩在培養學生色彩能力及創新思維上的積極作用。但從實際教學來看，無論是教師還是學生，多講究對教材知識的學習，而缺乏對色彩素能的訓練，如在臨摹、寫生教學上缺乏系統化、技法性訓練，更無法實現色彩設計思維的養成。其問題與色彩類課程的教學定位有關，忽視動手實踐是主要因素。
1.2色彩與其他課程的關聯度不夠。
藝術設計本身講究應用性、實踐性，對于色彩類課程多安排在初期教學，主要是引導學生從美術訓練轉向藝術設計教育。然而，由于藝術設計專業源自美術類專業，色彩類課程具有相似性，在教學內容上缺乏對藝術設計專業的關聯，忽視學生的色彩感知與色彩表現能力，在平時的色彩訓練上缺乏實踐，導致學生對色彩的表達存在較強的主觀性，反而制約了學生對色彩的創新力。
1.3過于強調對色彩構成的教學。
色彩類課程是多方面的，既有色彩課程，還有色彩構成。從色彩的感知力來看，色彩屬于“感知教育”，對色彩的認識應該從客觀世界中來發現客觀規律，并加以創新運用。然而，色彩構成課程在色彩教學中占比較大，不可否認色彩構成對于提升學生藝術設計具有促進性，但過于強調色彩構成的內涵及特點，往往從技能技法的訓練上忽視了色彩教育的本質，不利于學生對藝術的理解與感知。事實上色彩是變化的，任何色彩都是與環境相融合的，通過色彩的分析與對比遠比單純的色彩構成教學更有意義。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇八
內容摘要：色彩基礎教學在美術專業中占有重要的地位。傳統單一的色彩教學模式已不適合藝術設計專業的發展需要，作為高師藝術設計專業色彩教學應呈多元化表現與訓練，應注重學生的主觀表現能力和創造思維的培養，拓展學生的想象與表現空間，從而真正達到駕馭色彩的目的。
關鍵詞：藝術設計色彩多元表現。
隨著經濟的迅猛發展，社會對藝術設計人才的需求日益增大，與此同時也對高校藝術設計專業人才培養提出了更高要求。就目前藝術設計專業學生的現狀來看，專業基礎弱、藝術設計想象力和創新力不強，其原因是多方面的：其一，擴招帶來生源質量下降。近年來擴招的確使更多的人獲得了上大學的機會，同時我們應承認一個事實，那就是一些學生專業基礎較差，也存在著師生比嚴重失調的問題。其二，基礎教學與藝術設計專業不相應。高師美術專業分為美術學專業和藝術設計專業，而從事基礎教學的多為繪畫專業教師，教學內容和方法仍沿用以往的教學模式，在教學中過分強調繪畫性寫實色彩訓練，學生主觀色彩表現和色彩應用訓練不夠，導致色彩教學與設計專業結合不夠，學生獨立的設計色彩能力弱。其三，由于電腦軟件在設計領域的廣泛應用，使設計專業大部分學生偏向電腦繪制而忽視了寫生能力訓練，甚至產生有沒有寫生能力無所謂的錯誤認識，極大地阻礙了學生設計思維能力、創新能力和色彩應用能力的提高。
從這些存在的現象中，我們不難發現，專業基礎的下滑、教學方法的定式，阻礙了學生想象力和創造思維的培養，因此，培養符合社會需求的高素質設計人才，基礎教學是關鍵，現行的傳統單一的色彩教學模式已不適合專業發展的需要。從事藝術設計專業色彩教學，筆者認為，應在教學內容和訓練方式上呈多元化表現與訓練。
一、重視色彩寫生訓練。
藝術設計專業的學生有一種錯誤認識，認為今后藝術設計是用電腦來完成的，有沒有寫生表現能力無所謂。這是一種錯誤認識，殊不知電腦再先進，也只是一個工具，是完成設計者想法的一種表現手段而已，藝術設計創意與內涵是人腦創造的，而設計者的靈感來源于實踐（寫生）。寫生不僅能挖掘學生的視覺美感和獨特的思維，也能從自然的表象中去整理、提煉它的本質，使學生對藝術的規律有所認識與掌握，讓學生逐步尋找到自己的藝術語言。綜觀藝術史，各個時期的藝術家皆以不同的表達語言通過寫生創作了不少經典之作。通過寫生，設計家找到了認知與感悟客觀世界的途徑，體現了他們對現實理解的追求，造就了他們不同的風格面貌。就藝術設計專業學生而言，基礎階段的學習與訓練，應著重于眼（觀察）、手（表現）、腦（分析）三位一體的協作與配合能力。而寫生是提高色彩的觀察力和表現力最佳的途徑。色彩寫生是對自然狀態中物象的色彩的直接描寫，著重光源色、固有色和環境色的研究與表現，研究各種不同物象的固有色在不同情況下的光源色、環境色中的變化。我們知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空間之內。其色彩也必然與周圍物象相互影響、相互制約，從而形成一定的色彩關系。色彩寫生就是訓練學生在瞬息變化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩關系，在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力，這對理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。色彩表現能力同樣也是在大量寫生實踐中培養出來的，在寫生訓練中，要避免盲目性，應注重把握色調、色彩對比、色彩調和關系，使學生通過一系列反復的練習和感悟，培養學生用獨特敏銳的眼光去感受物象，并通過色彩語言把這種感受表現出來。可以說，沒有一定的色彩寫生訓練，就不可能對色彩有較深的感悟和認識。更不可能準確生動地把自然界的色彩豐富變化與微妙關系表現出來，色彩寫生是提高色彩表現力的基礎，它能使學生的色彩觀察能力得到提高，從而獲得對色彩分析能力和概括表現能力的培養，最終實現從寫生到主觀意象表現的升華。
