范本包含了豐富的詞匯和表達方式，可以提高寫作的質量。以下是小編為大家精心挑選的范文范本，供大家參考和學習。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇一

中華文化源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明，好的文化遺產也是流傳了下來，戲曲無疑是其中最為引人注目的瑰寶。

彈指中華文化的歷史成就許多人便會想到四大發明——指南針，火藥，造紙術，印刷術，的確這些給當時的世界帶來了深刻影響，可以說是極大的促進了世界的發展。

而中華文化不單單只有四大發明，各種傳統優秀文化交相輝映。這些絢麗的文化經過幾千年的發展，已經變得豐富多彩，融入我們生活之中，而在眾多的傳統文化中無疑是能夠很好的體現中華民族傳統精神和特色的一項文化。

戲曲是中國傳統戲劇的藝術形式，似包含文學音樂舞蹈美術，武術，表演，藝術，各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始的社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。

正是因為戲曲從古代便逐漸發展到如今，經過不斷地傳播和各區域各民族文化相結合，戲曲儼然成為了一個龐大的整體。據網絡數據統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有360多種，比較流行著名的劇種有：京劇、川劇、昆劇、豫劇、黃梅戲等等劇種。可以說中國各地都有戲曲，老一輩的藝術家熱衷于戲曲，并將這項中華璀璨文化的瑰寶發揚光大。

然而這項瑰寶也遇到了非常大的問題。現代文化的沖擊，老一輩藝術家的逐漸衰老，現代文化受到了大多數年輕人的追捧，戲曲也慢慢衰落。

現代文化的發展固然是好事，但傳統文化絕不能夠拋棄。傳統文化是根本，戲曲也是這其中最為重要的一種，更是幾千年中華文化的見證。而唯有保住根基，才能讓未來中華文化的發展有保證，促進中華文化的繁榮昌盛。

如今，國家也著重于傳統文化的發展，越來越多的中華傳統文化列入世界非物質文化遺產。中華獨特的文化，正在被更多的人了解喜愛。璀璨的戲曲藝術將會在世界放出光芒。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇二

摘要：中華民族歷史源遠流長，傳統文化博大精深，它不僅對中華民族的歷史和現實產生著深刻的影響，也對世界文化的發展起著重要的推動作用，足以使中國人、海外華人引以榮耀和自豪，它是中華民族的重要凝聚力。

正文：

中華民族歷史源遠流長，傳統文化博大精深，它不僅對中華民族的歷史和現實產生著深刻的影響，也對世界文化的發展起著重要的推動作用，足以使中國人、海外華人引以榮耀和自豪，它是中華民族的重要凝聚力。近代落伍了的中國正在走向現代化，雖然中國人的思想觀念，思維、行為和生活方式都在發生著重大的變化，中國文化也在全方位地轉換和發展，但是這種轉換和發展本身就是從傳統開始的。中國傳統文化作為一種文化形態，本身具備文化科學價值，它是中華民族智慧的結晶，是中華民族的歷史遺產在現實生活中的展現。但是現在不少人有這樣一個幻覺，以為只要中國還在，中國人還在，普通話還在，關于中國的學問和文化遺產還在，中國的傳統文化就還安安穩穩地存在著，甚至是發展著，不管是令人欣喜地還是令人討厭地。所以我們會同時聽到“二十一世紀將是中國文化的世紀”和“走向開放的中國仍然面臨鏟除封建主義的重任”的聲音。可是現在的問題恰恰在于，這兩種似乎對立的說法的共同前提，即中國傳統文化的活生生的存在，幾乎快要消失了。

年輕人極少能夠直接進入傳統文化的語言世界，即能夠直接閱讀傳統經典并能用古文寫作散文和詩詞。傳統語言目前只能以“成語”、“引語”一類形式殘存于人們的話語。看看他國的做法吧，印度人在建國后，花大氣力復活梵文這個早已死去的古代文字，法國政府為了維護純潔法語、對抗英語的話語霸權也是不惜工本，而中國人何以對維系祖宗文化的語言龍脈就如此絕情？在成年累月地閱讀和體會通俗文和英文之后，偶一讀到古文，那種領會的透亮、親切和理解的豐富入微讓人如飲仙釀。中文的悠久、豐厚和靈性在世界文字中是無與倫比的，摧殘它真比砍伐原始森林、變草原為沙漠還充滿罪過。

傳統文化的繼承和發揚，不能僅僅做一個博物館或者只是。

把傳統文化用聲音和影像保存起來。而應該是一種生活方式和行為準則，是一種活生生的東西。對傳統文化的保護并不是讓其凝固而無法變遷,這樣做的后果事實上是讓傳統文化失去應有的生命力。同時傳統文化的保護也不是對其進行隔離,跨文化的接觸和族際之間的互動也是一個文化自身發展的必須。因此那種認為傳統文化的保護就是將其一切傳統都原封不動的保留,甚而采用與外界隔絕的方式,人為地阻絕其文化的變遷的思想是不妥當的。無論是流于形式或刻板的“仿古”現象，還是僅僅加以保存和記錄，都不是真正的繼承和發揚中華民族的傳統文化。

正確認識和理解傳統文化，取其精華，去其糟粕，才能讓傳統文化得到順利的發展。有些人一提到傳統文化就會想到那些封建習俗和生活方式，比如穿長袍、留長辮、讀文言文和繁縟的禮節，傳統文化更不是裹小腳、童養媳、一夫多妻、三從四德等封建習俗；當然也不僅僅只是民風民俗、民間工藝、傳統節日、戲劇文學、園林建筑、琴棋書畫等外在的表現形式，其實更重要的是傳統文化所體現出來的那種一種信仰、精神和一種價值觀。

國古典戲劇文學大多是宣傳懲惡揚善、體現仁義道德和真善美的傳統思想。中國傳統文化所具有的強調客觀以及包容的理性精神，與西方傳統文化所擁有的科學和寬容的精神在本質上是一致的，它們都符合人類社會的文明和思想進步。因此，我們根本不必對中國傳統文化抱有一種失望乃至鄙視甚至徹底擯棄的悲觀態度。西方文化也是我們中華民族傳統文化中原來就具有的寶貴之處。文化與文明是有著本質不同的。前者是人類社會在進化過程積累起來的一種自然意識，有著顯著的時空局限性；后者是人類社會對自身文化進行反省反思后形成的一種自覺意識，具有跨越時空的普遍性。任何傳統文化，都有著其自身產生、存在和發展的歷史理由，但也有著進一步按照科學和理性的精神加以改造和提升的必要。對待中國傳統文化，我們所需要做的，就是以現代文明的眼光來重新審視它，并引入科學和理性的方法來改造它、提升它，使之更加符合人類文明進步的大趨勢，并更好地為人類社會和世界文明的進步發揮其應有的價值和貢獻。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇三

作家曹雪芹給我們留下的一個文學的奇跡——《紅樓夢》，它向我們講述一個龐大家族的繁榮與落沒；一曲曠世的戀情；還有那十二朵令人憐惜的奇葩。迄今無一人敢說完全讀懂了這部名著，可見其崇高的文化價值所在。我們理應去追捧，去熱愛，去享受這些名著的，可如今越來越多的年輕人卻說“看不了”。究其根底，還是因為我們對祖國文化的認知度不夠，欣賞能力逐漸趨于惡俗化。漸而遠之，祖國祖祖輩輩傳承下來的優秀文化離我們越來越遠。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇四

源遠流長的古文明需要我們傳遞，五千年的中華文化等待我們傳承，讓我們揚起夢想的風帆，實現自己的人生價值，做一個時代文明人。以下是本站小編為大家整理的傳統文化的議論文，歡迎大家參考閱讀。

中華文化博大精神，若要在禮儀，文言文，科技等中分個孰輕孰重，我會毫不有的選擇文言文。我為何出此言呢?其實中華五千年的歷史，是千千萬萬炎黃子孫度大自然的探索，每一個驚人的成就的背后隱藏著無數的失敗，甚至出現了血的教訓：在這時為了延續種族，傳承是重中之重!

