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美術作品欣賞論文（優質18篇）篇一

一、何謂“跡”，何謂“象”

簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。

創作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”

從跡象論出發，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現對象的形式與態勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內。

下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。

二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現。

人類最古老、最早的繪畫是壁畫。

人類最早的壁畫是手繪的壁畫。

那么何謂壁畫?

如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。

傳統的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。

傳統壁畫概念顯然不能完全概括現代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹的。

現代壁畫在傳統表現方式上擴展為兩種形式：一是與環境緊密相結合，在建筑功能和空間環境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。

壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現“象”的獨特藝術。

它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。

其豐富的內容與表現手法形成有機的和諧統一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。

(一)識“跡”知“象”

在繪畫中，跡呈現出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內的填充會呈現出五花八門的跡理,慢慢發展，輪廓瓦解，象跡混同。

在壁畫中，這一點也是至關重要的。

壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。

若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。

壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。

那么，用怎樣的“跡”來表現“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫院作為醫療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現活躍、歡快的視覺效果。

倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。

在國內外，既有很多成功優秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統一性，破壞了“象”。

例如，對于兩類不同的材質有其不同的特性，尤其是要理解在室內室外空間環境中不同材質的性質。

追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現代壁畫。

不同時期的“跡”，有不同“象”。

跡象相互關聯，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。

而在現代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現現代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創作形式。

在現代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現轉向表現當代人在社會中的內心世界，象征、隱喻、聯想、意象化的表現意識成為材料追求的新理念。

(二)“心”的跡象表達。

此處的“心”是指壁畫的創作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。

1、對于傳統。

這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。

中國傳統壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。

對于傳統的態度要在現實的創作中作出取舍，仍是一個難題。

如果我們在繼承傳統上只用傳統優秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。

今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統，發揚傳統，真正的融合傳統，繼承傳統。

2、對于借鑒。

西方的現代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質文明的高度發達。

很多壁畫帶有強烈的個人發泄的情緒，對人的心理、精神產生負面的影響。

借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內涵。)。

3、對于觀念。

所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。

壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質的差異。

傳統上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經向藝術價值的多樣化延展。

從形態上，藝術與傳統的具象形態有著顯著的差異，有了意象和抽象形態，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現，也許是地面，也許是天花壁畫。

跡的風格形式在不斷的創新。

(三)其象之“跡”，變化萬千。

壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。

這種特殊的藝術魅力通過整體環境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。

通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現:。

1、具“象”類。

具象不能簡單地規范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現的一種概念，而具象則超越了單純的再現客觀形象，是在表現現實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現實具象主義。

在壁畫藝術創作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態，然而表現客觀形態并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。

2、意“象”類。

意象給我們的感受是變形以及表現的概括和條理性。

意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態的表現與傳達中最能夠體現出藝術家情感與審美狀態的追求。

同時，也較容易產生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。

這種跡象的呈現還體現了客觀的聯系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。

3、抽“象”類。

所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態及其特定內容并以此對人的視覺與心理產生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。

但現實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當的，抽象的概念有著獨特的存在價值。

抽“象”形式的表現通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現其語言跡象的優勢，也是受客觀形態制約性較小的原因;但在另一方面個性的“跡”，體現在抽象形態中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。

(四)“象”的新鮮感。

壁畫藝術由于多采用各種材質與工藝來實現，材料的美感獨具視覺與審美魅力。

不同的材料有些不同的質地和工藝特點，不同藝術表現手段有其不同的質地與工藝特點，不同的藝術表現手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。

這就使“象”具有了新鮮感。

談到壁畫的材質和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質地上，可分為軟質類、硬質類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。

軟質類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。

硬質類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。

繪制類：例如以丙烯、傳統天然礦物質顏料、油彩和油漆等表現材質繪成的壁畫。

新材質的應用自然帶來了新形式，新的語言的產生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。

總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業特征更為明顯，更為直接。

跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們去研究去創新。

論陶瓷審美文化的當代追求【2】。

當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發展的一種必然要求。

陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創造系統中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現代陶瓷發展的時代精神，表達人類文化創造的超級本性。

從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現實人類文化實踐中獲得自身發展的生機。

當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。

陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態度從事現實文化實踐，并把現代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質量。

當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質的提高。

著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現僅述兩點：

第一，著力于人的現代陶瓷審美意識的培養。

陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現象，他是人類在欣賞美、創造美的生活實踐中形成的。

作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態度、陶瓷審美理想等諸環節。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇二

美術影視作品作為一種表達藝術的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術與影視藝術的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術影視作品的欣賞心得體會。

首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關鍵。一個引人入勝的故事情節能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術影視作品時，我發現，優秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎，將歷史與現實相結合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。

其次，視覺呈現是美術影視作品中至關重要的一部分。優秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現，為觀眾創造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創造了一個神秘而又魔幻的世界。

第三，角色刻畫是衡量美術影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠將角色刻畫得活靈活現，使觀眾可以產生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復雜性和多變性。

第四，音樂的融入對于美術影視作品的表現力有著至關重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現力。

最后，美術影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術影視作品中的藝術之美得以完美展現，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。

總之，欣賞美術影視作品是一種享受，也是一種藝術追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術與影視藝術的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現，使美術影視作品成為了藝術和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術與影視藝術的不斷發展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇三

20年4月12日晚，當一名名同學拿著行李來到主樓前，當一輛輛大巴開進學校，我知道，我們期盼已久的寫生開始了。

經過一夜和一上午的火車，次日中午我們終于到達了蘇州，見到了我們寫生實習期間的導游。坐上大巴，看著姑蘇老城區漂亮的街景，滿身的疲憊消除了不少。第一站是四大園林之一的假山王國——獅子林。可能是因為離開了校園，也可能是在火車上壓抑太久的原因，總之，在這第一站我們非常欣喜，在假山上跳上跳下，園里園外的逛，一點也不像剛坐14小時硬座的人。雖說是在逛，但是與游客不同，不僅僅是看一看，拍拍照而已，我們還有意識地去觀察建筑的外形、構造、材料等，去感受建筑的文化氛圍。