二、裝飾色彩表現訓練。
在色彩寫生基礎上進行裝飾色彩表現是十分必要的。裝飾色彩是訓練學生根據自然色彩所獲得的感受，把主觀的感悟與創造融入其中，運用各種藝術手法，對自然色彩重新進行歸納組構，使其色彩達到更為統一、簡潔、理想的平面化效果，更好地表現作品的主題。在裝飾色彩表現訓練中，首先教師引導學生運用平面構成的理念，對物象的形進行高度概括，盡量將物體結構按平面化、幾何化的方式處理，并從理性的角度去研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式，擺脫了光源色和環境色的影響，將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括、條理，按裝飾美的法則進行裝飾色彩表現，強化畫面的主觀色調。在具體作畫時，學生根據對象總體感受和情感體驗，明確畫面主體色調，同時要考慮每個色塊之間的色相、明度、純度、面積對比，注意色彩間的組合與搭配，形成整體的色彩層次關系。要求學生每一張作業都要精心歸納色彩，反復考慮畫面的組構，強調色塊組合的和諧。通過歸納色彩表現，培養學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是理性的色彩表達方式，是在自然與創造之間，將自然色彩元素提煉和強化轉化為主觀藝術表現，同時，把復雜色彩關系變為單純化、平面化，變為有章可循的秩序色彩關系；反之將簡單物象色彩通過用不同的構成方式變為豐富統一的畫面，達到一種超于自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色彩不同于寫生色彩，色彩表現上，不受時空限制，不受客觀（光源色、環境色和色彩冷暖關系）影響約束，著重于研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規律以及主觀情感表現。這就要求學生具有扎實的色彩寫生能力，又要熟悉色彩特性，無論是色相、明度、純度、色性以及色彩關系等。只有在熟悉掌握這些色彩特征的基礎上，才能自由地發揮主觀想象力，追求平面二維空間色彩表現，以平面概括的形式展現物象，突出畫面色彩的理想性和象征性，使學生的思維方式逐漸過渡到平面表現上來，達到色彩理論知識與裝飾色彩組構能力的共同提高。
三、色彩借鑒重構訓練。
對于設計專業的學生來說，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鑒傳統色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒，是色彩學習提高更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人的經驗及成果的簡單模仿，而應該以個人的感受和理解為依據，將其轉化為藝術的`一種再創造，依創意所需有目的地去進行選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在具體的實踐中，教師有目的地選擇中外優秀作品，分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的構成元素等，最重要的是根據傳統審美規律和從現代大師作品中悟出真諦，并從中感受審美表現的色彩語言技巧，從而在借鑒中啟發學生的聯想和激發創作的靈感，將會事半功倍。同時，選擇向大自然和多彩的生活學習，自然界四季變化以及動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉，激發遐想的空間，拓展新的色彩思路，將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構，在重新組織色彩形象時，注入新的設計思維，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質樸和鮮艷濃烈的色彩特點，再按自己的想象及構思需要重新組構和表現，獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創造的過程，在借鑒色彩的學習時，教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習，以找到色彩的規律性和色彩特征，重在認識和理解，培養創造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創造性的學習表現，充分發揮學生自身的主動性、積極性和創造性，有助于學生的色彩重構能力和創新能力的提高，增強學生對色彩的理解及色彩語言的表達能力。
四、主題性色彩表現訓練。
