總結是學習和工作生活等表現的總結和概括，對于進一步提高自己的能力至關重要。請大家仔細閱讀下面的總結范文，相信能夠對大家的寫作提供一些幫助和指導。

素描教學總結報告范文（22篇）篇一

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發展相結合。

的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。

在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。

對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

素描教學總結報告范文（22篇）篇二

素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。

素描教學總結報告范文（22篇）篇三

社區教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將社區資源與教育相結合，為學生提供更加靈活和實用的學習體驗。本次總結報告將針對我們在社區教學過程中的實踐和經驗進行總結和反思。

二、教學過程。

我們的社區教學過程主要分為以下幾個階段：

1.課程設計：我們首先根據學生的需求和社區資源設計了多門課程，包括手工制作、社區探索、烹飪等。

2.社區資源利用：我們將社區資源充分融入到教學過程中，包括圖書館、公園、企業等，讓學生能夠在實踐中學習。

3.互動教學：我們鼓勵學生之間的互動學習，例如小組討論、項目合作等，以促進學生的互相學習和成長。

三、教學成果。

我們的社區教學過程取得了一定的成果：

1.學生能力提升：學生在手工制作、社區探索和烹飪等方面的學習，讓他們提高了動手能力和解決問題的能力。

2.社區參與度增加：學生的參與和互動，讓社區資源得到了更好的利用，也提高了社區居民對教育的重視和認可。

3.教師教學經驗增加：通過社區教學，教師們在教學設計、資源整合等方面獲得了更多的實踐經驗。

四、改進方向。

在實踐過程中，我們也發現了一些需要改進的地方：

1.課程設計需更加精細：我們需要更加精細地設計課程，以更好地滿足學生的需求和社區資源的特點。

2.社區資源的整合還需加強：我們需要更好地整合社區資源，以便為學生提供更豐富和多樣的學習體驗。

3.學生的評價和反饋機制需要建立：我們需要建立更加完善的評價和反饋機制，以便更好地了解學生的學習需求和改進教學方法。

五、結語。

總的來說，我們的社區教學過程取得了一定的成果，但也存在需要改進的地方。我們將繼續努力，提高我們的教學水平，為學生提供更好的學習體驗。同時，我們也希望通過社區教學，促進社區居民對教育的重視和認可，提高社區資源的利用效率，為社區的發展做出貢獻。

素描教學總結報告范文（22篇）篇四

素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。

我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發展面貌。

我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。

線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。

新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。

一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。

新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，并利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養對于形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。

素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。

構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。

以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養和鍛煉他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創作中發揮作用。

[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。

[2]韓大為著《創作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。

[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。

[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創作》，廣西師范大學出版社，20xx年。

素描教學總結報告范文（22篇）篇五

通過這節課的教學，發現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創造性，所以我通過大量的圖片來激發學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的`美術課堂上，不需要那么多一板一眼的規矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。

素描教學總結報告范文（22篇）篇六

社區教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將課堂教育與社會實踐相結合，提高學生自主學習和解決問題的能力。本次總結報告將介紹社區教學的背景和目的，并詳細分析教學實施過程、經驗教訓和成果。

二、背景和目的。

社區教學旨在提高學生的綜合素質，包括團隊協作、溝通能力和解決問題的能力。通過與社區的合作，學生可以深入了解社會問題，培養社會責任感和公民意識。同時，社區教學也可以為社區居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區和諧發展。

