通過閱讀范文范本，我們可以學習到各種優秀作品中的精彩表達和深入思考。小編為大家挑選了一些經典總結范文，希望能夠對大家的寫作有所幫助。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇一
在兒童攝影中，我們要善于保留美麗的瞬間，需要在很短的時間內完成攝影作品的創作。完成一幅好的攝影作品，需要運氣、技術和技巧的完美結合才能實現。
如何捕捉美麗的瞬間，拍出完美的兒童攝影作品，一直是各位兒童攝影師追求的目標。在保證技術、設備的前提下，要結合技巧的運用，能更容易的達到我們的拍攝目的。
1、構圖，要選擇一個獨特的視角。視角的選擇正確，甚至足不出戶，也能拍出令人滿意的作品。
2、邊玩邊拍。玩是孩子的天性。只有在玩的時候，孩子才能真正露出值得紀念的笑容。
3、光線的合理運用。要結合拍攝場景的.實際情況，時間、天氣，通過光線營造出創作的氣氛。
4、取景背景。合適的背景可以創造出故事性。
5、合適的裁剪，裁剪出不一樣的視角，突出最重要的畫面。
以上就是兒童攝影的5個小技巧分享，這篇教程希望能給大家帶來幫助！
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇二
?對于初學攝影的同學，可能會不斷去尋找和學習攝影知識、技巧，這里有14條很值得分享的攝影tips，當你拍攝多年后便會發覺很多也是大道理!現在便一起看看，對于你的攝影路一定有所脾益呢!
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很多初學攝影的同學都會問買什么鏡頭比較好，而當中又有很多同學會要求是變焦鏡，當然，變焦鏡頭提供了很大程度的方便，特別是在拍攝事件的時候，變焦鏡是非常適合的!但其實在其他拍攝題材，最佳的變焦鏡便是你自己的腳!習慣透過走動來改變“焦距”，不但可以令你更有動力去尋找特別的角度和題材，更可以讓你愛上使用質素高和輕便的定焦鏡!
攝影便是捕捉光和影，當你可以掌握不同光線的使用方法，證明你的攝影技巧己經更進一步了!記著，沒有光線是“壞光線”，試試利用當時的光線來拍出特別的相片。
攝影大師 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。”是很有啟發性的，靠近要拍攝的主題，不但可以令你相片的主體更明確，而且通過靠近，你也可以對主體了解多一點，從而發掘出更有意義的故事。
在字眼上來看，好像是叫人盡量多得去拍攝，但其實拍得多，可能有一兩張好相片，但絕佳的相片往往不是計劃好來拍攝的，反而可以嘗試按自己的直覺和感覺去拍攝，不要讓準確的曝光和傳統的構圖扼殺了一個充滿故事性的相片!
就算是經驗豐富的攝影師，每天也有新的知識等你來學習!因此不要停止練習，無論是在室內室外，甚至是上廁所的時間你也可以去尋找可拍攝的有趣題材和方法!
關上閃光燈，嘗試利用現場或自然光線來拍攝吧!
就像拍攝日落，把火紅的`太陽拍完后，看看四周，你會發覺夕陽的馀暉把平凡的物件照得漂亮極了!因此要常常留意身邊，不要遺下任何拍攝的好機會啊!
不要害怕使用手動模式拍攝!例如在拍攝夜景時，利用手動模式可以讓你完全掌握光圈多大，快門多慢，從而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些場合是適合使用光圈先決或是快門先決的，就好像街頭拍攝，讓相機的科技協助你專心尋找好的題材、光線和角度吧!
不要把你所有的器材也帶上!很多時候，一機一鏡己經可以讓你拍出好相片，越少倚賴鏡頭，越可以提升你拍攝的創意!
數碼相機的其中一個好處(或壞處)便是多拍一張相片的成本很低，這意味著你可以不斷拍攝!但不斷拍攝往往讓你靠運氣來拍出好相片。試試放慢一點，先思考在拍甚麼和背后要表達的故事才按下快門，持之而恒，你的攝影技術一定會有所進步。
你永遠不會知道好的拍攝主題甚麼時候會出現，因此不要急著把相機收好，待回家后才收拾吧!
對于這個，不用說其實你也知道的。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇三
花卉攝影是傳統的，攝影人最喜歡拍攝的`題材之一。
但拍多了，看多了，人們的視覺疲勞了，沒有了新鮮感，花卉攝影照片也很容易便成了“糖水”照片。且靜態的花卉攝影常常容易陷于枯燥和平淡。
下面的作品卻能打破常規，積極挖掘攝影的創意性，那我們就細細閱讀其中的拍攝技巧和創意思想吧。
很多攝友都知道，“攝影跟畫畫不一樣，畫畫是做加法，而攝影是做減法。”攝影就是“力求用最簡潔的方式表達思想，畫面要越干凈越好”。花卉攝影也可以在簡潔的畫面中發揮不簡單的創意。秉著這也的理念，我的這組片拍攝和后期都很簡單，就是三個步驟：
一：前期拍攝盡量選擇選一些題材廓差異比較顯明對象，背景越干凈越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在ps里轉成黑白，我通常是在lab模式下轉黑白，lab模特下轉黑白顯得干凈些。
三：把黑白進行顏色反相就完成了，如果反相后覺得層次感還不夠強烈或者反差不夠大，可以用曲線或者色階進行調整。
拍攝這作品關鍵還是在于發現，說高深點就是“攝影眼”的問題。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇四
攝影其實是很主觀的事，比如說補光。曾經看到某位攝影師在文中說，燈是隨時都要用滴，因為自然光不完美。用燈，隨時隨地用燈補光，是把光變得“完美”的正路。
呵呵,瘦得可以在巴掌上跳舞的趙飛燕是美女，可是，珠圓玉潤的楊玉環也名列中國四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦來定的，就像專業與否，似乎也不應該以用燈的多少來劃分。關鍵，還是要看你拍攝的主題，還有你想營造的畫面效果。
攝影，真的是個主觀的東西。
就我個人而言，補光的“補”，顧名思義，就是補充、修正的意思。也就是說，補光所起的作用是有限的，是輔助性的。
尤其是建立在以下兩個前提上的拍攝：
一、戶外人像的拍攝。棚拍不在此列，事實上，棚拍的燈光已經不能叫做補光，因為棚內是沒有光的，棚拍的光是根據需要而設計的，所以，應該念第四聲“布光”更妥。
二，追求自然清新的效果。厚著臉皮來說，也就是我的“風格”。我喜歡自然點的`東西，這決定了我的拍法不能用太刻意的手段。
該補光的地方是：
1、拍攝時遇到陰雨天氣，或者拍攝場地處于建筑內部、樹林這種光線嚴重不足的場所，為了更好地突出主體，表現人物皮膚、衣服的質感，或者為了獲得安全的快門速度，需要補光。
拍攝時天空飄著細雨，用閃光燈對人物作了補光，使人物的質感得到較好的表現
