教學計劃的評估和反思是不可或缺的環節，可以幫助教師及時發現問題并做出調整。教學計劃范文九：小學音樂教學計劃，培養孩子的音樂感知和表達能力。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇一

1、通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

2、通過學習，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。

3、培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

二、教學重點與難點。

教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。

教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。

教學準備：圖畫紙或刮畫紙，水粉工具等。

教學過程。

一、導入新課。

教師：同學們，今天我們一起來學習一種新的畫種，它的名字叫裝飾畫。

板書課題：裝飾畫。

二、新授新課。

1.什么是裝飾畫?你能說一說你聽了它的名字后對它的理解嗎?(學生小組討論回答)。

小結：裝飾畫一般是指具有裝飾意義的繪畫，是一種獨立的藝術形式。它與一般的圖案、圖畫的區別，在于它具有欣賞性和裝飾性，其價值在于滿足人們裝飾的需要。

2.介紹裝飾畫的種類：

以適用環境劃分，可分有人物裝飾畫、家居裝飾畫等等;以性質劃分，可分有抽象裝飾畫、現代裝飾畫等等;以制作材質劃分，可分有油畫、動感畫、木制畫、攝影畫等等;以制作方法劃分，又可分有印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫和手繪作品裝飾畫等等。此外，裝飾畫作為一種工藝美術作品，它涉及到美術、鑒賞、工藝等的多個范疇，因而可以說它是一種聚集多元化的專業性產品。

3.欣賞書本作品。

(1)丁紹光的《樂園之夢》你能說一說作者在這張裝飾畫中表現了些什么內容嗎?

靜謐的藍色密林中，潔白的飛鳥與婀娜的少女相依想戲，引發人們無限美的聯想。疏疏密密地交織在一起的金色線條，帶給畫面一種月色融融的感覺。

裝飾畫與寫實繪畫的不同之處在于，它偏重表現形式的裝飾。

性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形的手法，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。

4.裝飾畫繪畫方法。

(1)裝飾畫構圖，是我們不斷刻苦錘煉的首要課題。裝飾畫的構圖較一般繪畫更具鮮明的視覺特點，要求簡單明了。一句話，裝飾畫的構圖是體現裝飾畫特點的最為重要的因素。當然也是裝飾畫觀點的集中反映。

裝飾畫的構圖的特點是自由性較強。它完全打破了時空的限制，是根據作者的觀念自由發揮組織畫面的。由于裝飾畫是通過鮮明強烈的視覺語言的傳達給人以美好的視覺感受，因而裝飾畫的構圖一般是比較鮮明的。也就是說，畫面大的結構應當清楚鮮明，這樣，才能達到強烈的視覺效果，感受深刻。(邊欣賞書本范作邊體會)。

(2)裝飾畫的色彩，以固有色為基礎，排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色彩藝術創造。這些知識我們會在第6課《裝飾色彩》一課著重學習。

三、布置作業：

請用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。學生練習，

師巡回指導。

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人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇二

新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型，表現”、“設計，應用”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

1、建立融洽的`師生、同學關系。

本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。

2、以合作學習、自己學習為主。

合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

4、重視學生的自我評價。

在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。

教學過程：

一．導入。

呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）。

教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。

（出示課題----和諧溫馨的生活空間）。

教師：

和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。

（放映---家居設計錄像）。

同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。

教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

（出示資料圖片）。

“我愛我家----名人說家”---英達的家-----劉歡的家。

教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。

追求古香古色的風格。

劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

二、色調與人的視覺心理。

（出示圖片資料---居室相同，色調不同）。

師：這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

生：學生自由討論。

最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

（出示圖片資料---色調和人的視覺關系）。

生：主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。教師總結：居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。（出示圖片資料----紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）。

師：色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

紅色：

生：（討論析出）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。（出示圖片---以紅色調為主的居室設計）。

師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，

如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

綠色：

（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

生：看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）。

生：以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。（出示圖片----對比色為主的居室設計）。

生：色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

師總結：

1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

2.家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面。

3.：“我愛我家”設計寶典：

主題要“明”：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。

墻面要“色”白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。

用色要“準”不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

實踐應用。

（出示動畫制作----展示多種地面，墻面的色調裝飾）。

師：展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。

生：有直接描繪的方式，色彩噴涂的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。

師：心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。

同學采用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）。

表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦制作等表現方法。

生：學生小組互評作品，并賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”

“孩子也精彩”“精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。

（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）。

師：

運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，

生：演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。

教師總結：

家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

教學小結：赤橙黃綠青藍紫，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。

教學反思：

學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬松愉悅的環境，孩子才敢于自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收獲。并且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，升華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇三

教材分析。

《茂密的花》一課是人民美術出版社小學二年級上冊，第32到33頁的內容。屬于“造型.表現”學習領域。通過課本中“思考與討論、藝術實踐、評一評”三個板塊兒及一些畫家作品、學生作品和自然界中花的圖片，使學生更好的感受自然界中的花的美感，體驗生活的美好，同時欣賞借鑒如何運用大小、疏密、前后遮擋的方法表現茂密的花，拓寬創作思路，為學生今后表現更多遮擋及茂密的事物做鋪墊。

學情分析。

本節課要面對的教學對象是小學二年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，在此課之前，孩子們在學過的《各種各樣的形》、《我們身邊的線條》、《花的世界》等課程中已經奠定了線和形造型表現及對鮮花的特點認知的基礎能力，本節課在此基礎上引導學生設計不同的花，運用大小、疏密、遮擋的關系呈現出茂密的視覺效果，過程中提高學生對美的感受能力和藝術創造能力。

教學目標。

1、知識與技能：學生了解花的特點及表現方法，學習運用大小、疏密、遮擋關系處理畫面，創作一幅繪畫作品——茂密的花。

2、過程與方法：引導學生在觀察、分析、欣賞、交流和感悟學習活動中，在自主感知花的特點——交流分析花的表現方法——合作探究創作茂密的花——評價總結拓展這樣一個邊學邊畫的學習過程中完成學習任務。