以口述而代代相傳?不失為一種可行的辦法，但總會出現記憶的偏差，導致知識的不完整。所以人們學會了記錄，文言文是一種書面語言，她主要包括以先秦時期的口語為基礎而形成的書面語，是現代漢語的源頭。在中華數千年歷史中，語言的口語變化非常大，可是文言文卻保持相近的格式。文言文能讓不同語言使用者“筆談”，是一種具有固定格式、卻不會非常困難的溝通方法。

文言文的出現，讓許多千古名篇涌現。引人遐思的《桃花源記》，余味無窮的《湖心亭看雪》，磅礴大氣的《望岳》。即使在新文化運動時遭到了排斥，即使現在她已經不是常用語，即使她較于我來說是那么晦澀難懂，都無法掩蓋它的光芒。語言文字本身是沒有任何對與錯之分，只有繁與簡之區，亦或者說它的價值與作用取決于使用它的人。中國語言文字一家，任何一個我們都不應放棄。

如今，上天賜予我機會生長在中國，有機會接觸文言文。我想要去傳承，無論文言文到底有多深，無論她是否常用，即使我現在文言文的知識還十分淺薄，但我愿意我的綿薄之力去努力學習，來表達我對文言文的崇敬之情，在學習路上一步一步穩妥的走下去。

雷鋒，一個響亮的名字。在中國，他家喻戶曉，他的事跡溫暖了一顆有一顆心，感動了一代又一代人。這憑借的就是他做好事不留名的精神。

雷鋒精神，是以雷鋒的名字命名的、以雷鋒的精神為基本內涵的、在實踐中不斷豐富和發展著的革命精神，其實質和核心是全心全意為人民服務，為了人民的事業無私奉獻，他已經成為了現代樂于助人任的標志。

雷鋒的模范事跡和高尚思想在中國產生巨大影響。雷鋒有句。

名言。

：“人的生命是有限的，可是，為人民服務是無限的，我要把有限的生命投入到無限的為人民服務之中去。”這是雷鋒崇高的愿望。在他短暫的一生中，他無時無刻不實踐著自己的理想。

生活在現代化生活中的我們更需要雷鋒精神來引領我們前進，雷鋒，這個名字，在我們的心中閃爍著不滅的光輝。他把自己旺盛的青春全部獻給了黨，獻給了國家，獻給了人民，他高尚的理想、信念、道德、情操，必將在我們青少年一代身上傳承，并不斷發揚光大，他那不可磨滅的形象，將永遠活在我們的心中，人們將永遠記住它，他為中華留下一段不朽的詩篇。

現代社會不可否認有一些現象不盡人意，例如三聚氰胺危害人類健康，一些不法商家出售不合格的產品，以及一些個人不文明現象。但無論是作為學生，還是作為公民，我們更需要看到生活中美好的一面，以前有雷鋒激勵人們做好事，助人為樂，拾金不昧。現代社會也有這樣的好人，汶川地震，一名名偉大的教師，犧牲自己，護住學生;一名名救護員竭盡全力救助傷員。

從最美教師張麗莉，拼命推開學生，自己卻被卷入車底，造成雙腿截肢，到最美司機吳斌，在生命的最后幾十秒他緩緩換擋、減速、停車、拉手剎，告訴大家安全下車，然后他倒下了。他用自己生命挽救了34位旅客的生命。一件件感人肺腑的事跡，一個個令人肅然起敬的英雄，一次次使人潸然淚下的壯舉無不訴說著這樣一個事實——我們有榜樣，我們不缺活雷鋒!

每年都有感動中國的人物，今年的有。

胡忠謝曉軍夫婦：他們帶上年幼的孩子，是為了更多的孩子。他們放下蒼老的父母，是為了成為最好的父母。不是絕情，是極致的深情;不是沖動，是不悔的抉擇。他們是高原上的并蒂雪蓮。

吳菊萍：危險裹挾生命，呼嘯而出，母性的天平容不得剎那搖擺，她挺身而出，接住生命，拖住了“幼吾幼以及人之幼”的傳統美德。她并不比我們高大，但那一刻，已經讓我們仰望。

他們就是我們的榜樣，他們就是現代的雷鋒，他們就是我們應該高舉的旗幟，他們的精神會引領我們前進。我們應該傳承華夏文化，發揚雷鋒精神。

歷史的長河記載了中華民族的曲曲折折，回首新中國五十七年的艱難歷程，中國人民在困境中追尋著黎明的曙光。面對五十七年的風雨滄桑，作為華夏子孫，我們驕傲，我們自豪!我們可以挺直腰桿，拍著胸脯，字正腔圓地向全世界莊嚴宣告：“我們中華民族是一個堅強不屈的民族，一個偉大的民族!”

在知識經濟時代里，經歷過百年奮戰的中國又蓬勃奮飛了，她博采眾長，堅持創新，勇于探索，迎接未來科學技術的挑戰，神舟升天，實現了我們的飛天夢;20xx年，是我們每個中國人期待的一年，舉國上下，國人一致呼喊著：“同一個世界、同一個夢想”。國家的富強讓我們懂得這個世界，珍惜這個世界。善于發現生命是點點滴滴的美，才能擁有積極的心態，敏銳的思維，才能真正享受生活，在事業上有所建樹。而對于一個社會，一個民族來說，人文素養更是立身、立國之本、是成功的關鍵。然而，人們盲目追求短期利益就勢必造成了對人文素養的忽視，所以就有了在風景如畫的景觀大道上打赤膊，在綠化樹上晾衣服，剛裝的電話亭里電話不翼而飛這類尷尬現象，所以才有了打著翻新的旗號對人文景觀的痛下殺手，為了發展地方經濟不惜破壞當地環境的可悲局面。

我國的歷史底蘊深厚，也不乏人文大師，一個國家民族素質提高了，象征一個民族的靈魂高尚;這樣，我們就無愧于五千年聞名中外的歷史，無愧于祖輩們打下的天下。

我們當代中學生是祖國的未來，肩負著時代的重任，今天的勤奮學習是為振興中華，明天為創造祖國輝煌未來貢獻自己的力量，同學們，讓我們沉睡的心靈蘇醒吧，源遠流長的古文明，需要我們傳遞，五千年的中華文化等待我們傳承，讓我們揚起夢想的風帆，實現自己的人生價值，做一個時代文明人，在中國這片古老的土地上播種理想，收獲希望，讓這個五千年文明歷史古國，日月同輝，地久天長!

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇五

“精忠報國”四個大字，產生了如此巨大的震撼力量，因為，它不光鐫刻于岳飛光輝的一生，更深深鐫刻在中華民族五千年的歷史之中，鐫刻在這五千年歷史所鑄造和積淀的民族心理之中。

一、天下興亡匹夫有責。

公元前327年春天，鄭國商人弦高趕著一群牛去做買賣，突然發現秦國軍隊正開過來偷襲。它知道鄭國毫無準備，靈機一動，一面讓人飛報國內，一面自稱是鄭國的使臣趕去求見。

秦軍將領聽說鄭國使臣來了，大吃一驚，趕忙召見想探探虛實。弦高不慌不忙地說：我們國軍聽說貴軍要來敝國，特派我送上四張熟牛皮和十二頭肥牛來犒勞您。

秦將一聽，以為鄭國有了準備，只好撤軍回國了。

這個故事，就叫“弦高犒師救國”。

“天下興亡，匹夫有責”，這是明末清初杰出愛國思想家顧炎武（1613年至1682年）的名言。“匹夫”，即弦高這樣無官無貴的普通老百姓。顧炎武的名言，就是對歷史上無數這樣可歌可泣的動人事跡的高度概括。

在弦高所在的春秋時代，“國”與“天下”還不是一個概念。“國”是指周王朝分封的各個諸侯國，它們名義上都受周天子統轄。“國”字繁寫為“國”，是“口”和“戈”被一個大方框封閉而成，“口”代表人口、人民，“戈”代表兵器、軍隊。不過，最早那個大框是在“口”和“戈”的外面，大概是城墻的意思；可見那時的“國”表示諸侯國，或其都城。后來，“方框”把“口”、“戈”封在里面，就有了邊界的意思；這說明，“國”已經有了不可侵犯的含義，即現在所說的“主權”。反映這種變化，春秋時有個叫趙子文的說過“臨患不忘國，忠也”，戰國時又有“國軍豈能無國”的說法，弦高犒師救國，就是較早的“愛”諸侯國的例子。《左傳》中還記載了這樣一個故事：

