人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。相信許多人會覺得范文很難寫？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

二年級美術課教學反思篇一

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（２）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（３）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（４）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

（１）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

（２）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（３）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

（１）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（２）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

（３）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

（１）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

（２）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

（３）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

（４）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

采用這種教學方法時，應注意下列要求：

（１）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

（２）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

（３）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

二年級美術課教學反思篇二

這學期，孩子們要開始接觸線描畫了。所謂的線描畫就是一種由點、線、面組成的一種繪畫形式。由于孩子們之前都沒有接觸過這類畫，所以第一節課，我們就讓孩子們畫各種各樣的線條，當然在畫線條時也有要求，比如：1．上下兩條線條要對齊。2．左右線條的弧度要一樣。3．線條要均勻、流暢，不能停頓。

經過兩三次的練習之后，小朋友們對線條已經有了一定的掌握，但是，常見的問題還是存在的。

今天的美術特色是畫手帕，根據自己班孩子的水平將范畫做了一定的修改。我在示范的時候，重點提出了以下要求。1．第一格的網線畫的時候，一定要畫直，不能彎。2．第二格長城線的時候，要畫得大一點，上下左右都要對齊。3．畫第三格的'波浪線時，要注意先后順序。4．畫第四格的大波浪線時也要注意先后順序，以及找準對角線。5．畫點的時候，不能有小尾巴，要干脆利落。

小朋友在聽的時候都很認真，都說自己會畫。但剛開始畫，就有小朋友舉手向我請求幫助：“老師，這個直線從哪里開始畫啊？”“老師，我不會畫網線。”沒多久，小朋友就開始抱怨起來了。

通過觀察幼兒畫的畫，我發現有以下幾個共同問題。

1．在畫網格時，很多小朋友都畫不直，而且都畫成曲線了，線條與線條之間沒有平行。

2．畫長城線時，小朋友畫得太小太密，導致沒有興趣再接著畫下去。

3．在畫點的時候，個別小朋友畫了圓圈，并把它涂黑。

4．很多小朋友都找不到中點，所以就無法與四個角連起來。

通過第一次線描畫作品的練習，小朋友對線描畫也有了一定的認識。畫線描畫時需要的時細心、耐心。只有認真聽、認真觀察、仔細作畫，才能畫出好的作品來。經過幼兒園內的練習，家里的鞏固，小朋友對線描畫的興趣也會越來越濃，畫畫的水平也有有所提高。

二年級美術課教學反思篇三

我們都知道教師在備課時要備教材、備學生、備教法。備教材就要制定教學目標、教學內容；備學生則要考慮到學生的年齡、現有知識儲備及興趣點、理解能力等等很多方面；備教法則需要結合前兩點制定適合學生的有效的教學方法。

我個人認為在整個教學設計中，備學生是最難的。不了解學生的年齡特點、心理狀態及接受能力，以一個成人化的眼光來完成一堂課，其教學效果和“填鴨式”差別不大。有時花再多的時間去備教案不如利用一個課間的時間來了解學生。這個觀點是在前幾天學校教學評比中經歷慘痛失敗得來的。

那是一次學校的教學評比活動，我們美術教研組推選我上課。由于我自己是上五六年級的美術課，教學內容和學生年齡的限制讓我感到很難上得生動活潑。于是我就借了一個二年級的班級來上《神奇的色彩》。事先這個班的學生我并沒有接觸過，只是講了課前準備工作。

我制定的教學目標是：一、讓學生了解三原色、三間色的知識，并能用其中的兩種原色調出三間色。二、讓學生對色彩感興趣，樂于運用豐富的色彩和不同的材質作畫。三、善于尋找生活中的美麗色彩，感受生活的美好，培養創美的愿望。

