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對音樂理解的論文（匯總18篇）篇一

《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。

在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。

一、樂器教學能提高學生的識譜能力。

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。

學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。

二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。

演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。

例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。

三、樂器教學有利于學生共同發展。

一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇二

最近看小說有種瘋掉的趨勢，每日每夜的看，在馬路上也看，上課也看，躲在被窩里也看，彈鋼琴時還在看，看到動情處，就肆無忌憚的哭……哭著哭著就繼續看，我覺得這樣的人生有種說不出的矛盾，空虛又滿足......

怎么回事？最近又多愁善感起來了，恩，我上淘寶買了件衣服，希望比我想象中質量好點，這天要降溫了，希望必要太冷。我可是個怕冷的人啊……一凍起來，我可比老人還老人了，今天過年過的早，好像是1.26號，很多人都馬上要面臨考試了，貌似又要開始忙起來了，前天逛到禮品店，看見一本小本子，名字有勁：lovedaily嘿嘿，有種想笑的沖動，知識感覺自己好像離那個年代已經很遠了，我們學校是出了名的陰氣重，都說想找女朋友的來我們學校，但若是想找男朋友的，可千萬別來………這有點可悲呢！

還是說說小說吧！看典心的小說，是春心蕩漾的感覺，會讓你看的心怦怦跳，同學還搞笑的說是典心給了她第二春呢！恩，也沒錯，少女懷春。匪我思存的小說太糾結，可就是喜歡看，從那本（如果這一秒我沒遇見你）開始，就注定了一發不可收拾，匪應該是個理智的人，故事盡管復雜，可還是那么有條理，讓人寧愿陷在里面，干糾結著……也許故事中的人物太好，搞的現實有點不堪的恐怖~人是活在現實中的，人的感情應該也可以寄托在故事中吧！

我也想寫點故事，可是我知道我肯定寫不好，我寫不出那么撕心裂肺的感覺，讓人哭得一塌糊涂還不醒悟的那種，我可做不到，所以只有乖乖的做一個讀者，把認為好看的小說都讀遍了，心里也就開心了！

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇三

苗族是我國人口較多的少數民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.

苗族自古能歌善舞，苗鄉素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節日，有苗年、吃新節、蘆笙節、姊妹節、四月八、六月六、牯臟節等等.任何節日苗族青年男女都積極參與，因為節日不僅僅是祭祀祖先、聯系生產，這種節日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規》第九條規定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.

二、游方。

由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節日或農閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.

歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.

三、游方歌的內容。

游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結合，一般要經過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質性的情歌對唱.對歌經常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.

1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.

2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.

3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.

4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結，萬年不離》.

5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.

四、游方歌的音樂特點。

1.曲式結構。

游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結束時才加上一至二小節用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：

2.曲調特點。

游方歌的曲調低回婉轉，深情動人，其音樂風格與本地區的飛歌有密切聯系.尤其唱法上獨具特點.在多數地區男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調、聲腔因以感情的需要會發生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.

3.織體結構。

游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發現有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態.如下例：

參考文獻：

[1]李惟白.苗族音樂[m].貴陽：人民音樂出版社，1997.

[2]李黔濱，楊庭順，唐文元.貴州民族民俗概覽[m].貴陽：貴州人民出版社，20xx.

[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇四

摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類，但兩者存在著許多關聯之處，涉及到藝術家身份的關聯、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。

音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態藝術，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續運動來表現自己，它以音響在持續或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式，如果論及它們之間的關聯，不得不先論及藝術家身份的關聯。

一、藝術家身份的關聯。

許多藝術家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。

康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發一樣的無數的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現內心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規律地排列在一齊，有如音樂作品的結構，其整個作品體現出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。

康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。

康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調性的旋律、十二音的構造、音樂的織體等）體現著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現主義者在繪畫方面的心得，轉介入音樂之中。

眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術家，他認為音樂雖然是聽覺藝術，但它與繪畫有許多相通之處：