三、實施過程。

1.前期準備：與社區達成合作意向，確定教學內容和方式。

2.教學實施：組織學生分成小組，開展社會調查和實踐活動。

3.教學評估：根據學生表現和反饋，調整教學方式和內容。

四、經驗教訓和成果。

1.經驗：

(1)教學過程中需要充分考慮學生的需求和興趣，以激發他們的參與熱情。

(2)需要與社區保持良好的溝通和合作，及時調整教學計劃。

(3)需要對教學成果進行客觀評估，以便及時調整和改進。

2.教訓：

(1)在教學過程中，可能會遇到一些預料之外的問題，需要靈活應對。

(2)需要加強對學生的管理和監督，以確保他們的安全和健康。

(3)需要合理安排教學和實踐活動的時間和比例，以確保教學效果。

3.成果：

(1)學生參與度較高，學習興趣濃厚。

(2)社區居民對教學活動的反饋積極，認為學生帶來的新鮮觀點和創意有助于改善社區生活質量。

(3)部分學生在教學實踐中獲得了寶貴的團隊協作和領導經驗，綜合素質得到了提高。

五、結論。

社區教學是一種有益的教育模式，可以提高學生的綜合素質和社會責任感。通過與社區的合作，學生可以更好地了解社會問題，培養社會責任感和公民意識。同時，社區教學也可以為社區居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區和諧發展。在實施過程中，需要注意學生的需求和興趣，與社區保持良好的溝通和合作，并對教學成果進行客觀評估。通過社區教學，我們相信學生們的綜合素質將得到提高，他們將更好地適應社會，成為有擔當、有責任感的公民。

素描教學總結報告范文（22篇）篇七

素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

素描教學總結報告范文（22篇）篇八

素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。

我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發展面貌。

我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。

線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。

新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。

一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。

新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，并利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養對于形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的.視覺要素。

素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。

構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：

1、注意塑造單個形體所擁有的空間。

2、注意塑造各個形體之間的空間。

3、注意塑造各形體間的方位變化。

4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。

5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。

以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養和鍛煉他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創作中發揮作用。

素描教學總結報告范文（22篇）篇九

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

視現象的明暗層次形成的規律。

初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

講授要點：

（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。

（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。

（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

（4）各形體的結構規律。

（5）畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

6學時。

講授要點：

（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。

（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。

（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

講授要點：

（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

（2）整體——局部——整體的觀察和表現。

（3）石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

（1）人物半身寫生的構圖特點，

（2）肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。

6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3、一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十

為了更好地推進社區教育，提高社區居民的素質，本社區在今年進行了教學嘗試，開展了一系列的教育活動。現將本學期教學工作做以下總結：

一、開設了多元化的課程，滿足了居民多樣化的需求。

本社區根據居民的實際需要，開設了養生保健、家政理財、計算機基礎、書法繪畫、歌舞瑜伽等專業課程。滿足了不同年齡、不同層次、不同需求的居民學習知識和技能的要求。通過課程的學習，居民們提高了自身的素質，掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量。

二、開展了多種形式的教學活動，提高了居民的學習積極性。

本社區根據不同的課程，開展了多種形式的教學活動。有講座、有實踐操作、有小組討論、有集體學習。通過這些形式的教學活動，居民們能夠積極參與學習，互相幫助、互相學習、互相交流，提高了學習效果。

三、加強了社區教育的管理，保證了教學活動的正常進行。

本社區教育活動由社區教育領導小組統一領導，由各專業教師具體負責。領導小組定期檢查教學計劃和教學進度，檢查教學質量，及時解決問題，保證教學活動的正常進行。同時，社區教育領導小組還加強了教學管理，建立了教學檔案，保證了教學活動的正常進行。

四、居民的學習積極性得到了提高，社區教育取得了良好的效果。

通過本學期的教學活動，居民們的學習積極性得到了提高，社區教育取得了良好的效果。居民們掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量，增強了社會責任感。本社區將繼續努力，推進社區教育，提高居民素質，促進社區發展。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十一

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

(3)素描石膏像的結構表現。

(4)素描石膏像的全因素表現。

重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像。

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：1、專業畫室2、教室。

授課方式：課堂講授、寫生實踐。

教學用具：幾何模型、石膏人物模型。

教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現方法。

3、線的表現方法4、全因素的表現方法。

復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物。

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合。

教學場所：畫室。

授課方式：課堂講授、寫生實踐。

教學用具：靜物。

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解。

2、形體結構、空間結構的結合。

3、形體的結構表現方法。

4、形體的全因素表現方法。

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十二

結構素描是藝術設計專業的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養學生正確認識與表現物象的造型形態，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養對創造新的形態的能力進行訓練，即培養學生的創造力，為后續的專業設計打下良好的基礎。