在教學設計中，我先是準備了一個小魔術，希望學生能從魔術中發現三原色相融、變化的效果，產生對色彩的好奇，激發興趣、引出課題。然后再和學生一起做實驗來了解三間色是怎樣調出來的，繼而讓學生以小組合作的形式用牙刷、海綿、小梳子、水粉筆等等材料來做調色練習，掌握調色知識。然后添添畫畫，一起合作將剛才“試筆”的紙添畫幾筆變成一幅較完整的作品，讓學生從意外中體會創作的快樂。最后說一說生活中和大自然中的美麗色彩，將美術知識運用到生活中去，并欣賞美麗的動物、裝飾物的圖片及風景圖片。

在我的設計中自認為可以讓學生最大程度地體驗色彩、感受色彩的美。可是在具體的實施過程中讓我這個不了解學生的美術教師著實地意外了幾回。

意外一：

在第一個環節變魔術時，我事先準備了三個雞蛋，將里面的蛋黃抽掉換成了三原色。表演時煞有介事，還讓兩個學生一齊參與，將三個蛋打到同一張鉛畫紙上，讓學生們來觀察三原色交融的變化。這個戲法倒是引起了所有學生的極大興趣，此時的我暗自得意。

“看來大家對這個魔術很感興趣，你能說說你的發現嗎？”一個學生馬上問：“老師，我發現雞蛋里會跑出顏色。” 又一個學生：“老師，雞蛋里是怎么跑出顏色的？”這是我意料中的問題。我說：“你是一個善于提問的同學，這是魔術的秘密，一會下課我偷偷的告訴你，好不好？” “雞蛋不會破嗎？老師，你是怎么讓雞蛋不破的.？”接連幾個學生都繞著問題問啊問，始終回不到色彩變化的問題上。顯然我的確抓住了學生的好奇心和興趣點，可是卻不是那個我想要的“點”。如果一直這樣問下去，是永遠也無法導入正題了。

解決：

我取出調好三原色的透明紙杯，把其中兩種原色加入一只空杯中，讓學生觀察色彩的變化。當學生清楚地看到顏色在杯中慢慢變化，形成間色時，不約而同地發出嘖嘖地驚奇之聲。“終于感受到色彩的神奇了。”我長吁一口氣。雖然讓之前的導入變得冗長，但總算是引回了課題。

反思：

究其原因，我想是過于想激發學生的興趣，以求教學設計的新與異，沒有從學生的角度考慮注意力的問題。究竟是雞蛋創造的神奇吸引人還是色彩本身的變化吸引人呢？作為成人，一定是前者。對于孩子，其實也是。教學環節的設計如果達到的效應不能緊緊扣住教學內容，那么此設計是無效的，甚至是損傷學科教學的。所謂的求新求異也是無用的。這個意外給我一個不小的啟示：從學生的角度來看。在教學設計時如果多考慮：學生可能會想……這個意外就可以避免，可以為學生的創作環節提供更充裕的時間。

課總算可以繼續進行下去了，可是另一個問題又出來了。

意外二：

提出問題后，每個小組都經過了小聲討論，然后動手去試驗。可是出我意料的：當我仔細觀察后發現很多孩子拿著海綿不知如何是好，討論的結果竟然是用筆將顏色涂在海綿上變成橙色。那張為每一組準備的四開大的紙只好靜靜地躺在一邊了。

于是，我只好一組組地指導。當然，那張紙是涂不滿了，我的設計又失敗了。

接下來添添畫畫的環節也只能以草草以“我的添畫”而告終。

反思：

追其根本問題，我想應該是高估了二年級學生的分析思考能力。小學二年級的學生大部分是八、九歲的兒童。在這個年齡段，形象思維是他們思維的主要形式，這些零散的事物：顏料、海綿、梳子、牙刷……在思維中還是互相孤立的，還沒有把它們之間的復雜關系在一個系統內綜合起來的能力。如果完全是通過自己或小組討論將這些零散的材料“變”成繪畫的工具似乎太困難了。

如果事前能考慮到這些，也許可以采取先進行示范、大家一起練習、再小組合作運用多種材料將三原色和三間色涂在紙上的辦法，既可以達到認識材質的目的，又可以增強師生互動與合作的效果。

而最讓我意外的事還在后面。

意外三：

教室里鴉雀無聲。

我再問：“你們平時會覺得哪些地方很美？”

