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詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇一

美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。

但見淚痕濕，不知心恨誰。

作品賞析。

這首詩語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”就不是一個普通的詞，與現代口頭時髦的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。

詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。全詩哀婉凄涼，纏綿悱惻。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇二

那日子呵護的芬芳是密語。

層層疊疊的信件不必用心當郵戳，

不再寫不出地址，

因為可以愛你。

你的每一個清晨都不用著急，

煎蛋有它該有的滋味。

你的外套沒有雨天的塵埃，

我們依偎在一起，

看路邊懷抱雛菊的小孩。

星子落入昨日的夢境，

帶走孤獨人沉淀的病痛。

一個小妻子，一個小丈夫。

暖暖屋子，老老大樹。

因為我愛你，

浪漫融成無名戒指，

我想要你生命久長，平安歸來。

你存在于這個世界，

你執著于平凡緩慢，

你也喚我一句親愛。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇三

烹茶留客駐金鞍。

月斜窗外山。

別郎容易見郎難。

有人思遠山。

歸去后，憶前歡。

畫屏金博山。

一杯春露莫留殘。

與郎扶玉山。

王士禎《花草蒙拾》云：黃集詠茶詩最多，最工。此詞就是黃庭堅十首詠茶詞之一。與他首專詠茶有所不同，此首以一女子口吻，詠其與茶頗有因緣之一段愛情。

烹茶留客駐金鞍。烹茶二字破題，留客五字尤言過客駐馬止息，女子烹茶相留。起句寫情事，次句點時間。月斜窗外山。客人投宿，正當黃昏月出。月出人遇，真人生樂事。兩人相遇，女子印象極深。別郎容易見郎難。接上來這一聲喟嘆，便將上二句所寫，全化為回憶。別易會難，古今所嘆，唯情之所鐘有以致之。郎來郎又去，有人思遠山。有人，正是女子自指。思遠山，遂將意境拓遠。遠山遮住了女子的愁目，也牽動了她的悠悠情思。

歸去后，憶前歡。換頭所寫，補足上片前二句相遇與下二句別后之間的那一分離。情郎歸去后，女子剩有空憶而已。畫屏金博山。畫屏掩映，博山銷香，那正是前歡的象征。博山，指雕有重疊山形的香爐，金博山即銅制博山爐。此句暗用樂府詩《楊叛兒》歡作沉水香，儂作博山爐。博山銷香，一片氤氳，正似前歡之融洽。此地已非窗外之遠山，而是室內之博山。一杯春露莫留殘。一杯春露，遙接起句之烹茶，寫出女子捧茶勸郎。莫留殘，是女子殷語，謂一飲須盡。宋袁文《甕牖閑評》評云：殘字下得雖險，而意思極佳。佳就佳如聞女子之聲口，如見女子之深情。勸郎飲茶，又包蘊了前此醉飲之情事。

所以結云：與郎扶玉山。玉山，形容男子醉后儀容之美。語出《世說新語。容止》：其醉也，傀俄若玉山之將崩。此句不光是寫出女子為扶醉酒之情郎，承上句，也有以此清茶為郎解酒之意。

此首以烹茶捧茶之意象，貫穿女子愛情之本事，題材與題名是若即若離，又不可分離。茶，正是前歡之見證。女子回味前歡之美，實暗與茶味回甘之美相合。茶，又是回味之象征也。此詞共九句，起二句結三句為追思實寫，中間四句大抵為現境，時間錯綜，情境往復，表現女子之神情惝恍心境迷離。全詞意脈相承，妙合無垠，是借茶寫情的絕妙之作。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇四

[俄國]丘特切夫。

清朗明凈的秋日之暮里。

有一種動人的神秘的美......

樹林呈現出不祥的華麗，

緋紅的秋葉在低語微微;。

寧靜的藍天，輕輕的霧覆，

覽罩著孤苦凄涼的地面，

時而有一陣冷風突如其來，

仿佛是風暴將臨的預感。

一片枯萎疲憊，萬物凋謝，

柔順的微笑籠罩著一切，——。

在理性生物身上，這稱作。

面對苦難時的崇高的蓋怯。

(飛白譯)。

《秋暮》是丘特切夫的一首早期詩作，作于1830年。這首詩沒有地域色彩，它具有的普遍性，見之于大自然在這一季節的共同現象。或者說，見之于這一景象在人們心中引起的共同經驗。

《秋暮》流露出的是凄涼和惆張，有一種憂患情緒和悲劇色彩。

《秋暮》采用的是擬人手法，給人真切之感。秋葉緋紅，竊竊私語，清朗明凈的空氣中和華麗的樹林間流動著的那種動人的神秘美，其實是一種泛神主義的萬物有靈之美。這美出現在冬雪風暴來臨之前，所以呈現出不祥的華麗。在這不祥的華麗中，仿佛可隱隱預感到孕育在冬寒之中的朦朧的荒芫和蕭條。秋暮時，常常會有一陣冷風驀然而起，穿過樹林，刮過光禿禿的大地，吹向遠方，枯黃的大地更添了一層愁苦和荒涼的陰冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前，萬物凋謝頹敗，但就在宇宙意志創造的這幅凄涼的杰作中，萬物之眾靈還懷著一貫固有的溫馨的柔情，在這古老星球的每個角落，泛著羞澀的微笑,傷感簽名，而這微笑真是大自然中所有具有靈性之物，在“面對苦難時”所表現出來的雖羞答答，但是卻勇于赴難獻身的“崇高的羞怯”。詩人的想象和擇詞可謂奇絕驚人!丘特切夫詩筆下的這一“羞怯”，事實上是人與自然產生通感時心靈軌跡的曲折反映。