樹林里光線較暗，通過補光來增加人物的亮度，并使人物眼睛產生眼神光
在汽車內，如果不使用閃光燈，人物的細微表情便無法得到清晰的表現 2、當人物處于逆光位置，面部與背景形成較大光比時，需要補光。人類的眼睛有很大的寬容度，看到明暗對比強烈的物體時，一般都能夠識別明暗部的細節，而數碼相機成像元件(ccd或cmos)的動態范圍則窄很多，在光比較大時，如果對暗部曝光，就會“高光溢出”，照片的高光部分失去細節，一片死白;反之，如果對亮部曝光，則會失去暗部細節。為了避免出現此類情況，通過補光來減少二者之間的光比是唯一的辦法。
a、逆光拍攝，背景亮而人物暗，主要針對面部補光，但要注意光量應稍微低于背景，否則會顯得不自然。
b、如果人物接受的是較強的側逆光，就會形成明顯的“陰陽臉”，不利于表現柔美的女性形象，此時，須對背光的一面作適當補光。使人物臉上、身上的光線變得柔和。
c、既然是外景拍攝，很多時候，現場某些元素就變得很重要，它往往可以起到深化主題的作用。如果這些重要的元素被淹沒在黑暗中，就必須對其進行補光。圖中，現場光從小窗戶投入，亮度有限，轉經筒被淹沒在黑暗中。拍攝的時候，將便攜式閃光燈裝在相機熱靴上，將燈頭往左邊旋轉，對轉緊筒及人物背光的一面同時補光，起到一舉兩得的作用。
d、在外景拍攝中，有的時候為了表現天空層次，攝影師人為地拉開人物與環境的光比——通過補光把人物身上的亮度提高，并對人物進行正常曝光，此時，天空會變暗。下圖中，原來天空要比人物明亮很多，通過閃光燈將人物提亮后，天空便相應變暗，表現出豐富的層次。
補光工具：外景攝影常用的補光工具有三種：
1、反光板：這是經濟實用的補光工具。它價格便宜、攜帶方便，使用時可以通過改變距離和反射方向很好地控制光線的強弱與角度。缺點是在陰晦的天氣或陰暗的場所時，作用不明顯，甚至失去補光作用。 2、便攜式閃光燈：這類閃光燈體積較小，通常使用市面上隨處可見的5號電池供電，攜帶非常方便。如果是原廠的閃光燈，還可以支持高速同步，最高同步速度往往可達到1/8000秒。這里要注意一個問題：當高速同步時，閃光覆蓋范圍會大打折扣，而且，快門速度越快，閃光覆蓋范圍越小。
3、帶充電池的外拍燈：這類閃光燈功率大，并配置體積較大的充電電池，續航能力較強。缺點是體積較大較重，攜帶時如果沒有車子會比較麻煩，而且，快門同步速度一般局限在1/200秒之內。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇五
拍攝風景照片和在一張空白畫布上繪畫有異曲同工之妙。今天，小編為您介紹的是風光攝影技巧，歡迎欣賞與借鑒。
我們應該花時間去閱讀一個地方，知道光線如何變化。甚至可以說，光影的變化正是風景自己在“說話”，是風光這塊畫布透過光線制造出的氣氛與情感。而我們要做的就是通過攝影，將這種“話語”變成另外一個形式表現出來，那才是風景攝影的意義。所以，你未必每次都有收獲，甚至可能經常失望。
如果在日出和日落之間選擇，或許我們更應該選擇日出，雖然日落的景色也很美，但有太多人在拍了吧?何況晨光永遠都能帶來驚喜，因為你常常無法預料，日出之際將會看到什么(又或者是什么都拍不到!)。而有些時候，運氣好還會捕捉到獨特的云霞霧氣，這是在日出之后就不復見的。
風光攝影不像影樓攝影，我們無法控制光源，還會遇上一些無法避免的高反差環境。雖然我們可以通過使用減光鏡、hdr等方法進行處理，不過偶爾遇上的強烈反差，也不一定是壞事，也可以是成就一張漂亮的風景作品。
去游覽一些著名景點時，我們很容易只被那些特別經典、漂亮的地方吸引，而忘記回頭看看，往往身后你沒注意的地方，會有一些漂亮而有趣的畫面出現。
使用好的規劃軟件，可以讓你的拍攝更得心應手，曾經我們也為大家介紹過一款名為“golden hour”的手機軟件，可以幫助用戶確定各地的日出日落時間。類似的`軟件還有很多，大家可以靈活運用。
使用再好的筆，也不代表會寫出更好的詩。就像第一點所說，找到風景“想說的話”，然后運用自己的器材，把它捕捉下來。不同的器材有不同的意義，別盲目追求。
現在有很多朋友喜歡使用一些夸張的后期效果來處理風光照片。過度的后期效果會使照片顯得不太真實，失去了自身的韻味。一些優秀的風光攝影師能讓人們從內心發掘出對這地方的看法，而不是通過超鮮艷的天空或草地來表現。如果是那樣的話，還不如直接拿筆繪畫。
云和雨也許會令人很掃興，但這不是定律，如果仔細觀察的話，我們也可以找到一些驚喜。
運氣也是好照片的一部分，如果你找到了一個有潛力的地方，就應該反復去拍攝，總有一天能得到想要的畫面。
要形成自己的聲音、自己的風格，而不要把任何建議都收進袋中。很多時候構圖是很靈活的，不要刻意為了構圖而構圖，應該根據實際拍攝場景來安排畫面，特別是風光攝影。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇六
攝影只與創意和個人風格有關，這就是攝影之所以有趣和受歡迎的原因之一。本文為大家介紹幾個攝影技巧，如果你是一個新手，這些技巧可以令你拍出非常酷的照片。
慢速快門攝影總是能帶給人驚喜。通過調整快門速度，你可以拍出預料之外的精彩照片。特別是運用慢速快門，你可以表現出你所從未見過的世界。下面是一些慢速快門攝影的例子：
要學習神奇的慢速快門攝影，你必須先學習并完全理解快門速度的概念。相機的快門速度決定了傳感器感光的時間，它可以是一系列時間，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。
在拍攝時，你可以指定快門開啟的時間。快門速度越慢，就越需要相機保持穩定以避免震動，在慢速快門下輕微的震動也可以毀掉一張照片。因此，強烈推薦使用三腳架。有些相機有b門模式，b門是指按下快門鍵后，快門會保持開啟狀態直到松開快門鍵。
維基百科對散景的'定義是：“散景是一個攝影名詞，一般表示在景深較淺的攝影成像中，落在景深以外的畫面，會有逐漸產生松散模糊的效果。”
散景是一個來自日語中的詞語，意思是“虛化”或“朦朧”。在日語中，這個詞也指精神恍惚。
毫無疑問，散景是數碼攝影中最有意思的東西之一。下面是一些散景的例子：
一般情況下，散景的形狀由光圈葉片決定，有圓形或六邊形。不過我們也可以做出不同的散景形狀，只需下面幾樣東西：
1.相機鏡頭(最好是大光圈)
2.硬紙板
3.電工膠帶
首先，在硬紙板上畫出你想要的形狀，然后剪出來。然后，將紙板用膠帶粘在鏡頭前方，保持剪出的孔在鏡頭中心。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇七
?對于初學攝影的同學，可能會不斷去尋找和學習攝影知識、技巧，這里有14條很值得分享的攝影tips，當你拍攝多年后便會發覺很多也是大道理!現在便一起看看，對于你的攝影路一定有所脾益呢!
