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一位表演藝術家和一位劇作家就演員改動劇本臺詞一事，發表了不同的意見。表演藝術家說：演員是在演戲，不是念劇本，可以根據表演的需要改動臺詞。劇作家說：劇本是一劇之本，體現了作者的藝術追求;如果演員隨意改動臺詞，就可能違背創作的原意。

要求選好角度，確定立意，明確文體(詩歌除外)，自擬標題，不要脫離材料內容及含意的范圍作文：不要套作，不得抄襲，不得透露個人相關信息;書寫規范，正確使用標點符號。

著名編劇蘆葦針對編劇這個職業曾經說過三點個人看法，一是“中國電影藝術水準整體滑坡，但觀眾卻越來越專業，這是一個很有趣的現象”。二是編劇就是電影的設計師，為電影畫藍圖，如果基礎打不牢，電影自然拍不好。三是一個成熟的編劇，需要具備兩個素質：一個解決靈魂指向的問題，也就是用什么價值觀指引你的劇本;第二個才是技巧運用的問題，比如結構、敘述等。靈魂一旦缺位，技術上再怎么完善也不可能拍好電影。

這三點總結似乎概括了“好劇本”的定義。也就是說，在靈魂指向取得一致意見的前提下，即不違背創作意圖的前提下，技巧的運用要多聽聽表演藝術家的意見，以求得劇本內容有更高的藝術再現。因為一般而言，表演藝術家要比編劇更懂觀眾。

簡單地說，劇本修改和藝術家的表演都是一種過程和形式，而真正的本質是將藝術內容通過恰當的表現形式呈現給觀眾，并適當迎合觀眾的欣賞需求。只有觀眾認可才是好的劇本和好的表演。因此，要回答劇本的修改誰說了算這一問題，就不言自明了。

正如著名編劇蘆葦所指出的一樣，“中國電影藝術水準整體滑坡，但觀眾卻越來越專業，這是一個很有趣的現象”。或許表演藝術家要求修改劇本，或者編劇不愿意修改劇本，所顧慮的都是觀眾的感受，都不愿意受到觀眾的指摘，尤其是網絡發達的今天，有時觀眾的意見對于一部劇作而言可能是毀滅性的。因此，從專業性的角度來講，要盡可能在滿足觀點審美要求的同時，超越觀眾的審美情趣。

但是，現實中劇本的修改，確實有不同的立場和價值評判的出發點。一是表演藝術家對于劇本的整體性、藝術性的挑剔。二是劇作家對于表現內容的充實和場景設置的完善，三是導演對于劇本的再加工。但是，價值觀導向的正確性與表現形式的統一性則是三方必須遵守的原則，否則就變成個人意氣之爭了。

所以，對于劇本修改，應該是誰的意見正確，誰的意見能真實反映社會現象、對社會的價值觀有正確引導作用，并具有歷史性、真實性、觀賞性的統一，就誰說了算。

雖然在這里討論劇本修改究竟由誰說了算，完全是一種假設。在真實的工作場景中，這個問題較為簡單，沒有這么復雜。一般在演藝圈中采用導演中心制或者是制片人中心制，由他們對票房負責。至于劇本的版權在表演進場開始前已經賣給劇組了,當然由導演或制片人說了算，不由得編劇同意還是不同意。