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民間藝術分析論文（通用17篇）篇一

民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民眾的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。

會展業的持續發展，有賴于根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。

從微觀角度講，民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動系數大約為1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其余90%為相關行業所擁有。”民間藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。

民間藝術與會展業的互動可產生顯著的社會、文化與經濟效益，但兩者的互動實踐目前尚處于起步階段，存在諸多問題，妨礙了互動價值的實現。從展會運營管理、品牌經營、社會效益、經濟效益與文化效益的協調統一，政府角色定位、市場化運作及民眾參與機制的建立與完善等方面，采取措施解決好民間藝術與會展業互動過程中存在的突出問題，是兩者互動價值順利實現的關鍵。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇二

作為中國四大木版年畫之首，早在上世紀三十年代就引起了魯迅先生的注意和興趣，并在隨后的時間里受到薄松年教授，馮驥才先生等的高度的贊譽。與此同時，日、法、美、英、德等許多博物館都開始收藏朱仙鎮木版年畫，國際專家學者譽其為中國的國寶。朱仙鎮木版年畫吸引了眾多的文化藝術界名流，其知名度也越來越高，同時，這也提升了朱仙鎮整體的知名度，吸引了更多普通游客來朱仙鎮訪古探幽。據朱仙鎮相關負責人介紹，自從朱仙鎮被評為中國最美村鎮之后，來朱仙鎮旅游的人比以往多了五倍，而這些游客大多都是沖著木版年畫來的。

（一）經濟落后，資金匱乏。

作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。

（二）傳承不足，創新不夠。

朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，文革的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。

（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈。

印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。

（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后。

直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。

在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。

（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品。

旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的'宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。

（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品。

朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。

（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館。

傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。

（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度。

2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。

（五）實施品牌保護戰略，保證朱仙鎮木版年畫的順利發展。

21世紀是品牌競爭時代，品牌的背后是文化。朱仙鎮木版年畫這一獨具文化特色的民間藝術，在旅游開發的過程中，必定會成長為一個響當當的旅游品牌。但是，在這個信息可以被輕易復制的年代，實施品牌保護戰略，才能保證朱仙鎮木版年畫純粹、順利地走向全國、全球的旅游者。目前，由于家庭傳承式的手工作坊經營以及商標意識的淡薄，“天成老店”這一擁有百年歷史的老字號于數年前被一鄭州客商搶注，而且近年山東菏澤地區在未經授權的情況下打著朱仙鎮的旗號大量印刷木版年畫，這些行為都勢必影響到朱仙鎮木版年畫的形象和美譽度，因此，加強商標意識，實施品牌保護，對朱仙鎮木版年畫來說尤為重要。朱仙鎮木版年畫在旅游商品化發展的基礎上，應該整合鎮上的老年畫作坊，統一以“朱仙鎮木版年畫”為品牌向外推出，這樣不僅有利于朱仙鎮木版年畫的傳承發展，也有利于其在競爭激烈的旅游市場中獨樹大旗，成長壯大，在打造朱仙鎮木版年畫這一品牌的同時，也有利于對這一品牌實施保護。總之，在如此好的大環境下，再加上朱仙鎮木版年畫自身所獨有的各方面藝術、旅游價值，通過有效的旅游開發策劃和營銷，朱仙鎮木版年畫的傳承和保護問題一定會得到解決，朱仙鎮木版年畫也會成長為一個著名的旅游文化品牌。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇三

隨著時代發展，傳統民間藝術表現形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術的精髓與商業價值得到最大限度的挖掘。作為現代時尚的領頭軍———服裝設計領域將是一個很好的切入點，通過對民間藝術文化內涵和表現形式的提煉，將其融入到服裝設計中，以展現色彩、造型和設計手法給服裝帶來的全新視覺形象。

2.1皖西民間藝術中紙藝造型、色彩和手法的運用紙藝的發展歷史悠久，其設計形式又具有無限的設計開發潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設計元素的應用必然會受到越來越多設計師的青睞。皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設計點。尤其是近些年，復古文化和多元文化的興起，服裝設計師紛紛尋找傳統元素和現代元素的契合點。例如，有很多設計師試圖在針織中融入紙藝的美學內涵和形式。

一些針織紗線結構的創新讓紙藝和針織服裝的結合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術的創作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性。針織面料強縮絨的出現，使得針織服裝設計中運用折紙設計工藝成為現實。因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發價值較大，與服裝設計的融合將會產生更多的可能性。紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統的五色觀來進行。即隨“意”用色。皖西翁墩剪紙藝術中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據這些節慶，進行“意”的造形與選色。單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊。

民間紙藝造像手法也給服裝設計帶來更多的設計空間。如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創作將豐富服裝面料的造型。剪紙，是一種紙藝鏤空技術，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術享受。“剪”在服裝設計中的表現為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態下線形剪開處會呈現出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產生變化豐富的透空肌理。不同的圖形將會產生不同肌理效果。“撕”在服裝設計中的表現是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果。“撕”的方式有兩種，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現了放蕩不羈的粗獷風貌，秉承了設計手法多元化的設計理念。

2.2皖西民間藝術中樂舞的造型和色彩的運用皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現代服裝中，以體現民間舞蹈的藝術神韻，且不失時尚性。“十二月梳”中的新娘著大紅襖和百褶羅裙的服裝造型也給現代服裝設計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創新演變。

2.3皖西民間藝術中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設計可從它十幾道制作工序中提取一些設計手法來進行創作。例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”異曲同工，都是一種打磨和雕刻。“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產生起絨、磨舊的藝術風格。牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感。同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果。“雕”的手法可運用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結合的感覺，同時體現出針織服裝的立體結構。

從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉，控制住材料的一部分而絞轉。在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續幾次360度擰轉，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據擰轉方向與大小的變化進行創意肌理設計。竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設計中指運用編、織技法形成的鏤空效果。不同的編織材料會形成各異的鏤空風格，運用光澤感且質感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變萬化的鏤空圖案；運用質地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規則、單純。運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產生豐富的結構藝術美感。

皖西地區服裝設計領域的發展尚屬于起步階段，一些服裝設計師、品牌策劃師、服裝營銷管理人才、生產機器設備、政府資金和政策激勵措施等都是相當匱乏的。政府部門、高等院校和民間力量應聯合推動地區服裝企業的轉型，力求從加工復制型向品牌原創型企業轉化，文化則是品牌價值實現的關鍵。因此，當地政府應加大文化體制的改革，深入開發民間藝術的品牌價值。[4]不僅能夠增加服裝設計品牌的附加值，還可以傳承皖西地區的民間藝術的精髓。皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是對地區服裝品牌精神的彰顯。通過民間藝術不同的元素的整合運用，將給現代服裝設計增加更多的地域特色和文化底蘊。也是與當前服飾的復古風潮、民族特色、多元文化的流行趨勢相吻合的。皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是地區服裝品牌升級的保障。品牌文化是一次充滿忠誠的信仰之旅，皖西民間藝術與服裝設計的結合有助于該地區文化自信的建立。[5]當前，中國服裝品牌正面臨著國際品牌的全面競爭，很多世界級品牌能夠獲得成功，不僅僅是因為它們擁有成熟的工藝和設計，更多源自它們背后的所代表的文化內涵。因此本土品牌價值的實現工作勢在必行，民間藝術作為一個突破點，應深入的挖掘和運用。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇四

１.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。

在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。

２.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。

歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。

３.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。

普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。

４.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。

大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。

５.學科地位不高，學科屬性不明確。

一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。

１.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。

民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。

２.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。

民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。

３.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。

民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。

１.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。

陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。

２.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。

民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。

３.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。

我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。

４.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。

長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。

民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。

６.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。

民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。

７.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。

由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。

總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇五

旅游產品的設計，是旅游開發中一個最重要的環節。一個成功的旅游產品設計需要具備四條標準：定位準確、核心吸引力凸顯、游玩方式適應游客需求、投入產出合理。在同樣的資源與市場要素的條件下，通過旅游產品設計，可以產生多種多樣的結果。例如以自然資源為對象，進行產品設計，其獨特的自然資源本身就可以給人以美感，能夠作為觀賞對象；也可以以資源為背景，進行產品設計，打造度假村、高爾夫球場等；還可以完全“無中生有”，打造主題公園等。對旅游產品設計而言，最重要的是確定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是創造全新的生活體驗，形成人們向往的生活方式。