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很多初學攝影的同學都會問買什么鏡頭比較好，而當中又有很多同學會要求是變焦鏡，當然，變焦鏡頭提供了很大程度的方便，特別是在拍攝事件的時候，變焦鏡是非常適合的!但其實在其他拍攝題材，最佳的變焦鏡便是你自己的腳!習慣透過走動來改變“焦距”，不但可以令你更有動力去尋找特別的角度和題材，更可以讓你愛上使用質素高和輕便的定焦鏡!
攝影便是捕捉光和影，當你可以掌握不同光線的使用方法，證明你的攝影技巧己經更進一步了!記著，沒有光線是“壞光線”，試試利用當時的光線來拍出特別的相片。
攝影大師 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。”是很有啟發性的，靠近要拍攝的主題，不但可以令你相片的主體更明確，而且通過靠近，你也可以對主體了解多一點，從而發掘出更有意義的故事。
在字眼上來看，好像是叫人盡量多得去拍攝，但其實拍得多，可能有一兩張好相片，但絕佳的相片往往不是計劃好來拍攝的，反而可以嘗試按自己的直覺和感覺去拍攝，不要讓準確的曝光和傳統的構圖扼殺了一個充滿故事性的`相片!
就算是經驗豐富的攝影師，每天也有新的知識等你來學習!因此不要停止練習，無論是在室內室外，甚至是上廁所的時間你也可以去尋找可拍攝的有趣題材和方法!
關上閃光燈，嘗試利用現場或自然光線來拍攝吧!
就像拍攝日落，把火紅的太陽拍完后，看看四周，你會發覺夕陽的馀暉把平凡的物件照得漂亮極了!因此要常常留意身邊，不要遺下任何拍攝的好機會啊!
不要害怕使用手動模式拍攝!例如在拍攝夜景時，利用手動模式可以讓你完全掌握光圈多大，快門多慢，從而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些場合是適合使用光圈先決或是快門先決的，就好像街頭拍攝，讓相機的科技協助你專心尋找好的題材、光線和角度吧!
不要把你所有的器材也帶上!很多時候，一機一鏡己經可以讓你拍出好相片，越少倚賴鏡頭，越可以提升你拍攝的創意!
數碼相機的其中一個好處(或壞處)便是多拍一張相片的成本很低，這意味著你可以不斷拍攝!但不斷拍攝往往讓你靠運氣來拍出好相片。試試放慢一點，先思考在拍甚麼和背后要表達的故事才按下快門，持之而恒，你的攝影技術一定會有所進步。
你永遠不會知道好的拍攝主題甚麼時候會出現，因此不要急著把相機收好，待回家后才收拾吧!
