心得體會的寫作過程可以讓我們對自己的思維方式和觀念進行梳理和整理。以下是一些寫得很細膩的心得體會范文，希望能夠給大家帶來一些啟發和思考。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇一
在生活中，表演演出給人們帶來的快樂是無法言語表達的。作為一名演員，我有幸參與了一次舞臺劇的演出，并獲得了一些寶貴的體會和感悟。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，反思我的表演經歷，并對未來的演出做出一些規劃和決心。
第二段：挑戰和成長。
演出一開始，我面臨著不少挑戰。首先是和舞臺之前從未謀面的演員們合作。大家來自不同的背景，有著不同的表演風格和習慣。融入劇組的過程并不容易，但我意識到只有團結合作，才能達到最好的效果。通過反復排練和討論，我學會了傾聽和尊重他人的意見，同時也積極地表達自己的觀點。這種團隊合作的經驗讓我受益終身。
第三段：感受和情感。
每一次演出都是一個去探索自我和展現自我的機會。在舞臺上，我能夠放下自我意識和猶豫，全情投入角色。這種身臨其境的感覺讓我與觀眾產生了共鳴，并深深體會到表演的意義所在。無論是快樂、悲傷還是憤怒，我都通過角色來傳達自己的情感。這種情感的釋放不僅幫助我更好地理解劇本，也讓我更加了解自己。
第四段：反思和總結。
通過這次演出，我意識到藝術永遠是一個迭代的過程。每一次表演都是一個新的開始，每一次演員的演繹都有獨特的魅力。我反思了自己在演出中的不足和得失，并找出了改進的方向。通過觀察其他演員的表演，我學到了不少新的技巧和理念，也收獲了對不同風格表演的欣賞和理解。
第五段：展望和決心。
對于未來的演出，我已經有了一些規劃和決心。首先，我會繼續加強自己的表演技巧，不斷學習，提高自我。其次，我會積極參與更多的演出機會，鍛煉自己的演技和表達能力，并獲得更多的舞臺經驗。最后，我也希望能與志同道合的藝術家一起合作，共同探索藝術的邊界，實現自己的表演夢想。
總結：
通過這次演出表演的心得體會，我不僅收獲了寶貴的藝術經驗，也發現了自己的不足，并制定了未來的發展計劃。表演不僅是展現自我的機會，更是一種對內心情感的釋放和展示。無論是在挑戰和成長中，還是在感受和情感的表達中，我都在表演中找到了無盡的樂趣和滿足。我相信，未來的演出將會成為我成長的階梯，也將給我帶來更多的驚喜和成就感。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇二
歷時一個多月的排練終于結束了，小城故事圓滿落幕。其中有歡笑也有....好吧，雅安太涼爽，沒有汗水；大家排得相當和諧，也沒有淚水（除了當中大家各種二的屬性，笑出眼淚....）。
很感謝咱們藝術團給予我這次表演的機會，我本劇務人員，也斗膽混進了演員的行列，讓我同時擁有不一樣的經歷和鍛煉。有玄宗，有學友，我分飾兩個不同次元的角色，分飾兩個不同的節目，在巨大壓力的同時，我也收獲良多。
可能團里很多新成員都不是專業的演員，我們都是懷著對表演的熾熱感情而來到了這里。第一次嘗試如此專業的表演，我確實很緊張，特別又是團里第一次的古裝劇、和巧碧姐演對手戲、擠出時間排列相聲......
這一個多月的排練，我也曾經迷茫過，因為對角色的把握總是不到位，還有眼神的游離，巧碧姐的建議讓我受益匪淺，但是也因此很有壓力。雖然自己不想承認，不過實話是我不適合這種正統的角色，性格復雜而面部表情豐富。我很猥瑣，很面癱，喜歡冷幽默，喜怒不露于色，所以本質上和一個帝王是不怎么符合的。場記和巧碧姐多次提出過我的問題，不過因為我的實際情況確實讓大家也很無奈。
就像一輩子演喜劇的星爺也想轉型演文藝片，我覺得這是一個機遇，對于我這種二逼中二青年是一個轉型的.好機會。
白駒過隙，轉眼就到了登臺表演的時間，我興奮忐忑歡喜驚懼......是時候檢驗大家的成果了吧，我不想因為而自己拖了大家的后腿。所以，加油！
事實上，我還是很緊張。我一緊張就想尿尿......在相聲的節目之前，我就尿急不能自已，感覺膀胱在向我哭訴：快放它們出來吧！此時我想起了霜姐如花的容貌和亨亨哥猥瑣的笑顏，頓時我又充滿了力量。我緊緊夾住雙腿，邁著沉重的步伐踏上了舞臺。
萬幸，相聲節目在相儒的給力表演下，現場效果還是不錯，我終于松了第一口氣。下臺之后，我狂奔向廁所，滿足不已......