……

那一瞬間我真的呆住了。

解決：

話題再談下去也無益，只能通過看圖片讓學生來感受色彩的美了。

課結束之前，我額外布置了一個作業：請小朋友們回去找找身邊有哪些美麗的色彩，來告訴我。

反思：

提到這個意外，只能是一聲嘆息。

一年級的孩子看到日落、花開、新葉、霓虹……都會發出嘖嘖之聲，可是二年級的學生卻說不出來，不能不感到遺憾。也許班級間也有差異，同一個問題在其它班級中提出也許就不會這樣。不過這個現象卻是現在孩子的一個普遍性問題。其實留意生活中的美并不是僅僅在美術教學中的任務，尋找與發現美、用語言表達美是滲透在生活的點點滴滴的。一個孩子的成長是一個長期的過程，在這個過程中學校、家庭教育的責任均有。我們現在常強調學科綜合，在美術學科中讓學生培養觀察能力、審美能力、創美能力、自主學習能力和團結協作的精神，每周僅僅一兩節課的時間是遠遠不夠的，這些能力的培養更多是延伸到課外、家庭中。只有這樣，才能形成一種善于觀察、樂于表達的習慣，才能讓孩子的生活更豐富起來。

這節課的意外太多了，有些是我事先的準備不夠，有的是教學環節設計的問題，但我認為根本是出在備學生上。對學生太不了解了。

從心理學角度講，不同年齡段的兒童的理解能力、知識水平、分析概括能力是不一樣的，而這些只有通過平時的觀察和接觸才能比較出來。如果一個教師不了解這些就不可能把握好教學的難度，更不能設計出與之相應的教學環節，何談教法了。

其實不要說不同年齡段學生的差異，就算是相同年齡的學生不同的班級上課的效果也會不同。我的確不了解這一班的學生。在上課之前我還自認為自己周六在上一二年級的興趣課，對于學生應該比較了解，而且用魔術、多種材料也可以抓住學生的興趣點，這樣的教學設計可以如期達到教學效果。可是就這堂課來看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。這不得不讓我好好反思了。

一個教育者要在短短的四十分鐘內上好課，所需的時間是課堂的幾倍甚至十幾倍。對于我來說，比起備好教學內容，更需要關注的是學習的主體——學生。這是一個時時變化著的對象。這一點是我從這一節課中最深刻的體會。

二年級美術課教學反思篇四

上個世紀以“統編”或“試用”的名義，編寫出版的小學美術“教材”和“教學參考”用書，都是以小學美術教師和美術教研員為主體進行的美術教學“改革”。因為中、小學美術教學僅僅是美術教育整體的基礎部分，在基礎教學與專業教學互相并不銜節，沒有關于啟蒙——基礎——專業的整體美術教學改革的設計，沒有改革美術教育教學理論的研討和沒有明確進行美術教材與教學方法的改革目標，其結果都是不管你“教材”和“教學參考”怎樣變臉，最終都沒有可能擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的束縛。所以小學美術教學改革一直是在原地踏步裹足不前。

進入新世紀以來，小學美術教學改革在以下幾個方面有了可喜的新變化；一是把過去從未正視過的“兒童畫”納入美術課堂教學，步入了用最具有創造性的,把對人類認知發展具有重要啟蒙教育功能的“兒童畫”正式作為美術啟蒙教學的途徑。二是開始注意美術與其他各門學科的教學配合，特別是進行了把音樂和美術合二為一的“藝術”課的教學改革實驗。三是尤其可喜的是，出現了以專家參與編寫中、小學的“美術”和“藝術”教材，指導教學改革實驗的新局面。專家介入小學美術教學改革，他們就有了直接參與中、小學美術教學改革的理論建設和指導教學改革實驗的契機，站得高就能望得遠，這給中、小學美術教學改革帶來了希望。但是，因為中、小學美術教學不但是美術專業教學培養美術專業人才的基礎課程，它還是培養各行各業，各門學科，各類人才啟蒙教育的必修科目，所以中、小學美術教學改革不僅需要美術專業院校的專家學者們的參與，當然還需要社會各學界專家學者們的關注。歷史上就有著名學者和美術家達.芬奇和哲學家盧梭等人，關注過美術教學改革的先例。作為倡導美術教學改革的領導部門，為了確保美術教學改革的權威性，應該廣泛組織這樣的學術研討。