（二）當代人的生活方式轉變。

在社會生活節奏日益加快的同時，回歸傳統已經成為人們的普遍渴望。經歷了19世紀的工業化，走過了20世紀的信息化，現代人的生活節奏普遍加快，忙碌單調的工作使得當代人身心俱疲，向往先輩們田園牧歌式的生活。回歸傳統成為世界各地工業化國家居民的普遍訴求，人們希望能在忙碌之余，體驗更多的傳統。這種傳統，包括傳統民間藝術和傳統生活方式。傳統生活方式的復制需要很大的成本和特殊條件，它的制約因素很多，可行性在當代并不是很大。所以傳統民間藝術成為人們回味傳統的主要媒介，它成為人們精神文化生活的一種寄托。在我國，隨著改革開放以來人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不斷擴大，傳統民間藝術的市場也不斷擴大。各種由傳統民間藝術衍生出來的旅游產品紛紛被開發出來。比如河北省張家口市蔚縣本是遠離市區、交通不便的偏僻小縣，經濟發展嚴重依賴煤炭等資源。蔚縣傳統民間藝術的代表作品是蔚縣剪紙，這些年來，當地著力發展以蔚縣特色剪紙藝術為核心的旅游產業，在剪紙不斷暢銷的同時，更是帶動了當地的蔚州古城文化游和大南山生態游等旅游產品的發展。簡而言之，人民生活水平提高了，他們有愿望并且有能力來體驗富于傳統民間藝術氣息的新生活方式。

（三）國外先進經驗的啟示。

任何一個國家、一個民族，在當代國際社會、世界大市場中，要想真正樹立自己的品牌，長期處于不敗之位，就必須深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族優秀傳統去贏得競爭。當代國家之間的競爭是綜合實力的競爭，而綜合實力的競爭在很大程度上是精神文化等軟實力的競爭。傳統民間藝術是民族精神文化的一個重要組成方面，各國在競爭中已經有了成熟的典范。這些寶貴經驗是值得我們在旅游產品設計中借鑒和學習的。我們以英國作為一個正面典型。英國是現代工業文明的發源地，同時也誕生了莎士比亞、華茲華斯、約翰列儂等舉世聞名的大藝術家，二戰以后，英國社會各界就開始逐步探索發掘滲透不列顛民族傳統民間藝術的旅游產品。例如產生了舉世聞名的莎士比亞故居游，集莎士比亞故居參觀、莎士比亞主題公園游覽、莎士比亞代表劇目欣賞等環節為一體，在深刻發掘和突出以莎士比亞為代表的英國傳統民間藝術，展示英國精神文化精髓的同時，也吸引了世界各地的游客慕名前來，增加了英國的旅游收入。英國傳統民間藝術在旅游產品設計中能夠取得成功，就在于定位準確，定位于國際和國內各個階層，服務質量和價格水平適應性口徑比較寬；核心吸引力凸顯，彰顯不列顛傳統文化的主旨突出，難于復制；游玩方式適應游客需求，散步觀覽、互助互動等形式多樣；投入產出合理，景區管理部門制定的規劃長遠并且科學，可持續性較強，景區普遍極少依賴政府，依靠科學方法不斷改進經營管理，提高自身的經濟效益。

（一）準確定位。

定位事關旅游產品的設計質量和它以后的運營管理、長期良性發展，準確的定位是旅游產品發展的基礎和重中之重。

1、選準傳統民間藝術的切入點我們在設計旅游產品過程中，要明確可以運用的傳統民間藝術內容和形式。內容上，我們要注意取其精華棄其糟粕，對于傳統民間藝術中存在的低俗內容、與社會主義核心價值觀相抵觸的要堅決擯棄。對于傳統民間藝術，我們要堅持全面立體的發掘，杜絕斷章取義，堅持實事求是的原則，最大限度地保證傳統民間藝術的完整和生動。形式上，要注意把握當代人的心理特質和生活習慣，使得傳統與現代可以實現比較好的對接，促使滲透進傳統民間藝術的旅游產品能夠被更多群眾所接受。例如，在圓明園遺址景區，設置著3d電影院，采用先進的3d電影技術為游客生動展示立體的、壯美的圓明園，廣大游客在新的表現形式下，直觀生動地認識這一民族瑰寶曾經的輝煌，提高了他們的愛國主義情懷。

2、選準傳統民間藝術的市場定位首先，應該通過前期市場調研，搞清楚將要開發的旅游產品面對的是哪些人群。如果是中老年群體，那么根據中老年群體的心理特征，設計的旅游產品在表現形式上要盡可能地突出傳統民間藝術的本色，旅游產品的游玩方式、價格定位也要相應地作出較為合理的設定。而如果是青年群體，要以傳統民間藝術的展示和興趣培養為主旨，多采用一些直觀的技術吸引廣大游客。其次，應該在設計初期明確旅游產品面向的是哪些區域。近年來，在各級政府的引導下，不少“家家樂”旅游項目興起。這種旅游產品普遍能夠很好地突出傳統民間藝術，地域性極強。但是由于這種產品的設計和實施主體多為一家一戶的普通居民，風險承擔能力較低，所以必須明確面向的區域范圍，作出合理的投資決策。河北省張家口市堡子里景區是2000年左右開發的明張家口堡戍城遺址公園，隨后周邊居民以這個景區為依托，紛紛辦起“家家樂”，集塞北特色飲食文化、塞北農牧過渡帶居住方式、蔚縣剪紙為代表的張市各縣民間手工藝術為一體，著力吸引張家口市以及附近北京、山西和內蒙古部分地區的游客。現如今，堡子里民俗藝術景區已經在整個京西北地區取得很好的聲譽，正在循序漸進，努力爭取打開整個華北地區市場。

（二）凸顯核心吸引力。

核心吸引力是一個旅游產品最為吸引人的地方，核心吸引力就是旅游產品的核心競爭力，決定著一個產品的成長。傳統民間藝術滲透進入旅游產品設計中，必須加強對產品主旨的宣傳力度。每一種傳統民間藝術都有它們吸引人的地方，但開發出來的旅游產品的影響卻相距甚遠。最重要的原因就是有沒有進行很好的產品包裝。首先要突出地方特色，既凸顯傳統民間藝術，又突破原有模式創出新意，突出“獨”“特”意識，讓廣大旅游愛好者形成“惟其獨有”“惟其獨優”的觀念。其次是要有文化內涵，充分將傳統民間藝術的精神文化本質凸顯出來。福建客家土樓的宣傳標語是一句閩南語的歌詞“愛拼才會贏”，這就極為生動地凸顯了客家土樓傳統民居藝術背后滲透的客家人拼搏進取、奮發圖強的精神品質，給各地游客留下深刻印象。最后是要注意包裝的簡潔方便性，過分冗雜的宣傳很難給游客留下深刻印象。應當甄選最能突出傳統民間藝術的宣傳形式，概括而生動地闡釋出旅游產品中滲透的傳統民間藝術精神實質。此外，完善旅游產品配套服務、加大旅游產品衍生商品的推介等手段，都能進一步從基礎上凸顯融入傳統民間藝術的旅游產品的核心競爭力。

（三）游玩方式適應游客需求。

傳統民間藝術種類各有不同，有的實用，有的便于觀賞，有的適于把玩。我們要根據這些藝術不同的特質屬性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度適應游客需求。例如傳統飲食和民居藝術，這些傳統民間藝術是可以運用的，并且只有在實際運用中才能讓游客最大程度地體驗傳統民間藝術的魅力。這些藝術中，比重最大的應當是觀賞性藝術了。我們前面說到蔚縣剪紙的例子，剪紙、書畫、戲劇、雜技這一類藝術形式主要是用于觀賞，通過觀賞給人以美的體驗。對于這類藝術，要善于發掘它們的商業價值，積極開發衍生旅游商品，運用這些商品為載體，擴大旅游產品的市場影響。最后我們來說適于把玩的民間藝術，比如各種手工雕塑、編織作品，各種形制的古代建筑。這些包含傳統民間藝術的旅游產品，在設計時要格外注意保護與開發相結合，注意繼承與弘揚相結合，通過設計游客與產品無距離的接觸，讓更多的人體會到傳統民間藝術的博大精深，增強我們的民族自豪感。