3、情感態度價值觀:體驗呈現茂密表現方法的藝術活動樂趣，能以積極愉快的學習態度探究學習，從而使學生對生機勃勃的大自然產生積極的表現熱情，從而引導學生關注自然環境。

教學重難點。

1、教學重點：引導學生觀察畫面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等變化，感受畫面的豐富層次，學習用遮擋關系來表現茂密的花叢。

2、教學難點：大膽創作出各種各樣的花，合理安排前后關系，使畫面富有層次感。

教學準備。

多媒體設備、課件。

教學過程。

一、創設情境、激趣導入。

（一）導趣：創設“受春姑娘邀請去花園畫畫”的情境。

（二）導疑：以“回答花的名稱及花的結構兩個問題”為切入點。

（三）導學：啟發學生在之前積累的“花”的知識上從淺入深，為學習新知引路。

引語：今天趙老師收到一封春姑娘的的'來信，請一位小朋友念給大家聽。

學生：念信：“親愛的小朋友們,聽說你們各個都是優秀的小畫家，歡迎到我的花園來畫畫！”

教師：聽到這樣的消息，你是什么樣的心情，有什么樣的想法？

學生:很希望去……。（心情描述）怎么樣去呢……？（產生各種好奇及疑問）。

引語：是呀，聽到這樣的消息真高興，你們想要的答案就在信上。我們接著看信，信上說：“想要進入春姑娘的花園，必須能回答出下面兩個問題。”

問題一：你知道有哪些花？說說它們的名字吧！（出示部分課題—《花》）。

教師：教師根據問題放映視頻，引導學生找出答案。

小結：肯定通過第一個問題考核。

問題二：花由哪些部分組成？

學生：通過之前學習《花的世界》積累的知識說出花由花蕊、花瓣、花莖、葉子組成。

小結：肯定通過第二個問題考核。

總結：恭喜你們，你們準確答出了有關花特點的兩個問題，春姑娘為我們打開了花園的大門。

設計意圖：本環節我設置了春姑娘請小朋友去他的花園畫畫這樣一個情境，激發學生參與熱情，以“導趣、導疑、導學”的教學步驟，培養學生觀察問題、發現問題、解決問題的能力，運用以前積累的有關花的知識不但解決了花的特點這一教學最初目標，同時也從淺入深為后面的學習做鋪墊。

二、邊學邊交、領悟新知。

引語：春姑娘先帶我們來到花園的畫廊，請同學們把書翻到第32頁，春姑娘說這里有一些曾今到這里來畫畫的畫家和小朋友的畫，你們欣賞借鑒一下，如果有什么不懂得地方可以問她，她很樂意解決你們的問題。

學生：自學課本。找出自學中的困惑。

小結：我們可以把同學們的問題匯集在一起，你就發現了表現茂密的花的創作步驟。

1、先要學會畫一朵花。

2、其次學習用前后遮擋的方法畫很多花。

3、最后通過增加種類利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

教師：春姑娘說，可以帶你們到她的體驗館和游戲館去一步步解決這些問題。

交流一：自主探究——解決畫花的方法。

1、真實的花。

引語：請大家看大屏幕，春姑娘給我們從花園里找來幾種花，每個同學挑選你自己喜歡的花把它畫出來。

學生：自主選花。

我給你們做個示范，每個同學拿出和花相應的顏色，用觀察到的線條從花瓣、花蕊、到花莖、葉子一一畫出。（邊講邊示范畫）。

2、設計的花。

引語：看來同學們畫的都不錯，那我們要加大難度了。春姑娘請同學們通過你畫的花加以想像自己設計一朵花。

學生：觀察老師的畫法，嘗試把選擇的花畫出來。

教師：出示課件，屏幕中提供圓形、橢圓形、三角形等形狀，請你們嘗試用這些形狀設計一些你自己喜歡的花。

學生：運用不同形狀設計花。

小結：在這個體驗館中我們靠自己的觀察，自主解決了第一個問題學會畫花。

交流二：合作探究——學習用前后遮擋的方法表現很多花。

引語：我們接下來在春姑娘的帶領下去游戲館，解決用前后遮擋的方法畫很多花。

1、學習前后遮擋關系。

教師：以平時的經驗及遮擋關系的定義引導學生學習前后遮擋關系。

學生：用老師給的花，在黑板上體會前后遮擋的關系。

2、小組游戲合作運用遮擋關系表現花。

教師：組織活動，要求：老師將給每個組發一個貼好紙的畫板，每個組派兩個小朋友在前面拿著，其余成員將是我們的參賽隊員，排好隊站在對應各組畫板的位置，老師發號施令后將你們各自喜歡的花畫在畫板上，但是比賽時，從第一個到最后一個依次畫一朵花，要求除第一排外，后面的同學必須從不同的角度用遮擋的方式添花，看哪組又快又好看。

學生：小組討論前后安排及畫什么，小組合作參與游戲運用遮擋關系表現學會的花。

交流三：合作創作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引語：游戲過后，我們收獲了成果在短短的時間內用遮擋的方法畫出了很多花，接下來我們看看用什么方法可以讓畫面形成茂密的效果。

教師：通過ppt展示種類、大小、疏密的表現方法。

學生：小組合作在前面游戲中運用遮擋方法畫的很多花的基礎上，通過豐富種類，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。

教學意圖：本環節是新知學習環節，通過多種途徑啟發學生，學生在邊學邊交、邊導邊學，邊學邊悟的過程中分步學習制作方法，并且在一步步的學習中完成了一張美術作品。讓學生從中領悟學習方法，最后完成學習重點、學習難點的目標。