最近我有機會在小學看到了兩種版本的美術教學實驗教材及其實驗課，還在網上見到有關改革實驗的議論，特別是從山東兒童中心李力加同志的“實驗調研”和“目標與現實之間”的實驗報導文章中，看到了實驗教學一線的教師們提出的疑難問題，引起了我的注意。這些問題我也曾經經歷和思考過，聯想到自己在二十年前指導“發展式”美術教學改革實驗的經歷，我認為美術教學改革方案在沒有得到美術老師的認同和理解時，他們提出上述問題是很正常的。可是，作為已經承擔實驗改革的一線老師如果還存有這些不解的疑慮，實驗教學就會受到嚴重的影響。

受過傳統的、成人化的、模仿性的美術教學訓練的美術教師，接受新的發展“兒童畫”的美術教學改革的理念，擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的常規，需要經過一個從理論——實踐的認識過程。所以我認為，改革小學美術教學，必須首先改革美術教學的指導思想，建樹改革美術教育教學的科學的、藝術的、系統的理論。改革美術教學的實驗，需要實驗教師理解與掌握改革美術教學的基本要求。美術教學改革要在啟蒙教學中，通過發展“兒童”，達到發展學生的創造性表現才能的教育目標，就必須首先用美術教學改革的理論，把受傳統的、成人化的、模仿性教育束縛的美術教師“解放”出來。

改革美術教學的理論建設，首先必須要有由啟蒙——基礎——專業美術教學整體的改革理論的構想設計，進行改革美術教學選擇最佳教學途徑的理論指導。在實驗教師掌握了改革美術教學的指導思想之后，才可能調動與發揮出一般人并不具備，只有啟蒙美術教師才可能具有的藝術教育教學的職業素養，進行創造性的美術教學的改革。

其次，把“兒童畫”納入美術教學之后，要對“兒童畫”自由表現的各個階段的發展規律，特別是對終止“兒童畫”自由表現的所謂“危險”階段的普遍規律，對兒童藝術表現與心理發展的過程和對教學途徑與教學方法的選擇等，提出科學的教學方略和改革設想。要在“兒童畫”長期被封殺的美術教學中開辟發展“兒童畫”的教學途徑，改革成人化的教學模式，“理論”建設尤其重要。當前在小學進行的美術教學改革實驗中的“美術”和“藝術”等不同實驗版本的“兒童畫”教學中，都不同程度的出現了兩種傾向——一是“回生”，走模仿性常規教學的老路；二是“自由化”，受“無輔導”或“隨意性”教學的誤導，根本沒有進行科學的教學引導。這兩種傾向的出現，都是美術教學理論建設匱乏的必然結果。

再者，在兒童畫的基礎上向寫生畫和記憶、想象創作畫等基礎教學的引導、過渡和教學發展的途徑，還有美術與音樂等其他學科配合的“度”和“量”等等，也都是必須認真進行科學的理論研討的新課題。

小學美術教學改革是一項艱巨的工程。教學改革實驗只能要求成功不能允許失敗。任何改革設想和實驗方案都應該先進行廣泛的科學研討，再進行比較驗證和可行性的教學試驗。進行改革實驗需要選擇有改革要求的實驗教師，啟發他們靈活運用改革美術教學的理論要求，進行創造性的改革教學的實踐探索。指導改革實驗必須進行跟蹤指導，指導的`方式要以創造性的、啟發式的“引導”和“建議”為主，可以用“觀摩課”的研究學習方式，互相交流互相啟發，切忌使用模仿性的“示范課”和“樣板課”的指導方式。。因為促進發展學生的“創造性”的美術教學，只有通過美術教師進行“創造性”的美術教學實踐才可能實現。所以，實驗指導教師要注意引導發揮實驗教師的創造性的才能。最好的美術教學改革實驗教師，最好的啟蒙美術老師，不只是能畫出好畫的老師，還應該是最具“創造性”的、有多學科修養的、多才多藝的老師。