不是嗎?在這“羞怯”之中，可以深切地感覺到，其中包?著多少惋惜和嘆息，包含著多少失落和茫然，還有那關于永遠無法再重新的“唯一”的遺憾，以及那難以表達和難以形容的微微發顫的思緒的淚花。這“羞怯”不僅使這首詩產生出魅力無窮的“崇高”感，而且正像當時詩人涅克拉索夫所說的那樣，它有力地證明了丘特切夫的“驚人才華”。(季新平)。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇五

我不逃避也不思索。

只是寫著我想寫的。

說著我想說的。

就是在這個夜里。

一切冷清安靜。

一切喧囂浮躁都已塵埃落定。

醒著或是睡著。

世界一言不發。光、風、云。

該沉淀都沉淀了吧。

我做著不是事情的事情。

正是這個夜里。

面對著一個蒼白的.電腦。

像是一個蒼蠅面對著一片玻璃。

前方一片光明，蒼蠅無法找到出路。

我的身體無法在網絡穿梭。

每天都查許多詩歌網站。

但今天沒有，也不知為何。

qq一直隱身。看電影，登陸網站。

或者聽些歌曲。我麻木著。

我也不知道我做的這些事情。

到底是不是我想做的事情。

我無法弄清白天正像無法弄清黑夜。

無法弄清天空，無法弄清星星。

無法弄清月亮，無法弄清銀河。

更無法弄清電腦在思索什么。

無法弄清北島、無法弄清徐志摩。

無法弄清趙麗華，無法弄清文革時期的風格。

無法弄清詩歌在前進還是退縮。

一些東西在墮落。

一些東西在復活。

我無法弄清什么樣的詩歌才是詩歌。

我做著不是事情的事情。

我胡亂寫著不是詩歌的詩歌。

只有一瓶礦泉水呆在電腦旁邊。

陪我過夜。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇六

正在行駛的列車。

每一個人。

都有屬于自己的。

起點。

終點。

有的人。

在冰天雪地里上車。

裹一身冷氣。

窗外。

是茫茫的雪源。

是陰冷的天氣。

窗內。

是瑟索的身影。

是冰冷的心情。

有的人。

在春光明媚中起程。

帶著愜意的心情。

車外。

是陽光燦爛。

是花香鳥語。

車內。

是眉飛色舞。

是歌聲四起。

不管你。

在何種天氣下動身。

也不管你。

在哪個地點起程。

既然上了這趟列車。

你就別無選擇。

做一個。

能順利到達終點的。

乘客。

列車。

一路前行。

上上下下。

會有許多的人。

在你眼中。

他們都是過客。

就像你在他們眼中一樣。

這里有緣份。

但這里更有經歷。

有幸。

你們同行。

成了朋友同事。

乃至親人。

就算沒有這種緣份。

你們。

也會因為擦肩。

讓旅程。

多一些活力。

啊

世界偌大。

天地偌寬。

人生偌短。

能踏上同一輛列車。

是偶然。

但你們都將畫完自己。

旅行的路線。

又是必然。

請珍惜。

每一個和你同行的人。

不管他上下車的地點在何處。

也不管你們是不是有緣份。

因為。

列車的速度很快。

生命的路程太短。

啟程時。

你有父母有親朋送行。

但當你到達終點。

卻不知是誰來迎接。

這是事實。

不以你的意志為轉移。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇七

《望廬山瀑布》作者是唐朝文學家李白。其全文古詩如下：

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

【譯文】。

香爐峰在陽光的照射下生起紫色煙霞，遠遠望見瀑布似白色絹綢懸掛在山前。高崖上飛騰直落的瀑布好像有三千尺，讓人恍惚以為銀河從天上瀉落到人間。

《竹里館》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家王維。其古詩全文如下：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

【翻譯】。

獨自坐在幽深的竹林里，一邊彈琴一邊對天唱歌。深林中沒有人與我作伴，只有天上的明月來相照。

《贈劉景文》作者是宋朝文學家蘇軾。其古詩詞全文如下：

荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。

一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。

【翻譯】。

荷花凋謝連那擎雨的荷葉也枯萎了，只有那開敗了菊花的花枝還傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要記住，那就是在橙子金黃、橘子青綠的秋末冬初的時節啊。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇八