三、匯集作品、展示評價。

引語：請同學們將自己完成的作品展示到畫架上。

1、組織學生展示作品。

2、學生交流作品創作過程及內容。（可請幾名學生上來介紹）。

3、生生、師生評價。

小結：同學們通過剪剪撕撕畫畫貼貼完成了一幅幅美麗的作品，老師老師感到很高興給與你們鼓勵，并且也代表馬蒂斯學院為大家頒發優秀獎牌。

教學意圖：通過學生對邊學邊交探究新知的回顧，歸納整理，在展示評價中，給與學生展示及交流的機會，同時通過其他學生的作品提升自身創新精神和實踐能力。

四、拓展思維、收獲成功。

1、總結本課學習內容。

2、欣賞不同形式的剪貼畫作品。

3、學生發現生活中有很多以剪、撕、貼、畫為藝術手段進行裝飾的地方。

設計意圖：梳理本課的學習內容，讓學生領悟學以致用，從而拓展讓學生體會藝術來源于生活更服務于生活的深刻含義。

作業設計。

同學們根據紙外形展開想象依形添畫,完成一幅你喜歡的畫。

教學反思。

《茂密的花》是人美版第三冊美術教材的第5課，屬于以“造型.表現”為主的學習領域。由于學生們對花非常的熟悉，對于本節課，在導入部分我首先讓學生通過一封來信的情境，激發學生參與熱情，引入本課。

在探究式的學習活動過程中，讓學生在看課件中發揮想象力，打開學生想象的思維，抓住學生非常熟悉花這一點，讓學生知道用學過的常見基本型來表現花的不同特點。接下來，讓學生發現茂密的花知道數量多還不夠，我們還要明白前后遮擋關系。我首先把兩朵花分開畫出，然后再重疊一部分畫出，讓學生觀察分析兩種表現所出現的效果。接著找學生畫出這種遮擋關系，讓學生理解前后遮擋關系并解決教學難點。

在總結畫好茂密花的方法中培養學生理解能力，學生總結對了要鼓勵學生，增強學生自信心和肯定自己。同時培養學生的分析問題及歸納問題的能力。

在學生欣賞課本以外其他畫家和小朋友畫的茂密的花中讓學生在所學知識的基礎上發現學習的困難，提出問題，培養學生的自主學習的能力。

在學生實踐中，讓學生完成一幅有前后遮擋關系的茂密的花，了解學生是否掌握本課知識重難點。

在學生展示作品中通過（自評--他評---師評）體現全面評價學生作品的優缺點。

我在上這節課中，課堂設置一切以學生為主，通過學習《茂密的花》，充分調動學生學習熱情，使學生很快進入到畫面的表現意境中，引導學生積極地參與美術實踐。但也有一些不足。今后在教學中還要更突出學生的“學”，達到更好地培養學生的美術創作，美術實踐能力。

文檔為doc格式。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇四

新課程標準中對摩擦的表述是“通過常見事例或實驗，了解摩擦。”可見，新課程標準和教材給我們的實際教學留下了很大的創造空間，我們要根據學生的實際情況進行教學。

【教學目標】。

能夠在學習完“二力平衡”知識的基礎上，通過實驗學會用彈簧測力計測量滑動摩擦力。

【教學重點】。

學會測量滑動摩擦力的大小。

【教學難點】。

根據所學的二力平衡原理，在實驗中保證小木塊始終做勻速直線運動。

【教學方法】。

小組合作法、實驗探究法、講授法等。

【教學準備】。

多媒體課件、木板、木塊、彈簧測力計。

【教學過程】。

下面我們就通過實驗來試著測量一下滑動摩擦力的大小。

既然我們需要測量力，那么用到的實驗器材就一定會有彈簧測力計，除此之外，老師還準備了一個木板和一個小木塊。

沒錯，那就是二力平衡的時候。我們上節課學到當一個物體處于靜止狀態或勻速直線運動狀態的時候，它就處于平衡態了。因此，我們現在想要測量水平方向上的滑動摩擦力，則需要在實驗過程中勻速拉動我們的小木塊。這樣，我們所得到的彈簧測力計的示數(拉力大小)就應該等于小木塊所受的滑動摩擦力的大小。

至此，我們再將整個實驗整理一下。

在這個實驗中，我們根據的實驗原理是：二力平衡。

實驗器材：彈簧測力計、木塊、木板。

實驗方法：用彈簧測力計水平拉動木塊，使它沿木板做勻速直線運動。

最后實驗的測量結果：f=ff=n.

在實驗過程中的注意事項：

1、在使用彈簧測力計之前，首先需要將彈簧測力計調零。

2、在用彈簧測力計拉動小木塊的過程中，應將彈簧測力計保持水平的狀態，不可傾斜。

3、在整個拉動的過程中，要始終保持小木塊為勻速直線運動，不可斷斷續續，否則不滿足實驗原理，造成較大的實驗誤差。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇五

演示：在蔑編上鋪上一張紙，用碳條在其上摩擦，形成肌理。

展示拓印后的效果圖。

提問：這種方法同學們嘗試過嗎？有誰知道這叫什么方法？

（拓印，此方法由來已久，操作方法簡單、便易。）。

指出：畫面上的紋理就是材料的肌理。

二、探究階段。

（一）觀察比較。

觀察比較一：牛仔、皮毛、絲綢。

觀察比較二：玻璃、巖石、不銹鋼。

（二）交流感受。

物體肌理、質感感受。

牛仔——粗糙、無光澤、厚重、不光滑粗獷、奔放。

絲綢——細膩、有光澤、柔軟、光滑華麗、典雅。

玻璃——堅硬、透明、光滑、能反光晶瑩、純凈。

巖石——堅硬、不透明、粗糙、無光澤樸實、原始。

不銹鋼——緊密、不透明、光滑、能反光冰冷、現代。

（三）基本概念肌理：指材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺質感。肌理有天然和人工之分，有視覺肌理和觸覺肌理之分。質感：視覺肌理一般被稱為質感。

三、發展階段。

（一）《五角星》油畫冷軍。

提問：這個五角星是由什么材料加工而成的？（碎鐵皮）。

這是一幅榮獲第九屆全國美展（油畫部分）金獎的油畫作品。作品通過刻畫一顆用彈痕累累、火跡斑斑、凸凹不平的碎鐵片焊接而成的.五角星，以極端的寫實手法、精致入微的形象給人以強大的視覺沖擊力，使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月，寓喻中國革命所付出的沉重代價。讓我們感到今天的幸福生活是多么來之不易。

（二）《鋼水·汗水》油畫廣廷渤。

樣的熱情，鋼鐵般的意志，排山倒海的力量等準確、形象地體現在畫面上，感動了千千萬萬讀者的心，引起了極大的反響。

其中，對汗珠的細膩表現突出了工人的辛苦，強化了“民族脊梁”的主題；哨子的金屬質感憑借色彩的冷暖變化得到了真實的表現。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇六

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎?”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.