二、教學目的、任務和要求。

結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創造力。

三、教學內容與教學安排。

(1)速寫10課時。

速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養，達到對美的敏銳發現與迅速表達。

(2)幾何形體、靜物寫生30課時。

幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。

靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態的自由形，不像幾何形體那么規則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。

(3)石膏像、人物寫生30課時。

前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。

人體結構有著自身天然的形式美的規律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。

(4)解構重構、聯想創意30課時。

重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發點、為契機、為切入點進行創意性的寫生和構成，做到有感而發、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變為另一物象的造型，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。

這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態聯想、時空聯想等手法達到。

四、教學方法的原則性建議。

任課教師制定教學教案一定要適合本專業的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養學生造型意識、創造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十三

當今的高考素描教學中，造型能力的培養很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規律表現性的訓練，學生的繪畫語言意識和創新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。

首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調去描繪對象，只充分展示明暗的美感。

第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變為明暗配置，以使學生取得對調子配置和典型形態的明確概念。

第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。

明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光，但是現代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現在用明暗來實現我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構成中最富有表現力的重要方法，發展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區域關系并明確清晰地以一種二次元狀態表現。

在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質的研究。

明暗色調訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現不同形態，這種不確定性也成為藝術表現的主題。在現代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。

現在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯系起來，只是“真實”地再現客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現的素描教學中，命題的創作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。

第一步是畫一組肌理質感有明顯區別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換，以探索肌理的表現與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。

藝術家對現實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F代藝術中，肌理質感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現在發展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現象都向人們提供了這方面表現的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。

肌理的形態和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現的同時，同樣達到審美意識的培養，以期在創作中把肌理作為出色的設計要素。

第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現在極大透視狀態下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。

雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。

但是在表現性素描里，透視則可能是一種束縛。在現代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯想的空間與立體效果。

然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現空間，而是被用于表現某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。

透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規。現代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。

第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發現與深化藝術的想法。第二步把標有座標網絡的照片作不規則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態的節奏、韻律練習。

雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據基本視覺中的自然關系加以構圖和再現形象，但是系統地研究設計與構成，將給素描帶來創造性的新貌。

設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現，圖解是無機形式的一種表現，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯接的設計意識，以及新主意、新方法的創造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網絡中素描，正規網格的照片肖像會自然產生變形效果。局部的扭曲產生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養學生創作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變為一種超視覺的組合。外形比例、穩定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。

素描構成訓練，通過寫生與創作結合是比較理想的方式，比如依據寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十四

改革開放以來,我國高校經歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經濟的深入發展以及與國際間學術交流的逐漸增多，高等院校在學科結構、辦學理念等方面都發生了較大的變化，新型學科、交叉學科不斷設立。從屬于藝術學科的動畫專業在此背景下在我國高校設立并迅速發展起來。從上世紀后期到今天，短短幾年的時間，動畫專業已經遍及我國大部分高校。從教學規律與理論方面來講，動畫專業還處于起始階段。根據教育規律，對于動畫專業基礎理論、學科理念、專業發展必須進行嚴肅認真的研究，結合現狀在實踐中發展總結，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業具體的課程設置、教學大綱以及教學內容和方法進行研究論證，從宏觀發展到教學方式等各方面對動畫專業學科建設進行完善。

素描教學作為基礎訓練的核心課程，歷來在藝術學科中占據重要地位。隨著藝術設計相關專業的發展，關于設計專業素描教學的改革及探討相繼出現，觸及到素描教學與專業方向結合的課題，產生了許多具有建設性意義的探索。目前對于藝術設計中的平面設計、環境藝術設計等在中國高校藝術設計專業起步較早的學科，素描教學初步發展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩步發展的階段。但針對于起步較晚的動畫專業，素描教學與其學科的結合還處于初級階段。既不能用傳統的藝術教學方式對待動畫專業的素描教學，也不能套用其他設計專業的模式。對于動畫專業如何開展素描教學，成為一個新的研究領域。

