優(yōu)秀作文是對學生在語文學習中取得的突出成就進行肯定和表彰的一種形式。我們可以從以下幾篇優(yōu)秀作文中感受到作者的用心和情感，體味到其中蘊含的智慧和哲理。
游歷中國山水（精選19篇）篇一
中國山水藝術是中國古代文化中一項偉大的藝術形式，它表現了自然和人文美學的完美結合。中國的山水之美以其獨特的風格和技巧吸引了許多國內外的藝術家和游客，本文將分享我的中國山水心得體會。
我第一次接觸中國山水藝術是在朋友家中，她在客廳中掛著一幅中國畫，畫中有一座高聳入云的山峰，從山峰上方流下來一條清澈的溪流，水面上有幾只小舟，畫面非常美麗。當時就被這種獨特的藝術形式所吸引，于是開始自學中國山水畫。
中國山水畫以純熟的技巧和獨特的美學風格著名，畫家們常常利用山川、河流、云霧、樹木、草地等自然界元素來表現自然之美，并采用筆法和表現手法來烘托出對山水的情感表達。任何點線面的表現技巧都是以表現自然風光為重點。
中國山水畫中蘊含著深厚的文化內涵，它是中國古代文化的重要組成部分。中國古代人文與自然的和諧統(tǒng)一觀念，形成了獨特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表現了自然與人的歷史感知和情感投射。
中國山水畫以其獨特的藝術手法和深刻的文化內涵，影響了無數藝術家和愛好者的審美心理。它是喚起人們情感的一種有效手法，富有感知度和深度，不斷提高大眾的審美水平，具有較高的觀賞價值。
第五段：深深的感悟。
我對中國山水藝術的學習和探索讓我更加深刻地認識到自然與人之間的和諧關系。我不僅從中感受到一種深刻的自然美、人文美和升華的力量，同時也通過它的藝術語言，更加深入地了解到中國古代文化的豐富和內涵。在學習和欣賞中國山水藝術的同時，也更加珍惜和保護自然生態(tài)環(huán)境。
在這篇文章中，我分別從初印象、獨特風格、文化內涵、審美價值以及深深的感悟等五個方面，分享了我對中國山水藝術的心得體會。總之，中國山水藝術不僅是一種文化傳承，也是一種生活態(tài)度，凝聚了人們對于自然環(huán)境和文化的熱愛和保護。希望大家在欣賞中國山水藝術的時候，可以深入挖掘其中的美和文化底蘊，并將其融入到自己的生活和工作中。
游歷中國山水（精選19篇）篇二
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創(chuàng)作。
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的.藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
在政治、經濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
20xx年市教育局美術教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談談太行的險峻和當時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談談學生的思想情感和感受。
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
游歷中國山水（精選19篇）篇三
今年暑假，我參加了一個陽朔的夏令營。老師帶我們去了著名的相公山，當我們爬上山頂，往下俯視，整個陽朔美景盡收眼底。
漓江的兩旁，屹立著一座座拔地而起，連綿起伏的山峰，各不相連，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，千姿百態(tài)。
這樣的水倒影著這樣的山，這樣的山圍繞著這樣的水，山中有水，水中有山。就像一幅畫一樣！
陽朔的山水真是美不勝收，讓我久久難忘。
徐老師的話：這個夏令營真好，讓煒軒收獲滿滿。寫得不錯。繼續(xù)加油吧！
游歷中國山水（精選19篇）篇四
星期五晚上，小兔、小豬和小鹿約好星期六早上九點到小山羊家去玩。到了第二天早上，他們走出家門，才發(fā)現起了濃濃的大霧，籠罩了整座山，山里迷迷蒙蒙，連路也看不清了。
小豬抱怨道：“今天的霧怎么這么大？路也看不清了，怎么去小山羊家呢？”“是啊，這可怎么辦呢？”小鹿著急地說。小兔安慰道：“別急，別急，讓我們想想辦法?！庇谑?，他們絞盡腦汁地想啊想。很快，小豬說：“我們不如明天再去吧?！薄安恍?，不行，這樣我們就是說話不算數了。”小鹿擺擺手，反駁道，“要不，我們等霧散了再去吧。”小兔搖搖頭說：“這樣就會遲到的。不如我們這樣吧——我排在最前面，小豬排在我后面，小鹿跟在小豬后面，我們手拉手，互相照顧，就不怕迷路了?！毙÷购托∝i異口同聲地說：“只能這樣了?！?/p>
就這樣，他們排成一列，小兔拉著小豬的手，小豬牽著小鹿的手，小心翼翼地往山下走。一路上，他們看見藤就扯，看見樹就扶。忽然，小兔沒有抓住藤，滑了下去，幸虧小豬眼疾手快抓住了他。小鹿也趕緊上前把小兔扶起來。這時，小豬主動提出：“接下來，我來領頭吧?！?/p>
于是，他們重新排成一列，繼續(xù)艱難地一步一步往山下走。走著走著，小豬沒看清路，“撲通”一聲，撞到一棵大樹，摔倒了。小兔和小鹿連忙把小豬扶起來。這時，小鹿也自告奮勇地提出：“接下來，由我來領頭?！?/p>