任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線;。

任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;。

任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?

任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試!然后記錄，以備交流。

有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目：首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善!并提出了相應的要求：

1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;。

2)要運用多種技法來表現;。

3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇七

一、說教材：

教材的地位了作用：本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，本課編輯的目的是讓學生在進一步體驗線造型帶給人美感的同時，了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感。

二、說教法：

為了便于學生理解裝飾畫與寫實畫的區別以欣賞、分析法為主，還采用了講授、談話法。學生以自主、合作探究的學習方法為主。

三、說教學目標：

知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

能力：通過學習，能用富于變化的線條(色彩)創作一幅裝飾畫。情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

四、說教學內容：感悟裝飾畫帶給人的美感，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。

五、說教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。

六、說教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。

七、教學用具：圖畫紙或刮畫紙，鉛筆，勾線筆。

八、說教學流程。

(二)、講授新課：

1.裝飾畫的特點：構圖：飽滿、

造型：夸張、變形。

色彩：鮮艷、對比強烈。

2.對照丁紹光的重彩畫作品講解如何使構圖看起來飽滿，線條看起來概括，豐富，富于變化。

3.簡介“云南畫派“代表丁紹光及其藝術作品的特點。4.瀏覽有關裝飾畫的資料：概念、題材、起源、分類。

5.出示兩幅裝飾畫的半成品，幾名學生到黑板前邊來添畫。師在下邊總結：欣賞與臨摹的作用。藝術來源于生活，培養學生熱愛生活的習慣培養善于觀察的好習慣。

(三)、創作作品：

學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

(四)、展示作品：師點評。

(五)、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。

(六)、板書設計。

5、裝飾畫構圖：飽滿。

造型：夸張、變形。

色彩：鮮明、對比強烈。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇八

欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素?是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會?欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。

教師講解：

文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。

倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。

欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。

教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。

莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。

作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。

第二課時。

討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。

教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。

評論與總結：

1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言?

2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言?

3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助?

欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇九

知識與技能：了解鉛筆淡彩在工具、材料、色彩等方面的特點，初步掌握鉛筆淡彩的方法。

過程與方法：通過觀察、欣賞、討論掌握鉛筆淡彩的繪畫技法，嘗試用鉛筆淡彩的繪畫方式記錄身邊的景物。

情感、態度和價值觀：體驗造型的樂趣，提高動手實踐能力，激發熱愛生活，關注藝術，保護環境的意識。

二、教學重難點。

重點：鉛筆淡彩的繪畫技法。

難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

三、教學過程。

環節一：設置情境，導入新課。

根據學生回答，教師總結：透明、薄等特點，并追問：水彩畫又可以分為哪幾類?展示鉛筆淡彩作品，進而引出課題《鉛筆淡彩》。

環節二：交流探討，欣賞作品。

1、展示水彩畫與鉛筆淡彩作品，引導學生欣賞并思考：這幾件作品有什么不同?

學生觀察思考，教師總結：水彩畫使用水調和水彩顏料進行作畫，強調色彩的透明;而鉛筆淡彩在強調色彩的同時體現線條。

學生交流探討，教師總結：

不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪;《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。

環節三：示范講解，實踐練習。

1、講授鉛筆淡彩所用的工具材料。

2、學生在畫紙上嘗試水彩顏料相互調和、疊加等，并思考：有什么樣的色彩效果?

學生動手嘗試并回答，教師總結：水越多，明度越高，純度越低;兩個顏色調和會產生第三種顏色;顏色疊加后會使色相、明度、純度發生變化。

3、教師示范鉛筆淡彩的繪畫步驟：

(1)用鉛筆畫出草稿，定好大體的位置;。

(2)畫出大概的形，鋪上大致的明暗;。

(3)薄薄地涂上色彩;。

(4)細致刻畫，調整完成。

4、布置課堂作業：用鉛筆淡彩的方式記錄身邊的景物。學生練習，教師巡視輔導。

環節四：展示評價，小結作業。

1、展示作品，并從形象、構圖、色彩等幾個方面進行自評、互評、師評。

2、總結升華：總結鉛筆淡彩的特點并引導學生要多觀察生活，發現生活中的美，運用淡彩的方式記錄生活。

3、作業：尋找一定的特殊媒介(鹽)并將其運用到水彩畫中。

四、板書設計。

（略）。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十

1．對“明度”一詞有比較準確的了解。

2．學習色彩的明度漸變知識，并能用色彩的明度漸變創作圖案畫。

3.體驗明度漸變有序排列的圖案所產生的縱深感與節奏美，培養學生色彩表現能力。

感受色彩的明度變化，體驗色彩的美感。

如何更好地運用色相知識進行創作。

一、欣賞與評述。

播放幻燈片，讓學生觀看并分析。

提問：看看圖片中的顏色有什么變化？

讓學生看看日落、深淺變化的海水等圖片，說說圖片顏色給你帶來的感受。

二、小組協作探究學習。

設定情境讓學生解決本課中的知識點：

1.什么是色彩的明度？

2.在生活中哪里能見到明度的變化？

3.明度變化應用在生活中的哪些地方？

教師講解：明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。

色彩的明度有兩種情況：

一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以后也能產生各種不同的明暗層次。

二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。黃色明度，藍紫色明度最低，青、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。

