總結心得體會可以讓我們對過去的經歷進行反思，從而為將來的行動提供指導和借鑒。希望以下這些范文能給你寫心得體會提供一些思路和方法。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇一

一、教學目的我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

二、課程目標。

（第一階段3--5歲）。

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

（第二階段5--7歲）。

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

（第三階段7--9歲）。

語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

（第四階段9--11歲）。

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

(第五階段8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導,選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法,發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

四、課程內容標準。

課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:。

1、造型〃表現。

是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用。

設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望,培養設計意識和實踐能力的學習領域。通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

３、欣賞〃評述。

欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標：

第一，激發參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

４、綜合〃探索。

綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

五、課程教學方式。

在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

７、走出教室，觀賞外面的景色。

8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.

15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

20、制作簡單的彩塑及臉譜。

21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析。

25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇二

泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。以下是小編整理的少兒美術老師心得體會，希望對大家有幫助！少兒美術老師心得體會1。

參加xx全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。

1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在。

教學。

活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。

2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。

3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！

通過房玉辰副教授的講解，我知道了美術是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等。下面談一點體會：

一、師生互動，培養幼兒參與美術活動的興趣。

1、根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。教師可以采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓幼兒欣賞并了解到：原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有那么多有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。

幼兒喜歡在玩中學，所以以游戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。如畫人物動態是美術教學中的難點，幼兒畫不好就不會感興趣，在畫人物動態之前，可以設計一個環節，讓幼兒玩游戲——“會動的影子”，幼兒在游戲中發現了人的手臂和腿的動態變化，覺得非常有趣，然后再配以“活動小人”的學具，讓幼兒在操作游戲中不知不覺對畫人物動態產生了興趣。

2、培養幼兒學習興趣需要貫穿于美術活動的全過程。幼兒美術教學開始部分可以用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起幼兒的興趣。如畫蝴蝶時，教師可以先講了一個“蝴蝶谷”的故事，用形象的語言向幼兒描繪了一群美麗的蝴蝶仙子，使幼兒產生了想畫的欲望。在幼兒作畫過程中，教師可以以花仙子的口吻幫助幼兒激活思路，樂意表現。最后，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。

3、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化的影響。在生活中，我們經常會發現一種現象：一些在美術工作者家庭中成長的孩子，通常對美術有著濃厚的興趣，這其實是環境對他的一種潛移默化的影響。因此，在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕松和諧的美術活動的環境。

二、豐富感性，讓幼兒充分體驗審美愉悅。

新《綱要》中的藝術觀強調感受與創造并重，把藝術教育定位在審美教育范疇內，強調對幼兒審美感受的培養。所謂審美感受，就是能以自己的方式感受到審美對象所具有的情感表現性，強調體驗性而不是認識性。因此，在美術活動中注意豐富幼兒的感性經驗，可以滿足其審美情感的需要，體驗審美愉悅。幼兒的審美愉悅包括感受美、發現美和創造性地表現美。

1、多渠道，讓幼兒感受美。偉大的教育家陳鶴琴先生早就提出了“大自然大社會”是活教材的主張。帶孩子走進五光十色的大千世界，領略大自然賦予的美，接受大社會贈予的禮物，可以使幼兒在審美的體驗中產生情緒上的興奮，大自然中的聲音、形態、色彩等形式的美給幼兒的眼、耳等感官以愉悅，在不知不覺中培養了幼兒的感性趣味。

2、多引導，讓幼兒發現美。在引導幼兒發現美的過程中，教師語言的運用也很講究，啟發、引導性的語言可以開闊幼兒的思路，啟迪幼兒去發現。如“你感覺怎么樣？”“為什么？”等，盡量不要問幼兒“好不好？”“是不是”等封閉性的問題，以免造成幼兒的惰性。另外，藝術性的語言也可以很好地調動兒的審美情感，發現事物的美。

3、多體驗，讓幼兒表現美。要讓幼兒獲得審美愉悅，首先要選擇適合幼兒的美術活動內容，這些內容應該是幼兒所需要并喜歡、感興趣的，與幼兒的生活經驗相關的，是他們熟悉的。其次，要以游戲的形式開展美術活動，讓幼兒樂在其中。提供多種材料，讓幼兒在大膽的嘗試與操作中得到審美愉悅。

通過以上方法培養幼兒對繪畫活動的興趣，激發幼兒愉悅情緒對孩子在繪畫活動中發揮想象力。動手能力有很大的促進作用。使幼兒覺得繪畫是件快樂的事，他們在繪畫活動中自由創造著屬于自己的美好未來和五彩繽紛的世界。

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少兒美術老師心得體會總結篇17月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記......做好了一切學習的準備。

們想象力?“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦?在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受........讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育?，F在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩!

