策劃書是在進行項目或活動策劃時所編寫的一種指導性文檔，它起到規劃和引導的作用。接下來，我們一起來看看一份精彩的策劃書范文，從中學習和借鑒一些好的創意和方案。

書籍設計策劃（通用19篇）篇一

通過這五周對書籍裝幀課的學習我覺得我學到了很多，從對書籍裝幀一點都不了解到學習后，是一個進步的過程，一個吸取知識的過程，在通過老師給予的一些解釋和指導，現在我對這門課已經有了很多的了解。

書籍裝幀是平面設計里一門很重要的課程，書籍裝幀是指書籍的整體設計。它包括很多方面。書籍裝幀在現代形態中包括精裝書、半精裝書和瓶裝書。書籍設計在我國已經有了很久遠的歷史了，由于現在技術的越來越進步，制作書的材料也很多，像是布、皮料都已成為書籍裝幀用到的材料，而不僅僅只局限于紙了。

書籍設計的核心是準確的傳達書中的主題內容，設計一本書離不開圖形、色彩、字體、材料和加工工藝各方面的設計。這也可看出書籍裝幀是一項綜合的設計。書籍裝幀是根據數的內容對開本、封面、封底、書脊、扉頁、字體、版面、插圖等綜合的設計。書籍裝幀的任務是要恰當而有效的表現書籍內容，考慮讀者年齡、職業、文化程度、民族、地區的不同需要和使用方便，照顧我們的審美水平和欣賞習慣。

面標題字體的設計形式必須與內容以及讀者對象相統一。好的封面設計應該是再內容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主次，層次分明，簡而不空，意味著簡單的圖形中要有內容，曾加一些小細節來豐富它。

扉頁是現代書籍裝幀設計不斷發展的需要。一本內容很好的書如果缺少了扉頁，就如白玉之瑕，減弱了其收藏價值，扉頁就猶如門面里的屏風，由于技術的進步，人們審美要求的提高，采用的紙有的是有機理的有的是會散發出清香。有的還附上裝飾性的圖案與書籍內容相關且具有代表性的插圖設計等。真正優秀的書籍應該仔細設計書前后的扉頁，以滿足讀者的要求。

目前書籍里的插圖設計主要是美術設計師的創作稿、攝影和電腦設計等幾種。攝影插圖很逼真，受歡迎，但是印刷成本高，而且有的插圖受條件限制，在某些方面手繪作品更具藝術性，或者是攝影力所不及的，總之各有所長。

總之一本好的書籍不僅要從形式的吸引上打動讀者，同時還要經的“耐人尋味”，這就是要求設計者具有良好的立意和構思，從而使書籍的裝幀設計從形式到內容形成一個完美的藝術整體。通過對這門課的學習，我對書籍設計有了更對的了解和深入的學習，讓我受益匪淺。我覺得更重要的是要實踐，在這次作業中我也深深體會到了要做好一本書的不容易，考慮細節很重要。

書籍設計策劃（通用19篇）篇二

書籍的出現徹底地改變了人類的生活，大大加快了文化的傳播，推進了人類文明的進程，古今中外，中國的線裝書、西方的羊皮書、蘇美爾的石板書都是頗具時代和地域特色的書籍樣式。據考證，早在魏晉時期，我們士大夫階層接十分重視書籍的外觀和整體外型。陶淵明說過“書若其人，面甚為重”，這句話充分表現了古人對書籍外觀造型的重視，這些，其實也就是當下書籍裝幀的雛形。

隨著人類經濟的發展，物質產品不斷豐富，人類對事物的要求不再局限于實用性，而對美學等因素的考慮越來越多。特別是進入新世紀以來，伴隨著人類科技的飛速進步，傳統事物正面對新生事物的沖擊都加快了變革的步伐。一方面裝幀很差的書籍即使內容充實也很可能壓在書店積灰，很多讀者甚至連翻閱的興趣都沒有。另一方面電子圖書的興起對傳統書籍形成了巨大沖擊，其豐富的圖像影音內容和高度的互動性使得傳統書籍望塵莫及，時代的劇變使得書籍的裝幀必須要朝著更高的“非實用”層次發展，讓書籍的裝幀精美化、美學化，從而吸引讀者的眼球。正是由于此，書籍的裝幀在當下的環境既面臨千載難逢的機遇更面臨嚴峻的挑戰，對其進行研究具有十分重要的理論和現實意義。

二

誠如前文所言，基于物質資料和科技水平的限制，雖然早在20xx多年前的羅馬時代就出現了專門的書籍裝幀部門，但是在很長一段時間內，書籍裝幀不論社會調查報告是在范圍還是形式上的發展都非常的有限，具體來說，傳統的書籍裝幀有以下幾個特點：

1.使用范圍有限。傳統的書籍裝幀使用的內容范圍和人群范圍都十分有限，基本集中在政府或一定的社會組織編訂的書籍，如中國的《四庫全書》，西方的《圣經》。同時使用裝幀較好的書籍的人群，基本為上流社會的貴族或富商。

2.形式單調。一般來說，東方的書籍裝幀以線裝書為代表，而西方以羊皮書為代表，同時內容以文字敘述為主，形式十分單調且長時間處于停滯狀態。

3.技術含量低。傳統的書籍裝幀基本就是將書籍組裝和保護起來，高級一點的裝幀也只是使用金銀等貴重金屬裝飾，本質上裝幀的技術含量和設計理念處于很低的水平。

時代在飛速發展，書籍裝幀在這個劇變的時代要實現跨越式發展，必須要注意以下要素：

1.改變傳統書籍裝幀的觀念。傳統觀念將書籍裝幀的思維局限在書籍的裝訂、保護、封面扉頁的制作等方面，但當今時代對任何一件事物的`要求都變得綜合性和復雜性，在裝幀過程中，如果我們將思維局限在裝訂和封面這些方面，那對提升我們書籍的整體質量是非常不利的。根據新時代的觀點，書籍裝幀包括了書本中所有與文字、圖形、色彩、形態的有關系的設計和制作。

2.結合時代背景，書籍特色增強書籍的美觀性。

美觀是書籍裝幀十分重要的一個作用和要求，在當下環境顯得尤為重要。我們以人民出版社出版的《朱熹榜書千字文》為例，來看看這個問題。這套書的裝幀給讀者的視覺沖擊是非常強烈的。首先，他用木盒制作了書的外套，并創造性地將朱熹文章片段運用現代激光雕刻工藝反雕凸刻在面板上，讓讀者光是看到這震撼的封面便對書籍里面朱熹的大作充滿了渴求和期盼。而反雕的千字文，完美的與朱熹生活的時代宋朝結合起來，展現了宋代印刷術的跨越式發展，使讀者的思緒一下飛回到千年以前。這樣的書籍裝幀，帶給讀者完美的想象空間和意境，創造驚人的銷售量自然不足為奇。

3.突出民族特色。

時代的發展使得任何一樣東西都可以一夜之間世人皆知，然而一個民族的文化卻是無法復制的，這正好給了我們書籍裝幀的一個思路，那就是彰顯民族風情，使我們的書籍“僅此一家”，具有極強的獨有性。

我們之前展示了《小紅人》的裝幀設計，這本書至今也是中國書籍進攻國外市場的典范制作，當年在美國、日本、韓國、英國等多個國家取得了驚人的銷量。我們從圖片中可以看到，《小紅人》幾乎處處體現了中華文明的元素裝幀設計理念。線裝模式、封面的窗花剪紙、扉頁的中國結設計、還有整本書的黑字紅底的對聯模式，可以說是頁頁有景，片篇有情。

書的材質早就不能在局限于紙張，所以材質的多樣化也是我們現代書籍裝幀需要考慮的一個問題，為了吸引讀者或者更好地體現書的內容或時代特征，我們可以使用木、鐵、塑料等多種材質。

通過上面的分析，我們可以把書籍的現代裝幀理念用1個圖表示，對書籍裝幀的進一步研究對于我們提高書籍實用性和美觀性的整合將具有重大的幫助。

［2］鄭軍華慧.書籍裝幀設計［m］.上海書店出版社，20xx.1―46。

［4］楊永德.中國古代書籍裝幀［m］.人民美術出版社，20xx.