在蘇州，首先感受到的就是環境的不同。沒有想象中的炎熱，但是也要比秦皇島的溫度高出一些，最不同的還是建筑的差別。蘇州的古建筑，在我看來，它不單單是一個民居建筑，更是一個充滿著文化和藝術氣息的存在。其建筑的設計、構造和庭院空間布局等，都表現出了深厚的文化內涵，以及厚重的歷史感。在山塘街和南潯水鄉的考察中，我發現這些地方的建筑多是青磚黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯落有致，又多數沿河建造，形成一種前街后河的獨有的水鄉風情。

在上海，超一線城市，中國的經濟中心，所以讓我最為感嘆的就是上海的物價了，簡直貴得驚人。記得那天早上，我在陸家嘴的一個路口看到，許多年輕人步履匆忙地通過斑馬線，有人甚至小跑起來，即使通行時間還有很長。當時的時間是8:50，他們應該都是趕去上班的吧，這一幕突然讓我感受到他們的工作壓力，我似乎能夠看出，這些年輕人的生活并不容易。這里是上海的中心，周圍有東方明珠塔、環球金融中心、上海國金中心這些摩天大廈，能在這里工作的人肯定非常優秀，但是他們仍在奔跑，所以我想，比我們優秀的人還比我們努力，我們還有什么理由偷懶呢。

我們到達外灘的時候，剛好天黑。一來到外灘，我便被這周圍璀璨的霓虹燈所震撼，外灘上紛紛擾擾，熱鬧非凡，站在外灘上，倚著欄桿，欣賞著絢麗的江景，看著一輛輛五彩斑斕的游輪經過，吹著清涼的江風，確是愜意，真切地體會到了“華燈初上外灘河，江面粼粼傍岸歌”。都說在外灘能夠感受到萬國建筑的魅力，我這次算是真正見識了，黃浦江沿岸的建筑風格五花八門，有英國古典風格，也有巴洛克式建筑，還有哥特式和東印度式的，有如此多風格迥異的建筑，實在是讓人大飽眼福。這些建筑物都配上了璀璨的霓虹燈，讓人感到目眩神迷。

第七天，我們來到富陽文村，一個多小時的高速，一個多小時的山路，不負這樣的美景，沒有城市的繁華與喧鬧，有的只是大山深處的淳樸與幽靜，藍天與白云。王澍老師的富陽文村設計，沒有交錯的蜘蛛網電線，遵照就地取材的原則，促成了這樣獨特的風格，原石、夯土、混凝土、白墻的巧妙組合，在藍天大山的背景下，形成很靜美的畫面，讓人感到舒服。

在宏村的寫生過程中，真真切切感受到了什么是畫里鄉村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的磚、小片的黛瓦、馬頭墻，雕梁花窗，飛檐出甍，回廊掛落，雕刻精美，流檐翹角，令人贊嘆，讓人感受到徽派民居建筑藝術的精巧。在宏村里面，隨處可見寫生的學生，在南湖邊上，支起一個板凳，拿起畫本，將眼前的美景描繪下來，很是有意境。每當走在宏村里都感覺被藝術所包圍著。在宏村，同學們吐槽最多的應該就是飯菜了吧，其實我感覺還好，可能只是口味的不同，南北的差異吧，在我看來這在山里面算是不錯的菜了，只不過潮濕悶熱的天氣我還是有些不適應。

為期16天的寫生實習，很累，但也很充實，開闊了眼界，見識到了很多沒見過的東西，感受到了不一樣的風土人情，總之，每一眼都是驚喜，每一處都是風景，一切都很值得，感謝經歷。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇四

《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。

通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。

同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。

例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。

欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。

作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。

但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。

再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。

通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。

如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。

在欣賞優秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。

二在欣賞課中體現自主性美術新課改論文。

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。

然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。

只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。

教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。

教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。

美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。

教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。

可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。

4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。

這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。

三在欣賞課中培養創造性。

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。

美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。

學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。

如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。

在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。

此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。

不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。

看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。

然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。

這樣，學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。

讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇五

第一段：引言（200字）。

美術影視作品作為一種特殊的藝術形式，融合了視覺和音頻元素，能夠給觀眾帶來難以忘懷的體驗。通過觀賞美術影視作品，我們不僅可以欣賞到藝術家的創作天賦，還可以感受到作品中所傳達的情感和思想。既有震撼人心的場景和音效，又有深入人心的劇情和角色塑造，美術影視作品無疑是一種令人沉浸其中的藝術享受。在這篇文章中，我想分享我對美術影視作品的欣賞心得體會，以期能夠與更多的觀眾產生共鳴。

第二段：角色表達與情感共鳴（200字）。

美術影視作品中的角色扮演和情感表達是吸引觀眾的重要元素之一。通過角色的形象塑造和表演，觀眾可以與其產生共鳴，并深入感受到角色所經歷的情感起伏。比如，在一部優秀的戲劇片中，演員通過精彩的表演，將角色的內心矛盾、痛苦與喜悅展現在觀眾面前，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣賞這類作品時，常常會被角色的情感所觸動，深入思考角色背后所代表的人類情感與命運，進而反思自己的生活和人生態度。

第三段：視覺與音頻的魅力（200字）。

視覺和音頻元素是美術影視作品不可或缺的重要組成部分。通過精心設計的場景和畫面，觀眾可以感受到美術影視作品所傳遞的獨特美感。比如，一部視覺效果出眾的動畫影片，通過生動的畫面和絢麗的色彩，給人以不同尋常的視覺體驗。而音頻元素則通過音樂、音效和對白，加強了作品的感染力和表現力。在觀賞時，我常常被美術影視作品所營造的視聽盛宴深深吸引，仿佛身臨其境，彷佛置身于作品所描繪的世界中。

第四段：藝術形式與主題探討（200字）。

美術影視作品除了給觀眾帶來美感，還常常通過藝術形式來探討一系列的主題。比如，一部抽象的短片可以通過意象的使用傳達對自然、人生和時間的思考；一部紀錄片可以幫助觀眾了解真實的歷史和生活，提供對社會問題的深入思考。這些作品在藝術形式和主題上的探索，使觀眾在觀賞過程中得到思考的機會，并深入思考人類存在的意義和價值。