美術表達的100種語言”，對于我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海里回蕩，通過這次培訓，我收獲到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇于創新，踏實負責，在生活中要有追求。

成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。

1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。

3、美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。

5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知。

識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。

少兒美術老師心得體會總結篇3我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非?？隙ê涂鞓返恼Z氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。

箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。

雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。

還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!

有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇三

近年來，隨著社會對美術人才的巨大需求，教育培訓機構也在逐漸擴大規模。其中，少兒美術學校成為了許多家庭和學生選擇的教育培訓機構之一。本文將分享我在少兒美術學校學習的體會和心得，希望對其他學生和家長有所幫助。

我選擇在少兒美術學校學習，最初的原因是因為我喜歡畫畫。父母發現我的興趣后，便希望我能得到更好的教育和指導，幫我更好地發展我的繪畫才能。于是，他們在家附近找到了一所少兒美術學校，安排我去試聽和學習。在學校的試聽和體驗課程中，我深深地愛上了這所學校，決定在這里繼續我的學習。

第二段：學習內容及教學方法。

在這所少兒美術學校，我的學習內容涵蓋了很多方面，包括：素描、人物肖像、水彩、油畫、版畫等等。每個學期都有一個不同的主題，如動植物、人物、自然景觀等等，讓我們通過不同的主題創造出不同的作品。學校中的教育方式非常有趣和趣味性，老師通過講解、示范、指導和互動來幫助我們學習繪畫技巧和知識，讓我們在輕松的氛圍中完成作品。課后老師會對我們的作品進行評價和指導，讓我們知道自己的優點和不足，并提供各種藝術指導，為我們提供更好的提高和發展機會。

第三段：體驗營和比賽。

當然，在學校中，不僅僅是學習畫畫，還有很多其他的活動和機會。比如，我們有每年一次的夏令營和冬令營，可以提供更長時間的學習和指導，而且還有和其他學校的藝術比賽，讓我們展示自己的作品，并了解其他同學們的水平和成果。

第四段：整體收獲。

在這所少兒美術學校的學習中，我最大的收獲就是自信和想象力。通過學習各種繪畫技巧和知識，我能夠更好地表達自己的想法、感受和情感。同時，學習繪畫也提高了我的觀察力和想象力，讓我在生活中更加靈敏和敏銳。

第五段：總結和建議。

總之，在這所少兒美術學校的學習和成長過程中，我獲得了許多重要的收益和體驗。如果你也對美術有興趣，也想加入少兒美術學校，我想告訴你：這是一個非常好的選擇。在學校中，你將學習到各種有趣和實用的技能和知識，發展你的藝術天賦和才能。同時，你也會認識到更多志同道合的朋友，和老師們建立深刻和有意義的聯系。在未來的生活和工作中，這些優勢將為你帶來更好的機會和成功。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇四

美術是一門非常傳統的藝術形式，通過觀察和創作表達心靈的美感。對于孩子們來說，學習美術不僅可以培養他們的審美能力，還能鍛煉他們的想象力和創造力。作為一位參與過少兒美術培訓的學生，我不僅在繪畫技術上有所提高，還培養了一些重要的品質和技能。在這篇文章中，我將分享一些我在美術學習過程中所獲得的心得體會。

第二段：審美能力的提高。

美術學習對于培養孩子的審美能力有著很大的幫助。在課堂上，我們學習了不同的繪畫技巧和藝術風格，通過觀察和模仿大師的作品來提高我們的繪畫水平。在這個過程中，我們逐漸學會了欣賞優秀的藝術作品，發展了對美的敏感度。我發現，通過學習繪畫，我能夠更好地觀察和理解世界，從而更加獨立地思考和表達自己的觀點。

第三段：想象力和創造力的培養。

美術學習可以幫助孩子們培養想象力和創造力。在繪畫的過程中，我們可以自由地想象和創造出各種形狀和色彩，表達自己的想法和感受。通過繪畫，我經常能夠找到解決問題的新思路和新方法。而且，當我面對一塊空白的畫布時，我會變得更加自信，敢于展現自己的創造力和想象力。這種自信和膽量在其他學科和生活中也同樣具有重要的意義。

第四段：堅持與毅力。

學習美術需要持之以恒和堅持不懈的態度。剛開始學習的時候，我遇到了很多困難和挑戰，覺得自己畫得很糟糕。但是，我并沒有放棄，而是繼續努力地學習和練習。逐漸地，我發現自己的繪畫技巧有了明顯的進步，也取得了一些比較滿意的作品。這個過程告訴我，只要堅持不懈地努力，就一定能夠取得進步和成功。