晉國君主在軍器庫看到一個戴著南方式樣帽子的囚犯，問他是誰，原來是鄭國獻來的俘虜。晉侯放了他，讓他奏樂，“楚囚”只奏楚國樂曲。晉侯很感動，說他不忘故國，是個君子，就把他放了。

那時楚國偏出長江中游，走了一條與中原諸國不同的發展道路，有自己王正的歷史文獻和圖特的文化風俗。所以楚國人愛“國”情緒特別強烈。屈原（公園前340年至公元前278年）就是一個杰出的代表。他出身楚國貴族，主張聯合齊國，提抗當時強大的秦國侵略。被奸臣排斥后，有人勸他道別國去一展才華，他堅決拒絕，始終不離開楚國。他在長江以南流浪，寫下了《離騷》、《國殤》等偉大的愛國主義詩篇，而且皆“書楚語、用楚聲、記楚地、名楚物”，故名《楚辭》屈原的作品是楚國人民愛國主義的最強音。

二、“家國同構”與中國人民愛國主義傳統的文化特征。

愛國是世界各民族共通的思想情感，存在于各民族歷史文化遺產之中，但中華民族的愛國主義傳統不但有這十分悠久的歷史，而且有著獨特的人文文化的特質。這一點，可以從我們咿呀學語起來就無數次重復過的兩個常用詞匯—國家、祖國—忠挖掘出來。

“家”，從字形上看，是代表屋頂的“宀”下面有一頭豬（古作是豕）；一看就知道，這是一個農業家庭。“祖”是指祖先、祖宗，則屬于“家庭”在歷史方向上的追溯。“國”與“家”、“祖”與“國”的頻繁連用以至成為現代最常用的合成詞，再清楚不過地說明：在中國，國與家之間，有著任何民族都難以比擬的最緊密的聯系。

正因為在中國古代社會忠“家”與“國”存在著這種天然的緊密的聯系，所以，到戰國時代，孟子等思想家就開始“國”“家”兩詞連用，并出現“親民如子、愛國如家”的觀念，由此發展處“家國一體”的獨特的中國政治倫理。

“岳飛刺字”就是家喻戶曉的一個典型例子。

岳飛家祖祖輩輩都是農民，他從小參加農業勞動，很孝敬父母。當時國家有難，他立下報國壯志，練習武藝，研讀兵書。參軍前，母親為了堅定他的斗志，用鋼針在他背上刺下了“精忠報國”四個大字。在以后的戎馬生涯中，岳飛時時刻刻牢記著四個字，終于成為一代名將。

我們知道，愛國主義貝萊是古今中外人皆有之的最樸素、最自然地情感，而中國傳統文化的獨特之處，就在于它長生于（和服務于）“家國同構”的社會基礎，把這種樸素的情感倫理化、道德化，而且自幼培養，成為一條規范化的人生道路，成為一種全民族的思維定式。著在世界各民族忠實第一無二的。所以沒贏過著名歷史學家湯因比說：“幾千年來，中國人比歷史上任何民族都成功地把幾億民眾從政治上團結起來。”

家國一體，同祖同宗，成為五千年來維系中華民族凝聚力的精神支柱，中華民族具有無比強大的向心力和凝聚力，她很早就形成民族大融合的大一統國家，而且分久必合、屢挫屢起，最深刻的原因就在這里。近代以來，中國落伍了，亡國滅種的危機沉重地壓在炎黃子孫的心頭，但是作為19世紀末唯一未被完全殖民化的古老民族，中國人的反抗和斗爭，一次又一次打碎了西方列強的瓜分夢想。中國、中華民族，是世界上任何力量也整固不了、滅亡不了的。世界史上的這個奇跡，同樣離不開中國愛國主義的獨特傳統和深厚根基。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇六

作為國際漢語推廣和中國文化傳播的平臺，孔子學院最重要的任務是介紹中國文化和歷史，向世界展示中國是一個推崇文化、追求和平發展的國家。在目前的起步階段，應先完善孔子學院的中國文化教育和傳播模式，增強中國文化傳播的深度，這就要求在課程體系、教材、多樣化教學手段和傳播內容等方面不斷探索改進，把我們自己的文化特色挖掘出來、傳播出去。

孔子學院，并非一般意義上的大學，而是推廣漢語和傳播中國文化與國學的教育和文化交流機構，是一個非營利性的社會公益機構，一般都是下設在國外的大學和研究院之類的教育機構里。孔子學院最重要的一項工作就是給世界各地的漢語學習者提供規范、權威的現代漢語教材；提供最正規、最主要的漢語教學渠道。從20xx年創立到20xx年底,我國已經在88個國家建立了282所孔子學院和274所孔子課堂,還有50多個國家的260所機構提出了開辦申請。

在世界文化逐漸趨同的大環境背景下，保持本國文化的獨立性也顯得尤為重要。西方文化不斷地滲透，使越來越多的中國人意識到保護我國傳統文化的重要性。孔子學院的興起象征著中國傳播中國文化的戰略以及提升軟實力的決心。孔子學院是國際漢語推廣和中國文化傳播的平臺。

漢辦主任許琳在《漢語國際推廣的形勢和任務》(《世界漢語教學》20xx年第2期)中指出,孔子學院最重要的任務是介紹中國文化和歷史,孔子學院應該向世界展示中國是一個推崇文化、追求和平發展的國家。孔子學院運作的這些年一直在貫徹這一任務,取得的成績有目共睹,這么短的時間建立五百多所而且運轉良好,這是國家漢辦和各高校對外漢語教學界努力的結果。當然,孔子學院還處于起步階段,各方面建設和教學模式有待于今后不斷完善。

孔子學院為傳播中國文化提供了載體，促進我國文化外交。語言是文化的基礎，是民族形成的基本要素。“孔子學院”以漢語教學為渠道推動中華文化走向世界，讓世界各國人民更直接地接觸中國文化，更有效地了解中國文化。經過幾年的建設,孔子學院已基本形成了以和而不同為前提,多元共處的和諧世界為目標,以漢語和中國文化教育為內容,聯絡漢學家,開展廣泛文化交流和豐富多彩的文化活動的基本模式。我們要在課程體系、教材、多樣化教學手段和傳播內容等方面不斷推進這一模式的發展。

在課程體系和教材方面,孔子學院有初級、中級、高級漢語語言課,有商務漢語、少兒漢語等,有中國文化課,還舉辦中國文化講座200多場次。近幾年編譯了45個語種的漢語教材,如多語種的《中國文化常識》、《中國歷史常識》、《中國地理常識》、《快樂漢語》等。各國孔子學院主動編寫的適合當地需要的教材有500多種。總的看來,漢語中初級課程較為完整,中國文化課則薄弱得多。

一門籠統的“中國文化”是無法涵蓋初中高級各階段文化教學和中國文化諸多內容的。尤其是傳播中國文化的價值觀、倫理道德等內容的課程,如孔子的思想、中國哲學、中國宗教等課是欠缺的。這固然和孔子學院中初級漢語教學的大量需求有關,也反映了對此重視得不夠。實際上,外國人很希望了解中國儒學、道教、佛教和中國獨特的價值觀。應該邀請國外漢學家和國內的文史哲專家共同承擔這些課程的教學任務,并拍攝精品課程播出。實際上,《論語》的全譯本在很多國家都有,我們要做的是怎樣把它引入孔子學院教學當中。編寫適合于不同國家文化背景的人易學易理解的、篇幅較小、淺顯易懂的國別化《論語》教材是非常急迫的和重要的。其他像《大學》、《中庸》、老子的《道德經》等中國文化經典,也應早日走進孔子學院的課堂。我們建議增設電視孔子學院,電視的感染力和傳播效果會更強,可以由中央電視臺專門開設一個孔子學院衛星頻道,并與各國聯合播出。電視節目更加豐富多彩,既可以有漢語與中國文化精品課程,也可以有中國各地的文化、國情介紹,中央電視臺拍攝的《中國的世界遺產》、《敦煌》等大型紀錄片也可以在此播出。