第五段：結語（200字）。

美術影視作品帶給觀眾的是一種身心敏感的藝術體驗。通過欣賞美術影視作品，我們可以感受到不同類型、不同風格的藝術創作，深入了解并表達人類的情感與思想。視覺和音頻元素的巧妙運用使作品更加震撼人心，而藝術形式和主題探討則引發觀眾對人生和社會問題的思考。在我個人的欣賞過程中，我深深體會到美術影視作品的力量，它不僅讓我感受到藝術家的創作才華，還能夠啟發我對生活的思考和理解。希望美術影視作品能夠繼續發揚光大，給更多的觀眾帶來藝術的啟迪和感悟。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇六

教學目的：

1、了解作品的人物神態和藝術表現形式中國繪畫作品欣賞。

2、使學生在思想上獲得教益的同時，中國繪畫作品欣賞審美能力得到提高。

教學重點：

指導學生欣賞、分析作品內容。

指導學生體會作品的藝術感染力。

教學準備：

多媒體。

教學過程：

一、師生談話，導人課題：

教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風景畫、靜物畫、人物畫等等。這節課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題中國繪畫作品欣賞)。

二、欣賞作品：

(一)油畫《貧農的兒子》作者：蔡亮(板書)。

1、介紹作品內容：

教師：你知道什么是“貧農”嗎?(學生回答)。

“貧農”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農民。

教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學們知道作品表現的年代嗎?(學生欣賞投影畫面，回答問題)。

教師：作品表現的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代。

那是1933年10月，蔣介石向中國共產黨中央革命根據地發動了第五次大規模的反革命進攻。當時的領導人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月中央和中央紅軍被迫離開革命根據地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領導資格，確立了毛主席的領導地位。所以畫面上表現的是毛主席和兩個貧農的兒子以及紅軍隊伍。

學生通過看圖片，對人物的動態和表情發表自己的看法。(舉手發言)。

2、分析作品的藝術特色：

教師：同學們知道這幅作品美在哪里嗎?

中國繪畫作品欣賞(1)、人物神情、動態刻畫細膩真切：貧農的兒子神態懇切，體現了要求參軍的迫切心情;毛主席笑容滿面，流露出愛護和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠步伐整齊，精神抖擻。

(2)、色彩沉著、協調:作品色彩的藍灰色為主。身穿藍灰色軍裝的紅軍隊伍，藍灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風險。

(3)、仰視構圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛主席和貧農的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。

(二)中國畫《童年》作者王盛烈。

1、作品表現的背景：改革開放初期。

2、作品表現的內容：一群活潑可愛、天真無邪的小學生。

3、師生分析作品風格與特色(服飾、神態、動作、構圖等)。

(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政。

1、作品內容分析：

提問：仔細觀察，作品中的環境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學生回答)。

教師：作品表現了陜北農家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農民的`生活特征。

老大爺在編筐，系著紅領巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺的耳朵，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺的表情上可以看出，一定是好成績，作品充滿樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。

2、分析作品的藝術特色：

(1)、通過對比產生美：

一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。

畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。

畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。

(2)、人物神態美：

爺爺停下手中的活，身子偏向孫女，側耳細聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺的耳朵高興地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺的肩膀上，胸脯靠著爺爺的背側，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。

1、介紹作品內容：

學生欣賞作品，講述畫面內容。

教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯想。

蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風飄向遠方，心中也許有著一種向往吧!

2、介紹作品表現形式：

作者用水印木刻的形式表現出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調和顏料拓印在宣紙上的作品。

3.分析作品構圖特點：

以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方國雄。

(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一。

1、作品內容：《和平》、《小伙伴》都是表現富有生活氣息的兒童題材作品。

2、作品的表現形式。

3、作者介紹。

三、小結：

1、作品的表現形式：

寫意畫粗獷、豪放，又稱潑墨畫;工筆畫整潔、細膩;兼工帶寫的中國畫，比寫意畫法工，比工筆畫法粗放。

2、分析作品的形式。

3、下課。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇七

一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。

繪畫教學固然要培養幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現能力的發展。教師的作用應該主要體現在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發現這些方面，并保護和開發幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯想，從而表現出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經非常濃厚，再引導啟發他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現的水果。

二、讓幼兒體驗到自由創作的樂趣。

創作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現的機會，讓他們在獨立創作中，產生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發現、去創造，使他們的繪畫能力得到充分發展。

今天我們繪畫課的內容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。

從這里可以看到興趣對于孩子們的創作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯想”等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創造空間的內容為孩子提供了想象依據，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現，發揮了幼兒的潛能。

三、體驗不同的繪畫形式，激發幼兒的創作興趣。

不同的繪畫形式也是激發幼兒創作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。

在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據這抽象的基本形進行聯想和想象，并經過適當的添畫，創作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。

這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現能力之間的矛盾，初步培養了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。

四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。

教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產生繼續努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發現每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發展得更好。

繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當的評價能激發幼兒的作畫興趣和創作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創作志向和創作熱情，并能發現孩子每一次的閃光點，教師的每一次發現都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創作樹立自信心。

美術活動中幼兒創造力的培養與教師的教育觀念、指導策略及環境創設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發掘幼兒的創作潛能，在民主寬松的環境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養幼兒的創造新意識，創造能力。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇八

這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。

美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。

當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續到現在。

的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區別。從實際上來說，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發現，中國的.傳統文化是追求的是統一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發現，去欣賞更多的美，更多的藝術。

總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇九

從小學開始我們就接觸美術，通過美術我們認識了梵高，達芬奇;通過美術我們領略了哥特式建筑的獨特魅力;通過美術我們欣賞到了青花瓷，唐三彩的巧奪天工。美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。美術的世界里包羅萬象，無論是建筑還是畫作，還是瓷器，無一不與它有著獨特的聯系。千百年來它以它獨特的魅力影響著一代又一代人，清明上河圖就是一個鮮明的例子，通過這幅畫我們似乎穿越時空回到了宋朝時代，看到了汴京的繁榮與富庶。為了更近一步地認識美術了解美術，所以我選修了《美術鑒賞》這門課，在上課的過程中，通過老師的引導我感覺到美術的世界里是那么的神奇，那么的深不可測，由此也引發了我許多的感悟。

