優秀作文能夠通過精準的詞語選擇和準確的語法運用，給讀者留下良好的語言印象。隨著歲月的流逝，一些優秀作文如珠子般閃耀著光芒，下面為大家推薦幾篇經典之作。

中國音樂文化（通用18篇）篇一

編鐘最早出現在商代，當時多為三枚或五枚一組，能演奏旋律。商代編鐘造型別致，橢圓形，鐘的表面有簡單的獸面紋飾。

編鐘西周中晚期，編鐘已由三枚或五枚發展為八枚一組，能發出相隔一個小三度或大三度音程的兩個音級。當時編鐘經常用于宮廷宴會，被稱為“鐘鼓之樂”。

至春秋中晚期，又增為九枚一組或十三枚一組。

秦漢以后，在歷代宮廷雅樂中所使用的編鐘多呈圓形，形制上有了很大改變，且每鐘只能發出一個樂音。在經歷了500多年黃金時代后，它由盛而衰。

到了隋唐時期，編鐘除在“雅樂”中使用外，還用于隋“九部樂”和唐“十部樂”中的“清樂”和“西涼樂”，很少流傳民間。唐代詩人在作品中曾描繪編鐘聲音宏亮、鏗鏘悠揚、悅耳動聽的妙響。

自宋以后至清代，編鐘鑄造技術鮮為人知，鐘樂也漸被淘汰，清代宮廷中所鑄編鐘，不僅其形制與傳統編鐘不同，其音律更是相去甚遠。

9.二胡。

中國音樂文化（通用18篇）篇二

夜深人靜，在明月清輝的映照下，欣賞著悠揚的音樂，音符的純靜與曲調的儒雅，讓一顆心變得透明而清澈。依窗而立，聽古箏奏一曲高山流水。低頭沉思，讓心緒在委婉中飄蕩。裊繞的聲音穿越久遠的歷史，不朽的旋律讓你夢回神傷。

音樂，像大海一樣浩瀚，堆壘到21世紀，音樂無疑是最寬廣博大的海洋之一。延綿的歷史那么長，依戀著它的人數那么多，陪伴著這個世界的各色人種，音樂快樂浪漫地存活到今天，這才是偉大，這才是不朽！

音樂，奇妙到是生命中的一種等待，通過它的如泣如訴，可以將青春朝氣復活。有了它，天涯就變成咫尺，瞬間能成為永恒。從古至今載入了多少浪漫的人間真愛。穿過煙霧濛廓的古道，跨越歷史厚重的門墻，看到春秋的古琴抑揚雅曲，看到唐宋的麗姬歌舞升平。比之于貝多芬生命交響曲，莫扎特小夜曲，中國許多音樂遺存常常帶有歷史層累性與浪漫意境。而外國的音樂一般追求空間效應和直觀感受。中國的京劇就是如此，經過代代篩選、代代拓伸。京劇，已作為中國人一種代表性文化的衍生，竟與歷史，時間，人文道德等緊緊對應。中國歷史太長、戰亂太多、苦難太深，沒有哪一種純粹的音樂遺存能夠長久保存，除非像考古發掘出來的編鐘，磬，塤，躲在地下，躲在墳里，躲在不為常人注意的秘處。俞伯牙走了，師曠不在了，陽春白雪，平沙落雁之所以能保留至今，是因為它始終能激勵著古老民族前進的步履。因此，大凡至今流傳的歷史名曲，總是生生不息、吐納百代的獨特秉賦。

音樂實在是一種奇怪的東西，它能把偌大一個世界的生僻角落，變成人人心中依戀的故鄉。它抑揚頓挫的曲調里，藏著高深莫測法術，那么婉轉，那么回蕩，那么自豪與孤傲！音樂的不朽魔力有時簡直成了一種符咒，只要輕輕飄出，就能托起一個湮沒的天地，開啟一道生命的閘門。那些音符，那些節奏，輝映著歷史朝圣的圖騰，與隱潛在血管中古老民族的基因密碼，始終不會消失。

在中國，不管你到了多么僻遠的小鎮，還是經濟繁榮的大都市，耳邊總能聽到中華民族特有的音樂。這種獨有的韻味，一聽到就寬慰了，好像于長途苦旅中找到了一個可以休憩的涼亭。或許你根本不懂音樂，但這種中國人特有的一種共通旋律，即使你在天涯海角，那種不朽的音符就像直接從無數同胞的身心中散發出來的呼喊，整個兒把你籠罩。讓你更能自覺到我是一個中國人。這種不朽的音符不但貫穿中國博大寬廣的文化，而且像一條長長的紐帶細密地綰接著無數海外游子的身心。事實上，這條紐帶已成了種族繁衍的纜索，歷史匍匐的纖脈。華夏河山，可以是尸橫遍野的疆場，也可以是車來船往的樂土，在氣勢宏大的宮廷青銅樂聲中曹操曾對酒當歌，在月黑風高的楚河漢界旁也曾響起過激烈的十面埋伏。歷經繁榮與滄桑的中國音樂，少數好不容易走向相對完整的靈魂歸所，但隨著金戈鐵馬又快速地在硝煙中殞滅。

中國音樂文化（通用18篇）篇三

以儒家思想為核心，雜揉百家學說的中國古代經濟倫理對我國的政治文化有重大的影響。本文從“均平的倫理原則是中國古代經濟改革與農民起義的指導思想”，“愛民富民、重本抑末的經濟倫理思想是封建帝王的`經濟決策原則”，“經濟倫理轉化為中國古代政治文化的秩序原則”三方面對此進行了論述。

作者：高梧作者單位：四川省綿陽高等師范專科學校刊名：天府新論cssci英文刊名：tianfunewidea年，卷(期)：2000“”(4)分類號：b82-051關鍵詞：經濟倫理政治文化影響

中國音樂文化（通用18篇）篇四

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中華民族最早的彈撥樂器，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少有30的歷史了。本世紀初才被稱作“古琴”。古琴是中華傳統文化之瑰寶。它以其歷史久遠、文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。

看了許多關于古琴的著作之后，除了對古琴有更深、更全面的認識之外，筆者再從所學的音樂教育專業去看古琴文化，還看到了古琴文化對中國古代音樂教育及其思想的幾點影響。下面就和大家一起來探討“古琴文化對中國古代音樂教育及其思想的影響”。

一、筆者認為，中國古代音樂教育是與古琴有著密不可分的聯系的音樂教育。從各種文獻記載中可以看出，古琴是中國古代的最早樂器之一。縱覽歷代文獻與上古傳說，大凡中國古代文明之初，屬于各個不同時期的氏族領袖幾乎都與古琴的創始有關。概括起來，有伏羲說、神農說、黃帝說、唐堯說、虞舜說幾種。如《禮記?曲禮》云：“伏犧制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂。”東漢傅毅《琴賦》云：“神農之初制，盡聲變之奧妙。”《禮記?樂記》曰：“昔者舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯。”不管這些文獻和傳說是否可考，但有一點是可以肯定的，那就是有古琴的創始就必然有古琴及其音樂的發展，有發展就必然有古琴音樂的傳承即音樂教育的問題。前面說過：“舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯。”而《尚書?舜典》中又說：“夔，命女典樂，教胄子。”接連兩部文獻都提到舜時期的夔這個人，并說他制樂、教樂的事，在一定程度上說明了它的可信度，并說明了我國早在原始社會時期已有專事音樂教育的現象，音樂教育已成為上層建筑領域的一個組成部分，這是我國迄今發現得最早有文字記載的音樂教育形式之一。而前面說過“舜作五弦琴，夔始制樂”，和“夔，命女典樂，教胄子”。五弦琴即古琴，雖然文獻中沒有說明古琴是最早用來作為音樂教育的樂器，但我們可以從中推斷出，我國最早的音樂教育是與古琴有著密不可分的聯系的。