最后,孔子學院中國文化的傳播內容還需要進一步拓展和深化。孔子學院的中國文化傳播應展現中國文化獨特的魅力,增強文化的吸引力,培養外國人對中國文化的熱情,使其心悅誠服地認同中國文化。孔子和老子的思想、整體觀的思維方式、身心健康和諧的人學生命觀都是應重點宣講的中國文化精髓。孔子的仁愛和老子的道德思想具有超越民族、超越宗教的思想特點,是建立世界普世倫理的基礎。

1990年在意大利召開的世界普世倫理/大會一致認為,只有一條法則可以共同遵守,那就是《論語》的“己所不欲,勿施于人”的思想。孔子愛他人就是愛自己的仁愛的大善德和老子的人與世界萬物生生不息的道德關懷,可以提升人的道德涵養、陶冶性情、擴大心胸和增進智慧。這是和諧世界、和諧自然、和諧身心的思想基礎,而整體觀則是和諧思想的思維方式。不僅要大力宣傳我們的文化中的這些傳統思想,還要大力推廣建立在這些思想基礎上的中醫、太極拳、美學、藝術等。

孔子學院在這方面的教學和宣傳還是相對薄弱的。具體來講,比如中醫里情緒和精神活動對人生命的影響等。又如太極拳的意念專注身體動作的形神結合的特點,對人集中專一的意識活動有明顯地增強作用,而專一的能力有益于智能的開發和道德的涵養。中醫和太極拳可以使人通過實踐真正改變自身的意識狀況、生命狀況,這些體會尤為重要,這是在傳播中國文化中比較關鍵的內容。從理論到實踐,中國文化“尊德性而道問學,致廣大而盡精微,極高明而道中庸”,我們要把自己的這種文化特色教出來、傳播出去。

孔子學院以建設一個持久和平、共同繁榮的和諧世界為宗旨。最重要的一項工作就是給世界各地的漢語學習者提供規范、權威的現代漢語教材；提供最正規、最主要的漢語教學渠道。

孔子學院為傳播中國文化提供了載體，促進我國文化外交。語言是文化的基礎，是民族形成的基本要素。“孔子學院”以漢語教學為渠道推動中華文化走向世界，讓世界各國人民更直接地接觸中國文化，更有效地了解中國文化。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇七

中華，是一條金光閃閃的巨龍，她孕育了所有的炎黃子孫，而經歷過千百年時間的洗禮后，又傳承給炎黃子孫許多精神上的文化!

愛國詩人陸游說“位卑未敢望憂國”。是啊，從古至今，有許多人，他們熱愛祖國，為祖國而奮斗。岳飛是一名抗金英雄，正是由他帶領的岳家軍，使金軍發出“撼山易，撼岳家軍難”的哀嘆。而詩人文天祥面對元軍寧死不屈，以身殉國，表現了崇高的民族氣節，他的偉大精神將永垂不朽!

孝悌友愛，也是我們每個人都應該做到的。孝順父母，尊敬長輩，更是一件首要的事。例如東漢時期的孝子黃香，他幫助父親料理家事，還在寒冷的夜晚用體溫溫暖父親冰冷的床。而黃香的孝行讓我在感動之余多了幾分敬佩。

當然，孝悌友愛很重要，尊師重教卻也不可缺少，老師教給我們知識，也幫我們養成使我們終身受益的好習慣。他很敬重他的老師徐特立，不僅請徐老吃飯，還送給徐老在當時很珍貴的呢子大衣和暖水瓶，正是對徐老無微不至地關懷，給我留下了深刻的記憶!

從小，父母就教育我們講誠信，上學后，老師也要求我們誠實守信，不欺騙他人。一個人，如果沒有誠信，甚至無法在社會上立足!由此可見，誠信是多么重要!

“中國信義媽媽”李雪英，她打工7年為兒子還債75萬!有人說她傻，兒子欠的債務，母親沒必要承擔。她卻堅定地說：“怎么可以欠人家的債呢?咱一定要還!“李雪英四處找工作，一干就是7年，她最終還清了欠款。她的事跡一經傳出，便感動和影響了無數人!

“外甥有理打得舅”講得是包公的故事，他便是明禮守法的典范，他斷案時務求公正，不畏強權，不徇私情，包拯的從舅仗勢霸占田產，不僅被包拯沒收了田產，還被包拯打了一頓。所以，我們要積極學習他剛正不阿，執法嚴明的精神!

我們應該讓這些沉淀在時空中的傳統文化重新復蘇，散發耀眼的光芒!讓我們傳承中華文化，共筑精神家園吧!

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇八

傳統文化，是中華民族的精神瑰寶，是五千年歷史長河沉淀的最耀眼的明珠。它們久經打磨而更加韻味悠長。行走在過去和現在，我從地上拾起一顆美麗的珍寶——詩詞。

很小很小的時候，我便在媽媽的影響下接觸了唐詩。它們比兒歌更加朗朗上口，比音樂更加婉轉動聽。手捧一本《唐詩三百首》，我喜歡指尖劃過書頁上帶有淡淡墨香的詩句，喜歡從唇間輕輕吟出兩句詩，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，我與詩詞的緣分，大概就是那時結下的。

現在，我仍然喜歡詩詞，那份最初的，純粹的愛。學業壓力漸漸增大，我讀詩、寫詩的時間少了，我便愈加珍惜地品味我與它一起的時光。

獨坐床邊，拿起一本詩詞翻閱。比起詩，我更喜歡詞，因為律詩雖然工整，但總給我一種束縛感，而且相似的句式與詞相比，略顯乏味。特別喜歡宋朝女詞人李清照的詞，婉轉柔美，淡淡的，淡淡的，引起千絲萬縷的愁緒。“凄凄慘慘戚戚”幾個疊字就傾盡心頭所有的愁，“載不動，許多愁”，愁重舟輕，舴艋舟都載不動的愁，這痛苦該多大，哀愁該多深啊!李清照的詞多是傷感的，這與她的經歷密切相關。她國破家亡的悲傷，通過哀婉凄苦的詩句直抵人心。多數時候，我讀詩并不完全懂其中之意，但這并不影響我對它的喜愛。像柳永“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，不需多言，一切盡在不言中。對于唐詩，我最喜歡的一是那句“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。”雖然后來得知作者的人品與詩句不符不免失望，但對詩本身仍十分喜愛。二是“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”這些詩句引起了我內心深處的感動與震撼，又難以言表。或許我與詩詞就是這樣，一切盡在不言中，心靈的感觸勝過了千言萬語。

詩詞，是無比美麗動人的，它是一種情感的美麗載體。把它傳承下去，不僅僅是這樣一種形式的學習，而是學會如何用最美的方式表述內心的情感。我有時有了靈感，便常常寫些詩保留下來。往后再看時，回味無窮。我們都應傳承這種美好的文化，讓它們永久在歷史長河中閃耀。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇九

“很有feeling!”“好歡型啊!”目前，像這樣將英文直接嵌入漢語，似乎已成為國人的一種習慣，而漢英夾雜再遇上網絡，就形成更為荒誕的語言風格。因此，我們應該凈化漢語，重視漢語發展，傳承中華文化。

語言不僅僅是交流工具，更是一個民族思維方式的載體，語言的純潔性事關一國的凝聚力及軟實力。我們最初是太想與國際接軌了，可過多地接“英語”的軌，卻并未搭上真正的“國際”班車，就像“邯鄲學步”的壽陵子，非但沒有學好，還忘了自己的本真。

文化是民族發展的命脈，國亡了，可以復;文化消失了，這個民族就很難在世上立足。猶太民族在歷遭受了那么多的苦難，卻依然生生不息，就是因為他們一直捍衛著自己的文化。而文明古國古巴比倫的消失，吉普賽民族的消亡，關鍵原因就是民族文化的喪失。

漢語表達英語化，漢字書寫錯字連篇，作為中華傳統文化的基礎，漢語的沒落，已經嚴重影響了國學的傳承。假如有一天，我們再不能感受“大漠孤煙直，長河落日圓”的遼闊;假如有一天，我們再無法欣賞“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的雄渾;假如有一天，我們再不能理解“仁義禮智信”——那就叫做“數典忘祖”!