因為傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，不但我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。進行改革中、小學美術教學實驗，美術啟蒙教師要清醒的認識到自己承擔的歷史使命——要用發展“兒童畫”作為美術教學的啟蒙教學，用保護與發展學生的“創造性”表現的教學引導和心理訓練，實現促進學生發展創造性才能的教育目標。

美術教學改革實驗不能一蹴而就，至少需要一輪的時間。在我們現在已經認識到培養“創造型”人才，必須用“創造性”教學改革“模仿性”教學的今天，就不應該允許美術教學再用“模仿性”教學封閉和束縛學生的“創造性”才能的發展。為此筆者建議：在進行美術教學改革的理論研討與教學改革實驗的同時，普通中小學應當開展以“形象記憶訓練”為主的“記憶畫”教學和速寫教學，作為教學改革的過渡。“記憶畫”教學的教材可以隨意選擇生活中簡單的幾何形體和復雜組合形體的各種物象。它能夠適應城市與農村、班型大與小、教師的專業水平的高低等不同的要求。學生的作畫工具可以自由選擇。組織教學，選擇教材都不太難。它對學生的注意、觀察、識記和創造性表現等心理素質和藝術表現的技能技巧都會有重要的教育作用。尤其重要的是，它對于轉變美術教師的教育思想，幫助他們重新認識與發揮自己在美術教學中的主導作用——由教師主導的“傳授”知識和技術的“模仿性”教學，轉變為由教師主導的“引導”學生注意、觀察、識記、發現和創造性表現的“創造性”教學，操練進行吸引穩定的注意、培養觀察要求、引導比較思考和識記與創造性表現等心理訓練的教學方法等，將會有重要的影響。自覺的把自己轉變成為適應美術教學改革需要的美術教師，對于大多數中、小學美術教師來說，這個“過渡”可能是非常需要的。

二年級美術課教學反思篇五

《太陽》是湘教版美術一年級上冊的教材，上課前我查了很多資料，查看了很多老師的教學計劃，有不少課開始都是教學生先畫一個圓，再畫太陽的光芒，學生在幼兒園甚至更小的時候，就學會了這樣的畫法，這樣一來他們筆下的太陽千篇一律，失去孩子們應有的童真想法。我想：美術課程應重視學生創新精神的培養，注重聯系學生的生活和自我體驗，激發他們學習、創造的興趣，學生的自主學習、探究的能力才能得到充分的發展。

回憶起課堂中的細節，還感到很多細節的處理不夠好。課堂導入顯得有點累贅，應該在音樂和猜謎中選擇其一;課堂的過渡顯得單薄，往往都是一筆帶過，而沒有在教學重點上做深入的研究;作業的要求靈活性和隨意性比較大，就更需要在課堂上做好引導，為學生的創意表現提供最合適的環境。讓學生充分融入主觀情感，打破兒童畫繪畫的模式，抓住太陽的基本特征進行大膽想象，從而表現出具有個性的“太陽”形象。

一年級的學生剛進入小學，課堂常規訓練也是課堂的另一重點。好的課堂常規便是課堂效果的最有力保障，美術課的課堂常規也是孩子們良好的學習習慣養成的重要部分，需要融入要每一節課中，潛移默化。例如：課前工具準備、課中的學習狀態、課后的作業反饋都要落實到位。

作為一位老師不僅是課堂的引導者，更是學生學習的領路人。在今后的道路中不斷的尋求孩子們需要的課堂，體會孩子們想要的課堂氛圍，引導時的語言表達方式，關注孩子們的心理活動，融入到他們中去，參與其中，在不斷的探索中了解孩子們的需要，同時找準自己的定位和目標，與孩子們一起成長。