接下來，又是壓軸的重頭，楊貴妃。
我終于第一次穿龍袍，第一次全套裝備，第一次化彩妝啦~！哈哈！
一切的表演都按部就班地進行，大家小心翼翼，一舉一動都透露出這一個多月的辛勤。當時我內心很澎湃，很激動，很熱血。場下的觀眾和臺上的演員，都沒有發現我眼角劃過的淚痕，不是表演讓我感動，而是頭頂的燈光太過刺眼。
騙人的事終會發生。我絲滑的肌膚清楚地感受到了褲子從我的臀部滑落，我面不改色心不跳，假裝背手在后，用右手從背后提住了將要掉落的龍褲。禍不單行，當我忘情投入地在揮舞雙手時，y字領爆開了，露出了雪白的白襯衫，此時我是多么慶幸當初在后臺換衣服時換掉了我里面的小毛衣，留下了相聲的襯衫。這樣好歹看著也不算太怪......
好不容易熬到第一幕結束，當我走下舞臺的一剎那，龍褲從我手中掉落，只剩筆挺的黑色西褲。我舒了第二口氣。我感覺，自己的臨場應變能力還是不錯的，可能這是讓我擔任此高難度角色唯一正確的一點吧~。
第二幕，有了上次的經驗，我更加注意場上的變化。其中，貴妃那長長的尾擺又是在彩排的時候不曾遇到的----按照原有的調度，我會踩住她的裙子，然后她衣服會掉==......
當然，在我靈活的雙腳交換下，一切都有條不紊地進行，沒有絲毫突發狀況。（對了，上一幕太子一劍真的把元芳給砍了，夠暴力夠血腥夠真實啊~）。最后的時候，我還私自篡改了調度----聽到了貴妃自縊而亡的消息，我不是坐在凳子上，而是直接倒在臺上了！其實不是我敬業，而是我事先踩過，那臺子挺軟的......當然，我感情也隨之而投入了......
小城故事圓滿結束了。謝謝和我一個劇的所有朋友們，謝謝所有的一個團的朋友們！在這里我很開心，我很快樂，這個大家庭讓我很溫暖。謝謝小城故事的朋友，謝謝所有到場的觀眾，謝謝川農tv，謝謝雅安tv，將來還可能感謝cctv。
好吧，就到這里了，很晚了，眼睛好疼。大家晚安。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇三
作為一名表演者，每一次的演出都是一次難得的經歷。在演出中，多年來我不斷地體會到表演藝術中的技巧和方法，也漸漸悟出了一些關于演出表演的心得體會。
第一段：尋找舞臺感受表演樂趣。
演出的一刻是觀眾和表演者共同的奇妙時刻，舞臺上那種肆無忌憚的放松、舒適的感覺是我一次次演出的動力所在。每一次的表演都是一次藝術的實驗，在舞臺上我不僅僅展示自己的技藝，同時也要通過演出傳達一種情感或者宣揚一種觀點。所以在演出之前，我會仔細地審視劇情和字面，深入了解不同角色的思維方式，掌握角色的心路歷程，進而以放松自然的狀態、細膩的表演、盡力演出，對觀眾呈獻出一次又一次的精彩表演。
第二段：全情投入表現角色縱情演出。
在表演的過程中我們要全情投入角色，將自己融入到角色情感中，從體驗人物內心角度去塑造一個具有感染力的角色。這種精神狀態需要通過大量的日常積累，才能在演出上體現出淋漓盡致。在演出中始終保持角色形象，通過華麗的服飾和道具，更好的助推自己勞作形象的展現。除此之外，演員還要學習日常生活中與人交流的藝術，更好的站在觀眾的角度去體察劇情和角色思想，提升觀眾體驗和欣賞度。
第三段：穩定心態展現表演品質。
演員們，常常不可避免會遭遇各種狀況，如網絡延遲，設備故障，無論何種情況我們都要保持冷靜，耐心等待，做好最壞的打算。我們無法控制的事情做好最壞的打算，有信心而決心總會收獲收益。所以在平時我們需要通過不間斷的訓練和復盤，穩定心態以及完善各方面的準備工作，。始終保持一份自信和專業，讓表演品質更加高美。
第四段：源于觀眾反饋修正表演漏洞。
觀眾的反饋在表演生涯中尤為重要，是演員們修正表演漏洞的又很好的渠道，我們必須在演出中留意觀眾反應，了解自己在演出中存在的問題和不足，彌補這些漏洞，使得演出質量更加高超。所以我經常會在演出結束后與觀眾互動交流，學習聽取觀眾的意見和建議，發現自己的缺點，并加以改正。
第五段：準確判斷時間表出閃光點。
演員和觀眾一樣，都是時限主義者。在短時間內向觀眾展示精彩表演，是每一名演員的必修課程。因此，我們要在演出中準確分配時間，遵循節奏感，善于抓住觀眾眼光，突出表演亮點。需要不斷地練習，不斷積累自己的表演技巧和經驗，以達到一定的演出能力水準。
總之，從舞臺數據庫，到穩態心態和精準把控時間，在不斷的表演中獲取經驗，才能在表演這門藝術中走得更加長遠。火箭就不能有一分鐘的波動，一樣演出也不能有一點點閃失，通過不斷的超越和突破，我們可以獲得更多的收獲和成就感。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇四
新細胞街舞社成立與20xx年3月份，是綜合性社團中的一個新生命，我們以街舞來展現自我個性，展現青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態度。
一個學期已經過去。這個學期中經歷的每一天，都已在我們心中留下了永久的印記，因為這些印記見證我的成長。在過去的一個學期里，通過不斷地學習，我們收獲了很多。我們在憧憬中懂得了來之不易的珍惜；在思索中了解了醞釀已久的真理；在收獲后才知道努力的甜美與芳香。
一、關于會議。
1、20xx年4月12日，我們迎來了第一次的社團成員大會。會議內容為共同商討社團未來的發展情況。確定舞蹈課程的教導時間和地點，并強調了授課的規范性和嚴謹性，以及各社團干部的主要職責所在。
2、20xx年4月25日，由肖曉佳老師主持召開了學社聯會議，會議圍繞社團的組織和管理方面作出了安排。我們以此為標準來建設屬于自己的特色的社團。
3、20xx年4月26日的新老干部交流會，各新老干部為建立社團美好的明天踴躍發言、交流，提出了很多有價值的建議，使對社團建設有些迷茫的我們找到了要為之奮斗的方向。
二、關于社團工作。
這學期，我們街舞社團的工作很簡單，就是準備舞蹈，在5月份的護士節上為老師、同學奉獻精彩的演出。
4月份，我們大多數時間都在練舞，部員們都犧牲了很多自己的休息時間，每周至少兩個晚上都在練舞，部員們都是各系的精英，舞蹈大多都是自己編排的。
在5月份的護士節演出中，我們為同學亮出了我們兩個月的成果，大家的努力沒有白費，在社團節的演出非常成功，也受到了同學們的一致好評。
三、關于社團建設。
開展。而且在社團中，我們深深的感受到了，每一個人對社團的無私奉獻。在這里，那種團結合作的精神，對社團工作的熱愛以及收獲的寶貴友誼將是我們最大的財富。四、關于不足。
在取得進步的同時，我們也發現了一些不足之處。例如，有時我們的社團成員之間的交流不夠，使得我們在組織活動時，效率有點下降；有的時候選擇的時間不太合適，導致我們的活動參與人員不是很多。當然，還有一些細節上的問題需要我們在今后的工作中多加注意，我們會積累經驗，盡自己最大的努力把社團做大，做強。
本學期的工作即將結束，我們會繼續努力作出更好的成績！在下個學年里，我們會努力用心組織好每一次的社團活動，做好每一次的演出準備。讓我們的社團活動更加豐富有趣。讓每一位社員能夠參與其中。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇五