二、從古琴文化看中國古代音樂教育，我們還可以看出中國古代的音樂教育是以口傳心授、言傳身教為主的。這一點從眾多的學琴典故中可以很快發現，并且這一教學方式也是中國古代其他音樂藝術如聲樂、舞蹈以及其他姊妹藝術如工藝、美術等領域的主要教學方式。而在古琴教學的拜師學藝過程中，還有許多禮儀和行為規范要遵守，主要是彈琴的環境、攜琴的姿勢、琴人、琴童和琴社等方面。如古琴必須在自然景色美好的環境中彈奏，如書房、庭院、月下等，彈琴時要焚香等。這些禮儀和佛教中的種種修養和禮儀非常相似，說明了佛教對于中國琴樂和音樂教育的影響。而在眾多的琴家當中，我們極少能夠看到女性琴家的身影，由此可以推斷出中國古代音樂教育是受封建禮教思想的影響極大的。如“女子無才便是德”“重男輕女”等。此外，在先秦時期，古琴還被廣泛地用于伴奏及歌唱，稱“弦歌”。早在《尚書》中，已有“搏拊琴瑟以詠”的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河間雜歌”，都是援琴而歌的。由此還可以看出，中國古代的聲樂起源以及聲樂教育也是與古琴緊密聯系在一起的。

在如此眾多的古琴名家中，可以看到絕大多數的古琴名家或音樂家都來自于皇宮、貴族或士大夫文人階層，而還有一部分琴家或音樂家則是以宮廷樂手、掌樂大夫或鼓琴待詔的方式存在，很少能看到來自社會最底層的勞動人民音樂家，文獻中也很少有關于最底層勞動人民的音樂教育的記載。由此我們也可以推斷出,中國古代音樂教育是以培養上層貴族子弟或宮廷樂手、舞手為主要對象的。從教學形式、教學內容等各方面看，都不同于近現代音樂教育。

三、中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的.，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》、《幽蘭》、《廣陵散》《胡笳十八拍》、《平沙落雁》等。這些標題大都和自然景色與人物故事情節相連，使彈奏者在彈奏時能聯想到一幅幅山水畫，一個個人物和故事，不知不覺間達到人和琴聲與自然融為一體。在這一方面，伯牙的經歷可稱為后世的典范。傳說，伯牙曾跟隨成連學琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專一的境界。于是成連帶領伯牙來到蓬萊仙境，自己劃槳而去。伯牙左等右盼，始終不見成連先生回來。此時，四周一片寂靜，只聽到海浪洶涌澎湃地拍打著巖石，發出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥悲鳴，久久回蕩。見此情景，伯牙不禁觸動心弦，于是拿出古琴，彈唱起來。他終于明白成連先生正是要他體會這種天人交融的意境，來轉移他的性情。后來，伯牙果真成為天下鼓琴高手。從伯牙學琴的故事我們還可以看出，中國古代的音樂教育是注重體驗和感受音樂，并注重由音樂引發的情緒和情感的體驗的，這和現代音樂教育所提倡的體驗和感知音樂、注重情感體驗正好不謀而合。

四、中國古琴在近3000年的歷史發展中，出現了眾多的流派與傳承。古老的琴曲，通過一種獨特的記譜法――“減”字譜而得以流傳至今，留下了極為豐富的曲譜遺存，它是保存中國最古老音樂資料的寶庫。歷代傳下來的古琴譜集約有150多種，所遺存的琴曲600多首。而這些琴曲又因流派、傳承、個人風格的不同，產生了3000多首不同版本的傳譜。之所以會出現眾多的流派和眾多版本的傳譜，是因為古琴譜是以記寫演奏技法為基本特征的手法譜，在古琴琴人、琴家的傳承概念中，音色是最重要的，而其他的如節奏、節拍等都是次要的。因此，在他們的記譜法中，才會出現只記音的位置和彈法，而不記音的節奏和節拍的現象。這也就為眾多流派的出現奠定了基礎，正因為每個人心中都有對同一首古琴曲的不同理解，對其節奏節拍的不同定位，所以才會出現這種流派紛呈，傳譜版本眾多的局面，也才使得我們的古琴音樂如此豐富多彩。從另一個角度去看，也正說明了中國古代的音樂教育是鼓勵音樂創造和個性發展，反對千篇一律的。而鼓勵音樂創造和個性發展的音樂教育理念也正是現代音樂教育所積極提倡的。另外，中國的古琴文化和教育一直是與其他的姊妹藝術如文學、繪畫緊密相連的。如我們常常所說某人琴、棋、書、畫樣樣精通。再如古琴音樂及教育的創作與傳承是與許多文人和畫家分不開的，古琴自古就是文人怡情養性的工具，是依托于文人而存在的。如孔子，既是思想家、文學家、教育家，也是音樂愛好者、琴家；再如宋徽宗趙佶，既是書法家、畫家，又是琴家；蘇軾，既是文學家，又精通音樂和古琴，等等，不勝枚舉。由此可以看出,中國古代音樂教育是各種學科綜合的音樂教育，音樂是積累了文學家、畫家等藝術家的智慧和心血的一門集大成的學科。而現代音樂教育也正在積極提倡學科綜合，殊不知，我們的先人幾千年前就是這樣做的。

結語。

中國古代音樂教育雖然在教學形式和教學內容方面都不同于近現代音樂教育，但通過古琴文化看中國古代音樂教育，我們看到了中國古代音樂教育的一些閃光的即使在現在看來都毫不落后的教育思想和理念，如注重音樂的審美體驗價值、創造性發展價值及文化傳承價值。這充分說明了中華文化的博大精深，中華先賢的思想的先驅性和對今人的指導性。著名華裔作曲家周文中說他的大部分成功作品都是從中華文化和中華先賢如老子、孔子等的閃光的智慧思想當中獲得靈感的。因此，也愿我們更多的人能多多了解我們博大精深的中華文化，從中發現智慧的閃光點，以指導并發展適合我國國情的現代化的各項事業。

中國音樂文化（通用18篇）篇五

1、學唱歌曲，知道我是中國人。

2、嘗試用肢體語言表現中國的壯麗景象，萌發愛祖國的情感。

1、師生共同收集有關中國悠久歷史和名勝古跡的資料。

2、歌曲錄音磁帶。

活動過程：

（1）說說自己的國家以及居住地。

“小朋友，我們都是中國人，你來自中國的哪里呀？”