（四）投入產出合理。

在產品設計中，必須注意投入產出的科學合理性，才能保證產品的可持續發展。要合理安排資本、人力資源等投入要素，根據先期定位確定總投入規模。投入重點要放在跟傳統民間藝術保護、發掘、創新相關的各個領域，保證傳統民間藝術在創造效益的過程中始終保持足夠的動力。投入產出始終要有一個平衡，盡可能減少對國家對政府的依賴性，運用市場手段來決定和解決各種經營問題，以市場來拉動旅游產品發展，給傳統民間藝術注入新鮮血液和新的活力因子。

當前我國旅游產品設計已經在逐步探索滿足人民群眾日益增長的物質精神文化需求，傳統民間文化的內容和形式已經逐步滲透到旅游產品的設計中。這一理念實踐前景廣闊，相信以后我們在產品定位、核心吸引力、游玩方式、投入產出等領域會進一步探索實踐傳統民間藝術和旅游產品的結合，我們的傳統民間藝術的未來會更加活力煥發，民族精神品質會更好地被人民群眾領悟和傳承。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇六

：在很多人的看來，河南的經濟發展得比較緩慢，人們的生活不夠寬裕。的確，河南相比于靠海城市，缺乏地理優勢；相比一些工業比較發達的城市，也缺少了使經濟快速發展的動力。但是河南的人文文化卻發展得比較好，這都是由于歷史的積累。河南的民間藝術是河南人民的勞動結晶，同時也是全國人民喜歡的中華文化瑰寶。如今，世界的發展速度加快，人文文化不再是單一的發展。隨著文化交流的影響，使得河南很多傳統民間藝術的發展開始出現了衰退的狀況。

：市場化；民間藝術

中華民族是一個以璀璨文化著稱的民族。過去，在我們祖先的聰慧下，我們的民族文化得到了發展，但是因為科技手段的不發達，很多文化都沒有被保存下來，作為民間藝術文化較為燦爛的河南更是如此。河南并不是一個新的省份，而是一個歷史較為悠久的城市。雖然河南的經濟不夠發達，但是河南的一些民間傳統藝術得到了很多人的喜歡。河南的民間藝術文化有極高的傳承研究價值，然而在河南的民間藝術文化傳承方面還存在很大的阻滯問題。在充滿新鮮感的社會，大家都喜歡簡單、刺激的外來文化，對河南民間藝術文化的關注度不夠。因此，如何促進河南民間藝術文化的深入傳承，如何促進河南民間藝術文化產業在新時期的發展，是值得我們深思的問題，也是目前我們需要深切思考的問題。

河南的經濟不發達，使得河南人民物質生活不充裕，但是卻豐富了河南人民的另一番業余生活。河南的民間藝術文化發展不僅僅使河南人民的生活充滿了樂趣，還為中華民族的傳統文化增添了別樣的色彩。由于現在人們生活娛樂的多樣性，使得河南民間藝術文化的發展出現了一些衰落的現象。雖然在政府的重視下，河南的民間藝術得到了保護，很多民間藝術都被博物館以及研究所收藏，但是卻使河南的民間藝術文化失去了應有的魅力。如今，文化的發展不再是純文化的發展，在市場經濟體制之下，文化的發展不僅要促進經濟的發展，還應該使自身的發展更加貼合經濟的發展。因此，不僅僅要妥善地收藏和保護河南民間藝術文化的發展，還應該站在時代的角度促進河南民間藝術文化的現代化發展。政府應該為河南民間藝術文化的發展引進既懂文化藝術又懂經濟發展的高端復合型人才，這樣才能真正為河南民間藝術文化的發展奠定基礎，才能真正將河南民間藝術文化的魅力展現給市場，展現給人們。

2.1河南民間藝術文化缺少傳承人

“上班狗”是現在很流行的一個詞。經濟的膨脹、社會發展進程的加快，使得人們的生活壓力越來越大，人們為了自己的生活、自己的享受而拼盡全力，才能適應如此快節奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最擁擠的時段，當然也許更早的時候、更晚的時候還會有人擠公交、擠地鐵，為了自己的溫飽而拼搏。而這些是導致河南民間文化藝術缺少傳承人的最直觀原因，也是阻礙河南民間文化藝術發展的最主要原因。當然，經濟基礎決定上層建筑，年輕人拼搏向上是值得我們開心的，但是河南民間藝術文化的傳承也極為重要。同時，民間藝術文化的傳承多是手工藝人的手把手教學，缺乏一個官方的傳承平臺。另外，在傳承人如此缺乏的背景下，很多手工藝人都不愿意將自己的手工藝術與人分享，認為將自己的手工藝術傳播出去會減少自己的經濟收入，這些都是阻礙河南民間藝術文化發展的因素。

2.2河南民間藝術品的亂制造問題

如今，很多手工藝品都不再像以前一樣，由手工藝人親手制造。機器逐漸取代了手工藝人的勞動，為手工藝術的批量生產貢獻了一分力量。雖然手工藝術品的批量生產對河南民間藝術文化的傳播有一些促進作用，但是忽略了民間文化的藝術表現力以及精美度。當然，河南民間藝術文化的批量生產對經濟的發展起到了一定的促進作用，同時也對河南民間藝術文化的發展口碑造成了一些不良影響。河南的很多旅游區都有一些手工藝術品出售，這些東西為外地游客展現了一些古老的民間藝術文化，但是粗糙的制作卻是在給河南民間藝術文化的傳承蒙羞，這些都是河南民間藝術文化的發展絆腳石。

2.3河南民間藝術文化的發展缺少創新性

民間藝術是以民眾的生活為依托，如果失去了其生存、生長的環境，就會成為無源之水、無本之木。但是隨著文化交融的影響，現代社會的人們大多都喜歡一些刺激的外來文化，致使民間藝術文化的吸引力下降，以至于民間藝術文化的傳承成為一個很重要的問題。所以，如何發現河南民間藝術文化的新鮮點，并將其融合先進的時代特征，成為河南民間藝術文化發展過程中的主要問題。河南民間藝術文化的創新發展不僅僅只是自身的突破，更是民間藝術文化的發展與時代、經濟的突破。由此看來，河南民間藝術文化的創新性發展已經刻不容緩。

3.1河南民間藝術文化的產業發展

傳承是河南民間藝術文化發展的根本，因此我們要注重河南民間藝術文化的傳承發展。而離不開民間文化藝術傳承人的培養，也離不開民間藝術文化的產業化發展策略。人才是21世紀社會發展最需要的動力，也是河南民間文化藝術發展最缺乏的資源。河南民間藝術文化的傳承，不再是過去手藝人的口口相傳，而是要貼合市場、貼合經濟的發展而發展。所以，必須要重視對河南民間藝術文化傳承人的培養，不僅要培養擁有技術的民間藝術文化傳承人，更要培養使河南民間藝術文化與經濟融合發展的傳承人，才能為河南民間藝術文化的傳承貢獻一分力量。

3.2河南民間藝術文化的品牌化發展

河南民間藝術文化是璀璨的中華文化中最燦爛的星光，也像河南歷史一樣厚重。因此，河南民間藝術文化應該形成產業鏈發展，在眾多民間文化中找準自己的位置，為自己的民間文化特色創造屬于自己的民間文化品牌，只有利用品牌優勢找準自己的定位，才能為自己的發展提供不竭動力，從而更好地弘揚河南民間藝術文化。

3.3河南民間藝術文化的創新性發展

社會之所以會進步，離不開人們的創新思維，創新才是一個國家、一個民族綿延發展的不竭動力，缺少了創新，經濟會如同一潭死水，文化創造會像一汪枯泉。河南民間藝術文化也是如此，雖然民間藝術文化是河南人民祖祖輩輩生活、審美的智慧積累，但是每一個時代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民間文化藝術不隨著時代的發展而有所創新，那么河南民間藝術文化始終得不到好的傳承和好的發展。因此，在社會、經濟、文化積極發展與融合的當下，我們應該為河南民間藝術的發展提供正確的發展道路，為河南民間藝術文化更好地傳承打下堅實的底子，從而建立一條好的產業發展道路。這樣，河南民間文化藝術的傳承與弘揚才能更上一層樓。

發展也是文化發展賴以生存的精神食糧，河南豐富的民間藝術文化是河南經濟發展的豐厚資源。因此，我們必須要把握好這份資源，學會處理好河南民間藝術文化在傳承過程中的問題，如此而來，才能為河南的民間藝術文化的發展提供不竭動力。

［2］王艷霞.河南民間藝術對中原經濟區創意文化產業發展作用探析［j］.美術大觀，2015（4）.

