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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇一

音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤(pán)上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專(zhuān)業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤(pán)。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴(lài)手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說(shuō)一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話(huà)說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)。

1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買(mǎi)碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿(mǎn)對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話(huà)，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話(huà)、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。

總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇二

鋼琴演奏是一項(xiàng)高級(jí)的、復(fù)雜的綜合性活動(dòng),具體的說(shuō)就是高級(jí)思想與情感表現(xiàn)以及復(fù)雜的心理和生理活動(dòng)等因素的綜合運(yùn)用,在這一過(guò)程中演奏者的心理調(diào)節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質(zhì)。本文就學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了研究。

人的一切有意識(shí)的活動(dòng)都是通過(guò)大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)的,是通過(guò)“心理”來(lái)控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學(xué)生的良好心理素質(zhì)是鋼琴演奏藝術(shù)中非常重要、關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐出發(fā),對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了以下研究。

一、培養(yǎng)學(xué)生興趣,克服學(xué)習(xí)中的畏懼心理。

學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)愿望是學(xué)好鋼琴?gòu)椬嗟南葲Q條件,培養(yǎng)他們對(duì)鋼琴?gòu)椬嗟臐夂衽d趣,對(duì)學(xué)習(xí)具有很好的推動(dòng)作用。學(xué)生對(duì)鋼琴?gòu)椬嗄芊窀信d趣,也不是自然形成的,我們必須通過(guò)各種學(xué)習(xí)途徑加之鼓勵(lì)和培養(yǎng)。鋼琴?gòu)椬嘀械募兗夹g(shù)、純技巧練習(xí)是必要的,但我們要反對(duì)那種枯燥的、機(jī)械的、刻板的純技術(shù)訓(xùn)練,應(yīng)把學(xué)生的注意力引向?qū)?lè)曲的形象、音樂(lè)美感的表現(xiàn)這方面來(lái),使這些練習(xí)充滿(mǎn)樂(lè)趣和吸引力。教學(xué)過(guò)程中,教材要有趣多變,教學(xué)要活潑靈活,集聽(tīng)、看、想于一體。

二、創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

學(xué)習(xí)環(huán)境對(duì)學(xué)生的影響很大。創(chuàng)設(shè)不同的學(xué)習(xí)環(huán)境,如給學(xué)生多提供一些上舞臺(tái)鍛煉的機(jī)會(huì)等等,既是學(xué)生獲得良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)習(xí)熱情所必需,又是學(xué)生深化對(duì)鋼琴演奏的理解,提高學(xué)習(xí)效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說(shuō)過(guò):“如果長(zhǎng)期對(duì)學(xué)生缺乏理解、同情和關(guān)心,會(huì)使學(xué)生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學(xué)效果。”好的教師不是在于能夠在學(xué)生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準(zhǔn)確地把握學(xué)生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點(diǎn),使學(xué)生在每次課后都滿(mǎn)懷信心地找到自己繼續(xù)前進(jìn)的起跑點(diǎn)。我們?cè)趯W(xué)習(xí)進(jìn)程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無(wú)論在知識(shí)的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿(mǎn)成功。

三、增強(qiáng)學(xué)生的記憶能力,幫助獲得成功信心。

記不住曲子,不少學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動(dòng)搖學(xué)習(xí)信心的重要因素。因此,教學(xué)中要注意在幫助學(xué)生增強(qiáng)記憶能力上下功夫,讓學(xué)生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進(jìn)而消除學(xué)習(xí)中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的反復(fù)練習(xí)才能成功。學(xué)生在平時(shí)的練習(xí)中,常常感到諸多的不滿(mǎn)意。有時(shí)是手指彈奏不靈活:有時(shí)力度掌握不好;有時(shí)是速度掌握不準(zhǔn),不能彈奏出好的效果生動(dòng)的樂(lè)曲內(nèi)容。這時(shí)千萬(wàn)不要?dú)怵H,要認(rèn)真思索、分析。當(dāng)解決了技術(shù)上的難題,領(lǐng)會(huì)了樂(lè)曲所表現(xiàn)的音樂(lè)形象,達(dá)到了滿(mǎn)意的效果時(shí),千萬(wàn)不能放松,同樣要認(rèn)真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺(jué)記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺(jué)能在以后的練習(xí)中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。

四、掌握練琴要領(lǐng),進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)習(xí)信心。

掌握要領(lǐng),熟能生巧,這是學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中必須解決好的一個(gè)問(wèn)題兩個(gè)方面。學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟淖畲笳系K,一是不得要領(lǐng),入門(mén)難,提高更難,二是練習(xí)不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學(xué)生不能很好地學(xué)習(xí)和掌握鋼琴?gòu)椬噙@門(mén)藝術(shù)。對(duì)此,教學(xué)中既要注意教給學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的技術(shù)要領(lǐng),特別是一些學(xué)生易于掌握的要點(diǎn)和方法,又要鼓勵(lì)和督促學(xué)生多練習(xí),并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂(lè)器,練習(xí)過(guò)程比較復(fù)雜和困難。只有在我們真正學(xué)會(huì)練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來(lái)得心應(yīng)手,才能對(duì)演奏充滿(mǎn)信心。這些能力的`訓(xùn)練過(guò)程,也是學(xué)生音樂(lè)心理與動(dòng)作心理協(xié)調(diào)水平提高的過(guò)程。首先要養(yǎng)成良好的“習(xí)慣”,掌握科學(xué)的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習(xí);第三克服急躁心理、快慢結(jié)合練習(xí);第四克服畏難心理、攻破重點(diǎn)難點(diǎn),保持音樂(lè)的完整性。

五、鋼琴教學(xué)注重營(yíng)造藝術(shù)氛圍,調(diào)節(jié)學(xué)生心理情緒。

在鋼琴教學(xué)過(guò)程中,要在教授技能技巧的同時(shí),注重營(yíng)造課堂的藝術(shù)氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術(shù)氛圍可以提高學(xué)生的藝術(shù)情緒和自身反應(yīng)的靈敏度,讓學(xué)生充分感受到音樂(lè)所帶來(lái)的情感世界中的愉悅效果,從而達(dá)到心靈的凈化,并且通過(guò)學(xué)生對(duì)作品的獨(dú)特理解表現(xiàn)出來(lái)。這種環(huán)境不僅刺激了學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)的提高,進(jìn)而提高本身的文化素質(zhì)水平,而且對(duì)于學(xué)生各方面素質(zhì)的發(fā)展都起著很大的促進(jìn)作用。所以教學(xué)過(guò)程中教師可以采用誘導(dǎo)的方法要求學(xué)生對(duì)作品做進(jìn)一步的了解與分析以調(diào)動(dòng)學(xué)生音樂(lè)情緒。當(dāng)進(jìn)行一個(gè)新曲目練習(xí)時(shí),教師不光要提醒學(xué)生技術(shù)難點(diǎn),而且要給學(xué)生講解一些關(guān)于曲目的相關(guān)內(nèi)容,如作曲者簡(jiǎn)介作曲時(shí)的背景,作曲者想要通過(guò)這首曲目表達(dá)的主題思想等等,讓學(xué)生感受作曲者當(dāng)時(shí)的情緒情感,有助于學(xué)生更好地了解作品思想,以便演奏時(shí)充分地表達(dá)出來(lái)。

六、多種形式維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情和信心。

鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入真正地練習(xí)階段,相當(dāng)多的時(shí)間是花費(fèi)在鋼琴技能技巧的練習(xí)上,而大量重復(fù)的練習(xí)很容易讓學(xué)生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個(gè)時(shí)候一定要注意維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情。當(dāng)學(xué)生意志消沉的時(shí)候,教師可以適當(dāng)放松一下進(jìn)度讓學(xué)生參加一些有關(guān)的活動(dòng),例如欣賞一會(huì)兒音樂(lè)會(huì)表演使學(xué)生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個(gè)小型的室內(nèi)音樂(lè)演奏會(huì),讓學(xué)生欣賞一下自己的學(xué)習(xí)成果,激勵(lì)學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學(xué)生心理,積極引導(dǎo),那么學(xué)生學(xué)琴成績(jī)就會(huì)上升;如果教的不得法,學(xué)生就會(huì)失去興趣,喪失學(xué)琴熱情。然而很多教師往往在教課時(shí)不太關(guān)注學(xué)生的特點(diǎn)和個(gè)性情緒,總是采用一成不變地教學(xué)方法,在某種程度上阻礙了學(xué)生的發(fā)展和學(xué)琴的熱情。因此教師在教課過(guò)程中,注意不斷改進(jìn)教學(xué)方法使課堂變得趣味無(wú)窮,真正做到寓教于樂(lè)。在積極情緒的推動(dòng)下,不僅有助于學(xué)生對(duì)知識(shí)的吸收對(duì)基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學(xué)生學(xué)琴的熱情,開(kāi)拓學(xué)習(xí)思路,激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。

以上僅是本人教學(xué)實(shí)踐中的幾點(diǎn)總結(jié),為了更好的培養(yǎng)學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)學(xué)生鋼琴教學(xué)中的心理素質(zhì),有待于我們音樂(lè)教育工作者在今后的教學(xué)中,群策群力、共同探討,實(shí)現(xiàn)更有效的教學(xué)方法和途徑。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇三

喜愛(ài)美的事物是人的天性，音樂(lè)審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂(lè)的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來(lái)讓世人體驗(yàn)音樂(lè)的美。音樂(lè)不像語(yǔ)言藝術(shù)，語(yǔ)言本身是具有語(yǔ)義性的，而音樂(lè)則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒(méi)人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來(lái)才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。

有不少為世人喜愛(ài)并廣為傳頌的鋼琴音樂(lè)作品，如《夢(mèng)中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡(jiǎn)單明了，讓人回味無(wú)窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開(kāi)始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識(shí)與客觀意識(shí)不斷磨合、碰撞，有意識(shí)地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會(huì)如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識(shí)后，才能更清晰地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的美，形成自我意識(shí)的主動(dòng)性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。

(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂(lè)的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動(dòng)人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂(lè)的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對(duì)待樂(lè)譜。演奏者在接觸到新樂(lè)譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。

(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂(lè)家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂(lè)章時(shí)，感覺(jué)它是歡快的，大眾也覺(jué)得它是一首歡快的快板。但筆者通過(guò)翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂(lè)章在歡樂(lè)的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動(dòng)，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。

二、演奏中如何運(yùn)用音樂(lè)的美。

(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來(lái)會(huì)有不同的感覺(jué)，因?yàn)槊恳粋€(gè)人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會(huì)影響整個(gè)表演情緒的波動(dòng)。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒(méi)有掌握好技巧，就根本無(wú)法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂(lè)表演的重要美學(xué)原則之一。

(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝亲铍y控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂(lè)家之所以能完全控制住整個(gè)場(chǎng)面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對(duì)于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過(guò)程中形成的音樂(lè)畫(huà)面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽(tīng)眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽(tīng)眾的一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，是為了讓聽(tīng)眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽(tīng)人說(shuō)“這是一個(gè)有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對(duì)世界的看法比常人更透徹，整個(gè)人的氣場(chǎng)也和常人有所不同。可見(jiàn)，每一位音樂(lè)家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。

綜上所述，對(duì)于美的認(rèn)識(shí)要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿(mǎn)足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對(duì)于作者的了解要透徹，若沒(méi)有親身體就無(wú)法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對(duì)大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對(duì)自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會(huì)因?yàn)橐淮问【鸵货瓴黄稹?/p>

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇四

鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長(zhǎng)河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來(lái)看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂(lè)器。但對(duì)于無(wú)論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂(lè)師來(lái)說(shuō)，都會(huì)出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)乃至運(yùn)動(dòng)覺(jué)進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過(guò)演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過(guò)程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會(huì)影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開(kāi)技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會(huì)得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會(huì)不會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過(guò)程中，才能讓觀眾體會(huì)到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會(huì)上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過(guò)程中出現(xiàn)怯場(chǎng)、緊張等情緒心理。

眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對(duì)鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對(duì)于所進(jìn)行演奏的樂(lè)曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對(duì)于所演奏的樂(lè)曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過(guò)程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過(guò)程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對(duì)于樂(lè)曲內(nèi)在的想象能力以及直覺(jué)能力。鋼琴演奏是將樂(lè)譜上的內(nèi)容和自身對(duì)于樂(lè)曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對(duì)樂(lè)章的熟練程度和技巧性通過(guò)演奏表現(xiàn)出來(lái)。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過(guò)程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂(lè)創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來(lái)。音樂(lè)作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。

鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過(guò)程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺(tái)上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對(duì)空間的認(rèn)知程度較高，并且對(duì)音樂(lè)技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽(tīng)覺(jué)能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過(guò)內(nèi)心的指引帶動(dòng)手指進(jìn)行鋼琴樂(lè)譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過(guò)程是一種聽(tīng)覺(jué)的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂(lè)曲的過(guò)程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識(shí)的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對(duì)于樂(lè)曲的彈奏，而是對(duì)作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽(tīng)自己的演奏，才能對(duì)其進(jìn)行再構(gòu)建。

四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法。

（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力。

在鋼琴練習(xí)過(guò)程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺(tái)上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會(huì)帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過(guò)程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺(tái)上，臺(tái)下坐著無(wú)數(shù)觀眾和評(píng)委，面對(duì)與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂(lè)曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過(guò)度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過(guò)程中，也有人擁有高漲的情緒，過(guò)分的想要在舞臺(tái)上發(fā)揮自己，情緒過(guò)于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問(wèn)題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過(guò)程與演奏過(guò)程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過(guò)程中尋找演奏的感覺(jué)，盡多可能的面對(duì)觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。

（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。

總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對(duì)演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，對(duì)作品的樂(lè)譜樂(lè)章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對(duì)于樂(lè)譜和樂(lè)章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺(tái)上時(shí)不會(huì)對(duì)樂(lè)譜樂(lè)章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒(méi)有過(guò)多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無(wú)論是動(dòng)作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對(duì)于舞臺(tái)的表演無(wú)拘無(wú)束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過(guò)于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過(guò)程中會(huì)參加大大小小幾十次甚至上百場(chǎng)的演奏活動(dòng)，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會(huì)對(duì)一個(gè)人有過(guò)大的`影響，但應(yīng)該針對(duì)這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過(guò)程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開(kāi)始。如果過(guò)重看待演出成績(jī)必定會(huì)影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過(guò)程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對(duì)于鋼琴演奏的效果來(lái)說(shuō)是十分必要的。

五、結(jié)論。

在完成上場(chǎng)前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)，使鋼琴樂(lè)曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂(lè)素養(yǎng)、提高鋼琴樂(lè)曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身?yè)碛谐瑥?qiáng)的心理素質(zhì)是分不開(kāi)的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂(lè)演奏的圓滿(mǎn)成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇五

摘要:節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞:鋼琴樂(lè)器之王音樂(lè)的脈搏音樂(lè)的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。

鋼琴被稱(chēng)為是現(xiàn)代樂(lè)器中無(wú)與倫比的樂(lè)器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類(lèi)所有的情感——?dú)g樂(lè)、憂(yōu)愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來(lái),節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。

一、節(jié)奏是音樂(lè)藝術(shù)的脈搏、音樂(lè)的生命。

音樂(lè)的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂(lè)中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂(lè)之中。流行音樂(lè)由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂(lè)器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽(tīng)眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂(lè)節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂(lè)那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂(lè)感受能力稍差的人,由于感覺(jué)不到節(jié)奏的律動(dòng)而無(wú)法感受音樂(lè)的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂(lè)的藝術(shù)美了。音樂(lè)的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂(lè)章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺(jué)上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂(lè)曲才能完整。由此可見(jiàn),節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成中的重要部分,在音樂(lè)表現(xiàn)中具有重要意義。

鋼琴演奏是音樂(lè)藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)形象,用鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂(lè)感覺(jué)本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過(guò)節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來(lái)加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問(wèn)題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒(méi)有其余的節(jié)奏樂(lè)器如鼓等來(lái)伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺(jué)去體現(xiàn)出來(lái),由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。

三、如何來(lái)培養(yǎng)節(jié)奏感。

(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂(lè)曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。

(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺(jué),連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢(shì)給聽(tīng)者一種精神力量,并有不可阻擋之感。

(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說(shuō)話(huà)、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說(shuō)彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽(tīng),那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。

(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂(lè)的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來(lái)的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂(lè)曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。

節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺(jué),為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂(lè)殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇六

音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤(pán)上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專(zhuān)業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤(pán)。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴(lài)手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說(shuō)一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話(huà)說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)。

1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買(mǎi)碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿(mǎn)對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話(huà)，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話(huà)、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。

總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇七

所謂“試奏”，即對(duì)音樂(lè)作品不經(jīng)預(yù)習(xí)就能視譜即奏的技能，它是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中的一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)。掌握正確的試奏方法，不僅能提高鋼琴學(xué)習(xí)的效率，還能提高習(xí)琴者的鋼琴演奏水平，培養(yǎng)其良好的音樂(lè)素養(yǎng)。

(一)認(rèn)真讀譜，內(nèi)心唱譜。閱讀是學(xué)習(xí)的最基本能力，樂(lè)譜作為傳遞音樂(lè)信息的載體，是鋼琴演奏者最直接的認(rèn)識(shí)對(duì)象。面對(duì)一首新作品，我們首先要弄清樂(lè)曲名稱(chēng)，熟悉作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格;其次，在彈奏前要看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、速度及表情術(shù)語(yǔ)。許多初學(xué)者在彈奏新作品前，缺少認(rèn)真讀譜這一關(guān)鍵步驟，往往上來(lái)就彈，一彈就錯(cuò)，導(dǎo)致各種問(wèn)題接踵而至，如：高音譜號(hào)看成低音譜號(hào)、d大調(diào)看成c大調(diào)、該斷奏的彈成連奏、亂用指法使樂(lè)句無(wú)法連在一起等。這些問(wèn)題的產(chǎn)生，都源于缺乏對(duì)讀譜能力的訓(xùn)練。由于缺少這種訓(xùn)練，造成對(duì)調(diào)性的感知力不夠敏感，即使彈錯(cuò)了自己都無(wú)法意識(shí)到。再就是不認(rèn)真計(jì)算時(shí)間，導(dǎo)致節(jié)奏上的混亂。面對(duì)這些問(wèn)題，只要我們?cè)趶椬嗲罢J(rèn)真讀譜，大多數(shù)錯(cuò)誤都是可以規(guī)避、減少的`。視奏之前，我們需要做的第二個(gè)準(zhǔn)備工作就是內(nèi)心唱譜，通過(guò)唱譜可以了解音樂(lè)的大體風(fēng)格，了解音樂(lè)的走向，了解樂(lè)句的劃分，同時(shí)，還可以在頭腦中對(duì)樂(lè)句指法的設(shè)計(jì)有一個(gè)基本的構(gòu)思，在接下來(lái)的試奏過(guò)程中才能將注意力稍放些在音色、力度、速度、音樂(lè)表現(xiàn)上。做好認(rèn)真讀譜、內(nèi)心唱譜，試奏將會(huì)在準(zhǔn)確性上更上一個(gè)臺(tái)階。

(二)熟悉鍵盤(pán)，提前看譜。提高試奏能力的另一個(gè)重要因素是熟悉鋼琴鍵盤(pán)，即手指對(duì)鍵盤(pán)空間距離感的把控。這種把控并非三兩天就能掌握的，而是一個(gè)長(zhǎng)期練習(xí)積累的過(guò)程，需要依靠常年彈奏鋼琴所建立的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)及運(yùn)動(dòng)反應(yīng)。當(dāng)然，極其精確的時(shí)間配合也是必不可少的。視奏的過(guò)程中，眼睛要走在手指的前面，提前看下一小節(jié)，留有提前量，才能使視奏時(shí)的音樂(lè)作品更為連貫。

二、有效的練習(xí)方式。

(一)采用正確的練琴方法。練習(xí)方法的正確與否將直接影響到鋼琴學(xué)習(xí)效率的高低。在練習(xí)過(guò)程中首先要明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，找出重難點(diǎn)來(lái)單獨(dú)練習(xí)。除此之外，在練琴時(shí)可以根據(jù)不同種類(lèi)的技能和難度采用雙手合練、單手練習(xí)、分段練習(xí)、改變速度和節(jié)奏等不同的練習(xí)方法。

(二)合理分配練習(xí)時(shí)間。鋼琴學(xué)習(xí)水平的提高需要足夠的練琴時(shí)間和練琴次數(shù)作保證，但并不是說(shuō)練琴時(shí)間和次數(shù)越多就越好。只有練琴時(shí)間和次數(shù)分配得當(dāng)，才能收到良好的練習(xí)效果。對(duì)于兒童，每次練習(xí)時(shí)間不宜過(guò)長(zhǎng)，但次數(shù)可以稍多一些，這樣既符合兒童注意力集中時(shí)間較短的特性，也能夠提高兒童的練琴質(zhì)量。而成年人則相反，每次練習(xí)的時(shí)間可長(zhǎng)一些，次數(shù)則少一些。

三、聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)。

聽(tīng)覺(jué)是與生俱來(lái)的，但對(duì)于音樂(lè)中的聽(tīng)覺(jué)(如：聽(tīng)節(jié)奏、聽(tīng)音高、聽(tīng)音樂(lè)風(fēng)格等)卻不是每個(gè)人天生就有的，這是一種需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才具備的聽(tīng)覺(jué)能力。對(duì)于習(xí)琴者而言，訓(xùn)練自身高度鑒別力和欣賞力的聽(tīng)覺(jué)能力是至關(guān)重要的。但許多學(xué)生在鋼琴練習(xí)中卻忽略了聽(tīng)覺(jué)的存在，把練習(xí)與聽(tīng)覺(jué)割裂開(kāi)來(lái)。作為教師，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的外部聽(tīng)覺(jué)能力，還要培養(yǎng)學(xué)生豐富的音樂(lè)想象力，幫助其建立良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力。

(一)對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)。“音樂(lè)外部聽(tīng)覺(jué)，也叫普通聽(tīng)覺(jué)或?qū)嵰袈?tīng)覺(jué)，是外部音響對(duì)人的聽(tīng)覺(jué)器官刺激而引起的生理反應(yīng)。”如視唱練耳、聆聽(tīng)音響資料及現(xiàn)場(chǎng)演奏等。提高自身的外部聽(tīng)覺(jué)能力，要在聆聽(tīng)音響資料、現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，分析比較不同演奏家的演奏風(fēng)格，體味美的聲音，并把美的聲音牢記于心。在傾聽(tīng)自己的演奏時(shí)，要時(shí)刻用耳朵鑒別聲音的質(zhì)量，及時(shí)調(diào)整彈奏的方法。這種對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)能力有意識(shí)、有目的的訓(xùn)練能夠?yàn)橹髢?nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)，因?yàn)閮?nèi)心聽(tīng)覺(jué)的形成正是建立在外部聽(tīng)覺(jué)感知基礎(chǔ)之上的。

(二)對(duì)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)。“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是一種內(nèi)心表象，是一種不依賴(lài)音響，僅憑記憶表象和思維而準(zhǔn)確地構(gòu)成內(nèi)心音樂(lè)意象的能力。”內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是習(xí)樂(lè)者通過(guò)長(zhǎng)期學(xué)習(xí)積累的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的方法有兩種：慢速演奏樂(lè)曲和“點(diǎn)線(xiàn)”法演奏音樂(lè)作品。日常學(xué)習(xí)過(guò)程中，我們可以運(yùn)用這些方法有意識(shí)地培養(yǎng)自身的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力，也可以在彈奏樂(lè)曲之前，對(duì)樂(lè)曲所發(fā)出的音響效果有所預(yù)知、有所想象，因?yàn)橥ㄟ^(guò)精心審視彈奏出來(lái)的音色，更為完美，更具有感染力。

四、

通過(guò)對(duì)以上三點(diǎn)問(wèn)題的分析，筆者用幾個(gè)詞概括提高鋼琴演奏水平的方法：認(rèn)真、用心、勤思考。認(rèn)真即讀譜認(rèn)真;用心是要用心聆聽(tīng)感受音樂(lè);勤思考則是要善于總結(jié)，對(duì)自己的鋼琴學(xué)習(xí)有所規(guī)劃。習(xí)琴者如能深入思考理解這些問(wèn)題，筆者相信其鋼琴演奏水平的提高將會(huì)有質(zhì)的飛躍。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇八