演出、表演與觀賞，是人們自古以來獨特的娛樂文化。評論表演的藝術內涵、戲劇性的節奏與故事背景，是一個不斷深入的過程。在從事表演、演出領域的人群來說，表演心得體會是最珍貴的財富。在本文中，我們將分別從創新、準備、舞臺表現、與觀眾溝通、感悟與反思這五個維度，探討表演心得體會對表演藝術的作用。
第二段：創新。
創新是表演藝術的核心之一，也是每個表演者追求的目標。在表演中，創新指的是在原有表演基礎上，不斷創新套路和方法，使表演更加精彩和深入人心。保持創新，就意味著一直在學習和嘗試新鮮事物。例如創新服裝、音樂、涵義或有趣的些許變化，都能積極影響表演的效果，讓觀眾保持激動和新鮮感。
第三段：準備。
表演前的準備，是演出成功的關鍵之一。這些準備包括，確定表演內容，了解劇本、音樂和所有其他媒介，進行排練和創作。準備是一種持久努力的過程，需要一步一步地認真地構建。認真的準備：第一，有助于表演者發揮自己最優的表演能力，從而充分展現自己的表演技巧；第二，檢測缺陷，通過聲音、造型和故事來抓住人們的注意，增加劇情的吸引力，讓表演更有誘惑力。
第四段：舞臺表現。
舞臺表現是在演出現場直接呈現的，每個表演者希望能夠給觀眾留下深刻的印象。舞臺表現不僅包括技巧的展現，還包括表演者對角色人物情感的很好的表達。舞臺表現是多方面的，例如注意音量、情感飽滿、不同姿態和動作的運用等。與觀眾的溝通也是非常重要的，觀眾的反應與情感能夠對演出者的表演產生很大的影響。舞臺表現的成功，在很大程度上依賴觀眾與演員之間的互動，每個演員應該抓住機會與觀眾互相交流和互動，創造良好的互動氛圍，讓觀眾們感到舞臺表演的無限魅力。
第五段：感悟與反思。
在演出結束后，在復盤和反思的過程中，能夠幫助表演者及演出團隊不斷提高演出水平。復盤包括考察表演者如何開始準備物品、技巧和音樂事件等方面，涵蓋整個演出團隊的構造。反思是理解這個演出經驗有趣和有價值的重要部分。在復盤和反思中，演出者將獲得關于自己表演風格的反饋——自己的強項、感悟與調整，他們也會深刻地了解表演中自己的不足之處。這不僅增加了團隊的凝聚力，還使表演者能夠獲得更快地學習和提高。
結論。
表演藝術是一件非常挑戰性的，但是有趣的活動。在本文中，我們從創新、準備、舞臺表現、與觀眾溝通、反思與感悟等五個方面對表演心得體會做出了分析。每個表演者都有不同的技巧和實踐，但是其成功的共同點是，每個表演者都對自己的表演藝術追求精益求精。通過持續的學習、實踐和反思，表演者能夠不斷提高自己的表演水平，把最好的表演呈現給觀眾。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇六
這次的小城故事專場，我有幸出演了京劇鳳還巢中小丫鬟一角色，感受千百，一言難盡。進入京劇部，是一個神奇的歷程，我認識了很多的好朋友，有幸學習了很多的京劇知識，也會小唱一段，至今我仍然感激自己，選擇了戲劇分團，選擇了京劇，更加感激京劇部內的每一位細心教導我的師兄師姐。開始進入京劇部，擔心自己是否是真心喜歡京劇，隨著時間的推移，我發現自己不但喜歡京劇，更為她癡迷。
一系列的培訓，我都認真的參與學習，也讓我有了很多長進，也有了與師兄師姐相處的很多機會，讓我們的關系親密起來，不分彼此。感恩感謝都無以表達我的情感。想起當初報名小城故事節目的時候，以試試的心態，隨便報了一個節目，不指望著能上場，只是想跟著同學們一起玩玩學學，誰知道，這是個大坑，報了以后訓練的強度很大，忙忙碌碌不可為其余的事。誰知道時間一長，竟然有了心態的巨大轉變，和部門的`同仁們一起練戲，是一件幸福的事，而且這種感覺越發的強烈，我喜歡一起依依呀呀的日子，我們每次回家都意猶未盡，邊走邊唱，十分自得。時間順著河床靜靜流淌，我們到了角色定演的時候，那天我十分的不安，一個是自己做得不夠好，二是每一個同學都想上場，誰上都會有傷害。誰知道，那天師姐告訴我們，學習京劇并不是為了上場，不要灰心，要好好學，是的，功利性的學習，什么都不會學好。那天，我被選上了，不開心也不難過，只是覺得誰都可以，只是我更加幸運。師兄師姐幫我糾正吐字，幫我糾正形體，一直都鼓勵我，讓我在這個苦澀的過程中增添了很多的溫暖，也讓我更認真的想要做好這件事。
到了演出那天，我早早的到了，盡我所能的幫助部門需要幫忙的事，打打下手也是幸福滋味。正式演出，我腦海里面都是師兄師姐的勸導，希望自己不要有所閃失，勉勉強強的我做到了。我記得那天，演出很成功，師姐在極度不舒服的情況下依然完成得很棒，演員部也完美的演出，贏得滿堂彩。那天晚上，所有人都好開心，我深切的意識到，我們是一個整體，彼此不分。瑣碎的文字，無法表達我的感激，我的欣慰，我的喜愛。
只是想說，謝謝好多人，也謝謝部門的師兄師姐給予這次機會，實現了自己的小夢想。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇七
參加完這次觀摩交流會，我感覺受益匪淺，不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座，感到她們身上有很多值得自己學習的地方。總結的心得體會如下：
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事，還應該學習故事中傳遞的知識或其他內涵。重點不是故事本身，而是不拘泥于繪本，從故事中引出有用的東西，傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課，發現有關于溫情和愛的故事，更容易出亮點，尤其再配上舒緩動人的音樂，更會讓人感動異常。
我們可以在繪本故事的情景中，開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》，開展了科學探索的學習；《猜猜我有多愛你》，激發了孩子對情感的表達；《老鼠娶新娘》，開展了心理品質的養成活動（坦誠的承認別人的長處和自己的短處）；《晚安，猩猩》，養成了幼兒良好的問候習慣。所以，可以說繪本的情景閱讀，幾乎可以承載幼兒所有的學習課程。
好的活動設計要從幼兒的角度出發，遵循幼兒的認知規律去研究活動設計的邏輯。“讓幼兒在快樂中學，讓老師在快樂中教”。
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，發現專家們對孩子的回應都非常好，非常到位。對此，應老師有如下觀點：
1、先讓幼兒展現已有的經驗和感受，此時，對幼兒的回應，教師只需表示應允或贊許，最忌重復。
2、梳理，幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時，教師要通過梳理來理順幼兒的思路。
3、歸納幼兒經驗并有目的的提升。有效的提升，需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯系。