第五段：自我表達和情緒管理。

美術學習不僅可以幫助我表達自己的想法和情感，還能夠幫助我更好地管理自己的情緒。有時候，當我面對困惑和痛苦時，我會選擇用繪畫來宣泄自己內心的情感。繪畫成為了我傾訴和釋放的方式，讓我能夠更加深入地認識自己和理解他人。通過繪畫，我學會了如何用美的方式來表達內心的感受，同時也提高了我處理情緒問題的能力。

總結：

通過學習美術，我不僅提高了審美能力，也培養了我的想象力和創造力。同時，我也學會了堅持和毅力，認識到只要努力，就一定能夠取得進步和成功。最重要的是，美術學習幫助我更好地表達自己和管理情緒，讓我成為一個更加豐富多彩和自信的人。因此，我相信，少兒美術學習對于孩子們的成長和發展有著重要而積極的影響。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇五

少兒美術學校是針對兒童進行美術教育的一種教育模式，由專業的美術教師針對孩子們的年齡特點和發展需求進行科學的教育。在這里，孩子們可以得到系統、全面、綜合的美術教育，獲得專業的技能訓練和美術修養，從而在美術領域中展現自己的天賦和才華。

少兒時期是人生中最重要的成長期，藝術教育對孩子們的成長、身心健康和綜合素質的提高有著很大的幫助。少兒美術學校教育對于孩子們的意義在于：

1.開發創造力和想象力，激發孩子們的美感和美學意識；

2.培養孩子們的細致耐心和動手能力，增強他們的自信心和自尊心；

3.增強孩子們的審美能力和藝術素養，拓展他們的文化視野和思維能力；

4.幫助孩子們塑造個性和特長，培養他們的藝術興趣和愛好，為未來的職業發展打下堅實的基礎。

少兒美術學校的教學內容主要包括基礎繪畫、色彩理論、素描、速寫、水粉畫、油畫等方面。教學內容經過科學的設計和安排，既注重趣味性和游戲性，也嚴格要求技巧和品質，力求讓孩子們在知識、技能和感性體驗方面取得全面、協調的發展。此外，還將組織一些藝術作品欣賞、美術比賽、觀摩活動等，為孩子們提供更多鍛煉和展示的機會。

少兒美術學校的教學方法注重啟發式、體驗式和實踐式的教學，即鼓勵孩子們主動思考、實踐和探索，通過體驗和操作來發掘自己的天賦和潛力。教師通過親身指導、示范、練習、評論等方式，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中獲得豐富的藝術知識和技能，同時培養孩子們的藝術興趣和創造力，使其在學習中得到全面的發展。

作為一名少兒美術學校的學生，我感覺自己在這里學到了很多東西。首先是知識方面，我深入了解了各種繪畫技法和藝術理論，并學會了如何靈活應用。其次是技能方面，我通過反復的練習和實踐，逐漸掌握了各種繪畫技巧和方法，并且學會了如何創造性地運用它們。最后是感性方面，我在欣賞和創作中逐漸懂得了藝術的魅力和意義，也逐漸培養了自己的藝術修養和審美眼光?？傊?，參加少兒美術學校的教育讓我受益匪淺，對我的未來發展也有很大的啟示和幫助。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇六

少兒美術是指針對兒童群體開設的繪畫藝術教育課程。在這樣的課程中，孩子們可以通過繪畫表達自己的想法和感受，并培養自己的創造力和想象力。少兒美術不僅能開拓孩子們的審美視野，還能提高他們的觀察力和辨別能力。通過少兒美術的學習，孩子們能夠更好地發展自己的藝術潛能和個性，增強自信心，塑造積極健康的人生態度。

在參加少兒美術課程的過程中，我深刻感受到了繪畫對于我個人成長的影響。首先，通過繪畫，我學會了仔細觀察周圍的事物。在作畫的過程中，我需要仔細觀察細節，并且準確地把它們呈現在紙上。這種觀察力的訓練不僅對我在美術創作中有所幫助，還對我在日常生活中提高認識和理解事物的能力有所幫助。其次，繪畫給了我表達自己想法和情感的渠道。在美術作品中，我可以通過不同的線條、顏色和形狀表達我內心的感受，這讓我感到非常自由和暢快。通過繪畫，我可以將復雜的情感和想法轉化為圖像，讓別人更容易理解和感受。最后，美術學習也增強了我的耐心和毅力。繪畫并不是一件簡單的事情，需要反復的修正和不斷的嘗試。通過和作品的長時間相處，我學會了堅持不懈和不斷努力的精神。