對于這個，不用說其實你也知道的。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇八
構圖之于攝影正如劇本之于電影。如果一幅照片構圖不佳，即使有良好的攝影技法和故事內容，也無法獲得讀者的共鳴。構圖技巧的提高需要加以時日練習。本文向大家介紹一些基本的構圖技巧，并附有運用這些技巧拍攝的照片以作說明。這些技巧會訓練你觀察畫面的眼睛，這是拍攝出色照片非常重要的一點。
如果你希望提高自己的'構圖水平，這就是應該記住的一個基本構圖技巧。人們的目光通常會落在畫面的三分之一處（無論從上下左右）。在構圖時應該時刻牢記這一法則。
不要總是試圖讓被攝體充滿畫面。留出一定的空間可以令你的照片增色不少。記住，空間與被攝體一樣重要。
訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，有助于突出被攝體的立體感。線條可以引導觀眾的視線，用一個被攝體作為趣味中心，然后找到可以指向它的線條。
用前景構成“畫框”，可以有效地將觀眾的注意力引導至被攝體上。注意發現不同形狀和大小的“畫框”，并不是只有窗戶或柵欄才可以用。比如在這張照片中，大樹構成了“畫框”。
首先，保證地平線是水平的；其次，不要讓它出現在畫面中央。如果天空更有趣，就讓地平線低一些；如果大地更有趣，就把地平線提高。
試著在照片中加入有生命的東西。它們可以向觀眾強調畫面的尺寸和比例。
如果地平線與被攝體相交，它就會分散觀眾的注意力，嚴重時可能會毀掉一個出色的構圖。花點時間改變一下拍攝角度，避免這種情況吧。在這張例圖中，我特別注意了不讓地平線和谷倉的邊緣重合。
單獨的被攝體——比如樹、谷倉、建筑、或者摩托車——總是可以形成出色的構圖。我喜歡把它們放進畫面中。這張例圖就是一個說明，畫面中只有一棵孤單的樹。
嘗試在畫面中攝入一些可以給觀眾提供比例信息的東西。用人或者物體令觀眾對畫面的尺寸有直觀的感受，比如例圖中的汽車。
在按下快門之前思考，對于任何一類攝影來說都適用。具體到本文，就是確定你的構圖中沒有不相關的物體。如果可能，移走那些物體，否則就移動你自己，盡量在構圖中避免它們的存在。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇九
作為發燒友，在日常的拍攝中，很多時候會用到閃光燈，比如拍攝婚宴或室內的朋友聚會等。這時，最令人煩惱的便是發生曝光不足的情況。一旦曝光不足，色彩就會變得十分灰暗，令人不快，與喜慶的氣氛極不協調，另外照片的清晰度也會降低。
1. 閃光燈的指數偏小。一般閃光燈的指數在20－30之間，這樣的閃光燈在環境光暗弱的情況下便很容易出現曝光不足。
2. 被攝體離閃光燈太遠。閃光燈的光線有一定的.有效范圍，對于傻瓜機而言，閃光燈的有效距離僅有三米左右，超出了這個距離，閃光燈的光線便迅速衰減。無論閃光燈的指數多大，只要超過了有效范圍，同樣會造成曝光不足。
3. 鏡頭的最大光圈太小。普及型鏡頭的光圈一般偏小，通光量少，這樣就更易導致曝光不足。
4. 錯誤地使用了柔化閃光燈光線的方法。比如使用反射閃光時，選擇了深色的反射面，因而吸收了大量的光線。或者反射的角度不對，損失了大量光線。使用在閃光燈頭上蒙紗布的方法來柔化光線時，可能因為紗布蒙得太多而導致曝光不足。
1. 盡可能采用指數大的閃光燈，如因條件所限沒有高指數的閃光燈，則可以加一只同步閃光燈以提高閃光量。
2. 盡可能離被攝體近點，再近點，時時注意所用閃光燈的有效閃光距離，防止超出該范圍。
3. 鏡頭光圈應盡量開大，或者采用高速膠卷以彌補鏡頭光圈太小的弱點。
4. 在使用反射閃光時一定要選擇淺色的反射面，用遮擋法柔化光線時要適可而止，防止過量。
采用了這些方法，我想我們一定會克服在閃燈攝影中令人不快的曝光不足現象，從而使我們能拍出更美的照片。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十
每位街頭攝影師都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、連拍，專門找容易拍的對象等等，下面是一位來自紐約叫作jamesmaher的攝影師分享的一些街頭攝影技巧，同時也加上了我自己的一些補充。
一般認為街頭攝影需要不斷地走動，其實沒錯，你要不斷的走動觀察才能有更多機會發現可能拍攝的對象或場景，但不斷走動會帶來一個新問題，就是你無法邊走動邊構圖。街頭在不斷變化，若你也一直在走動，看得就更不清楚了。
但當你保持靜止時，面對突如其來的場景則會有更快的反應速度。還有就是街頭攝影師想拍人的表情通常會往人潮的反方向走，我自己也是這樣，但朝著人群往返方向走動會更難掌握突然出現的拍攝機會或某個表情，這需要通過很久的練習才能掌握，否則你只是不斷的走動并錯過拍攝機會。
這個技巧的重點是放慢速度，走走停停，在你覺得可能會出現有趣拍攝機會的點等個幾分鐘，試著不要去“找”拍攝機會，讓拍攝機會來找你，當你在充滿人潮的街頭靜下來等待時，你會突然發現眼前突然出現一堆可以拍攝的畫面。
眼睛是靈魂之窗，從眼睛可以看出一個人的情緒，這個技巧不容易，膽子要夠大。當拍攝對象直視鏡頭時的那種畫面通常會很有力道。我剛開始接觸街頭攝影的時候完全不敢對著人的正面拍，盡量避開眼神交會，我現在還是不敢大辣辣的對著陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍攝的對象，然后舉起相機等待，一直等到他們回過頭來看鏡頭的第一秒馬上按下快門，那個瞬間是最真實的，再等幾秒拍攝對象應該會躲避鏡頭。拍完盡量不要有眼神接觸，如果有的話就點個頭笑一下，不要低頭看相機，閃人。
每位街頭攝影師都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、連拍，專門找容易拍的對象等等，下面是一位來自紐約叫作jamesmaher的.攝影師分享的一些街頭攝影技巧，同時也加上了我自己的一些補充。