主題性色彩表現，是以色彩的聯想和色彩象征為依據，結合主題和內容采用特定的形態（抽象形態和具象形態）組構，運用色彩關系表達作品主題。它可以更加直接地表現學生的情感與思想。教學中，讓學生自選主題或在規定的主題內，依要求運用色彩表現情感或認知，這對鍛煉與加強學生的色彩思維能力是大有幫助的。學生憑對大自然的感悟，對色彩的要素、色彩的視覺規律、色彩心理的情感和象征的理解，認真體會所表現的主題內涵，并結合主題確定色調，組構色彩關系，運用色彩語言強化主題的意象。主題性色彩表現是在理解色彩的特性及其象征意義的基礎上，對物象表征與人的情感特征的認識和理解所進行的意象表現。它不是客觀再現而是傾向于主觀表現，更多地表現為心理認知。意象的表現是一種心靈感悟和體現。就意象而言，是客觀物象與主觀情意在創造者頭腦中構成的主客觀統一體，并通過想象、表象重新加以組合，形成審美意象。可以說，主題性色彩表現就是一種意象活動，一種情感符號、情感表象活動，借助一定的色彩關系構成主題，突出色彩的意義及充分表現主觀的創造意識。在主題性色彩訓練中，教師應啟發和鼓勵學生依據自己的體識、自己的視角、自己的色彩語言方式及情感表達的需要，圍繞主題進行充滿自信的表現和大膽的創造，使他們的應變能力和主觀表現能力得到極大的發揮。通過主題性色彩表現，為學生提供了更為自由的色彩表現空間，從而提高學生的主觀駕馭色彩能力、想象能力和創造能力，使色彩教學中的技能表現上升到更深層次的思維創造活動中。
在色彩教學中，除上述色彩訓練方式，還可以進行色彩變調、色彩抽象表現、色彩限色訓練等多方位色彩訓練。總之，高師藝術設計專業的色彩教學應進行多元化的表現與訓練，注重基礎色彩教學與創造思維訓練相結合以及各階段之間的有機聯系，并在各個階段的練習過程中，目的性一定要明確，做到有的放矢。只有通過有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練，才有可能提高學生的創新意識和創造能力，真正達到駕馭色彩的目的，使學生的創造性思維與主觀色彩表現得到最大的發揮和展現。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇九
醫藥院校開設的《計算機應用基礎》課程，旨在進一步提高學生信息技術應用水平。
但隨著學科發展，及學生信息技術入學水平的變化，教學面臨著一系列新的'問題。
重新審視我們的教學，必須開展課程內容及教學方法方面的改革，更好促進學生多元智力的發展。
計算機基礎多元智力課程發展方向。
1.教學內容專業特色不突出。
《計算機應用基礎》課程引入高校的時間已經不短，但目前，全國各級各類高校計算機應用基礎課程所教授內容大同小異，對醫藥專業學生而言，由于缺乏符合醫學專業特點的計算機應用基礎教材，使得在課程內容建設與組織方面沒有很好的體現出專業特點，因而，原有教學計劃中所設置的課程模塊近年來不斷受到教師、學生的詬病。
長期以來，由于課程教育發展方向不明確，從而導致學生信息技術應用能力培養目標不突出，應用水平相對偏低。
2.教學方法和手段實施效果不明顯。
計算機基礎課程教學目前普遍使用多媒體教學，但對多媒體教學的真正含義理解存在偏差，單一的教學方法致使學生學習興趣較低。
盡管在教學中也引入了諸如任務驅動法等教學方法，但新教學方法實際應用效果不佳，出現了一系列問題，如任務設置與學生個體水平不符、任務設置與學科專業脫節、任務內容設置相對陳舊等。
因此，教學方法改革實施效果不明顯。
3.教學評價方式單一。
目前，計算機應用基礎的考核方式多為筆試+上機，以學生期末筆試、上機成績評價最終學習成果。
重結果，輕過程的評價方式，忽視了學生學習起點存在的個體差異，要求不同起點的學生以是否站到同一終點線評價學習效果，不利于學生多元智力的發展。
近三年，作者對親自授課的本科、專科各專業及研究生共二十幾個班級所做的課程調查中發現，很多學生是所謂的計算機應用水平很高，但真正遇到需要解決的實際問題時會一籌莫展，從基本的計算機日常維護到工作文本、畢業論文的制作，再到利用計算機進行醫學分析、決策、應用，以及醫學圖像分析處理等很多方面都存在不同程度的問題;在對進入我校附屬醫院實習的高年級學生的抽調中發現，學生在實習前的課程學習中沒有很好建立起對目前醫院中廣泛使用的醫院信息系統的完整概念，因而對醫院信息化工作環境整體適應能力不高，對本應熟練掌握的計算機基本操作仍需較長時間復習與鞏固，影響實習，也不能夠滿足院方要求。
目標不明確的課程教育發展方向、一刀切的教育方式都是導致這種結果的原因所在。
因此，如何體現學科專業特點，明確發展方向，并切實有效的進一步提高目前計算機應用基礎課程教學質量也就成為了醫藥類院校計算機教學工作者一個長期需要關注與研究的課題。
二、醫學院校計算機基礎課程改革對策。
1.重視計算機基礎課程教學內容建設。
教學內容是計算機基礎教學改革的核心之一。
醫學院校計算機基礎教學內容應當充分反映學科專業特色，不僅培養學生掌握基本的計算機基礎操作及軟件應用，同時也要注重現代信息技術在醫學科研、臨床應用、輔助治療、輔助診斷、醫院管理、藥物分析等領域廣闊應用的內容建設。
教學實例應當符合學生特點及專業特點，及時更新，加強應用型內容的建設。
我校在進行教材改革、教學內容建設時，首先明確這一基本思想，在教學內容中增加了動畫制作、圖像處理在醫學領域的應用，并在未來新一輪的教材建設中將更多的涉及醫院信息化建設等相關內容，及先進的計算機技術在臨床及基礎研究中的應用。
2.改革教學方法提高實際教學效果。
(1)了解學習者學習水平。
作者以臨床專業開設計算機應用基礎課程的二年級本科生兩個班為對象，利用簡單問卷調查與學生自我評價方式分析學生目前學習水平，參與調查學生人數分別為一班42人、二班43人。