（2）交流有關中國的.資料。

“你喜歡中國嗎？為什么？”（鼓勵幼兒介紹收集到的資料）。

（1）老師彈奏歌曲旋律，幼兒感受樂曲的雄壯有力。

“這首歌曲聽上去感受怎么樣？”“你好象看到了中國哪些美麗的景象？”

（2）鼓勵幼兒用肢體動作表現中國的壯麗景色（如：萬里長城、珠穆朗瑪峰、天安門、西湖、東方明珠……）。

（3）在音樂伴奏下，學習節奏律動。

xxxx|xxxxx—|。

我來自中國，是個好地方。

（1）老師范唱歌曲，幼兒欣賞。

（2）學唱歌曲，啟發幼兒用雄壯、有用的聲音唱出愛祖國媽媽的情感。

（3）老師和幼兒一同邊唱邊表演。

（4）鼓勵幼兒和同伴合作表演歌曲。

活動反思：

在音樂這方面的能力比較弱，在活動中很多的小朋友似乎都不太感興趣，自己玩自己的好像和他沒有任何關系。在活動中提醒過他們可是沒有起到任何的作用，也許是只有一個老師，在彈琴時不能全面的觀察每一個人，在活動中進行了教育。之后就讓幼兒跟隨磁帶一遍一遍的用不同的方式唱，這才使幼兒注意力比較的集中，效果還可以。

中國音樂文化（通用18篇）篇六

音樂美學是研究人類音樂審美活動的一門超經驗性質的理論學科。音樂審美活動包含兩個方面的內容，一是音樂審美經驗，一是音樂審美觀念。研究音樂審美經驗的，是音樂美學史，它以時間為線索，展示在音樂審美歷史上，有過哪一些音樂美學家，提出過哪一些音樂美學理論。

研究音樂審美觀念的，是音樂美學范疇，它用邏輯關系為線索，把整個音樂審美歷史看成一個廣泛關聯又不斷發展的理論體系，研究各個時代，各個學派的音樂理論是圍繞著什么問題展開的，有沒有發生爭論，這種爭論的背后，體現了一種怎樣的價值取向等等。在20世紀近百年的中國音樂美學研究中，我們在音樂審美經驗方面取得了可喜的成就，中國古代音樂史、中國音樂美學史等基礎性著作得以問世。相對而言，在研究音樂審美觀念方面，我們還有所欠缺，這主要表現在，我們還沒有建立一整套中國音樂美學的范疇體系。音樂美學作為概念存在還是作為經驗存在，曾經是學術界爭論的焦點。這種爭論的背后，是音樂美學究竟是一門實踐性的學科，還是一門理論性的學科。

通過近十來年的探討，大家逐漸形成了一些共識。韓錘恩認為:音樂美學是人用理性的方式去研究人如何通過音樂的方式所進行的審美活動及其結果的現象。張前認為:“音樂美學是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。’，岡趙宋光認為:“音樂美學是研究人類立美審美實踐普遍規律與總體目的的一門特殊的藝術哲學。閻王寧一認為:“音樂美學是研究人類音樂立美、審美實踐普遍規律的一門特殊的藝術哲學。音樂美學是一門超經驗的學科戶翎佑界，是從概念到概念的學科。

以上學者對于音樂美學學科性質的認識盡管存在一些分歧，但還是一致承認音樂美學具有理性學科的性質。正因為如此，美國康奈爾大學的音樂學家威廉?奧斯丁(williamw"austin1920-)認為:“音樂美學至今仍然是德語國家的擅長領域。英語世界關心音樂的思想家(以及具有思想或沒有思想的音樂家)都受益于德語的哲學傳統。”朋蕭友梅說:“音樂是美學是推理的音樂理論”。

如果我們撇開西方音樂美學理論，單看中國音樂美學部分，從(國語》到(左傳》到《樂記》，再到后代的各種樂論，都體現出鮮明的`理論化傾向。中國的音樂美學是完全形態的理論學科。黑格爾說:“既然文化上的區別一般是基于思想范疇的區別，則哲學上的區別更是基于思想范疇的區別。網陰力既然如此，中國音樂美學的歷史，也應該是一部范疇演變和發展的歷史。

但時至今日，我們仍然沒有系統地研究中國音樂美學有哪些范疇，這些范疇構成了一個怎樣的體系尸這是由我們的學術進程和研究方法所決定的。近百年來的中國音樂美學研究，已經基本完成了資料的搜集與整理、重要學術問題的辨析、中國音樂美學史的構建三項重要任務，產生了相當豐富的研究成果。

但也有一些不令人滿意的地方。從研究方法上看，中國音樂美學長期停留在一般的專門史研究階段，還沒有進人理論史研究的層面。中國哲學、中國詩學都早已由普通史研究進人到范疇研究。相對而言，中國音樂美學研究明顯有些滯后。隨著研究工作的深人，“列傳氏”的音樂美學研究已經不能滿足人們的需要。從研究中國音樂美學的范疇史人手，去揭示和把握中國音樂美學思想的內在邏輯和客觀規律，開創中國音樂美學研究的新局面，加速中國音樂美學史研究的現代化進程，促進中西音樂美學的交流，是當前中國音樂美學研究的迫切要求。

開展中國音樂美學范疇研究，并非把中國音樂美學史用另外一種形式重新寫一遍，而是以更加深刻的理論，重新審視中國音樂美學中的一些深層次問題，把中國音樂美學的研究引向深人。前蘇聯舍斯塔科夫說道:“美學范疇不僅具有認識論和本體論的意義，而且具有價值意義。

研究中國音樂美學范疇，至少有五個方面的意義。一、研究中國音樂美學范疇，是揭示中國音樂美學思想發展內在邏輯和客觀規律的根本途徑。研究中國音樂美學史的目的，不是簡單地陳列中國歷史上出現過哪些音樂美學家，有過多少音樂美學的論著和觀點，產生了多少命題，而是要揭示中國音樂美學發展的客觀規律，批判地繼承傳統中國音樂美學的優秀遺產。作為一種抽象的理論思維，音樂美學的存在方式必然是超經驗的，甚至是從概念到概念的，中國音樂美學史就是音樂美學范疇發展的歷史，也就是音樂美學范疇提出、發展、聚合、裂變的歷史。

我們要對中國音樂美學進行深人地研究，就必然要研究中國音樂美學范疇是怎樣提出的、怎樣豐富的、怎樣發展的，這些范疇由不完整到完整，由單一到系統，由音樂美學領域到非音樂美學領域，或由非音樂美學領域到音樂美學領域。只有這樣，才能清楚地知道中國音樂美學是一個什么樣的學科，才能揭示中國音樂美學的發展規律。研究中國音樂美學范疇，是突顯中國音樂美學學科特征的基本途徑。

中國音樂美學究包括了哪些基本范疇?這些范疇與其他學科有什么區別和聯系?它們是怎樣規定了中國音樂美學的基本特征?它們彼此之間有什么聯系和區別?研究中國音樂美學范疇史，是研究中國文化不可缺少的重要方面。蔣孔陽先生說:“我國古代最早的文藝理論，主要是樂論。我國古代最早的美學思想，主要是音樂美學思想。中國音樂美學理論是中國藝術理論的原理論，許多中國藝術理論范疇都是由音樂美學范疇派生出來的。中國音樂美學范疇有著頑強的生命力.是中國文化的核心部分。