依依稀稀。

朝露。

似冰花的淚。

誕生著滋潤。

九里香的閨房。

蔓延著芬芳。

蜜蜂。

追趕著夏天的腳步，惜取。

花兒的第一縷芬芳。

響午的寫意。

如河邊的煙柳。

綠韻重重。

陽光的暖懷。

如園丁的真誠。

付出了勤勞。

九里香的閨房。

蔓延著芬芳。

蜜蜂。

喜歡這樣的午后。

擁抱著陽光。

努力地索取第一縷溫暖。

獻給九里香。

黃昏的時候。

蜜蜂成了花的戀人。

一段蜂花傳說。

悄悄地注入初夏的窗口。

等待風來風往，把。

故事傳送他方……。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇九

無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。

（1）這是一首憑吊六朝古跡的詩。詩人為什么說“臺城柳”“無情”？(4分)。

（2）有人說詩人在憑吊古跡時流露出濃重的對時事的感傷情緒，你是否同意這種說法？為什么？(6分)。

9．(1)因為雖然六朝的繁華已如夢遠逝,而臺城柳卻依舊逢春即枝繁葉茂，不管人世滄桑、人間興亡，總是給人以欣欣向榮之感,以它的繁榮茂盛和臺城的荒涼破敗，以它的終古如斯和六朝繁華如夢轉瞬即逝作鮮明對比,因此詩人說它“無情”。（答出“六朝如夢鳥空啼”，而臺城柳“依舊煙籠十里堤”，這種物是人非的對比關系,表述流暢連貫即可。）(4分)。

(2)同意。因為詩人身處晚唐，此時的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁華已蕩然無存，如夢一場，取而代之的是兵荒馬亂民不聊生。詩人憑吊臺城古跡，回顧六朝舊事，今之視昔如來者視今，六朝的先盛后衰的命運使詩人聯想到唐王朝，懷古傷今。（答出詩人懷古傷今的晚唐情結，表述流暢連貫即可。）(6分)。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇十

1、詩歌的形象表現為對意象、意境、象征和隱喻等的解讀。

2、形象包括：人物形象和景物形象。

3、意象：詩中表現詩人情思意趣的感性對象----構建形象的主要因素。

4、意境：詩人思想感情與作品的生活圖景完美融合的產物。

1、語音上：音樂之美。

2、語義上：精煉、形象、情意之美。

3、語法上：語序顛倒，詞語錯位，語句跳躍、成分省略等造成特殊的藝術效果。

4、語言風格和意義性：清新自然、明白曉暢、深沉委婉、熱情奔放、直樸清純、典雅文麗、輕靈飄逸;表層義、深層義(語境義、特殊義)。

1、情景交融、托物言志、動靜結合、虛實相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲揚先抑、照應、象征、襯托、比興、聯想和想象。

2、敘述、描寫、說明、議論、抒情、修辭方法及典故。

3、直接抒情：開宗明義、開門見山、畫龍點睛。

4、間接抒情：寫景抒情、詠物言志，懷古詠史、即事感懷。

1、形象分析法：形象即意象，是作者在詩中選取的熔鑄作者思想感情的事物。故應注意詩中選取的事物。

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰間幽人獨往來?飄渺孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

意象：缺月、疏桐、幽人、孤鴻、寒枝。

感情語言：獨、飄渺、恨、寂寞、冷。

象征語言：揀盡寒枝不肯棲。

意境：孤獨、凄涼但又有堅定的信念。

3、表現手法分析法：修辭、襯托、情景關系、對仗等。

4、意境分析法：意境是作者通過豐富的想象，將思想感情與作品的生活圖景融為一體而形成的藝術境界，主要和作家的風格有關。

1、類別方面：詩詞曲;古體詩和近體詩;絕句和律詩;詠史詩、山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、抒懷詩等。

2、風格方面：豪放：恢宏闊遠、博大新奇。

雄奇：雄偉勁健、奇絕峭拔。

沉郁：深沉蘊積。

直率：奔肆率直。

婉約：曲柔細密、情調纏綿。

含蓄：藏而不露。

清新：清秀奇麗。

風趣：幽默詼諧。

3、技巧方面：對比比較;映襯比較;虛擬寫實;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古說今;靜景動寫、以動寫靜;渲染烘托、直抒胸臆;開門見山、卒章顯志;白描勾勒、濃墨重彩。

4、修辭方面：辭格的運用：比喻、比擬、借代、夸張、雙關、對偶。

句式的特點：倒裝、省略等。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇十一

中國古典詩歌講究借景抒情、寄情于物、情景交融。詩人往往用隱晦曲折的手法抒發感情。因此，對那些詠懷、詠史、感遇的作品，應該透過表面的詞句揭示其中的深層含義。在鑒賞詩詞時應展開聯想、想象，分析作者筆下客觀物象的特征，找到它與現實世界、作者的主觀世界的聯系。古人習慣托物抒懷、言志，筆下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鑒賞時要著眼于它們所描寫的客觀物象，聯系作者的生活經歷或相關背景，去把握作者的思想感情，體會作者的寫作目的和言外之意。詩言志，歌詠言。詩歌偏重于抒情言志，不僅僅表現于抒情詩中，就是敘事詩或哲理詩也是飽含情感，以情動人。?詩歌抒發感情的方式：直抒胸臆。借景抒情。情景交融。