只有心平氣和做教育，才能成功。要做一個好老師，就要永遠保持率真和善良。應老師說：“在臺上上課時，也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂！”
總之，這次學習歸來，感覺自己學到了很多東西，汲取了更多的營養。我一定會認真反思，爭取把專家所講所教內化為自己的知識和能力，在以后的日常教學中，認真貫徹先進的理念，以率真的性格，讓每一個孩子幸福快樂的成長！
演出表演心得體會（熱門17篇）篇八
我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受著我們這些新時代的少年們所經歷的同樣的有教育意義的活動。
五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有著深遠意義的節日的運動會做著團體操的彩排與練習。
回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有著一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。
不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在蒙蒙細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。
而學校的每一位教師，我們的解惑授業的恩師們，依然從未有過一句怨言，帶著我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節做的完美。
從創夢到圓夢，每一個動作都有著特殊的含義，意味著我們這些未來的祖國棟梁，正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著，并且執行著。
團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結性，統一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結的力量是偉大的，是令人敬畏的。
我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇九
為了豐富學生假期生活，讓學生更好地了解社會，體會社會，我們班于xx年xx月xx日上午在學校操場舉行了一場“老年大學生表演”活動。
這次活動由于準備充足，活動中有許多精彩的節目，也有許多有趣的游戲以及游戲環節，總體來說，這次活動還是很成功的，達到了預期的效果，讓同學對社會有了更多的了解和認識，增強了學生的社會責任感，豐富大學生的暑期生活。現簡單總結如下：
1、為了讓學院老年大學的老年大學生積極參與到活動中來，增強同學之間的交流，豐富校園文化生活，提高同學們的綜合素質，營造良好的校園氛圍，我系學生會積極準備，開展了這次“老年大學生表演”活動，以此來鍛煉同學們的身體，增強我系學生的團隊精神，豐富校園文化生活，同時也是鍛煉我系學生的素質的一個好機會，使同學們在以往的學習工作和生活中更加的了解社會，更好地服務社會。
2、為了能夠更好的鍛煉同學們的能力，我系學生會積極響應系、學工處的'號召，于xx年xx月xx日開展“同學心連心”為主題的一次活動。活動主要以學生會與干事的交流為主，以班級的方式進行。
在這次活動當中，同學們積極配合，積極參與，表演得很出色。
3、同學們積極配合，準備充分。
4、表演了很多節目，活動現場很熱烈，這一次活動是一次有意義的大型活動，使同學們在活動中增進了友誼，并鍛煉了自己的表演能力。這次活動讓同學們更加地了解社會，鍛煉了自己，為以后更好地服務社會打下了基礎，并讓同學們從中得到了很多的啟發。
5、活動結束后，老師對同學們的表現進行了點評，對大家的活動給予了充分的肯定，對學院老師也給予了很多的獎勵，并提出了很高的希望。希望同學們繼續關注這次的活動，并積極地參與到活動中來。這樣，我們的社會才會越來越美好。
6、活動結束后，同學們積極地為老年大學表演節目，同時還為老人們打掃衛生，給老人們送去節日的祝福。這次活動，使同學們更加地體會到了老一輩的艱辛，同時也使我們對老一輩的無私奉獻精神有了更深的理解，使這次的活動更加成功。
7、活動圓滿結束，我系老學生表演的節目受到了老人們的歡迎。老人們的笑容是最好的見證!
8、這次活動，使我們的社會實踐能力有了提高，也使同學們的社會實踐能力增強，也使我們更加關注這一次的活動，并且也使得我們在這次活動中收獲了很多，使自己的能力得到了鍛煉。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十
通常來說表演藝考考試中所謂的聲，臺，形，表，就是在中國各大藝術院校表演考試環節經常考到的聲樂、臺詞、形體、表演。下面是小編為各位搜集整理了表演課學習心得體會，歡迎大家閱讀。表演課學習心得體會【1】。
時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。
這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：
一，從拙劣的純語言表演轉變開始。
在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。
宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。
二，臺詞和形體的統一性。
肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。
每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。
從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。
在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要隨時隨地的關注生活細節。
大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。
我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。
這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發現我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發現很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質。
學期下來，我發現表演者需要一個好的創作狀態！我覺得好的創作狀態應該是這樣的：
（1）做合格的專業要改造自己，學會改造自己。
（2）演員要學會調節不能通過外部事物影響自己的創作，使自己注意力集中。