通過調查發現，學生普遍對計算機知識有一些了解，但不能熟練應用，更多的計算機使用集中在網絡應用方面，但將網絡應用在學習方面的偏少。
其中也有少部分同學對計算機知識一無所知。
來自調查對象所在班級入學前信息技術課程開設情況，如圖1所示。
(2)課程內容任務設置。
課程內容的任務設置，應當盡量符合學生的起始學習水平，使他們經過努力可以完成任務并得以提高。
從調查結果來看，學習對象的學習水平基本處于三個不同的層次。
作者將以中等學習水平對象為例設置課程任務，具體內容如下：
利用視頻資料回顧基礎知識中介紹的計算機裝機過程及相應配置。
為學生提供實驗環境，學習搜索引擎的使用，并利用互聯網搜索計算機配置清單并提交搜索結果。
從作業結果來看，大多數學生掌握了搜索引擎的初級使用方法，達到任務要求。
介紹我國醫療衛生領域目前應用最廣泛、深入的管理系統——醫院信息管理系統(hospitalinformationsystem，his)。
為使學生進一步了解his系統，對授課班級同步開放我校醫學信息模擬實驗室(該實驗室完整模擬了醫院his系統)，通過角色扮演，幫助學生進一步熟悉計算機基本操作及醫院his系統操作流程。
通過提供開放的模擬實驗環境，有效的幫助學生鞏固原有知識，并為課程的繼續學習打下了一個很好的基礎。
后續課程中office、醫學圖像處理、flash動畫制作、網站建設教學模塊課程任務設置如下：
引導學生利用搜索引擎搜索國內各省、市、自治區綜合性三甲醫院，有選擇記錄搜索結果。
中等學習水平的學生在過去的信息技術課程中大多數學生都有過word軟件的學習經歷，因此，教師的講解重點在文檔頁面排版及一些實用功能模塊的操作練習上。
根據教師所講解的word軟件使用方法整理搜索內容，形成文檔。
鑒于國內綜合性三甲醫院數量較多，因此，按地域進行劃分，并根據劃分結果對學生編組，從受眾角度評價各自所屬地域內醫院網站的總體建設情況，評價指標設為“網站設計”、“網站內容/功能”、“網站更新維護”、“存在問題”四個方面。
學習ppt、excel軟件的使用，并利用ppt、excel完成評價匯報及評價統計。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇十
摘要：高校病理學教學往往以教師為主體，學生被動地接受知識，不利于學生學習能力的培養和學習興趣的提高。本文以我校初步展開的病理學案例教學為例,探討在高等醫學院校病理學課程中合理開展案例教學的實踐情況。
關鍵詞：案例教學;病理學;醫學院校;病理學;案例教學應用。
1引言。
在各大醫學院校當中,病理學都是最基礎的課程,案例教學法,就是在病理學的教學當中以案例為基礎,經過教師的引導和啟發,進行師生或生生討論,讓學生能夠更深入地掌握知識的教學方法本文當中通過對病理學課程設置案例教學的必要性；圍繞教學大綱，合理設計案例教學2個方面進行探討,并通過理論和案例對病理學教學中應用案例教學法的作用進行了分析,并介紹了筆者在教學當中的實踐經驗,以供廣大病理學教師參考。
2病理學課程設置案例教學的必要性。
病理學是醫學院校學生學習過程中必不可少的一門基礎課程，在醫學科學領域起著基石作用。醫學院校將此課程作為基礎課程以供歷屆學生學習，在醫學院校課程發揮著重要作用。由于醫學院校的學生課程任務繁重,目前教學現狀使得學生們對醫學病理學的知識只是力爭做到識記足矣,難以做到對知識體系的把握和對病理學專業名詞的透徹理解，其次由于病理學課程內容抽象單一，學生理解比較困難，從而導致學生學習與科研興趣日益趨下，導致病理學學科的停滯不前狀況。本校在教學過程中采用案例式教學的目的是激發學生的創新思維能力，從而提高學生發現問題解決問題的能力。案例教學作為一種新型的教學模式，借助于一定的事實案例，在此案例的基礎上，學生自由組成小組進行案例分析，綜合運用所學知識對其中的問題進行討論分析。這種教學模式打破了傳統意義上以教師為主的講解的教學方法，旨在培養學生自主學習的能力，引導學生自主和個性化學習。
3圍繞教學大綱，合理設計案例教學。
病理學課程的主要內容包括疾病的病因和發病機制，基本形態學變化及臨床病理聯系，其中神經系統病理形態學變化是教學的難點和重點，理解和掌握這些基礎知識對于醫學生打好醫學基礎至關重要。因此，本教研室根據課程大綱及教材編寫了案例，以促進學生對此部分內容的理解及學習。患者張某，女，5歲，系北京市通縣某村人，現在通縣某鄉村幼兒園上學。2013年9月30日在家中因頭痛、發熱、嘔吐、腱反射亢進、嗜睡到通縣某醫院就診。通縣某醫院體格檢查：體溫39℃，頸項強直，輕度嗜睡可喚醒，伴有抽搐，手臂見多處近期叮咬痕跡。通縣某醫院檢驗科血象化驗單：白細胞20x109/l，中性粒細胞88%。輪狀病毒rna檢測陰性。通縣某醫院門診過敏檢測陰性，患者近期無接種疫苗。10月1日北京疾控中心采集血清和大便樣本送北京市疾控中心作化驗。結果血清學寄生蟲金標試驗陰性，大便涂片鏡檢也未見蟲卵，10月2日腦脊液乙腦病毒陽性。結合臨床表現診斷為急性腦炎。此案例材料開展的`案例教學主要分為五個階段。第一，提出問題根據本資料可以做出什么判斷？還需要做哪些檢查？不是輪狀病毒感染所致，造成中性粒細胞升高的原因是什么？如果是腦炎，你認為是具體什么疾病？這種疾病會造成什么損傷？