3結語。

我們做中國音樂美學范疇研究，就是要從史源上弄清楚中國音樂美學中的主要范疇的提出、原始含義及其發展演進過程;從邏輯結構上研究中國音樂美學范疇群的結構和層次以及其邏輯關系，揭示中國音樂美學的邏輯特征。中國音樂美學的研究，最大的資料缺失是中國古代的音響作品遺留少，古時的音樂沒有辦法聽到，古人遺留下來的珍稀的曲譜資料是我們今天研究的第一類資源。就理論形態的資料而言，歷代正史、通史、典制中多有記載，這是我們研究的第二類資源。歷代官私書目中保留了當時一部音樂文獻的信息，我們可以根據這些線索進行考辯，大略可以多掌握一些當時音樂理論發展的情況，這是我們研究的第三類資源。

中國音樂文化（通用18篇）篇七

本教學以探究性學習為主，所以活動設計約為1至2周，其中師生課堂教學時間為一課時，其余在課余時間自主安排進行。課前在校園網上發布課程信息，讓學生自主初步欣賞古曲、古詩《春江花月夜》，分組完成藝術實踐任務(建議小組學習以不同角色角度如：音樂家，文學家，歷史學家，書畫家，活動策劃家等)。課堂教學中則進一步利用網絡深入欣賞研究詩樂《春江花月夜》，進行藝術實踐成果交流，課中教師需提供一些有關的資料，與學生學習交流。課后學生完成要求作業。

教學年級：高中一年級。

教學教材：上海版與全國版綜合。

課堂教學課時：一課時(45分鐘)。

學生課余自主學習課時：1至2周。

教學形式：網絡教學為主。

教學環境、設備：網絡多媒體教室(師生人手一機)、網絡多媒體教學師生機軟件、互聯網絡信息學習環境、校園網藝術教學網站。

教學目標：1。通過學生自主探究性的網絡藝術欣賞實踐及交流學習，使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。

2.通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。

3.通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。

4.通過網絡欣賞、探究、實踐、交流活動，進一步提高學生的自主學習能力,網絡信息處理能力,激發學生的藝術創造性。

教學重點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較。

教學難點：如何開展自主探究性網絡學習。

教學手段：引導幫助，實踐法，討論交流。

課堂教學安排。

中國音樂文化（通用18篇）篇八

北京市旅游行業協會飯店分會與中國音樂著作權協會就市旅游行業協會飯店分會會員單位使用國際、國內背景音樂、支付著作權使用費一事達成協議。為期3年的協議已經到期，中國音樂著作權協會北京辦事處態度強硬地表示，今后對飯店播放背景音樂的收費將嚴格執行每床位每月1.75元的標準。

中國音樂著作權協會（簡稱音著協），是什么機構？我們頻頻見他們以音樂著作權侵權名義起訴各家單位。對此大家都有相當多的疑問，本文僅就音著協向飯店收費的依據，收費后他們如何使用展開討論。

音著協是什么機構？

根據其網站公開資料：“中國音樂著作權協會成立于1992年12月17日，是由國家的國家。而音樂作品的法律保護是受地域和時間限制的。地域的問題比較復雜，在本文只討論國內（不含臺灣、香港、澳門）的事情，在時間上，法律對音樂作品的保護一般是作者平生加去世后50年，過了這個時間就進入公有領域，幾乎可以任意使用。僅就我國大陸范圍而言，作者已經去世五十年以上的作品音著協沒有合法的授權。

（2）作者沒有加入音著協的，無合法授權。

我們看到音著協的宣傳，他們有2500多名會員，管理的作品超過1400萬首（這個數字與我們從網絡上檢索到的其他數據相差巨大）。盡管會員很多，管理的作品很多，但是仍然不可能窮盡，還是有的作品著作權人沒有加入協會，有很多作品音著協沒有管理權。沒有入會的作者的作品音著協沒有合法授權。

（3）著作權人取消授權的，無合法授權。

我們還看到音著協一個非常有意思的說法：“……即使是退出協會的音樂著作權人，為了集體管理的目的，在法律允許不經許可而使用音樂作品的情況下，協會也會為其收取作品使用費并向其分配。”沒有了著作權人的授權，你憑什么收取作品的使用費？作者不是笑話音著協法律常識的缺失，是想說明一個問題，即使曾經是會員，也有中途退出去的，那么已經退出音著協的作者的作品音著協沒有合法的授權。

沒有合法授權的，音著協沒有權利收取使用費，也沒有權利起訴他人音樂著作權侵權。如果收取費用或起訴就是不合法的，飯店或其他單位完全可以拒絕支付使用費，完全可以要求法院駁回音著協起訴。

（二）合理性。

1、打包收錢的合理性。

2、費用標準的合理性。

音著協，即使這些音樂你已經合。

3、訴訟的合“理性”

質疑三：音著協如何分配收到的許可費。

特別聲明。

本文不是從學理上討論問題，所以闡述、分析問題不是很全面、也許還存在法律上的錯誤，請各位看官指正。

作者也不是抨擊著作權集體管理制度本身，作者非常贊同這種制度。只是對于音著協的做法本人非常不贊同，他們本來是民間性質的機構，作為專職維護著作權權利的機構，其所有的權限都在法律限定的范圍之內，他們唯一可以使用的武器只有法律規定，所以其一切行事規則都得符合法律規定，不能給別人法律上的口舌。那種行政機關的大爺派頭又那里是這樣的機構可以消受的。

醒悟吧，音著協。

中國音樂文化（通用18篇）篇九

課前準備(背景音樂)：音樂學習準備工作，師生電腦網絡啟動。(網絡、電腦、軟件啟動)。

教師：同濟邁拓網絡多媒體教學師生機啟動，虛擬電子琴軟件啟動，電子投影、電子幻燈課件、話筒、音樂播放器等啟動。登陸校園網、互連網。

學生：同濟邁拓網絡多媒體教學學生機，話筒、耳機開啟，登陸建平中學藝術教學網站(網頁及資源庫)/登陸國際互聯網。

組織教學(5分鐘)：

1.上課問好。

2.學習情境導入激發。

教師：

今天我們繼續中國音樂文化欣賞之旅，利用網絡欣賞中國音樂文化精品——著名的詩、樂作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學按要求積極的進行了初步欣賞實踐，非常好!現在能不能請同學說說古往今來人們對這兩部作品有哪些較高的評價之詞?(聞一多先生稱之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”“孤篇橫絕竟為大家”，中國古代十大名曲。)下面老師為同學們演奏這首樂曲其中的旋律，請問我演奏的是曲中的是那一段?(江樓鐘鼓、主題)(教師計算機鍵盤演奏虛擬電子琴《春江花月夜》主題旋律)在中國傳統文化中,春、江、花、月、夜這五個字代表著人生歷程中的五個重要良辰美景，可以想象詩樂作品取名春江花月夜是多么富有詩意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒有聯系?他們在藝術表現上有什么異同之處?對他們做一個比較如何?好!請看今天的學習任務。(電子投影)。