第三段：少兒美術的學習方法和技巧。

在少兒美術的學習過程中，我總結了一些有效的學習方法和技巧。首先，我發現觀察是繪畫的關鍵。在開始一幅作品之前，我會仔細觀察對象的形狀、顏色和細節，然后再用鉛筆或者素描將其勾勒出來。這樣能夠使我更準確地把對象的特點表現出來。其次，選擇適合的繪畫工具也很重要。不同的繪畫工具有著不同的效果，我會根據作品的需要選擇鉛筆、彩鉛或者水彩。同時，我也會學習如何運用不同的筆觸和色彩來呈現不同的效果。另外，多畫畫也是提高自己繪畫水平的重要方法。只有經過反復的實踐，我才能不斷進步。

少兒美術在我個人成長中扮演了重要的角色。首先，美術讓我感受到了創造的樂趣。每當我完成一幅作品，看到自己的努力得到回報，我都會感到非常開心和滿足。這種創造的樂趣讓我更加熱愛美術，也激發了我繼續學習的動力。其次，美術讓我對美的認知更加敏感。通過繪畫的訓練，我開始注意和欣賞周圍的美好事物，包括自然風光、人物形象和各種藝術品。這種對美的敏感讓我對生活充滿了熱情，也提高了我的藝術鑒賞能力。最重要的是，美術還培養了我堅持不懈的品質。繪畫是一項需要長時間投入和持續努力的藝術活動，只有付出真正的努力，我才能取得進步。這種培養的品質在我的學習和生活中也非常有用。

第五段：總結少兒美術的價值和意義。

通過少兒美術的學習，我不僅僅獲取了專業繪畫技巧，更重要的是積累了豐富的藝術修養。少兒美術培養了我對美的敏感、觀察力、表達能力、耐心和毅力，讓我從小就擁有了藝術創造的智慧和勇氣。少兒美術讓我學會欣賞藝術，讓我更加熱愛生活，并且更有信心地面對未來的挑戰。在未來的學習和工作中，我會繼續發揚美術的精神，努力創造更多美麗和有價值的作品，同時也會激發他人對藝術的熱愛和創造力。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇七

如今，隨著社會的發展，許多家長開始重視孩子的全面發展，他們發現少兒戲曲美術培訓不僅能夠讓孩子增加藝術修養，還能激發孩子的創造力和想象力。孩子們通過學習戲曲美術，不僅可以培養對戲曲文化的熱愛，還可以通過表演、繪畫等形式，鍛煉自己的藝術技能。作為一個參與過少兒戲曲美術培訓的學生，我深刻體會到這門課程對我個人成長的積極影響。

第二段：戲曲美術培訓的創造力與想象力培養（200字）。

在少兒戲曲美術培訓中，我們不僅學習了繪畫技巧，還通過觀看和學習優秀的戲曲表演，了解到戲曲的基本知識和表演技巧。這讓我對戲曲產生了濃厚的興趣，并開始想象自己能夠成為一個戲曲演員。在繪畫方面，老師也鼓勵我們發揮想象力，自由創作。通過繪畫，我可以表達自己的情感和思想，培養了自己的創造力。

少兒戲曲美術培訓不僅僅是繪畫課程，還包括了表演實踐。在戲曲班級中，我們組成小組，一起排練、表演一些經典戲曲。這種合作讓我學會了與他人溝通，分工合作，提高了我的團隊合作能力。而在表演的過程中，我們需要學習一些基本的表情與動作，這對培養孩子的自信心和表演技巧起到了積極的作用。

第四段：戲曲美術培訓的藝術素養與審美能力培養（200字）。

戲曲美術培訓不僅僅是培養孩子藝術技能，更重要的是培養孩子的藝術素養和審美能力。通過學習戲曲繪畫，我們學會了欣賞戲曲作品，了解了不同作品背后的寓意。這讓我們在日常生活中也能夠發現美，并培養出對美的追求和熱愛。同時，通過自己的創作，我們也提高了自己的審美能力，對藝術作品有了更深的理解和欣賞。

第五段：總結和展望（200字）。

少兒戲曲美術培訓是一門有益于兒童全面發展的課程，通過學習戲曲繪畫和表演，我們不僅培養了自己的藝術技能，還提高了自己的創造力、想象力、團隊合作能力和審美能力。希望更多的家長能夠重視孩子的藝術教育，給予孩子更多學習樂器、舞蹈、戲曲等課程的機會，讓孩子在快樂學習的同時，發展出自己的個性和潛力。相信通過多樣化的藝術培訓，孩子們會在未來的道路上取得更加輝煌的成就。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇八