第二，查閱資料安排學生課下針對總結的問題查閱資料，如專業書籍雜志文獻數據庫等，記錄并整理答案。第三，分組討論學生分為若干小組，逐一討論所提問題。在討論中，學生自主發言，并可以相互辯駁，教師是一個特殊的參與者，在討論中起到引導和啟示的作用，使討論不偏離主題，并要有目的地指導學生對理論知識的運用，讓學生能夠運用所學的知識解決案例中的問題，討論應注重師生間生生間信息的雙向、多向溝通。第四，歸納總結是指教師在教學結束后，將學生提出的問題和案例教學討論結果進行總結，這一可以加深學生對教學內容的印象與理解，有針對性的提出并解決問題，并指導學生針對性地查閱資料。第五，評價考核教師對其組員逐一進行客觀的評價考核，考核從課前準備、參加積極性、溝通能力三方面進行。基于本次案例教學，培養了學生自覺學習，從被動要學逐漸引導為主動想學，主動學習相關理論知識，獨立思考學習內容，鞏固學習效果，養成良好的學習習慣。
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藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇十一
課程的教學應針對醫學生的特點及市場需求優化組合，合理安排教學內容。
計算機基礎課不同于純粹講原理、講理論的一般基礎課，是一門操作性強的課程，注重實用，或者說是要現學現用，必須保持教學先進性。
對于醫學生而言，計算機教學除了掌握計算機應用技能外，還應結合專業特點，學習一些數據庫、醫學信息學知識。
課程的教學應針對其特點及市場需求優化教學內容，使學生即容易掌握，又能學到真正實用的知識。
2.2選取更適合醫學生使用的教材。
醫學院校培養的是醫師、檢驗師、藥劑師、護士等醫學專業人才，因此我們把培養目標定位在使學生掌握計算機應用基礎和基本操作技能上，培養其具有獲取、分析和處理各種信息的能力。
在選用教材方面，一些醫學院校曾經走過彎路，選用過專業性較強的教材，學生在學習中感到理論性強，容易產生枯燥感。
因此，應選擇適合醫學院校教學特點的教材，以適應當今社會和職業崗位對醫學生基本素質的要求，使他們不斷適應未來信息時代的發展。
在內容上，應該加信息技術基礎知識，壓縮windows操作系統和office應用軟件的教學，增加網絡應用和網頁制作、醫學多媒體技術基礎、常用工具軟件、醫學信息系統、計算機與醫學影像技術、醫學動畫設計技術基礎、photoshop圖像處理技術、autocad等知識，這樣可以拓寬醫學院校大學生知識面，可以培養大學生的計算機操作技能和應用能力。
2.3強調實踐環節，構建配套的實踐教學體系。
上機實踐環節的目的首先是印證對理論的理解，然后熟悉、掌握所學技能，最后綜合利用所學知識，啟發學生的創造能力和創新精神。
我們的目標是使學生“成為獲得知識的最高主人，而不是消極的知識接受者”，因此要加強教學的實踐環節。
指導學生針對學習任務，依據學習規則，詳細設計實習步驟，充分發揮主觀能動性，主動對學習的程序、工具及方法進行有效操作，從而提高學習質量和效率。
這里，學生是信息加工的主體，是知識的主動建構者，而不是外部刺激的被動接受者和被灌輸的對象。
在實習過程中應該注重學生之間的相互交流和相互學習。
當發現具有創意的作業后，就應該及時通過網絡推薦給其他同學學習，或在授課過程通過多媒體教室演示給學生，也可讓學生通過網絡對自己的作業進行講解、邀請其他同學給予評價、評論并提出改進方法，促使封閉學習向開放學習的轉換。
2.4要注重提高教師素質。
提高師資水平是一項重要任務。
計算機科學技術發展迅速，課程內容更新很快，同時計算機基礎教學量大面廣，這就要求從事計算機基礎教學的教師要思想敏銳、善于學習、努力掌握新技術，在學術上要有強烈的進取心和求知欲，在事業要有堅定的敬業態度。
教師必須不斷地學習和實踐。
因此如果教師只是看書，那么即使把教案記得滾瓜爛熟，講起課來也是枯燥無味的。
編程和應用的實踐能夠為課堂提供生動豐富的源泉。
親自進行大量的實踐，在解答學生的問題時才能起到指導作用。
除了教師要自己抓緊學習以外，學校還應該創造必要的條件，幫助教師學習和提高水平，例如辦培訓班，鼓勵教師繼續深造。
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藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇十二
摘要：語文教學中，課堂提問無疑是培養學生興趣，激活學生思維的重要手段。教師只有掌握課堂提問的技巧，巧問妙問，才能開啟學生的思維之門，從而提高語文課堂教學的實效性。
關鍵詞：課堂提問語文課堂巧妙。
古人云：“學起于思，思起于疑。”有效的課堂提問能加強師生間的信息交流和反饋，是推動課堂進程，協調教學關系，拓展學生思維，保證和提高教學質量的有效途徑。法國大作家巴爾扎克也說：“打開一切科學的鑰匙，都毫無疑問的是問號。”
設疑、質疑、解疑是語文新課程理念師生互動的主要實踐方式。應該說，現代語文課堂并不缺乏提問，但在操作層次、尺度把握上，還存在許多問題。實踐證明，不科學的提問不但收不到良好的效果，甚至適得其反。筆者結合自己在語文教學實踐中的體會，談一些粗淺的看法。
一、創設情境，激發問答興趣。