他們輪流著領頭。秋風婆婆見了，被他們互幫互助的行為感動了，她大聲地對著他們喊：“就讓我來幫助你們吧?！痹捯魟偮洌镲L婆婆就“呼呼——”地吹了起來。漸漸地，霧散去了，路慢慢地清晰起來，他們的步伐也變得輕快起來。
最終，他們如約地來到了小山羊家。他們抬起頭，一齊大聲地對著秋風婆婆喊道：“謝謝您，秋風婆婆！”
游歷中國山水（精選19篇）篇五
大家知道要如何畫中國山水畫呢?中國山水畫技法是什么呢?下面一起來看看!
筆用中鋒，墨用淡墨，畫出屈曲燎繞的細線，來表現云的動態(tài)。常用短的筆線，以表示云的聚積，故短線處多層次密集才能 顯 示出厚度來;長的筆線則甩來表現云的流動，故長線處層次宜少，才能表現出云的輕柔飄忽。畫云要分出陰陽，上面為陽，也叫云頭， 筆線稀少些，下面為陰，也叫云腳，筆線密集些。這樣勾出的云，既有體積感，又有韻致。為了使線條畫得流動而富于變化，執(zhí)筆時拇指與食指可稍松，筆桿稍向右上斜，、用中指撥動筆桿，畫出的線條才靈活。勾云法略帶裝飾風味，多用于較工整的山水畫中。唐宋的大青綠山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相襯，鮮明生動;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鮮艷奪目。
又稱烘云法。不勾出云紋，用水墨烘染出云塊，常用以表現渾厚的凝云和云海，迷蒙浩蕩，幽深莫測。染云法，一要注意云塊的形態(tài)美，可用淡鉛筆順山峰林木之勢輕輕勾出云的形態(tài)，一幅畫中云塊的大小、勢動、形態(tài)，要相互呼應，在變化中連成一氣，切不可渙散零亂。二要注意水分的掌握，初學者可由淡漸濃，層層染出;技巧熟練之后，方可濃淡兼施，一氣呵成。烘染中，既不能留下累累筆痕，也不能不講筆法，涂成一片死墨。因此，常要保持紙面的一定濕度，要講究用筆的層次。在青綠山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法與水墨烘云法相同。
古人畫云，不僅止于畫出云(有積云、流云、云霧、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表現出不同氣候條件下云的意態(tài)。如韓拙在《山水純》中所說：“春云如自鶴，其體閑逸和而舒暢也;夏云如奇峰，其勢陰郁，濃淡暖魂而無定也，秋云如輕浪飄零，或若兜羅之狀，廓靜而清明;冬云澄墨慘翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人對大自然的觀察體驗何等細致深刻。我們要畫好云，還得要從“師造化”上下功夫。
云(包括霧、煙、嵐、靄、霞等)是山水畫中不可或缺的角色，在構圖上有以虛景襯實景的作用，畫了云，山才顯得神采飛揚，活潑而秀美。
古代青綠山水多用勾云法，用淡墨依照云的形態(tài)勾成起伏的曲線，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨畫盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出筆跡而失掉云的.輕柔之態(tài)，染云法通常用淡末散鋒層層擦染，云要畫得流動不滯，云彩的大小和方向要有變化，切忌厚重或呆滯。
云霧能增強畫面的蒙籠美和悠遠感，古代畫云多以祥云和留白云為主，破白云比較少見，現在破白法巳廣泛運用于傳統(tǒng)山水畫中。所謂破白云，是指大膽破壞留白的地方，用不同的筆法墨法或皴或染，塑造出云霧形態(tài)。
古祥云畫法：用濕墨及行云流水描線條勾肋出云層形狀，再用淡墨染云層陰面，多用在工筆畫中，適用熟宣。
留白云畫法：勾皴渲染時，直接留出空白代表云彩，染時用干染法淡染。
橫層云畫法：用淡墨橫抹，迅速用清水筆將上下邊緣染開淡化，此法適用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云畫法：用枯筆蘸淡墨皴擦出云層紋理，個別地方用濃墨加深。此法生熟宣均可施用。
濕染云畫法：將紙噴濕再用淡墨染，留出空白以代表云霧，此法生熟宣均可施用。
瀑布、水面也是山水畫的重要景物，特別是在南派山水中，廣闊的水面往往占據畫面很大的面積。水體主要有瀑布水、溪流水、鏡面水、微波水、浪濤水等多種形態(tài)。
瀑布水畫法：用清水筆在筆尖上蘸一點濃墨，在瀑布位置從上到下運筆，使上濃下淡，逐漸收筆。
鏡面水畫法：鏡面水表示水面平靜，可完全留白，也可畫一些山石和景物的倒影。
微波水畫法：在水面畫一些波浪線，待干后用濕墨烘染一下，波浪線根據內容需要可多可少。
溪流水畫法：用戰(zhàn)筆水紋描法在水面畫出婉延的曲線即可。
浪濤水畫法：勾畫出波濤形態(tài)，光亮面留白，用淡墨、濕墨分染陰面。
游歷中國山水（精選19篇）篇六
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節(jié)課（40分鐘）
1、教學內容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
游歷中國山水（精選19篇）篇七
今天，我們邢周報小記者興高采烈地坐著車來到了云夢山。
上午我們爬山，吃完午飯后我們就開始過潑水節(jié)了。我迫不及待地下了水開始了我們的潑水戰(zhàn)。下水后，我和我的好朋友一直在互相潑水，潑的滿身是水。