凱瑟琳?古德森1872年生于英國(guó)，1958年去世。她幼年即開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，并于12歲前在全國(guó)各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時(shí)最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。

回英國(guó)后，古德森在音樂(lè)公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽(yù)。她在英國(guó)、德國(guó)、奧地利和美國(guó)巡回演出，取得極大成功。《格羅夫大詞典》中寫(xiě)到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對(duì)聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨(dú)特的音樂(lè)情趣和值得重視的個(gè)人風(fēng)格。”

分析音樂(lè)名作。

我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過(guò)程之中。我們把東西拆開(kāi)，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們?cè)侔阉鼈兎诺揭黄穑燥@示我們所掌握的知識(shí)。音樂(lè)性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實(shí)踐的能力。分析的過(guò)程雖然重要，但有時(shí)可能做得過(guò)分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過(guò)程。

學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無(wú)論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對(duì)曲式有足夠全面的認(rèn)識(shí)，并熟知樂(lè)曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂(lè)曲時(shí)，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂(lè)曲時(shí)所制定的“建筑計(jì)劃”。學(xué)生對(duì)他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。

盡管流行著一種印象，即音樂(lè)是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫(huà)面和不同的情感，事實(shí)遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫(xiě)作音樂(lè)只是為了它作為音樂(lè)的價(jià)值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來(lái)激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對(duì)的。然而，即使一首樂(lè)曲有某種設(shè)計(jì)使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫(huà)面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂(lè)作品的真正的美。

懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實(shí)際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點(diǎn)的擺動(dòng)。好的節(jié)奏感顯示出音樂(lè)家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。

律動(dòng)不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動(dòng)力，學(xué)生必須彈奏過(guò)許多能傾向于發(fā)展律動(dòng)的樂(lè)曲。

有能力清楚地、即時(shí)地看到一首作品中樂(lè)句的構(gòu)成，能極度的簡(jiǎn)化對(duì)一首新作品音樂(lè)解釋方面的研究。經(jīng)過(guò)正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂(lè)句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時(shí)，在他內(nèi)在視覺(jué)中會(huì)把它分成不同的.部分。他不會(huì)把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點(diǎn)。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂(lè)曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。

對(duì)幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們?cè)敢馊ビ^察旋律樂(lè)句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂(lè)目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對(duì)于音樂(lè)家有時(shí)是毫無(wú)價(jià)值的，除非對(duì)手起作用的頭腦具有真正音樂(lè)性的訓(xùn)練。

每一個(gè)鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識(shí)，但這種知識(shí)必須是實(shí)用的，也就是――一種和聲知識(shí)――對(duì)耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專(zhuān)家那樣熟練地解決一些和聲上的問(wèn)題，但他們卻從未想過(guò)他們的音符可能產(chǎn)生的音樂(lè)。

能夠認(rèn)識(shí)一個(gè)在紙上寫(xiě)的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來(lái)的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個(gè)學(xué)生如果一眼就能說(shuō)一個(gè)減七音程或一個(gè)增六度，但卻不能通過(guò)他的耳朵來(lái)分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。

鋼琴本身對(duì)于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時(shí)是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時(shí)刻在聽(tīng)。所有兒童應(yīng)該享有一個(gè)訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)的課程，不應(yīng)只是單獨(dú)訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時(shí)也要訓(xùn)練聽(tīng)音樂(lè)的性質(zhì)。可以補(bǔ)充一些音樂(lè)聽(tīng)寫(xiě)的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽(tīng)到一次，即可從容地寫(xiě)下一些短的樂(lè)句。

一位在鍵盤(pán)上夜以繼日工作的藝術(shù)家會(huì)發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂(lè)聯(lián)系起來(lái)。他這樣做也許沒(méi)有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺(jué)要求這樣。他極可能并沒(méi)有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂(lè)審美和聽(tīng)覺(jué)。就是這一點(diǎn)，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個(gè)性。

不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽(tīng)到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅(jiān)持，他會(huì)不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽(tīng)到的同樣效果。這時(shí)他會(huì)發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽(tīng)到過(guò)的那位大師所用的，是非常相似的。對(duì)于為了提高音樂(lè)知識(shí)的目的而經(jīng)常聽(tīng)音樂(lè)會(huì)的學(xué)生，高度發(fā)展的聽(tīng)覺(jué)是有巨大價(jià)值的。

全世界從事初級(jí)鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識(shí)到，從某種意義上說(shuō)，他們是整個(gè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無(wú)疑是同等重要的。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇九

摘要:“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)”在整個(gè)鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的訓(xùn)練,本文以?xún)?nèi)心聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點(diǎn),結(jié)合本人多年來(lái)鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)貫穿整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽(tīng)覺(jué);重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。

近年來(lái),“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)”這個(gè)詞在音樂(lè)界備受關(guān)注,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是一種音樂(lè)能力,它在音樂(lè)演奏中發(fā)揮著越來(lái)越重要的作用,音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂(lè),尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力是至關(guān)重要的。音樂(lè)要靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)欣賞,音樂(lè)技藝的程度水平也要靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)辨別。李斯特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問(wèn)題就可以了,高質(zhì)量的音色及對(duì)作品的表現(xiàn)和理解都是同時(shí)必須要做好的,根據(jù)研究認(rèn)為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力,這種能力經(jīng)過(guò)專(zhuān)門(mén)的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂(lè)的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。

一、內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的含義及重要性。

(一)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的含義。

內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是一種音樂(lè)能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂(lè)形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂(lè)感知為基礎(chǔ),以完善音樂(lè)意象為目的,不依賴(lài)于樂(lè)器和人聲想象出來(lái)的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是音樂(lè)家最重要的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力之一,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的發(fā)達(dá)程度決定著音樂(lè)家內(nèi)在的音樂(lè)想象力反映真實(shí)的.音樂(lè)現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中的心理活動(dòng)分為兩個(gè)部分:聽(tīng)覺(jué)意象的形成和聽(tīng)覺(jué)意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過(guò)程中要從兩個(gè)方面著手:一是隨著聽(tīng)覺(jué)意象的不斷完善形成內(nèi)心聽(tīng)覺(jué);二是讓內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)發(fā)揮作用即通過(guò)形成的聽(tīng)覺(jué)意象指導(dǎo)并調(diào)整實(shí)際演奏效果。

在平時(shí)的鋼琴練習(xí)過(guò)程中,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時(shí)如果沒(méi)有內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的支持,彈出的音樂(lè)就會(huì)顯得蒼白無(wú)力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過(guò)程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過(guò)程中通過(guò)對(duì)自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來(lái)達(dá)到自己所滿(mǎn)意的音響效果。

二、內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)及訓(xùn)練。

內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的心理過(guò)程主要通過(guò)聽(tīng)覺(jué)意象來(lái)體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)意象能力的提高對(duì)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的水平,這里介紹幾種專(zhuān)門(mén)的訓(xùn)練方法:。

(一)“歌唱”訓(xùn)練。

著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過(guò)程中,不僅會(huì)專(zhuān)注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂(lè)的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂(lè)器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂(lè)的優(yōu)美程度,只有通過(guò)歌唱旋律等方式來(lái)培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力,從而感悟音樂(lè)的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。

(二)“想象”訓(xùn)練。

音樂(lè)想象是以音樂(lè)意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的形成也要靠音樂(lè)想象來(lái)形成,音樂(lè)想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類(lèi)生活中的實(shí)物,如高山、河流等和人類(lèi)情感中喜悅、悲憤等化作聲音來(lái)表達(dá)出來(lái),人們?cè)谏钪薪佑|到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對(duì)對(duì)所接觸的事物進(jìn)行想象,通過(guò)想象與音樂(lè)音響融合,從而產(chǎn)生音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)形象,這種音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)形象在很大程度上依賴(lài)于音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。

(三)“冥聽(tīng)”訓(xùn)練。

冥聽(tīng)是指演奏者在演奏前事先聽(tīng)到自己內(nèi)心第一流的整個(gè)演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂(lè)積累和音樂(lè)感覺(jué),冥聽(tīng)水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽(tīng)一般經(jīng)過(guò)“樹(shù)立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個(gè)過(guò)程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)聽(tīng)到的效果進(jìn)行對(duì)比,在練習(xí)的過(guò)程中逐步縮短兩者之間的差距,這對(duì)于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。

總之,音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)又是音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的核心。通過(guò)聽(tīng)覺(jué)想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽(tīng)覺(jué)感知能力,精確的把握對(duì)音樂(lè)作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂(lè)的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對(duì)音樂(lè)有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強(qiáng)化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn):[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖文出版社,1999.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤(pán)上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專(zhuān)業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤(pán)。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴(lài)手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說(shuō)一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話(huà)說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)。

1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買(mǎi)碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿(mǎn)對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話(huà)，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話(huà)、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。

總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻(xiàn)】。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十一

彈奏技能和心理素質(zhì)作為鋼琴演奏教學(xué)重點(diǎn)內(nèi)容，學(xué)生在鋼琴演奏過(guò)程中，既要具備專(zhuān)業(yè)的彈奏技能，又要具有超強(qiáng)的心理素質(zhì)，只有這樣，才能夠順利完成鋼琴演奏實(shí)際表演，全面提高自身演奏水平。因此，作為教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生演奏學(xué)習(xí)具體要求，分別從彈奏技能和心理素質(zhì)兩個(gè)方面展開(kāi)教學(xué)，從而保證鋼琴演奏教學(xué)更加全面、具體，有效提高學(xué)生鋼琴演奏整體質(zhì)量。

1彈奏技能培養(yǎng)對(duì)策。

1.1強(qiáng)化讀譜、背譜練習(xí)。

琴譜是學(xué)生必須掌握和了解的，學(xué)生只有對(duì)琴譜了然于胸，才能夠保證鋼琴演奏更加順暢、流利。因此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該重視琴譜教學(xué)。［1］向?qū)W生教導(dǎo)正確的讀譜技巧，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的背譜習(xí)慣，從而保證學(xué)生能夠扎實(shí)掌握琴譜內(nèi)容和鋼琴演奏節(jié)奏，提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師在課堂上，需要告知學(xué)生為什么要讀譜、背譜，琴譜對(duì)鋼琴演奏有哪些重要作用，以及琴譜不熟練可能造成的鋼琴演奏問(wèn)題，從而讓學(xué)生對(duì)琴譜樹(shù)立正確的思想認(rèn)知，端正琴譜學(xué)習(xí)態(tài)度。其次，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確讀譜、背譜。無(wú)論是在平時(shí)學(xué)習(xí)、日常訓(xùn)練還是專(zhuān)業(yè)比賽當(dāng)中，都要先讀譜、背譜，再進(jìn)行彈奏，從而扎實(shí)學(xué)生讀譜與背譜基礎(chǔ)，提高學(xué)生鋼琴演奏能力。

1.2加強(qiáng)彈奏技巧訓(xùn)練。

在鋼琴演奏過(guò)程中，學(xué)生的演奏技能，在很大程度上決定著演奏水平。因此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生演奏技能的強(qiáng)化訓(xùn)練，從而保證學(xué)生對(duì)演奏技能掌握更加牢固，夯實(shí)演奏功底，全面提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師可以根據(jù)鋼琴演奏教學(xué)目標(biāo)，提煉鋼琴演奏重難點(diǎn)以及演奏技巧，并在課堂上通過(guò)理論講解、情境演示、示范教學(xué)等方法，讓學(xué)生對(duì)鋼琴演奏技術(shù)難點(diǎn)形成一定的思想認(rèn)知；其次，教師引導(dǎo)學(xué)生自主展開(kāi)對(duì)技術(shù)難點(diǎn)的強(qiáng)化練習(xí)，通過(guò)循序漸進(jìn)的演奏訓(xùn)練，提高學(xué)生自身在鋼琴演奏領(lǐng)域中的技術(shù)造詣；最后，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行演奏技巧練習(xí)的過(guò)程中，不斷進(jìn)行自我反思、總結(jié)，并優(yōu)化演奏技巧，規(guī)避技巧錯(cuò)誤。