因此，重視漢語發展，傳承中華文化，勢在必行。

值得慶幸的是，越來越多的人認識到了這些，開始嘗試改變：“漢字聽寫”“高考加大語文權重”“學校開設國學課”，一時之間，在弘揚傳統文化的旗幟下，“國學熱”成為一道獨特的風景，讓我們看到了傳統文化復興的希望。

但“熱”這個詞讓我又有些隱憂。因為“熱”就意味“一時”，意味“潮流”，意味“盲從”，而復興傳統文化是一個漫長的過程，不是辦幾所國學院、讀幾本經典書籍就能做到的。中小學中，引導學生“讀經”成為時尚，30所學校引進臺灣教材，卻都未考慮是否適用。作為教育者，我們不能在“老路”上翻撿“寶貝”，到別人家借家具用，應該放出眼光運用智慧，尋求一條適合我們自己的國學發展之路。

有人曾說，文化是國家發展的根系，根深才能葉茂。為這棵樹施肥澆水，是我們義不容辭的責任。讓我們動腦、用心，幫助人們重溫經典，擁抱中華傳統文化。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十

清華大學校長顧秉林在主持歡迎親民黨宋楚瑜先生到校發表演講儀式上，以詩贈送宋楚瑜先生，卻在讀詩時，在“侉”字上卡了殼，引起了人們的激烈討論，在我看來，我覺得這是一種不負責的行為，還體現了現代人對中國傳統文化的不重視。

顧校長既然已經知道會有歡迎儀式，就連贊詩都已經準備好了，可他卻沒有做好充分的準備，在如此重要的儀式上卡了殼，這是一種不尊重、不負責的行為。原本只要查字典就可以避免的這種低級錯誤，可他卻在這種場合上“尷尬”了一把，引了一些不必要的麻煩。

細細想來，這件事不同時也表現了現代人對中國傳統文化上的不重視嗎?漢字是迄今為止連續使用最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系唯一傳承至今的文字，而我國是以漢字為主的官方文字，可見其重要性。可現在人們卻對其越來越忽視，連清華顧校長都讀錯了字，或許有人會說這是一個生僻字，還是篆體，就算不知道也正常。對啊!現在人早就習慣了使用一些簡單的字詞，早已經把當初的文化拋之腦后了。

在此，我們應該反思下，也許是科技發展，現代人都用智能打字，而很少拿起手中的那支筆，導致字體有時都不認識或者寫錯的情況，而這情況不也在暗示著人們對其忽視。

上海一男子為顯誠意手寫求職信，不料其投遞的公司發現信中有錯字數個后，拒絕錄取了他。這一件小事在網上走紅，引起了人們的關注。在如今社會，因科技強國，而文化就因此容易被人所輕視，人文精神隨之慢慢消失。

由此可見，顧校長讀錯的那個“侉”字，不應該只引起人們關注，更應該敲響人們心里的警鐘!這在提醒著被人們所忽略的中國傳統文化正在日益消怠。科技以“理”為重，文化以“文”為重，我們不該重理輕文，我國有優秀傳統文化，我們更應該對其繼承以及發揚光大。

在高速發展的現代，顧校長這一類的尷尬事件，應該引起人們的重視文化教育，注重國家的軟實力發展，望社會進行反思，進而對其改進。

以一字引起的重視，以科技強國，以文化興國，兩者都不可或缺，相輔相成，建設更完美的社會主義國家。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十一

別的暫且不說，就說我國的唐詩宋詩，你對它了解又有多深呢？無論是唐詩的藝術魅力，還是宋詞的小令，中調，長調，給我們的都是一些許許多多優美動人的畫面，讓我們回味無窮。

你看，唐代詩人李白和杜甫，他們共同經歷了李唐王朝從極盛走向衰敗的過程，二人都是至交好友。李白才思敏捷，詩風豪邁飄逸；杜甫博大精深，詩風沉郁頓挫。他們是唐詩星空中最為耀眼的雙子星座：一個浪漫奇跡，一個情深意永。而北宋詞人李清照卻展示給我們的是一個“愁”字。其中，她《醉花陰》中的“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”間接的給我們展示了她的無限“愁絲”。給我們的都是不同的文化感情色調。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十二

中國的許多傳統文化都蘊含在繪畫里，其中最具代表性的就是儒家思想。它的核心是中庸、和諧、內斂。這些傳統文化都可以在繪畫上得以充分的體現。中國的傳統則是講究平和的，如放風箏、太極等，講究的是自我完善的過程，是一種內在的修行。中國傳統文化在繪畫中表現出來，是一種神韻，不是某種色彩可以詮釋的。在中國傳統文化思想中與藝術產生直接關系的是莊子的思想與禪宗思想，這在中國畫及中國其他很多藝術形式中常見。在中國傳統文化歷史上，莊子以其深邃的哲學思想為基礎，給人們展現出一個全新的精神世界領域，他的思想包含著辯證法的因素，主要思想是“大道無為”，以天人合一、清靜無為為宗旨，他超越了任何知識體系和意識形態的限制，站在天道的環中和人生邊上來反思人生。莊子的人生觀是最為通達，束縛最少，同時也是最為接近藝術理想狀態的人生境界。中國藝術中的“氣韻生動”恰恰體現了莊子“通天下一氣耳”中所說的氣的精神世界，同時也是中國藝術在各方面展現的“道”無所不在的藝術境界與精神世界。中國的繪畫藝術是一個氣韻貫通的世界，在這樣的一個世界中，我們能夠感受到音樂式的流動起伏和舞蹈式的回旋變化的節奏。氣因道而實現了人與萬物聚則有形有相，分則虛無飄渺。于是“知白守黑”、“虛實相生”便成為中國繪畫藝術創作的辯證法則。在中國畫的表現意境中“無畫處皆成妙境”、“萬物與我為一”的精神意境，無不充滿了道家“道法自然”哲學思想。“老莊”學說認為，人類最高的智慧不在于站在客觀事物之上去加以分別思考，只有消除物我對恃，天人合一，才會昭示出世界的本來面目。這便有了中國畫家的“山性即我性，山情即我情”的深邃藝術追求。

“老莊”的哲學思想是中國藝術的重要精神支柱。“老莊”的宇宙觀是混沌而神秘的，是難以琢磨的，是意像的。將中國傳統的審美意象和文化價值取向融入繪畫創作中，會使它成為富有本民族特色的文化因素。儒、釋、道是中國傳統藝術的三大精神支柱。它們共同的美學意義在于審美式的人生態度和人生境界，這種影響正可以詮釋哲學與藝術間的相互滲透，歸根到底在于它們原本就是不同形式的對人生意義的詮釋。在中國傳統文化方面，儒家、佛家、道家三種不同的宗教形式都是在中庸的思想基礎上，開始其對人的自身精神世界的的探求。這種自身精神世界的探求過程出現在藝術表現形式中，從而淡化了宗教色彩，形成了一種自然藝術體現方式，一種內在的人格理想情操，一種收束心性的自我修養方式，一種恬淡清幽的審美情趣和空靈澄澈的藝術境界。隨著佛學在中國廣泛傳播及其在思想領域獲得的勝利，眾多藝術家更加強調作者本身的主觀作用，強調藝術作品內在的精神意境。在這種藝術追求思想的熏陶啟發下，唐代“意境說”隨著中國山水畫的發展而步入高峰。“意境說”是最具有中國特色的美學思想，它是中國藝術和哲學在高度成熟基礎上的產物，它是在不斷地吸中國傳統儒、釋、道家各種哲學思想砂斷給予藝術大量營養的情況下實現的。中國傳統文化哲學思想成為中國繪畫藝術最重要的理論基石。

中國藝術中的意境，其最高層次是禪境。“禪”，是在中國人學習了大乘佛法教義后，通過自身努力與實踐所認知的。禪既是動中的極靜，也是靜中的極動，二者合一，才能直達生命的本源。當其體現在藝術境界中，飛躍的生命與靜穆的觀照構成了藝術的兩元，這也構成“禪”的心靈狀態。用佛教的語言能夠詳實的描繪出中國繪畫意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。”意境說的產生和發展，使主張“意”派的“文人畫”迅猛的發展起來，在宋元時期，成為了中國繪畫藝術的主流。經過中國傳統文化哲學的感染，中國繪畫藝術哲學的有了一個極大的轉變――即由繁變簡，反璞歸真，從而更加強調作品的空靈意境。由具體事物的寫實變為抽象的哲學意境的展現。老莊主張“五色令盲”，“無色而色始全”的色彩觀成為文人畫家們對中國繪畫的最好的表達，黑色成了斑斕色彩之后的平淡。追求墨色高度表現力對后世產生了深遠的影響。從唐代王維把李思訓的金碧山水技法改變為水墨畫技法開始，水墨技法的地位得到的提升。在精神層面上是為達意的需要。中國山水畫以水墨為重要核心，這正是在以“老莊”、“禪”的哲學思想為內在基礎，以自然的審美觀念把作者的深層藝術哲學思想通過作品得以表現。中國傳統文化美學思想展示出審美活動的另一種無拘無束、自由自在的深層意境。