動畫專業對學生的要求不同于其他藝術專業，有其自身的特點。素描教學如何與動畫專業緊密結合已成為一個課題。

根據動畫專業的學科特點，素描訓練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業的學生要具備較強的描述能力，由于動畫專業對于計算機技術的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術，忽視了動手能力的訓練。然而，嚴謹的造型、出色的控制能力依然是動畫專業學生必須具備的專業素質。高校動畫專業的培養目標是動畫設計藝術人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術素質和能力的訓練成為基礎訓練中的一個重點。其次，動畫專業的學生要具備形象創作能力，這是動畫專業的重中之重。形象創作能力的培養無疑具有重要的意義，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業的訓練；此外，還有動態把握能力和場景表現能力。針對動畫專業特點，對人物動態和場景的表現是素描訓練中的另一個重點，通過系統的訓練可以使學生具備良好的創作能力，并在動畫設計環節發揮作用。

設計專業的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓練中，技術要適應思維的變化，即技術語言為思維服務。

遵循藝術教育規律并針對專業要求，可以將素描教學安排為上、下兩個學期進行，以明確的課題訓練為單元，對不同的內容采取不同的教學手段和方式，明確訓練目的，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作為研究內容，進行具體的探討。

二、動畫專業素描課題訓練。

課題訓練一：描繪能力訓練。

描繪能力訓練安排在學生入校后的第一學期，由于我國藝術招生考試制度存在一些問題，大多數學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業方向分析，改變學生的應試狀態，從開始便進入專業狀態。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據專業特點選擇描繪對象，使學生進入一個全新的思維狀態。

有機物描繪（自然生命體）。

花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的圖像；同時，自然的表現樣式的發展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發展為技法成熟的再現，從線性透視的三維空間表達轉化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創造性設計活動的不竭源泉之一，是激發創造靈感的動機之一，是獲得創造動力的啟示之一，是形成設計的藝術風格、語言形式的文本之一。

大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協調、對比、線條、形態、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現語義，實現在動畫設計藝術中具有獨立價值的表現與運用。

在自然物體描繪訓練過程中，有針對性地選擇物體，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉換，同時掌握由三維向二維轉換的規律和技巧。

無機物描繪（強調質感）。

任何物體的外部形態，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結構關系來表現自己的存在，都隱藏著物體材質的美感，作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它，挖掘它材質的美感，以便在將來的設計中將物體材質的美感更深刻地表現出來。

通過這個單元課程的訓練，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力、堅毅的態度、專注的精神狀態和豐富的表現手法。我們有著各種物體的質地感覺，不同的質地產生出豐富的質感。畫面中質感的表現一般是由模仿物體表面形態開始的，平面描繪的方法能夠產生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質感的表現更為豐富。

質感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質，外表一樣，但手感不同，有些材質的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質感描繪訓練，根據質感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，通過細節感受形體，通過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態，產生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力。

課題訓練二：形象創作能力訓練。

形象的創作能力在動畫專業中有著非常重要的意義，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成。這一課題分為兩部分進行，即人物寫生訓練和人物形象創作訓練。(轉第117頁）。

(接第111頁）。

人物寫生訓練。

在造型語言中“形”具有深刻的內涵，它是一種立體的、全局的、內在的物態現象。藝術家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統在觀看過程中獲得一種整體經驗，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關系的過程中，始終把握住基本的脈絡，這便是達到準確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要，它直接影響著后期的形象創作。

人物寫生訓練部分強調對人體結構知識和表現技法的掌握，著重進行結構、動態的表現訓練。人物形象的選擇應廣泛，男、女、老、幼以及各個行業的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進行訓練。

不同于傳統的人物寫生，頭面部表情訓練部分更加注重情緒的表現，課堂教學采取短期作業的方式，使學生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓練部分分為著衣和人體兩個方面進行，重點放在動態結構和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結構知識，并能夠熟練地運用，同時通過不同的動態表現，進一步體會肢體語言所體現出的情緒，將肢體表情與面部表情相結合，更加生動地表現人物形象。