媽媽和弟弟趁我不注意去了別的地方，不一會兒，她們回來了，手里拿著一個瓶子。弟弟歡蹦亂跳地來到我身前，高興地說：“我們給你帶來了驚喜呢！”我往瓶子里一看，原來她們抓了三只螃蟹。
然后我又跑進了水里，和好朋友一起借了個盆子，開始了“戰(zhàn)斗”。還有的小記者買了水槍也參加了進來。最后，他們一個個都被打得落花流水，像個“落湯雞”！
回去的路上，老師說要介紹自己，跟同去的小記者認識一下，還要表演節(jié)目呢！我剛開始還有點害怕，不敢出來，后來經過老師的鼓勵，我把砰砰的心放了下來，介紹了一下自己，還唱了一首詠鵝。
今天玩得多么開心，多么快樂??！
游歷中國山水（精選19篇）篇八
中國山水畫是一種非常特別的繪畫形式，它有自己獨特的規(guī)則和表現方式。它追求的是自然與人文的相互融合，以及對于自然的贊美和敬畏。學習中國山水畫不僅僅可以提升人們的藝術修養(yǎng)，也可以讓人們更好地了解和欣賞中國文化。下面我將分享我的中國山水心得體會。
第一段：中國山水畫的特點和風格。
中國山水畫以自然山水為核心，它的繪畫方法和繪畫風格是獨特的。中國山水畫注重意境的表達，同時強調對自然景觀的精神傳達。中國山水畫高度重視人文元素，意在通過畫面表現人與自然的和諧共生。顏色多樣、線條流暢、構圖講究，將自然風光和人文景觀完美結合，是中國山水畫的獨特魅力所在。
第二段：中國山水畫對于觀察力和想象力的要求。
一幅優(yōu)秀的中國山水畫，不僅僅是對外界物象的再現，它還需要畫家發(fā)揮自己的想象力和表現力。山水畫家必須對自然山水有深入的理解和關注，觀察和感受自然環(huán)境中的各種氣氛、色彩、形態(tài)，然后在畫布上以自己的創(chuàng)意進行表達。這不僅考驗了畫家的觀察力，也考驗了畫家的想象力和表現力。
中國山水畫強調的是心靜自然生，意為心靜才能獲得對自然的認同和贊美。在空靈幽深的山水畫面前，觀者的內心也隨之平靜，并能夠得到疏解和涵養(yǎng)。所以學習中國山水畫，需要借助于一種專注而靜心的態(tài)度，使自己能夠完全融入到畫中。這不僅僅能夠提高人們的藝術修養(yǎng)，也能夠幫助人們調整心態(tài)和緩解壓力。
第四段：中國山水畫對于歷史文化和文學的熏陶。
中國山水畫所描繪的自然山水和人文景觀，有著濃郁的歷史和文化底蘊。歷史上眾多文人雅士也鐘愛于中國山水畫，將其作為生活中調節(jié)心情的一個重要方式。同時，中國山水畫也經常被運用到文學作品中。中國山水畫可以給予文學作品更多的思想、情感的內涵和深度。
中國山水畫所倡導的是一種全新的審美觀念和精神追求。觀賞山水畫可以使人更好地了解自然、體悟人生，以及提高自己的審美情趣和藝術修養(yǎng)。學習山水畫也可以培養(yǎng)人們的思辨能力和對于人生的認知，從而構建自己的精神世界。
總之，學習中國山水畫可以讓人們更好地了解和欣賞中國文化，同時也可以提高自己的繪畫技能和藝術修養(yǎng)。通過中國山水畫的學習，也可以對于自然和人生產生更深刻的認知和感悟。
游歷中國山水（精選19篇）篇九
中國山水畫是中國傳統(tǒng)文化中重要的組成部分，它以山水為主題，通暢、深遠，形神兼?zhèn)洌浞终故玖酥袊鴤鹘y(tǒng)審美觀念和哲學思想。在我對于中國山水畫的學習和欣賞過程中，我有了一些深刻的體會和認識。
中國山水畫在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式。由于在中國哲學中山和水被視為兩個最重要的要素，因此中國山水畫通常描繪的是那些具有壯觀的山脈，河流，瀑布及其它大自然景象。中國山水畫的發(fā)展歷史可以追溯到近2000年前的東漢時期。在這段時間里，中國山水畫已經成為了一種獨特的文化藝術品，不僅傳承于歷史，而且到今天仍然影響著人們的審美和心態(tài)。
中國山水畫有著獨特的藝術風格，常常將一些元素融入其中。比如，引入一些象征符號，來傳達畫者的思想和情感。同時，通過將自然景象和人文景象融合在一起，畫者可以更加豐富和深入地表達人們的觀念和思想。在繪畫顏料方面，中國山水畫通常使用制筆草，墨汁和紙張。通過這些材料的使用，畫家們可以創(chuàng)造出豐富、柔韌和具有深度的線條和陰影效果。
在中國哲學中山水被視為代表人與自然之間和諧的象征，山水畫中融入了諸多的哲學思想和意蘊。山水畫家們不僅通過作品傳達了自己的情感，也通過作品講述了自己的哲學思考和觀念。壯美的山水和恒久不變的自然景象向我們表達了歷史和生命的流程，這些內容的呈現極富思想內涵。
中國山水畫不僅是一種藝術形式，還是一種文化遺產。它代表了中國歷史的傳承和中國民族的創(chuàng)造精神。在當今世界，中國山水畫正越來越受到重視，甚至成為了一個非常有價值的藝術投資品。除此之外，它還可以用于傳遞和展示中國文化，振興中國傳統(tǒng)文化。
第五段：我的感受。
對于我個人而言，中國山水畫令我感到震撼和心悸。首先，山水畫讓我發(fā)現生活中的美，喚醒我對自然和生命的熱愛和尊重。其次，山水畫也讓我意識到中國文化的獨特魅力和深厚內涵。除此之外，它還幫助我提升了審美品位和創(chuàng)造力，讓我學會了欣賞自然的美，充實我心中的文化土壤。
總之，中國山水畫是一種非常有價值的文化藝術品，它不僅體現了中國歷史和文化的傳承，也代表著中國民族的創(chuàng)造精神。學習和欣賞中國山水畫是一種非常美妙的體驗，它可以幫助我們探索人與自然之間和諧的關系，更加深入地理解中國文化和民族的傳統(tǒng)。
游歷中國山水（精選19篇）篇十