三、操作實踐。

1.學生利用彩色鉛筆、油畫棒等嘗試體驗明度的變化。

2.思考：如果用色彩的明度漸變來創作一幅畫，會是什么效果？

3.欣賞：讓我們來欣賞幾幅用色彩的明度漸變做為表現手法的作品。

(1)欣賞老師準備的范圖。

(2)欣賞美術書中的圖片。

(3)欣賞優秀學生作品。

要求：獨立創作一幅色彩明度漸變的圖案畫。

四、展示評價。

學生優秀作業展示。

五、延伸。

尋找色彩的明度漸變在生活中的運用。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十一

毫無疑問，他的形象毀了他的這次銷售!事實上，對每個人而言，形象就是自己的名片，一套搭配得當的服裝加上文雅的舉止往往能夠給人以美好的第一印象，從而為以后更深入的交往打下基礎。

若要成為一流的銷售人員，就應先梳理自己的形象，先給自己包裝包裝。其實塑造自己的形象，并不是一件特別復雜的事情，只要把握住以下原則就可以了。

首先，不論穿什么樣的衣服，一定要干凈、合體。這是最重要的。干凈、合體的衣服會給人一種很清爽的感覺，給人留下好印象。

其次，要適合當時的環境，并不是一定要穿著西裝，打著領帶，你才像個銷售人員。重要的是到什么地方就要穿和這個環境相適應的服裝。例如，你到工廠去銷售產品，就不能夠穿著筆挺的西服，那樣子就和周圍的環境很不協調，工人師傅就不會把你看做自己人，業務成功的希望自然就縮水了很多。如果穿著一身工作服，那效果就會很不一樣了。

產品在銷售前需要包裝，為了更加美觀吸引人，而我們銷售人員，為了銷售出我們的產品，就更加需要適當的‘包裝’了。包裝好自己的形象我們才能夠給自己的銷售之路加分。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十二

畫龍點睛是“設計應用”與“造型表現”學習領域相結合的美術學習內容，與《美麗的紋樣》《趣味文字》同屬一個單元系列的繪畫課。目的在于啟發學生學會運用前兩課所學的美術知識、技能，大膽創新地把所學知識與技能運用到生活中，培養學生學會關注生活、創新生活，從而達到美化生活的目的。

1.能力與技能：讓學生了解紋樣在包裝上的作用，能綜合運用紋樣與趣味漢字創新裝飾美化包裝。

2.過程與方法：在自主探究、小組討論、教師講解的學習過程中，讓學生掌握紋樣、文字設計應用的基本知識和方法。

3.情感、態度和價值觀：通過學習培養學生的創新意識、自主探究學習能力、提高對生活環境的關注力，激發學生用所學美術知識與技能美化生活的能力與愿望。

師：圖片課件、純色包裝紙包好的包裝盒袋，彩色筆。

生：剪刀，小的包裝盒或包裝硬紙袋一個，雙面膠，彩色筆，勾線筆，剪刀和課本。

紋樣、文字的表現形式。

運用文字、紋樣相結合的方法并以點狀、面狀裝飾包裝。

展示（畫龍點睛）圖片。

問：同學知道這是什么故事么。那故事的含義是是什么，說話或寫作時在關鍵地方簡明地點明要，旨使內容生動傳神。也比喻在整體中突出重點引出課題（板書）。

那畫龍點睛是要給什么點睛又怎么點呢？

今天同學們都帶了包裝盒，所以我們今天是要給禮品盒畫包裝，我想請同學們仔細觀察一下，在圖一圖二禮盒的包裝上都有什么共同點。這樣我們前兩節課上了美麗的紋樣和趣味文字，我們就可以把它們組合運用到今天的包裝上。

3、那老師就要來考考你們的知識點是否有牢記了紋樣的類型都有什么呢？（點狀排列、面狀排列）。

4、、趣味文字的變化方式都有什么呢？

今天老師帶了兩個精美的禮品盒，請同學們仔細觀察它們的紋樣是怎么排列的，點狀排列裝飾、面狀排列裝飾。那現在以四人一小組，觀察你們自己帶來的包裝上的紋樣是怎么排列的，又是如何凸顯產品的特色呢。

5、師總結。

要求：用包裝紙給禮物鑲邊框。

用深色彩色筆寫祝福語。

裝飾。

師小結。

今天大家表現的都很優秀，大家可以把自己制作好的禮物送給朋友，并表示感謝。

畫龍點睛。

紋樣文字。

紋樣的排列：對稱排列、面狀排列、線狀排列、環形排列、放射形排列。

本課內容貼近學生的生活，孩子們對美術本身的認識和對藝術的思維是自由的。通過設計制作，不僅可以讓學生了解包裝的形式及設計的方法，認識各種材料的可能性，也能很好的讓學生體會到設計與應用的關系，美術與生活的密切聯系。當學生們手中的廢舊盒子、袋子、瓶子變成了一件件精美的禮品時，使我非常感動，感受到了學生們的動手能力得到發揮。通過學習臨聘的包裝，讓學生了解包裝設計在禮品贈送起到的重要作用，巧妙的包裝能使人對禮品產生好奇心和豐富的想象。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十三

教學目標：

1、能學會唱《小小的船》，并能用輕柔，優美的聲音，有表情地進行歌表演。

2、能隨三拍子的音樂節奏，用肢體語言做出反應。

3、體驗感受四二、四三拍的不同節奏，并能初步判斷出不同節拍的歌曲。

教學重點：

有感情地演唱歌曲《小小的船》。

教學難點：

體驗四二、四三拍子的特點。

教學過程：

一、創設情境。

（播放三拍子的音樂月亮船）。

師：請小朋友隨著音樂與老師共同做律動。

師：昨晚，老師做了個有趣的夢，夢見自己突然會飛了，越飛越高，盡然飛到了彎彎的月亮船里，飄啊飄，蕩啊蕩，看著滿天閃爍的'星星，別提多美了。這個夢讓我想起了一首兒歌“彎彎的月兒，小小的船……”有位叫胡漢娟的阿姨為這首兒歌譜了曲，編成了一首優美動聽的歌曲。（課件播放歌曲動畫）。