作為一種文化，在中國流傳，其對繪畫藝術影響的更大一面，是它的哲學、藝術和審美。正如有位學者所概括的那樣：“中國哲學的趨向和頂峰不是宗教，而是美學。中國哲學思想的形成不是從認識到宗教，而是由它們到審美，達到審美式的人生態度和人生境界。”當然，畫家要創造出來好的繪畫作品，更要有好的技藝與適當的媒介完美的結合，才能準確地在作品中表達內心的情感。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十三

這個學期我選修了古代神話傳說與藝術這門課，經過這一個學期的學習以及老師精彩的講授,我對古代神話所具有的特殊魅力有了初步的認識，并產生了濃厚的興趣。

中國神話傳說是中國文化與歷史的瑰寶，是中國歷史文化的傳承中不可分割的一部分，通過口耳相傳或者文字記載等各種形式流傳。神話故事主要是由于當時生產力水平低下，古代人們對一些自然現象無法做出合理解釋，于是通過自己的想象夸張的虛構了一些諸如創世的神仙、破壞人間的鬼怪之類的形象，并且把自然力擬人化。

中國神話與西方神話是不同的，他的不同之處就在于西方神話則是嚴密體系，而中國神話是零散體系。中國神話往往表現了古代人民對自然力的斗爭和對理想的追求，其中絕大部分的神話具有極為鮮明的尚德精神，還有對人間美好愛情的向往，這些題材內容和各種神話人物對歷代文學創作及各民族的史詩的形成具有多方面的影響，對后世作家的藝術虛構及浪漫主義創作方法的形成都有直接淵源關系。同樣，不少神話故事直接引發了作家和藝術家們的創作靈感，為他們提供了藝術創作素材。同樣，藝術家們諸如《精衛填海》《白蛇傳》《嫦娥奔月》之類的歷史神話傳說作品問世，也能更好的宣傳我們中國深厚的文化底蘊和人文道德情操。

中國是一個具有深厚文化底蘊的國家，同樣也積淀了代代傳承的中國神話，中國神話傳說不僅有對藝術家的靈感的啟迪引導，同樣為藝術創作提供了寶貴的藝術素材，由此可見，神話傳說和藝術創作存在著緊密的聯系。現以徐悲鴻的作品《愚公移山》為例，分析中國神話傳說與當代藝術創作的關系。

愚公移山是我們中國家喻戶曉的勵志神話故事。它宣揚的是一種不畏艱難，有恒心，有毅力的品格，通過這個神話傳說，我們可以看到中華民族固有的英雄氣概、崇高的理想、博大的智慧、美好的追求以及為真、善、美獻身的精神。我國著名作家、評論家茅盾就曾說過：“神話是一種流行于上古時代的民間故事，所敘述的是超乎人類能力以上的神的行事，雖然荒唐無稽，可是古代人民相互傳頌，卻確信以為是真的。”愚公的精神堅定不屈，堅持不懈，歷來為人們所稱頌，人們堅信神話中愚公精神的現實存在，這也引發了正處在抗戰時期的徐悲鴻的藝術創作源泉。

《愚公移山圖》極具現實意義。它作于1940年正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利。１９４０年，徐悲鴻應印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，并在加爾各答舉行畫展。在印度，他創作了３幅《愚公移山》。徐悲鴻之所以鐘情于愚公移山這個傳說，可以說這是源于他的抗日情結。幾幅《愚公移山》的畫面以艱苦卓絕的精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關頭，徐悲鴻是想以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下無愧于時代的偉大形象。因為徐悲鴻相信，中國人民以愚公移山精神經過艱苦奮斗，一定能取得抗日戰爭的勝利。

他做了數十幅小稿反復修改，最終以從右至左，從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢不一，或瞠目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，動態都呈蓄力待發之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據構圖需要，左側畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。老翁似乎正語重心長的對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象，這組人物顯得神情自然逼真，姿態生動自如。

愚公移山這個古代神話故事不僅激發了畫家家徐悲鴻的藝術創作靈感，而且在戲劇上也給眾多藝術家很多創作靈感。

“愚公移山”這樣一個流傳久遠極富傳奇色彩的故事，過去從未在戲曲舞臺上有所呈現，豫劇《愚公移山》恰好填補了這一不該空缺的空白。大型抒情寓言豫劇《愚公移山》以其磅礴的氣勢、震撼人心的力量，獲河南省第十一屆戲劇大賽文華獎。今年8月，《愚公移山》又參加了“向祖國獻禮――慶祝新中國成立60周年河南省優秀劇目北京展演月”活動，于8月20日、21日在北京長安大戲院舉行了兩場演出，得到首都觀眾的歡迎和專家的好評。豫劇《愚公移山》的藝術家們馳騁想象的翅膀，運用寓情于理、寓真于幻的手法，對寓言的情節格局、人物關系進行了大膽的豐富和非凡的改造，設置出堅實而鮮明的戲劇沖突，確立了最高任務、總體懸念和鮮明的動作線。全劇沒有停留在是“移山”還是“搬家”之類的概念層面的爭論上，甚至沒有多少移山場景的正面展現，而著重于展示描摹移山過程中以愚為主的各類人物的心靈、精神、情感、命運的圖景，編織出沖突強烈、情感沸騰、跌宕起伏、引人入勝的好戲。

由此可以看出，中國當代的藝術創作可以借助中國古代神話為依托，使得藝術作品通俗明了，增添內在精神氣質，并適時宣揚自古積淀的傳統美德，以激勵他人。同時，中國古代的神話傳說也借當代藝術的創作更為世人所熟知并發揚光大，成為神話傳承的另一種方式。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十四

新世紀隨著高等教育發展的多元化，師德水平建設越來越直接影響到學校的發展和提升。當前《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(-)》的頒布中，針對加強師德建設提出:“加強教師職業理想和職業道德教育，增強廣大教師教書育人的責任感和使命感。教師要關愛學生、嚴謹篤學、淡泊名利、自尊自律，以人格魅力和學識魅力教育感染學生，做學生健康成長的指導者和引路人……”。在建設和諧社會的新時期，構建和諧師德勢在必行，“師者、所以傳道、授業、解惑也……”，以傳統文化的精髓理念來規范和引導當代廣大教師學為人師、行為示范，是促進當前師德建設的有機載體。

一、當前師德建設存在的突出問題。

(1)主流引導思想與現實環境差異的錯位。

結合當前諸多高等院校實際情況來看，傳統的“謙虛謹慎、愛崗敬業、教書育人、為人師表”等價值坐標柔性有余、剛性不足，并不被所有老師所重視。思想宣傳中的“蠟燭觀”、“安貧樂教”和“義利觀”，某種程度上超越了當前社會生產力發展水平的要求，難以作為教師道德評價的指導思想和普遍標準。

(2)教師職業道德的養成和個體素養的錯位。

《三字經》云:“教不嚴，師之惰”。由于高校教師的個性特點和認知特點的差異，他們對于道德的理解也有所不同。從個人素質的結構看，高學歷并不一定等于高素質，因為文化代溝差異和個人經歷不同，帶來思想上的共識性偏差，對師德的理解也會出現失衡。所以從長遠來看，高校師德的建設既是高校發展中的基礎性問題，又是一個長效機制問題。

(3)師德評價指標體系與實際操作的錯位。長期以來各高校都很難對師德進行量化考評，由于教師職業的特殊性決定了在課堂教學評價以外，社會對他的師德評價往往受到教師個人行為的影響，而不是依照合理的評價指標來評判，因此這也在某種程度上對師德體系監控帶來了弱化。