一般認為街頭攝影需要不斷地走動，其實沒錯，你要不斷的走動觀察才能有更多機會發現可能拍攝的對象或場景，但不斷走動會帶來一個新問題，就是你無法邊走動邊構圖。街頭在不斷變化，若你也一直在走動，看得就更不清楚了。
但當你保持靜止時，面對突如其來的場景則會有更快的反應速度。還有就是街頭攝影師想拍人的表情通常會往人潮的反方向走，我自己也是這樣，但朝著人群往返方向走動會更難掌握突然出現的拍攝機會或某個表情，這需要通過很久的練習才能掌握，否則你只是不斷的走動并錯過拍攝機會。
這個技巧的重點是放慢速度，走走停停，在你覺得可能會出現有趣拍攝機會的點等個幾分鐘，試著不要去“找”拍攝機會，讓拍攝機會來找你，當你在充滿人潮的街頭靜下來等待時，你會突然發現眼前突然出現一堆可以拍攝的畫面。
眼睛是靈魂之窗，從眼睛可以看出一個人的情緒，這個技巧不容易，膽子要夠大。當拍攝對象直視鏡頭時的那種畫面通常會很有力道。我剛開始接觸街頭攝影的時候完全不敢對著人的正面拍，盡量避開眼神交會，我現在還是不敢大辣辣的對著陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍攝的對象，然后舉起相機等待，一直等到他們回過頭來看鏡頭的第一秒馬上按下快門，那個瞬間是最真實的，再等幾秒拍攝對象應該會躲避鏡頭。拍完盡量不要有眼神接觸，如果有的話就點個頭笑一下，不要低頭看相機，閃人。
街頭攝影不只是拍攝錯位或一次性在畫面里塞進一堆特別的人物。通常攝影師會在街上找到一個很不錯的構圖或錯位機會，等人走進來的時候拍，但其實還可以試著注意一些小細節。
當我們在路上找尋拍攝機會時，往往只會注意到比較大區塊的構圖，像是一整個人、背后的建筑、廣告海報等等，下次也許可以試著看看人們的鞋子，某種表情，身上的某個有趣的小配件等，很多有張力的畫面反而是用最簡單的構圖去完成成。
我個人是盡量會把感光度保持在iso400，我希望照片噪點少一點，現在數碼相機噪點處理能力真的太強了，我好像還看過感光度能飆到上萬的相機，而且沒什么噪點。
高感光度的好處是能提高快門速度，而且在變化多端的街頭能拍出更清晰的影像。但還是要注意一下噪點問題，除非你偏好噪點很多的照片。不過有時噪點能讓黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街頭攝影往往需要有“人物”。沒錯，街頭攝影如果少了“人”真的會感覺少了點什么，因為這種攝影模式某種程度上是在紀錄人性。但其實街頭有很多拍攝機會是可以不需要有人在其中的。
這并不是說街頭攝影可以變成風景攝影，或單純的建筑攝影，在街頭攝影中沒有人的作品還是與”人“有關。像是城市中某個區域的文化演進，某個地方人們生活的方式等等，就算照片里沒有出現清晰的人物，你還是可以感覺到照片要傳遞的“人”味兒。
過去我都只在白天拍攝，沒太陽我就把相機收起來回家，但漸漸發現其實晚上才是最好玩的拍攝機會。雖然現在光害泛濫到晚上都看不到星星，但對街頭攝影師來說卻是很棒的光照來源。
街上有很多人造光源，像是霓虹燈、招牌燈、路燈、紅綠燈、車燈等等。我記得有位攝影師說只要有一點點光源他就能拍照，有時夜晚拍的照片會更有戲劇效果，下次不訪出去試試，但請注意安全，加強夜晚出去拍攝成功率的方法是盡量提高感光度，或用閃光燈。我個人是不太建議使用閃光燈的，一來會嚇到別人，二來光很不自然，除非你帶著兩助理跟燈具出去幫你打光。.
有時除了在街頭上拍一些好玩特別的畫面之外，其實可以看看具時代價值的場景。像是在2012年以前，人們通常都會在捷運上看報紙，甚至看書，過兩年我想就看不到這種畫面了。看看現在捷運里的人，10個有9.5個在低頭看手機，我坐捷運時通常會看書，而且我竟然會覺得自己很奇怪。
對于拍一些具時代意義的作品，其實我個人在拍街頭攝影的時候心里藏著這種念頭，希望能夠給未來的人們留下點時代記錄。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十一
天空藍實際上是一種色調，就是天空的顏色，淡藍的感覺；是人對于藍色調翡翠極度美好的一種向往，它非常的抽象，不是一個絕對的存在。有一句詩我覺得特別應景，非常能體現天空藍那種含光乍現的深沉“藍天遠從山澗落，玉山高并雨峰寒”我們可以把天空藍認為是頂級藍色，作為天空藍這種色調它既是底色又受種水的雙重影響。低端的種水料盡量不要往天空藍方面靠，作為中高端種水叫神一般的存在。
在藍水翡翠中，顏色大致劃分為五類、淺水藍、藍水、海水藍、天空藍以及深藍，同樣那都是藍，哪種比較好？當顏色發生偏移，出現灰藍和藍綠的時候，會使得藍水翡翠的藍不夠樸實，當藍水翡翠偏灰，翡翠的整體顏色效果會變得灰黑、暗淡無光，此時藍色越濃的藍水翡翠受影響就越大，在一定程度上會慢慢靠近油青種翡翠，反之如果發生偏色的藍水翡翠顏色很淺，偏色產生的影響反而越小，所以藍水翡翠的顏色并不一定是越濃郁越好。
在如今的翡翠市場中，天空藍的翡翠原石雖然非常的少見，但是見過天空藍翡翠的人，相信都會喜歡上這種顏色翡翠，因為天空藍的翡翠，一眼看上去深邃高級，就像天空的顏色一樣，因此，這如今的翡翠市場中，天空藍的翡翠原石，一直都是深受很多人的喜愛。
其實天空藍翡翠也是近些年才興起的一個叫法，而在以前人們通常都是把天空藍翡翠稱之為藍水翡翠，但是在翡翠市場中，并不是所有的翡翠都能被稱為藍水翡翠，藍水翡翠除了顏色是藍色之外，它還有一個特點就是它的種水了，通常來說，能夠被稱為藍水的翡翠，它的種水至少都是在冰種以上，因此，天空藍翡翠的種水也是在冰種以上。
天空藍我覺得至少應該達到三個要求：至少達到中高端翡翠的起步，種水也要在糯冰以上；天空藍的底色不能有灰暗陰沉的感覺，老北京的霧霾天氣那不叫天空藍；就是觀察的環境只能在白天室外的日光下，所以在燈光昏暗的日光燈下或者手電處在這個石頭上打燈，即便你看到了天空藍的感覺那也不是天空藍翡翠。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十二
首先你要找好的雪景，找到了好的雪景你就成功一大半了。然后就是拿一臺能控制曝光的相機(有a檔、s檔、m檔、p檔任何一個即可)，然后就是多拍了。
找雪景，找到最值得拍的雪景瞬間，才是拍雪景的關鍵。