1.3加強(qiáng)音樂(lè)鑒賞和彈奏處理能力訓(xùn)練。

學(xué)生若想鋼琴演奏表現(xiàn)優(yōu)秀、演奏水平發(fā)揮得當(dāng)，必須對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵、節(jié)奏、情感加以掌握，并以此為支撐，細(xì)膩地處理演奏情感，保證演奏水平更加高效。因此，鋼琴教師不僅要重視學(xué)生演奏技能強(qiáng)化訓(xùn)練，更要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的鋼琴作品自主鑒賞習(xí)慣。要求學(xué)生在演奏之前先對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、內(nèi)涵以及情感進(jìn)行全面的掌握，［2］根據(jù)自身對(duì)音樂(lè)作品本身的解讀，合理設(shè)計(jì)鋼琴演奏方案，從而保證學(xué)生的鋼琴?gòu)椬喔哂袆?chuàng)新性，符合學(xué)生彈奏個(gè)性，為學(xué)生成為創(chuàng)新性人才奠定良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。

2.1因材施教。

心理素質(zhì)是學(xué)生個(gè)體在行為表現(xiàn)背后所具有的心理狀態(tài)，不同的學(xué)生個(gè)體，因?yàn)橄忍煨愿駰l件和成長(zhǎng)環(huán)境條件的不同，所具有的心理素質(zhì)具有很大差異。因此，鋼琴教師要想合理培養(yǎng)學(xué)生形成良好的彈奏心理，必須根據(jù)學(xué)生個(gè)體需求，因材施教。根據(jù)學(xué)生在鋼琴演奏期間的心理表現(xiàn)，選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行心理教育和疏導(dǎo)，保證學(xué)生對(duì)鋼琴演奏建立起自信心，克服演奏心理壓力和不良情緒。比如，針對(duì)比較自卑的`學(xué)生，教師可以在平時(shí)多對(duì)其進(jìn)行鼓勵(lì)，當(dāng)他們?cè)阡撉傺葑嗑毩?xí)中表現(xiàn)優(yōu)秀時(shí)，教師應(yīng)多加表?yè)P(yáng)，多認(rèn)可他們的鋼琴演奏表現(xiàn)，在指出問(wèn)題和錯(cuò)誤時(shí)，也要注意指導(dǎo)態(tài)度和方式方法，避免打擊此類(lèi)學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)的積極性。而對(duì)于平時(shí)盲目自信、馬虎大意的學(xué)生，教師應(yīng)采用嚴(yán)格教導(dǎo)的方式，讓他們能夠正確認(rèn)識(shí)自身在鋼琴演奏中存在的不足，并不斷完善和提高自身演奏技能。

2.2樹(shù)立正確演奏觀。

良好的演奏觀念，是決定學(xué)生鋼琴演奏水平的重要因素，只有具備正確的演奏觀，學(xué)生才能夠自主參與鋼琴練習(xí)，并以平常心對(duì)待鋼琴表演，從而有效克服自身在鋼琴演奏過(guò)程中的心理壓力和負(fù)面情緒。首先，教師應(yīng)該為學(xué)生構(gòu)建開(kāi)放、自由、輕松的練習(xí)情境，讓學(xué)生以一種輕松的狀態(tài)，參與鋼琴演奏練習(xí)。［3］其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)鋼琴產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)興趣，通過(guò)構(gòu)建課堂情境，豐富教學(xué)和訓(xùn)練方式，讓學(xué)生對(duì)鋼琴訓(xùn)練產(chǎn)生更加飽滿(mǎn)的學(xué)習(xí)熱情。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹(shù)立終身學(xué)習(xí)思想，不斷強(qiáng)化鋼琴演奏練習(xí)，并積極學(xué)習(xí)其他人優(yōu)秀的彈奏經(jīng)驗(yàn)，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心，從而不斷提升自身演奏水準(zhǔn)。

2.3加強(qiáng)演奏實(shí)踐練習(xí)。

為保證學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的心理素質(zhì)，教師應(yīng)該多組織一些實(shí)踐練習(xí)活動(dòng)。讓學(xué)生通過(guò)不斷的練習(xí)，降低自身對(duì)鋼琴演奏的陌生感，并在實(shí)際表演過(guò)程中，逐漸提高演奏自信心，形成良好的心理素質(zhì)。同時(shí)，通過(guò)鋼琴演奏實(shí)踐練習(xí)，學(xué)生能夠清楚了解鋼琴演奏過(guò)程中容易出現(xiàn)的事故和問(wèn)題，并根據(jù)自身專(zhuān)業(yè)技能合理處理問(wèn)題，確保鋼琴演奏順利進(jìn)行。學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的事故處理能力，在以后的專(zhuān)業(yè)表演中，也能夠輕松應(yīng)對(duì)各類(lèi)演奏問(wèn)題，進(jìn)而展現(xiàn)出專(zhuān)業(yè)的演奏素養(yǎng)。

3結(jié)語(yǔ)。

在鋼琴演奏教學(xué)領(lǐng)域，教學(xué)目標(biāo)以提升學(xué)生演奏技能，培養(yǎng)學(xué)生演奏心理素質(zhì)為主。因此，鋼琴教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，應(yīng)該合理根據(jù)這一目標(biāo)，優(yōu)化鋼琴教學(xué)，圍繞學(xué)生鋼琴演奏技能基礎(chǔ)和心理素質(zhì)，展開(kāi)針對(duì)性的練習(xí)。讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)和特定的練習(xí)過(guò)程中，掌握專(zhuān)業(yè)的演奏技能，并且全面提升自身鋼琴演奏心理素質(zhì)，從而為自身在鋼琴演奏領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間奠定素質(zhì)基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

［1］…佟羽佳.淺析鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)［j］.亞太教育，2016（18）：221.

［3］…王曉蔚.鋼琴演奏教學(xué)中的彈奏技能和心理素質(zhì)培養(yǎng)研究［j］.戲劇之家，2015（03）：152+160.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十二

摘要：隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人類(lèi)文明的進(jìn)步，科技的不斷的創(chuàng)新，越來(lái)越多的人開(kāi)始重視自己的生活水平，生活水平的提升使得中國(guó)的綜合國(guó)力有了很大的提升，在這個(gè)提議下，我們的生活不僅在物質(zhì)上有了很大的提升，而且對(duì)于中國(guó)的青少年來(lái)說(shuō)，他們的教育也必須要提升。鋼琴本來(lái)是國(guó)外的學(xué)生必須要學(xué)習(xí)的知識(shí)和能力，但是對(duì)于中國(guó)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，他們的學(xué)習(xí)更需要學(xué)習(xí)國(guó)外的知識(shí)和能力，鋼琴作為西方的樂(lè)器，可以讓學(xué)生提升欣賞能力，讓他們可以不斷的提升自己的音樂(lè)的能力。讓中國(guó)學(xué)生進(jìn)行鋼琴教學(xué)，也可以讓學(xué)生更好的提升自己的能力，讓自己的知識(shí)提升得更多，但是由于中國(guó)教學(xué)中存在一定的問(wèn)題，不能讓中國(guó)學(xué)生更好地進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)，受到的教育也存在一定的不足之處，所以，對(duì)于鋼琴的教學(xué)來(lái)說(shuō)，必須要改變學(xué)習(xí)的方式，改變鋼琴教學(xué)的模式，才可以讓中國(guó)學(xué)生更好地學(xué)習(xí)鋼琴。如今，最重要的一個(gè)鋼琴教學(xué)運(yùn)用就是雙鋼琴演奏的模式，所以，雙鋼琴演奏對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)非常的重要，因此，本文就論雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用闡述了雙鋼琴演奏的演變過(guò)程，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的意義與作用，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的現(xiàn)狀，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中需要遵守的特點(diǎn)，如何更好地進(jìn)行雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中發(fā)揮更大的作用。

雙鋼琴教學(xué)對(duì)于雙鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)，就是運(yùn)用兩臺(tái)鋼琴，由兩名或多名演奏者通過(guò)合作的形式來(lái)進(jìn)行演奏。雙鋼琴演奏不僅是一種藝術(shù)演繹形式，同時(shí)也可以促進(jìn)獨(dú)奏者的全面發(fā)展，并作為一種常規(guī)的訓(xùn)練方式來(lái)提高鋼琴教學(xué)。通過(guò)調(diào)查可以看出，雙鋼琴演奏形式是在16世紀(jì)末到17世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的，距今已有300多年的發(fā)展歷史了。所以，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)鋼琴是多么的重要，對(duì)于學(xué)校和老師來(lái)說(shuō)，具有一個(gè)更好的教學(xué)模式也是多么的重要。雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中發(fā)揮著重要的作用，是學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的一個(gè)重要的進(jìn)步途徑，所以，本文闡述了雙鋼琴演奏在這個(gè)過(guò)程中的一些事項(xiàng)，以便可以讓學(xué)生更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，讓學(xué)校和老師更好地教學(xué)。

雙鋼琴演奏經(jīng)過(guò)了一個(gè)非常長(zhǎng)的演變過(guò)程，讓鋼琴教學(xué)的模式更加的成熟，所以，我們必須要了解這個(gè)過(guò)程，才可以讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)和進(jìn)步，接下來(lái)就談?wù)勲p鋼琴演奏的演變過(guò)程。雙鋼琴的演奏從第一次登臺(tái)亮相到現(xiàn)在一直為人們所津津樂(lè)道,近年來(lái)我國(guó)掀起了一陣雙鋼琴教學(xué)熱,一些國(guó)內(nèi)的鋼琴家開(kāi)始研究并創(chuàng)造關(guān)于雙鋼琴的演奏作品，在不斷的研究創(chuàng)新中還取得了一定的成績(jī)。這是鋼琴剛剛進(jìn)入到中國(guó)來(lái)的一個(gè)開(kāi)端，也是鋼琴學(xué)習(xí)的一個(gè)非常熱門(mén)的時(shí)期。現(xiàn)在雙鋼琴的演奏已經(jīng)被搬入音樂(lè)教程中，在學(xué)校內(nèi)的音樂(lè)教學(xué)中會(huì)開(kāi)設(shè)相關(guān)的課程教學(xué)，組織小組形式的課程教學(xué)，并專(zhuān)門(mén)設(shè)立了雙鋼琴教學(xué)室等，以便雙鋼琴教學(xué)在我國(guó)能夠更為普遍和良好地進(jìn)行發(fā)展。這個(gè)過(guò)程中，鋼琴的教學(xué)已經(jīng)非常的成熟了，雙鋼琴教學(xué)給學(xué)生帶來(lái)了更大的好處，讓學(xué)生可以不斷的提升自己的能力，以便可以讓學(xué)生更好地了解鋼琴，了解雙鋼琴演奏的內(nèi)涵。

雙鋼琴演奏對(duì)于鋼琴教學(xué)具有重要的意義與作用，可以讓學(xué)生不斷的提升自己的能力，提升自己的鋼琴水平，接下來(lái)就談?wù)勲p鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的意義與作用。

（一）音樂(lè)素質(zhì)在雙鋼琴教學(xué)中起到作用。

音樂(lè)素質(zhì)對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)非常的重要，不管是對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)，還是對(duì)于其他的任何一個(gè)行業(yè)來(lái)說(shuō)，想要提升學(xué)生的能力，素質(zhì)的培養(yǎng)非常重要。鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生可以有利于提升自己的聽(tīng)力，可以提升自己的節(jié)奏感，讓自己不斷的提升自己，還可以讓學(xué)生與學(xué)生之間增加更多的溝通，讓學(xué)生與老師之間也可以增加更多的溝通。這樣，不僅對(duì)于學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)具有重要的意義，對(duì)于學(xué)生其他的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)，也應(yīng)該具有重要的意義與作用。

（二）教師教學(xué)的根本目的：課堂教育提高學(xué)生的音樂(lè)。

素養(yǎng)和素質(zhì)學(xué)生進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生要求他們可以掌握更多的演奏的技能，讓他們通過(guò)課堂的教育可以提升學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)和他們的音樂(lè)素養(yǎng)。

（三）有利于培養(yǎng)學(xué)生高尚的品格，提升學(xué)生的對(duì)于音樂(lè)的欣賞能力和學(xué)習(xí)能力。

對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，培養(yǎng)學(xué)生的高尚的品格，可以提升學(xué)生的對(duì)于音樂(lè)的欣賞能力和學(xué)習(xí)能力。當(dāng)然了，培養(yǎng)學(xué)生的高尚的品格，需要學(xué)生更加努力的學(xué)習(xí)，才可以提升他們的能力，不然的話(huà)，就不能更好地進(jìn)行鋼琴的教學(xué)，學(xué)生也就不能更好地進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)。

雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中雖然有很大的意義與作用，但是對(duì)于鋼琴的教學(xué)來(lái)說(shuō)，現(xiàn)狀也是不容樂(lè)觀的，存在一定的問(wèn)題，鋼琴教學(xué)中也不能提升學(xué)生的能力和知識(shí)，接下來(lái)就談?wù)勲p鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的`現(xiàn)狀。

（一）教學(xué)方式單一化，仍然以傳統(tǒng)教學(xué)方式為主。

這是在鋼琴教學(xué)中最主要的不足之處，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)可以讓學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣，讓學(xué)生不能更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，不能讓學(xué)生不斷的進(jìn)步和成長(zhǎng)成為一個(gè)社會(huì)的接班人。從這個(gè)角度上來(lái)看，在我國(guó)，鋼琴教學(xué)處于初級(jí)階段，教學(xué)方式還是傳統(tǒng)為主，一般是采用“老師教，學(xué)生學(xué)”的模式，學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴過(guò)程中，就會(huì)喪失掉興趣，就會(huì)覺(jué)得枯燥無(wú)味。一對(duì)一的教學(xué)方式讓學(xué)生感覺(jué)到了自己的壓力，這樣，更加不能好好的學(xué)習(xí)了，尤其是對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)，更應(yīng)該要讓學(xué)生自助的學(xué)習(xí)，但是鋼琴如今的學(xué)習(xí)正好的避免了這個(gè)好處，存在這樣的問(wèn)題。

（二）老師能力的不足，導(dǎo)致了學(xué)生不能更好的學(xué)習(xí)。

對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，老師是非常重要的引導(dǎo)者，老師的能力不足的話(huà)，就會(huì)讓學(xué)生不能更好地進(jìn)行下去。鋼琴教學(xué)中，如果老師不了解雙鋼琴演奏中出現(xiàn)的問(wèn)題或者應(yīng)該要注意的事項(xiàng)，學(xué)生就不能很好地進(jìn)行下去。

（三）在雙鋼琴整體的教學(xué)應(yīng)用中仍然存在教學(xué)方法。

不科學(xué)、教學(xué)教材不夠嚴(yán)謹(jǐn)以及教學(xué)安排計(jì)劃的不合理等問(wèn)題雙鋼琴演奏的整體的教學(xué)應(yīng)用中，由于教學(xué)方法的不科學(xué)性，導(dǎo)致了學(xué)生沒(méi)能按照學(xué)校希望他們學(xué)習(xí)的方向進(jìn)行學(xué)習(xí)。教學(xué)教材中存在著很多的問(wèn)題，教學(xué)教材的不夠嚴(yán)謹(jǐn)，不能讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，對(duì)于學(xué)生的時(shí)間進(jìn)行教學(xué)安排不合理，也是學(xué)生不能更好的進(jìn)行雙鋼琴演奏的一個(gè)重要的問(wèn)題。

對(duì)于雙鋼琴演奏來(lái)說(shuō)，鋼琴教學(xué)需要進(jìn)行一些措施，才可以讓教學(xué)更好地進(jìn)行下去，才可以更好地提升學(xué)生的知識(shí)和能力，接下來(lái)就談?wù)勗陔p鋼琴整體的教學(xué)應(yīng)用中，仍然存在著教學(xué)方法不科學(xué)、教學(xué)教材不夠嚴(yán)謹(jǐn)以及教學(xué)安排計(jì)劃的不合理等問(wèn)題。

（一）學(xué)生聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)。

雙鋼琴的演奏，演奏者演奏過(guò)程中，不僅要傾聽(tīng)自己聲部的發(fā)音，也要傾聽(tīng)合作者的發(fā)音，要做到二者的融合，使二者的發(fā)音天然合成，這樣才能彰顯雙鋼琴演奏的魅力和特征。這樣就需要演奏者具備過(guò)硬的素質(zhì)。演奏者要使音樂(lè)充滿(mǎn)敏感性，通過(guò)傾聽(tīng)，在演奏過(guò)程中，要時(shí)刻注意節(jié)奏的變化，要不斷調(diào)整節(jié)奏，在調(diào)整中使演奏更加和諧和優(yōu)美。在雙鋼琴中，聲部有兩個(gè)，一個(gè)是主奏，一個(gè)是伴奏，在學(xué)習(xí)過(guò)程中，要辨別聲部，從合奏中去尋找自己的聲部，這樣才能讓雙鋼琴發(fā)揮得淋漓盡致。

（二）提升老師的能力。

老師需要提升自己的能力，才可以讓學(xué)生更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以，提升老師的能力非常的重要，學(xué)校也要對(duì)老師能力的提升引起足夠的重視。當(dāng)老師的能力不足以進(jìn)行教學(xué)的過(guò)程中，需要學(xué)校給老師進(jìn)行教學(xué)的培訓(xùn)，讓老師的能力可以得到更好地提升。當(dāng)然了，老師在教學(xué)中如果經(jīng)常存在一定的問(wèn)題，就需要學(xué)校對(duì)老師進(jìn)行評(píng)估，如果老師不能勝任這個(gè)工作，就要對(duì)他們進(jìn)行更加嚴(yán)格的裁決。

（三）學(xué)生之間合作交流。

在練習(xí)中，演奏者要相互交融，做到合二為一，不能各管各的，不去考慮對(duì)方。在演奏中，要通過(guò)眼神、肢體語(yǔ)言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，這樣才能提升演奏的整體效果。雙鋼琴演奏要求演奏者具備全面素質(zhì)，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

總之，在鋼琴教學(xué)中，通過(guò)運(yùn)用雙鋼琴演奏，提升鋼琴教學(xué)，使鋼琴教學(xué)更加靈活和多樣化，從而使鋼琴教學(xué)更加有效，為國(guó)家和社會(huì)培養(yǎng)更多的優(yōu)秀鋼琴家。

參考文獻(xiàn)：

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十三

朱朱在《水手與騎手》一文中說(shuō)：“布羅茨基流亡國(guó)外之后，他所寫(xiě)出的詩(shī)歌之中似乎再也沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)類(lèi)似于《黑馬》這樣融見(jiàn)證的反諷與抒情的狂喜為一體的效果強(qiáng)烈的作品”。這種論斷是片斷的，不盡然的。這種觀點(diǎn)當(dāng)然也被布羅茨基反駁掉了。詩(shī)一旦寫(xiě)出，就不是自己的了，文字有他自己的旅程詩(shī)人有詩(shī)人的路要走。而評(píng)論家無(wú)論出于何種目的所作出的揣度和詮釋?zhuān)坪醵硷@得那樣“滑稽”和“無(wú)聊”，而有點(diǎn)“不懷好意”。

我雖然不是什么家，也沒(méi)什么名氣。但作為一個(gè)詩(shī)歌現(xiàn)場(chǎng)的抒寫(xiě)者和讀者。我當(dāng)然有話(huà)語(yǔ)權(quán)。我就是這樣“不懷好意”讀完了舒婷的自選詩(shī)集《一種演奏風(fēng)格》的。

還是用朱朱的話(huà)說(shuō)吧。“也許，現(xiàn)在的我們還難以對(duì)他的作品整體有一個(gè)完全的認(rèn)識(shí)，或者說(shuō)，那也并非我們的職責(zé)所在，作為一個(gè)讀者我只是選擇更吸引自己的那部分作品，即使這樣做顯得不公正，而作為一個(gè)詩(shī)人我似乎顯得更加地不懷好意，我將他的名篇?dú)w之于對(duì)特朗斯特呂姆的‘剽竊’，并且，傾向于暗示這樣一種事實(shí)，在接受來(lái)自西方現(xiàn)代詩(shī)的第一陣沖擊波時(shí)他就確立了最佳的自我，而在此后漫長(zhǎng)的文學(xué)生涯里他一直在享受著那個(gè)時(shí)期的成果。”這是朱朱在前文中，反復(fù)論及特朗斯特呂姆與布羅茨基之間不可能存在的一場(chǎng)可能的對(duì)話(huà)的經(jīng)典論斷。或許這也是舒婷詩(shī)歌在中國(guó)新詩(shī)發(fā)展的歷程中，所占有的比重與地位，在那個(gè)時(shí)期所表現(xiàn)出來(lái)的特殊意義和具體表象之所在吧。

現(xiàn)在，我們說(shuō)過(guò)去，似乎有種抽離感。但我們都是繆斯的信徒，隔離感應(yīng)該不會(huì)很強(qiáng)吧。我試著作出了這樣的揣度。

我在閱讀舒婷的詩(shī)歌時(shí)，很明顯地就表現(xiàn)出了這種閱讀的傾向性和思維的'抽象性（或者說(shuō)是自我性）。在我們這代人中，很多人最先接觸到舒婷的詩(shī)歌，肯定是從課本上得來(lái)的，也就是從《祖國(guó)呵，我親愛(ài)的祖國(guó)》這首詩(shī)開(kāi)始的。關(guān)于這首詩(shī)我不想談太多，她的經(jīng)典性和歷史性是不言自明的。但我們要全面地了解舒婷詩(shī)歌的語(yǔ)言特色和藝術(shù)張力，還真的要從這首詩(shī)開(kāi)始，才能準(zhǔn)切地切入她所在的歷史時(shí)空和詩(shī)意世界的。但我和其它的讀者所不同是，我最早進(jìn)入舒婷詩(shī)歌語(yǔ)境和詩(shī)意空間的旅程，是從一首叫《停電的日子》的詩(shī)開(kāi)始的。在這首詩(shī)的前面有一個(gè)小引，她深深地打動(dòng)了我。那就是她所說(shuō)的：“寫(xiě)詩(shī)出自本能/被稱(chēng)為詩(shī)人是一種機(jī)遇”的真實(shí)的感喟。

舒婷的這種喟嘆，是意識(shí)的覺(jué)醒和思想起蒙之后的一種自我嘲解和反窺。“在沒(méi)有光亮的黃昏/是一片淤灘/人們被陌生的家所放逐/在門(mén)前草地/漂流/三三兩兩//把自己影在驚慌的聲音里/狁如守著一座座/空城/再三絆在/無(wú)意義的話(huà)題上/鄰近的大樓/有穗燭苗被手護(hù)衛(wèi)著/從一扇窗/移到/另一扇窗/黑潮疊疊涌來(lái)又層層退去/許多眼睛/忽明/忽暗”。我相信經(jīng)歷過(guò)動(dòng)蕩歲月的人讀到這樣的詩(shī)句，他的眼珠也肯定有所轉(zhuǎn)動(dòng)吧。舒婷這首詩(shī)寫(xiě)于1986年春天，當(dāng)時(shí)國(guó)家剛剛從陣痛中蘇醒過(guò)來(lái)。人們的思維也就被某種情絮支撐著活乏起來(lái)了。“開(kāi)始有點(diǎn)兒動(dòng)靜/胸口灼燙著/是那叫做思想的東西嗎”。所以，詩(shī)人握住了那把手，人們握手了那把手。大家都“聽(tīng)見(jiàn)銹住的門(mén)咔咔轉(zhuǎn)動(dòng)”的聲音，因?yàn)椤办`魂已在渴望出逃”啊！緊接著詩(shī)人又迅速冷靜下來(lái)，回到了現(xiàn)實(shí)，“妻在叫喚”、“孩子在做作業(yè)”、“歌星在笑”、“昨夜的斷發(fā)散在枕巾上”、“夢(mèng)泊在燈的深池與淺溪”、“魚(yú)兒們已經(jīng)安靜”、“一扇窗，一扇窗”呈現(xiàn)出金黃色澤。但真有那密門(mén)嗎？這一振聾發(fā)聵的反問(wèn)，與其說(shuō)是詩(shī)人自信的表現(xiàn)，不如說(shuō)是源自?xún)?nèi)心的恐懼。這種恐懼是一種長(zhǎng)期被壓制而形成的肌體的條件反射。由此可見(jiàn)那時(shí)階級(jí)斗爭(zhēng)之慘烈。