作為一位美術老師，我深深地感受到少年兒童對美術的喜愛及其潛力的無限押注。因此，在教授美術課程時，必須要切實考慮學生年齡特點、興趣點等方面的問題，調整教學方向及教學方法。作為從事美術教學多年的老師，我總結出了一些自己在課堂創設過程中的一些心得體會。

第一段：調整教學思路，尊重學生興趣。

美術教育須以學生為中心，尊重學生的興趣、天性及其年齡特點，根據這些因素，設計合適、有針對性的教學內容和教學方法。在我的課堂里，我盡量減少課堂講授，鼓勵學生自由表現和創作，注重培養學生的創造意識、表現能力和手工技巧。如果你僅僅搞筆墨的技法、色彩搭配等一些淺層次的教學，就會使學生的創造和表現能力缺失，甚至會對他們的興趣造成傷害。

第二段：注重情感溝通，增強教育效果。

美術的教育目標是要通過圖像的呈現和藝術的表現，喚起人們對自然、社會、人生等方面的關注和感悟，為人的心靈帶來美好的體驗。因此，在課堂上，我注重情感的溝通，通過講故事、展示美術作品等方式，引領學生與藝術作品對話，以激發學生的美的情感。而這些美的情感對于孩子們的健康成長來說是極為重要的。

第三段：適當地創新教學方式，增強教育效果。

現在的孩子們越來越了解網絡，由此帶來的其中一個變化是孩子們接受和學習新事物的方式已經發生了變化。因此，課堂教學是否具有新意、是否具有趣味性和互動性已經變得至關重要。在我的課堂中，經常運用“寓教于樂”的教學方式，讓孩子們在學習中獲得愉悅，內容容易理解，從而提高學習效率。

第四段：落實“助人自助”的原則，鼓勵自主學習。

美術教育必須要用心去做，不能僅僅只是嘴上說說，真正的教學質量在于學生的學習成果。對于此，我非常重視。因此，從課程的開展開始，即鼓勵學生自主學習，甚至是針對挑戰性極高的題目。如果一個孩子只是讓老師幫他完成，那么他所得到的僅僅是一個成品。但如果讓孩子邁出自己的第一步，找到自己的一種表現，那么他的收獲一定是更寶貴的。

第五段：落實“調整輪回”的教學策略，有效規避教學弊端。

在美術教育中，就算你是教員，也可以說是一個學習者。這是一個有機體，教員不應該是一個單向的傳遞者。課堂教學中也常常會遇到注重技巧而忽視藝術表現的問題。此時，建議將思路回朔到前面幾個部分，調整教學方向，更注重鼓勵學生多思多想、多討論多交流，讓他們在創作和學習中得到更廣闊的視野和經驗。

總之，在少兒美術課堂創設的過程中，需要全方位地考慮，盡可能多地調整心態及教學手段。這樣才能真正做到為少年兒童提供一種愉悅而有效的學習體驗。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇九

作為一名少兒美術老師，我曾兼職于多個培訓機構，擔任過不同年齡段的學生教學，積累了很多實踐經驗。在此，我想分享一下我對少兒美術教育的心得體會。

第一段：少兒美術教育的意義和挑戰。

少兒美術教育是對青少年美育的一種具體體現。在成長階段，藝術創作可以激發孩子們的想象力、創造力和藝術天賦，對塑造他們的人生觀、價值觀、審美觀和文化自信有著深遠的影響。但是，少兒美術教育也面臨著很多挑戰，比如學生的認知能力、繪畫技能、興趣愛好等方面存在差異，而培養學生的美術修養需要投入大量的時間和精力。

第二段：教學的方法和策略。

針對不同年齡段和特點的學生，我的教學方法是差異化教學。在教師的指導下，學生可以學習到繪畫基礎知識，但是不同的學生顏色、形狀、材料的運用方式卻不盡相同。我會結合學生的特點，設計不同的繪畫任務和節目，并通過互動、游戲、講解等方式來調動學生的積極性和創造力。

第三段：教學的經驗和技巧。

在我的實踐中，發現了一些很有效的教學經驗和技巧。首先，要給學生創造一個良好的學習環境，空氣新鮮、光線通透、安靜舒適等是良好的基礎條件。其次，多元化的教學方法，讓教學內容更加豐富多彩。例如，在教學中，我會通過圖片、視頻、模型等多種形式展現學習內容，吸引學生的注意力。此外，我也樂于分享美術教學經驗，與同行交流心得，以精進自己的美術教學能力。