一、音樂與繪畫都有節奏；

二、音樂與繪畫同樣有比例關系；

三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術家的認同。

正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術在許多地方體現出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創的一種音樂風格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風格，避開了寫實的畫風，而創作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現代美術的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術的德彪西，為這種新穎的畫風所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創立了印象主義音樂的音樂流派。

印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結構形式，其音樂被作曲家以自由抒發的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態，偏離大小調的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發展所固有的內在動力的品質。他以這種音樂風格體現著印象主義繪畫風格的觀念：在從透明而重感官的結構里激發起理想中的境界，自然景物或人不再是表現的重心，而強調光與色的效果；不著重表現具象與事物的本質，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內容的選擇上脫離現實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術天地，甚至有點孤芳自賞的意味。

印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統的作曲方式，成為了20世紀現代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關聯，直接或間接地影響到表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。

三、表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。

“表現主義”（expressionism）一詞首先出現在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰前出現在德國的一種藝術流派，表現主義針對印象主義對自然和現實的模仿與再現，主張藝術要直接表現思想的本質、內在的靈魂，強調藝術的表現力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現實，作品中體現出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現主義藝術流派首先出現在美術領域，再而影響到音樂。

表現主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現主義畫家反對學院派自然主義的古典風范，主張不應機械地模仿客觀現實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創立了音樂上的表現主義。表現主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。

無論是表現主義的音樂或是繪畫，其創作風格與技法，都突破了傳統，并引起藝術界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現主義音樂突出的特點是無調性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。

表現主義繪畫在表現主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態的畫面，發泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現主義繪畫具有一種音樂性般的藝術效果。

表現主義音樂與繪畫的同一性在美學思想上達到了高度的統一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現著對現實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統徹底決裂，以幾乎變態的理性來反映客觀現實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質。

表現主義音樂對表現主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續。因為，音樂與繪畫的密切關聯，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現。音樂與繪畫的關聯不僅表現在同一類型的流派之中，甚至表現在不同藝術流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學生，是表現主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領域，并發展了勛伯格的音樂風格，將勛伯格創立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內部組織的嚴格次序，呈現出高度理智而客觀的風格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。

“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數個紅、黃、藍、白單色的小點構成，產生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風以法國化學家舍夫略里關于色彩協調理論《色彩對比論》為理論基礎，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內容而單純追求所謂科學的色彩與形式化。修拉的畫風被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構成的組合，構成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區的呈現，構成整部音樂。

“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術的理念上，達到心有靈犀的藝術關聯。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構成其旋律，它拒絕傳統音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構成復雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統音樂簡單地抒發作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創作出不同于以往形式的藝術作品，在創新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術創造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術流派，前者屬“表現主義”的范疇，后者是印象主義的延續，然而，分析兩種風格的兩種藝術在理念及手法上的關聯，使人產生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關聯。

五、音樂同繪畫存在的必然的關聯。

音樂與繪畫不屬于同一種藝術形式，它們有各自不同的特征與表現手段。然而，它們又同屬于“藝術”這一范疇。既然同是藝術，那便會產生千絲萬縷的聯系。

康定斯基早在19就指出兩者之間的聯系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經均無法承受的的功能，而當一只小號所發出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。

于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關聯。作曲家和畫家都能運用不同的“音調”或“色調”，創造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。

音樂與繪畫的關聯，具有審美功能，引發欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術領域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術存在著相互浸透、相互關聯的現象，音樂與繪畫也是如此。藝術就是這么神奇。各門藝術實際上存在有或多或少的必然聯系，因為它們同屬于“藝術”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關聯。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇五

摘要：社會音樂教育是音樂教育事業的重要組成部分，也是我國素質教育發展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統性、規范性的管理和引導，社會音樂教育機構及其輔助系統的發展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據河北省社會音樂教育的現狀及特點，切實有效地發展社會音樂文化教育產業，對促進全民音樂教育的發展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。