一.美術打開心靈的窗戶。

來到大學之后，本身我的專業是跟美術沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術這門科目。這次偶然的機會選修課選了《美術鑒賞》這門課程，對我的影響很深。下面就談談我這學期學習美術鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因為和平時的上課形式不同，不用對著書學，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學會了如何去真正地欣賞一幅畫，體會畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思漸漸地，我認識到我以前對美術的認識是狹義的，單一地認為它是繪畫。其實，美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術除了以畫得形式出現外，還有書法、雕塑工藝美術等。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術的`理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。很奇怪，現在對于“美”這個形容詞有了新認識。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們缺少去發現沒得眼睛，無論是細微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發現美，漸漸地就會被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。

二.鑒賞要與動手結合起來。

美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。

三.美術鑒賞使我們正確認識美。

美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十

一、王鏞生平及創作道路。

王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導,一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，并出版專集數種。現任中央美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。

一、名師高徒。

少兒時代，王鏞就開始學習字和畫，字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點什么。身邊也無高人指點。當時他特別崇拜齊白石，12歲那年父親帶他去看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學刻印，一動手特別上癮，放學后做完功課一刻到半夜，很快就能“創作”了。14歲那年考上了北京少年宮金石書法組和國畫組，作品當年就入選了“首都書法篆刻展”。

可惜好景不長，幾年后就是“文革”，王鏞下鄉插隊。在內蒙古也常有寫寫畫畫的機會，但篆刻基本上停了。那六年他經了些磨難，得到了歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級斗爭”不易抓緊，自我意識在荒野中得以萌醒。回京后任中學美術教師，又大干起來，強烈地想探求藝術的個性風格。

1979年，中央美術學院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。報名者數百人，競爭激烈。且5名山水研究生，只招一個兼攻書法篆刻的。考生中大多數是藝術科班出身，王鏞只能以同等學歷的身份報名。憑著自學的雜家功底，書、畫、印甚至素描、油畫等都摸過，他獲得了山水兼攻書法篆刻的那個研究生名額。

導師李可染先生的人格魅力與藝術理念，給了他深深的震撼。先生授課，從不講技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去闡釋，這個道，即是自然與藝術的根本規律。副導師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調很高，對他也產生了很大影響。

王鏞藝術年表。

1948年3月生于北京。

1955年讀小學。喜歡書法、繪畫。

1958年觀看齊白石、黃賓虹、徐悲鴻遺作展，開始學習中國畫。

1961年就讀于北京市第13中學，考入北京市少年宮國畫組和金石書法組，受教于馬耀華、劉博琴先生。隸書毛澤東《長征》詩和篆刻一組，入選《首都書法篆刻展覽》。

1962年國畫作品入選《北京市小幼苗畫展》，楷書作品獲北京電視臺(中央電視臺前身)“少年書法比賽”一等獎。魏碑書作和篆刻一組入選《首都書法篆刻展》。

1963年書法作品入選天津市藝術博物館“革命烈士詩抄書法展覽”，并被收藏。獲全校作文獎，被推舉參加全市作文比賽。自制第一本印譜。

1967年高中畢業。

1968年下鄉插隊，先后落戶內蒙古科爾沁右翼中旗和阿榮旗。

1974年調回北京，任中學美術教師。

1979年考取中央美術學院李可染教授研究生，在導師李可染、梁樹年先生指導下攻山水畫和書法篆刻專業。

1981年在研究生畢業創作中獲“葉淺予獎金”一等獎。留校執教。

1982年參加“全國中青年書法篆刻作品邀請展”，“北京山水畫研究會作品展”。

1983年參加“中日書法藝術交流展”。山水畫兩幅入選文化部主辦的“中國青年國畫展”并赴法國展出。

1984年參加張仃先生主持的北京地鐵車站繪制的大型山水壁畫《大江東去圖》、《長城萬里圖》。入選“全國第二屆書法篆刻展”。

1985年山水畫十幅參加“五岳三山中國畫聯展”。其中《峨嵋早秋》被中國美術館收藏。《寧河晚照》入選“中央美術學院優秀作品展”。行書《自書詩一首》入選“國際書法展”書畫作品被遼寧博物館、甘肅博物館收藏。

1986年山水畫入選中國美術家協會在東京主辦的“現代中國畫展覽”。作品入選“國際交流繪畫展”、“中日書畫聯合展”、“當代篆刻邀請展”、“第一回日中水墨畫聯展”、東京“現代中國美術家作品展”、“第三回讀賣國際畫展”、“中外書法家作品展”。被聘為“全國第二屆中青年書法篆刻家作品展”評委。

1987年書稿35幅發表于天津人民美術出版社出版的《百石譜》、《百樹譜》。參加“國際臨畫大展”并被聘為該展評委。《中國書法》發表《漢晉磚文的書法藝術》。《書法》、《中國書法》、《金石書畫》發表專題評介。隨中國美術家代表團訪問巴基斯坦并舉辦四人中國畫展。

1988年入選在東京舉辦的“中國著名書法家百人展”。山水畫五幅參加“國際藝苑第二屆水墨畫展”。山水畫10幅參加二十四屆奧運會漢城“中國現代水墨畫特別企劃展”。應《沖繩時代報》邀請赴日舉辦“中國書畫五人展”。現代書法lo幅參加巴黎高等美術學院舉辦的“中央美術學院教師作品八人展”山水畫在國際水墨畫展中獲優秀作品獎。作品參加“首屆全國篆刻藝術展”、“首屆中國新書法大展”。河北美術出版社出版《王鏞書畫篆刻集》。作品14幅發表于《現代山水畫庫》。入選《中國新文藝大系》。《西冷藝報》、《中國美術報》、《青少年書法》、香港《大公報》、《明報月刊》、臺灣《書法藝術》、香港《文匯報》、《中國文化報》發表作品專題評介。