他們就像“一只小船/不知什么緣故/傾斜在/荒涼的礁岸上/油漆還沒(méi)褪盡/風(fēng)帆已經(jīng)折斷/既沒(méi)有綠樹(shù)垂蔭/連青草也不肯生長(zhǎng)”這首詩(shī)寫(xiě)盡了一代人孤苦無(wú)依的人生狀態(tài)和對(duì)生活絕望的心理圖景啊！緊接著詩(shī)人又發(fā)出了悲天鳴人的詰問(wèn)。“難道真摯的愛(ài)/將隨著船板一起腐爛/難道飛翔的靈魂/將終身監(jiān)禁在自由的門(mén)檻”嗎？（《船》）這首詩(shī)中的“船”和《雙桅船》和《祖國(guó)啊，我親愛(ài)的祖國(guó)》中的“船”，其實(shí)是一樣的，它的主體都是喻指國(guó)家和人民，是對(duì)生活美好的渴望、是對(duì)世界和平的向望。所以，“當(dāng)波濤含恨離去/在大地雪白的胸前哽咽，/它是英雄眼里灼燙的淚，/也和英雄一樣忠實(shí)，嫉妒的陽(yáng)光/終不能把它化作一滴清水”。（《珠貝——大海的眼淚》）作為女性詩(shī)人的舒婷而對(duì)現(xiàn)實(shí)的殘酷和時(shí)局的黑暗，卻大膽地給出了自己的回答。“這不是真的，不是真的/青春的背影正穿過(guò)呼喚的密林/走向遺忘”。（《還鄉(xiāng)》）這種回答是決絕的，果敢的，有英雄氣概和民族特色。她的《還鄉(xiāng)》式的“回答”和顧城的《自由的雨燕》和北島的《回答》是一樣的。“告訴你吧，世界/我——不——相——信”。表達(dá)的是一種懷疑者的聲音。所以，她敢“破壞平衡”，她敢“輕視概念”；因?yàn)樗恰叭涡缘男×盅薄＃ā蹲援?huà)像》）一如北島為這代人鐫刻的豐碑：“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”；一如顧城給這代人繪畫(huà)的天窗：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”（《一代人》）。“為開(kāi)拓心靈的處女地/走入禁區(qū)，也許——/就在那里犧牲/”舒婷也想為同代人的命運(yùn)作出應(yīng)有的詮釋和注腳，那怕“留下歪歪斜斜的腳印”。舒婷也要“給后來(lái)者/簽署通行證”。（《獻(xiàn)給我的同代人》）這是他們這一代人的歷史使命和社會(huì)責(zé)任。

舒婷清醒地意識(shí)到了這一點(diǎn)。一種信念就此建立。她說(shuō)：“這個(gè)世界/有沉淪的痛苦/也有蘇醒的歡欣”。（《致大海》）因此，舒婷的人生理念和詩(shī)學(xué)形態(tài)，也充滿(mǎn)了辯證色彩和智慧哲思。相較于北島和顧城來(lái)說(shuō)，在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域和政治詩(shī)學(xué)范疇上，舒婷沒(méi)有北島的熱烈和激昂；在詩(shī)學(xué)維度和美學(xué)純度上，舒婷也沒(méi)有顧城那樣天真和無(wú)邪，純潔和赤誠(chéng)。但舒婷在詩(shī)中表現(xiàn)出來(lái)的意識(shí)流和情感張力是柔軟的，溫暖的，也是自然的，和諧而美好的。因?yàn)樵?shī)學(xué)主張和意識(shí)流的不同，也導(dǎo)致了他們命運(yùn)的迥異性。其結(jié)果就是北島被流亡，顧城自殺，而舒婷則《在詩(shī)歌的十字架上》完成了他們那一代人精神上的皈依和《還鄉(xiāng)》的訴求，并完美地演奏了一種和諧的自然風(fēng)格。雖然有點(diǎn)被動(dòng)性和無(wú)意識(shí)性，但女性天生的柔和與敏感，心靈的純度和柔軟，也塑造了她的偉大和完美。

說(shuō)點(diǎn)題外話(huà)，后來(lái)，北島回歸了，但他的影響力在圈外確實(shí)不如舒婷那樣刻骨銘心。圈內(nèi)自不必說(shuō)。這正如他的詩(shī)《宣告》一樣宣告了他的命運(yùn)：“在沒(méi)有英雄的年代里/我只想做一個(gè)人”。這對(duì)他來(lái)說(shuō)是一件好事。我相信“在黑夜中總有什么要亮起來(lái)。凡亮起來(lái)的，人們都把它叫做星。”（《黃昏剪輯》）舒婷、北島、顧城等等這一代詩(shī)人他們用自己的鮮血和生命開(kāi)啟了中國(guó)詩(shī)歌的另一頁(yè)。這同樣值得我們驕傲。曾經(jīng)和冰心手里的《小橘燈》一樣，照亮過(guò)我們心靈成長(zhǎng)的旅程。詩(shī)人因此也發(fā)出了她心靈的召喚。“和鴿子一起來(lái)找我吧/在早晨來(lái)找我/你會(huì)從人們的愛(ài)情晨/找到我/找到你的/會(huì)唱歌的鳶尾花”（《會(huì)唱歌的鳶尾花》）還我正在路上，“我的憂(yōu)傷因?yàn)槟愕恼找?升起一圈淡淡的光輪”。這也是我最想對(duì)舒婷老師說(shuō)的話(huà)。最后借她的詩(shī)結(jié)束本文，也從這里開(kāi)始。

因?yàn)闊暨€亮著，祝福我吧，

當(dāng)你從我的窗下走過(guò)……。

——（《當(dāng)你從我的窗下走過(guò)》）。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十四

1.做一些放松身心的活動(dòng)。人在緊張時(shí)可以選擇一個(gè)空氣清新、四周安靜、光線(xiàn)柔和、不受打擾，可活動(dòng)自如的地方。做做深呼吸，活動(dòng)一下身體的四肢，使關(guān)節(jié)放開(kāi)，肌肉松弛。或者閉上眼睛，去感受安靜、松弛，想象一些恬靜美好的事物，使自己全身心地放松下來(lái)。

2.漸進(jìn)式緊張緩解法。韓國(guó)的鄭燦皓博士介紹的這一解決心理緊張的小技巧，可以從頭到腳地放松，這個(gè)方法可以在各種場(chǎng)合適用。

a.先從眉毛開(kāi)始，下巴保持不動(dòng)，眼睛看著天花板，此時(shí)眉毛就會(huì)皺起來(lái)，使勁點(diǎn)，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反復(fù)。

b.使勁閉眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睜開(kāi)眼睛放松，睜開(kāi)眼后感覺(jué)眼前有星光閃爍才表明使的勁足夠。

c.低頭，將下巴盡量向胸口方向靠，這時(shí)要感覺(jué)脖子周?chē)募∪庠谟昧Σ艑?duì)。

d.雙手交叉握拳，手臂盡量靠攏，向后伸，有挺胸的感覺(jué)。

e.手握成拳，手臂彎曲，向自己的方向用力彎曲。

f.吸氣，屏住呼吸，感覺(jué)腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。

g.雙腳并攏伸直，腳面向前繃直。

h.雙腳并攏，腳跟點(diǎn)地，將腳掌盡力向后繃直。

采用這套漸進(jìn)式的緊張緩解法，是將全身先緊張起來(lái)，然后放松，利用身體緊張后的放松，起到更好的緩解心理緊張的作用。

身體各部位的放松。先做聳肩運(yùn)動(dòng)，將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然后放松，這樣反復(fù)多做幾次。然后是手臂的放松。體會(huì)手臂的放松其實(shí)很簡(jiǎn)單，人在走路時(shí)手臂在身體兩側(cè)自然的擺動(dòng)就是手臂放松最好的例子。

第二，增強(qiáng)自信心，提高演奏欲望。

自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無(wú)形的能量。在平日的鋼琴學(xué)習(xí)、練習(xí)中就要重視自信心的培養(yǎng)，如常常激勵(lì)自己，相信自己是最棒的等等。在增強(qiáng)自信心的同時(shí)，也要對(duì)自己的演奏水平有著客觀的認(rèn)識(shí)，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范圍。

提高演奏欲望也是很關(guān)鍵的。平日練琴有時(shí)會(huì)出現(xiàn)“不想彈”的情緒，這時(shí)我們要積極調(diào)整，如起來(lái)放松一下身體,緩解一下心情，呼吸一下新鮮空氣，運(yùn)動(dòng)一下等等，使自己能夠在日后的鋼琴演奏中快速地調(diào)整自己的情緒，提高演奏欲望。還要有計(jì)劃、經(jīng)常地進(jìn)行體育鍛煉，增強(qiáng)自身的體能,確保有充分的心理準(zhǔn)備和有足夠的體力來(lái)進(jìn)行鋼琴的演奏。

第三，要具有扎實(shí)的基本功、全面的鋼琴技術(shù)、正確的彈奏方法和技巧。

首先，要有良好的手型。掌關(guān)節(jié)在這里起到關(guān)鍵的作用，它一定要支撐住，手指的第一個(gè)關(guān)節(jié)要很結(jié)實(shí)的，也就是通常所說(shuō)的'不能塌指，大指的虎口處應(yīng)該是圓形的，在這里說(shuō)一下手腕，它的狀態(tài)應(yīng)該是松弛的。這些都具備了才能為演奏好鋼琴打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

其次，手指的技巧練習(xí)，這是每位學(xué)琴的人必須天天面對(duì)的重要練習(xí)。練習(xí)手指有很多方法，也有很多相應(yīng)的教材可以供我們來(lái)學(xué)習(xí)，比如《哈農(nóng)》，這是用得最多的一本手指練習(xí)的教材，里面提供了許多基本的手指練習(xí)，有一些比較有針對(duì)性，一般人的3、4、5指不好使，這本書(shū)里的第21—30課就是針對(duì)這一問(wèn)題而寫(xiě)的專(zhuān)項(xiàng)練習(xí)。當(dāng)然還有許多種練習(xí)的方法，要掌握全面的鋼琴技術(shù)，我們不能局限于一種練習(xí)和同一本教材，這樣會(huì)顯得枯燥無(wú)味，從而影響到學(xué)習(xí)的效果和興趣。

再次，手腕，手臂的正確運(yùn)用。很多人不會(huì)用手腕，更不會(huì)用手臂，往往會(huì)出現(xiàn)手臂酸了，手指跑動(dòng)不起來(lái)了，彈出來(lái)的聲音變成一片一片的了，等等。這些都是不會(huì)用手腕和手臂的結(jié)果。有些學(xué)生說(shuō)我用手腕了，可為什么感覺(jué)還是不對(duì)呢，那就要看手腕和手臂運(yùn)用的是否正確了。比如彈奏音階時(shí)，手腕運(yùn)動(dòng)的方向應(yīng)該是隨著音階進(jìn)行的方向和手指運(yùn)動(dòng)的方向平穩(wěn)而動(dòng)，同時(shí)大指在這里起到至關(guān)重要的作用，它就像橋梁一樣起到連接的作用。有很多學(xué)生不會(huì)用大指，手腕更是上下左右一起動(dòng)，使彈奏出來(lái)的音階聽(tīng)起來(lái)聲音不均勻，手指觸鍵又不舒服，要解決這些問(wèn)題就得用正確的方法來(lái)練習(xí)。

第四，科學(xué)有效的練琴方法。

平日練琴要具有經(jīng)常性、不間斷性、有計(jì)劃性、分階段的練習(xí)習(xí)慣。如：視奏階段，技術(shù)攻克階段，音樂(lè)處理階段，熟練演奏階段，背譜背奏階段等，使練琴更具科學(xué)性、合理性。這樣練琴會(huì)更具有效果、更加完整。

還可以用錄音機(jī)把自己的彈奏錄下來(lái)，聆聽(tīng)自己的彈奏錄音，可以對(duì)自己的演奏做出更加客觀的評(píng)價(jià)。錄音機(jī)可以使演奏者“頭抬起來(lái)了，看得更高”。幫助演奏者改善缺點(diǎn)完善優(yōu)點(diǎn)。錄音機(jī)還可以輔助背譜，在不練琴時(shí)小聲播放錄音，使樂(lè)譜直入演奏者的潛意識(shí)。