二、中國傳統文化價值體系對高校師德建設的意義。

(1)有利于整合高校多元化的教學價值取向。

隨著經濟的全球化和社會思潮的多元化，作為師德的要素，教師的教學價值取向將對學生人格、各種能力的培成產生越來越深遠的影響。儒家經典《大學》開宗明義的第一句話就是:“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善”。教師是學生接觸最多的人群之一，正確的世界觀、人生觀、價值觀對學生起著積極的導向作用。教師所表現出來的良好思想道德是學生思想行為的指向標。正如前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基所講的那樣，教師成為學生道德上的指路人，不在于他時時刻刻都在講大道理，而在于他對人的態度———對學生、對未來公民的態度。

(2)有利于高校教師追求高尚的和諧師德境界。

從“天道無親，常與善人”中體悟師生關系的平等性;從“善利萬物而不爭”中感悟師德的無私性;從“生而不有，為而不恃，功成而弗居”中，洞悉師德的曠達性。和諧師德境界之無私性———上善若水。“水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”。借用老子講水性，這里以水的性格比喻師德，因為水有兩大善性:善利萬物———就是奉獻精神;處下不爭，是指奉獻精神之上的一種更高境界———無私，這正是師德的生動寫照。

(3)有利于規范高校師德制度性建設。古人云，“國之制度典禮，實皆為道德而政”，“國之制度典禮，乃道德之器械”。由此來看，道德和制度是相輔相成的。在學校，師德建設是一個長期、漸進的過程。它不能僅僅依靠輿論宣傳和教師的自我修養，一定要建立健全必要的制度予以保障。而制度建設應當體現目標的指向性和理論的引導性。作為一種比較系統、完整的價值觀(當然前提是符合當代精神的)，中國傳統文化價值體系對于落實以人為本的教育原則、建設長效的師德教育機制、構建和諧校園文化等具有普遍的規范和引導價值。

三、傳統文化價值體系對高校師德建設的對策思考。

(1)傳統文化價值體系應成為師德建設的重要內容。教師的師德培養在堅持馬克思主義指導思想的前提下，在堅持尊重差異、提高能力的同時，加強“以德立身，以身立教”為主要內容的師德建設，以教師自身的高尚品德、良好的人格來潛移默化地影響、教育學生。

(2)創新機制，提高針對性和有效性。教育和引導教師自覺履行法律規定的職責和義務。把師德培養作為與日常教學研究和教研活動相結合、相匹配的長期素養教育和品性教育。

(3)師德建設與和諧校園文化建設緊密結合。

“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”。大學這泓深潭要澄碧如鏡，藏珍蘊寶，就必須堅持“百年大計，教育為本;教育大計，教師為本;教師大計，師德為本”的理念，不斷加強師德建設，努力構建和諧師德境界，促進學校和諧發展。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十五

“儒法并用，德主刑輔”，亦稱“禮法合治，德主刑輔”是儒家將道德倫常與法律制度相結合，同時遵循“明德慎刑、大德小刑”思想的國家治理模式。

其“德治、仁政”的宗旨一直被歷代統治者所尊崇并成為中華民族獨特的法律文化和精神標識。

然而，19世紀中英戰爭爆發、大量西方文化涌入之后，標榜“民主、憲政、法治”的西方法律相繼融入中國人的生活，影響了國人的法制觀、價值觀。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十六

生活中，我們處處可以感受到豐富多彩的民間工藝，獨特的風俗習慣，古老的民族藝術，這些，構成了我們中華民族的傳統文化。它表現出中國人民自強不息、厚德載物、憂國憂民、以德化人的精神。

民間工藝是中華民族傳統文化的一顆璀璨的明珠，它獨具特色、內容豐富、歷史悠久，深受世界各國人民的喜愛。民間工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。如剪紙、陶瓷、刺繡、年畫、皮影、風箏、等等，內容大多寓意著吉祥如意、長命健康、富貴有余、兒孫滿堂等。這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。

風俗習慣是中華民族傳統文化的百花園。滲透著豐富的歷史、政治、社會、科學、天文、地理等知識。如端午節的龍舟、粽子，元宵節賞花燈和猜謎，中秋節的月餅……這些風俗已成為全民性的娛樂活動。它們像大河流水中翻滾的波浪，是中國人的瑰寶，并籠罩著中華大地，使人感到驕傲。

民族藝術是中華民族傳統文化的精髓，我國民族藝術博大精深、絢麗多彩。如京劇，國畫等等，各地優美動聽的民歌、千姿百態的民間舞蹈、風韻別致的民樂、情趣盎然的畫面，都盛開中華民族的文明之花，點綴我們的生活。

作者從“民間工藝”對人類巨大作用引出中心論點：民族藝術是中華民族傳統文化的精髓。然后用事例從不同角度論證，事例真實，極富說服力。結尾段的議論深化了中心論點，給人以向上的力量。

藏族傳統文化論文范文（17篇）篇十七

傳統藝術教育始于歐洲，歐洲傳統的藝術教育為大學藝術教育的教法理論做出了巨大的貢獻，既為職業教學提供了教學理論和方法,又為學生提供了社會訓練。

歐洲的藝術與設計教育是從傳統藝術教育中延伸出來的，藝術與設計教育在西方開始于視覺藝術，也就是傳統的繪畫和雕塑。

早期與藝術設計有關的教育，主要是傳統工藝品的設計，它在很大程度上是受到了基礎的影響。

在西方，如果追根溯源，最早的藝術學校是在公元前4左右在希臘建立的，在帕拉圖的著作中提及到有關畫室教授學徒。

歐洲傳統的藝術教育中，就是以寫實型的繪畫訓練為基礎，我們稱之為“學院派”，起因是出自于在17世紀中期就形成了這個教育訓練方法的法蘭西皇家美術學院。

歐洲傳統繪畫的特點，就是再現與強調描述。

長期以來畫家們都是把如何有效地表現故事場景、描繪具體的情節或表達某種寓意來進行藝術創作的。

早在藝復興時期，藝術教育在意大利就發展得比較成熟了。

文藝復興時期的藝術家們，在藝術教育的教學教法領域中提出了許多有價值的想法。

在技法純熟的藝術大師們不斷地創作過程中，獲得了獨特的藝術教育的理論和方法,這些都是按照被保留下來的古代文明的碎片進行了整理和收集。

藝術家們不僅恢復了博大精深的歐洲傳統藝術,也為創造了藝術教育歷史上的里程碑,達到了人類不為所知的高度。

在14-15世紀早期，畫家喬托等就對大自然的景象進行了十分逼真的描繪，與當時的人文主義思想相結合，雖然有些呆板僵硬的痕跡，卻也顯示出了與中世紀所不同的現實主義風格。

15世紀末到16世紀中葉，出現了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾“盛期三杰”。

提香·韋切利奧被譽為西方油畫之父，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，提香對于歐洲后來的繪畫藝術有著很大的影響。

藝術泰斗們使得這一時期的藝術水平達到了前所未有的高度,同時也到達了最為繁榮和鼎盛的一個時期。

14到16世紀間的人文主義是用來描述比較先進的思想，這段時間里文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義。

在當時的社會，是人們對于擁有崇高的理想和知識教養具有驚人的吸引力的時期,而要實現對于人文主義知識的尊重,就要聯合起最不相同的人們：地主和窮人，藝術家和商人，貴族和知識分子。

他們不按社會特征區分自己,甚至不按出生地位和財富而按照人文知識的態度來進行劃分。

人文主義成為了他們擁有對自我征服現實生活的完整性,而沉醉于人文知識的人文理想，為意大利佛羅倫薩的人文精神，沒有疲勞和懶惰的感覺,允許他們毫無保留的杰出的創造，從而意味著獲得真正的高尚。

在當時著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那樣,經過自己的學習教育和所有的著名的藝術家,詩人和哲學家一起使得文藝復興馳名。

在文藝復興時期，已經形成了傳統繪畫藝術的三個主要系統：透視學、人體解剖和色彩學，老師們通過工作室將這些技巧傳授給學生，就是傳統的藝術學徒制度，從此就形成了較為系統的藝術教育教學方法。