書籍設計策劃（通用19篇）篇三

書籍設計策劃（通用19篇）篇四

崗位職責:。

日常主要工作是出版社圖書裝幀方面的設計,包括封面、內文版式、圖書工藝等,如精通海報(包括圖書宣傳、電視電影海報)的設計,則待遇會相應提高。

任職要求:。

熟練使用相關設計軟件,懂圖書印刷、裝訂、紙張相關知識,能和客戶溝通。

書籍設計策劃（通用19篇）篇五

內容簡介|追求簡單易用是人類的本性，無論是互聯網產品，還是其他。作者用20多年交互式設計的探索與實踐，提出了合理刪除、分層組織、適時隱藏和巧妙轉移這四個達成簡約至上的終極策略，講述了為什么應該站在主流用戶一邊，以及如何從他們的真實需求和期望出發，簡化設計，提升易用性。

三句話等于讀過這本書。

1.簡單意味著控制，最重要的是讓用戶感到自己在掌控一切。

2.任何事情都能簡單說清楚，關鍵是有沒有下足功夫。

3.簡約四策略：刪除、組織、隱藏和轉移。

原研哉。

內容簡介|設計到底是什么?作為一名從業二十余年并且具有世界影響的設計師，無印良品藝術總監原研哉對自己提出了這樣一個問題。在此書中，作者解釋并闡述關于設計的思想和原理，并為我們揭示了“日常生活”所具有的無限可能性。

三句話等于讀過這本書。

1.設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。

2.所謂設計,就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界。

3.每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

田中一光。

內容簡介|作為日本卓有成就的設計師，真正日本設計風格與哲學的開拓人物田中一光，向我們更好地呈現了日本設計的發展、沿革、嬗變。

三句話等于讀過這本書。

1.所謂設計覺醒就是對生活認知的不斷覺醒，觀察生活，感受生活。

2.不會體驗生活的設計師就像不會游泳的魚。

3.節制，不光是評判設計師水準高下的標尺，為人如是。

原研哉、阿部雅世。

內容簡介|原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以“設計”為題的討論。本書是兩位作者的.精彩對談錄，他們結合自身對于設計的想法與實踐，融合彼此對于東西方文化的觀察，在“如何理解設計”、“設計的語言與溝通”、“設計的潮流”、“設計與生活”四個大主軸之下，深入探討設計的根本。

三句話等于讀過這本書。

1.生活是最終極真理。

2.幸福并不是科技帶來的，而是由修養和哲學產生的。而真正的設計，不應該為欲望煽風點火，應該努力去觸摸人類生存環境中儲藏著的人類睿智。

3.設計創造的是精神，而不是物質。

威廉姆斯。

內容簡介|本書中，作者將優秀設計的秘訣歸納為對比、重復、對齊和親密性四條基本原則，并用簡潔通俗、幽默生動的文筆，直觀清晰地傳授給讀者。

三句話等于讀過這本書。

1.設計的四個原則：親密性，對齊，重復，對比。

2.對比要足夠明顯，明顯到不會有人以為這是失誤。

3.當你能明確地指出規則，才能打破規則。

唐納德·a·諾曼。

1.易用性至上。

2.是滿足顧客的需求，而不是滿足自己的幻想。

3.用戶是對的，永遠都是。

史蒂夫·克魯格。

內容簡介|作者根據自己多年從業的經驗，剖析用戶的心理，在用戶使用的模式、導航設計、主頁布局、可用性測試等方面提出了許多獨特的觀點，并給出了大量簡單、易行的可用性設計的建議。

三句話等于讀過這本書。

設計的目的在于，重點突出，并且不要讓用戶有多余的思考。

2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。

3.同上。

書籍設計策劃（通用19篇）篇六

在于將儒家“和”思想運用到書籍設計中做到相得益彰，總結出基于儒家“和”思想指導下的設計理念從而提升書籍設計品質。了解閱讀對象與書籍設計的溝通橋梁做到意境融徹，以儒家“和”思想在現代書籍設計中的運用從而提升讀者閱讀體驗。方法：通過將儒家“和”思想運用到書籍設計中，從而探索現代書籍設計的新出路。結論：研究儒家“和”思想的內涵，將其應用到書籍設計當中，能夠提升現代包裝設計的文化性，增強消費者對產品的文化認同，并且推動人與自然的和諧相處，對現代書籍設計具有重要的意義。

“和”思想是儒家思想的核心，它在長期的應用實踐中體現了中國人處理人與人、人與自然之間的關系的智慧，在調整階級關系、維護社會穩定等方面起到了突出的作用，同時也為人與自然的和諧相處提供了理論基礎。它不僅僅是一種思想，在中國長久的歷史文化看來，儒家“和”思想已經被衍生成一種兼容并蓄的藝術形式，并且被廣泛運用到建筑技藝、園林、書法、繪畫等藝術設計領域。本文通過對儒家“和”思想進行梳理，使其與書籍設計相結合，總結出基于儒家“和”思想指導下的設計理念，進而從視覺元素、材料選擇、書籍造型和裝幀結構上研究如何在現代書籍設計中體現出具有儒家“和”思想的設計理念。

在儒家思想中，任何事物的審美和欲望應該有理性地、適度地抒發，去達到情感和思想的互融互通。正是因為有“中和”儒家思想的引導下，人們才會更加滿足自己當前的生活從而做到知足常樂、控制欲望，只有做到儒家思想中的適度原則，才能實現人與人、人與社會、人與自然的和睦共處。在書籍設計中，近年來隨著電子讀物的普及，加上有些設計人員為了迎合某些書商的要求，對書籍過分裝飾一味地追尋表面視覺上奢華高雅的書籍裝幀形式，出版商也越來越看重書籍外觀，而產生了很多過度包裝的書籍，因為在他們看來現代紙質書籍具有了擺設和收藏功能，這種看似提高書籍價值的行為對于書籍本身來說其實是一種病態的表現。過度包裝不但造成了資源的浪費，還對消費者的心靈進行了腐蝕。書籍自古以來就是傳播知識、教書育人的主要媒介工具，如果過度的最求外觀上的好看與銷售價值只會適得其反。儒家的“中和”思想要求書籍裝幀設計師在設計創作過程中尋找最佳的平衡點，讓書籍設計的外在體現出對稱、平衡、協調和統一，并對稱美、秩序美來帶動人的自我身心的和諧，讓人的身心、人與人、人與自然處于圓融的狀態，實現真正的“中和之美”。

儒家思想常常強調“天人合一”，其中以人為核心，強調人與天地、自然的和睦共處。天人合一的生態理念引導人們在生產和生活過程中不應當以占有自然、破壞環境為目的，而應思考如何與自然融為一體，世間萬物本身就屬于自然界，人們不是要逃離自然的環境、改造自然的規律，而是要融于自然、親近自然，實現生命之美與自然之美的相互契合。因此，在書籍設計中應體現“天人合一”的生態理念，抑制無限制的`欲望，避免向自然無限制地索取從而造成大量的破壞，盡量采用以自然、可回收的物質和材料作為書籍紙張制作材料，提倡綠色設計理念，實現可持續發展。

儒家思想中的“文質并重”談書籍設計中的整體理念。

孔子明確了“文”與“質”的關系，提出“文質并重”的思想理念。“文質并重”是強調形式和功能的統一，避免出現“質勝文則野，文勝質則史”的極端現象，使“文”和“質”和諧統一，相得益彰。在書籍設計的功能上，以服務于人為根本目的，在表現書籍內在內容的基礎上提升讀者的閱讀體驗。同時，文質兼備又強調內容與形式的統一，優秀的書籍設計應該實現裝飾和其承載內容的統一，用形式來表現其自身的精神。

儒家“和”思想就是以人為本出發，書籍設計也應該以讀者為主體進行設計，設計呂敬人先生曾評價的：“今天的書籍設計師要塑造書籍的生命。設計師需要思考如何體現書的文化氣息，讓人在愉悅中享受到書籍傳遞的信息，說得直白一點，設計者要做的就是在書籍文本和讀者之間架起一道橋梁。”書籍裝幀設計無疑就是書籍的精粹所在，好的書籍設計可以讓讀者在未翻開書籍前得到某種預感，也可以讓讀者于第一印象時就失去翻開的欲望。這種能夠拉近讀者與書籍的心理距離，就是書籍裝幀設計中包含的儒家“和”思想。達到能夠吸引讀者閱讀興趣、激發讀者探索意識的目的和意義。

書籍設計策劃（通用19篇）篇七

處于技術水平、市場需求、美學趣味不斷變化的今天，書籍的裝幀設計很難有永恒的判斷標準。但除了上述三個要素外，滿足讀者需求才是書籍裝幀設計的最終目的。讀者對書籍通常有閱讀和使用方面的舒適、安全、方便、快捷、省力等生理需求；同時也有審美、情感等多方面心理訴求。“以人為本”的書籍裝幀設計要求把讀者放在首位，把人性化設計滲透在圖書開本、紙張材料、內文版式、文字、色彩等裝幀細節中，使書籍裝幀的最終形態符合讀者的生理和心理需求。

裝幀設計；生理需求；心理需求。

處于技術水平、市場需求、美學趣味不斷變化的今天，書籍的裝幀設計很難有永恒的判斷標準。但除了上述三個因素外，有一點則是不變的，那就是設計中對人性的追求。信息的接受者并不是機械的、被動的受納器，而是一個積極、主動的主體。書籍設計師只有把讀者放在首位，使書籍裝幀的最終形態符合讀者的生理和心理需求，才能使書籍在適應不同讀者群的實際要求中更趨多元化、合理化。

書籍的裝幀設計在滿足讀者生理需求的層面上并不是簡單的使用功能的滿足，其中更滲透了對讀者的人文關懷。設計者在讀者便于閱讀、便于使用和便于記憶等生理需求方面通過各裝幀要素體現這一關懷。