二、導學明理，主體探究。

師：多么優美的歌曲呀，我們再次隨音樂動一動吧！（再次聽賞）喜歡這首歌曲嗎？讓我們更深入去了解這首歌曲。

（課件出示歌頁）指導學生看譜學習。

1、看拍號，按節奏讀歌詞。

2、聽琴配詞演唱。注意：一字對兩音的地方。

3、全班齊唱。以多種形式練習，隨時糾正學生唱錯的地方。

師：聽聽老師的演唱與你們有什么不同？（教師聲情并茂的邊彈琴邊演唱）。

生：老師唱的有感情。

生：老師的聲音很好聽。

師：要想把歌曲唱好聲音要輕、柔、美。讓我們按這個要求再唱一遍好嗎？（學生在教師的引導下有感情地演唱）。

師：大家的歌聲真美。老師都被你們的歌聲打動了。好像我們還缺少些什么？

生：加動作。

師生為歌曲編加動作。

生：《閃爍的小星》四二拍歡快，《小小的船》四三拍優美。

三、應用創新。

師：下面，我們一同做一個有關四二拍、四三拍的練習。

（課件播放）。

學生視聽結合，更深入體驗感受兩個不同拍號的歌曲。

四、小結。

師：今天我們學習了一首三拍子的歌曲《小小的船》，還體驗了四二拍和四三拍不同歌曲的不同感受。我么今后還要學習更多有關四二拍和四三拍的歌曲，大家繼續努力吧！

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十四

本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由于線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對于兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在于讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。

小學六年級學生十二、三歲，正處于“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前后的遮擋關系，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的情感和想像力，展現自己特有的天性和勇于創造的精神。

知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

能力：通過學習，能用富于變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。

情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。

裝飾畫的特點及表現方法。

如何表現出裝飾畫的特點。

觀察比較法、自主、合作學習。

圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。

（一)、(欣賞導入）。

1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。

2、課件出示課題：裝飾畫。

（二）、講授新課。

2、課件出示裝飾畫特征：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。

過渡語：你對裝飾畫還有哪些了解呢？上節課我布置大家回去查資料了下面來檢驗一下。

3、讓學生匯報搜集的有關于裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。

4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的線描裝飾畫為主來學一學繪制裝飾畫。：

5、講解線描裝飾畫的概念。

線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特征。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。

6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。

7、出示線描裝飾畫的畫法：

1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特征。2)、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。3)、在畫面經過適當省略和變形后，根據構思和構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、夸張、美化。

8、針對步驟2出示范畫并講解幫助學生解決難點。

9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什么是點線面，以及點線面的組合變化規律。

（三）、創作作品：

學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

（四）、展示作品：師點評。

（五）、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。

（六）、板書設計。

5、裝飾畫構圖：均衡、和諧。

造型：夸張、變形。

色彩：鮮明、對比強烈。

這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生說單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那么夸張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導著學生去說，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導說例如：同學們看這幅畫在布局上，多不多？內容上夠不夠豐富？如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什么樣的效果，對于表達主體的效果會不會有之前的好？（裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除）。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意添加？還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什么樣的線條去表現的？為什么這樣表現呢？如果表現葉子的線條不這樣夸張又會怎樣？如何使葉子造型看起來更夸張？（采用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特征。）還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多余還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查找資料自學完成。可以把這一環節改為欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作欲望；在改畫這一環節可變為給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看著畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計為讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十五

1、掌握以線造型的基本方法，感受線條的表現力。

2、了解吊車的基本構造，學習一些淺顯的機械常識，擴大知識面。

3、培養學生觀察能力、設計意識和制作能力。

4、培養學生踏實、認真、一絲不茍的繪畫習慣，養成事前預想計劃的行動習慣。

教學重點：了解吊車的基本構造，學習一些淺顯的機械常識。

教學難點：掌握以線造型的基本方法，感受線條的表現力。

用具準備：課本、鉛筆、水彩筆、剪刀、膠水、紙、雙面膠等。

教學過程：(第一課時)。

一、組織課堂。

二、欣賞引入。

1．祖國建設的好幫手，工作中的大力神——吊車。

2．出示課題：大力神。

三、探討認識。

1．認識吊車種類：分組分類整理搜集的資料，討論探討：

(1)吊車的用途：用于港口、車間、工地等地。

(2)吊車的種類：a．可移動式：汽車吊、履帶吊、行吊等。

b．固定式：碼頭吊、塔吊、龍門吊等。

2．了解吊車的基本結構：主機、底座、臂桿、滑輪組等。

3．學生將討論結果寫在展板上并粘貼上課前收集的相關圖片資料，進行匯報。

4．欣賞各種吊車的圖片：汽車吊、履帶吊、碼頭吊、塔吊、龍門吊、輪船吊等。

5、畫法學習。

(1)感受線條特點：哪種線條適合表現吊車?嘗試畫出你所認為最能表現出吊車力度的線條。

(2)分析不同結構的表現方法：

6．教師示范繪畫步驟：

(1)確定構圖與大的形體特征。

(2)分塊畫出大的.結構外形，注意比例。

(3)細致地畫出內部結構特征。

(4)整理完善，適當添畫人物和場景。

四、嘗試表現。

1．選擇一張吊車圖片作為寫生的對象，用線描的方法生動準確地畫出大吊車的特點與結構細節。

2．注意線條的力度和線條疏密。3．教師巡回指導。

五、賞評展示。

1．分組進行展示欣賞與交流。

2．師生共同點評。

六、課外拓展。

i．了解吊車的制作原理，并自己動手做一些吊重的小實驗。

2．收集相關用品材料。

(活動二)。

教學過程。

一、認識原理。

1．認識吊車吊重原理。(教師準備：每組有支架、滑輪、一條繩索、一組重物)。

2．學生嘗試：利用工具怎樣吊起更多的重物?結論：定滑輪——不省力；動滑輪——省力，吊重更多。

3．課件展示吊車吊重工作原理：由定滑輪和動滑輪組成的滑輪組，能改變力的方向和大小，是吊車吊起重物的重要法寶。

4．想一想吊車怎樣保持平衡：在底部設置重物與吊臂形成杠桿保持平衡。

二、合作制作。

1．每人將所帶的材料以組為單位集中。

2．將所帶的材料分類整理，選取可用材料。

3．小組成員依據制作要求進行細致分工。

4．討論分析材料的特點，共同設計吊車樣式、結構。“設計師”繪出草圖。

5．合作制作：

(1)分部分工制作部件。

(2)組合裝配調試。

(3)進行外部裝飾，完善細節，完成制作。

6．教師指導幫助。

1．分組賞評競賽。

2．“大力神”吊重。

3．師生討論評獎：

外形美觀——藝術獎；結構合理——設計獎；吊物能力——大力神杯；合作意識——合作獎。

四、總結提高。

教師對學生在教學過程中的表現進行總結，激勵學生努力學習知識，設計出更多更好的吊車，制作出真正的大力神。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十六