對于純小白用戶，我給你一個簡單的雪景拍攝方法。具體拍攝的時候：
1、相機調節成評價測光(佳能)、3d彩色矩陣測光(尼康)、多重測光(索尼)。具體方法見說明書，如果沒調過，就是默認值。
2、使用a檔(光圈優先)。
3、曝光補償調節到+1ev。感光度調節到自動。具體方法見說明書。
4、如果需要虛化，光圈就開最大(光圈值最小);如果需要全清晰，光圈就縮小(光圈值大，一般f8即可)。想虛化，相機離主體近一點。
以上不會調節的，看說明書。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十三
1. 機背對焦按鈕(af-on)
af-on 按鈕通常在機背方便拇指的位置
對焦通常也是半按快門，但其實還有另一個方法來達到自動對焦的效果：按機背的 af-on。那么什么時候會用到這個功能呢?以下為兩個筆者常用的例子：
什么時候使用 af-on 按鈕視乎需要和喜好，但其功用主要是讓你可以快速按下快門拍攝，不用再經過半按快門對焦這個步驟。
拍攝跑動中的動物也可以運用 af-on 的技法，把自動對焦調到 af-c(連續自動對焦)，然后用 af-on 鎖定便可以不停拍攝了。
2. 不同環境使用不同的曝光模式
新手們常常會使用全自動檔、p檔等，其實專業攝影師不會用這些模式，而會使用光圈優先、快門優先或者全手動模式等，好讓攝影師有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。這個列表例舉出建議使用這些模式的情況(按情況，不一定都會這樣使用)：
有沒有發現其中一個模式任何時候都會用到?對了，就是全手動模式 m-mode，但其實，好好利用光圈優先和快門優先再加上曝光補償功能已經可以于大部分情況下使用了。
初學者更應好好熟練光圈優先和快門優先帶來的方便，加上良好的構圖，就可以輕輕松松拍出好照片了。
3. 使用“點測光”功能
當在拍攝一些光差大，或是主體一定要曝光準確的情況下可以使用“點測光”協助
在不同的曝光功能內，平衡測光為最容易使用的模式，但其中有一個測光模式很極端，但有時有非常好用，便是測光范圍很小的點測光模式了。
在點測光模式下，相機只會按對焦點(有些相機只能按中間的對焦點)來測光，范圍非常小。在這個范圍外的光源不會計算在測光值，因此非常適合在光差很大的情況下使用，例如演唱會、逆光人像等，當然，如果你經驗豐富，使用全區平衡測光再用曝光補償來調整也是可行的，但點測光更為直接。
4. 使用“曝光鎖定”功能
曝光鎖定功能是專業攝影師一定會知道的`功能，在光圈優先或快門優先下，相機會不停測光作實時改變光圈快門的組合，如果我們想鎖定曝光值再改變構圖，可以按下曝光鎖 ae-l 按鈕，這樣相機便會停止測光，只會用同一個曝光組合了。
5. 剪裁照片
在后期軟件剪裁照片可以作二次構圖
其實在有些情況下這個是有其必要的，例如在拍攝比賽、運動、野生動物等移動迅速、機會一瞬即逝的情況下“拍得到”是最重要的，在曝光、構圖等也可以在軟件中略作修改，因此為了讓在緊急的情況下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一項重要的技巧。
6. 善用閃光燈補光
利用斯丹德df660外置閃燈作補光，可以產生漂亮的眼神光和令環境有足夠亮度。
閃光燈，無論是內置還是外置都是很好用的，新手常常會覺得使用“閃光燈拍攝”=“破壞照片氣氛”。其實最佳的閃光燈使用方法是讓閃光燈無聲無色地融入照片中，作為補光的工具。在通過閃光燈的強度和閃燈光的顏色(加上顏色紙)，我們可以讓主體產生或是消除陰影，外置閃光燈也可以用來作反射閃光或白天壓光之用，因此專業攝影師的背包內一定要有閃光燈的存在。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十四
欣賞一下天空藍翡翠的原石，料子品質非常高，瑞麗翡翠手鐲哪里買便宜看起來好像把一彎穹蒼凝固在手上，顏色湛藍，翡翠a貨手鐲4500元質地非常清澈，毫無瑕疵雜質，更可貴的是剛性十足，光澤非常美麗。這批天空藍蛋面，底色均勻。而今天，10萬元左右的翡翠手鐲阿湛給翠友們帶來一塊6公斤的海天一色，天空藍的翡翠原石，但這個并非是木那場口，而是更加讓廣大翠友喜愛的仙神場口“莫西沙”。
這塊翡翠原石切割了差不多有6，糯種翡翠手鐲淡綠色棉多7片這是其中的一片，可以看到有棉，還有裂痕但是不用著急這是其中一塊料子做出來的成品，翡翠手鐲有熒光是假貨嗎種，翡翠手鐲與什么一起配戴水都不錯很多位置上是冰種。購買天空藍翡翠原石首先要對原石有一定的了解，飄藍花手鐲推薦翡翠戒指最開始的場口、皮殼、種水表現等，剛開始時可以試著掂掂料子的重量，看是否壓手。翡翠的硬度為，翡翠手鐲買大了怎么轉手這跟其他的玉石種類相比。
首先從重量上面來區分，為什么戴翡翠手鐲會手麻女生派克服翡翠手鐲穿搭由于天青凍和天空藍翡翠，是兩種完全不同的玉質，因此，它們的密度也是完全不同，通常來說，天空藍翡翠的密度要比天青凍更大，所以，在同等體積下。這些片料是極品天空藍翡翠，這種顏色的翡翠比帝王綠還罕見，先不說價值幾何，擁有一塊絕對是人生的夢想。極品的翡翠再加上精湛雕工，絕對是絕配。原石切開的片料。
天空藍翡翠原石的品質要根據翡翠的種水、凈度以及質地等綜合判斷。種水種水是衡量翡翠質量優劣的關鍵之一，翡翠手鐲上齊齊一道裂紋它是指翡翠質地的粗細、透明度強弱，上品為老，次者為新。料子尺寸大概拳頭大小，重量是千克，五行屬水能戴手鐲翡翠嗎打燈看進去相當的透徹干凈冰感十足，透著天空般的藍，是不可多得的極品翡翠，極具收藏價值。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十五
二、材質特點主要表現十分突顯。
值得一提的是，事實上天空藍翡翠的材質主要表現也是十分突顯的，很有可能很多人都并不是尤其清晰。即然是天空藍，大伙兒能夠想像一下，其清晰度主要表現還是很非常好的，因此這類翡翠一般全是翡翠冰種之上的材質等級，主要表現十分的透亮，并且才會出現更為細致的覺得。