關鍵詞：社會音樂教育；文化產業；音樂教育培訓。

一、河北省社會音樂教育的發展現狀。

隨著我國經濟的迅速騰飛，科學文化事業的蓬勃向上，全民素質水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構在普及音樂教育中發揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現由文化資源大省向文化資源強省轉型的要求。作為實現“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發展，促進提高全民素質水平。河北省社會音樂教育產業發展主要由政府機構和社會音樂培訓機構兩個層面構成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構作為朝陽行業近幾年一直高速發展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養的作用。據相關部門統計，僅河北省石家莊市市區由政府部門開展的有培訓資質的音樂培訓機構以及大大小小的社會培訓機構就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構能達到上萬家。而由于行業快速發展與相關法律法規不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產業的現狀仍存在一定的問題亟待解決。

二、河北省社會音樂教育發展中存在的問題。

社會音樂教育發展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發展主要隨著社會的發展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發的方式參與其中，在實現了教育功能之外還會產生其他功利行為和結果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規律，教育本身的質量、規律被市場的經濟規律所取代，音樂考級現象便是如此。河北省音樂考級現象普遍，主辦業余音樂考級的經濟效益可觀，多家單位機構爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。

2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業中缺乏本行業內的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質無法得到保障，整個社會音樂教育行業沒有統一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業音樂人才構成，據調查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構成：高校從事音樂教育專業的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經驗良莠不齊。因此當出現教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產生不滿，甚至對音樂教育機構也產生質疑。

3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據石家莊教育部門數據統計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構603家，從事音樂培訓的機構將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數目最小。

4.市場秩序，經營方式存在問題。隨著社會經濟建設的迅猛發展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質生活的明顯改善而不斷的提高，現如今人們對高水平物質文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經典作品及其賦予生命的‘營養’。沒有了‘營養’，精神就會萎縮或者阻礙發育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構，具有專業師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構年齡斷層的空白，但終因缺少規范的企業管理、政府引導和支持，致使企業經營不當而倒閉。

5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養孩子的藝術修養，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現象的攀升；社會就業壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態的趨勢和人們對社會音樂教育現象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。

三、河北省社會音樂教育發展的對策與建議。

基于對河北省社會音樂教育發展現狀的分析，為了更有效地發展社會音樂教育，規范社會音樂教育機構，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發展的建議。

社會音樂教育的社區化發展。社區是社會音樂教育發展的主要陣地，社區音樂教育要實現健康有序、可持續的發展，必須走公益性與經營性相結合的發展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結構復雜，加之群眾歌詠運動的傳統性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發和推進。一些現有的社區音樂教育可由社會音樂教育機構介入，提供專業的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業學習意向的學員到該機構進行系統學習和提高，既達到了普及的目的又能夠對機構本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現實意義。

2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉型能夠輸送既有音樂專業技能又熟知市場管理與運作的專業音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發展的重要途徑之一。高校應結合當前國家就業趨勢，本著以適應社會發展需求為目的的人才培養目標，以社會音樂教育這個朝陽產業為拓寬就業面的一個方向，對學校進行教學轉型改革。社會音樂教育產業發展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業的專業人才，高校可針對該市場要求增設相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發展，互利共贏。

3.規范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業學生等等。以政府行政管理者、專業音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據國家提高全民素質的相關政策，遵循音樂教育規律，結合市場現狀，共同研發針對社會音樂教育的系統性、規范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內涵。社會音樂教育機構不具備對整體社會音樂教育從業教師統一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。

4.利用互聯網打造行業知名品牌。信息時代利用互聯網等現代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發展，已成為一種必要的方式。中國社區音樂教育網站已建立開通，并推出一系列優秀欄目，為全國社區音樂教育構建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現狀，各社會音樂教育機構應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。

5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產業的發展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權威專業音樂教育者與業內人士，根據國內外社會音樂教育發展現狀，結合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產業發展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網絡平臺。總之，以社會音樂文化教育產業的發展促進全民音樂教育的發展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產業的發展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質和文化素質，提升社會的整體素質。

參考文獻：

[2]郝孟榮.談我國的社會音樂教育[j].山東社會科學，20xx，09：69.