民間藝術分析論文（通用17篇）篇七

金銀彩繡民間藝術的傳承僅靠一個藝術館或一個傳統工藝傳習中心遠遠不夠，傳統的老藝人帶徒弟的方式，傳授面窄，見效慢。但如果換一種方式，把老藝人請到各級各類學校，以講座的形式傳習金銀彩繡民間藝術，或者在學校開設相關課程，就可以讓更多的人掌握其工藝，了解其精髓。拓展各級各類傳承基地，培養金銀彩繡民間藝術繼承人，具體可從基礎教育、職業教育、大學教育、企業公益教育等不同渠道展開，使金銀彩繡民間藝術的發展更加規模化、系統化。首先要加強金銀彩繡民間藝術在中小學的基礎教育，由傳承人為中小學生定期上課、傳授技藝，在青少年中逐步普及傳統手工藝文化，培養金銀彩繡愛好者。在職業教育體系中，加大金銀彩繡民間工藝相關課程，融會傳統造物的智慧和情感，重點培養“工藝人才”，使之成為認祖歸宗的傳統文化課程和文化啟蒙。在大學教育階段，充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，建立金銀彩繡民間藝術研究中心，健全和完善保護機制，為保護、發展和研究金銀彩繡提供理論支持、普查指導、咨詢服務、項目研發、人才培養等多方面的服務；同時，以學科交叉與專業融合的優勢，通過社會調研、技術積累、文化理解等角度，借助數字化技術，對分散在民間的金銀彩繡產品的種類、數量、分布狀況進行全面細致的普查、認定和登記，建立完整的數據庫，保證金銀彩繡民間藝術以最為保真的形式長久地保存下來。此外，還可在企業設立傳承基地，開展公益教育，開拓金銀彩繡的日常生活用品和市場，保持金銀彩繡手工藝的可持續發展。通過以上多層次的傳承人培養格局，強化教育對地方經濟的服務與智力支持，使年輕一代更多、更好地了解、宣傳、傳承金銀彩繡民間藝術資源。

當前，國家正加大扶持與推動設計產業力度。2014年1月，國務院李總理主持召開國務院常務會議，提出“文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠創新，推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與相關產業深度融合，是調整經濟結構的重要內容，有利于改善產品和服務品質、滿足群眾多樣化需求，也可以催生新業態、帶動就業、推動產業轉型升級。會議主要議題之一是部署推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的政策措施。同年3月，國務院發布《推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，從政策層面將設計作為創新資源納入經濟和社會發展，從具體舉措上激發了設計對經濟的強勁拉動力。民間藝術形成積聚成產業化態勢，不僅需要政府的大力扶持，更需要緊跟時代發展進程進行革新，通過吸納現代元素，進行設計轉化和創新應用，形成嶄新的文化形態，融入現代社會環境中，從而實現民間藝術的可持續發展。山東工藝美術學院院長潘魯生教授也提出，要以當代設計觀念轉化“非遺”資源的傳統文化樣式，用當代設計語言轉化傳統文化元素，通過當代設計創意產業轉化傳統文化產業。寧波金銀彩繡民間藝術具有鮮明的地域特征、豐厚的文化內涵和獨特的文化價值，有很好的產業基礎，但目前對其產業化研究還只停留在初級階段，創新不足、產品形式單一，嚴重制約了發展進程。金銀彩繡民間藝術的精髓在于一代代的技藝傳承，它超越了有形物質載體的局限，具有廣闊的開發空間。將投射了地區典型民俗思想的金銀彩繡傳統技藝通過現代設計元素得以展示，文化資源通過設計轉化為經濟發展的資本，成為既是宣傳本土精神的載體，又是煥發市場活力的源動力。作為獨特的文化資源，金銀彩繡民間藝術與相關企業進行產業聯合，加強傳統文化資源的設計創意轉化能力，實現金銀彩繡“文化產業鏈”。比如通過與旅游產品、生活日用品、手工藝術品等市場進行多層次結合，著眼創意設計，加大文化含量、技術含量和創意含量，使這些旅游產品、生活日用品、手工藝術品等具有唯一性和獨特性，最大化實現產業附加值。也可以借助節日的契機，以定期舉辦相關文化節的方式展示和推廣金銀彩繡民間藝術，發掘傳統手藝的藝術價值和文化價值，通過開發禮品、紀念品、收藏品，實現展示功能向實用功能的轉換。還可以結合寧波地區獨特的文化現象，如十里紅妝婚嫁風俗文化等，開發相關的金銀彩繡婚慶用品，形成獨有的文化產業，促進金銀彩繡民間藝術的產業化進程。

寧波金銀彩繡民間藝術歷經幾百年的發展，承載了濃厚的傳統文化與地方精神，具有獨特的文化內涵。但在全球化和現代化的雙重沖擊下，金銀彩繡正面臨著失傳的危險。為了更好地保護和傳承這項民間藝術，對其進行產業化開發是非常有必要的。金銀彩繡民間藝術與現代設計元素重新組合方能獲得“新生”，特別是其中蘊含的無形的觀念、知識、信息等需要傳承與創新開發才能喚醒生機，展現其獨特的藝術魅力。寧波地區金銀彩繡民間藝術的產業化發展，要從當地產業的實際情況出發，尋求發展良方。金銀彩繡的產業化過程就是將民間傳統的“私相傳授”形式轉變成按照市場規律運作的經濟形式，是通過市場化運作實現盈利的過程。尋求適合地方性民間藝術產業發展的規律和路徑，不僅可以更好地保護和傳承金銀彩繡民間藝術，科學有效地促進地區產業化發展的進程，實現創造利潤的目的，也為其他相似類別的地方性民間藝術資源的產業化發展起到了良好的示范作用。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇八

【】明清時期，是我國政治、經濟、文化高度發展的時期。陶瓷繪畫作為這一時期的代表，其藝術精神特色融入了時代特色和畫家的情感。在突破傳統，實踐自然任務再現上，具有獨特的個性價值。從藝術程度來講，這種進步，是民間藝術民俗性的基本體現，也是在繼承前人畫風基礎之上，依托生活軌跡，而形成問世作品傳承世界的高度體現，是富有生命力和活力的民間藝術精華。本研究以明清陶瓷繪畫代表作品為切入點，探尋該時期陶瓷繪畫民間藝術精神特色的融合發展，并為現代陶瓷繪畫的創新發展提供不竭動力。

陶瓷繪畫作為明清繪畫的重要組成部分，可以通過個人、家庭、族群、載體、媒介等多種形式進行傳播。簡言之，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，而后發揮繪畫這個特定載體的作用，并通過繪畫者的主觀感受，體現繪畫中所表現的自然環境、社會生活和文化氛圍，并在交互式平臺中獲得經久發展。明清陶瓷繪畫發展離不開華夏文明中民族繪畫發展的整體脈絡。明清陶瓷繪畫以其悠久的歷史、豐富的文化內涵在群眾中呈現出獨特的文化底蘊。為樹立民族形象，提升民族凝聚力，實現華夏文明傳承，提供了充足的發展環境。