（3）必須生動靈活，身體與面部表情。
（4）當我們想完成目標的時候，就會出現一系列的行動。
（5）舞臺與生活，舞臺上必須經過加工，但必須是有因果順序的。
（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！
而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內心出發，作為演員要有自己的行動線，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發現做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調身體的控制，發現必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經都在工作都在用力。
2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創造、創作過程都不會間斷。
3、肢體處于放松狀態，老師也說過強調過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態就像充滿能量的氣球。
4、我認為在創作之前人或創作者是保持一種中性的狀態，我覺得這樣有利于創作，如果沒有也要控制自己的身體。
5、創作過程中，保持狀態不變，沒有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現出來。
在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發現，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發觀眾與你同樣的感覺和反應。
應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質感。
我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。
演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結合獲得的，我發現這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。
其實這段時間我也在思考一個問題就是在創作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發現自己什么都不敢做太理性，發現自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發現我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我帶來什么，然后做出反應。
演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發現自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非常可怕的，這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現角色的情感。
說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發現每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我帶來了什么，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發現自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。
一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。
高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結束后發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。
日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來說，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十一
演出是藝術的展示，是藝術家們用才華和汗水塑造出的精彩時刻。作為觀眾，在欣賞演出的同時，我們也經常會被感動、啟發和震撼。最近我觀看了一場精彩的音樂會，這場音樂會讓我領悟到了許多關于藝術和生活的道理。在這篇文章中，我將分享我對這次演出的心得體會。
首先，我想談談演出中的藝術表現力。音樂會是由一支由天才音樂家組成的樂團進行的，他們的演奏技巧無可挑剔。不僅如此，他們對音樂的理解和演繹也讓我感嘆不已。他們通過音樂將自己的情感和情緒傳達給觀眾，讓我們能夠感受到音樂的溫度和愿力。我記得，在音樂會的最后，樂團奏響了一首動情的交響樂，樂曲中蘊含著濃厚的愛與和平的主題。當樂團齊奏的那一刻，我感受到了一種無形的力量，在這個瞬間，整個音樂廳仿佛被音樂填滿，觀眾們也被音樂的魅力所吸引，紛紛沉浸其中。這個時刻讓我明白，藝術的力量是無邊界的，它能夠讓我們超越現實的束縛，感受到真正的自由和美好。
其次，演出中也有許多需要藝術家們付出努力的地方。觀看演出的時候，我們只能看到表演者的風采，卻很少看到他們背后的辛苦和付出。在演出開始前，我偶然看到了排練的情景。音樂家們面對琴鍵，不斷調試和修正音準，對每個音符都進行反復琢磨。他們的藝術追求不僅體現在演奏技巧上，更在于對音樂的理解和對作曲家意圖的領悟。通過認真的排練和磨練，他們將自己融入到音樂中，達到了與音樂完美融合的境地。這讓我感受到了藝術家們對于自己事業的執著和專注，同時也讓我明白了只有不斷努力和堅持，才能夠做到在藝術的殿堂中立足。
再次，演出還給了我很多啟發。觀看演出不僅僅是一個娛樂活動，更是一次心靈的洗禮。音樂會中的音樂旋律、舞臺上的藝術表演、音樂家們的情感傳達，無不激起了我的共鳴和思考。我被音樂中傳遞出的溫暖和力量所打動，我開始反思自己的生活態度和思維方式。音樂藝術家們將自己的情感融入到音樂中，讓人們感受到愛和美的存在，這給了我很大的啟發。我意識到，每個人都有自己獨特的藝術之美，當我們真誠、熱情地表達自己時，我們就能夠感染和啟發他人。
最后，觀看演出還讓我明白了藝術對于社會的重要性。演出是社會文化的一部分，是人類智慧和創造力的結晶。它承載了一種無形的力量，這種力量不僅能夠給人們帶來歡樂和情感的宣泄，更能夠激發人們對于美好事物的追求和思考。音樂會作為一種文化活動，不僅僅讓人們得到了精神上的享受，更能夠拉近人與人之間的距離，為社會提供交流和團結的平臺。在音樂會結束后，我看到了觀眾們臉上笑容滿面的神情，他們彼此交流著對于音樂的感受和觀點。這些交流和討論不僅僅是對音樂本身的評價，更是對藝術和生活的共鳴，這讓我感到藝術的魅力無所不能。