2.1便于閱讀的需求。

書籍的版式設計必須遵循人類的視覺規律。首先，版面的上、中、左部分被心理學家認定為讀者的“最佳視域”，其次是右邊部分。其次，為了快速順暢地閱讀，提高獲取信息的效率，書籍裝幀中要求行距要大于字距，一般是字距的一倍以上。同時，合理的字距通常是字高的1/2-2/3。略微增加字距和行距，或行距過窄，上下文字相互干擾，目光難以沿字行掃描，都會起到減緩閱讀速度的作用。對目標受眾為老年讀者的書籍來說，選用字號偏大、字體簡潔明了、色彩設計鮮艷、標題醒目的排式和版式，更有利于喚起其視覺注意，便于保證其閱讀的質量和速度。再次，書籍的分欄也要符合人體工程學。據實驗證明，每行字若用4號字超過100-110mm長度，或者用小于5號字超過80-90mm，閱讀時就會感到輕微疲勞，如果字行增加到120mm時，閱讀效率會降低5%，因此，為了閱讀的方便及保護視力，字行長度以不超過80-105mm為最佳[1]。同時在紙張材料的選擇上，設計時將圖書內頁表面印以淺淡色調或直接選用蒙肯紙(紙本色為淺黃色調)等低白度紙張，這樣可以減弱紙張的反光，不易引起讀者的視覺疲勞，減小對讀者眼睛的傷害。

2.2便于使用的需求。

除受書籍內容、成本等因素的影響外，書籍開本的多樣化也是適應讀者生活方式和日常閱讀習慣的結果。普通3開本和大32開本圖書具有文本信息量大的優點而廣泛使用。但以人的舒適尺度要求，以上兩種開本在水平方向的尺寸稍大，在日常攜帶中只能沿書的脊背方向用手的虎口握持，較長時間的把握就會產生肌肉疲勞感。近年出現的窄32開本的設計類、文化教育類和工具類圖書因為開本新穎、攜帶舒適便利的優點而獲得市場和讀者的廣泛歡迎。再如詞典、專著類圖書的裝幀設計，因為此類圖書專業性較強，內容豐富，通常信息量巨大，設計者宜根據其內容的多少選擇合適的開本。過寬的書脊在視覺上不美觀，也造成取閱的困難，書脊的厚度應以單手易取放為合適。同時，像地圖冊、工具書等經常使用的書籍，所選用小開本，便于讀者閱讀、查看。而大型系列專著則應避免小開本，較大的開本外觀上更美觀、大方，便于收藏。

2.3便于記憶的需求。

一些書籍的裝幀形式對讀者便于閱讀、加強記憶的效果起到了重要作用。如書籍正文中對重點內容、引用內容等有限字體的加粗、變細、拉長、壓扁或調整字號大小的手法；或對標題或導語的字體、字號或顏色的特殊強調；或以及在每一頁的頁眉或頁腳添加該頁內容所屬章節的信息；還有在各章節前添加摘要、導語或提要，都可以起到在讀者閱讀過程中加強記憶的效果。

書籍裝幀設計已不僅只限于閱讀習慣、便于使用等讀者的生理需求，不論是書籍中本身所承載的信息內容，還是外在的裝幀形式，它都包含著一種精神交往的過程。書籍裝幀設計者在這方面的努力，為讀者和圖書之間的溝通和理解搭好了橋梁。

3.1形式美的需求。

文字的首要作用當然還是供人閱讀，除此之外，文字作為整個版面設計的裝飾性因素，在滿足讀者心理需求方面還發揮著靈動的美感效應。在具體的操作中，文字的設計會根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩和組合魅力，給人以別開生面的視覺感受，充分展現設計者的信息表達得多層意圖，喚起人們的審美愉悅感受。首先，文字版式設計應會有一個總的設計基調，從空間關系上達到統一基調的效果，即以字體組合產生的黑、白、灰，從明度上拓展版面的視覺空間，而不僅僅是視覺刺激的`變化。其次，針對不同年齡的讀者群，編排設計也應隨之而變化。兒童書籍多以生動的畫面、奇異的開本來奪人眼目，將一本書溶入一種有圖有文、有聲能動、寓知識于玩樂之中，啟發式的設計正符合兒童的心理和情感需要。與之相對應,中老年讀物圖書設計需要注重內涵，不可有過于膚淺的表面裝飾。適應他們的書籍編排就不能太跳躍、太刺激,應多一些平和,多一些人文氣息或懷舊情感。再次，根據不同類型的書籍，也要選擇不同類型的版式形式，如一般工具類書籍,在版面設計中要求比較穩定、諧調、有邏輯性,這樣才能表達工具書信息權威、科學、有條理及重規范的特點,才能使讀者對它產生一種信任的情感；而詩歌、散文的版面設計就豐富的多，可適當加寬行距與字距以獲得輕松、舒展的情緒，將內容的情感寄托于變化的格局之中。

3.2意蘊美的需求。

傳統的只作為物質基礎的紙張材料和印刷工藝，在現代技術的發展上也仍能表現出意蘊美的特質。如寧成春設計的《鄉土中國》系列的書籍在設計中選用名為“芬蘭高級書紙”的特種紙。這種材質本身就有濃厚的“鄉土氣息”，其材質和色澤就是“紅中國”的感覺。同時制版為雙色，即從彩色固體中取紅、黃、藍灰度，黃版也變黑版，調好灰度，明暗、冷暖調子，長調給專色，增加層次，黑版使其調子短[2]。這樣一來，彩色圖片中暗部不顯處通過制版都顯露了豐富的結構層次，比原圖更清晰，別具風味。整套書凸現出濃厚的中國味道，讓讀者愛不釋手，讀者在閱讀時不但愉悅，還有陶醉之感，既達到了傳達知識的目的，又能讓讀者享受書籍裝幀設計帶給他們的精神上的滿足。在紙上印以色彩、附著味道，也能營造出新奇之感。翻開一本書，書的味道會油然而生，有形的和無形的，材料本身的味道和印刷時油墨的味道混合在一起，極大地豐富了人的嗅覺和味覺體驗。比如，《愛上咖啡滋味》，封面和內頁都使用咖啡色彩；《一杯安慰》和《菊花香》，更分別使用具有咖啡香味和菊花香味的特制油墨印刷，翻閱時散發出縷縷清香……以印刷工藝為依托，以紙張材料為媒介,根據圖書內容和主題針對性地設計制作一些裝幀形式，照應了讀者對圖書的豐富細膩的感性心理訴求，深化了圖書內涵。書籍的裝訂形式也能發揮意蘊美的效用。如吳勇設計的關于北京奧運的畫冊《中國印——舞動的北京》，是一本以北京奧運會重要場館的形態為基本元素的函套及內文設計，蝴蝶掛釘式騎馬訂與膠裝相結合的特殊裝訂工藝，都試圖表現出北京奧運會人文的、科技的、綠色的理念特性，整套書籍強烈的立體感設計在觸覺上也給人以很強的愉悅性。

裝幀設計中所包含的形式美和意蘊美，雖然詮釋著不同的內容，但二者是相互交融，不可分割的。設計師在書籍裝幀設計中，應充分考慮并把這些美表現得當，使二者融合成一個有機整體，充分發揮出書籍裝幀中讀者藝術審美需求。

宗白華《中國藝術意境之誕生》中提到人與世界接觸、因關系的層次不同而產生的五種境界：為滿足生理的物質的需要,而有功利境界；因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；因人群組合互制的關系，而有政治境界；因窮研物理,追求智慧，而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。他認為,介于學術境界和宗教境界之間的是“藝術境界”，其“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化……藝術境界主于美[3]”。書籍裝幀設計作為一種藝術設計應達到的功利、審美、倫理的三種境界，其中功利境界為基礎，我們在書籍裝幀設計中必須首先以滿足讀者的生理需求為前提；然后由低到高趨于倫理境界——一種以人為本的哲學境界，這種境界在現今日趨發達的書籍裝幀市場已經滲透到書籍裝幀的形式和內容的設計當中，在滿足讀者的生理和心理需求方面處處體現著一種人文關懷。

書籍裝幀設計中傳統的實用、經濟、美觀的原則已不能全面指代和解釋設計的本質和存在價值，對書籍裝幀實用與審美的價值判斷也應進一步提升到倫理境界，以大眾的利益需求為根本，才能更真切地認識當代書籍裝幀藝術設計的現狀和發展趨勢。

參考文獻：

[1]王同旭，冀德玉.書籍裝幀[m].北京：中國林業出版社，2006：46.

[3]宗白華.藝境[m].北京：北京大學出版社，1987：151.