[3]王起帆.河北省石家莊社會音樂教育研究——以秦川琴行為例[j].河北師范大學20xx碩士學位論文：6.

[4]陳穎.試論學校音樂教育與社會音樂教育之存在關系[j].南京藝術學院學報，20xx，02：133.

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇六

回憶我十年來的成長過程，爸爸，我想對您說，感謝您把我帶到音樂這條路上來，讓我這么喜歡鋼琴！這么喜歡音樂！不知道您還記不記得我學鋼琴的趣事。記得我學鋼琴是在幼兒園，老師說到這件事，我回家立刻就和您們說了，并鬧著要學。您和媽媽爽快地答應了，還說要和我一起學。然后，我去上試學班，您和媽媽每次都一起陪我去，再加上您天天輔導我，我在試學班里的水平已經名列前茅了，老師經常讓我上鋼琴示范，這樣我就已經開始接觸鋼琴了。

一學期過去了，中班的我要買琴了，老師帶著我、您和媽媽，來到新百商場，幫我們挑了一架珠江鋼琴。當時老師還叫我試一試能跨幾度，我試了試，能跨七度，老師說還不錯。媽媽付錢買了琴，第二天工人就把琴搬來了，我興奮極了，立刻就彈起了試學班學的曲子。

第二天上鋼琴課，老師布置了一些曲子，讓我回家彈。晚上，您和媽媽一起輔導我彈，我一晚上就學會了好幾首。就這樣，您和媽媽一起輔導我彈琴終于使我三級考了優秀，但我知道，彈琴光靠您是不行的'。于是我在練琴上慢慢地就不再依賴您，但是很多感情上的理解和處理您還是耐心地啟發我。大班，我考了五級，只考了合格。有一天媽媽帶我去見了一位鋼琴老師。這位老師水平很高，聽了聽我彈五級的曲子，說這曲子彈得還不夠好，是不能得優秀的，老師也肯定了我在音樂上的天賦，同時也指出了我基本功不扎實。

在和這位老師學了一年后，我參加了江蘇省青少年鋼琴大賽獲得了三等獎。學了兩年后我在音協考級中獲得八級優秀。八級得考樂理，我七月份連著上了兩天樂理課，回家又背了許多東西，就考試了。恐怕您不知道，考試那天，我又緊張又興奮，畢竟是第一次考樂理，還是比較緊張，幸好有個老同學坐在我旁邊，我的心情才平靜了下來。考完了，我們上網查考的及格了沒，結果真令我高興，因為我及格了。那天晚上我激動的無法入睡，最后還是在您的懷抱中睡下的。我知道您對我付出的愛不止這些。生病時，是您一直陪在我的身邊；失敗時，是您安撫我讓我入睡；成功時，您只是在我的背后默默的祝福我希望我能獲得更大的成功；然而，您得到的只是對于我的那份淡淡的驕傲。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇七

古人們所寫的古詩詞，都蘊含著音韻之美，只要配上曲子就可以許唱成歌了！你不信？那就跟我來體驗一下吧！

有一次我的一個朋友過生日，請了班里的幾個同學去參加她的生日派對。而且她還神秘兮兮地和我們說這是一個特別的生日會，絕對會讓我們流連忘返！我們懷著滿腔的好奇，終于迎來了這個生日派對。

到了陳芷昕的家，她先帶我們進她的房間參觀。我看見她的床上有一幅她自己繡的刺繡。我拿起來一看，發現刺繡上有一些云，云中朦朦朧朧繡有幾座青山，山下一條蜿蜒的小溪潺潺地環繞著者幾座青山向遠方流去。小溪的旁邊是一叢五彩繽紛的花。而山的另一邊是一片森林，林中一棵茂盛的榕樹上，一對雌雄金剛鸚鵡正在高聲唱歌。