中國是陶瓷故鄉，在漫長的歷史積淀中，以青花、粉彩等為代表的精品長期屹立于世界民族之林。陶瓷經由巧手藝人創作，而后通過文人的筆觸，傳達出自然、人生、宇宙的感悟。明代宣德年間至嘉靖、萬歷時期，以五彩瓷器為主導的宮廷繪畫藝術中，以釉上藍彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩，加之紅、綠、紫彩還可分化出深淺不同的色調。紋飾題材海納百川，人物、鳥獸、花草、蟲蝶等生動艷麗的作品和陶瓷種類，造就了我國瓷器發展的巔峰時期。而皇家御用文人在迎合時事下，陶瓷繪畫藝術也得到了極大發展。在繪畫藝術有等級制度的高層階段傳導至民間藝術中，在清朝時期有了其鮮明的發展特點。由官窯到民謠的過渡時期，遠銷歐洲各國，而這一時期，多以物紋、山水紋鳳尾樽，以及棒棰瓶較為常見，而水墨畫則成為繪畫藝術傳播和發展中的主要契機。明清陶瓷繪畫的傳播及其形式主要以文人畫催生大眾化傳播，一方面在自身完善的基礎上，形成藝術觀念和書寫材料的特殊性傳播范圍，主要傳播過程為一個符號—動植物—人物—山水的演進過程。經明代吳門四家、徐渭和清四僧、揚州八怪等的繼承，加之官窯與文人畫的結合，極大提升了陶瓷產品的市場競爭力。從形式上看，從只工不寫到寫意性、主題性的紋飾，充分展現創作者的意象世界。水墨韻味、流白和素描，以及線條的質感，得到淋漓盡致的體現。

中國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。作為中國民間文化重要組成部分的明清陶瓷繪畫，是世界文化藝術中的珍品，既具有鮮明的時代感，又富有生活韻味。

（一）民族精神和特色的體現。

從明清繪畫的演變來看，以文人畫為依托的民間藝術的“大氣”，突出體現在民族精神的時代理念和特色范圍之中，“獨樂樂不如眾樂樂”的中國畫對公眾的教育性，在時代的發展中得到了深度體現。從官窯到民窯的發展，從精神需求到審美意趣，是文人藝術民間繪畫完美交流和融合的過程，更是以多樣化的美術樣式和藝術精神，傳播華夏民族精神和特色。

（二）帶動了民族產業鏈條的長期發展。

從古絲綢之路開辟到鄭和下西洋，從大開國門到閉關鎖國，在陶瓷藝術的傳承中，“成教化、助人倫”的功利目的，很少能在陶瓷繪畫藝術中體現，而從技術層面和國畫的素養來看，文、意、趣主題的表現和氛圍的營造，有賴于匠人制作和畫風表現。

（三）藝術美的高度契合和追求。

陶瓷文人畫以三維的、不規則的載體結構為主，通過控制線條、筆墨、構圖，充分表現美的享受，以形表意，以意造型，實現功能和形式的完美結合。“陶瓷工藝”和“繪畫工藝”融合階段，運用形色肌理、點線面語言、書寫以及制作和燒制等工藝，完美傳達人類對自然世界的感悟。

明清陶瓷繪畫精神特色，是傳播中國傳統的審美情趣，并融合在藝術表現和工藝產品中，畫面所要傳導的觀念訴求和大眾傳播，無論是商品屬性還是從中傳播的價值，都極大豐富了中國明清陶瓷文化的民間藝術精神特色。

[4]陸嘉明.滿目吳門煙水一塢桃花燦爛爭妍—賞讀高福民主編《中國木版年畫集成桃花塢卷》文化隨想[j].蘇州教育學院學報，2012,29(1):36-412.

民間藝術分析論文（通用17篇）篇九

古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。

1．2數字技術和剪紙藝術的關系。

剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。

2．1皮影人物和flash人物的對比。

真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。

2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。

皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。

2．3圖像繪制創作。

flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。

綜上所述，數字化技術的研究和開發工作，有效了保護了民間藝術的研發，同時也直接延伸出了更廣泛的行業，并形成一種產業化的發展。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十

在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。

２、社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。

歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。

３、大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。

普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。

４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。

大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。

５、學科地位不高，學科屬性不明確。

一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。

１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。

民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。

２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。

民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。

３、民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。

民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。

１、完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。

陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。

２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。

民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。

３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。

我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。

４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。

長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。

５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化。

民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。

６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。

民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。

７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。

由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。

總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十一

(一)老楊公。

“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的`形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。

(二)耍花樓。

“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有：“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。

(三)咸水歌。

北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷發展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。

二、傳承思考。

由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處：一是要全面發掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。

三、結語。

廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十二

傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。

中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

（一）傳統民間藝術走向“消亡”

20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。

傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。

學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。

（一）學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失。

我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式？完整演唱當地民歌？這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。

（三）傳統民間藝術的主體地位動搖。

回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。

［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［g］上海:上海音樂出版社，2004．。

［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．。

［4］洛秦．音樂人類學的理論與方法導論［m］．上海:上海音樂學院出版社2011．。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十三

摘要：皖西文化源遠流長，其民間藝術表現出了鮮明的地域文化特色。同時，該地區是皖江城市帶示范區域，承擔著振興相關產業的時代重任，然而，服飾文化產業和服裝設計行業的發展仍然相對滯后。通過對皖西地域文化特征、民間藝術表現形式和區域市場環境的深入調研與分析，探析出其中的藝術精髓和現代服裝設計的契合點。此研究將為皖西民間藝術的深入挖掘和地方服裝品牌的打造提供參考。

關鍵詞：皖西文化；民間藝術；服裝產業；品牌打造。

在全球經濟一體化的影響下，傳統民間藝術每天都在面臨著現代社會的挑戰，很多國家都在為復活和重新演繹傳統民間藝術不斷做出努力。作為地域文化的重要載體———服裝，將會成為皖西民間藝術新的傳播媒介。皖西文化源遠流長，特色鮮明。同時位于中國經濟最具發展活力的“長三角”腹地，在規劃中，涉及到了振興裝備制造業、原材料產業、輕紡產業等產業布局。因此作為輕紡產業的重要組成部分———服裝產業的發展和創新變得尤為重要。然而由于種種原因，皖西的服裝產業發展的人才是匱乏的，同時相關部門對民間藝術的開發力度也不夠，導致皖西地域文化影響力較弱以及服裝產業發展相對滯后。本文擬通過對皖西民間藝術內涵的深入分析，挖掘其藝術精髓，探索如何更好的應用到現代服裝設計中，使皖西地域文化得到更好的傳承。

皖西地處江淮之間、大別山北麓。戰國時期，該地區是南北文化，外來文化與土著文化交匯地。戰國中晚期，皋陶文化與楚文化得到很大的發展，并一統皖西。因此，該地區境內自然景觀、人文景觀眾多，歷史文化積淀深厚，民間藝術呈現多樣化的特征。主要體現在民間樂舞、民歌、民間戲劇、民間工藝幾個方面。

1.1民間樂舞。

（1）流行于皖西的民間曲藝，主要有“四弦書”、“小調胡琴書”、“淮詞”。[1]其中的四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地區；小調胡琴書也是皖西地區特有的曲種之一，主要流行在舒城縣。四弦書是以胡琴書為母體，獨立發展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調演唱曲目的形式，被藝人保留下來了。

（2）產生于皖西的民間舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘閣”。[1]其中的“十把小扇”產生于六安縣，流行于皖西廣大農村，已歷100多年，它的唱詞是通過10位農家姑娘對手持扇子上的10幅畫面的贊美，抒發了她們熱愛自然、熱愛生活的`情懷；“十二月梳”產生于六安縣，流行于舒城、金寨、壽縣等地，它的畫面生動活潑、絢麗多姿，歌詞生動形象、樸實優美，節奏舒緩流暢、委婉動聽，舞蹈開始，10個新娘身穿大紅襖，下系百褶羅裙，左手拿一把橢圓形鏡子，右手拿一把梳子，邊梳邊舞出場。

1.2民間戲劇。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十四

民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業的形式發展。

隨著社會和經濟水平的發展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環境發生了翻天覆地的變化。

隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態的環境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業的人員稀少，受封建傳統觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統的民間技藝已經走到了十分困難的境地。