書籍設計策劃（通用19篇）篇八

我選擇的題目是”xxxx書籍設計,從”書裝”的整體意義上來認識,可以說沒有書裝就沒有書籍，就像精神離不開軀體，之所以選擇該題目是因為“xxxx”尤其是中國xxxx是中國文化的精髓，在世界上起著舉足輕重的作用，通過市場調研，發現市場對該類書的設計大多都是簡裝，單冊，封面設計也比較單一，因此我決定做該書的裝楨設計讓xxxx文化得以完美得以展現。

我在設計中的一些想法都可以通過材料、顏色、形式、版式、字體、插圖等都可以通過書籍裝楨設計表現出來，而我以“xxxx”為主題因為它是中國文化的精髓，是經久不衰的，它必定是會受到喜歡此文化的群眾的收藏，同時“xxxx”書籍設計可以表現的獨特，生動而富有意義，從不同的視角將其更加完美地展現出來，必定吸引更多人閱讀和購買。

書籍是現在世界上用于文化傳播和交流的主要途徑。書籍從人類文明產生至今，作為一種大眾媒介的傳播工具越來越發揮著它自身的作用，書籍的裝楨在長期的實踐中已經積累了豐富的經驗和智慧、并形成了專門的科學。

從世界的發展來看一個國家書裝水平的高低，書籍種類的`多少，印刷量的大小已經成為衡現在社會進步和發達的一個標志。書裝走過了一個漫長而曲折的路徑，而由于不斷的發展現在書裝已不再是簡單一頁頁的裝訂，而是裝楨設計者對書籍的二度藝術創作，是裝楨藝術家思想和智慧的結晶。

書籍設計發展至今已經成為一門綜合的藝術門類，在具有展示性的同時還有吸引讀者的功能。

首先要了解xxxx的內容實質，并通過自己的閱讀加深對自己所要裝楨對象的內容，性質，特點和讀者的需求并做出正確地分析和判斷。

書籍裝楨即是立體的也是平面的，這種立體是由多個平面而組成，不僅外表上能看到封面，封底，和書脊三個方面，而且從外入內，隨著人的視覺流動，每一項都是平面的，所有這些平面都要進行裝楨設計，給人以美的感覺。

對“xxxx”書的設計我采用以材料、形式、版式、字體、插圖等多個方面整體、獨特、而全面的來展現其內容。

書籍設計策劃（通用19篇）篇九

書籍設計策劃（通用19篇）篇十

一．前言部分：

今天是20xx年3月4日，我們經過了快樂的假期，這學期開學第一周是我們最愛上的是專業實踐課程。這學期上的是書籍裝幀的實習。我們對專業實習充滿了激情和好奇，我們的目的是讓我們平面的學生更好地了解書籍裝幀的一些詳細。首先老師給我們安排了任務和這次實習的目的。

1.實習時間：20xx年3月4日至20xx年3月8日。

2.實習地點：長春市新華書店和長春市卓展購物中心等。

3.實習任務：外出實踐看看關于書籍的樣式以及商品宣傳冊的裝幀和樣式。

4．實習目的：更好的了解書籍裝幀的樣式流行趨勢。

二．實習的具體內容：

1.實習地點。（見下圖）。

長春市紅旗街新華書店。

長春市卓展購物中心。

2.實習的具體內容：

首先，我們去了長春市紅旗街的新華書店，在那里我了解了太多的關于書籍的樣式。

大致分為以下幾類：

（1）兒童類：

有生命力的圖形和新穎鮮活的字體,兒童書籍的藝術感染力就呈現出來了。

（2）藝術類：首先藝術就是一個非常獨特的書籍，所以不管是封面和還是里面的紙張內容都和別的有所不同，書的裝幀都蘊含了很濃烈的藝術氣息。

（3)文學類：一聽文學就知道這類書籍的裝幀和內容都是文字量比較大些，圖片要相比上面的書籍小些。

（4）雜志類：這個不用說，大家都眾所周知。一定是娛樂性高些，它的紙張也不一般的.書籍要好些。其次：我們還去了長春市的卓展購物中心，在那里我也看到了一些關于產品的宣傳冊，為了展現產品的宣傳，那些宣傳冊都特別有藝術感，讓人有購物的欲望。

3.書籍裝幀的理論內容：

（1）封面設計：封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。

封面設計是書籍裝幀設計的重要組成部分。

1.兒童類書籍形式較為活潑，在設計時多采用兒童插圖作為主要圖形，再配以活潑稚拙的文字，來構成書籍封面。

2.畫冊類書籍開本一般接近正方形，常用12開、24開等，便于安排圖片。常用的設計手法是，選用畫冊中具有代表性的圖畫再配以文字。

3.文化類書籍較為莊重，在設計時，多采用內文中的重要圖片作為封面的主要圖形，文字的字體也較為莊重，多用黑體或宋體，整體色彩的純度和明度較低，視覺效果沉穩，以反映深厚的文化特色。

4.叢書類書籍整套叢書設計手法一致，每冊書根據介紹的種類不同，更換書名和主要圖形。這一般是成套書籍封面的常用設計手法。

5.工具類圖書一般比較厚，而且經常使用，因此在設計時，防止磨損多用硬書皮；封面圖文設計較為嚴謹、工整，有較強的秩序感。

（2）正文設計：

正文版式設計是書籍裝幀的重點，設計時應掌握以下幾個要點：

1.正文字體的類別、大小、字距和行距的關系。

2.字體、字號符合不同年齡人們的要求。

3.在文字版面的四周適當留有空白，使讀者閱讀時感到舒適美觀。

4.正文的印刷色彩和紙張的顏色要符合閱讀功能的需要。

5.正文中插畫的位置以及和正文、版面的關系要恰當。

6.彩色插圖和正文的穿插要符合內容的需要和增加讀者的閱讀興趣。

（3）扉頁設計：

書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感。達到雅俗共賞。

扉頁是現代書籍裝幀設計不斷發展的需要。一本內容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。愛書之人，對一本好書將會倍加珍惜，往往喜歡在書中寫些感受或者緘言之類的警句，若此時書中缺少扉頁，該是多少的遺憾。

書中扉頁猶如門面里的屏風，隨著人們審美觀的提高，扉頁的質量也越來越好，有的采用高質量的色紙；有的還有肌理，散發出清香；有的還附有一些裝飾性的圖案或與書籍內容相關并且有代表性的插圖設計等。這些對于愛書的人無疑是一份難以言辭的喜悅，從而也提高了書籍的附加價值，吸引更多的購買者。隨著人類文化的不斷進步，扉頁設計越來越受人們的重視，真正優秀的書籍應該仔細設計書前書后的扉頁，以滿足讀者的要求。

（4）插圖設計：

插圖設計是活躍書籍內容的一個重要因素。有了它，更能發揮讀者的想象力和對內容的理解力，并獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閱讀的興趣。

目前書籍里的插圖設計主要是美術設計師的創作稿、攝影和電腦設計等幾種。攝影插圖很逼真，無疑是很受歡迎，但印刷成本高，而且有的插圖受條件限制而通過攝影難以達到，如科幻作品，這時必須靠美術設計師創作或電腦設計。在某些方面手繪作品更具有藝術性，或者是攝影力所不及的。總之，各有所長。

4.實踐報告結尾語：

這一個星期的內容過去了我們雖然都很累，但是我們正的學到了好多書籍裝幀方面的知識。為以后這學期里的書籍裝幀做了鋪墊。我們也相信經過了這一個星期的實踐課，我們在以后的書籍裝幀課上能更好地發揮自己。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十一

處在科學技術被廣泛運用的現代社會中，經濟的飛速發展為公眾的文化生活提供了堅實的物質保障，公眾的文化生活得到了極大地豐富。作為公眾文化生活中的重要部分，書籍時刻與公眾文化生活緊密地聯系起來，在科學技術廣泛運用以及經濟發展的推動，圖書出版事業得到了快速的發展，書籍裝幀藝術也隨之發生了很大的變化，已經成為現代圖書市場商業化表現形式不可缺少的有效手段，同時也是公眾選擇書籍的一種重要參考方式。如何更好地促進我國現代書籍裝幀藝術的發展，尤其是在多種書籍形式充斥其中、書籍市場競爭加劇的環境下，不僅需要在吸收和繼承傳統的基礎上，而且還應該學習國外優秀的經驗做法，尋求變革和創新。在這一背景下，本文開展對日本設計藝術哲學對中國改革開放后書籍裝幀藝術影響的研究。

本選題的意義主要體現在：

（1）本文以日本設計藝術哲學對中國當代書籍裝幀藝術的影響為研究對象，分析了日本設計藝術哲學中的優秀經驗做法以及我國當代書籍裝幀藝術存在的不足，豐富了對我國當代書籍裝幀藝術的理論研究，能夠為我國當代書籍裝幀藝術的改進提供理論指導。

（2）本文在論述我國當代書籍裝幀藝術存在不足的基礎上，結合日本設計藝術哲學的優秀經驗做法，提出了我國書籍裝幀藝術的改進對策，有助于我國書籍裝幀藝術的改進，進而推動我國書籍裝幀藝術的發展。

2.1日本設計藝術哲學概念。

日本設計藝術哲學是指運用于日本國內的，將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，凸顯出設計的特色與內涵，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。[1]日本設計藝術哲學最早始于20世紀20年代，通過不斷的發展，于20世紀70年代后步入世界前列，在國內外具有重要的影響。