第四段：教學的成果和收獲。

在我教授的學生中，有些學生在參加美術比賽時獲得了全國大獎、省級金獎等榮譽。但是，對于我最大的收獲是看到學生在創作中逐步發掘出自己的藝術才華，不斷提高創作技巧，走上一條獨具魅力的藝術之路。同時，能夠成為學生的良師益友，讓他們學會欣賞和創作美術作品，也給我帶來了不少成就感。

第五段：未來的展望和努力。

在未來的教學中，我希望能夠進一步提高自己的專業素養，鉆研更加深入的美術知識，跟進學科前沿動態；同時也希望可以通過更多的教學實踐、交流和學習，進一步提高自己的教育能力和教學水平，為更多的學生提供更好的美術教育服務，讓更多的青少年能在藝術創作中感受到快樂和美好。我相信，持續地努力和追求，總會有更多的收獲和進步。

總之，少兒美術老師是一份承載文化和時代責任的職業。在這個過程中，我們需要有足夠的耐心和毅力，同時也需要不斷地學習和實踐，不斷地豐富自己的藝術知識和教育經驗，只有如此，才能更好地開拓少年兒童的創作天地，而創造美和友誼，也才能創造美好的未來。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇十

作為少兒美術老師，在上課時，對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態度，以免耽誤了孩子，在此分享自己的。

在教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子回歸美術表達的100種語言”，對于我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海里回蕩，通過這次培訓，我收獲到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇于創新，踏實負責，在生活中要有追求。

沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮于表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體?？墒窃诋嬏枙r，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然后在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最后在圓圈里添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶于觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特征，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。

1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。。

3、美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。

5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。

我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答?？梢?，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。

我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。

雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。

還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!

學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)。

我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態度，以免耽誤了孩子。

通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的了解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：

一、所學。

當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的愿望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。

1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望。

以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什么樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。

為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知欲，要開展一系列探究活動并從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。

2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力。

不能把美術教育局限于專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。

3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗。

兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重復利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈愿望時，他們需要一個支持性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力范圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，借助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。

兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯系、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，并以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。

二、所感。

1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。

脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。

2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?

4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。

3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇十一

近年來，隨著家長們對孩子綜合素質的關注度不斷提高，少兒美術培訓機構得到了廣泛的關注。然而，作為一門需要專業知識和老師教育經驗的學科，當前市面上的少兒美術機構存在著無序競爭、教學水平參差不齊的問題，這對孩子們的學習和成長帶來了一定的隱患。為了提高教學質量，促進整個行業的可持續發展，最近一段時間，行業組織對少兒美術機構進行了整頓。在這次整頓中，我所在的少兒美術機構也參與其中，并從中獲得了不少心得體會。

首先，整頓使我們認識到了教師的重要性。教師是美術培訓的核心，他們的素質和教育經驗直接影響著培訓機構的教學質量。整頓前，我們的師資隊伍參差不齊，有的老師只注重技巧的教授，忽視了創新思維和藝術表達能力的培養。在整頓中，我們意識到了這一問題，并針對性地組織了師資培訓，提升老師的綜合素質。通過培訓，老師們不僅更加了解當下的美術教育理念和方法，也更加注重培養學生的創新意識和表達能力。教師的專業能力得到了明顯提高，為學生的發展提供了更加有力的支持。

其次，整頓幫助我們認清了課程設置的重要性。在整頓前，我們的課程設置過多過雜，既沒有明確的目標，也沒有系統性。這導致了學生學習的分散和教師的教學計劃無法順利進行。通過這次整頓，我們重新審視了課程設置，并進行了全面調整。我們按照學生的年齡和水平進行課程劃分，明確了每個級別的課程目標和教學重點，并且制定了詳細的教學計劃。這對于學生的學習效果和教師的教學效率都有著積極的影響。

第三，整頓讓我們認識到了家長教育的重要性。之前，我們少兒美術機構對家長教育比較薄弱，只注重課堂教學，忽視了與家長的溝通交流。在整頓中，我們逐步意識到，家長教育是少兒美術教育體系中不可或缺的一環。因此，我們加強了與家長的溝通，并積極開展家長教育活動，提升家長對美術教育的認識和理解。這不僅增強了家長們對我們機構的信任度，也促進了家校合作，為孩子們的學習和成長提供了更全面的支持。

第四，整頓讓我們意識到了規范管理的必要性。以往，我們的機構管理比較混亂，缺乏規范和統一的標準。這給教師的教學和學生的學習帶來了困擾，也影響了整個機構的聲譽。在整頓中，我們完善了各項管理制度和流程，增強了對師資和課程的審核和管理力度。同時，我們也加強了與其他美術機構的交流與合作，共同制定了行業標準，共同營造一個良好的競爭環境。這些規范的做法和操作流程，使整個機構的工作更加高效有序，也提升了我們的專業形象。