通過觀看這場音樂會，我深刻地體會到了藝術的力量和魅力。音樂家們通過音樂傳遞了自己的情感和理解，觀眾們沉浸其中，被音樂的美所感動。這次演出讓我明白了藝術和生活的緊密聯系，藝術家們的努力和奉獻，以及藝術對于社會的重要性。我相信，在以后的生活中，我會更加關注藝術，感受藝術，也會通過藝術來提高自己的生活質量。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十二
第一段：引言（文章開篇引入話題，概述演出心得的重要性）。
演出是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是表演者向觀眾呈現精彩的舞臺，更是一個展示自我的機會。在這個過程中，演出者能夠發現自己的潛力，體會到表演帶來的喜悅與滿足。在我多年的演出經歷中，我深深體會到了演出的心得對于表演者的重要性。
第二段：準備（演出前的心理和物質準備的重要性）。
在進行任何一場演出之前，準備是至關重要的。物質準備包括音樂或舞蹈的反復排練，磨練技巧，確保完美的表現。而心理準備則是更加重要的一部分。演出意味著面對觀眾的目光，承受他們的審視和評判。在這個關鍵的時刻，表演者需要調整好自己的心態，保持冷靜和自信，相信自己的能力。只有這樣，演出才能變得更加順利，更加出色。
第三段：表演（對于表演的熱愛和全身心的投入）。
演出是表演者們展現自我的機會，也是對于表演的熱愛的體現。為了把一場演出表現得盡可能完美，表演者需要全身心投入其中，將自己完全融入到角色中。只有這樣，才能真正將觀眾帶入到自己的世界。在這個過程中，表演者們會盡自己所能去發揮，展現出最好的一面。在演出中流露出的激情和純真，往往能夠感染觀眾，給他們帶來共鳴和啟發。
第四段：反思（根據演出經驗的反思來提高）。
演出并不是一帆風順的，難免會有出現意外和失誤的情況。這時，反思就變得尤為重要。通過對于演出的反思，我們能夠發現問題所在，并給自己一個提高的機會。在多次演出的經驗積累中，我學會了總結經驗，查找問題并進行解決，以此來提高自己的表演技巧。只有從自身演出中找到不足并進行改進，才能在未來的演出中做得更好。
第五段：收獲（演出帶來的成就和收獲）。
每一場演出都會給我帶來滿足感和成就感。無論是因為演出本身的成功，還是因為觀眾的贊賞和鼓勵，這些都能讓我更加堅定地走下去，追求更高的藝術目標。演出的心得對于我來說不僅僅是表演技巧的提升，更是全面發展的機會。通過不斷的演出，我學會了如何處理舞臺上的緊張和壓力，提高自己的溝通能力和表達能力。這些收獲將伴隨我一生，成為我人生道路上的寶貴財富。
結尾：總結（演出的心得對于表演者的重要性的總結）。
演出是一種獨特的藝術形式，通過它，我們能夠發現自己的潛力，體會到表演帶來的喜悅與滿足。演出前的準備和心理狀態的調整是成功演出的關鍵。全身心的表演讓觀眾產生共鳴和啟發。通過對演出經驗的反思，我們能夠不斷改進和提高自己的演技。每一場演出都能給我們帶來滿足感和成就感。演出的心得對于表演者來說是非常重要的，它不僅僅是對于藝術的追求，更是對于自我的認知和成長的一種方式。通過演出，我們能夠發現自己的無限潛力并不斷提高自己的能力，為自己的人生贏得更多的機會和可能性。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十三
時光飛逝，轉瞬間22年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。
這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：
在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。
宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。
肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。
每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。
從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。
在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。
大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。
我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十四
學習表演的心得體會經過兩年的表演學習，我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活，生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理--藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力，敏銳的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創造力，而展現練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現力，生動的模仿力，快捷的適應力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞臺上應該具備的真實感，適應感．節奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業特點，再看此人物對待其它人的不同的態度，自己再試著與人物進行由淺人深的接觸，試著成為朋友，讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。
中文1312班張晨鑫44號。
大三開學前，我看到課程表上的教育表演課時，內心便充滿了無限的好奇與憧憬，而我們這個假期的任務就是提前分好組，選好劇本和分配角色。為了不負期望，自己一頭扎進高考苦戰的行列，然后和家人商量選擇了適合的學校和專業，邁入二十歲的自己在選擇道路時似乎更理性地被社會現狀所牽引，與其說理性，不如說是不曾固執于小小夢想。說到小時候的夢想，我和很多人一樣想當明星，想像電視里的女演員一樣光鮮亮麗，可又有多少人能真正地為自己兒時的癡心妄想付諸成倍的努力呢。這個演員夢也就化作童年美好的泡沫慢慢跟著記憶消散了，知道我得知自己的專業有表演課時，我才恍然憶起被丟失的表演心，所以自己懷著激動和決心來迎接這門特別的課程。開學第一課，原本大家可能以為畢竟自己不是電影學院或者表演專業的學生，這類課可能只是看看視頻拍拍劇而已，但老師一開始就和我們詳細的介紹了這門課程，還讓同學上臺反復練習繞口令和朗誦，加強臺詞功底，也讓我感受到表演課是需要下功夫對待的。老師還細致地安排了這學期的計劃安排，分配了每階段的人物。我更加對我們的排演充滿了期待和信心。