2.2日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術哲學之間的關系。

2.2.1相互影響的關系。中日兩國一衣帶水，同屬東亞儒教文化圈。由于歷史的淵源，在傳統上有諸多相似之處。雖然在文化深層上實際上是大異小同，但在處理傳統與現代設計的問題上，為同樣具有悠久歷史傳統的中國提供了非常有意義的參照系統。無論是從地理位置還是在文化思想方面，中國與日本有著許多相似之處，以我國的佛教思想為例，我國的佛教禪宗思想傳入日本之后，對日本的設計藝術有了深刻的影響，日本在吸收的基礎上不斷進行創新。[2]我國在設計藝術上對日本的先進設計藝術方法予以借鑒，體現出了日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術哲學之間相互影響的'關系。

2.2.2相互促進的關系。處在當前國際社會的大環境中，國家的發展不僅僅體現在一國內部，還體現在國與國之間。這種國際發展環境，為中國與日本之間的交流與合作提供了平臺，無論是在經濟交流，還是在文化、藝術等交流方面都得到了實現。這些有效的交流，使得日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術之間相互促進，體現出了二者之間相互促進的關系。

3.1借鑒。

3.1.1細節層面的借鑒。

在書籍裝幀藝術方面，我國當代的書籍裝幀藝術可以從細節層面對日本設計藝術哲學進行借鑒。日本設計藝術哲學往往注重藝術內涵的表現，這種藝術內涵的表現常常體現在多個方面，包括選擇的設計素材、線條與顏色的運用等。我國當代的書籍裝幀藝術可以從這一方面入手，從融入藝術內涵的層面對日本設計藝術哲學進行借鑒。

3.2影響。

日本設計藝術哲學在設計思想上，往往表現出了精巧、力爭完美的設計思想，這種設計思想極大地提高了日本設計藝術哲學的品質，同時也影響到了我國當代的書籍裝幀藝術。我國當代的書籍裝幀藝術可以從設計思想上進行改進，除了在注重書籍裝幀藝術的表現內容之外，還應該從設計思想上予以改進，也就是從設計品質層面提高我國改革開放后書籍裝幀藝術的質量。

3.2.2裝幀材質的影響。

在裝幀材質方面，日本除了運用傳統的設計材質之外，還將現代社會中的高新材質運用到設計藝術當中，使得整體設計藝術不僅擁有傳統的元素，而且還體現出了現代化的設計特色。在這一方面，我國當代的書籍裝幀藝術可以從裝幀材質方面予以改進，可以在選擇傳統的裝幀材質時，還可以選取高新材質，如納米材料、銅書、石玉文書、浮雕紙、圖文紙等，從裝幀材質方面提高書籍裝幀藝術的品質與感官效果。

3.2.3意境構建的影響。

從意境構建層面來提升設計效果，是日本設計藝術哲學中的特色體現，這種注重意境構建的設計特色賦予了設計藝術更多的內涵，能夠讓公眾充分地感受到其中體現出了的認為關懷與藝術特色。日本這種意境構建的設計藝術哲學能夠推動我國當代書籍裝幀藝術從單純的書籍裝幀設計向意境構建的設計藝術轉變，進而幫助讀者更為全面地理解書籍裝幀藝術的設計內涵。

3.2.4整體布局的影響。

書籍裝幀藝術的特色并不只是單個部分的特色體現，而是各個部分的充分結合之后的特色體現。在日本設計藝術哲學中，非常注重從整體布局的角度來表現設計藝術的特色，能夠將設計的內容全面地表現出來。我國當代書籍裝幀藝術可以從整體布局的角度進行改進，包括字體的選擇、圖片的選擇、線條的選擇以及材質的選擇等，將這些充分地結合起來，使之構成一個完整而又統一的整體，進而實現對書籍裝幀藝術的表現。

作為我國文化中的表現形式，書籍裝幀藝術的作用越來越重要。書籍裝幀藝術不只是一種設計藝術的表現，而且還有著顯著的綜合性，這種綜合性表現在：選題的定位、營造書籍外在的形態以及經營書籍內在的信息以及與讀者的互動。由此，書籍裝幀藝術作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創造性行為，它還包括了與這本書的周圍環境的和諧共生。對此，我國當代書籍裝幀藝術應多借鑒國外設計藝術的優秀經驗，從材質、表現內涵、整體布局、畫面效果等方面進行改進，進而提高我國當代書籍裝幀藝術的設計水平與藝術內涵，推動書籍裝幀藝術在表現書籍所固有的精神性、人文性、創造性的時候，將書的精神與人的思想充分地結合起來，使之促進我國文化事業的發展。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十二

在電子時代的今天。工業技術的發展與文化商品的設計、市場銷售息息相關，書籍設計不再是個體的設計，它是一個集體合作的結晶，它對視覺感官美要求越來越高，材質及印刷工藝美在圖書銷售環節中起著重要的作用。作為一個有責任的書籍設計者，要了解并抓住市場信息，拋開陳舊的運作方式，跟上時代的步伐，轉換觀念，虛心學習，敢于創新，注重傳統與現代科技的探索，為書籍設計概念注入新的活力。

書籍設計；“uv”現象；文化市場。

說起“uv"，當今的平面設計界幾乎都很熟悉。走進林林總總的圖書市場就會發現，近年來新版暢銷圖書的封面大多采用了此項工藝。其視覺和觸覺效果的特殊魅力正在書籍設計領域廣泛流行。近兩年從全國書市上我們觀察到，采用"uv”工藝印制的圖書品種和數量正在迅速增加，幾乎占據新版圖書市場的六成。在這六成中，主要是旅游、消費型和欣賞型書類使用較多，而且呈上升態勢。科技資料、科普類書籍、教材、政治政策類、文學、歷史類書籍使用較少。據北京圖書大廈20xx年3月社科類圖書銷售排行榜顯示，居前10位的圖書中有8種采用了特殊工藝印制，其中7種采用了不同的“uv”工藝。(見附表)。

另據20xx年4月公布的深圳書城暢銷圖書排行榜，前10位中現代出版社的《生死遺言》封面采用特種瑩彩紙張印制;世界知識出版社的《商道》采用燙銀、模切工藝印制;工人出版社的《血酬定律》采用燙黑工藝印制。而去年風行一時的《我們仁》亦采用特種藝術紙張和印白工藝印制。出版界這一迅速興起的材質、工藝設計現象正日益影響著圖書外部形態的變革，應引起我們書籍設計者的關注和思考。目前書市上消費類和休閑類書籍不僅從印刷上，裝幀設計上要求一種新奇、多樣，同時在文字、書名上也已一種非直觀或非正常的語言從側面給讀者以誘導，以吸引和擴大讀者群，獲取更多的利潤。如:《誰動了我的奶酪》、《你的降落傘是什么顏色的》、《做人不要太老實》、《河南人惹誰了》等。

uv(ultravioce，紫外線)是印刷領域的一項新型上光技術，是指在印好的印刷品表面覆蓋一種特殊的透明材料，這種材料即uv油墨，又稱紫外線固化油墨。是一種非色彩油墨，無色透明。它與普通油墨通過溶劑揮發的干燥方式不同，uv油墨在印刷過程中能在一定波長的紫外線照射下發生瞬間的化學反應，可在幾秒鐘從液態變為固態。因此可在印刷品的表面形成光滑的層面，使之產生特殊的視覺效果。

uv油墨在固化過程中因不同的加工工藝會產生光滑、磨砂、皺紋、冰花等多變的裝飾效果，使平凡的油墨煥發出神采，使觀者的審美體驗不僅可從視覺感知更可立體的通過觸覺進行體驗。極大豐富了設計師的設計語匯及作品的藝術表現力。恰當地使用可使設計作品在優雅的氛圍中透出悠悠的高貴氣質。

uv上光技術與之前的覆膜、貼塑等印刷工藝相比，不僅具有上述藝術表現力，其還具有價格低、易操作、污染小、固化后無毒性、利于環保，可再回收的`特點，而且其穩定性強，可擦洗，無覆膜工藝常出現的翹邊、起泡、脫層等缺陷，大有替代傳統上光工藝之勢。

uv工藝的迅速興起不僅極大地豐富了藝術表現力，為裝幀設計注入了新的活力，同時對設計理念亦有較強的沖擊。設計的藝術創意固然重要，但是其表現的載體和形式也同樣重要，工藝設計已成為創意設計中不可分割的組成部分。

在過去近一個多世紀的發展歷程中，平面設計從來都是以機器印制的方式來證明自己的價值，它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判標準的重要組成部分。任何一件藝術品都離不開材質美、工藝美。如今科技的進步、數字技術的應用都不斷沖擊著設計觀念的變革，書籍設計藝術同樣也要靠裝幀材料的美感、印制工藝的美感來豐富、創造書籍設計的美感，創造出更美、更新的圖書外部形態。因此作為一名設計師不僅應懂得基本設計原理，還必須掌握機器生產的相關工藝，了解各種材料的種類、性能，使其作為一種設計手段更好地為藝術創意服務。