那麼就這一方面的特點看來，大伙兒感覺天空藍翡翠是不是有價值呢？應當說使用價值還是挺高的吧！值得一提的是，事實上天空藍翡翠在翡翠之中也是非常罕見的，物稀為貴，因此價格比較貴也是能夠了解的了。
三、留意這種關鍵點層面的解決。
那麼最終大家也要注意到的是有關天空藍翡翠的手工雕刻關鍵點解決難題，這一點也很重要。很顯而易見就翡翠來講，一般全是制做成蛋面、項鏈吊墜或是是鐲子的，由于天空藍的翡翠總數非常少，一般制做成項鏈吊墜的占多數，也十分漂亮。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十六
年末很多企業都會舉行晚會等慶典活動，晚會、年會拍攝時如何能才能拍出好的照片呢？在此瀟湘傳媒與您分享年會攝像、晚會拍攝中的一些常識。
一、掌握舞臺現場光線的特性。
舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。因此在實際年會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態，想獲取清晰的照片對非專業攝影師難度很大，因此在年會拍攝、活動拍攝時企業通常會請專業攝影師，在這種情況下最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度，這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！另外，色溫本是一個要注意的問題，但一般而言，用日光菲林會較佳，而用負片的朋友，則不用考慮此問題。
二、要選擇正確的拍攝位置。
舞臺活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。一般而言，前排中間的位置是拍攝舞臺劇照比較理想的角度。如果你是特許拍攝的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。
三、保持畫面的構圖平衡、注意構圖的完美。
在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景，色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十七
廣角鏡頭是一種焦距短于標準鏡頭、視角大于標準鏡頭、距長于魚眼鏡頭、視角小于魚眼鏡頭的攝影鏡頭。廣角鏡頭又分為普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭兩種。135照相機普通廣角鏡頭的焦距一般為38－24毫米，視角為60－84度；超廣角鏡頭的焦距為20－13毫米，視角為94－118度。由于廣角鏡頭的焦距短，視角大，在較短的拍攝距離范圍內，能拍攝到較大面積的景物。所以，廣泛用于大場面風攝影作品的拍攝。在攝影創作中，使用廣角鏡頭拍攝，能獲得以下幾個方面的效果：
1.能增加攝影畫面的空間縱深感；
3.鏡頭的涵蓋面積大，拍攝的景物范圍寬廣；
4.在相同的拍攝距離處所拍攝的景物，比使用標準鏡頭所拍攝的景物在畫面中的影像小；
5.在畫面中容易出現透視變形和影像畸變的缺陷，鏡頭的焦距越短，拍攝的距離越近，這種缺陷就越顯著。
標準的人像照片，這樣就可以避免透視畸變。當然，有時在拍攝人物肖像時，為減緩被攝者臉部的某些缺陷，也可以有意識地利用這種透視畸變。如被攝者額窄下顎寬，采用略高的俯視角度拍攝，可以使其缺陷抵銷；反之，則可以采用低角度仰攝。
在使用廣角鏡頭拍攝全身人像時，如果采用低角度拍攝，仍然會產生畸變，但有時可以利用這一特點來彌補被攝人物本身的某些缺點，如有個別的被攝者的腿較短，上身較長，采用這種角度的拍攝，會使腿在畫面上表現出一種修長的效果，增加其美感。
使用廣角鏡頭拍攝，除了會產生透視畸變外，還會產生邊緣畸變。這種畸變主要是由于鏡頭后方到膠片的視場邊緣的斜投射角引起的。在拍攝群像時，容易使畫面邊緣的被攝體變得矮胖。
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最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十八
提到補光，常常聯想到人像，尤其是商業人像，各種補光技巧層出不窮。除了人像，生態補光也是有很多技巧的喔，專題介紹了多種生態補光技巧，不曾了解的同學快快來學習吧。
一、持續光源。
持續光源包括鎢絲燈和石英鹵素燈。它們的最大優點是能讓你準確預測最終的圖像效果。不過會產生大量的熱量，不適合纖弱的生命體。它們可能得配合較慢的快門速度，所以不合適拍攝移動的被攝主體。
二、被攝主體的亮度范圍。
一般情況下，數碼相機拍不出人眼能看到的所有色調。一個陽光燦爛的晴天，亮度范圍可能遠遠超過8個檔，亮處可能比陰影處要明亮幾千倍。一個普通的數碼相機通常只能記錄5檔左右的亮度范圍，這意味陰影或高光的細節可能會丟失，或兩者均有損失。我們可用多種方式來改變光線，比如柔光罩或反光板，也可用電子閃光燈給陰影處“補光”。每種附件都有其自身的特點，值得多做嘗試，看看對于不同的被攝主體哪個更適合。
反光板的主要目的是把光反射到一個嘲的陰影區域，將其提亮，從而降低整體的對比度。我們可以用很多東西當反射面，如白卡紙、銀色反光板、鏡子等都可以將光反射到陰影上。不同的表面材質和大婿定了其自身的特點。一些廠商生產一系列的圓形反光板，它們可被折疊成便于攜帶的小袋。lastolite公司生產各種反光板，包括白色、銀色和金色的。對于大多數近距和微距攝影，你可能只需要一個直徑為30厘米的小反光板，它們折疊起來只有約10厘米大小，白色和銀色最為常用。虛的白卡紙、銀色卡紙或鏡面卡也值得常備。外賣食品包裝的銀色蓋子可改為很好用的反光板。
照明過于強烈。
右側放置了白色反光板。
上圖1這株高山植物的照明過于強烈，產生了很深的陰影。下圖2右側放置了白色反光板，使光線反射到陰影上，從而得到更加宜人的效果。
柔光罩被放置在光源和被攝物體之間用來柔和光線。創造出類似云層遮住太陽的效果。像反光板一樣，它們有多種類型，可以在市場上買到圓形可折疊的柔光罩或者柔光傘，不過也可以隨機用如繪圖紙或罩溫室的薄紗來代替。如果你用其他材料代替專業柔光罩，比如繪圖紙，你可能需要驗證一下它的顏色是否是中性的，不要有偏向顏色。簡單的方法是在柔光箱的光線下拍攝18%灰卡或類似物品。