2、不重質量，胡亂開發。

在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。

民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發展。民間藝術需要開發更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業化，集約化，連鎖化，受到規模化發展的影響。

4、民間藝術面對審美觀念的挑戰。

傳統民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發展，審美觀念在人們心中己經發生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。

5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。

民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發展過程中的一個根本理由，亟待解決。

1、加強市場監管，優化民間藝術資源。

從目前來看，民間藝術市場的監管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統的家庭作坊式的營銷手段，由專業機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統藝術產品在百姓心中的地位。

2、走產業化經營之路，形成特色產業群。

現在的民間藝術資源的開發得到了很多人的重視，已經具備了一定的規模，但是還沒有形成具體的生產產業鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業規劃和發展，以及相關產品的開發，可以使之形成特色的藝術產業塊。

3、創新品牌推廣手段。

加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。

結論：發展民間藝術對發揚我國傳統文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續下去必須要通過走產業化發展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業化，進而推動民間藝術的發展。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十五

廟會是民俗文化的獨特形式，是百姓重要的歡娛場所。民間信仰作為民間廟會文化的重要組成部分，對于民間文化藝術具有特殊的影響作用。廟會的民間信仰形式，以祭祀的香火為主，表現在民間藝術上有民間戲曲、民間歌曲、民間舞蹈、民間社火、民間雜技和民間工藝等內容，這些內容集中反映出廟會所在地區的藝術水平和藝術個性。

一、民間戲曲蘊含著獨特的民間信仰。

民間戲曲的演出，俗稱“唱神戲”，是指為祭祀神靈演出的民間戲曲。神戲的演出是某個地區最典型的民間藝術生活與民眾審美情趣的集中體現。廟會與戲曲的聯系，在其各自的初始階段或萌芽階段就已經表現出來。“中國戲曲的產生有著久遠的‘史前狀態’，由先秦而兩漢而魏晉而隋唐，戲曲都以‘萌芽’狀態或‘古劇’形態存在。此時其文物遺存，精確地說還不能算做‘戲曲’文物，它的主要表現形式有漢代百戲畫像磚、畫像石、壁畫，唐、五代優人戲弄俑等”。民間戲曲在廟會中的表現，不能將它與成熟的人文戲劇形式相比。在北宋時期，雜劇藝術的繁榮是在很長的時期在民間藝術中醞釀，這樣“神廟祭祀也用戲曲，它導致戲曲舞臺的誕生與完善”也就很正常了。因此，“宋金元之際戰亂的恐懼使人們求神庇佑的信念增強，鄉村大量建筑雜廟淫祠”，“有廟就有戲臺，因而神廟戲臺大批出現”。以至在明清時期，“戲曲文物更為普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城鄉的大批神廟戲臺及碑刻記載”。所以，在后來出土的壁畫、考古文物中，經常可以看到這些內容。廟會中的戲曲演出是與一定經濟、文化、信仰和時政等社會因素具體聯系一起的，如廟會中的“請神戲”和“唱神戲”，都存在著諸多禮制。劇團必須由廟會的主持者負責安排，包括預約的時間、場次、酬金、戲曲演出的禁忌和指定等內容，都必須在廟會之前安排妥當。尤其是神戲禁忌格外重要，它體現出廟主在當地人民心目中的神圣地位。祭祀的廟主身份不同，影響神戲的具體演出，這正是娛神、媚神的意義所在。一些民間劇團在演出之前，通常有拜神、祭臺等習俗，即在神像或牌位前焚香設供，或用雞血灑在舞臺上“沖邪”。廟會中的戲曲演出，南北差別很大，各地的廟會規模大小不等，廟會密集程度不同，尤其是戲曲藝術的豐富多彩。所以，廟會中的戲曲習俗就顯得五彩繽紛，成為廟會文化中異常重要的一頁。

二、社火的歷史意義與價值。

社火之社，即是神社，也就是轉化的神廟，是地方保護神的廟宇；社火之火，則是古代祭祀體系中的火禊。所謂火禊，是祓禊的一種形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘞等方式，具有典型的巫術性質。如水禊，就是水洗，云南的潑水節就具有這種意義；潑灑灑水，其實也是水禊的遺俗；杜甫筆下的“三月三日景色新，長安水邊多麗人”所吟誦的上巳節景觀，就是這種習俗的具體表現。土瘞是用土掩埋，與埋葬石頭、玉器和各種金屬等質地堅硬的物質，其意義是一樣的。火禊是指在祭祀中，人們將某種物質用火點燃，以為某種物質就會在另外一個世界發生像自己希望與意愿中期望出現的結果，燃香表、紙張與各種冥器，包括蠟燭、爆竹，都是這種現象的表現。社火是在祓禊等祭祀儀式與多種信仰觀念，包括在驅儺等攘除災異、祈求吉祥心理意識的基礎上，所形成的綜合性藝術。社火是綜合了戲曲、歌舞、雜技等民間藝術的一種游覽性民間活動，不僅在廟會上舉行演出，而且也在許多重要的慶典活動和民間節日舉行演出。社火起源于古代社會的社祭。“社”是社神、稷神祭祀場所的合稱，在半坡仰韶文化遺址中還可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之類的祭物。社，成為古代社會、政治、文化的重要集結地點，在一定程度上可以看作廟會的具體起源之一。

三、歌曲舞蹈的民間信仰及藝術價值。

民間歌舞即歌曲和舞蹈，在廟會上與戲曲演出、社火出游一樣，是娛神、酬神、體現廟會信仰的重要內容。廟會歌舞是以民間信仰為主要內容，以娛神為主要目的，具有更濃郁的“巫風”“佛風”“仙風”而自成一體的。廟會歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲為多。在廟會發展的歷史上，這是一種奇特的文化現象。在我國古代社會，廟堂歌曲曾經是時代的典范，而且歌、樂、舞三者又是結合在一起的。如《周禮大司樂》：“乃分樂而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黃鐘，歌大呂、舞云門，以祀天神。”原始廟會歌曲一般為有樂有舞有韻的祝禱辭，如《周禮龠章》：“中春，晝擊土鼓，吹豳詩，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡國祈年于田祖，吹豳雅，擊土鼓，以樂田畯。國祭蠟，則吹豳頌，擊土鼓，以息老物。”在歲月的淘洗中，禮佛是廟會歌曲流行民間最為廣泛的形式，它體現出民間文化的自覺選擇對廟會崇祀等民間信仰的直接影響。從一般意義上講，佛教信仰的提倡和廣大人民的苦樂觀結合，這就是在民間廟會歌曲中作為自我慰藉的經歌居多的最重要、最直接的原因。在廟會歌曲的發展中，歌俗成為廟會的重要內容，其典型在北方以西北地區的“花兒會”為代表；在南方，以瑤族“耍歌堂”為代表。廟會歌曲的內容在文化意義上很復雜，有時很難劃分其具體的崇祀性質。對于廟會歌曲的傳唱，應該給予應有的重視，并且要從具體的社會歷史條件、文化環境、信仰氛圍等因素來綜合考察。而且許多很有價值的民間神話傳說，就是憑借一些廟會歌曲得以保存其完整故事情節的。諸如河南西華女媧城廟會上的歌唱女媧功德的《神歌》，就保存了較為完整的女媧補天、造人等神話。廟會中的舞蹈一般指敬祀神靈的宗教信仰色彩濃郁的舞，有獨舞和群舞，與社火中的舞蹈不同，即廟會舞蹈限定在廟院內，專祀內容尤其突出。而通常在廟會常常歌舞不分，即舞蹈常伴隨有一定的“神歌”“經歌”（即儀式歌）。舞在廟會中的意義主要體現在“通”上，即人神之間的媒介。廟會舞蹈在今天的表現同樣不是單純的，與巫結合，與儺結合，又有現代文明結合，避免了它越來越狹隘地保存在少數人手中。如香火社所組織的花籃舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大規模的龍舞、獅子舞、燈舞，從中可以看到廟會文化中的舞蹈的具體形態。其保存和不斷被改造，則表現為民間信仰的藝術選擇。民間舞蹈成為民間廟會的重要內容，在個民族的原始廟會中都具有這種意義。少數民族的舞蹈，也在廟會上顯現出爭奪斗艷的風貌。諸如云南傣族的各種“鼓舞”（長鼓、銅鼓、象腳舞）與地方民歌共同映現出民族文化特有的'風韻。雜技藝術在廟會上成為娛人、聚人的重要手段，但雜技更具有世俗性的娛樂意義。廟會上的雜技以單獨的小型雜技較為普遍，也有較大規模的雜技藝術團體在廟會上演出，其影響也較大。如河北的吳橋雜技、河南濮陽東北莊雜技團，都在一些大型廟會上表演。小型雜技多以家庭、師徒為單位，走村中鄉，以戲法變幻等簡單的藝術手段作為謀生手段，是典型的民間藝術。雜技在廟會中的出現，可從巫術的作用上去理解。不僅現在的廟會上有雜技，而且早在戰國時代就有，漢代畫像石、畫像磚上都有這類內容的描繪。但它始終沒有成為廟會文化的主導內容，這和它不登大雅之堂的藝術地位是聯系在一起的。