前兩年圖書市場上藝術特種紙的流行和最近uv工藝的迅速興起，以及平裝圖書領域燙金、凹凸等工藝的廣泛應用都說明材質及工藝因素對裝幀設計的影響力。如何看待二者之間的關系已成為裝幀設計工作者必須研究的課題。設計本身就是一門科學，它囊括著工效學、心理學、材料學、印刷學等現代科學技術。作為一個書籍設計工作者，應當順應時代，不斷學習新知識，掌握書籍設計的前沿技術和設計要求。事實說明，恰當的材質運用及工藝設計在很大程度上會提升圖書的藝術品位、創造良好的出版形象。如曾風行全國的中國青年出版社的《藏地牛皮書》一書，封面采用特種藝術紙，內文選用蒙肯輕型紙，切口刷黑，書籍兩側栓繩洞的設計就是將材料、工藝之美融與人文的設計范例。而近年來以卓而不群的圖書品味而備受業界關注和讀者好評的廣西師范大學出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其對圖書外部形態的創新和對裝幀材質、工藝設計的考究。

因此，設計工作者在從事圖書設計工作時，應在必須掌握圖書內容的同時還需了解現代科學技術在出版工作中的作用，客觀審慎地看待工藝設計。不可盲目追求“奢華”的工藝設計，也不可忽視工藝設計帶來的藝術美感，要敏銳地捕捉和把握當今社會的審美需求和走勢，融合適當的工藝設計將藝術創意完美的表達出來，從而達到內外兼優、相得益彰的視覺形態。一本理想的書應該體現和諧之美，既為讀者創造精神需求空間，又能體現視覺、觸覺、聽覺、嗅覺的閱讀愉悅。

隨著我國經濟的飛速發展，人們審美的需求也更加多元化，讀者對書籍外部形態的審美需求也越來越高。僅僅簡單滿足于閱讀的樸素之美已不能順應時代的需求。科技的進步也為考究的裝幀工藝提供了可能，此時的圖書編輯理念在書籍的表達方式上也更加注重了裝幀設計和工藝設計。毋庸置疑的是，在圖書出版的整體運作過程中裝幀設計工作日益引起出版業界的重視，但與圖書形態息息相關的材料、工藝設計卻尚未得到應有的重視。

近年來編輯行業從暢銷書的運作分析結果中提出了“編輯含量”的延伸概念，即充分調動圖書作為商品的各個元素，創造讀者注意程度高，符合“眼球經濟”時代讀者需求的圖書外部形態。這是市場對新時期編輯提出的要求。過去出版社對編輯的要求更多地強調其文字功底。現在看來，圖書市場對編輯素質的要求已不限于此，編輯對圖書外在表達方式的審美判斷則顯得越發重要。編輯的審美素質對其產品(圖書)的品質具有重大的影響，而這種審美素質顯然要基于其對相關設計知識的認知水平。編輯要走出傳統圖書的固有模式，與美編共同肩負起創造美的圖書形態的任務。現代圖書形式的靈活多變影響著現代編輯理念，文字編輯與美術編輯的工作分工不再明晰，往往是一種相互滲透、不可分割的工作狀態。一本成功的圖書必須是集體智慧的結晶，編輯所承擔的文字工作的外延不斷地擴大，這就要求編輯要了解許多相關的設計知識和工藝知識，并具備非凡的審美素質。因為這些知識的積淀會直接影響到其編輯作品的最終品質。當然，這并非要求文字編輯去替代美術編輯的工作，而是由于圖書外部形態設計在圖書策劃出版的各環節中越發重要，而不斷更新的材質及印裝工藝又不斷影響和作用著圖書的外部形態。書籍設計不再單純是美編的工作，編輯只有了解不同材料的特性和不同印制工藝的效果才能更好的參與出版工作，全面掌控圖書出版的整體流程，在激烈競爭的圖書市場中占有一席之地。

我們知道圖書的印制環節大多由出版社的出版部門負責運營實施。換句話說，圖書最終的形態體現與出版部門的決定也是息息相關的。如今我國的印制工藝水平進步很快，新材料、新工藝的更新速度也很快，如果我們的設計觀念跟不上、信息不夠靈通，就會直接導致我們的圖書設計水平在整個圖書市場的相對滯后，影響競爭力。所以，了解并運用新材料和新工藝是設計師與編輯及出版部門共同的任務。

誠然，任何一種新生事物的推廣都勢必會承受來自各方的壓力，諸如觀念、成本等。這就要求出版社各部門間要相互溝通、協調，根據圖書的具體情況選擇恰當的工藝設計進行表達。從本文前面列出的圖書銷售榜中，我們雖不能說圖書的工藝設計與圖書的銷售之間有必然聯系，但至少也從一個側面折射出讀者對當代圖書形態的審美取向。圖書是文化的商品，因此書籍設計應體現一種文化審美價值。隨著人們審美意識的提高，圖書的附加值也日益成為消費者選擇的重要內容，而書籍的外部形態正是其附加值的具體表現。據查，美國一家出版社的《致命的巧克力》一書未注重裝幀設計，銷路平平。后經專業圖書包裝公司—肯尼圖書公司重新設計之后，銷量頓時增加了25萬冊。事實上，在這個商業經濟競爭激烈的今天，商業操作的低成本、高回報的時代已不復存在了。試想，當年《新周刊》《三聯生活周刊》在早期的運營時，若不投入大量的資金又怎能在競爭激烈的期刊市場殺出一條血路。而細觀近年來稱雄市場的暢銷圖書，哪個不是給讀者以裝幀精美、印裝考究的審美體驗。這其間圖書成本固然增加了，但也促進了銷售，增加了利潤，同時也樹立了良好的出版形象。

縱觀東西方書籍設計發展史，從西方的石塊書、泥板書，到東方的簡策裝、卷軸裝直至明清的線裝書，其發展莫不伴隨著材料與印制工藝的發展與革新。所以，關注當今的新材料、新工藝的更新發展對我國的出版工作也具有特別的現實意義。透過時下興起的“uv”現象和凹凸、燙金銀、印白、燙黑等工藝在平裝圖書領域的廣泛應用，我們應該看到材料設計與工藝設計對裝幀設計領域具有深遠的影響。曾因《老照片》系列開啟了新一輪圖書出版時尚的著名出版人、山東畫報出版社總編輯汪稼明在考查了歐洲出版業之后就感嘆“我期盼著中國圖書向工藝化轉變:更加注重包裝與營銷，把活兒做細、做巧”。

當然凡時尚的東西都有興衰的發展過程，任何事物，有它優勢的一面，就有劣勢的一面，不論現在還是將來uv等其它新工藝都不可能百分之百地應用在所有出版物，因為它對技術、紙張、書籍種類等有一定的選擇性，同時對書籍的經濟成本有一定的限制，出版者、書籍設計者應根據需要進行合理的工藝設計，否則會增加不必要的成本。uv工藝將來肯定會被更新的材料和工藝所替代。但uv現象帶給我們的革新啟示卻是亙古不變的發展規律。面對這種現象，我們書籍設計工作者如何去把握利用現代材料與工藝設計來提高圖書的銷售市場，是作為一個有責任的設計師應重視的一個現實問題。我們需要開拓設計觀念，對文學、藝術、科學技術……有全新的感受，領悟書籍設計的新概念，尋找新的設計語言，做出與作品相吻合并具有獨立書籍藝術價值的新作品，才能使書籍在文化市場中有一席之地。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十三

一、活動背景：

金秋十月，為進一步深入學習、宣傳書籍的魅力，擬在2010年十月下旬，開展集體參與的書籍展銷會。力求在中山大學南方學院卷起新一輪的讀書風潮。

二、活動主題：書香飄滿盈。

三、

活動目的（意義）：

1、以培養閱讀風尚、營造書香氛圍為主線，讓同學們在歡慶的文化氛圍中受感染、受熏陶、盡情享受、盡情歡樂”的辦展理念。

3、對同學們喜歡的書籍做一個詳細的調查，了解同學們的讀書取向，分析并做出研究成果；以便同學們更好被引導、鼓勵閱讀和探索。

五、主辦方:中山大學南方學院學生會·學習部。

協辦方：贊助企業。

六、活動的具體內容：

（一）時間：2010年10月20日----10月23日。

（二）地點：中山大學南方學院圖書館正門前或室內體育館。

（四）參與對象：全體師生。

（五）活動形式：展銷。

（六）資源：大方桌10張、凳子8把、海報3張、橫幅3條；

各類書籍；學生會及其他社團社員。

七、經費預算：

1制作海報（3張）、橫幅（3條）等160元。

2復印資料宣傳單10元。

3拉贊助經費100元。

3總計270元。

八、宣傳活動：

1、擬邀請藍鳥通訊社、翔翼文學社、學院報等多家校園新聞媒體報道活動，并回報贊助企業和單位。

2、利用傳單以及宣傳欄.海報等方式開展宣傳。

3、積極在南方后院論壇開展討論，制造聲勢。

九、注意事項：

由于辦展時間持續較長，辦展地點應攜帶配備飲用水和一次性杯子。若舉辦地點設定室外，需要配備大傘以防中暑和下雨。同時，各成員需保持警惕性，注意人身、財產安全，要相互幫助共同解決意外事件。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十四