人物形象創作訓練。

人物形象創作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創作。主要分為三個主題進行（根據學時可適當增加）。

主題創作一，設計創作一個典型人物的系列狀態。要求學生結合模特或圖片，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態的系列形象創作。

主題創作二，根據文學作品描述，創作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態，此系列不少于20個表情和動態。

主題創作三，結合場景創作人物形象，設計（或根據文學作品選擇）一個較簡單的情節，結合室內、外場景進行創作。此系列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節完整。

人物形象創作階段介入實質性的動畫形象創作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據要求，創作完整、生動的人物形象。

綜上所述，動畫專業作為一個快速發展的新興學科，對其教學理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎訓練的一部分，為學生的專業發展打下堅實的基礎。通過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規律中發現“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉變，培養學生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發的想象和創造能力。動畫專業素描基礎訓練過程應該是培養學生創造性思維的過程。在這個過程中所有的表現技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現代動畫設計需要的新的視覺思維基礎、新的審美基礎和新的技術語言基礎。研究動畫專業的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業的健康發展奠定基礎。

參考文獻：

[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師范大學出版社，2005.[2](美)s.阿瑞提著，錢崗南譯.創造的秘密.遼寧人民出版社，1987.

素描教學總結報告范文（22篇）篇十五

素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

一、引導學生理解概念，把握特點。

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、教學中注重自主性與靈活性。

素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創造性思維能力的培養。讓學生在繪畫中發揮自主性，這也是適度培養其“個性”的一個良好出發點。

文檔為doc格式。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十六

一、教學目的：

解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

二、教學重點：

正確的`觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟。

三、教學難點：

對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

四、教學方法設計：

美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

五、教學評價方案：

我將美術評價方案分為兩大項內容：

1、藝術表現：(40)。

學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

2、基礎知識：(60)。

期末測試60分。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十七

5寫生中的角度選擇及構圖。

6寫實素描的觀察方法與表現。

7素描造型的基本要素。

8長短期素描作業的表現方法。

二實踐部分54課時。

作業1：立方體、白襯布。

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十八

為加強我校學生德智體美勞全面發展，培養我校優秀藝術人才，經校領導批準，決定開設美術素描興趣社團。本社團宗旨在于培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養美術人才起著積極推動的作用。

1、學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

2、在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

3、讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

地點：美術教室2。

時間：每周三下午17：00——19：00。

1、使學生系統了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。

2、以素描為主，一對一對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。

3、凡有繪畫比賽，輔導學生自己創作作品。

第三——四周：

單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

第五——六周：

主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

第七——八周：

主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

第九——十周：

訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的.表現各靜物的立體感和質感。

第十一——十二周：

靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

社團。

為全面推進素質教育、展示藝術教育成果，我校成立了素描社團，目前在全國小學素描課并沒有大范圍開展，所以我校素描社團教學并無多少可以借鑒的成功教學經驗，目前為探索實驗階段。小學素描社團學生年齡差異大（9歲-12歲），所以學生對與型體空間等認識也會有明顯差異。從這方面看，小學多年齡段合班素描教學要比初中困難許多，筆者通過多年的素描學習及素描教學經驗將一些素描語言做了抽繹提煉，使之更容易被小學生理解、接受。將抽繹出的知識點由淺及深、由易到難合理的安排課時，讓學生在學會基本素描語言的基礎上學會自我學習，形成在素描教學中學生主體、教師主導的良性系統。但本方法目前尚不成熟，在學生的問卷中發現一些教學環節尚存有漏洞、不足，只有亡羊補牢才能在今后的素描教學中更直觀、更有效地使學生受益。

素描教學總結報告范文（22篇）篇十九

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和學并列，造型藝術和學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

素描教學總結報告范文（22篇）篇二十

內容摘要:文章論述了傳統素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養學生的創造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術創造的活力。