提出學習任務：1。利用網絡自主探究藝術欣賞學習實踐及交流，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處,了解詩、樂《春江花月夜》的藝術價值。(詩樂作品對比欣賞感受，網絡信息搜索學習，校園網bbs論壇交流)。

2.各組《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

學生網絡藝術欣賞探究實踐(25分鐘)：

1。學生根據學習任務自主或協助學習。

2.教師實時引導幫助。

3。古曲、古詩《春江花月夜》欣賞評價交流在校藝術論壇討論板上即時發表、保存。

在整個探索研究實踐過程中充分讓學生進行自主學習，學生人人戴好耳機各取所需進行藝術欣賞學習實踐。教師在教師機上可通過系統可看到每一位學生的學習操作情況，且教師常常巡回于各學生機前，幫助、指導學生學習過程中所遇到的一些問題，如上網搜索查找相關資料，如何綜合判斷，使用相關音樂軟件，如何從不同角度對作品進行評價;教師也運用課件及網絡討論工具與學生進行交流。(教師：同學們，主要先做兩件事，校藝術資源庫詩樂作品欣賞，二是用快速的搜索引擎搜索《春》詩樂有關資料進行對比學習研究。教師：意境是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。這兩部作品的意境實在是太美了。

教師：同學們，欣賞《春》音樂別忘了對照樂譜看看。教師：同學們，誰在課前預習知道了中華民族音樂“魚咬尾”“換頭合尾”的含義。教師：同學們，藝術學習貴在實踐體驗創作，根據個人愛好還可以利用相關軟件進行唱、奏、誦、畫等。)。

主要有：

1.詩樂作品欣賞：

查找jp_server藝術教學網站/音樂學習資源庫/音樂課程信息/8周音樂課《春江花月夜》、《夕陽簫鼓》樂譜(五線譜、簡譜)、詩樂解析等資料。

2.網絡信息搜索學習及論壇交流：

運用搜索引擎查找資料建議搜索以下組合字：春江花月夜、古曲、古詩、中國古代十大名曲。

3.校園網bbs論壇或教學機討論板上交流：

課堂學習網絡交流討論(1校園網bbs討論板，2同濟邁拓網絡多媒體教學機討論板，3網絡師生對講功能)。

4.各組藝術實踐、創作交流：

課堂中每一位學生根據個人愛好還可以利用相關軟件進行唱、奏、誦、畫等進行藝術實踐。)。

藝術實踐成果交流(15分鐘)：

教師：(音樂起，網絡欣賞探究暫停)同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家網上展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。

*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。

*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。

教師：

中國音樂文化（通用18篇）篇十

蔡仲德先生對于中國音樂美學史的研究之深在音樂美學界是有口皆碑的。

在這篇文章中，他分為七大板塊來論述關于中國音樂美學史的研究對象，分期與特征，音樂美學史的主要思潮與基本問題，古代與現代音樂美學思想體系的認識這幾個問題。

這篇文章脈絡清晰，條理有序。蔡先生對古代音樂史料是如數家珍，信手拈來。蔡先生系統的研究了中國古代音樂美學史并且總結出了古代音樂美學史的五大特征：

一，要求音樂受禮制約，成為“禮樂”.

二，以“中和”――“淡和”為準則，以平和恬淡為美。

三，追求“天人合一”,追求人際關系，天人關系的統一。

四，多從哲學，倫理，政治出發論述音樂。

五，早熟而后期發展緩慢。

蔡先生在文章的后半部分特別提出了李澤厚，劉綱紀主編的《中國美學史。緒論》（簡稱《緒論》）里面的相關思想，并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《緒論》的看法有四點：

一，認為中國古代音樂美學思想是理重于情，善重于美。而不是理與情的統一，善與美的統一。

二，“天人合一”反映的是小農經濟對自然的依賴而不是馬克思的“自然的人化”（對自然的改造征服）。

三，人與自然的統一更多的是人對自然的順應與屈從，更多的是封建禮制對人的感性需求的抑制。封建禮教要求人必須克己復禮，否定乃至滅絕個體人格的獨立性，使之成為死心塌地的奴才，只講人的義務不講人的權利。

四，道家是以“天”為本，“與道為一”強調無知無欲無情無為。儒家是以“禮”為本，以禮滅人，“克己復禮”是奴才的自由。因為儒家，墨家，道家無一例外都宣揚愚民政策，古代等級制度嚴格，因此不存在真正的和諧統一。

蔡先生對中國音樂美學史始終討論的幾個問題的研究如下。

關于情與德（禮）的關系，古代是強調音樂與道德的關系，忽視音樂與情感的關系。

關于欲與道的關系，荀子強調“以道制欲”,欲望受制于道德。

關于悲與美的關系，古代是否定以悲為美。

關于樂與政的關系，古代是“淫樂亡國”

關于古今，雅鄭，是崇雅斥鄭，是古非今，反對變革。當然也有馮夢龍“借男女之真情，發名教之偽藥”之清流。

就我所學中國民間音樂的見解來看，中國民間音樂向來是自由抒發心中之情的.。像漢族民歌中的山歌，號子，高亢嘹亮，打破了“中和”的審美準則。古代民歌有許多表達感情濃烈的，()如《孟姜女哭長城》，民歌中許多調都是傳唱多年的，并不是要“克制感情”.

依我看，民間歌曲就是注重欲望的抒發，聲音的自由，歌唱悲苦生活，就是粗鄙不雅……也就是說，中國古代音樂美學史應該是屬于文人貴族統治者階級的音樂美學歷史。不是廣大勞苦大眾的。

依我看，可能存在以下幾點情況導致了那種情況。

1底層人民缺乏教育，普遍不識字，更不會譜曲，他們通過口耳相傳的方式來傳承樂曲，難免粗糙不雅，卻也擺脫了文人的“禮教束縛”.

3中國長久以來處于農業社會，小農經濟使得人們更習慣呆在“一畝三分田”,不習慣改變與大刀闊斧的創新不愿意“冒險”,因此音樂也是比較“老實”,沒有太大的突破。

在中國歷史上，儒家道家的思想文化影響最深，他們都產生于先秦，貫穿兩千多年，他們的音樂美學思想源頭相同，不過儒家繼承的是音樂與社會，禮的關系，重視音樂的政治教化作用被概括為“禮樂思想”.道家繼承的是音樂與自然，“氣”,“風”的關系，重視真，重視自然，被概括為“自然樂論”