如何欣賞繪畫作品（選修）綜合練習中原名塔家園。

藝術源于生活，高于生活。

如何欣賞雕塑作品（選修）綜合練習。

漢字的象形之韻龍門石窟。

中國畫的形式美三位中國美術家。

紙板的創想—成型方法紙板的創想—座椅設計布置理想的家居。

柜架陳設的一藝術美化生活的裝飾布。

我的小天地—立體紙模型如何欣賞書法作品（選修）綜合練習中原名瓷家鄉的河。

繪畫的多元化。

手繪線條圖像—物象的多視角表達兩個外國美術流派單色版畫。

一版多色版畫藏書票色彩靜物畫色彩風景畫墻壁小裝飾。

關注身邊的美術遺存傳統民居的藝術魅力美術遺存的保護與傳承藝術品的收藏與拍賣。

如何欣賞建筑藝術（選修）綜合練習游太行中原美玉。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十七

一、教材分析：

本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由于線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對于兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在于讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。

學情分析：

小學六年級學生十。

二、三歲，正處于“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前后的遮擋關系，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的情感和想像力，展現自己特有的天性和勇于創造的精神。

三、教學目標：

知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

能力：通過學習，能用富于變化的線條(線描)創作一幅裝飾畫。

情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

四、教學內容：通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。

五、教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。

六、教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。

七、教法：談話法、啟發式、欣賞分析法。觀察比較法、

八、學法：觀察比較法、自主、合作學習。

九、教學用具：圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。

十、教學過程：

(一)、(欣賞導入)。

1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。

2、課件出示課題：裝飾畫。

(二)、講授新課。

2、課件出示裝飾畫特征：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。

過渡語：你對裝飾畫還有哪些了解呢?上節課我布置大家回去查資料了下面來檢驗一下。

3、讓學生匯報搜集的有關于裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。

4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的線描裝飾畫為主來學一學繪制裝飾畫。：

5、講解線描裝飾畫的概念。

線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特征。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。

6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的?下面我們來看一下畫法步驟。

7、出示線描裝飾畫的畫法：

1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特征。2)、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。3)、在畫面經過適當省略和變形后，根據構思和構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、夸張、美化。

8、針對步驟2出示范畫并講解幫助學生解決難點。

9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什么是點線面，以及點線面的組合變化規律。

(三)、創作作品：

學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

(四)、展示作品：師點評。

(五)、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。

(六)、板書設計。

5、裝飾畫構圖：均衡、和諧。

造型：夸張、變形。

色彩：鮮明、對比強烈。

《裝飾畫》教學反思朗鄉局第二小學蔡芳。

這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生說單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那么夸張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導著學生去說，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導說例如：同學們看這幅畫在布局上，多不多?內容上夠不夠豐富?如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什么樣的效果，對于表達主體的效果會不會有之前的好?(裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除)。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意添加?還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什么樣的線條去表現的?為什么這樣表現呢?如果表現葉子的線條不這樣夸張又會怎樣?如何使葉子造型看起來更夸張?(采用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特征。)還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多余還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查找資料自學完成。可以把這一環節改為欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作欲望;在改畫這一環節可變為給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看著畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計為讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。

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人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十八

初中美術教學對于陶冶情操,啟迪智慧,促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐,讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

一、興趣的培養。

1.課時安排、老師配備。

美術課程在初中教學中,一般是一周一節,這就需要保證授課時數,讓學生有充足的時間學習美術。同時安排足夠的美術老師上課,讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生,有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。

2.室外美術課。

美術課上,可以讓學生走出教室,到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術,如:藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自己的思想和見解。

3.教師的作用。

美術教師在培養學生興趣方面起著不容忽視的重要作用。

首先,美術教師要有著良好的素質。教學要深挖教材,認真鉆研,銳意改革教學模式,多準備與教學相關的教具及資料;并要具有較高的動手示范能力,善于刺激學生的感官,激發學生學習興趣,讓學生在實際操作中有章可循,有法可依。同時,教師還應有自己的創作,增加實踐的經驗,不斷充實、完善自我。此外,教師應具備高尚的職業道德,熱愛、關心學生,保持活躍的課堂氣氛,充分體現以學生為主體的民主作風,從各個方面發現學生的優點,及時給予學生肯定和鼓勵。

其次,教師在具體的教學過程中,應尊重學生的個性差異,尊重他們自己的選擇,允許他們發展自己的興趣,廣泛地涉獵各美術領域。如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法,先讓學生看,待激起學生的興趣后,再讓他們在水泥地面上用淸水畫,并適時點撥,這樣不僅節約了紙墨,使學生興趣盎然,還培養了學生放開膽量繪畫的能力。

再次,生活中處處存在著美,美的東西都是人們樂于欣賞,樂于收藏、擁有的,因此在教學中,可以引導學生養成收藏的習慣,這也是培養興趣的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏,把這些東西收集歸類,就能成為一種資料、一種愛好。學生在這樣的收藏過程中,鍛煉了審美能力和興趣發展的方向。如有恰當的時機,教師可再舉辦小型的收藏展覽,進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇十九