民間文化被具象化為一系列工藝品，成為光彩奪目的藝術形式，便因為其中的民間信仰等內涵，與神廟周圍的祭祀、娛樂等內容一起構成獨具特色的廟會文化形態。這些工藝品，只有在廟會上才能完整地體現出民間信仰的價值與意義。民間工藝品在廟會上主要有各種傳統的玩具、服飾、裝飾品、食品及各種吉祥物，不僅僅是一種單純的物件，而且是寓意豐富的民間文化信仰符號。如民間玩具中的棒槌、花蛋、彩球，帶口哨的陶制鳥、雞、魚、猴這類“叫吹”，以及木刀、木劍、花錘、泥塑、塤、竹笛、木梳、竹篦、木碗和風車等，都有具體的文化寓意。棒槌在民間信仰中既有驅邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意義的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意義的“吉祥、圓滿、順利、多子”的象征。各種動物的燒制和塑制，是廟會中的“靈物”，即神靈遣至人間幫助人祛除病難，帶來幸福的使者，有了它們陪伴在身邊，就可以逢兇化吉、保障平安。服飾工藝品在民間廟會中主要表現為老人、兒童、婦女的服飾和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披風、帽和巾等繡制品，體現出尊老愛幼的傳統道德倫理觀念和對神靈信仰的敬祀觀念的融合，具有鮮明的祝福意義。裝飾品主要指各種花卉、吉祥圖案，多為婦女發髻配飾。這些裝飾品常起到畫龍點睛、錦上添花的審美效應。廟會上的食品體現信仰內容的除了供獻食品之外，主要指具有觀賞意義的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顧家饃為代表，可看到面制的桃、雞、猴、蛙和虎等動植物形狀，既可以食用，又可觀賞，而且可以長期保持。在河南一些廟會上，顧家饃以其獨特的制作技藝享有盛譽，增添了廟會的喜慶氣氛。廟會上的吉祥物最為繁密，如長命鎖、富貴鎖、萬壽羊、吉祥彩線和各種果核雕刻成的吉祥動物、花卉等，其中以龍、鳳、麒麟、虎等形狀居多。金、銀、珠、玉等名貴質地的吉祥物和竹、木、絲等一般質地的吉祥物，所體現的吉祥意義是相同的，只是質地不同，標志著身份不同、愛好興趣和修養不同。在吉祥物的紋飾圖案上，可看到云紋、水紋、花紋、藤紋、壽字紋和福字紋等紋脈，體現深厚的民族文化底蘊。廟會中的民間文化藝術在內容和形式上不斷發生著重要變化，信仰的功能越來越多地被科學、文明為背景的現代審美機制所沖擊。從戲曲、歌舞、雜技到一般性的民間工藝，都鮮明地體現了時代的變化。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十六

后現代性立足于現代文明發展的復雜性，強調要對現代性的理論、價值、文化乃至社會生活等所有具有結構或本質特征的東西進行全方位的、反向的質疑和挑戰。因而在表現形式上，后現代性呈現出不確定、開放、復雜、多元的特征，或作為一種思維方式，或作為一種“政治或思想的游戲策略”，或作為一種“閱讀方式”，或作為一種生活態度，或作為一種審美趣味等等。在這個意義上，后現代性展現了與現代性完全不同的“文明圖景”，文明不再是結構性而是平面化的，不再是有序性、齊一性而是紛繁復雜乃至混沌的。

從內容上看，后現代性大致體現為三種比較鮮明的態度：否定性（解構性）的后現代性，建設性（建構性）的后現代性，虛假（迪斯尼式）的后現代性。所謂否定性（解構性）的后現代性，作為后現代中非常具有代表性的理論思潮，就是要對現代性的基礎進行徹底顛覆，對構成現代性的所有二元結構（諸如：主/客、真/假、本質/現象、事實/價值，等等）進行徹底消解。該流派認為，由于根本就不存在什么“絕對的真理”、“普遍的規律”、“永恒的結構”等，因此，這種結構無論看上去多么合理、多么復雜，實際上都是虛假的和無效的。因此，不是經由現代性，而是只有通過瓦解現代性，才能實現自由和真正解放。所謂建設性（建構性）的后現代性，就是試圖在批判和反思現代性的同時，重建超越現代性的價值觀，以“無根基”的后現代性完全取代現代性。也就是說，要擺脫現代性普遍模式，通過建立人與自然、人與社會、人與人的新型關系，才能真正達到目的。所謂虛假（迪斯尼式）的后現代性，主要是要摧毀現代性的過程中種種理性和普遍性力量對人的控制與壓抑，尋求思想和生活上的自由的最大化，從而最大限度地釋放出被現代性所壓抑的創造性。概而言之，盡管后現代性思想的發展呈現出各種各樣的形式、內容和色彩等，但總的來說，后現代思想家一致認為，他們的理論或學說“終結”了包括現代性在內的所有傳統，以尋求“不拘泥于形式和不追求確定結果的自我突破的創造性”的態度和方式面向未來。

綜觀現代性和后現代性的矛盾，不僅描述了時代變化的一些特征，而且揭露了現代文明發展所面臨的復雜性和矛盾性。但二者矛盾及其所引發的文化論爭，也同樣備受爭議。有人認為，后現代性思想深刻、驚世駭俗、富于危機意識和革新精神；也有人認為是故弄玄虛，充滿虛無主義的色彩。毫無疑問，西方傳統意義上的.現代性是有其內在局限性的，在這個意義上，后現代性提出的一些挑戰，能夠成為廣泛關注的焦點，本身就說明了其價值性。但另一方面，我們也應看到，無論是站在消極的立場上還是堅持積極的態度，無論是在理論上還是在實踐中，后現代性對于現代性的超越，不僅仍處于未完成狀態，而且后現代性是否有能力實現這種超越，也面臨著同樣的反思和質疑。一方面，后現代性從其反歷史主義立場出發對現代性的局限單純進行反向放大，顯然具有“矯枉過正”之嫌；另一方面，某些極端的后現代主義者采取的“反智識主義、反文化”的立場所導致的形式主義泛濫或玩世不恭的價值觀念，其消極意義無疑是十分明顯的。如果我們用審慎、批判的眼光來看待后現代主義思潮，就不難看出后現代性自身存在的矛盾性。這不僅表現在后現代主義思潮內部相互之間充滿矛盾，而且更重要的在于現代性和后現代性的矛盾所造成的“悖謬推理”是后現代性所無法消除的。一方面，后現代性既孕育于現代性傳統中，又作為完全對立的力量“滲透到現代性內部去解構、消耗和吞噬它”；另一方面，后現代性還呈現出比現代性更為激進的方式，拒斥任何新的傳統。也就是說，既然后現代性的目的在于超越現代性，那么，就應該為文明發展指出新的方向。而后現代性如果一味采取釜底抽薪的方式，不僅終結了傳統，而且在某種意義上也將終結其自身。