學生的迫切需要是促使其積極思維的開始，創設問題情境是教師鼓勵學生質疑問難，發表不同見解，形成師生能動的良好開端。藝術地設置情境，能有效地激發學生的學習興趣，促進學生思維的發展，逐步提高學生的思辨能力和運用自己的語言創造性地解決問題的能力。
筆者在教授《念奴嬌赤壁懷古》時，利用多媒體技術讓學生欣賞《三國演義》的片頭曲及“赤壁之戰”的宏闊場景，使學生身臨其境。然后再提問由這些音樂和場面想到了什么，學生的話題一下子就打開了：有人說，想到了曹操，想到了劉備、孫權，想到了周瑜和諸葛亮，想到了華容道，想到了關于“捉放曹”的片斷，這樣學生的思維活躍了，就覺得有話可說。然后，讓學生結合課文重點談談作者所崇拜的人物，從而引出周瑜，揭示文章主旨。學生自己提問，自己討論，自己回答，問答之趣橫生。
這樣創設問題情境，既發揮了學生的主體參與意識，又能激發學生思維的穿透力，把學生推向一種“喜問樂答”的心理狀態中去。
二、由淺入深，把握問題難度。
要上好一堂語文課，僅靠一兩個提問是不夠的，它需要教師從整節課、從整篇課文來謀劃，設計出一組系統化的提問。在實際操作中，教師可以根據教材特點和學生的實際水平，把難問題分解成易理解、更有趣的小問題，層層深入，一環扣一環地問，逐步引導學生的思維向縱深發展，這樣的提問方式，學生肯定樂于接受。
如《祝福》一課，如果這樣提問：作者刻畫祥林嫂這個人物形象有什么現實意義？顯然，這個問題較難，學生吃不準。但我們可以分層提問，降低難度。第一，祥林嫂是怎樣一個人？學生很快答道：“是一個勤勞善良的中國農村婦女，但有些迷信和愚昧。”第二，當時中國的社會制度有什么特點？學生答：“當時的中國正處在最黑暗的封建社會末期，封建思想根深蒂固，人們缺乏對自身命運的認識和把握。”這樣，就把一個難以回答的問題分解成兩個易于解決的問題了。
可見，課堂提問要適合學生的認識水平，注意把握問題的難易程度。如果問題不切實際，超出學生的實際能力，或者問題過易，答案一望便知，那都會失去提問的意義。因此，所提問題要新穎有趣，使學生樂于思考，要讓每個學生“跳一跳就可以摘到桃子”。
三、順其自然，抓住提問時機。
種子發芽，孕育生產都是有時機的，不按時機，不順其自然，就難以奏效。課堂提問也是如此。過早發問，造成氣氛緊張，學生內心茫然，回答問題不能深中肯綮；過晚發問，引導過甚，問題蒼白無價值。有些教師常常是在導入新課時用到提問，隨后就開始了“滿堂灌”，這種單一的教學模式只會讓興趣廣泛的中學生感到索然無味，最終導致課堂教學的失敗。其實語文教學過程就是師生情感交流和精神對話的過程，這要求教師博聞多才，讓自己時常處于一種精神高度集中、思維異常活躍的“臨戰狀態”，抓住契機，適時發問，把學生的情緒調動到最高點，把學生的思維開闊到最廣處，這就需要選擇恰當的時機提問。
比如在分析《杜十娘怒沉百寶箱》的時候，如果一開始就問：杜十娘的悲劇原因是什么，那么學生就會感到茫然不知所措。此時不妨先讓學生詳細了解杜十娘和李甲這兩個人物形象，在充分認識杜、李二人形象的基礎上，再挖出李布政這個幕后黑手，然后再適時回到先前的問題，這樣就會水到渠成，取得圓滿的教學效果。
可見，提問重在深入淺出的引導，提問內容不論難易，都要緊扣教材的重難點，為有效地完成教學任務服務，并且力求內容與形式的完美統一。
四、活躍課堂，營造互問氣氛。
活躍課堂氣氛，是打開學生思維，激勵學生敢問敢答的重要條件。在教學過程中，教師僅僅做到單向發問是不夠的，還應該起到投石激浪的作用，讓學生展開討論，在討論中互問，把課堂交給學生。
筆者在教《人生的境界》時，設計了這樣一個疑問：“請一位同學列舉出歷史上有影響的.一位人物和他們的價值觀”，然后讓其他同學評價這些人物和價值觀屬于哪一種境界？答疑的同學，有權利自己出題，再考問其他同學。這樣，一石激起千層浪，同學們都積極思考，踴躍發言。有的同學發問“人不為己，天誅地滅”，有的發問“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，有的則講了諸如“三個泥水匠談工作目的”之類的故事。在互問過程中，有學生響應，有學生反對，激烈的課堂互問氣氛使教學目標愈辯愈明。這樣既可以有效完成教學任務，又能拓展學生的思維，逐步培養其獨立思考、沉著自信、多角度考慮問題的思維習慣。
五、科學評價，強化問題意識。
值得注意的是，在提問后，教師要予以適當的評價和引導，不能在學生回答后置之不理，這樣既不能形成科學的結論，又不能給回答的學生以再次參與的信心和勇氣。
提問的藝術不僅僅表現在怎樣提出問題，還應該表現在學生回答問題之后如何給予恰當的評價。教師對于學生的回答，不能只是簡單地下個斷語“對了”、“錯了”。語文《新課標》指出，評價要根據總目標和分類目標，抓住關鍵，突出重點，要尊重學生的個體差異，關注學生的不同興趣、不同表現和不同學習需要。評價要有利于鼓勵學生，促進每位學生的健康發展。因此，作為教師要科學地運用“無錯原則”和“激勵原則”來評價學生的每一次發言。比如一句口頭表揚，一個鼓勵的眼神，一次表現的機會，都可能樹立起他們的自尊、自信意識，幫助他們驅散畏難情緒，獲得一種質疑、批判的膽量，并誘發他們形成異想天開的創意和標新立異的觀點。
總之，課堂提問是一門藝術。巧妙的提問，猶如一顆石子投向平靜的水面，能激起學生思維的浪花，使每個學生具有積極的參與意識，保持高漲的學習情緒，使學生的主體作用與教師的主導作用都得以充分發揮，從而提高課堂教學實效。