中國的山水畫講究的是意境之美，那么我們怎樣繪畫中國山水畫呢?下面是小編為大家分享的教學視頻，望對大家有所幫助。
畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態(tài)也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態(tài)鮮明，容易了解各種樹的生長規(guī)律與基本結構。
蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態(tài)。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取舍，其實小枝與樹梢可大膽的舍去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態(tài)。
樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干 時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊( 或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。畫完枝干以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩(wěn)固的特性，不可畫成如插在土面，一推即倒的感覺。
自然的數木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。 古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，并依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，并非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點 的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。
毛而不光，忌諱太規(guī)則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的.畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。
古人常說：畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態(tài)嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬松富有變化。
山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態(tài)出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態(tài)。
畫時可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態(tài)工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。
游歷中國山水（精選19篇）篇十一
當天空中掠過大雁的背影，當空氣中彌漫著果實的香味，我知道，又是一個秋的到來；當馬路上車水馬龍，當街道上人流成河，我知道，又是一個國慶長假，又是一個旅游的時機。
車停了下來，我們走在旅途上，心中盡是說不盡的愉悅，矗立在我們眼前的，是一塊石碑上大大的“柯巖”二字，我們再也按捺不住自己心中的激動，不禁加快步伐。
走了幾步，我們看見，一道清澈見底的湖泊被茂盛的樹林環(huán)繞著，一旁的居民區(qū)可謂是“依山傍水”宛如一顆顆寶石鑲嵌在雪白的皮膚上，煞是引人注目，我滿心歡喜，可姐姐卻告訴我，這還不是柯巖，我目瞪口呆，但更多的，是一份歡喜，一份期待，我是多么翹首期盼能早一點看見真正的柯巖。
檢完了票，我這才真正領略柯巖那“如詩如畫”的風景。一股清香傳來，我順著香味尋覓，是路邊數不盡的桂花樹上那開放的桂花，桂花是金黃金黃的，與翠綠的葉子形成了鮮明的對比。點綴在樹上，形成了一道秀麗的風景線。
我伸長脖子，仔細地品味著桂花香，還覺得不過癮，小心翼翼的從樹上摘下幾朵開得正盛的桂花。媽媽見了，語重心長地對我說“這桂花，是公園里的，要是人人都像你這樣，那公園里的花不就都沒有了么！”我聽了，似懂非懂地點點頭，不過，自打那以后，我就再也沒有采摘過樹上的小花小草，我感覺到，似乎這樣可以讓我更安心地欣賞花朵。
花是無處不在的，任何人都可以種出如此香的花朵，可要說起柯巖那塊天下聞名的石頭，你們應該都聽說過吧。眼前的石碑上，幾個秀麗的大字“天下第一石”引入我的眼簾，可我四處尋找卻連那塊石頭的影子也絲毫不見。抬頭一看，原來就在高空中矗立著。真是“抬頭不見低頭見”要說“天下第一石”這個名稱，加在她頭上可真是當之無愧。我仰著脖子看，才見到它的全貌，這塊石頭有菱有角，宛如一位闊氣的男子兩手叉腰，在向別人耀武揚威，這活脫脫就是一個舊社會地主的寫照，就是大自然在含沙射影，告訴我們封建時代的狀況，我不禁暗自感慨大自然豐富的手筆。