1989年山水畫10幅參加中國美術家協會和中國畫研究院主辦的“中國山水畫作品聯展”。作品參加赴日“中國現代美術展”、“全國首屆現代篆刻藝術”、漢城“國際書法藝術聯合展”、美國羅格斯大學“中國書法篆刻展”。山水畫《場院》被中國美術館收藏。《王鏞篆刻選》由榮寶齋出版。(責任編輯：一得)。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十一

教材分析：

教材內容：本課內容是當藝術家開始關注生活的時候美術創作發生的變化。分兩課時，這節課主要講述《人間生活》（中國古代美術作品部分）：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。

教學目標：

1、知識與技能：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。

2、過程與方法：啟發學生思維，探討交流自身情感與思想的表達形式。

3、情感、態度、價值觀：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。

教學重難點：

重點：美術作品如何表現世俗生活的。

難點：體會作品所表現的生動生活。

學情分析。

現在的高中生思維活躍，見解獨到，因此本課側重于從。

學生的個人角度去體會藝術家如何表現生活中給人留下深刻印象的細節，理解美術作品跟日常生活的關系，合理運用感悟式鑒賞、形式、社會學式鑒賞和比較式鑒賞，聯系生活實際理解作品。

教學過程：

一、組織準備，將學生分組就坐。

二、溫故知新，復習導入。（2分鐘）。

教師活動：

1、出示作品，復習上節課內容。（受到政治和宗教因素影響的美術作品）。

目的：

鞏固舊知，導出新知。

學生活動：思考，回答。

分析作品，啟發鑒賞。（3分鐘）。

教師活動：

1、導入：展示武則天秘史劇照。

2、提問：

劇中婦女的形象是胖還是瘦？

他們穿戴的服飾有何特色？

在你的'印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？

3、小結：通過這兩組圖片我們了解到唐代宮女服飾的特點及社會狀況。那我們一起來看看唐代畫家是如何描繪的。

4、板書：仕女生活。

5、出示作品《搗練圖》。

介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者張萱，宮廷畫師。這幅作品主要描繪宮中婦女搗練是的情景，練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們著重欣賞熨燙部分。

6提問：你覺得這個片段中哪些地方最有生活情趣？

四、分析作品，社會學式鑒賞。

1、出示作品《韓熙載夜宴圖》。

2、作品介紹，中國最早的“間諜照片”。描繪貴族生活的繪畫作品，分為五段(聽樂、觀舞、歇息、輕吹、散宴）。

3、找出畫中的主要人物韓熙載。

他的心情如何？

4、板書：貴族生活。

著重觀察第一段，其它幾位官員之間有什么聯系？

五、作品分析。

1、導入：前幾幅作品是表現貴族生活，到北宋時期，出現了一些描繪平民生活的繪畫作品。

2、板書：平民生活。

3、出示作品《清明上河圖》。

介紹作品。

4、用視頻的方式進一步了解作品。

歷經風雨八百年，繁華故都在眼前。

千姿百態眾生相，盡在綿綿畫中間。

揚名海外震國威，驚世絕技人人贊。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十二

近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的.美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。

2.高校美術課程教學的改革途徑。

從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。

（1）教學理念。

教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。

（2）加強教學思路設計。

眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。

（3）改進課堂教學方法。

隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。

（4）調整教學評價方式。

教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。

3.結束語。

人們對藝術的追求日益彰顯了美術教育的重要地位，但傳統教育的弊端日益顯露，所以美術課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術教育的發展趨勢，發揮學生在教育中的主導地位，獨立創新，為社會的發展培養更多高素質的現代化人才。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十三

毫無疑問，藝術家創作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術是現代藝術領域研究的重點內容,美術繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術內涵。

美術繪畫類論文范文一：美術繪畫創作的干擾元素。

一、我國美術繪畫創作現狀分析。

改革開放以來，我國社會主義市場經濟發展迅速，我國文化藝術與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術家在藝術創作方面也吸收了西方美術繪畫藝術創作中的優秀成分，這在很大程度上促進了我國美術繪畫創作事業的發展。

然而，受各種現實因素的制約，藝術家在美術繪畫創作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術家的藝術修養和文化內涵提出了更高的要求。

部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創作能力和水平的提高。

同時，很多藝術家美術繪畫創作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。

二、美術繪畫創作過程中存在的問題分析。

(一)美術繪畫創作過程中的靈感來源問題。

毫無疑問，藝術家創作任何一件作品都必須有一個靈感來源。

很多人在美術繪畫創作過程中都經常為想不出更好的創意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創作方式進行模仿。

然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創作出來的作品也必然是千篇一律。

也就是說，缺乏創新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創作方式模仿的作品也必然沒有藝術價值。

因此，美術繪畫創作過程中靈感來源問題是藝術家必須要給予高度重視的一個問題。

(二)對創作規范的再理解問題。

人們常說，觀察是創作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。

然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創作與觀察都是有規則的，而且都是有規則在先的。

部分藝術家在美術繪畫創作過程中追求一種“無拘無束”的創作狀態，他們想擺脫規則。

因此，很多人在創作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規則限制了自己的創作。

然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術繪畫創作規則，他們在創作過程中可以有自己的創新，因為個別藝術家的創新也可能會成為藝術創作范圍內被多數人遵循的規則之一。

(三)對形式的再認識問題。

一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術創作也沒有什么積極作用。

但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。

在美術繪畫創作中，造型、構圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內容就一定是有所不同的。

因此，再套上“內容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構圖就變成為題材服務的了，在創作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導致的結果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。

(四)對素材的再剖析問題。

畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創作過程中的“素材”。

然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質變的過程。

從生活素材到繪畫語言之間的轉變是必須要經過畫家內心的熔冶才能完成的。

如果生活素材不經過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。

那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節和道具環境等相關知識。

然而，沒有經過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。

三、美術繪畫創作的影響因素分析。

(一)美術繪畫創作過程中，藝術家的造型能力。

在美術繪畫藝術創作過程中，經常會出現兩種情況，一種是沒有自己的創作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想卻不具備表達能力的。

繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。

也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優秀的創作者，但是想要創作出一件優秀的作品就必須具備一定的造型能力。