二年級美術課教學反思篇六

這是學生第一次進行人物寫生練習。對于小學三年級的學生來說，人物寫生有較大的難度，但他們也有自己的優勢。因為中年級的學生，他們用筆大膽，線條流暢，無拘束。

由于教室空間限制，請學生到講臺上做模特，其他學生繪畫的這種方式不適合，所以我用相機拍了幾位同學的肖像，制作成幻燈片，大屏幕播放提供給孩子們進行觀察寫生。

我將本課的重點放在讓學生運用線描方法，抓住人物的特征，表現出人物的特點來。在教學中，教師力求讓學生自己去觀察、發現人物的相貌特征，重在培養學生細致的觀察能力。讓學生嘗試運用寫生的方法來給同學畫張像，增進學生間的友誼。

1、引導學生主動觀察。先請兩位高矮、胖瘦、五官對比鮮明的學生站到講臺上，讓學生對不同特征的人物進行比較觀察，同時老師提出問題，讓學生帶著問題去觀察、去發現，找到正確的觀察方法，比如：正面和側面的人物有和不同?等等。培養學生獨立思考的能力與敏銳的觀察能力。

2、欣賞比較。根據學生對不同人物特征的發現，運用課件進行相對應的比較觀察訓練。讓學生能更易于概括和理解人物不同的特征。

3、在繪畫的過程中，要求學生對人物的五官特征分析和概括，用簡練的線條，簡要、甚至是夸張的描繪出人物特征，本節課孩子們表現的興致盎然，非常投入，不論是構圖還是線條的表現力方面都收到了令人意想不到的好效果!這是一節成功的寫生課。

二年級美術課教學反思篇七

《多色吹塑紙版畫》是贛教版小學美術第六冊里的一節課。紙版畫制作有較大的情趣性，關鍵是動手制作的快樂。

整堂課的設計我就不在一一敘述。在這里把我教學中的一些體會和不足之處做一下整理和小結，以提高自己的教學水平。

自認為整節課中設計的還可以的環節是：教學前工具的準備、學生工具的分配和調動學生參與的積極性方面。由于課前我把工具按六個小組分配，并且分別找一個負責人，所以工具的使用和保護還不錯。最高興的是學生參與的積極性很高，小朋友們都能興致勃勃的制作自己的紙版畫。

但是在整節課中還是存在許多不足之處：

1.導入過于簡單。因為擔心時間不夠，把原本準備好的故事刪了，而直接展示準備好的范畫。如果導入能利用多媒體引入展示更多不同的畫種，不僅能豐富學生的知識而且在構思自己的畫時有更多的題材。另外在講解版畫知識時也是略講。

2.在吹塑紙的使用注意方面沒有給孩子們強調清楚，致使一些孩子在吹塑紙上打形時用力過大將紙弄壞掉了。

3.由于在我示范填色時太快，而且講解的不夠透徹，所以導致孩子在填色時出現兩種極端問題：一種是色彩量不夠，導致印不出圖案來：一種是用色過多，在拓印時圖案間的界線都混在了一起，看上去窩在一團看不出圖形來了!在示范演示拓印時應示范三種情況(過濕、過干、正好)，而不是直接演示正好的.，學生沒有比較，看不出效果的好壞。

4.在教學中由于更關注學生的制作，忽視了教室的衛生和小朋友的衛生。雖然課前也提示過，但低年級的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以課后看到的一個情況就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了顏料。看得我是哭笑不得，幸好課前準備了水和香皂，趕緊幫這些孩子給洗掉了。

通過這節課的教學，讓我收獲倍多。在教學中除了要注重孩子的教學知識、技能的傳授外還要注意考慮孩子的實際情況，因材施教，針對教學重點的地方要加強示范和講解，該注意的地方要提醒孩子特別小心，在教學中還要注意教室衛生的保護。

5.學生作品展示評價這塊不夠到位。因為下課時間馬上要到，我沒有給學生講評價的基本標準，并且評價都是我講，而沒有讓學生參與點評，如能做到師評、生互評，應該會更好。

二年級美術課教學反思篇八

此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！

我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！

美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。

棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。

在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。

我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。

二年級美術課教學反思篇九

在我任教美術課期間，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。

2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。

我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的`愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。