到18世紀，歐洲大多數國家都設立了這樣的美術學院，法國、荷蘭、比利時、瑞典、波蘭、德國、奧地利，一直到俄羅斯，都有美術學院的設立，并且基本都直屬皇家管理，顯示其藝術服務對象是皇室貴族。

隨著當時社會經濟的發展，需要很多藝術裝飾的專業技工，從而衍生出各種工作室，繪畫，雕塑，建筑和各種各樣的裝飾技法。

到17世紀中葉，法國的皇家美術學院設立了繪畫、雕塑、建筑三個學院，有了更加明確的專業設置，但是教育方法還是和文藝復興時期意大利的畫室制度相似，還是以視覺描繪技法為主要訓練目標，這種畫室制度至今都在影響歐洲其他許多國家。

在19世紀中葉，因為皇室貴們族對藝術品、工藝品的需求量越來越大，各個藝術學院都增設了與設計有關的專業，比如家具設計、室內裝飾、園林設計、首飾設計、陶瓷設計、編織和印染設計等等。

雖然教授藝術技巧，各自所教的不同，但也都是通過教學提高學生的審美經驗，注重提高學生的文化修養，在教學過程中，更加注意學生解決實際問題的能力，在這個基礎上來培養學生創造性思維的能力。

所有的著名的藝術大師都擁有對在自己身邊的學生的教育，對他們的藝術教育的實施負責,而這不僅僅是師教問題,教學問題和對學生們的教育問題。

在文藝復興時期偉大的藝術家阿爾布雷特·丟勒留下的藝術作品和著作當中,我們可以看到他無論是在藝術教育理論的領域上,還是在藝術教育方法的領域上，都創造了讓人激動不已的巨大的價值。

丟勒,在世界藝術史上具有劃時代意義的藝術家，他將意大利文藝復興的形式和理論傳播到歐洲，創造和奠定了德意志民族畫派的傳統和基礎，并極大地影響了此后世界藝術的發展，也是歐洲文藝復興時期最偉大的代表人物之一。

就像偉大的古希臘畫家認為：“在藝術創作中，不應該只是停留在普通認為的視覺的表像上,而是必須在依靠準確的科學知識上來進行理解和表現。

須要知道古代畫家巴姆非的格言，他認為一個好的畫家要想能真正畫的好，就必須要很好地懂得繪畫理論。

”丟勒在自己的格言中也提到：“關于在平面繪畫基礎上的原理以及正確的教育理論，要給予科學的教學方法…”同時，他也認為繪畫并不是像機械訓練那樣只是對照實物描繪，而是要像智慧的科學訓練。

這個科學的藝術教育宗旨反映在以后的米開朗基羅的話中：“用頭腦去畫，而不是用手。

在所有的藝術教育發展過程中，丟勒的建議是從認識實物再到平面繪畫上。

在古希臘時期，這個原理就奠定了古希臘藝術教育著手于學生們和擁護者們從主觀觀察自然，到歸結為客觀認識自然的景色，這也是藝術教育教法確立的初期，從只是對照實物繪畫的基礎上轉變為真正的依據科學理論來進行分析繪畫。

這個新的藝術理論在當時的歐洲藝術教育中產生了很大的影響。

偉大的建筑師弗羅列·布魯涅列斯基和偉大的雕塑家多納泰羅在對古希臘和古羅馬藝術完美性的尋找研究中，從佛羅倫薩到羅馬，在那里他們開始測量建筑的細節和繪制教堂的計劃。

著名的圣母瑪利亞教堂的穹頂就是這位天才建筑師布魯涅列斯基歸結為對自己這一研究的明確結論，并且認為這個巨大的從容不迫的建筑就是他畢生所為之奉獻的志向。

而意大利雕塑家多納泰羅則是真正的改革者，他用自己探索領域的廣泛性和多才多藝的天賦在歐洲立體藝術后面的發展中有著巨大的影響力。

多納泰羅在關注建立浪漫派教會浮雕的基貝爾基的工作室教學，他很快的就形成了其獨特的藝術風格，并開始創立獨立工作室。

多納泰羅去羅馬的旅行還促進了他對古代藝術的更深層的理解，也促使了歐洲傳統的藝術教育處于佛羅倫薩教堂講壇中那些浮雕藝術的實現。

也許，古代歐洲的馬克·阿弗列里亞的紀念碑，正是鼓舞多納泰羅在意識上重新認識到艾拉茨莫·達那勒尼騎馬的浮雕，這是位于巴杜阿教堂廣場上的第一個騎馬的布魯涅列斯基紀念碑，它也是以后時期在歐洲城市建立的所有騎馬的浮雕的始祖。

后來的本·羅基歐繼續創作這個題材時，他的工作室就成為了運動解剖學的人文研究的中心之一，在那里得到了文藝復興時期的偉大創始人萊昂納多·達·芬奇的指導。

達·芬奇在其身后留下的諸多教學筆記和素描中，可以證實關于他的包羅萬象的天才智慧。

《繪畫論》是達·芬奇最著名的理論著作，這部未完稿的理論著作在素描藝術教育教法的發展中具有相當大的影響力，是文藝復興時期理論研究的重大成果。

在這部著作中，包含了有按照解剖學的主張和展望來發展繪畫藝術的教育，他努力尋找能夠使人體運動協調的結構和規律性，依據科學理論研究出色彩關系和反射作用。

他像嚴肅看待科學的學科那樣來看待素描繪畫藝術。

然而達·芬奇指責阿里列勒基和丟勒借助于計算的繪畫方法，他明確的回答這個繪畫體系對學生有害，但這個繪畫體系的發明是由那些不會獨立繪畫，只會用自己論述的觀點和理論去進行藝術教育的人。

因為在那樣的情況下，受教育者會使用懶惰的方法來進行繪畫，他們是對自己智慧的危害，有這個的幫助任何時候也不會創造出一個好作品。

如果能夠繼續按照知覺繪畫的道路那樣用穩固的訓練方法來學習，就會有循序漸進的表現，也是藝術教育的根本。

在達·芬奇的追隨者和學生中間沒有任何一個在藝術天分上能夠超越他的;在對藝術的獨立看法被基本剝奪的情況下，他們僅僅只能是表面上領會達·芬奇的藝術方式，真正的藝術精髓也許永遠也無法有人能夠領會。

而無論是丟勒還是達·芬奇，他們都是已知的藝術形式的代表之一，從早年在父親的工作室，隨后向畫家沃勒基姆特和一直在德國土地漫游的丟勒吸收德國15世紀的藝術遺產，但是大自然還是成了他最重要的老師。

丟勒總結的藝術教育的形式中提到，建議素描訓練作為藝術教育的基本。

他建議在藝術教育開始階段把造型結構訓練看作是重要的基礎部分。

對于現在來說，這個方法是完全可以接受的，整個藝術教育師范教育和對學生的培養問題在文藝復興時期的畫家中很少有人會去思考這些。

在達·芬奇的《繪畫論》一書中提到：丟勒如同一位教育家一樣，對學生的藝術修養教育的所有的基礎觀點，按照這一點闡明如何實現學生們應該得到的教育。

他寫道，“在教育的最初階段要好好地教導他們，然后一邊告訴他們培養的方法，一邊講如何用最好的和最善良的語言，用贊揚或鼓勵的方式來教導他們。

”丟勒在確立的《音樂的改變》一書中，劃分出了特殊的意義：“為了讓他們不看見什么不好的，而只有用好的東西來削弱他們的智慧，這個想法是在美術學院以往的自身發展中獲得的。

在依據科學理論的藝術繪畫的領域中，歐洲文藝復興時期完成了巨大的.工作的偉大藝術家們，在這些大師的作品中，他們在所獲得的知識的基礎上又創造出了許多無價的寶貴的成果，用這種形式在藝術教育領域為后輩們指出了正確的藝術道路。

阿里伯里特寫到：“我向你坦白，如果向那些具有豐富經驗的人學習和以那些人為榜樣，在這樣的情況下能提升到如此高的藝術的知名度。

這些藝術賦予我們現在要傾盡所有的努力，無愧于這巨大的優秀之中。

這使得我們不需要任何指導者和任何模式就創立了聞所未聞，見所未見的藝術和科學。

文藝復興時期的藝術文化是邁向屬于被它所創立的的理論和方法的世界之路。