例如，著名藝術家達芬奇能夠用素描表現物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。

同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經過各種各樣短期或者長期作業的訓練。

美術繪畫創作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。

(二)美術繪畫創作過程中，畫家對優秀作品的理解。

畫家在創作過程中，對前任優秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養畫家的造型能力，畫家對優秀作品的理解對創作的影響是非常重要的。

在現實生活中，我們已經很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術道路，培養自己的藝術內涵。

毫無疑問，對優秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發現他們的師承關系。

中國畫往往都是很看重師承關系的，通過大量的臨摹，后學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現對象的，在臨摹的.基礎上，有領悟能力的學習者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。

在創作過程中，有些大藝術家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。

對以前優秀藝術家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。

同時，畫家在創作過程中還要注意掌握一定的優秀繪畫理論，尤其是在創作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。

(三)美術繪畫創作過程中，畫家的道德態度因素。

一件優秀的藝術作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。

有些藝術作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。

例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數參觀者都會引發對人生和生活的思考。

再如法國著名畫家雷諾阿所創作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現出來的那種氣質，這種氣質與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。

盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。

這些世界聞名的作品中所體現出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創作過程中的道德因素息息相關的。

因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發人們的思考。

(四)美術繪畫創作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。

美術繪畫發展已經經歷了很長的時間，繪畫創作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術創作就成了人們生活中不可缺少的一部分。

也因此，現在幾乎所有題材都被畫家反復表現過，畫家很難在美術繪畫創作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。

因此，畫家在美術繪畫創作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現出來，這種創作過程就是畫家的創新。

例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創作，但是多數作品都沒有李可染的作品表現得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。

如果想要發現鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結合起來，還應該具備超于常人的想象力。

只有這樣，畫家才能在那些已經被前人表現和創作過的素材中發現新的東西，還要表現出自己的獨特之處，因此只有來自人們內心的東西才是最優價值的。

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美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十四

摘要：眾所周知，美術欣賞的本質在于審美美術作品，屬于一種審美活動。換言之，通過接觸藝術作品所產生的感知、體驗以及理解等一種綜合的心理活動，與此同時，也屬于一種由美術形象去認識客觀世界的思維活動的方式。通過美術心理學的應用去欣賞美術作品，能夠讓欣賞者掌握一些審美的基礎與理論，了解各種美術作品的審美特征、作用以及欣賞的方式，從而有效的提升欣賞者的欣賞水平。本文主要針對美術作品欣賞中美術心理學的運用和作用展開分析，旨在明確美術心理學存在的意義。

實際上，美術心理學是心理學在藝術領域中應用的一種重要的表現形式，在欣賞美術作品的過程中，往往需要通過借助美術心理學進行欣賞，并且在美術作品創作與欣賞的過程中，會將人的心理活動作為重要的切入點，從而將美術作品作為重要的媒介，將作者的情感貫穿于美術作品之中，使得作品更具靈性，更能吸引欣賞者的眼光，并且欣賞者能夠從心理學的角度出發，欣賞美術作品。

從某種角度上看，美術家也是心理學家的一種，美術家的視覺與思維比較獨特，用這種獨特的視覺和思維塑造鮮明的藝術形象，從而將創作者的心理與情感真切地表達出來。在美術家創作的過程中，主要根據自己的感覺而創作，用作品來描述自己的心理與情感。我們也可以認為，對于任意一個畫家而言，在創造一個作品的時候都是其心理激蕩的過程[1]。之后利用線條、色彩以及體積等等將自己的思想表達出來，將其創作為美術作品。但是，美術作品的創作完成并不代表整個創作過程的完成，其原因在于作品還未必與美術欣賞聯系在一起，只有經得起考驗與流傳的美術創作才能夠被稱之為是優秀的美術作品。

如果欣賞者想要完全的林谷與理解作品的內涵，就需要不斷地追尋美術家創作的心理狀態與新路軌跡，從而使得欣賞之與美術創作者產生心理上的共鳴。為此，美術作品無論所隱含的意義多么復雜、難懂，創作者都會將自己的心理沖動利用繪畫語言表達出來。從美術心理學的角度看，美術創作者常常會有一種利用繪畫語言形式將創作的沖動物化為視覺形象。創作者正是由于視覺形象的存在，激發了創作者美術創作的心理動因。

二、欣賞者從作品蘊含的社會心理因素進行美術欣賞。

實際上，美術作品主要是社會生活在人類頭腦中一種反映的產物。換言之，是人類對社會生活或者對世界的認識物化形態。這也表明人和一部美術作品都不是創作者在大腦中的憑空想象，它是創作者的生活歷驗與社會、歷史結合的產物。一般而言，美術作品的創作都需要將社會歷史作為創作的源泉，從而側面的反映出創作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社會還需要應用美術作品去宣言一些真、善、美行為，斌企鵝鞭撻社會上的一些假、丑、惡行為。如科林伍德所說：“社會之所以需要藝術家的存在，其原因在于沒有任何一個社會對自己內心完全了解;同時由于社會沒有對自己內心的這種認識，便會在這一點上欺騙自己，對于這一點的無知代表著死亡。”

美術欣賞過程中，怎樣去把握美術家特定的審美意識與心理新宿，怎樣爭取的理解作品中所表現的社會內涵，對于欣賞者而言這幾個方面是極為重要的。因此，欣賞者往往需要更深層次的去欣賞美術創作品，這對提升欣賞者的欣賞能力有著積極的推動作用。第一，不僅能夠深刻地認識到美術作品中的.內涵、時代背景以及創作意圖等，還能夠把握與理解美術作品的寓意;第二，欣賞者能夠從本質上領悟美術作品創作的目的，從而使得自身欣賞水平進入更高的階段。這與美術心理學生的“美術欣賞活動會將欣賞者推向一種陶醉的體驗當中”觀點類似。美術家從創作到意趣方面的觀看，不僅是欣賞者應該認真解讀的內容，還是欣賞者對美術作品欣賞情感的一種沐浴方式。