不過關于佛教的音樂美學思想，文章里并沒有涉及。

蔡先生通過對古代音樂美學史的研究與反思讓他思考如何以史明鑒，更好的建立如今的中國音樂美學體系。

他覺得古代音樂美學思想。

積極的一面是：

1美善統一，內容與形式的統一。

2崇尚淳樸自然，反對華而不實。

3追求含蓄之美，注重意境創造。

消極的一面是：

1受禮制約，不顧音樂的特殊性，把音樂當做教化的工具，要求音樂為現實政治服務，為階級斗爭服務。

2一再批判形式主義，抑制藝術創新。

3受“樂者，樂也”命題及“中和”――“淡和”準則影響，反對悲樂，視通俗音樂為靡靡之音，亡國之音。

4強調音樂的政治教育作用，輕視甚至忽視音樂的美感與娛樂作用。

如何正確認識古代音樂美學思想以建立現代音樂美學體系？

蔡先生得出這幾點認識：

一，確立人的主體性原則，探求音樂自身規律的可貴思想。批判禮樂思想，以“中和”――“淡和”為準則，要音樂解放以反映人民心聲。

二，解放人，要新“天人合一”即建立人與自然和諧統一，有民主政治（人與人和諧統一），個體本位（個體與群體和諧統一）在三點基礎上，才能實現人的真正自由，達到審美的理想境界。

四，正確對待東西方音樂美學思想，東西方差異性不在民族性而在時代性。要學習西方經驗，不僅是利用其方法，吸取其技巧。更應該要引進先進思想以建立全新的音樂美學。如青主所說“新體新用”讓音樂成為“上界的語言”.

最后，蔡先生對知識分子寄予厚望，他提出了這幾個要求：

一，知識分子應該是有獨立人格，自由意志的真正的人。

二，知識分子應該先行現代化，為人而文化，為文化而文化。

三，知識分子不應該被現實政治奴役，而要超越現實政治，有干預精神，要改善與推動政治的現代化，民主化。

四，知識分子要有主體創造精神。

總而言之，蔡先生的一番話是語重心長含義頗深的。作為社會主義接班人的我們來說，這艱難而又意義深遠的使命將使每一個有責任感的知識分子更加努力，為把目標實現。

愿音樂能真正成為“上界的語言”.愿中華民族有更多的人不僅腳踏實地還能仰望星空。愿中華民族的大多數人能夠在生存之上，活出真美善。

中國音樂文化（通用18篇）篇十一

也稱“五音”，即我國古代五聲音階中的宮、商、角、徵(zhi)、羽五個音級。五聲與古代的所謂陰陽五行、五味、五色、五官，、五谷等樸素的理論形式一樣，是我國早期整體化的美學觀，被西方人看作是整個東方音樂的基本形態。《戰國策·荊軻刺秦王》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，：士皆垂淚涕泣。”文中的“變徵”是角、徵二音之間接近徵音的聲音，聲調悲涼。

【宮調】。

音樂術語。古代稱宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮為七聲，其中以任何一聲為音階的起點，均可構成一種調式。凡以宮聲為音階的起點的調式稱“宮”，即宮調式，而以其他各聲為主者則稱“調”，如商調、角調等，統稱為“宮調”。

【十二律】。

古代樂律學名詞，是古代的定音方法。即用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾種、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數的六種律稱陽律，屬偶數的六種律稱陰律。另外，奇數各律稱“律”，偶數各律稱“呂”，故十二律又簡稱“律呂”。

【俗樂】。

古代各種民間音樂的泛稱。宮廷中宴會時所用的俗樂，稱為“燕樂”。“雅樂”是統治階級制定的典禮樂舞，尋根究底，幾乎都來自民間音樂，只不過改變了它的內容和情調而已。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統文化中的珍寶。

【雅樂】。

古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典時所用的樂舞。周代雅樂是指“六舞”(云門、咸池、大磬、大夏、大鑊、大武，前四種屬文舞，后兩種屬武舞)。以后歷代統治者都把這奉為樂舞的最高典范，認為它的音樂“中正和平”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。各個朝代均循禮作樂，歌功頌德，此類樂舞統稱為“雅樂”。

【春江花月夜】。

樂府《吳聲歌曲》名。相傳為陳后主(陳叔寶)所創，原詞已佚。隋煬帝、溫庭筠等都曾作有此曲。唐代張若虛所作的《春江花月夜》最為出名。

【霓裳羽衣舞】。

即《霓裳羽衣曲》，簡稱《霓裳》。唐代宮廷樂舞。其由來傳說不一：有的說，唐玄宗登三鄉驛，望見女兒山，歸而作之;有的說，此曲是《婆羅門曲》之別名;有的說，唐玄宗憑幻想寫成前半曲，又將西涼都督楊敬述進《婆羅門曲》改編成后半曲合而制之。白居易有首詩，對此曲的演唱作了詳盡的描述。

【十面埋伏】。

琵琶大曲。明代后期已在民間流傳。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰之情景，運用了琵琶特有的表現技巧，表現古代戰爭中干軍萬馬沖鋒陷陣之勢，十分生動。此曲是傳統琵琶曲的代表作品之一。

【五射】。

古代的五種射技。這五種射技為：白矢、參連、剡注、襄尺、井儀。白矢，箭穿靶子而箭頭發白，表明發矢準確而有力;參連，前放一矢，后三矢連續而去，矢矢相屬，若連珠之相銜;剡注，謂矢行之疾;襄尺，臣與君射，臣與君并立，讓君一尺而退;井儀，四矢連貫，皆正中目標。

【文房四寶】。

舊時對筆、墨、紙、硯四種文具的總稱。文房，即書房。北宋蘇易簡著有《文房四譜》一書，敘述了四種文具的品類及故實等。這些文具，制作歷史悠久，名手輩出，且品類豐富，風格獨特。著名的有：安徽涇縣的宣紙、安徽歙縣的歙墨、廣東端州的端硯、浙江吳興的湖筆。

【書法】。

中國傳統藝術之一，是以漢字為表現對象、以毛筆為表現工具的一種線條造型藝術。漢字經歷了篆、隸、楷等發展階段，技法日精，在文字書寫的點畫篇章之間，表達出作者的性格、情感、意趣、素養、氣質等精神因素，遂成為一門獨立的藝術。用筆、結構、章法為書法之大要。從商周甲骨文、兩周金文、秦篆、漢隸，以及魏晉到唐宋楷、行、草，書體繁復，流派眾多，涌現了王羲之、顏真卿、懷素等偉大的書法家，留下了《蘭亭序》《自敘帖》等珍貴書法遺產。

【六書】。

古人分析漢字的造字方法而歸納出來的六種條例，即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借。今人一般認為后兩種與造字無關。象形即描摹事物形狀的造字法，如“日、月、山、羊、馬”等，象形字全是獨體字。指事是以象征性的符號來表示意義的造字法，如“上、下、本、末、中、甘、刃”等，指事字也全是獨體字。會意是由兩個或多個字合起來表達一個新的意義的造字法，如“明、旦、采、休”等。形聲是意符和聲符并用的造字法，形聲字占漢字的百分之八十左右。

【永字八法】。

“永”字具有漢字的八種基本筆畫：點、橫、豎、撇、捺、折、鉤、提。

【陽文陰文】。

我國古代刻在器物上的文字，筆畫凸起的叫陽文，凹下的叫陰文。

【歲寒三友】。

指古詩文中經常提到的松、竹、梅。松，是耐寒樹木，經冬不凋，常被看作剛正節操的象征。竹，也經冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象征。