綜上所述，通過此次少兒美術機構的整頓，我們深刻認識到了教師、課程設置、家長教育和規范管理的重要性。這次整頓徹底改變了我們的教學理念和教學方法，提高了整體教學質量和機構形象。我們相信，在這個過程中學到的教訓和提升，將對我們的工作和發展產生深遠的影響，也為行業的可持續發展打下了堅實的基礎。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇十二

美術課程在孩子們的成長過程中扮演著重要的角色。除了被視為特殊才能的表現途徑和創造性思維的發展，美術課程還可以培養孩子其他方面的優秀品質。然而，如何讓孩子們在美術課堂上找到自己的方向，認識到自己的潛力，也一直是教育者們需要解決的問題。本文將介紹我在少兒美術課堂創設過程中的心得體會。

第二段：關于素材。

少兒美術課程的成功與否，很大程度上取決于素材的選擇。對于孩子們來說，他們對事物在認知上還處于較為初級的階段，因此我們應該在選材上采用通俗易懂的素材，以便讓孩子們更能夠理解和掌握。除此之外，素材的選用還應體現多樣性和關聯性，以便引導孩子們在美術創作中多樣化的思考。例如，在冬天的時候可以給孩子們帶來一些寒冷的素材，如冰雪、北極熊、寒冷的景象等，讓孩子們在美術創作時有針對性的去表達和創作。

第三段：關于教師的角色。

作為一名優秀的教育者，在美術課程中，我們需要擺脫單純的知識輸出者的角色，而更加著眼于孩子個體的專業訓練。一方面，我們應該為孩子們創造一個自由、積極、美好的環境，讓他們在其中更加自然而然的釋放想像力和創造力；另一方面，我們也應該定位正確，把握好訓練的角度和強度，對于孩子們的心理成長和綜合素質也應有一定的理解。在如此平衡之下，孩子們才能夠真正的得到有效的培養。

第四段：關于互動。

美術課程的互動性在這個信息化時代顯得尤為重要。引導孩子們積極地參與，并讓他們發揮多方面的除創意性之外的技能，都需要我們師傅注意到互動的重要性。在實際的教學中，我們可以采用有趣的演示、講解、互動答題、美術創作等才氣多方面的方式來調動孩子們的積極性。更重要的是，在互動與交流的過程中，孩子們可以增強彼此之間的溝通協作能力，并在合作中提高綜合素質。

第五段：總結。

美術教學是一個非常復雜的系統性工作。在本文中，筆者介紹了少兒美術課堂創設中的一些心得體會，包括素材、教師角色、互動等方面，這些經驗都是幼兒美術課程成功的重要保障。在今后的教學中，我們應該不斷探索，不斷試錯，并通過不斷反思和調整，讓我們的教學工作上升到一個更高的層次，同時也讓更多的孩子收獲到美術教學的成功體驗。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇十三

少兒美術作品講座是一次令人難忘的經歷。我有幸參加了一次這樣的講座，從中學到了許多關于藝術的知識并且收獲了不少啟發。在這篇文章中，我將分享我所學到的內容以及對于少兒美術作品的新認識。

在講座開始之前，我對于少兒美術作品并沒有太多的了解。我只知道它們通常是由小朋友們創作的，但對于這些作品的形式、內容以及意義并沒有過多的思考。然而，當我看到這些作品展示在墻上時，我被它們的多樣性和獨特性所吸引。有些作品以明快的色彩、大膽的筆觸表達出小朋友內心的激情，而另一些作品則以細膩的畫面、細致的構圖呈現出小朋友細膩的情感。這些作品不僅展示了小朋友們的天賦和創造力，也傳遞了他們對世界的獨特視角和情感表達。

第二段：藝術創作過程的重要性。

在講座中，講師詳細介紹了少兒美術作品的創作過程。我了解到，藝術創作是一種培養自我表達、觀察細節以及思考的能力的過程。小朋友們在創作作品的過程中，需要觀察、感受，并且運用自己的想象力表達內心的感受和情感。通過畫畫，他們不僅在創作中享受樂趣，還培養了專注力、耐心和創造力。這種過程培養了他們的藝術才能，也在無形中增強了他們的思維能力和創造力。

講座中，我不僅了解到了少兒美術作品的創作過程，還通過講解者介紹了許多作品背后的故事和詮釋。有一幅畫作吸引了我，它是一個孩子畫的一個海邊的場景，畫得非常美麗。講解者告訴我們，這幅畫作是孩子家人帶著他去海邊度假時畫的，他通過這幅畫作表達了對海洋的喜愛和對度假時光的回憶。這個故事深深地觸動了我，讓我意識到每一幅藝術作品背后都有一個獨特的故事，這些故事記錄了小朋友們的成長和情感。