參考文獻：
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符尤見。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇十三
1988年教育部公布了最新本科專業目錄，從此以后我國的土木工程專業正式從屬于“大土木”的框架。從大土木的意義上講，“土木工程概論”是土木工程專業的一切課程中相對較新的一門課程。
塔里木大學（以下簡稱“我校”）的土木工程專業于開端招生，其下開設有建筑工程、道路與橋梁工程兩個方向。經過多年的教學變革與理論，在建筑工程和道路與橋梁工程的設計、施工、研討等等方面都本著“立足南疆、面向兵團、效勞新疆”的目標，培育了大批“品德優秀、根底厚實、學問廣博、專業精深”的高素質人才，特別為南國土木工程事業的開展起著嚴重推進作用。
自我校土木工程專業成立之始，就開設了“土木工程概論”課程，至今已有10多個年頭。近年來，作者不斷從事本課程的教學工作，本文分離本校的實踐狀況，對其課程特性及教學停止幾點討論。
1課程特性。
教學的對象是大一重生。本課程設在大一第二學期，是學生進入大學后的第一門專業根底課，在整個專業課程體系中起著重要的先導作用。
教學內容多，教材更新慢。本課程觸及內容涵蓋土木工程專業全貌，既有本專業的許多相關課程內容，如土木工程資料、根底工程，又有各種工程構造的勘察、設計、施工、項目管理以及計算機等多方面學問，因而教學具有一定難度。再者，現代的土木工程開展較快，新學問、新技術及新資料等一日千里，而我們所運用的教材更新較慢。所以，為了充沛發揮本科的先導作用，需將土木工程最新信息及時引見給學生，激起學生學習本專業課程的積極性。
學時少。教材在編著時因思索到概論類課程的學時較少的狀況，在內容上范圍較廣在深度上較淺，根本都是點到為止。我校本課程的授課學時數為24學時，如何在有限的時間里，把較多的教學學問點和本課程的前沿動態生動有趣地傳授給學生，不只需求對教學內容純熟控制，也需求對教授的內容停止一定的取舍與補充，是這門課程所直接面臨的難題。
2教學討論。
豐厚教學辦法，選擇適宜的教材。關于任課教員而言，要不時進步本身的學術學問素質，也要不時探究和創新科學的教學辦法，豐厚本人的教學辦法。如在教學中，多應用多媒體的教學手腕，進步本人的ppt制造技巧，所應用豐厚的網絡資源，來進步本課程的課堂教學效果。總之，從事“土木工程概論”課程教學的教員，不只要不時學習專業學問及其學科前沿的新工藝、新資料及新技術等最新學問，還要不時探究和豐厚完善教學方式辦法，并定期參與工程理論培訓與學習鍛煉進步，以豐厚理論經歷，只要這樣，才干在“土木工程概論”課程的教學中獲得令人稱心的效果。教材關于任何課程而言都是極端重要的，目前，我校本課程選用的教材是由葉志明主編，高等教育出版社第三版的“土木工程概論”。選擇本教材的緣由有三：一是本教材采用四色印刷，重點反映土木工程開展的'最新研討成果，注重將歷史人文內容、哲理貫串于教材中。二是本教材分離網絡資源，利于教員將文字教材和網絡資源分離起來展開教學；三是本教材按20～30學時的教學方案編寫，與本校本課程的24學時較為接近。
針對學生不同的專業方向，授課內容詳略得當。當前各高校的土木工程專業普遍采用分流形式。例如我校土木工程專業下開設建筑工程、道路與橋梁工程兩個專業方向。在學生選擇專業方向時，希望他們對這兩個方向將要學習的內容、課程和特性都已有較為全面的理解，可以選擇本人喜歡的專業方向。因而，在有限課時狀況下，統籌“大土木”準繩，任課教員可依據專業區別盡可能細致地反映課程總體內容，突出相應重點。在實踐的教學當中，建筑工程方向能夠簡單引見建筑按用處分類和按主體構造所用資料分類兩種分類體系，重點放在多層、高層與超高層建筑體系上；而道路工程方向能夠重點引見交通土建工程和橋梁工程；對該課程的教學可依據不同專業模塊方向停止有偏重點的解說。
采用啟示、互動式教學激起學生學習熱情。啟示式教學是經過各種啟示誘導來發掘學生的潛能。而互動式教學形式就是以“學生為主體，教員為主導”為教學準繩。
從我校土木工程專業一年級學生的生源及高考錄取成果狀況來看，具有以下特性：學生的根底普遍較好，學習積極性普遍很高，對學習充溢了盼望和濃重的興味；同時，對土木工程專業不是很理解，尚短少相關的專業學問。因而為激起學生的學習熱情，可采用啟示、互動式教學辦法。比方授課教師在解說道路的線形組合時，可先讓學生考慮一下道路的線形方式，在提出“銜接兩個城市的道路的線形為何不全部采用直線，兩點間不是直線最短嗎？那樣既可降低工程造價也可使車速開得更快嗎？”等問題讓學生去考慮、討論，然后就可引出道道路形組成及構造組成等學問點。當然，任課教員可依據授課內容，把身邊熟習的建筑資料、建筑物等引入課堂，以課堂發問的互動方式交叉于課堂教學中；或在恰當時分提出問題讓學生考慮、分組討論，課后布置一些考慮問題，讓學生課去圖書館或網上去搜集、查閱材料，或到實地停止調查等，以小論文的方式遞交，其成果可計算在本課程的結業考試中。