【花中四君子】。

古詩文中常提到的梅、竹、蘭、菊。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艷于百花凋后，不與群芳爭列，故歷來被用來象征恬然自處、傲然不屈的高尚品格。“梅、竹”見上條。

中國音樂文化（通用18篇）篇十二

1、熟悉樂曲的旋律，感受其歡快活潑的情緒，學習舞蹈《大中國》。

1、創編不同方位的揮舞彩條動作，能按照音樂的節奏表演。

2、注意自己的彩條不與同伴的相互纏繞。

磁帶，錄音機。幼兒人手兩根皺紋紙彩條。

1、你聽到了什么？聽了這首曲子有什么感覺呢？你知道這首歌曲叫什么名字嗎？

2、使幼兒知道音樂歌曲的名字叫《大中國》。

1、教師引導幼兒創編不同的彩條揮舞動作。

教師：這是什么呀？你們覺得用彩條可以怎么跟著音樂跳舞？

2、教師示范表演舞蹈，幼兒感受音樂歡快活潑的情緒。

教師：你們仔細看看，老師跳的舞蹈中用了哪些動作？

1、幼兒學習踏點步，加上手臂的動作，并隨音樂練習。

2、教師哼唱音樂，帶領幼兒隨著音樂學習有節奏地顫搖手腕和揮動彩帶的動作。

1、教師：彩條除了可以從下到上揮舞，還可以怎么揮舞呢？幼兒集體創編，教師反饋個別幼兒的動作。

2、教師選取四個不同方位的動作，大家隨音樂集體練習。

中國音樂文化（通用18篇）篇十三

1、在敲敲打打中體驗歌曲歡快、雄壯的性質，激發幼兒愛祖國的情感。

2、通過分組探索不同的節奏型，嘗試為歌曲伴奏。

1、已豐富過有關中國的相關經驗。已熟悉歌曲。

2、已做過調查表，會說夸中國的話。

3、小樂器若干（將相同音色的放在一起分成三組）、節奏卡、節奏譜。彩帶若干。

4、有關名勝古跡的課件，教室周圍布置相關圖片。

一、欣賞感受（體驗歌曲性質）。

師：我們都知道中國有很多了不起的地方，我們還會夸夸我們的大中國。有一首歌也是夸夸我們的大中國的，讓我們一起來聽一下。

1、邊看課件邊完整欣賞。"你聽了這首歌有什么感受？"追問："你覺得中國有什么了不起的地方？"引導幼兒用有節奏的話來夸夸大中國。

2、再次完整欣賞，閉上眼睛回憶剛才的內容。

3、現在我們聽著音樂在自己身上輕輕地打打節奏，輕輕的唱輕輕的拍。（可以拍打不同的節奏）。

4、誰想試試這個節奏？（師出示一節奏型）自由練習，個別幼兒展示。

二、自由探索（解決重難點）師：大家想不想再試試別的節奏？老師為你們準備了很多小樂器和節奏卡，你想用什么小樂器敲就把小椅子搬到那里去。一組商量一種節奏為大中國伴奏。

1、幼兒選擇，一起選出一張節奏卡，自由嘗試一會兒。

2、我們聽著音樂來試一試。記住！一定要聽好音樂。（師巡回傾聽指導）a：引導小組長先敲準。

b：我們的小耳朵真靈，會跟著音樂一起開始一起結束。

c：xxx組的小朋友真棒，他們敲的.真整齊！

3、我們每組都為歌曲配上好聽的伴奏了，讓我們來聽聽看！（分組展示。）你們覺得好聽嗎？讓我們一起把他們的節奏拍出來。（師出示這一組的節奏卡）。

4、老師也想為歌曲伴奏，可是有個節奏很難的，誰來幫幫我？

a：自由練習。（輕輕的在心里念）b：個別幼兒嘗試。

c：我們一起跟他試試這個節奏吧。（該幼兒上來敲大鼓，人手一份節奏卡）。

三、自由表現。

師：大中國這首歌有小樂器的伴奏變得真好聽！誰愿意為他伴舞讓它變得更美？

1、每組選出1個孩子為它伴舞，其余幼兒伴奏。

2、幼兒隨音樂自由表現。"一起為我們是中國人感到驕傲。

中國音樂文化（通用18篇）篇十四

打擊樂教學是幼兒園音樂教學的一個重要的組成部分。每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。但在幼兒園的課程安排中，幼兒接觸樂器的機會很有限，大多數時間都是徒手拍奏，教師也缺乏開展打擊樂活動的經驗。所以，當我開展大班打擊樂活動的時候還是出現了不少問題，主要有以下幾點：

在活動開展過程中，由于我急于將演奏技巧教給幼兒，讓幼兒能按圖譜演奏，活動顯得比較急躁，沒有給幼兒嘗試有創造地為歌曲選擇和搭配節奏型。活動中缺乏讓幼兒自主探索圖譜的過程，幼兒主導地位還顯得較薄弱。在幼兒的主動學習中，教師決不是簡單的管理者、指揮者或裁決者，更不是機械的灌輸者或傳授者，而應是多元的角色：如良好師幼互動環境的創設者，互動的組織者與引導者，兒童發展的支持者、促進者、指導者，幼兒游戲的合作者。教師只有對自己的角色進行如此定位，幼兒的主動學習才有機會形成。

幼兒園開展節奏樂活動，旨在培養幼兒演奏打擊樂的興趣，掌握一些基本的演奏方法，發展幼兒聽辨節奏和樂器音色的能力，提高幼兒與群體合作的協調能力。并在打擊樂活動中，發展幼兒的探索精神和創造能力，在活動中獲得一種歡快、成功的體驗。因此，開展打擊樂活動，不能將音樂丟掉，應給幼兒充分的機會來傾聽、感受音樂，引導幼兒走進音樂。在《大中國》這首樂曲的編配過程中，先讓幼兒反復地傾聽，感知音樂，在完全掌握了樂曲結構的基礎上，引導幼兒自己創編圖譜。在感受每個樂段的音樂風格后，引導幼兒自己配上合適的樂器。

打擊樂活動是培養幼兒感受美、表現美的活動。教師在教的過程中要講究教的藝術，通過動作、語言、神態等方式讓孩子深切地感受到情感氛圍。在本次活動中，我在示范用身體動作打節奏時有些動作不夠到位，樂器的使用方法也存在問題、圖譜制作的不夠精美和工整。在以后的活動中，我應該進一步提高自身的音樂素養，規范指揮動作，注意用眼神、表情、體態進行提示，設計活動時應注意細節，考慮地更加周全一些。

對于打擊樂活動，在于我們平時的積累，我們應為幼兒創設一種藝術氣氛，讓幼兒以濃厚的興趣去參與，去表現。幼兒樂器的正確使用常規、演奏時手眼耳的協調、對音樂的感受能力等都需要我們在日常活動中進行進一步培養，讓幼兒在每一次打擊樂活動中都能夠充分地表現他們的真摯、自然的情感和積極的情緒，感受音樂的美好。

文檔為doc格式。

中國音樂文化（通用18篇）篇十五

我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情；而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。