如:《東溪》梅堯臣。

行到東溪看水時，坐臨孤嶼發船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。

短短蒲茸齊似剪，守平沙石凈于篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲。

自唐以來，古人作詩主張外師造化，中得心源，即是說詩人既要以自然為師，從自然景物中捕捉形象，又要在內心深處引發思想情感。請指出在這首詩中最能體現這一主張的一聯詩句，并說說它體現了作者怎樣的思想情趣，又是如何體現的。

(1)最能體現這一主張的一聯詩句：野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。(情景交融)。

(2)體現的思想情趣：在大自然中感受到的閑情逸趣和對優美自然景色的贊美。

(3)如何體現的：能結合景(野鳧眠岸老樹著花)和情(有閑意無丑枝)加以分析即可。

(一)明確主旨。

鑒賞詩歌最重要的是要明確主旨，首先要弄清楚詩人為什么要寫這首詩。一般說來，詩歌主要是抒情，言志，闡理。

2、思想情感：

思想憂國憂民之感慨、國破家亡之痛楚、游子逐客之凄涼、征夫思婦之幽怨、懷才不遇之寂寞、報國無門之激憤、建功立業之豪邁、自由悠閑之恬淡、秀美山河之熱愛、親情友情之真摯、歸耕隱居之樂、黑暗官場之苦、離別思念之緒、貶官謫居之恨、時光易逝韶光不再之感慨等。

情感寂寞(愁緒萬端、欲說還休、凄清冷落、感傷失落、報國無門、物是人非)、超脫(寄情山水、向往安寧)、豪放(詠史述志、狀景抒懷)、婉約(閨中獨處、思念情郎、淚灑樓臺、月影自憐)、思鄉、懷友、題贈。愉悅、欣喜;郁悶、憂愁;孤獨、凄清;悲觀、失落、傷感;激昂、奔放;樂觀、豁達、仰慕、激憤;恬淡、閑適等。

直接表露情感的詞語：喜、愁、憂、憤、悵、哀等詞。

3、答題模式：抒發的思想感情反映的社會現實表現的情趣寄托的情懷(如愛慕、愁緒、惆悵、苦悶等)表達的追求流露的傾向發出的感慨袒露的心跡造就的情致等。

(二)詩歌表達的思想感情主旨的類型：

1、詠史詩(含登臨懷古詩)。

詠史詩是一種以歷史事件與人物為感情寄托的詩歌類型。它包括述史和詠懷兩部分，是兩者的有機統一。它是詩，又是詩化的史論。古代詠史詩歌往往題為詠史、懷古、覽古、古，有的干脆以歷史地域或人物為題。

1、表達對歷史人物的仰慕，抒發渴望建功立業的志向。

2、報國無門，懷才不遇的悲憤。

3、對歷史興亡的評價，對國家民族前途命運的擔憂。

4、對統治階級的憤怒與不滿。

2、憂國傷時。

揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》長安回望繡成堆，山頂千門次第開。　一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》。

對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。

全詩即景抒情。

3、建功報國。

建功立業的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》。

保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》。

報國無門的悲傷　如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒少年不識愁滋味》。

山河淪喪的痛苦如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》。

年華消逝，壯志難酬的悲嘆　如：蘇軾《水調歌頭赤壁懷古》。

揭露統治者窮兵黷武如：杜甫《兵車行》。

理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》。

4、思鄉懷人。

思親念友　如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子十年生死兩茫茫》。

邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲塞下秋來風景異》。

閨中懷人　如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)。

5、生活雜感。

寄情山水、田園的悠閑　如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》。

昔勝今衰的感慨如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》。

借古諷今的情懷　如：辛棄疾《京口北固亭懷古》。

青春易逝的傷感如：李清照《如夢令昨夜雨疏風驟》。

仕途失意的苦悶　如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭明月幾時有》。

6、長亭送別(送別詩)。

士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者(送別)，或留給居者(留別)，所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調。在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。

1、依依不舍的留念，或想象別后的思念。如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、

2、情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》;。

3、坦陳心志的告白。

如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》。

依依不舍的留念如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》。

情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》。

坦陳心志的告白如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

搞懂常指的作用范圍：意境優美、意境深遠、言近旨遠、深化意境、深化主旨、意味深長、耐人尋味、言近旨遠、言簡意豐意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有盡而意無窮含蓄蘊藉委婉不著一字，盡得風流等。

了解古典詩歌常見的內容：離情與別緒、懷古與傷今、思鄉與懷遠、個人情致與山水田園、詠史詠物與諷喻抒懷、春恨秋悲與人生際遇、出世的山林之趣、與人世的廟朝之志等。

7、寫景詩。

一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。

1、寄情山水、田園的悠閑，對歸隱生活的向往。

2、對祖國山河的熱愛對春天的喜愛。

3、對青春、年華流逝的苦悶。

4、表現羈旅之愁，鄉國之思。

5、通過借景來表達自己的遠大抱負、志向，或表達自己的品質。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇十二

可惜很少有人看清。

在這片國土之內，

天空的太陽永不西沉，

那兒人們俊俏無比，

往玫瑰花叢棲身。

神話般瑰麗的景色，

在溫馨的森林之夜喧騰，

色彩繽紛的花兒，

正在相互親吻。

那兒神圣的自由和愛情，

吻著純潔的生命;。

那兒什么都令人驚異，

那兒什么都無比歡欣,經典臺詞。

唉，只有在歌曲之中，

才有這樣美妙崇高的仙境，

我只能希冀、期待，

可看到它，一輩子也不能!