現代文明發展的批判性反思。

現代性和后現代性的矛盾的存在與發展決不是偶然的。它們既是現代文明發展到一定歷史階段現實社會矛盾的具體反映，又在某種程度上體現了對現代文明發展歷史進程的批判性反思。

首先，二者之間的矛盾表明，現代性的問題只有在現代化的過程中才能加以解決。后現代性對現代文明發展所遇到的矛盾的揭示，特別是對現代性內在矛盾的揭示，不僅僅表明了現代性的“未完成性”，而且說明了傳統現代化發展模式的歷史局限性。但問題的關鍵在于，如果不借助于現代化這個“平臺”，這些矛盾根本無從解決。因此，如果后現代性徹底放逐了現代性，那么它不僅徹底放逐了自身，而且等于徹底放逐了文明的發展。這不僅無助于問題的解決，而且無疑會帶來諸多的混亂。

其次，二者之間的矛盾彰顯出社會進步與個性發展的張力。一般地說，現代化的核心是人的現代化。但在現代性的意義上，人的現代化的基本涵義是建立在社會普遍發展基礎之上的。而后現代性所要表達的則是這種發展的普遍性對個性的壓抑，從而揭示了二者交互作用的歷史復雜性，因而體現了鮮明的世俗化、泛人文化、泛藝術化的價值取向。不可否認，現代性的確造成了個性發展在某些方面的“異化”，但同時我們也應看到，現代文明總的發展趨勢是不斷促進社會進步與個性發展的和諧統一，這種統一不是抽象的、超歷史的。與前現代的傳統相比，現代性條件下的個性發展無疑是質的飛躍。而后現代主義者設想“要生活在一個完全由他們自己創造和建構的世界里”，這本身就是在構造一種新的精神烏托邦。因此，后現代性在文化批判的意義上以及在價值和信仰領域對二者關系所做的“泛文化”意義的處理，是把復雜問題“簡單化”了，并沒有從根本上推進問題的解決。

第三，二者之間的矛盾呼喚科學與人文“兩種文化”的協調發展。后現代性之所以能夠獲得巨大的社會影響，一個重要原因就在于它以激烈的形式向“以科學技術為核心”的現代性所造成的“兩種文化”的失衡發起了強有力挑戰。但從總體上看，后現代性把科學技術的發展完全消融在文化價值之中的另一種極端主義做法，同樣不利于文明的健康發展。實際上，科學與人文“兩種文化”之間的關系問題非常復雜，二者之間的統一，必將是一個相互開放的、多元競爭、多元“互補”、長期的“自然歷史過程”。人類文明的發展史已經表明而且還將表明，無論是片面的科學化，還是單一的人文化，與人類文明發展的基本方向都將是背道而馳的。

綜上所述，可以看出，文明的現代化進程不僅充滿歷史復雜性，而且需要不斷更新和自我完善。在這個意義上，我們應當正視后現代性所提出的挑戰和問題。但同時也應看到，以取消、回避或放棄解決問題為主要價值取向的后現代性理論，顯然不可能在積極的意義上把文明發展推向新的高度。人類既不可以幻想一勞永逸地得到普遍的解決方案，也不應采取自暴自棄、消極回避或放任自流的態度。只有通過解決問題而不是通過消除問題的方式，才可能真正克服人類發展面臨的各種困難，面向未來。

民間藝術分析論文（通用17篇）篇十七

民間藝術文化作為我國傳統文化的重要組成部分，是民族發展與創新的源頭。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，有助于以民間藝術為載體的傳統文化的傳承，同時也能夠使兒童在潛移默化中受到民間藝術文化美的熏陶，得到相應的德育、美育的影響。同時，如何針對幼兒特點及幼兒園教學特色進行民間藝術文化的滲透，成為幼兒教育工作者新的思考方向。

一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化。

課程是實踐的課程，民間藝術也是實踐的藝術。民間藝術來源于生活實踐，同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然地相契合，這使得民間藝術在幼兒園課程中的滲透成為可能。另一方面，我國是一個多民族國家，具有獨特和優秀的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化，不僅反映著勞動人民獨特的`生活情趣，同時也代表著特定區域的民族群眾的審美和生活習慣，是當地民間文化的重要組成部分。因此，在幼兒園課程中滲透民族文化，也是吸收民間文化的重要形式，不僅能夠使課程更具實踐性和適宜性，增進課程的生活化、趣味性，而且能夠提升兒童的民族認同感，并更好地接納社會和他人。在實踐中，我們根據所在幼兒園身處滿族民間文化的特點，進行了諸多課程方面的嘗試。首先，在對滿族民間藝術內容進行認真挖掘、篩選的基礎上，我們遵循課程內容必須是健康的、積極向上的、正面反映生活且具有滿族特點的基本原則，建構了以滿族民間文學(包括民間童謠、民間神話傳說故事、寓言故事)、民間音樂戲劇(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民間美術(包括農民畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、泥塑等)為基本內容，以滿族民間節日習俗、民間游戲、民間飲食為輔助內容的顯性課程體系。其次，在對挑選的課程內容進行整理、加工的過程中，我們力圖吸納皮亞杰的建構理論、維果茨基的“最近發展區”理論、多元智能理論等現代教育理論，以保證課程內容符合幼兒年齡特點，能夠遵循幼兒教育規律和幼兒身心發展特點。

二、在環境創設中滲透民間藝術文化。

幼兒園環境作為一種重要的課程資源和實施媒介，在整個幼兒園教育體系中常常充當隱性課程實施的重要途徑。這是符合兒童的學習和成長特點的。因此，我們在將滿族民間藝術文化滲透到幼兒園環境創設的過程中時，注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的滿族民間藝術環境氛圍，以此充分激發幼兒探索、創造、表達的欲望，讓幼兒在自然、愉快的環境氛圍下表現自我、展示自我，認識自身的能力，并獲得自我認同。在此方面，我們主要做了以下探索。首先，努力創設富有民間藝術氣息的整體環境。在對幼兒園環境進行裝修和布置時，除了要求整體設計體現一定的審美情趣外，我們還努力把各種滿族民間藝術作品有機地融入其中。如在走廊、墻面、樓梯等地方，把由兒童制作的、包含滿族民間藝術文化內容的美術作品、剪紙、手工藝品等自然陳設其中，一方面既形象地展示了滿族民間藝術，另一方面兒童參與環境設置的積極性也得到激發，使得整個環境布置在豐富兒童的感知覺經驗的同時，能夠激發他們良好的民族認同情感；不但有助于提高兒童的審美能力，而且使兒童的創造性得到發揮。其次，努力創設包含民間藝術文化元素的、幼兒積極參與的操作環境。幼兒園環境教育功能的發揮必須依賴幼兒同環境的積極互動。因此，創設蘊含民間藝術文化元素的區角活動，營造能夠激發幼兒主動參與的教育環境，如在語言區、美工區、益智區、表演區、科學區等區角呈現特色鮮明的、滿族民間特有的學習材料，可以幫助兒童以自主的學習和游戲來獲取知識經驗。此外，不同能力層次的幼兒還可以在材料豐富的學習環境中自主選擇適合自己的學習內容和學習方式，從而使幼兒的能力得到最充分的提升。

三、在師幼互動中滲透民間藝術文化。

和諧、平等、相互支持的師幼關系是教師有效教學的前提。師幼互動的形式和內容是多種多樣的，教師可以通過創設各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，以此為師幼間的交流和溝通搭建各種平臺，從而提高幼兒對滿族民間藝術的興趣，并發展幼兒的主動性、積極性和創造性。將滿族民間藝術教育寓于主題教學活動中。好的主題應是能夠同幼兒園整體的課程目標和具體的教育要求相耦合的。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養成良好的社會情感和學習動機，因此，結合日常生活中兒童喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，常常能夠實現師幼、幼兒與幼兒、幼兒與家長以及教師與家長之間良好的互動。如我們在主題活動開展過程中，孩子受教師啟發，確定了名為“我喜歡的岫玉”的主題活動。由于主題內容由孩子們自己確定，加上孩子們身在玉鄉，因此，孩子們的參與熱情非常高。不僅提升了孩子們對傳統藝術美的感受，而且體驗到了主動探索與合作的快樂。