第五，多在眾人面前演奏，熟悉舞臺(tái)氣氛。

經(jīng)常在眾人面前演奏，可以幫助我們從心理上不斷適應(yīng)表演的環(huán)境，熟悉舞臺(tái)的氣氛。如經(jīng)常給別人演奏，定期邀請(qǐng)同學(xué)、朋友進(jìn)行鋼琴演奏的交流性活動(dòng)等等，以加強(qiáng)自身的心理素質(zhì)，增強(qiáng)舞臺(tái)演奏能力。

總之，鋼琴演奏中的緊張心理是一種復(fù)雜的心理過(guò)程，要正確認(rèn)識(shí)和面對(duì)這一緊張心理，同時(shí)，在鋼琴演奏的實(shí)踐活動(dòng)中不斷地去尋找調(diào)節(jié)、克服鋼琴演奏中緊張心理更有效的方法，使自身能夠有效地控制、調(diào)節(jié)及克服在鋼琴演奏中的緊張心理，以求得完美的鋼琴演奏，也使自身能夠真正地體會(huì)和感受到鋼琴演奏帶來(lái)的自信、樂(lè)趣與享受。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十五

音樂(lè)是通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)思想感情的，它不是一般物理學(xué)上所說(shuō)的音響，在鋼琴演奏與教學(xué)中對(duì)于聲音的表現(xiàn)力而言必須有嚴(yán)格的要求和系統(tǒng)的訓(xùn)練。

聲音，孤立地講，無(wú)所謂正確與錯(cuò)誤之分，但在音樂(lè)里，它必須同作品的內(nèi)容和作品風(fēng)格相適應(yīng)。如舒伯特鋼琴作品的內(nèi)容就和聲樂(lè)作品有很大聯(lián)系，因此，彈奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特點(diǎn)。而演奏拉赫瑪尼諾夫的作品卻需要演奏者善于運(yùn)用渾厚、悠長(zhǎng)的氣息,從而體現(xiàn)出俄羅斯式的富有厚度的歌唱性。再如彈奏“印象派”作品所要求的聲音則完全是另外一種色彩，臂力的運(yùn)用應(yīng)非常謹(jǐn)慎，而且要反應(yīng)非常靈敏，對(duì)于聲音的感覺(jué)應(yīng)非常敏感，手指觸鍵也應(yīng)非常的細(xì)膩。總之，離開(kāi)了作品的內(nèi)容和風(fēng)格來(lái)討論聲音的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)就變得很荒謬了，也就不可能真正表達(dá)作品的思想內(nèi)容。因此，在鋼琴教學(xué)或演奏中要想真正解決聲音即音色問(wèn)題,必須全面的提高演奏者本人的音樂(lè)素養(yǎng)，培養(yǎng)自身對(duì)聲音的想象力，進(jìn)而依靠聽(tīng)覺(jué)，通過(guò)相應(yīng)的彈奏方法找到一種適當(dāng)?shù)摹⒎献髌芬蟮囊羯珌?lái)。

鋼琴的音色一方面與彈奏方法或彈奏技術(shù)有很大的聯(lián)系,不同的彈奏方法和觸鍵方法就會(huì)產(chǎn)生不同的聲音色彩;另一方面與演奏者的聽(tīng)覺(jué)也有很大的聯(lián)系，因?yàn)槁?tīng)覺(jué)是辨別音色的得力助手。那么，怎樣才能彈出好的聲音呢?筆者認(rèn)為應(yīng)從以下兩個(gè)方面努力：

一、聽(tīng)覺(jué)方面。

首先是內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)上,意即觀念意識(shí)、想象追求上。彈奏者一定要有一個(gè)好的聲音目標(biāo)，并有追求這一目標(biāo)的強(qiáng)烈愿望，聲音是否在改進(jìn)，改進(jìn)多少，都要靠聽(tīng)覺(jué)的積極工作與否。

其次，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)和理解作品，并仔細(xì)傾聽(tīng)自己的演奏，從刻畫(huà)音樂(lè)形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，去尋找優(yōu)美的音色和音質(zhì)，這一點(diǎn)也是十分重要的。在彈奏過(guò)程中，想依靠單純動(dòng)作模仿或測(cè)量所用力量大小或依靠理論分析去解決音樂(lè)中的表現(xiàn)力是絕對(duì)不可能的。在舞臺(tái)上，演奏者需要全神貫注地傾聽(tīng)自己的演奏，在整個(gè)教學(xué)的訓(xùn)練過(guò)程中，也必須自始至終地對(duì)學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的聽(tīng)覺(jué)培養(yǎng)，尤其是在演奏藝術(shù)性很強(qiáng)的作品時(shí)，必須依靠高度的“藝術(shù)聽(tīng)覺(jué)”去掌握音樂(lè)表現(xiàn)中的“分寸感”，即便是在單純的手指訓(xùn)練中，如果沒(méi)有良好的聽(tīng)覺(jué)去鑒別、檢驗(yàn)音色，演奏者也會(huì)白白浪費(fèi)時(shí)間，甚至還可能養(yǎng)成一些不好的習(xí)慣。這一切都必須依靠演奏者無(wú)論是在演奏中還是在教學(xué)中都必須認(rèn)真、嚴(yán)格的對(duì)待才能較準(zhǔn)確地把握作品。

第三,多聲部的訓(xùn)練。鋼琴是為多聲部所設(shè)計(jì)的樂(lè)器，她的表現(xiàn)力非常豐富，它可表現(xiàn)相當(dāng)于一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的效果。這方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

〈一〉、必須讓每個(gè)聲部都聽(tīng)得清楚，包括每個(gè)聲部的進(jìn)行、和弦的每個(gè)音以及旋律和伴奏織體的線(xiàn)條輪廓都要力求清晰。

〈二〉、主次要分明。就是說(shuō),各聲部都要有自己的特定地位。如：旋律和伴奏、伴奏中低音進(jìn)行及和聲、和聲進(jìn)行中高音及其它聲部等等，它們的地位各不相同，必須首先保證旋律的主導(dǎo)方向,在演奏中若不分主次或喧賓奪主都會(huì)使作品的表現(xiàn)力大打折扣。

〈三〉、音色要有區(qū)別。根據(jù)各聲部不同的性質(zhì)、不同的地位，除了要有強(qiáng)弱差別以外，音色上的差別也是不容忽視的。例如抒情性旋律的和聲伴奏，就要求演奏者一定要把旋律彈得如歌，低音音色濃厚，而中聲部的和聲一般是柔和的，但和聲進(jìn)行又要明確、有起伏，使它們能為旋律的進(jìn)行起到良好的襯托作用。

二、技術(shù)方面。

正確的觸鍵技術(shù)包括合理運(yùn)用身體重量、合理選擇主要?jiǎng)幼鞑课弧⒄_處理觸鍵和放松的關(guān)系等等，這些都為彈奏出好的聲音提供保證。下面，我們就從這幾個(gè)方面來(lái)討論一下關(guān)于觸鍵的問(wèn)題。

第一、要善于協(xié)調(diào)運(yùn)用身體的各項(xiàng)機(jī)能。要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用兩臂自然下垂的重量，把身體和手臂的重量傳達(dá)到手指尖上去，千萬(wàn)不要讓手臂、肘部和手腕等部位保留力量，只有全身非常放松，并根據(jù)音色的'要求，適當(dāng)運(yùn)用重量，使指尖和鍵盤(pán)保持密切的關(guān)系，做到了這些，演奏者才能真正彈奏出所需要的音色來(lái)。

第二、手腕在彈奏中起著承上啟下的關(guān)鍵作用。它是手臂傳遞重量的載體,又對(duì)演奏位置起著重要的調(diào)節(jié)作用。因此，手腕要有高度的適應(yīng)性，切忌僵硬、緊張，但也不能忽視手腕所特有的張力。在彈奏歌唱性旋律時(shí)手指可貼近鍵盤(pán)，手腕要保持平穩(wěn)、有彈性。當(dāng)然，不同的音色對(duì)手腕也提出不同的要求，在教學(xué)與演奏中一定要靈活運(yùn)用。

第三、指觸的變化是音色變化的決定因素。指觸意即在手指觸鍵時(shí)，根據(jù)不同的聲音要求有不同的觸覺(jué)，即用多大的力量、多快的速度觸鍵以及觸鍵面積的大小。比如要演奏明亮、透明、顆粒性強(qiáng)的聲音，指觸速度就要求快，彈完后馬上將力量松開(kāi)，手指略彎曲，觸鍵面可略小。而若想要堅(jiān)實(shí)、有爆發(fā)力的聲音，就要下鍵有力、反彈力強(qiáng)；如果要求聲音濃厚、圓潤(rùn)、歌唱性強(qiáng)，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身體的重量都要運(yùn)用上去。但是，對(duì)于彈奏慢速、深情如歌的旋律，當(dāng)力量由一個(gè)手指向另一個(gè)手指移動(dòng)時(shí)，手指觸鍵面可略大，也可平些；如果需要微弱的聲音，就要用盡量少的重量，同時(shí)全身放松在觸鍵時(shí)使手指組織有續(xù)，并稍微有向外提起的感覺(jué)。總之，不同的聲音要求運(yùn)用不同的指觸方法來(lái)彈奏，演奏者要根據(jù)聽(tīng)覺(jué)和作品的需要用心體會(huì)，切不可死搬教條。

在鋼琴演奏的審美聽(tīng)覺(jué)與演奏技術(shù)兩者的關(guān)系中，聽(tīng)覺(jué)是主導(dǎo)方面，用來(lái)指明目標(biāo)，而技術(shù)則是手段。目標(biāo)越明確，技術(shù)運(yùn)用也就越恰當(dāng)。一般來(lái)說(shuō)，有正確的彈奏技術(shù)就會(huì)有好的音色，當(dāng)然，好的音色是有很多種的，只有最貼近作品內(nèi)容與思想感情的才是最美的音色。因此，無(wú)論是從事鋼琴教學(xué)還是鋼琴演奏，追求鋼琴音色的腳步一刻也不能停止，只有這樣，才能較好地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力、較好地表達(dá)作品的思想感情，從而打動(dòng)聽(tīng)眾。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十六

摘要:節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞:鋼琴樂(lè)器之王音樂(lè)的脈搏音樂(lè)的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。

鋼琴被稱(chēng)為是現(xiàn)代樂(lè)器中無(wú)與倫比的樂(lè)器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類(lèi)所有的情感——?dú)g樂(lè)、憂(yōu)愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來(lái),節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。

一、節(jié)奏是音樂(lè)藝術(shù)的脈搏、音樂(lè)的生命。

音樂(lè)的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂(lè)中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂(lè)之中。流行音樂(lè)由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂(lè)器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽(tīng)眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂(lè)節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂(lè)那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂(lè)感受能力稍差的人,由于感覺(jué)不到節(jié)奏的律動(dòng)而無(wú)法感受音樂(lè)的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂(lè)的藝術(shù)美了。音樂(lè)的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂(lè)章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺(jué)上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂(lè)曲才能完整。由此可見(jiàn),節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成中的重要部分,在音樂(lè)表現(xiàn)中具有重要意義。

鋼琴演奏是音樂(lè)藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)形象,用鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂(lè)感覺(jué)本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過(guò)節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來(lái)加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問(wèn)題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒(méi)有其余的節(jié)奏樂(lè)器如鼓等來(lái)伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺(jué)去體現(xiàn)出來(lái),由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。

三、如何來(lái)培養(yǎng)節(jié)奏感。

(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂(lè)曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。

(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺(jué),連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢(shì)給聽(tīng)者一種精神力量,并有不可阻擋之感。

(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說(shuō)話(huà)、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說(shuō)彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽(tīng),那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。

(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂(lè)的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來(lái)的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂(lè)曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。

節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺(jué),為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂(lè)殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（優(yōu)秀17篇）篇十七

雙鋼琴教學(xué)形式能夠從多角度讓演奏者來(lái)認(rèn)識(shí)作曲家，通過(guò)合作的兩人來(lái)一同詮釋音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)和音樂(lè)性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學(xué)形式多樣化并提高學(xué)生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等其他形式所無(wú)法具備的。

雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學(xué)水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強(qiáng)調(diào)將教師與學(xué)生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來(lái)詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂(lè)風(fēng)格，較獨(dú)奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂(lè)隊(duì)效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術(shù)富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個(gè)人要一同探討音樂(lè)內(nèi)涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習(xí)慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺(tái)擺放位置為對(duì)置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂(lè)內(nèi)涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時(shí)期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認(rèn)可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《c大調(diào)組曲第二號(hào)》等。