史托姆創作了很多影響深遠的中短篇，但他更看重自己的詩歌創作。他曾說過：“我知道，我是現在的詩人中的最大的抒情詩人，即使將來我的小說早被遺忘，而我的詩還會存在，而且越來越廣泛地流傳。”我國評論界一般認為，“史托姆的抒情詩數量雖然不多，就質量而言，他的一些最好的抒情詩卻可以置身于德國最優秀的抒情詩之列”。

《我美麗的仙境》是史托姆早期的作品，選自他于1885年出版的《詩歌補集》。在這首詩歌中，史托姆以其凝練細膩的筆觸，為我們勾勒出一個“美麗的仙境”。無論是詩歌標題，還是詩歌內容，都極富浪漫主義色彩，反映出他前期創作的一個顯著特點：深受浪漫主義作家艾興多爾夫、默里克等人的影響，強調作品的浪漫主義抒情性。

詩歌一開始，史托姆便將他的幻想之門打開，讓我們得以窺見里面的神奇世界。我們遠遠地看到一片波濤洶涌的大海，發現海浪的最高處“浮現出美麗的仙境”。它“一會兒近，一會兒遠”，似乎隨著浪潮的每一次起伏和涌動，它也在順勢漂動。它亦真亦幻，亦實亦虛，不可捉摸。它就像存放在我們意識深處的某個場景，當我們懷著焦渴的期待在意識的漩渦里極力搜尋它的蹤跡的時候，卻往往徒勞無功;而在一次偶然的夢里，或者一次發呆的情形之下，它帶著清脆的笑聲閃現在我們的面前了。

這個“美麗的仙境”，就是史托姆意識深處的理想王國。他一次次地向意識汪洋眺望，一次次地在其中尋覓，終于看清楚仙境上的美麗景致。在那里，“天空的太陽永不西沉”，“人們俊俏無比”，“往玫瑰花叢棲身”。在那里，景色有如“神話般瑰麗”，草木旺盛，花朵艷麗，充滿了和諧與溫馨。在那里，人們享有“神圣的自由和愛情”，生命因此而“純潔”。“那兒什么都令人驚異”，“那兒什么都無比歡欣”。那里擁有一切真善美，擁有一切我們失去但仍然渴望的東西。這個仙境是那么“美妙崇高”，與其說它是幻想之境，不如說它是精神家園。它是史托姆在對現實生活的失望中堆積起來的幻想投射，濃縮地表達了他的精神依戀。

我們知道，浪漫主義文學是一種“尋根”的`文學，浪漫主義作家們往往通過對遠方的想象、對異域的向往來表現對理想的憧憬。他們疏離眼前事物，追求遙遠異鄉，將陌生的場景視為想象的釋放地和審美的安置所。“仙境”便是史托姆內心凝聚的想象場所。他越是在詩歌中渲染仙境的美麗，便越多地透露出他對現實狀況的不滿。仙境中的“神圣的自由和愛情”，正是他當時備感匱乏的兩樣東西。他的家鄉，籠罩在丹麥統治者的蠻橫與驕奢之中，他和他的同胞們，作為德國子民，卻要屈從于丹麥人的管轄，這是何等的恥辱!他愛幕多年的姑娘，狠心地拒絕了他的求婚，漫漫6年的癡情等待宛如被秋風橫掃的落葉，轉眼不知去向，這是何等的打擊!這些現實中的不如意，在想象中卻以另一番姿態出現。現實是有限的，想象卻是自由的;現實不斷化為往事，想象卻意味著可能。

史托姆由衷地“希翼”、“期待”著那“美麗的仙境”，渴望它就像神話中的伊甸園一般，成為上帝在凡塵為人類建造的美好家園。然而，想象終歸是浮云，生活還是依照原本的面目繼續存在，他清楚地知道，“看到它，一輩子也不能”。在詩歌結尾，史托姆非常冷靜地收住了想象的翅膀，把我們拉回了活生生的現實。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇十三

那邊懸著哀傷像林后的月亮;。

此聲之中恍惚有愛的微笑。

在你點點熱淚上柔光照耀。

姑娘!在一片無形的漣漪之中，

把我交給你的歌是何等輕松，——。

沿著銀色路游去，向上向上，

如同蹣跚的影子追隨翅膀。

你燃燒的聲音在遠方凝結，

仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。

卻不知從何處，我難明奧妙，

突然涌來了響亮的珍珠之潮。

把我的心帶向唆亮的遠方，

那邊哀傷柔順得像微笑一樣，

我沿著銀色的路，上升上升，

如同追隨著翅膀的蹣跚的影。

自古以來的大詩人已留下不少描寫音樂的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德萊頓的《亞歷山大之宴》等，后人再要寫同類題材的詩似乎難于下筆了。但是費特卻在“純藝術”和象征主義方面開辟了自己的途徑。他在《給一位女歌唱家》一詩中，既不實寫歌唱家的容貌神態，又很少用具體比喻來描繪歌聲形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于詞義的朦朧化使詩句“音樂化”，像音樂一樣直接訴諸情感和意志。這首本身就充滿音樂魅力的詩，經柒可夫斯基譜曲后，成了一支著名的浪漫曲即羅曼司。