于是我提議道:“我們根據這副刺繡來想一首詩吧！看誰想得又好又快，陳芷昕來當裁判。”

我很快就想到了一首詩：王維的《畫》，這首詩描寫的場景與這幅刺繡的中景色十分相符。于是我便讀了出來：“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”我的話音剛落，林澤羽就說道：“空山不見鳥，但聞鳥語響。”沒想到林澤羽為了讓王維《鹿柴》這首詩更符合，還把詩中的“人”字改成了“鳥”字。他可真有才！就在我們玩得不亦樂乎之時，陳芷昕突然把我們大家召集起來說：“剛才大家想到了這么多詩歌，不如我們一起為這些詩歌加上節奏和曲子，一起開一場古詩音樂吧！”大家一聽，紛紛說好，認為這比單純的吃吃喝喝要有意義！

說干就干，我們大家迅速分好組，然后開始給這些古詩“作曲”！開始時，我們還不知道該從何下手，但很快在會樂器的同學的幫助下，我們就作曲作得有模有樣了。不過過程可真讓人哭笑不得！有的`同學甚至極具想象力地想要給古詩配上搖滾樂，看來這是一位搖滾樂的忠實粉絲！

很快我們的作品就“出爐”了！在陳芷昕的鋼琴伴奏下，我們把我們的作品一一唱了出來，沒想到效果十分不錯！雖然偶爾也有一些五音不全的同學在“和聲”，但我們自己感覺我們的表演還是十分成功的，甚至大人們也被我們歌聲吸引住了，紛紛為我們的演出喝彩鼓掌！

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇八

叮——”森林里傳來一陣婉轉動聽如清泉般的歌聲，原來是百靈鳥明星在練嗓呢！

是誰讓百靈鳥妹妹如此賣力？原來是森林里要開一場音樂會呀！難怪最近森林里總是傳來陣陣鳥語啊！

時間一分一秒的過去，毫不停歇，比賽的日子已經到臨，所有選手都打扮得漂漂亮亮，盛裝出席，主持人也是著名的鸚鵡八哥。觀眾臺上座無虛席，都翹首以待。

首先出場的是美麗的孔雀小姐，她隨著音樂的旋律，悅耳的歌聲從孔雀的口腔里發出，讓觀眾們深深陶醉，也跟著孔雀小姐慢慢搖動。最后，孔雀小姐十分高興，開出了自己精美的孔雀屏，讓觀眾驚嘆極了，發出了此起彼伏的掌聲，“啪啪——”掌聲久久不息。

接著出場的是溫順的綿羊先生，小羊緩緩地走上臺，那柔順的羊毛讓人忍不住想上前摸摸，小羊先生給觀眾帶來的是比較低沉的曲子，只見他跟著音樂緩緩擺動，唱得栩栩如生，讓觀眾深深融入與其中。不少觀眾都哭了。“滴滴——”點點眼淚投入了干涸的懷抱。歌曲末了，觀眾們還在剛剛那首歌曲中徘徊，久久不能平復。

然后就是大明星百靈鳥了，她的出場讓所有人都屏息以待，她站在話筒前，嬌小的身姿并沒有讓觀眾小瞧，反而更加期待。“觀眾朋友們大家好！”百靈鳥妹妹熱情的`跟觀眾們打招呼，她那甜甜的聲音讓人心曠神怡。

接著，百靈鳥妹妹唱了一首拿手好戲，韻律中還帶著點點溫柔的聲響讓人心中十分的舒服、美滋滋的。

接著又有很多小動物表演，每個人都獲得了很響亮的掌聲，臉上表現著喜悅的表情。

最后每個人表演完，萬眾期待的時候到了，評委們正在激烈地討論，冠軍應該花落誰家？

正當評委猶豫不決時，一向機靈的小猴子發話了：“其實我覺得每個人都表演的很出色，但是我覺得冠軍更適合啄木鳥妹妹。”接著，小猴繼續說：“因為啄木鳥妹妹的聲音不僅婉轉動聽，而且還天天為樹木治病，為人民除害，兩全其美，冠軍不是她又能是誰呢？”