2、學會簡單地評價作品。

情感與態度：1、小組合作的能力；

2、利用各類材料制作圖騰柱，培養“變廢為寶”的環保意識。

二、學情分析。

本課屬于“設計.應用”學習領域。讓學生通過剪貼、折、卷等紙工技法或搓、揉、捏等泥工技法，動手做圖騰柱，讓學生在動手中充分體驗造型表現的樂趣。

三、重點難點。

教學重點：引導和啟發學生發揮想象力和創造力，用紙材或泥材等材料設計制作一件生動有趣的圖騰柱作品。

教學難點：能創造性地塑出一個形態夸張,生動有趣的圖騰柱作品。

四、教學過程。

【導入】圖騰的來源。

一、創設情景。

1、出示課件。

2、向學生簡介圖騰的來源。

人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇二十

活動目標：

1.引導幼兒在幾何圖形上聯想出簡單的花朵。(難點)。

2.學習表現物體的主要特征，培養幼兒的想象力。(重點)。

活動準備：

1.活動前讓家長帶幼兒出游，觀察秋天萬物的變化和人們的活動。

2.課件、范例。

活動過程：

一、導入活動，引起幼兒興趣。

(二)幼兒討論后，師：這幅畫是用幾何圖形拼畫上去的，看看幾何圖形象什么，再添畫而成的。

(三)引導幼兒根據幾何圖形聯想。

1.出示貼有幾何圖形的圖畫紙：請小朋友們看看這個圖形象什么?

2.幼兒回答后師。

(四)出示課件幼兒觀察花朵的形狀、顏色與幾何圖形對比進行聯想。

二、幼兒作畫，師指導。

(一)選擇一種幾何圖形進行繪畫，想想它象什么，畫于適當位置，根據想象添畫。

(二)涂色時注意顏色的搭配，添畫時主次分明。

(三)師幫助能力弱的幼兒進行想象添畫。

三、作品，結束活動。

展示作品，請幼兒講述自己的作品，對畫面顏色鮮艷、聯想豐富、創作新穎的幼兒給予表揚和鼓勵。

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人美版初中美術教學設計（實用21篇）篇二十一

教材分析：

本課的學習內容是中國花鳥畫表現技法。按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。

教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的'知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

教學目標：

情感態度目標。

通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

知識技能目標。

1．熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

2．學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

3．運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

過程與方法目標。

學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

教學思路：

整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味；第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

教學方法：

互動法、探究法、欣賞法等。

教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

學具——課本、國畫用具等。

教學過程：

一、認識、引入。

師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢?(生答)。

師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒體展示梅花圖片)。

師：這些梅花美不美?有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢?為什么?(生答，教師予以鼓勵)。

師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。(情境導入——激趣)。

二、賞析、探究。

(一)賞梅：(多媒體展示)。

師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約6000年前分布到了長江以南地區，3000年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有2150年的歷史。

活動一：

(教師分發問卷表，學生分組討論填寫)。

生長習性。

顏色。

形態特征。

欣賞與描述：1．梅花的生長習性?它有哪些顏色?2．梅花的形態特征?(學生互相討論后踴躍回答)。

教師總結：

1。喜陽、耐旱，先開花、后發葉。一至二月開花，分布在長江流域一帶。顏色多樣，有紫紅、粉紅、淡黃、淡墨、純白等。

2．有俯、仰、側、臥等多種形態，樹干有一種很強的力度和線的韻律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快樂、幸運、長壽、順利和和平。

(通過學生的互動學習，讓他們用地理、生物等知識去了解梅花的特點，加強了學科間的互通性。)。

(二)詠梅。

師：梅花集高潔、秀雅、堅毅于一身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在冰中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數仁人志士所喜愛，古往今來有很多文人墨客都留下了對梅花的贊美之言。(展示詠梅詩詞：毛詞《詠梅》、王安石詩《梅花》等)。

(教師讓學生表演朗誦——體會詩人的樂趣)。

詠梅(毛.)梅花(王安石)。

風雨送春歸，飛雪迎春到。墻角數枝梅，

已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。凌寒獨自開。

俏也不爭春，只把春來報。遙知不是雪，

待到山花爛漫時，她在叢中笑。為有暗香來。

活動二：

生討論回答：耐寒，性格堅強不屈，挺拔向上。

思考與討論：同學們還知道有哪些詠梅佳句嗎?有哪些與梅有關的影視或音樂呢?

學生討論得出：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”

“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”等。

《紅梅贊》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。

(教師讓學生吟唱，活躍課堂氣氛)。

(師生互相交流，用詩詞來感受梅花的個性，用影視金曲來詮釋梅花的象征性)。

*欣賞古琴曲《梅花三弄》(教師簡介)。

(師與生一同感受音樂帶給我們的情緒——經典名曲把對梅花的吟頌帶入到高潮)。

(三)畫梅。

師：畫梅，據古書記載，早在南梁時就有張僧繇畫《詠梅圖》一卷。元代的王冕亦以畫梅著稱，所陽梅花生意盎然，別具一格。近代畫家吳昌碩、關山月等都畫有大量梅花佳作。(多媒體展示畫梅精品)。

活動三：

欣賞與分析：從這些畫中你能感受到畫家的一種什么情緒?能感受到中國畫的特點嗎?說說你的想法。(學生互相討論后作答)。

教師總結：堅韌不拔的意志、傲然挺拔的鐵骨。

中國畫以物寄情、托物言志的特點。

“不經風雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我們應以梅花精神自勵，開拓我們偉大的事業!(由欣賞作品直接感受梅花的錚錚鐵骨)。

三、體會、實踐。

1．認識文房四寶。

2．教師與學生一同體驗筆墨的韻味。(教師演示)。

傳授小知識點：用筆：中、側鋒，輕、重、緩、急等。

用墨：干、濕、濃、淡等。

(學生在《梅花三弄》的樂曲中體驗筆墨，為畫梅做好前期準備。)。

四、展評、拓展。

1．展示部分用筆、用墨練習，學生自評、互評，教師予以表揚與鼓勵。

2．布置學生課余搜集自己喜愛的梅花攝影和圖畫作品，以及與梅花有關的詩詞、散文、佳句等，編輯成冊或辦成小報，豐富學生的課余生活。