我的眼睛輕輕一轉，又停留了下來，因為我又看見了一道秀麗的風景線。那是一尊同“天下第一石”等高的大佛，不同的是，大佛經過了人工的雕刻，一板一眼雕得非常細致，但它們都顯得那么雄偉，他們都是中華民族的瑰寶，，這一尊大佛，包含了多少勞動人民的心血和汗水，我敬佩他們這種難能可貴的精神，想到這里，我趕緊拿起相機拍下了這一尊大佛。
“這兒的金魚好大好多呀！”身后傳來姐姐熟悉的聲音，打斷了我的思緒，我扭頭一看，的確，水池里聚集了成千上萬條巨大的金魚，時不時趁我們不注意，抖動輕紗般的尾巴，水面上一圈一圈的漣漪，真像是一朵朵展開的雪蓮花，濺了我們一身水。怎么會有那么多金魚呢？半晌，我抬頭一看才發(fā)現，只見水池上方的石碑上寫著三個大字，“放魚池”我這才恍然大悟。原來世界上有這么多的好心人呀。
到了對岸，我不禁慶幸，剛才要是不過古纖道，或許會是我一生的遺憾，這里真像陶淵明在《桃花源記》中寫的，我就像陶淵明發(fā)現世外桃源，哥倫布發(fā)現新大陸一般，盡情地歡呼，一聲“咔嚓”相繼將時間定格在我微笑的那一刻。
我們還游了名人匯聚的地方——魯鎮(zhèn)，還買了特色小吃——龍須糖，??！柯巖，你真讓我陶醉。
游歷中國山水（精選19篇）篇十二
一、教學目標：
1、知識與技能：
2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范。
3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
二、教學重點：
三、教學難點：
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
四、教學過程：
一.組織教學：（常規(guī)）。
二.引入新課：
本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。
三．小結。
游歷中國山水（精選19篇）篇十三
二、教學目標。
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
三、教學對象分析。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的.體會，并通過自我實踐感受山水畫。
四、教學時間。
一節(jié)課（40分鐘）。
五、教學內容及重難點。
1、教學內容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境。
3難點：如何進行山石、樹的畫法。
六、教學學具。
七、教學過程。
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》。
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
（一）、山石畫法步驟。
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉。
樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞。
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求。
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。
八、教學策略及設計思路。
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
九、教學總結反思：
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
游歷中國山水（精選19篇）篇十四
學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹對象非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。
第二步：寫生。
學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態(tài)部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態(tài)，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取舍，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在于師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶于自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閑時可以書法練筆(毛筆)，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。
第三步：圖畫自然。