通常寫音樂題材，詩人往往是先對樂音或歌聲作一番客觀的形象化的描寫，最后再寫自己聽樂的主觀感情。但費特的第一行詩“把我的心帶向嘹亮的遠方”，直接就把主客觀描寫融為一體了。歌唱家嘹亮的歌聲仿佛響徹天際，而聽者的心隨之飛向那嘹亮的遠方，離開生活中的千種局限萬種煩擾，飛向了純藝術的世界，——那也是個哀傷的世界，但與現實世界中不堪忍受的哀傷不同，在那個遠方的世界里就連哀傷也美得像林后的月亮一樣，在那里哀傷與微笑、熱淚與柔光得到了和諧的統一。

心，本來是沉重的。如果能拋下沉重的負擔，把自己交給歌聲，隨波逐流而去，那該是多少輕松啊!但是流著流著，“我”發現這并不像愿望的那么容易。原來歌聲并不是順流而下，而是飛升向上，仿佛是沿著銀河直上高天;而“我”的重負又卸不掉，重力仍然緊緊地拴著我，拖累著我，使我無力飛翔。“我”身不由己地追隨歌聲，因為我已被歌俘去，只能追隨著它如影隨形，然而歌清我濁，歌亮我暗，歌輕我重，“我”遂成了苦苦追隨翅膀的“蹣跚的影”。這一段聽歌的心理描寫是很有獨特發現的。

在最后一節詩中，我們又聽到了熟悉的旋律，借用音樂米語來說，這是以變奏的形式重現了第一節和第二節中的兩個主導動機。這種音樂式的模進和變奏大大加強了這首詩回旋繚繞的結構美和如歌詠嘆的抒情性。

費特所代表的純藝米派是一個唯美主義詩派，其抒情性要比巴那斯派濃得多，但同樣遠離社會現實和反對詩中說理。若與《亞歷山大之宴》的強調教化作用相比，或與《琵琶行》中“,勵志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我們就能明顯看出《給一位女歌唱家》的非功利和“純藝米”的抒情特色了。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇十四

陳子昂是初唐提倡風雅，進行文風改革的重要詩人，而他最為人們熟悉的是《登幽州臺歌》。當時，陳子昂隨武攸宜征契丹，由于武攸宜不諳軍事，他曾屢次進諫，不被采納，致使屢屢失利，他心情頗為抑郁，想起當年燕昭王高筑黃金臺招賢納士的往事，感慨自己懷才不遇，壯志難酬（參照《薊丘覽古》七首可知），于是吊古傷懷，而有此詩：

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

一般的讀者很少會知道到此詩寫作的“時代背景”，但還是一讀之下，便被感動，這說明其中肯定有超越時代的東西，而不受時空的拘囿正是真正的藝術品的根本特征。實際上，在很多情況下，當我們弄清了某某作品的“時代背景”時，對它的感受反而減淡了許多，因為我們通行的“時代背景”解讀法限制了人的超時空的'審美想像。

從超越時空的意義上看，《登幽州臺歌》已經超出了原有的懷古意義，而是表達了深沉的悲劇意識，從中透顯出了人的“覺醒”：當你獨立于天地之間、直視生存真相的時候，就會突然發現，你正處于空虛與惶恐之中，你會詢問自己的價值與意義何在！“古人”和“來者”似乎皆不足為憑，過去和未來也似乎難以為據。那么，人難道就在這種困境中絕望了嗎？不，個人也許已經沒有希望了，但“悠悠”的天道卻是永恒的。只要你將有限的生命融入到無限的天道中，你就會在“悠悠”的天道中獲得永恒。這是中國主流文化———包括儒家文化與道家文化———的共同特征，儒家文化強調個人要在向社會集體、道德本體、永恒天道的融入中獲得意義，道家文化強調個人要在向自然本體的融入中獲得意義。陳子昂的《登幽州臺歌》正與傳統文化的底蘊相吻合，與民族文化的深層心理結構相吻合。《登幽州臺歌》同時還表現了中國人的“覺醒”方式。中國人的“覺醒”是從對自己價值依據的追詢開始的，只有走過了“前不見古人，后不見來者”的心靈歷程，人的“覺醒”意識才開始萌生。接下來的“涕下”不是哀傷和悲痛，而是覺悟了“天地之悠悠”———價值依據———之后的感動，同時也是對人生悲劇真相的審美認同。這種感受，相對于六朝人來講，昭示著初唐時期的一種新的人格的降臨；相對于中國人來講，任何時候都應該會引起內心的感動。每一次吟誦，都會使人產生一次思考價值、追詢價值、確立價值的沖動和渴望，中國人的價值感便是在這種無數次的沖動和渴望中積淀而成的。