關鍵詞:素描教學創新能力個性化。

藝術創作與科學研究一樣,其活力來自于創新?？梢哉f,沒有創新也就沒有了創作本身。藝術教學也不例外。創新就是給教學注入活力,使之不斷發展,不斷適應時代的要求。

素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術教學中,我們以現實主義美學思想為主導,體現的是一種寫實主義的學院派風格。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術家,其主要成績應當予以肯定。然而,隨著時代的發展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統素描教學模式,在當前現代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發展,正逐漸被淡化。怎樣對傳統素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創新能力的培養是毋庸置疑的。

所謂傳統的素描教學模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結構、空間視感等知識和規律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養學生眼、手、腦的協調能力,繼而再現自然物象的空間形態。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統的素描教學方法在培養學生創新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的。

傳統的素描教學片面地強調了對造型能力的培養,忽視了個人在素描中滲透藝術個性以及創造性的表現,其問題的實質是對素描基本范疇及內涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術的含義。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術相互關聯,其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術品首要的也是必要的條件;就內涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發展而不斷豐富變化著的。

面對外延寬廣內涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規定之中來運作,扼制學生具有個性的創造能力以及豐富的人文精神的表現。隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業教學內容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分。作為不同素描教學的規范要求,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統素描教學的理念并無多大區別,其弊端也是顯而易見的。

那么,在現代素描教學中,如何擺脫技術性訓練的困擾,強調個性的發揮和創造能力的培養?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識,找到規律性的東西。

1.廣泛吸收中外素描藝術,通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養,關鍵在于引導學生發現自我,塑造自我。而自我的發現,則離不開對前人藝術的鑒賞、認同和學習。因此,敞開素描藝術的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結構、質感、量感以及節奏韻律等形式因素,東西方的、傳統的、現代的以及各個流派、各個畫家的藝術風格就會在不同的學生、不同的心境中產生不同的作用,每個學生的心靈就會產生不同的藝術共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術共鳴中逐步顯現。豐富的人文精神和個性創造能力也就在素描藝術的尋覓中逐漸得到了提升。

2.領悟中國傳統藝術,加強意象造型理念。中國傳統藝術博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統的造型藝術,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統藝術的創造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術之林。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現方法,其本身就蘊涵著個性化的創造?？梢哉f,在素描藝術中引入并強化意象造型觀是培養學生創造能力的一個重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現之中,就會創造出豐富的意象形態語言。

3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養學生對“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術是由點、線、面、形體、結構、比例、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術,也可以組合成抽象藝術。作為20世紀以來興起的藝術形式,抽象藝術似乎更能表現當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學中注入抽象的訓練內容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現力,繼而調動學生的自我表現意識和獨立創造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發現與探索。現在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質表現意識的培養。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規,在對材質工具的尋找、選擇和運用中,發現新的肌理語言,以及使學生于探索創造情境之中產生快樂的成就之感。上述四部分的內容,彼此關聯,并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創造性表現的深入。

總之,素描教學不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養學生的創造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術的創造活力。

作者系新疆師范大學美術學院2007級研究生。

(責任編輯:賀秀梅)。

素描教學總結報告范文（22篇）篇二十一

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。

學時：610課時分配：

一理論部分6課時。

1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。

2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。

（一）素描的基本概念：

1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調———直接受光部分；灰色調———側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。

素描教學總結報告范文（22篇）篇二十二

本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。

第2周：

講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業《瓢蟲與綠葉》，聯系點彩的背景表現手法。

第3周：

講評小朋友們的優秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。

第4周：

講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業《黃色小面包車》。

第5周：

講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業《城市美麗的夜色》。

第6周：

板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構圖方法和云彩的空間表現技法。

第7周：

進一步講解簡單的構圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業《山坡下的美麗鄉村》。

第8周：

示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。

第9周：

示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業《蘋果成熟了》。

第11--12周：

開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業《喜洋洋卡拉ok》.

第13--14周：

講解構圖比例和造型方法，練習使用豎構圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業《美洋洋和懶洋洋》。

第15—16周：

按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構圖——描邊——涂色——總體觀察調整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：

摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。

第19周：

大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發放結課成績單。

20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節課可以使用8開素描紙，后5節課統一換成4開素描紙?；A較好學員原則上統一使用4開素描紙作畫。