這次的表演課十人為一組，我們組屬于混合搭配的，很多不是來自同一個宿舍，雖然大家都是同學，但平時交流不多，這次的排演讓我們彼此有了更深的認識。我們的第一部劇是皇帝的新衣，雖然是為人熟知的故事，但我們在原作的基礎上進行了大量的改編和創新，如我們加入了女巫這個角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟過后，還是沒有得逞而死，我認為這個人物的加入增添了文章的啟發意義，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我們在現實生活中不可取的惡劣品質。而我在這部劇里扮演的是奸臣，期初定這個角色是因為我偶然地說了兩句奸臣的臺詞，大家都覺得合適，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演劇就是一個惡角，還是有一定挑戰性的，不過自己對于反派角色還是十分期待。記得我的臺詞中有一句：“趙飛這小子又污蔑我貪污國庫公款！這怎么可能?”，一開始我就這句話說的太直白，缺了點奸臣的“奸”氣，我仔細揣摩這句臺詞和人物之間的關系，明白了這句話必須表現出秦檜對趙飛的厭惡和自身內心害怕事情暴露的緊張感，所以說臺詞時我加入了適當的情感表達，再增添了一些動作手勢，使整個角色更加鮮活立體。
在寫這篇心得時，我們正在準備第二部劇西游記之三打白骨精，經過這兩個月的排練，我們之間的友誼也更加深厚，組長總是細心安排時間把握細節，組員們經常排除萬難，統一時間練習，我們會互相觀察表演，提出意見，排練過程中也時常因為一些可愛的小差錯惹來陣陣歡笑。總而言之，我覺得這門排演課不是之前我對它淺薄認識的樣子了，它不僅能提高我們的舞臺表現力，增強自信心，也讓我收獲到了這么多寶貴的友誼，這些都是無價的。我知道短短一千字不足以表達我內心對這門課程的熱愛，那就讓我們在舞臺上揮灑自我與青春吧。篇三：匯報演出心得體會結局已寫在你出發的姿態上——記北京“筑夢青春，圓夢農行”主題報告會演出一行5月8日，“筑夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。
接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。
楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。再見，北京！再見，我終生難忘的地方！
閬中支行水觀分理處：代敏。
2014年5月15日篇四：觀摩優秀課例心得體會觀摩優秀課例心得體會。
崔莊小學xx2014年3月1號，在聯校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的。
教學。
機智，處處體現著教學藝術的魅力，使我久久為之震撼！
吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。
總結。
規律。讓學生置身于具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。
眼見為實，耳聽為虛。
俞正強執教的《用字母表示數》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數，甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。
第一節演員表演藝術。
“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”
—g.皮爾遜。
表演的實質1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。c是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。
在表演藝術領域里，關于創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行斗爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅。
蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。9、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動于衷而形于外”。
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。
第二節表演的基礎訓練。
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。
5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”
中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作。
“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”動作的特點：（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十五
表演是一種具有藝術性和觀賞性的活動，通過身體和聲音的表達，將情感、思想、故事等生動地呈現給觀眾。作為一種古老而又富有活力的藝術形式，表演不僅可以讓觀眾欣賞到精彩的演出，還能給演員帶來獨特的體驗和成長。在這段時間的表演學習中，我深深體會到了表演的魅力，也收獲了許多寶貴的心得體會。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的過程中，演員要將自己完全融入角色，把握住每一個細節，從衣著、動作到臺詞、情感都要有準確的把握。只有全身心地投入，才能真正地讓觀眾感受到表演的力量和魅力。同時，集中注意力也是表演的重要要求，只有在緊張而又專注的狀態下，才能出色地完成每一個舞臺表演。通過不斷地排練和自我修煉，我逐漸養成了集中注意力的好習慣，讓我在表演中更加投入和出類拔萃。
其次，表演需要良好的團隊合作。在一場表演中，演員之間需要密切配合，共同完成演出。每個人都起到了重要的作用，只有團結協作，才能取得成功。團隊合作不僅是在排練上的默契配合，更涉及到彼此之間的互相信任和相互支持。在過去的表演中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有相互幫助，互相鼓勵，我們才能克服困難，共同創造出完美的演出。因此，我認為在表演中，團隊合作是至關重要的，它不僅可以提高整體的表演水平，也能讓每個演員都得到更好的成長和提升。