思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，于是就跟著音樂唱了起來。之后我問他們這首歌曲重主要是歌唱什么的？學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：“看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎？”從課后的學生議論來看，效果好于以往的音樂課。

“興趣是成功的一半”，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管干什么也無論怎樣去干，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩；而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，復習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑒賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。

教材上的內容雖比較全面，但對于音樂這一大的范疇來講，其范圍過于狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那么，對于教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。

總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有著多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。

中國音樂文化（通用18篇）篇十六

關于高校體育文化建設，有不少學者從體育學、教育學、文化學等角度對文化、高校校園文化、高校體育文化的定義、結構、內涵、特征與功能進行了理論探討與闡述。高校體育物質文化是外顯的，是看得見、摸得著、使人一目了然的，表現為校園的容貌，體育建筑及環境，體育器材和體育服裝用品等。王愛華（20xx）認為：要將高校體育設施的建設，納入到高校整體物質文化建設的規劃中去。校園體育文化建設，相對于校園其他文化建設來講，場館設施的建設好壞直接影響著高校體育工作的開展。崔學臣（20xx）指出：高校在修建或籌建體育場館設施之初應充分考慮當今社會主流文化的特征和高校所處的地域特點、立足綜合利用和開發，作出合理、科學的規劃設計，這樣才能為體育設施的長期使用、功能的更新改造奠定基礎，節約后續資金；李輝（20xx）提出：加大經費投入，強化校園體育物質文化建設。汪美芳（20xx）強調：高校體育場地設施器材是高校體育文化的物質載體，是高校體育文化的物質形態。盧聚賢（20xx）點明：高校體育文化的建設，首先是體育物質文化的建設。體育建筑、場地、設施是師生進行體育鍛煉必不可少的物質基礎。在高校體育文化環境的構建中，物質文化是重要的基礎。劉吉峰（20xx）指出：高校完善的體育建筑、運動場等物質設施，也會讓學生感受到體育設施的美感，從而促進大學體完美統一。以上所述：都是對高校體育物質文化建設的研究，都強調了物質對高校體育文化建設的重要性，高校體育物質文化又是高校體育文化建設的基礎。可見，高校體育物質文化既是高校體育文化的物質載體，又是高校體育文化的重要表現形式。

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中國音樂文化（通用18篇）篇十七

“這首歌曲聽上去感受怎么樣？”“你好象看到了中國哪些美麗的景象？”

（2）鼓勵幼兒用肢體動作表現中國的壯麗景色（如：萬里長城、珠穆朗瑪峰、天安門、西湖、東方明珠……）。

（3）在音樂伴奏下，學習節奏律動。

xxxx|xxxxx—|。

我來自中國，是個好地方。

中國音樂文化（通用18篇）篇十八

情感、態度、價值觀：

通過本首歌曲的學習和演唱激發同學們的愛國情懷。

過程與方法：

通過演唱、聆聽、分辨等方法，指導學生用連貫，平穩的氣息唱出優美舒展的旋律，做到音準和諧，音量均衡，音色統一。

知識與技能：

掌握4/4拍的擊拍方法和指揮方法，并完整有感情地背唱歌曲。

重點：

音樂教學的過程應該是在教師指導下，學生積極主動的體驗與感悟音樂的過程。因此我把本課的重點確定為體驗歌曲的情緒上（聆聽和感受音樂）。

難點：

掌握4/4拍的擊拍方法和指揮方法。

鋼琴、多媒體。

（一）情境導入。

1、全體起立，聽國歌，行注目禮。

（師：每當你聽到國歌、看到國旗起時，你心情是怎樣的？）。

2、介紹歌曲創作背景以及詞、曲、演唱者。

（每當我們看到五星紅旗冉冉升起、聽到中華人民共和國國歌時，我驕傲我是一名中國人。因為我們的身體里流淌著華夏兒女的'血液。1982年秋天，日本文部省在審定中小學教科書時，公然篡改日本帝國主義侵略中國的歷史，激起了中國人民及港澳同胞極大的憤慨，黃露和王福齡合作創作了《我的中國1984年，張明敏成為第一個登上央視春晚的香港歌手。他以一首《我的中國心》唱響華夏我大地！使國人愛國情懷空前高漲，海外赤子眷戀祖國的深情與民族自豪感得以體現，讓這首歌傳唱至今！

（二）感受體驗。

1、初聽歌曲。

在聆聽歌曲之前提出問題：這首歌曲的情緒是怎樣的？

學生自由回答后教師進行總結：這首歌曲在演唱時要用堅定、抒情的感覺去演唱。

2、復聽歌曲并設問：“歌曲的拍號是什么？”

學生回答后教師介紹4/4拍的擊拍方法和指揮方法。跟隨音樂指揮或者擊拍為歌曲伴奏。

（三）學唱歌曲。

1、教師請學生模仿“啦啦啦”的聲音，進行發聲練習。

2、教師彈琴范唱，學生跟琴輕聲哼唱曲譜。教師請學生邊哼唱邊觀察譜例，找出不同的節奏型。

3、教師帶領學生演唱譜例，請學生觀察歌曲中切分音有什么特點。

學生自由回答。

教師講解：老師手里有大蘋果和小蘋果，同學們想要哪個？大家都說要大大的，我們的切分音也是這樣打的“噠噠噠”）。

4、教師引導學生準確的演唱旋律，注意切分音節奏。

5、教師與學生共同視唱課后譜例，找出切分音，并鞏固練習。

6、教師請學生完整的演唱譜例，熟悉旋律與節奏。

7、教師引導學生帶節奏朗讀歌詞，請學生說說歌詞表達了什么情感？

學生小組討論，自由回答。

教師總結：歌曲通過描述春天的情景，表達了人物對于春天的喜愛與贊美之情，抒發自身熱愛生活、熱愛大自然的情感。

8、填詞演唱歌曲，并提醒學生注意切分音節奏。之后分小組演唱，分為兩組學生，由一組學生演唱，另一小組演唱“刷刷刷刷”部分。教師進行指揮，全體協作。

9、教師請學生以小組的形式表現作品，演唱時注意聲部之間的和諧。

10、集體堅定、抒情的情緒演唱歌曲。

（四）鞏固提高。

教師請學生自由分小組用打擊樂器為歌曲創編伴奏，提醒學生打擊樂器要根據歌曲的強弱進行選擇。

創編完成后請各組進行表演，而后進行生生評價、教師評價。

（五）小結作業。

我的祖國，高山巍峨，雄偉的山峰俯瞰歷史的風狂雨落。暮色蒼茫，任憑風云掠過。堅實的脊背頂住了億萬年的滄桑從容不迫。我的祖國，大河奔騰，浩蕩的洪流沖過歷史翻卷的旋渦，激流勇進，洗刷百年污濁，驚濤駭浪拍擊峽谷涌起過多少命運的顛顛。在無數藍色的眼睛和紅色的眼睛之中，我有一雙寶石般的黑色的眼睛我驕傲，我是中國人在無數白色的皮膚和黑色的皮膚之中，我有著大地般黃色的皮膚，我驕傲，我是中國人！（播放歌曲黃種人）。