增強本課程的理論教學。目前我校開設的與“土木工程概論”課程聯絡最為嚴密的理論性教學就是開設在大學二年級第一學期的專業認識實習，所以理論性教學和課堂教學之間存在著一定的脫節問題。而在教員教學過程中，課堂內容的教學與課程的理論性教學又是密不可分、相輔相成的。為理解決兩者的脫節問題，在授課時，可依據教學內容，可采用靈敏的課堂教學方式。例如：在講到公路和城市道路的分類、組成、作用等學問點時，可鼓舞學生業余時間去實地調查校園內各條道路及本市主要城市道路的根本狀況，這樣能讓學生在接觸專業學問的同時更好地從感官停止認識，學會將理論與理論良好交融，加深學生的了解，加強記憶。另外，為加強本課程的理論教學環節，倡議把土木工程專業認識實習提早到本課程的理論教學完成后。經過率領學生親身實地參觀察看本市及阿克蘇地域的具有特性的高層和超高層建筑、特種構造、各類橋梁、城市道路及沙漠公路等實體建筑，以充沛調動學生的學習積極性，激起學生對本專業的學習熱情。
考試方式多樣化。高校素質教育的中心問題是對學生的綜合素質和才能的培育。互動法教學的目的能否到達，既能考察學生對理論學問的控制水平，又能反映學生停止工程理論的才能。開卷和閉卷是傳統教育下的考核方式，一定水平上限制了學生的思想空間，不利于對學生創新才能的培育。
關于考核問題，我校分為兩局部，第一局部是平常成果，第二局部為期末試卷的考試成果，平常成果普通占總成果的40%，期末綜合考試成果占總成果的60%。總之，要有效表現學生的學習過程，精確全面地反映學生的學習狀況。
3結語。
本課程所包括的內容較多，觸及的學問面較廣，為有效地發揮本門先導課的作用，本文分離本身教學理論，對本課程的教學過程停止了初步討論，以期可以進步學生的學習興味，激起學生的學習潛能，可以為重生入學接觸到的第一門專業課程開個好頭，充沛發揮“土木工程概論”課程在專業教學當中的先導作用。
藝術概論教學的探討論文（專業14篇）篇十四
我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美勞全面發展，有理想、有道德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。”
新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力。”根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在“一綱多本”思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。
（一）審美教育的根本目的及中學美育的任務。
審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。
必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美，特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。
由此，我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的'生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。
在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。
中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。
作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》有關教學目的和教學內容的條文進行剖析，并結合上節所敘中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括：
1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。
對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。
2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。
美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達?芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。
美術不限于繪畫。隨著商品經濟和科學技術的發展，美術的觸角已伸向了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域。培養未來勞動者素質的美術教育，理應在上述這方面發揮作用。新編美術教材中，列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。這些課題內容的教學并不要求學生成為將來的設計師（當然不排除這種可能性），目的在于培養他們具有一定的想像力和創造力，激發其改造自然和改造社會的愿望和追求。
以上述四個方面為內容的審美教育，應該貫穿美術教學的始終，要克服過去以技能訓練為目的的教學模式，使審美教育成為中學美術教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯系起來，組成一部主旋律強勁的美育樂章。