三、總結。

本文主要對美術心理在美術作品欣賞中的作用與運用展開了相應的分析，了解美術作品在創作中并不是創作者在腦海中的一種憑空想象，而是美術創作者根據社會背景與生活時代創作的反應自己思想行為的作品。因此，欣賞者在欣賞藝術家作品的過程中，不僅要從視覺上體驗作品的壯麗與輝煌，還需要在腦海中體驗作者的思想情感，只有這樣，才能夠真正地體現出該作品存在的價值與表現的真實意義。實際上，美術欣賞從心理學角度上看，屬于一種獨特的心理行為。因此，美術心理學在美術欣賞當中占據著極為重要的位置，起到積極的推動作用。

參考文獻：

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十五

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。

河南大學美術教育專業自考本科畢業論文。

美術欣賞課在素質教育中的作用。

作者:逯瑜。

專業:美術教育(本)。

準考證號:。

成績:。

聯系電話:。

工作單位:xx美術學院。

完成時間:。

關鍵詞:美術欣賞課、創造、審美、廣博知識、人格境界。

一?高中美術欣賞課教學的現狀。

不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?。

二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試。

因此,新課程為尋找現實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?。

現實生活中的話題往往具有親近感?。

1?充分發揮學生的自主性?。

自主學習的理論認為:學生是學習的主人?。

學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?。

然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?。

2?欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內涵?。

3?創設情景,從中品味藝術魅力?。

教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?。

4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習。

美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?。

它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?。

三?美術欣賞課在素質教育中的作用。

1?審美能力的教育。

但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?。

優秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?。

利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?。

培養學生對美的感受,去發現生活中美的本質,美的真諦?。

運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?。

藝術家創造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?。

因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?。

光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?。

在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發生著一種審美關系?。

通過感知與體驗對美術作品作出評價?。

因此,通過美化育人環境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?。

2?創造性思維培養。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十六

心理學是研究人們心理活動的科學，它在實踐中產生同時也服務于實踐，新聞采訪的實踐性很強，記者在采訪活動中，掌握好采訪時機和手段不管遇到什么情況都能應付的很好。因此心理學與新聞采訪的密切關系主要表現在以下三個方面。

1.1記者主動調節鍛煉自身的心理活動，對采訪具有很重要意義。

我們在做每一件事情時都始終包含著一定的心理成分，都是靠一種心理動機的推動，人們對自己所遇到的情況進行一系列的分析設想，估計會遇到的問題，因此會產生一定的情感和情緒，有時候這會起到很大的積極作用，但是有的時候會適得其反。因此，要想使自己的情感和情緒符合自己的目的，就要學會心理上的自我調節和鍛煉。

1.2記者對所接受群眾的研究能夠使自己的采訪更加具有針對性。

通過對這一群體的了解研究，主要是明白他們的需要和興趣，因為所接受的群眾層次不盡相同。性別上的差異決定了男女所承擔的不同，因此對新聞的選擇也是不同的。而年齡上的差異，也折射出了他們不同的興趣。年輕人，中年人，老年人這三類所關心的新聞內容是不同的因此選擇新聞的側重點也是不同的。除了這些還有文化程度、職業的不同等等多個方面的差異，這些都需要我們新聞工作者具體問題具體分析，只有了解了他們的心理才能在新聞選擇上就有了準繩，也就能有的放矢地發現到有價值的新聞。

1.3新聞工作者對所采訪對象的心理分析是采訪中及其重要的環節。

由于每個人所生活的年代、社會經歷不同，再加上毎個人有每個人的性格，同樣的一件事物每個人有著每個人的看法和情感動機。這些也在影響著我們記者此次采訪是不是能夠成功。我們在采訪中要仔細觀察被采訪者的表情變化，審時度勢，具體問題具體分析地采訪，才能收到最好的采訪效果。

2.采訪是記者和被采訪對象之間的互動涉及到多個方面。

2.1采訪前充分了解被采訪對象，先形成一定的心理認識。

采訪前的準備主要是查閱相關的資料對被采訪對象形成初步了解，這主要是記住自我認知的過程的形成，通過對被采訪對象的.資料分析，思考，加工確定采訪步驟以及適合的采訪方式，以便在后邊的采訪中可以得心應手。但是也有一個很值得思考的問題就是，之前我們通過過被采訪者的資料分析在心理形成了一種先入為主的認識，這一認識在一定程度上能縮小記者和被采訪者的距離，但是，其消極方面也是存在的，自己了解的信息還是具有一定的片面性，因此我們在準備的時候要盡量搜集多個方面的內容，在采訪的過程中，時刻保持對新聞的敏感，以發現新的線素。

2.2初次見面與被采訪者拉近心理距離。

鍵入采訪階段以后，記者的有些變現會對被采訪者地心理產生一定的效應。所以，記者在開始的短時間內對被采訪者的形象是十分重要的。良好的形象可以幫助雙方建立相對融洽的氣氛，采訪過程中，通過對被訪者的心理，言行，動作的分析，充分了解他的興趣，形成良好的溝通狀態，達到最好的效果。

2.3采訪被采訪者敏感問題的心理狀態。

2.4利用心理學上的“共情”

所謂“共情”就是我們能充分體會到被采訪者的處境，及其他的精神境界，能夠明白他的切身感受。全身心地聽被采訪者的表達，達到一種不是為了采訪而采訪，而是為了去傾聽的一種目的。對于被采訪者的表達不做任何判斷，僅僅是去傾聽，傾聽對方的語言，傾聽對方的感受，讓被采訪者充分感受到被理解和尊重，這樣的采訪不僅能夠順利地完成采訪任務，而且還可能會和被采訪者結下深厚的友誼。

2.5注意觀察被采訪的細微變化，相應給予肯定和積極引導。

在采訪之中，記者對被采訪者表情以及動作的觀察是很有必要的。真正的“察言觀色”，并且被采訪者所表現的不同隨機應變地改變采訪策略。被采訪者的表情還有動作在心理學上被稱為非語言信息，但是這種信息也包含了很大的信息量。記者在采訪中知道這些才能掌握較大的采訪主動權。當看到被采訪者表現緊張的神態或動作時，記者這時候應該適當的說笑等來降低被采訪者的緊張感，使氣氛輕松下來。因此，記者應根據具體的情況適當判斷對方的意思。