評委們覺得言之有理，就把小猴子的建議跟大家商討，觀眾們都覺得很有道理，所以評委們就微笑著把獎杯頒發給了啄木鳥妹妹，所有人都在為啄木鳥妹妹熱烈的鼓掌，啄木鳥妹妹也很受寵若驚，驚喜的說：“謝謝大家的支持，謝謝！”

比賽就這樣結束了，而森林里的歌聲還在繼續。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇九

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！

摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環節中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業大學生的發展起著獨特的、不可替代的作用。

關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發展；高校；音樂教育；啟示。

1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義。

近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。

目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。

3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義。

新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業，必須發揮聲樂審美教育的作用，在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。

4結語。

民族聲樂發展到今天，已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態度去解決這些問題。當前，多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發展。

參考文獻：

［1］郭建民，趙世蘭.培養目標與就業方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業的現狀與思考［j］.人民音樂，（6）.

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對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十

我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。

以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱。現在的音樂將過去顛覆，開創了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現，讓曲韻的表現力和張力及其鑒賞性得到極致發揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調查，調查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現在嚴格地將音樂人和歌手區別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發音能力，可就要抱憾終身了!

說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十一

摘要：音樂課是一門培養學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養策略進行了探討。

關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養;策略。

音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發展特點，培養學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。

1提高課堂趣味，創造互動前提。

受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發育階段，對很多事物是抱有質疑的態度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。

2營造愉悅氛圍，促進個性發展。

在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。

3進行充分備課，調動學生情緒。

許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。

4結語。

總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。

參考文獻：

[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.

[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創新能力的培養[j].科技信息（科學教研），2014.

作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業園區實驗學校。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十二

聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節拍來，優美的旋律、緩慢的節拍，體現了一種寧靜的氣氛。沉迷于網絡的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。

這就是音樂的魅力嗎？

小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。

能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。

不久前，又聽到了一首《美少女戰士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。

“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統統送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十三

科學性原則，即課程評價應體現中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發展規律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發展。

２．可操作性原則。

可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。

二、中學音樂課程多元化評價體系。

１．考試評價。

考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規定演唱曲目，要求學生輪流演唱規定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現方式完成教師規定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。

２．日常形成性評價。

日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現能夠體現其音樂水平，教師對學生平時表現的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。

３．特長評價。

教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現學生在音樂方面的個性化發展。

４．自主評價。

自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知。互評則可以培養學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養和水平。

５．教師評價。

教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優、良等級的傳統評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養和綜合素質。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十四

1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協調能力的增強。

在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協調性的發展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。

1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強。

當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養好學生的團體協作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。

1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。

音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。

2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點。

在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩定的現象時常發生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養。

在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。

音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。

音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環節放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環節中，能夠創造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環節中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。

3結束語。

在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養和音樂能力。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十五

人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。

我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內心充滿激情的傾聽者。

和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想。回味悠長。

聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發我們，使我們快樂和熱情。

音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。

讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰勝。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十六

音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：

一、不斷提高教師的音樂素養。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術。

高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。

1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。

四、借助多媒體音樂教學手段。

在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。

通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十七

每樣東西都有不同的優點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。

當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰勝困難，勇敢前行。

對音樂理解的論文（匯總18篇）篇十八

摘要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發學生的欣賞興趣，培養學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。

關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐。

高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養學生的音樂欣賞能力。

高中的音樂教材會編入很多優秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。

高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。

欣賞音樂是高中音樂極其重要的環節，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。

參考文獻：

楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月，20xx（16）。

李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。