第四段：美術作品的藝術價值。

在講座中，我對于少兒美術作品的藝術價值有了更新的認識。這些作品不僅僅是小朋友們的創作，更是一種藝術表達的形式和技巧的展示。每一幅作品都獨具魅力，代表著小朋友們的個性和才華。作為觀者，我們應該用開放的心態去欣賞這些作品，并尊重每個小朋友的獨特表達方式。這些作品不僅僅存在于教室的墻壁上，也可以在美術展覽中欣賞到，被更多的人所認可。

參加這次少兒美術作品講座，讓我更加深刻地理解了藝術對于小朋友成長的重要性。美術作品是他們情感表達和思維發展的一個重要途徑，同時也是培養藝術欣賞力和創造力的良好方式。這些作品不僅能夠讓小朋友們在創作中快樂成長，更能讓他們通過作品與他人進行交流和溝通。講座結束后，我對少兒美術作品有了更加深入的了解，也感受到了藝術對于人們內心的觸動和啟發。

總結：參加少兒美術作品講座是一次獨特的體驗，我在其中學到了許多關于藝術和創作的知識，也對于少兒美術作品有了全新的認識。通過了解作品的背后故事和創作過程，我深刻體會到藝術對于小朋友成長的重要性，以及藝術作品所傳遞的情感和思維的力量。少兒美術作品不僅僅是一種創作形式，更是小朋友們內心世界的傾訴和表達，應該被更多的人所關注和認可。

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇十四

參加全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。

1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。

2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。

3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！

精選少兒美術教學心得體會（匯總15篇）篇十五

第一段：初識戲曲美術的動機和體驗（200字）。

作為一名對藝術充滿興趣的少兒，我很早就開始接觸各種藝術形式。前段時間，我選擇參加了一次戲曲美術培訓課程，這是我第一次接觸戲曲美術，我的好奇心被激發起來。在課程中，我學會了戲曲角色的繪畫技巧，了解了舞臺布景的構思和創作過程，同時深入了解了戲曲的文化內涵。這次培訓經歷給我留下深刻的印象，對戲曲美術產生了濃厚的興趣。

第二段：戲曲美術的獨特之處（250字）。

戲曲美術與普通繪畫形式不同，它有著獨特的繪畫風格和技巧。在學習戲曲美術時，我深刻體會到，戲曲美術是一種技巧和表現力的結合。通過學習角色的繪畫技巧，我發現戲曲角色的表情和動作蘊含著豐富的情感，通過細致入微的細節表現，能使角色更加生動活潑。同時，在學習舞臺布景的創作過程中，我掌握了構圖和配色的技巧，學會了如何用簡潔而富有表現力的方式，將舞臺的氣氛和情感渲染出來。

第三段：戲曲美術對我個人的影響（300字）。

戲曲美術對我個人而言，不僅是一種優秀藝術形式的學習，更是一種人格培養的過程。通過戲曲美術的學習，我培養了觀察力和想象力，學會了用畫筆表達自己的內心世界。在繪畫過程中，我感受到了創造的樂趣和成就感。此外，戲曲美術也讓我更加深入地了解了中國傳統文化，讓我對中國傳統藝術產生了濃厚的興趣，更加珍惜和熱愛自己的文化。

第四段：戲曲美術的啟迪（200字）。

戲曲美術的學習也給我帶來了一些啟發。我意識到，繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活方式。通過學習戲曲美術，我懂得了要保持對生活的敏感和好奇心，通過觀察生活中的場景和人物，能夠汲取靈感和創作素材。另外，戲曲美術也教會了我要對自己的作品保持自信和勇氣，學會接受他人的各種評價和批評，不斷進步和提高自己的繪畫水平。

通過這次戲曲美術培訓，我深深地意識到自己對戲曲美術的熱愛和向往。我希望未來能有更多的機會參與戲曲美術的學習和創作，不僅僅是在紙上繪畫，希望能有機會參與戲曲舞臺的布景設計和舞臺美術的創作。我相信，通過不斷學習和實踐，我能夠不斷提高自己的繪畫水平，并且為傳承和發展戲曲美術做出一份貢獻。

總結：通過這次戲曲美術培訓，我對戲曲美術有了更深入的了解，培養了自己的繪畫技巧，同時激發了我對傳統文化的熱愛。戲曲美術的學習不僅使我在藝術上得到提高，在成長和個人品質培養上也起到了積極的推動作用。我希望以后能有更多的機會參與戲曲美術的學習和創作，為傳統藝術做出自己的貢獻。