三活動口號。

飲水思源，校興我榮，守望相助，慷慨捐書，資源共享，知識增值。

四活動對象。

安建工各學院在校學生。

五捐贈要求。

1、內容健康、積極向上、有一定可讀性。

2、破損較少，不影響閱讀。

3、數量不限，多多益善。

六活動宣傳。

（1）在圖書館大門上掛一條條幅，條幅內容關于捐贈圖書。

（2）由宣傳部出一塊宣傳板，做好宣傳。

（3）在一圖書館門口放一條需要有捐贈學生簽名的條幅。待活動結。

束后，將該條幅掛于圖書館。

（4）在建工網發表募書帖，借助網站，對捐書活動在網上進行積極。

宣傳。

七活動形式。

1在一圖書館門口放幾張桌子，由幾名同學收集學生捐助的書籍并將書籍分類存放，捐贈者在條幅上簽上名字，留下自己的印記。（我們還將贈送小禮品）。

2畢業生可以在捐贈的書籍里寫一些勉勵的話，激勵以后使用該書的同學。

3收到書籍的利用再決定，可以一部分捐贈給圖書館，一部分贈送貧困生，一部分捐給希望工程，還可以留給院里，辦一個小型圖書館，館內都是每年畢業生捐贈的書籍，免費為各院學生提供書籍。

4捐贈者要寫上班級，姓名。我們把捐贈者名單在圖書館大廳上公布或者在建工網上公布。

負責照相和小記者的安排，并將本次活動發到校報上。

2實踐部負責做和掛條幅，宣傳單的發放。

3辦公室負責收書籍和書籍的管理登記工作。

4活動部負責獎品的購買，和回答學生提出的各種問題。

九資金預算：本次活動的資金依情況而定。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十五

大量的學習考級資料價值不菲，但是其價值又有時間的局限性。很多大二到大四的學長學姐們用過的學習資料在考試后便成為了沒用的資源，但是這些書籍需要的學弟學妹那兒卻具有巨大的價值。重復購買書籍不但是對金錢的極大浪費，而且是對環境資源的浪費。

因此，書籍的多次利用是必要而制的推行的！

三、活動意義及目的1、對于大二到大四的同學來說：“人生天地間，各自有稟賦。為一大事來，做一大事去”，捐書是一件小事，但這體現了自身的價值，自己的奉獻之心。

2、通過此次活動讓大一的同學們感受到學長學姐的關愛，感受到自己融入了一個和諧的大家庭。

活動地點：逸夫草坪。

五、活動宣傳。

自制宣傳板、橫幅、海報，制作傳單在宿舍分發。在微博、人人等公共主頁上進行宣傳討論。

對大一同學進行問卷調查，了解他們的需求，讓有所供、有所求。

六、活動安排。

（一）準備階段：

1、大一的問卷調查。

（二）安排場地，根據預約找書并帶到現場。

（三）實施階段：實踐地點：逸夫草坪活動內容：發書登記。

分組情況：志愿者分為宣傳組、報道組、勤工組、秘書組。每組確定小組長，明確工作任務。

1、宣傳組負責活動的宣傳，包括制作橫幅、橫幅的攜帶和管理，并且進行問卷；

（四）總結階段：1、統計捐書總數2、采訪部分同學的感受。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十六

：互動設計興起于上世紀80年代，兒童書籍互動式體驗設計是為了探索出新的兒童書籍設計道路，通過書籍與兒童進行互動，達到良好的信息傳播效果。本文將展開基于互動體驗的兒童書籍設計研究，分析了感官互動體驗設計、行為互動體驗設計和其他互動體驗設計，使兒童書籍更具現代化特色，增加兒童書籍的吸引力。

：互動體驗；兒童書籍；設計。

與西方發達國家的兒童書籍設計相比較，我國兒童書籍的設計無論是在藝術手法表現上，還是在色彩的搭配上，亦或是在材料的使用上，都顯得過于單調和拘謹。因此，本文從書籍互動體驗的角度來探索兒童書籍設計的創新，從結構、材質等方面進行改造，使兒童書籍設計更具現代化發展特色。

麥克盧漢認為，傳統的書籍并沒有立體地展示其內容與形狀，顯得十分呆板、不平衡，若是能夠將多張紙折疊起來形成多個空間，形成三維度的物體，那么就可以為書籍設計提供更多的創意空間，提高書籍內容的傳播效果。該理論基礎為互動式體驗在兒童書籍設計中的應用埋下了伏筆。交互式體驗最先起源于人機交互，在不斷地發展中逐漸滲透到書籍設計中，意在從交互體驗中達到預期的交互效果。我國書籍互動設計的理念起步相對較晚，呂敬人先生提出在書籍中注入時間概念，塑造書籍的三維模型，使讀者能夠參與到其中，與書籍產生互動，從而獲得更多的感受和體驗。該理念的提出使得我國書籍設計向著互動體驗方向發展，擺脫了傳統書籍設計的束縛，讓書籍更具現代化特色。

感官設計是加強書籍與兒童之間互動的橋梁，在書籍中從視覺、觸覺等方面來設計，會為兒童帶來趣味十足的互動體驗。第一，視覺互動設計。視覺互動設計需要打破傳統意義上的紙張形式、色彩搭配、文字互動等，通過沖擊力十足的視覺體驗來加強兒童對書籍內容的認知。比如：傳統書籍紙張的大小基本上為8開、16開以及32開，為了改變這些千篇一律的`開本為兒童帶來更多互動體驗，日本藝術大師赤羽末吉所設計的圖書《蘇赫的白馬》，該書采用了24×64cm的超長橫開本，且使用的色彩明艷，展現出遼闊的大草原，并配以悲壯的故事，通過視覺的震撼效果達到身臨其境的目的，加強了兒童與書籍內容之間的互動。第二，觸覺互動體驗設計。盡早觸摸不同材質的物體利于兒童大腦的發育。目前，我國兒童書籍材料仍以紙質材料為主，選擇性較為單一，就此方面來看西方發達國家所選用的材料則更為多樣化。我國一些書籍設計者也參照了西方國家的做法來進行適當的改善，出現了一些以絲織品、布料或是化纖材料為書籍材料的書籍設計作品。比如：《小唐詩》泡泡書的出版，該書針對兒童的喜好，采用軟性塑料泡沫作為材料，整本書質地柔軟，色彩鮮艷，兒童可以在其中體驗無窮樂趣，增強了互動體驗。

行為互動體驗設計是書籍設計中的重點內容之一，增強書籍的行為互動體驗設計能夠為兒童讀書增添更多樂趣，吸引其全身心地投入到書籍的閱讀和體驗中。行為互動的方式包括翻動、撕裂、洞開等方式。第一，翻動。翻動包括正反方向翻動、組合式翻動、基于視覺殘像的前后融合翻動、切口翻動等體驗模式。比如：布魯諾蒙納瑞的作品《一夜的黑》，該書選用了拷貝紙，紙張具有一定的透明程度，內容相互映透，隨著書頁的翻動，小飛蟲若隱若現，草也深深淺淺，兒童完全可以融入到書中所描繪的場景中親身感受，利用視覺殘像的前后翻動模式增強了兒童的體驗。第二，撕裂。多數人都不會主動去撕裂一本書，本文中所指的撕裂不能理解為破壞，而是一種互動體驗的方式。該方式是指設計者忽略掉書籍剪裁的部分，讓讀者親自去體驗。最具代表性的撕裂設計書是朱贏椿所設計的《不裁》，該書沒有進行裁剪，而是需要讀者自己動手裁剪才能繼續閱讀下去，在兒童書籍設計中融入這種方式能夠加強兒童參與書籍的體驗，并使其更具探索知識的精神。第三，洞開互動體驗設計。該方式是在書籍的適當位置打洞，增強兒童的體驗。比如：英國較為出名的手指布偶書《搖擺的蟲子》，造型獨特，兒童可以通過洞中探出的毛毛蟲來體驗樂趣，加強與書籍的互動。

其他互動體驗設計對書籍整體質量的提升也有著重要的作用。第一，加入書籍附屬物。書籍附屬物的設計與時俱進，更加具備人性化特點，在兒童書籍上增加附屬物能夠讓兒童感受到由書籍到玩具過渡的樂趣，將兒童帶入到多維世界中，增強書籍的體驗。“有色眼鏡”讀書是一種較為有趣的附屬物設計，其能夠通過不同顏色的透明卡片來幫助兒童解讀更多文字、圖畫等，使用起來十分有趣。第二，印刷油墨引發創意。該方式是通過印刷油墨改造的方式來使兒童獲得更多的圖書信息，通常在書籍的插畫中使用。比如：在圖書中使用光敏油墨材料繪制插圖，只有在黑夜中才能夠看清圖畫的內容，像黑夜舞動的精靈一樣，提升了書籍的表現力，增強了兒童與書籍的互動。總之，書籍是打開兒童對世界認知的重要工具，在書籍中使用互動體驗式設計能夠增強書籍對兒童的吸引力，通過感官體驗、行為互動體驗以及其他一些互動體驗的設計來加強兒童與圖書之間的互動，讓兒童置身于書籍場景中，親身去體會書籍所傳達的內容。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十七

論文摘要：中國是個幾千年文明藝術古國，有著更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特，點觸手可及，同時也讓它更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!