雙鋼琴的演奏訓(xùn)練對(duì)鋼琴獨(dú)奏者的全面發(fā)展起著重要作用，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。而當(dāng)前在我國(guó)高等專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校中開(kāi)設(shè)雙鋼琴課程的只有少數(shù)，在國(guó)內(nèi)的鋼琴教學(xué)中雙鋼琴并沒(méi)有得到廣泛的重視。雙鋼琴演奏是鋼琴合作的藝術(shù)，在表現(xiàn)色彩豐富的和聲與線(xiàn)條交錯(cuò)的復(fù)調(diào)給創(chuàng)作者帶來(lái)無(wú)限的靈感和表現(xiàn)欲望。

1.中國(guó)的雙鋼琴創(chuàng)作與音樂(lè)活動(dòng)起步較晚，應(yīng)在在教學(xué)形式上多樣化使鋼琴教學(xué)活動(dòng)向縱深發(fā)展。通過(guò)系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法對(duì)音樂(lè)形式和演奏特點(diǎn)進(jìn)行較為細(xì)致的分析，建議把雙鋼琴演奏課程列入國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)中。音樂(lè)的表達(dá)有著不同的表現(xiàn)形式，重視雙鋼琴在教學(xué)、演奏上的作用，培養(yǎng)一個(gè)真正的藝術(shù)家、音樂(lè)家。雙鋼琴演奏與教學(xué)改善了培養(yǎng)模式單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。

2.本世紀(jì)六七十年代是我國(guó)最早出現(xiàn)雙鋼琴創(chuàng)作和專(zhuān)業(yè)演奏的時(shí)期，開(kāi)始注重更全面的培養(yǎng)具有綜合能力的人才。雙鋼琴教材凌亂與樂(lè)譜和資料的缺乏，急需尋找可行的教學(xué)發(fā)展之路。利用眾多的文獻(xiàn)及豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容。得出一個(gè)較為清晰的雙鋼琴的概念，讓學(xué)生的綜合能力得到全面的提高。根據(jù)雙鋼琴發(fā)展的歷史與特點(diǎn)、性質(zhì)，為雙鋼琴的演奏改編作品。從雙鋼琴合作的藝術(shù)、技術(shù)兩方面演奏實(shí)踐的感受，使學(xué)生綜合能力得到全面的擴(kuò)展。從演奏合作的各個(gè)層面來(lái)分析雙鋼琴，豐富教學(xué)資料和內(nèi)容。

3.21世紀(jì)初期是中國(guó)雙鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展期，基于其音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，在鋼琴音樂(lè)發(fā)展中慢慢扎根并普及。雙鋼琴的創(chuàng)作、演奏、比賽在這一時(shí)期得到倡導(dǎo)，表現(xiàn)委婉如歌的旋律與音樂(lè)的多元化發(fā)展。作品創(chuàng)作題材同國(guó)外一樣一般來(lái)源于現(xiàn)有的音樂(lè)作品改編的雙鋼琴作品，例如法國(guó)作曲家托馬斯克里奎隆為兩架鍵盤(pán)改編的法國(guó)歌曲《不可比擬的美麗》，這是最早的雙鋼琴作品。雙鋼琴這一新穎的曲風(fēng)和演奏形式逐漸受到更多音樂(lè)愛(ài)好者的青睞，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容也向多樣化發(fā)展。

4.雙鋼琴的兩位演奏者各自都有較強(qiáng)的演奏水平和技術(shù)能力，為達(dá)到藝術(shù)觀念和審美方向基本一致需要較完備的教學(xué)體系。注重培養(yǎng)有合作能力的、有多方面綜合素質(zhì)的鋼琴演奏家，使雙鋼琴演奏的效果更精彩。但兩人的學(xué)琴歷史和鋼琴基礎(chǔ)都各不相同，因此需偏重于培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力。在對(duì)技術(shù)能力方面與音樂(lè)作品的理解、表現(xiàn)方式等方面，要求我們對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)更加多元化。演奏者雙方在藝術(shù)觀念和審美方向要保持基本一致，對(duì)作曲家進(jìn)入更加深刻的理解。

在西方，雙鋼琴這一藝術(shù)表演形式已有200多年的歷史，其音樂(lè)學(xué)院對(duì)培養(yǎng)合作能力的認(rèn)知要比國(guó)內(nèi)的音樂(lè)學(xué)院超前。幾乎所有知名的音樂(lè)院校均開(kāi)設(shè)了相關(guān)課程，其教學(xué)思路就是要不斷的提高自我表現(xiàn)力和想象力。但我國(guó)雙鋼琴的演奏與教學(xué)雖已有了一些發(fā)展，但受場(chǎng)地、師資力量、辦學(xué)條件以及整個(gè)資源的投入等條件的制約，還屬于較新的音樂(lè)課題。但這種情況正在改變，國(guó)內(nèi)已經(jīng)在鋼琴專(zhuān)業(yè)中加入了包含著雙鋼琴課程的室內(nèi)樂(lè)。雙鋼琴演奏與教學(xué)引起了比較廣泛的重視，改善了培養(yǎng)模式比較單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。通過(guò)對(duì)鋼琴教學(xué)中的'雙鋼琴演奏技能探究，豐富教學(xué)內(nèi)容并提高演奏者的水平。

1.鋼琴演奏專(zhuān)業(yè)的培養(yǎng)方向是培養(yǎng)學(xué)生掌握一定的演奏技巧，如手指顆粒性、節(jié)奏、音樂(lè)風(fēng)格的把握等。雙鋼琴與獨(dú)奏相比，需再次基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的合作溝通能力。根據(jù)每個(gè)人對(duì)作品音樂(lè)的理解加上兩位演奏者相互溝通，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感受能力和表演能力與溝通協(xié)作能力具有很大幫助。其輕松表現(xiàn)出從一個(gè)層次向復(fù)雜的多層次的前進(jìn)銜接與轉(zhuǎn)化，深入地和富于表達(dá)地把樂(lè)曲的思想性和藝術(shù)內(nèi)容傳達(dá)給聽(tīng)者。演出時(shí)相互不會(huì)干擾并且演奏更加流暢，和聲更加豐富，把其中最有價(jià)值的部分作為一個(gè)歷史現(xiàn)象和社會(huì)現(xiàn)象而介紹給聽(tīng)者。

2.19世紀(jì)70年代至今鋼琴二重奏已登上了音樂(lè)會(huì)的大雅之堂，鋼琴教育也開(kāi)始注重專(zhuān)業(yè)的理論性研究使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了很大的提高。雙鋼琴由于是兩架鋼琴共同演奏，聲部必然得到了大大地?cái)U(kuò)展，使學(xué)生多方面多角度的學(xué)習(xí)、認(rèn)知音樂(lè)。注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，對(duì)每個(gè)演奏者高度的配合技巧等眾多方面都有較高的要求。使得技術(shù)和藝術(shù)上得到統(tǒng)一，展現(xiàn)雙鋼琴的魅力。鋼琴藝術(shù)家必須具備多樣的鋼琴演奏手法，使雙鋼琴演奏朝著更加專(zhuān)業(yè)化的方向發(fā)展。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，著力培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽(tīng)辨與分析能力。

3.雙鋼琴課程在鋼琴專(zhuān)業(yè)教學(xué)中占有一定的比重，這種表現(xiàn)形式已與鋼琴獨(dú)奏、協(xié)奏并肩出現(xiàn)在世界音樂(lè)舞臺(tái)上。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，在演奏中兩架鋼琴充分發(fā)揮各自的聲部及特點(diǎn)。致力于演奏的表情與深刻分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)并領(lǐng)會(huì)風(fēng)格，努力尋求類(lèi)似樂(lè)隊(duì)氣勢(shì)磅礴的音響效果。培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力，開(kāi)拓對(duì)雙鋼琴表演藝術(shù)形式的新視野。技術(shù)與藝術(shù)目的的有機(jī)結(jié)合，對(duì)雙鋼琴音樂(lè)探索具有引導(dǎo)和示范作用。相輔相成、相互配合、相互滲透形成重疊的音響效果，避免追求華而不實(shí)的技巧、獲取輝煌而庸俗的效果。

4.雙鋼琴音樂(lè)文化與西方的交流加強(qiáng)受到了音樂(lè)家、教育家的關(guān)注，著重為鋼琴專(zhuān)業(yè)學(xué)生增加了雙鋼琴等課程。雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏、鋼琴協(xié)奏、四手聯(lián)彈的對(duì)比中可以發(fā)現(xiàn)一些演奏的難點(diǎn)，需注重演奏技術(shù)和藝術(shù)的全面培養(yǎng)。兩架鋼琴既可以表現(xiàn)同一層次的純粹與輝煌，增加了教學(xué)形式的多樣化；也可以表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的多層次感，加強(qiáng)了學(xué)生之間的合作能力。雙鋼琴與四手聯(lián)彈相比，演奏雙方各自控制所有的音區(qū)，可以用演奏者富于表達(dá)地演奏藝術(shù)把樂(lè)曲的藝術(shù)性和思想性傳遞給聽(tīng)者。

雙鋼琴猶如一個(gè)被壓縮了的龐大的交響樂(lè)隊(duì)，有著自己較完備的教學(xué)體系。演奏者需要對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器的演奏方法和不同音色做以具體的分析、了解，進(jìn)行音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索。與鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴可將鍵盤(pán)音樂(lè)的特性發(fā)揮得淋漓盡致，是一種對(duì)長(zhǎng)期機(jī)械訓(xùn)練的否定、對(duì)彈琴藝術(shù)的熟練與心智的活動(dòng)。其極大的豐富音樂(lè)的層次感，表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容。需心互協(xié)作，相互協(xié)調(diào)，共同完成對(duì)作品的演奏，使教學(xué)形式得到拓展。

1.雙鋼琴演奏是通過(guò)兩位演奏者之間配合的完美來(lái)達(dá)到演奏的統(tǒng)一性，多數(shù)的雙鋼琴演奏者都是同時(shí)進(jìn)行雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏的演奏者，鋼琴演奏者主要追求自己技術(shù)能力的展示和對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)，著力追求演奏技術(shù)上的突破。考查重點(diǎn)不應(yīng)該放在兩人各自的技術(shù)技巧上，需達(dá)到一專(zhuān)多能的效果。兩位演奏者要主動(dòng)與對(duì)方在音色和語(yǔ)氣等方面尋求統(tǒng)一，通過(guò)音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力。

2.雙鋼琴演奏應(yīng)更加強(qiáng)調(diào)演奏者對(duì)技術(shù)能力的控制，使教學(xué)內(nèi)容比較全面豐富與國(guó)際上接軌。在雙鋼琴的演奏中避免雙方的理念存在較大差異，從多角度、多方面來(lái)培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的演奏人才。避免教學(xué)形式上比較單一的局面，使音樂(lè)層次和音響效果更加豐富。培養(yǎng)學(xué)生與他人良好的合作能力是成功創(chuàng)造最基本和最重要的條件之一。在對(duì)雙鋼琴作品的演繹中除了運(yùn)用獨(dú)奏樂(lè)曲的技巧外，加大對(duì)雙鋼琴課程有著足夠的重視程度。訓(xùn)練學(xué)生的合奏能力入手逐漸培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)思維能力與習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)技術(shù)和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，并駕齊驅(qū)達(dá)到共性與個(gè)性的統(tǒng)一。

3.性格、秉性的磨合的過(guò)程也是雙鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過(guò)程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力以及合作能力與有較好的技術(shù)控制能力。演奏藝術(shù)是以熟練的技巧為基礎(chǔ)，使音樂(lè)色彩五彩斑斕并展現(xiàn)音樂(lè)的魅力。雙鋼琴的課程設(shè)置應(yīng)早一些介入到鋼琴教學(xué)中來(lái)，才有可能通過(guò)兩架鋼琴的合作恰如其分的表現(xiàn)音樂(lè)。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，取得如交響樂(lè)一般的輝煌效果。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽(tīng)辨與分析能力。忠實(shí)地、情感地表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與及達(dá)到培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生整體協(xié)調(diào)性能力和創(chuàng)造性思維的目的。著力對(duì)學(xué)生能力的培養(yǎng)，在風(fēng)格、音響、節(jié)奏等方面要形成一種共性。

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