《登幽州臺歌》同時也表現了中國悲劇意識的基本特征。總的看來，與西方悲劇意識相比，中國的悲劇意識并不僅僅注重暴露人的困境，更不僅僅為人描繪出一幅絕望的前景，而是在暴露困境中又彌合困境，在彰顯出絕望時又指引了出路。中國悲劇意識的這一基本特征既與中國文化的天人合一的思維方式相一致，也與執著與超越統一，此岸與彼岸統一，形上與形下統一的體用不二的傳統哲學相吻合。

《登幽州臺歌》先是以“前不見古人，后不見來者”的吶喊暴露了人的價值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在現實的生活情節中感受“天道”，或者說是在“天道”的觀照下來感受現實生活的情節。這樣，人生困境的暴露與彌合就在一首短詩中和諧地統一起來了。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇十五

例如：1.閱讀下面這首唐詩，完成詩后的試題。

暮江吟白居易。

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。

問題：殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？

例如：2.閱讀下面這首詞，完成試題。

更漏子溫庭筠。

玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一夜夜，一聲聲，空階滴到明。

問題：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特點？

例：3.閱讀下面這首詞，完成試題。

蝶戀花晏殊。

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿竹戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山常水闊知何處？

問題：（1）在詞的上片中，詞人是怎樣表現“離恨”苦的?

（2）“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”一句的意境。

例4，閱讀下面這首唐詩，完成試題。

早春呈水部張十八員外韓愈。

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

問題：詩人從哪些方面來描寫早春草色？(xx年赤峰統考)。

例：5.閱讀王安石詞《浪淘沙令》，完成試題。

伊呂兩衰翁，歷遍窮通。一為釣叟一耕傭。若使當時身不遇，老了英雄。

湯武偶相逢，風虎云龍。興王只在笑談中。直至如今千載后，誰與爭功。

例：6.閱讀下面這首詞，完成試題。

臨江仙·夜歸臨皋蘇軾。

夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚仗聽江聲。

長恨此身非我有，何時忘卻營營?夜闌風靜觳紋枰。小舟從此逝，江海寄余生。

問題：（1）作者蘇軾，開創宋詞派的詞風。我們讀過他的代表作和。

（2）這首詞在寫作技法上用的詩詞家常用的。

（3）本詞的藝術風格是（xx年淄博統考題）。

例：7.閱讀下面這首唐詩，完成試題。

江雪柳宗元。

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

（1）這首詩的首兩句描繪了的環境。

（2）試簡要地分析“蓑笠翁”的形象。（xx年包頭市統考題）。

例：8.閱讀下面這首詞，完成試題。

詠梅陸游。

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

問題：試談談這首詞怎樣表達詞人的志向和情操？(xx年成都統考題)。

例：9.閱讀下面這首宋詞，完成試題。

天仙子張先。

是為嘉禾小悴，以病眠，不赴府會。

例：10.閱讀下面一首詩，然后回答問題。

喜見外弟又言別李益。

十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。

別來滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山又幾重。

問題：“別來滄海事”中的“滄海事”是什么意思？作者是怎樣“言別”的？

詩中作者沒有使用“離別”的字樣，而是想想出一幅表弟登程遠去，在深秋時節奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表現“后會難期”的惆悵心情，跟首句的“十年離亂”相呼應。

詩歌的鑒賞和教學論文（優質16篇）篇十六

《關雎》出自《詩經國風周南》，為《詩經》的首篇。寫一君子思念自己愛慕的淑女，希望與她成婚。是表現男女戀愛的作品。

《關雎》是《風》之始也，也是《詩經》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，說明對它評價很高。《史記外戚世家》曾經記述說：《易》基乾坤，《詩》始《關雎》，《書》美厘降夫婦之際，人道之大倫也。又《漢書匡衡傳》記載匡衡疏云：匹配之際，生民之始，萬福之原。婚姻之禮正，然后品物遂而天命全。孔子論《詩》，一般都是以《關雎》為始。此綱紀之首，王教之端也。他們的著眼點是迂腐的，但對詩的本義的概括卻基本正確。問題在于它所表現的是什么樣的婚姻。這關系到我們對《風》的理解。朱熹《詩集傳》序說：凡詩之所謂風者，多出于里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。又鄭樵《通志樂略正聲序論》說：《詩》在于聲，不在于義，猶今都邑有新聲，巷陌競歌之，豈為其辭義之美哉?直為其聲新耳。朱熹是從詩義方面論述的，鄭樵則從聲調方面進行解釋。我們把二者結合起來，可以認為《風》是一種用地方聲調歌唱的表達男女愛情的歌謠。盡管朱熹對《關雎》主題的解釋并不如此，但從《關雎》的具體表現看，它確是男女言情之作，是寫一個男子對女子愛情的追求。其聲、情、文、義俱佳，足以為《風》之始，三百篇之冠。孔子說：《關雎》樂而不淫，哀而不傷。(《論語八佾》)此后，人們評《關雎》，皆折中于夫子(《史記孔子世家》)。但《關雎》究竟如何呢?這首詩原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。鄭玄從文義上將后二章又各分為兩章，共五章，每章四句。現在用鄭玄的分法。第一章雎鳩和鳴于河之洲上，其興淑女配偶不亂，是君子的好匹配。這一章的佳處，在于舒緩平正之音，并以音調領起全篇，形成全詩的基調。以窈窕淑女，君子好逑統攝全詩。第二章的參差荇菜承關關雎鳩而來，也是以洲上生長之物即景生情。流，《毛傳》訓為求，不確。因為下文寤寐求之已有求字，此處不當再有求義。求字是全篇的中心，整首詩都在表現男子對女子的追求過程，即從深切的思慕到實現結婚的愿望。第三章抒發求之而不得的憂思。這是一篇的關鍵，最能體現全詩精神。姚際恒《詩經通論》評云：前后四章，章四句，辭義悉協。今夾此四句于寤寐求之之下，友之、樂之二章之上，承上遞下，通篇精神全在此處。蓋必著此四句，方使下友、樂二義快足滿意。若無此，則上之云求，下之云友、樂，氣勢弱而不振矣。此古人文章爭扼要法，其調亦迫促，與前后平緩之音別。姚氏對本章在全詩中的重要性分析最為精當。應當補充者，此章不但以繁弦促管振文氣，而且寫出了生動逼真的形象，即王士禎《漁洋詩話》所謂《詩》三百篇真如畫工之肖物。林義光《詩經通解》說：寐始覺而輾轉反側，則身猶在床。這種對思念情人的心思的描寫，可謂哀而不傷者也。第四、五章寫求而得之的喜悅。琴瑟友之、鐘鼓樂之，都是既得之后的情景。曰友，曰樂，用字自有輕重、深淺不同。極寫快興滿意而又不涉于侈靡，所謂樂而不淫。通篇詩是寫一個男子對女子的思念和追求過程，寫求之而不得的焦慮和求而得之的喜悅。