中國的書籍發展有著悠久的歷史，書籍的裝幀形式，也是隨著文字和生產力的發展變化而不斷地演變著。中國當代的書籍裝幀設計在經歷了學習和借鑒西方現代設計理念的基礎上，正在向傳統回歸，正因為把握了這種時代特征，才使得中國當代書籍裝幀設計更具迷人的魅力。發展自己獨有的特色就須有自己的東西，所以在中國發展書籍設計更需認真學習和融合我們自己民族的文化藝術，體現自己的個性與氣質。

任何一種文化或學科都是在傳承歷史成果的基礎上發展而來的。書籍設計是一門藝術學科，它經歷了幾千年的發展歷程，同樣也是如此。但是，現在我們對書籍設計的繼承認識是非常不夠的，導致目前書籍設計方向混亂不清的狀況。改革開放給我們帶來了許多全新的觀念和思維方式，但很多從事書籍設計的人，已經理不清設計的路子該怎么走了。一所謂新的東西充斥著我們的頭腦，在迷茫中，自覺不自覺地倒向了完全商品化的方向。對于書籍設計來講，這個趨勢是非常危險的。書籍設計丟掉了傳承的觀念，而去模仿一些流行的東西，看起來這很省力氣，能夠吃飽飯。但是，如果這種狀況一旦成為一種普遍，并在設計界扎根的話，終究會被讀者所拋棄。

設計師們必須經過圖形、色彩、文字等諸多設計元素的組合與編排來傳達設計的某種意念，全方位的了解、學習、發展傳統文化，注重對傳統藝術語言的繼承，同時又必須掌握現代的審美趨向以及對現代藝術的實驗性探索。書籍設計無疑需要帶著民族文化的自尊，但也應該尊重世界一切優秀文化的精神，汲取各國之長，使圖書版式設計保持創新的態勢，走向現代的書籍藝術世界。我國著名設計師呂敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅蘭芳全傳》;張守義先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;張志偉的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》等，像這些優秀的書籍設計經典之作，它們的創作根基就是來自傳統，又把握了時代的脈搏，是傳統的而不是古板的，是時代的而不是浮華的。這樣的作品是可以使讀者讀時悅目，品時賞心的。更重要的是可以指導書籍設計的發展方向，成為中國現代書籍設計的脊梁，將優秀的中國文化藝術繼續傳承下去。

首先，我們應立足本民族的文化，從中尋找屬于自身文化標記的設計特質，建立對傳統設計文化的自信。我國傳統書籍裝幀文化從書籍形態到印制工藝都有著極為豐富的表現形式，這些傳統設計思想和經驗是我國裝幀藝術文化的靈魂。僅以裝幀形態為例，在已發現的敦煌遺書中，古籍的裝幀形式就有卷軸裝、梵夾裝、繩裝冊葉等多種樣式，除此之外，我國古代裝幀形式還有龍鱗裝(旋風裝)、蝴蝶裝、包背裝、袍套裝、線裝、毛裝等多種形制，每種裝幀形式都各有其特點，如明末清初的學者周二學在《賞延素心錄》中記錄:“卷冊用舊錦做囊或紫白檀做匣。匣內襯宣德小云鴦白績。以檀末摻新棉花為胎，不但展舒發香，且能避蟲”。由此可見這種紙板木胎的古代錦囊匣不僅工藝精致而且極具藝術內涵與實用價值。這些凝結了古人設計智慧的藝術構造為現代書籍設計提供了豐富的.可供借鑒的形態參考。

其次，對于傳統文化的傳承，不是局限于簡單地使用幾個中國元素;而學習國外先進設計思想，也不是照搬幾個外國紋樣。在學習與繼承中，真正的核心是文化。我國著名設計師趙健對此曾有過一段精彩的表述:“對于當代的設計師來說，傳承不是簡單的加減法的問題，而是借鑒西方人對現代設計原理的理解，來挖掘我們中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的中國的視覺遺產。”原“世界最美的書”評委、德國柏林出版社、布魯斯帕瑞出版社制作總監雷納特?斯蒂芬女士在評論中國書籍設計時曾說“我認為你們國家有很好的書籍設計師，并且我希望他們不要受太多的西方國家書籍影響，而要注意你們有自己的文化的書籍設計。”加強對本民族文化的學習和理解，提高傳統文化修養才是創作優秀設計作品的根本。

第三，中國傳統文化本身就是一種具有強大包容性的文化，應當學習運用國外設計領域內科學的理念、先進的技術來完善傳統設計思想、豐富技術工藝表現。設計者只有把自己的作品納人社會的文化系統中進行考慮，體現藝術設計的個性特征，將會給設計作品帶來更高的附加值，這將有待于設計者從認識上不斷升華、積淀。只有明確所擔負的文化責任，并站在歷史的基礎上來設計未來，才是新的時代賦予廣大設計者的光榮使命與職責。我國著名裝幀設計師呂敬人先生結合傳統裝幀形式和現代工藝創作出的函套裝《子夜》和夾板裝《朱熹千字文》，是完美結合傳統文化與現代設計科學的設計作品代表，特別是《朱熹千字文》，將三分冊大型版本統一裝在由兩塊木板組成的夾板裝中，這種夾板裝是從古籍梵夾裝演變而來，運用現代理念加以創新變異，使傳統藝術形式得以再生，同時設計師還在封面封底兩塊木板上用激光雕刻了反相的1000個漢文字，這不僅是圖書主題“千字文”最直觀的體現，更是以現代設計工藝完成了對古代木板印刷形式的演繹和致敬。

每個國家的書籍設計都要有自己的與眾不同，否則就會被異國的設計而同化，從而失去自我。書籍本身的含義就是一種藝術，要把它作為一種精神文明進行傳承與發展。中國是個幾千年文明藝術古國，有著更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特點觸手可及，同時也讓她更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!

書籍設計策劃（通用19篇）篇十八

1、了解書籍裝幀的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞書籍裝幀藝術。

2、學習探究，自己動手設計書的封面。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的書籍封面設計。

3、通過學生收集書，欣賞、學習設計封面，激發學生愛讀書、愛學習、愛生活的美好道德情操。教學重點與難點：

1、重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。

2、難點：發揮自己的想象，用自己喜歡的風格設計出別具一格的封面，同時要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。教具與學具：

2、學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。教學過程。

（一）導入新課。

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么？為什么？

（二）講授新課。

1、結合課本10頁圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些書籍的裝訂方法？請同學回答書籍的裝訂方法大致分類，教師歸納總結：書籍的的裝訂方法很多一般分為旋風裝、蝴蝶裝、卷軸裝以及經折裝。（電腦依次出示各種樣本的書讓學生欣賞）。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分？（封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁）。

提問：[1]書籍的封面有什么作用？（保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值）[2]封面設計時應設計哪幾部分？為什么？（封面、書脊、封底）。

3、電腦出示書籍封面的實例，讓學生觀察書的封面上有些什么？每一本書都有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和圖畫）（書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像）教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

a、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。b、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。c、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。（電腦展示封面設計的修改稿）。

4、封面設計步驟：（1）構思立意。

（2）確定封面的規格、定位圖形及文字的位置。

5、學生創作練習。

以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。作業要求：（1）用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

（2）圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

（教師作巡回指導）作品講評。

實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。教師寄語。

通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了書籍裝幀的藝術。

書籍設計策劃（通用19篇）篇十九

《書籍裝幀設計》教學大綱（bookdesign）。

一、課程的性質、目的與任務1．課程性質：必修2．目的與任務：

通過對書籍裝幀設計理論的學習，以及具體的設計訓練使學生明確書籍裝幀設計的基本原理，了解現代書籍裝幀設計的發展趨勢；掌握書籍裝幀設計的一般規律、特點與設計創作方法；初步掌握書籍裝幀的相關工藝知識，并在設計中自覺的運用。

《書籍裝幀設計》課程是藝術設計專業的必修課，是平面設計專業的重要教學環節，同時書籍裝幀設計也是平面設計中較為綜合的一個設計門類。根據這一特點，課程必須加強書籍裝幀設計與社會需求之間關系的認識，設計課題的內容要求真實，并且要結合相關的技術知識（如印刷工藝）進行綜合設計的訓練，以鍛煉學生設計實踐能力。

二、課程內容的基本要求。

（一）理論講授部分。

難點：書籍裝幀的發展的脈絡和各時期的特征。第2章書籍裝幀工藝、材料與設計。