把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙?zhí)匦?。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最后設色，是勾骨、涂肉、補色的過程，一幅畫最后有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨涂肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發(fā)揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恒，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發(fā)揮的能量。過了寫生關，你會不再說什么斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什么法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。
游歷中國山水（精選19篇）篇十五
本課教學內容可歸結為欣賞。評述和造型。表現兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。
好在大多數同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
游歷中國山水（精選19篇）篇十六
透視“0教案”
――記魏新華和他的“0教案”
教案是什么？為什么要寫教案？答案容易找到，卻又讓無數人困惑與無奈?！?教案”改革的實質就是用來解放教師時間、輔助教師成長，進而讓備課真正貼近課堂的一種手段。
――摘自魏新華工作日記。
山東省濱州市濱城區(qū)小營中心小學是魯北平原上一所很不起眼的學校，平實得甚至略顯寒酸。遠遠望去，校園里一棵榆樹，散披著些凌亂，微風里孩子們的讀書聲，若濃若淡地飄進我們的耳朵。
就是這樣一所普通的農村小學，卻突然名聲雀起――他們的“0教案”改革令整個教育（－雪風網絡xfhttp教育網）界爭得面紅耳赤，使“0教案”的`話題炙手可熱。
時間追溯到2002年11月2日，這一天濱城區(qū)教育（－雪風網絡xfhttp教育網）局召開了教學管理經驗交流會，小營小學校長魏新華做了《“0教案”的實踐與思考》的報告，一下子就震驚了在座的全區(qū)200多名校長。
33歲的魏校長，成了第一個敢向教案叫板，直陳教案詬病的“教案改革第一人”。
許多人瞪大眼睛問他，沒教案怎樣上課？簡直不可思議。精瘦的魏校長侃侃而談，所謂教案是課堂教學前教師預先設計的教學方案，是教師認真鉆研課程標準、教材、教參，分析學生情況后，在頭腦里形成的教學目標要求、重點難點、教學思路、教學環(huán)節(jié)和策略的表現形式。教學質量的高低，是由教案實用與否、是否符合教學實際、能否取得理想的教學效果決定的，而不是由教案的具體表現形式決定的?，F實中長期機械僵化的備課管理制度，逼得老師只能被動地抄教參、抄教案，這些費時又誤工的千篇一律的“形式教案”，缺乏課堂教學的針對性，即便是按照教案上課，有時效果并不好，還會扼殺學生的創(chuàng)造力。教案就只剩下了應付領導檢查這一項功能，其實是徹頭徹尾的偽教案。
改革教案，并非僅僅為了“0教案”
[1][2][3]。
游歷中國山水（精選19篇）篇十七
中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。
《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術構思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創(chuàng)作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業(yè)效果較好。
游歷中國山水（精選19篇）篇十八
13.橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同?！?蘇軾《題西林壁》。
14.山重水復疑無路，柳暗花明又一村——宋.陸游《游山西村》。
15.一水護田將綠繞，兩山排闥送青來——宋.王安石《書湖陰先生壁》。
16.余霞散成綺，澄江靜如練——(南朝)齊.謝眺《晚登三山還望京邑》。
17.氣蒸云夢澤，波撼岳陽城——唐.孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》。
18.黃河之水天上來，奔流到海不復回——唐.李白《將進酒》。
19.飛流直下三千尺，疑是銀河落九天——唐.李白《望廬山瀑布》。
20.孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流——唐.李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。
21.水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.蘇軾《飲湖上初晴后雨》。
游歷中國山水（精選19篇）篇十九
中國傳統(tǒng)的山水畫寫生觀中，實在是把對自然的深入觀照和細微體悟放在首位，并使自然山水與畫家心靈互融神會，最終達到顧愷之所說的"與山川神遇而跡化"的目的.為達此目的，以下僅供參考！