2.6在突發事件的新聞采訪中心理學的應用。

這一類事件不管是在視覺還是在聽覺上都會給人很大的沖擊，所以這也要求記者在去采訪這一事件時必須做好一定的心理準備。隨時能夠調整好自己的心、態，對于任何一種的狀態都能平和但是又恨緊迫的心理狀態去做好采訪。在這一事件中部分人的精深也收到了很大的沖擊，因此我們在采訪他們的時候，要掌握好他們的心理狀態，做問的問題以及方式，能夠被他們接受保證這一事件的采訪順利。

3.結論。

新聞采訪需要記者記者具備多方面的素質，不僅需要廣泛的知識面，更需要記者具備良好的心理素質，所以心理學在新聞采訪中的運用也顯得越來越重要，記者自身的心理調整，以及在采訪中，積極引導被訪者的心理調整都是獲得新聞采訪成功的重要步驟。上文就新聞采訪和心理學的關系以及在新聞采訪中心理學運用應注意的幾個方面進行了論述，希望對以后的新聞采訪有所幫助。

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美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十七

當代大學生大多數是90后，家庭情況富裕，多數是獨生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己為中心，遇事不考慮別人，只考慮自己，生活在新時代，自尊意識極強，遇事不妥協，喜歡為自己辯護，針對這些情況，輔導員在日常教育中要善于運用心理學的知識，使得學生自己認識到自己的問題所在，自己去改正，這樣才能達到教育的目的。

當代大學生多是家里的獨生子女，性格多以自我為中心，在學校住宿的環境下經常會與同學產生各種問題，如人際交往問題、戀愛問題、自我同一性問題、職業生涯規劃迷茫等問題，但由于當代學生自尊意識強，以往的說教可能并不能有效處理問題，因此輔導員也應該與時俱進，多用心理學的技術教育引導學生，讓學生在溫暖的環境中不自覺地接受教育，達到潤物細無聲地效果。

一、大學生經常會遇到的問題。

(一)人際關系問題。

當代大學生多以自我為中心，在家里父母都依著自己，然而來到學校，進入學校宿舍，宿舍里有來自各個地方的人，大家性格都不一，也不可能都依著某個人，所以經常會出現各種人際關系問題，在出現問題時還經常鉆牛角尖，想不開，出現要求調整宿舍或請假回家等逃避的現象，人際關系問題越來越成為大學生日常生活中的一大問題。

(二)情感問題。

大學生一般會在進入大學不久就在別人的影響下談戀愛，這時的學生多是思想不夠成熟，對于戀愛的真諦不明白，更多的同學是看到別人戀愛自己也去找對象談戀愛，但由于自己的個性問題，在相處時間久了之后就經常出現各種戀愛的問題，兩人開始吵架，也有導致分手，在吵架和分手后，有些學生認為自己失去了人生中最重要的感情，認為分手后自己一文不值，因此會出現抑郁甚至有自殺輕生等想法，影響了正常的學習和生活。

(三)無職業生涯規劃，對未來迷茫。

有很多同學在高中時目的就是考進大學，在進入大學后就失去了努力的方向，在受到周圍同學上網玩游戲等不良影響，有很多同學就隨著上網逃課，整日無所事事，對于未來不曾考慮，偶爾想起自己整天迷茫度日，會有焦灼感，但過后又開始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成惡性循環，最終浪費時間，荒廢自己的大學生活。

二、用心理學技術引導學生。

(一)及時與學生談心，建立好的師生關系。

90后的學生多高傲，所以老師要積極地放低自己，站在和學生平等的位置上，以朋友的心態去相處，平時就要多開展一些教育，如人際交往教育、戀愛教育、職業生涯規劃等講座，讓學生起碼在意識上理解自己的問題，在出現問題時能夠知道自己要尋求幫助，這就要求學生與老師之間要建立好的師生關系。

(二)做好職業生涯規劃。

開學初期對學生進行了學習目標認識的班會教育，幫助學生分析了在畢業后面臨的現狀，讓學生認真考慮了畢業后自己想要從事的工作，如考研繼續深造，考公務員，繼續招生留校，亦或走出校門找工作(考慮找什么樣的`工作，是技術性的還是銷售類的)，根據自己的意向考慮現在的自己應該干些什么，如考研則要努力學習，特別是英語數學，如銷售類工作可以抓住學校的創業機會，在學校安排好自己學習的基礎上進行創業或銷售的嘗試，并以今年暑假參加機電大賽的事情為契機，鼓勵學生自己組隊多參加大賽，獲得名次后不管對于找工作還是考研都有非常大的優勢，提高學生積極性，達到學習氛圍良好的局面。

(三)創新思想政治教育形式，通過學習來培養大學生情緒智力。

心理學家丹尼爾?戈爾曼博士在《情緒智力》中提出，情緒智力可以習得，學校應當對之進行系統的教學。但學校往往會忽略了這一點，學生思想政治工作重點放在問題學生身上，以解決實際矛盾來疏導學生的情緒。

高校可以探索思想政治教育新模式，開設“社會情感學習”、“情緒選擇性團體輔導”等活動，引導學生如何與他人合作、調節自己的情緒及建設性地解決問題，能夠幫助他們提升心理和行為健康水平，使他們以更好的姿態迎接包括學業在內的種種挑戰，營造更加積極、和諧的校園環境[1]。

(四)理解和信任是解決問題的基礎。

理解和信任是初級共情技巧的運用，是將談話重點放在學生個人身上，是尊重學生個體的情感體驗，以平等的關系相待，以真誠的面孔相對，關注學生情緒變化，讓學生體會到輔導員的真心，建立信任關系[2]。

(五)加大普及教育，引導學生主動關注自己的心理問題。

同時在迎新期間、考試周、畢業季、求職就業等關鍵節點，開設專門的講座，開展針對性強的心理輔導;宣傳內容的設計應更加貼近學生心理需求，避免呆板、生硬[3]。

美術作品欣賞論文（優質18篇）篇十八

摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。

烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯美術建立的素描造型法則，又融入了現實主義傳統。

但隨著20世紀90年代蘇聯的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。

關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料。

一、素描教學體系。

烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。

李天祥曾經在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯時代集其大成，形成了今日與歐美有所區別的俄、蘇體系。