這詩的主要表現手法是興寄，《毛傳》云：興也。什么是興?孔穎達的解釋最得要領，他在《毛詩正義》中說：興者，起也。取譬引類，起發己心，《詩》文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。所謂興，即先從別的景物引起所詠之物，以為寄托。這是一種委婉含蓄的表現手法。如此詩以雎鳩之摯而有別，興淑女應配君子;以荇菜流動無方，興淑女之難求;又以荇菜既得而采之、芼之，興淑女既得而友之、樂之等。這種手法的優點在于寄托深遠，能產生文已盡而意有余的效果。

這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性。如窈窕是疊韻;參差是雙聲;輾轉既是雙聲又是疊韻。用這類詞修飾動作，如輾轉反側;摹擬形象，如窈窕淑女;描寫景物，如參差荇菜，無不活潑逼真，聲情并茂。劉師培《論文雜記》云：上古之時，謠諺之音，多循天籟之自然，其所以能諧音律者，一由句各葉韻，二由語句之間多用疊韻雙聲之字。此詩雖非句各葉韻，但對雙聲疊韻連綿字的運用，卻保持了古代詩歌淳樸自然的風格。

用韻方面，這詩采取偶句入韻的方式。這種偶韻式支配著兩千多年來我國古典詩歌諧韻的形式。而且全篇三次換韻，又有虛字腳之字不入韻，而以虛字的前一字為韻。這種在用韻方面的參差變化，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。

[淺注]。

黃鸝：又稱黃鳥，雄鳥羽毛金黃色，雌鳥黃中帶綠，名聲婉轉，棲于高枝。白鷺：羽毛雪白、雙腿細長的能夠捕食魚蝦的一種水鳥。千秋：千年，謂年代久遠。東吳：長江下游南岸地區。

[簡析]。

絕句是詩體名。絕句、律詩為唐代的`今體林詩（后世稱為近體詩），以區別于古體詩。這首詩以絕句寫入詩題，又因同時有同體詩四首，所以合題為《絕句四首》，不令立體目。這首絕句為四首中的第三首。

這首七言絕句每一句各寫一種眼前的景物。兩個黃鸝鳴翠柳黃鸝本棲息高枝，此時鳴與翠柳之上，古代詩詞中于字長被省略，如果補進去就是鳴于翠柳。翠柳表明柳葉新綠春意漸濃，黃鸝在柳葉新綠的枝頭婉轉的發出嚦嚦的聲，顯示了春日風光。

一行白鷺上青天白鷺飛上高空，隨著春暖而更有勃勃生機。

窗含西嶺千秋雪，從窗框中望出去，西嶺的久積未消的雪清晰可見，好像就包含在窗框中一樣。

門泊東吳萬里船門前停泊的是萬里航行的東吳船，是駛向長江下游地區的，還是由下游駛下來的？長江雖長，航程雖遠，但江上船只總是往返行駛，無論是駛來的、駛去的，都使詩人想到沿長江而下，可至中游地區的襄陽，轉道可至故地洛陽；正因為如此，他系情于門前停泊的東吳船，對它產生遐想。

四句盡管都寫景物，但前兩句寫的景物以色彩（綠柳、黃鸝、白鷺、青天）、聲音（鳴、飛）、動靜顯示春光明麗，后兩句則以靜景（遠景、近景）暗示動意；禽鳥在春暖時節如此活躍，自己不能無動于衷的心思也得到映示。詩人的眼前景物當然不止這些，他把它們攝入詩中是有選擇的，因景生情、以情取景，這就是他的選擇準則。