中國畫的學習，一般均從臨摹入手，并且往往始終伴隨著學習的全過程。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由于國畫技法，如山水中的皴法等，經過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通過寫生，就能使學習者在傳統(tǒng)技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。一方面，以所習技法表述真實山水，另一方面，用大自然中山水的萬千姿態(tài)，印證傳統(tǒng)山水程式，明了這些程式之由來。
作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。且不論古代沒有相機、攝像機，對不可能長游細察的山水記上一"異"十分必要，即使在現代，有了相機等現代化記實工具，但當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、云蒸嵐飛，都會有許多變化。這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。
比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等于是在求教名師，只要精研細察，必能得莫大收益。但光從臨摹上得到體會，畢竟是吃別人嚼過的饃，"紙上得來終究淺"。如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，一不小心便會陷入泥古的泥潭而不能自拔。在這里，直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經過多次強化，并反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。
也正是這一點，才是現代山水寫生教學向傳統(tǒng)山水寫生觀靠攏的起點。
誤區(qū)之一："泥古不化"。過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要么活山水被程式所囿寫成死山水，要么是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的'方法。
誤區(qū)之二："食洋不化"。是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同于硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之后，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創(chuàng)作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。
當前，"速寫相"現象幾乎泛濫了全中國，其形成的歷史原因已無庸多言。令人擔憂的是，在許多學者和教授者，甚至能夠左右美術發(fā)展方向的領導者，仍熱衷于此類"嫁接"。一些人全不顧東、西方藝術之間的巨大差別，結果將中國畫體系弄得千瘡百孔，自斷生路。以下我們提出一些由淺入深，最終與傳統(tǒng)山水寫生觀相一致的寫生方法，以供討論。
山水畫寫生教學，一直是作為美術院校山水畫教學中的重要一環(huán)而納入教學計劃的。山水畫是國畫三大門類中，最直接貼近自然的藝術。所以說，教學者在山水畫教學中，應掌握常用方法和總體把握。
1.局部模寫法：適合初學者，
臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。
2.詳記法：較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時教者即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。
3.記異法：只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。
4.記意法(簡記法)，只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫，類似黃賓虹先生之速記。
5.放大法：選取一有感受的局部，放大并作較詳盡表現，?？捎幸馔馐斋@。
6.映象法：針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。
7.映象重疊法：不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。
8.重復體味法：此法即留驗于此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟于胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鐘情黃山，潘天壽先生之畫雁蕩，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。
總體的把握尚須注意以下幾點：
1.中國山水畫是宏觀的，要在宏觀把握中去處理微觀，注重整體大感受，防止受拘于一草一木。
2.寫生越熟練，越要減少直接對景描畫，而多把身心投入觀照，體悟造化的神妙，在這里"觀"十分重要，通過"觀"和"看"，努力達到物我兩忘之境。
3.應特別注重特定條件下的自然山水對自己產生的強烈感觸，因這類感觸往往是你個人特有的體驗，努力強化這個體驗并表現它，那就是你神遇而跡化的開端，也就是你的繪畫風格確立的開端。