然后，表演需要敏銳的觀察力和表達能力。作為一名優秀的演員，要能夠準確地觀察到生活中的細節和人物的特點，并將其轉化為表演的素材。觀察力需要我們保持敏銳的眼睛和靈敏的思維，才能捕捉到那些美好而又獨特的瞬間。而表達能力則包括語言和身體的表達，要能夠通過自己的聲音和動作，將角色的內心世界和情感完美地呈現出來。這需要我們不斷地提高自己的技巧和能力，通過大量的練習和學習，來完善自己的表達能力。
最后，表演的魅力在于它能夠讓人們走進別人的世界，感受不同的情感和體驗。通過表演，演員可以將自己丟進角色的內心世界，體驗到不同的生活和情感。觀眾也可以在觀賞表演中感受到不同的情感震撼和心靈的觸動。表演的力量不僅僅是娛樂性的，更是能夠引起觀眾內心深處的共鳴和思考。這種體驗和感受不僅可以提高人們的情商和智商，更可以讓我們更好地理解和包容他人。在表演的過程中，我與角色產生了很強的共鳴，通過角色的經歷和感受，我也獲得了更加深入的思考和體驗。
綜上所述，通過這段時間的表演學習，我深深體會到了表演的魅力和價值。表演需要投入、團隊合作、敏銳的觀察力和表達能力，它讓人們走入別人的世界，感受不同的情感和體驗。我深信只有不斷地學習和嘗試，才能在表演的道路上不斷成長。因此，我會堅持努力學習，提高自己的表演水平，用表演來展示自己，傳遞情感，感動觀眾。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十六
表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。以下是小編整理的心得體會，歡迎大家參考！表演課心得體會范文1。
很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。
開始的時候，我帶著激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之后，感覺自己的大學生活任重而道遠。
我從考學之前就對自己說，如果考上了中戲一定好好干，做個好演員，做個有扎實基本功的人，讓自己充實，在臺上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力說話。這就是我對自己的要求。
第一次上課的時候，緊張占了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放松了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中于自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那么的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。
現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。
最后還是想說任重而道遠，千里之行始于足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今后對我要求更加嚴厲，讓自己收獲更多。
這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。
通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯系現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。
班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的thecollegelife（《大學生活》），表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇yesmeansno《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。
不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協同共作。
從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。
戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發音改善了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。
演出表演心得體會（熱門17篇）篇十七
大二上學期結束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。
我覺得這是學表演必經之路，這種節奏和感覺都是必不可少的經歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我幫助小品《辦公室奇妙夜》放音樂，調燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優點，摒棄缺點。
有時候表演不一定要切身的上場才能發現缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發現，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關系出發，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質感也不夠極致，毛病很多，尤其體現在肢體表現，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。
從這時候開始就發現自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現，而且這個劇本我們三個直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。
我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。
我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。
下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業之后，才知道它的魅力所在，越來越發現表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業，是一個表達的專業，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！