不同的布光效果。
(a)刺眼的陽光投射出很深的陰影。被攝主體的亮度范圍大于相機可記錄的范圍，其效果是沒有細節的黑色陰影。
(b)反光板可以用來將光線反射回陰影，降低整體的對比度。銀色反光板比白色反光板效果更好，如果被攝主體的右上方有高光，用銀色不會對其產生影響。
(c)將柔光罩放在被攝主體和陽光之間，它會像云層一樣會柔化陽光，并且淡化明亮的高光。
電子閃光燈的特點是體積小、功率大，并且光線始終一致。與數碼相機一起使用時，它既可以作為主光源，也可在日光中做輔助光使用，就像一個反光板。人們普遍認為閃光燈可以“凝結”運動的主體，不過許多閃光燈的閃光持續時間只有約1/500s，對于高速移動的物體可能還會造成模糊。像攝影師斯蒂芬·道爾頓(stephendalton)，他拍攝飛行中的昆蟲時會使用專門的高速閃光燈設備，閃光瞬間可達1/25000s甚至更少。
如果你想拍攝有關這方面的照片，那么需要檢查一下自己閃光燈的技術規格。在室內拍攝時，可以完全用閃光燈給被攝主體打光;在戶外拍攝時，閃光燈可通過各種方式與日光結合使用。無論你如何使用閃燈，通常的規則是它的效果不該過于顯眼，看起來越自然越好。
閃光燈放在與標本成銳角的地方強調紋理。
嵌在一塊平坦石灰巖中的魚化石。為了強調其表面紋理，我將一個小的閃光燈放在與標本成銳角的地方。注意標本旁的標尺。1/60s，f/11。尼康d300，尼克爾105毫米微距鏡頭。
化石被放在一個柔光罩中減少凹凸不平的細節信息。
化石被放在一個柔光罩中(一個白色的塑料燈罩)可產生更柔和的效果，凹凸不平的細節信息減少了。1/60s，f/11。尼康d300，尼克爾105毫米微距鏡頭。
從左到右依次為(a)(b)(c)。
(a)用一盞燈從左側給海膽打光，圖像對比度很高，陰影處缺少細節。
(b)在右側用銀色反光板給陰影處補光，但海膽的后部和背景有些模糊不清。
(c)海膽的`背后再布一盞閃光燈使被攝主體和背景分離。
小型電子閃光元件與日光結合使用可以平衡光比。可根據日光的強度調整閃光燈的輸出量，從而調整閃光強度，實現各種不同的光效。主要有兩種使用方法：
自然光為主，閃光燈為輔;閃光燈為主，自然光為輔。
自然光為主，閃光燈為輔。
假設你在陽光刺眼的環境下拍攝蘑菇(假設被攝主體的亮度范圍為400:1)。相機的ttl測光給出1/60s，f/11的曝光。如果你再在這個設定上添加一個閃光燈，并且根據f/11設定閃光量，此時被攝主體將曝光過度，因為它經過兩次“正確”曝光。不過如果將閃光燈調至-1ev曝光補償，此時日光作為主光，閃光燈將作為輔光。你可以嘗試不同的曝光補償設置。對于中間調為主的被攝主體，-1.7ev的曝光補償也許效果不錯;而對于影調較淺的被攝主體，-0.7ev就夠了。
自然光為主，閃光燈為輔。
(a)光比是400:1時(高光反射400個單位的光亮，而此時陰影反射1個單位的光亮)，通過閃光給整個嘲增加一個單位的光量。
(b)此時光比變為401:2或200.5:1，對比度減少了一半。注意，這種情況下陰影受到的影響遠比高光嚴重。這也是婚禮攝影師喜歡在大晴天使用閃光燈補光的一個原因——新娘的白婚紗和新郎的黑色西服之間的對比太過強烈了。類似的技術也常被鳥類和野生動物攝影師使用，例如提高羽毛的亮度或者給瞳孔加一點高光。
閃光燈為主，自然光為輔。
形成“鬼影”。
幾乎每次戶外拍攝情況都不同，應根據不同的被攝主體多做嘗試，以達到想要的效果。
我們現在探討的是日光結合閃光燈使用的一些基本原則。一些先進的閃光燈——如尼康sb800，可以使我們省去大量的計算。比如許多相機都有的“慢速同步”功能，可以自動平衡環境光和閃光，會通過較長時間的快門速度來防止背景變得太暗。
無線閃光設備如“尼康創意閃光系統”可靈便調整閃光燈的位置和亮度，而無需擔心延長線問題。如下圖玻璃植物溫室里的龍蝦花(垂花赫蕉)。
閃光燈為主，自然光為輔。
(a)在日光下拍攝，1/40s，f/8。由于散射光線，圖片看上去很平。
(b)使用兩盞尼康sb-r200微距閃光燈，1/60s，f/8，照片看上去有了反差。
(c)使用兩盞尼康sbr200微距閃光燈，1/30s，f/8，照片顯示出更多的日光，給人更自然的效果。尼康d300，尼克爾105毫米微距鏡頭。
環形閃光燈是一個可以安裝到鏡頭前面的圓形閃光管，為被攝主體提供平均的無影照明。它們最初用于醫療領域，如牙科或外科手術攝影。由于照明毫無特色，其僅用于某些被攝主體，比如照亮喇叭花的內部結構。一些組件可以組接兩個或更多環閃，且可獨立控制，如此創造出富有創意的光效。當我們使用傳統的環形閃光燈時，可嘗試遮住閃光管的一部分(通常為左下方或右下方四分之一的范圍)來塑造層次。
早期的環形閃光燈。
早期的環形閃光燈，它給出的光線很平。
1/125s，f/8，尼康d300，尼克爾55毫米微距鏡頭。
環形閃光燈沒有表現出這棵豬籠草的縱深感或者紋理。
1/125秒，f/8。尼康d300，尼克爾55毫米微距鏡頭。
環形閃光燈拍攝的繡球花。平光照明顯示出植物的所有細節。注意個別花周圍的陰影。
一些廠商生產可在鏡頭前安裝一個或多個閃光燈的組件，如尼康rc1遙控閃光燈系統，它是一個可以裝在鏡頭前面的環形裝置，在上面可以安放8個小型閃光燈，并且都可以隨意調節位置和角度。當你從橫構圖改為豎構圖拍攝時，這個裝置可以很靈活地相應改變。它的環可以轉動，所以可保證豎構圖時的光效和橫構圖相同。還有單獨的閃光燈可以用于背景光或逆光。這個系統是無線的，可由遙控控制，或者通過相機的“控制模式”調控。每個閃光燈頭的功率都可以單獨調節，以得到不同的光比。每個閃光燈都有造型光，以精確調整閃光燈的位置，不過在強烈的日光下造型光作用不大。
微距專用閃光燈。
安裝在鏡頭前圓環上的尼康sb-r200微距閃光燈。每個閃光燈的功率可以單獨調整，以設定主光和輔光。它們通過相機的彈出式閃光燈發出紅外信號引閃。
在野外拍攝很小的被攝主體時，可能會有這樣的一些場合——用任何腳架支撐相機都不太實際，此時需要手持相機。如我們在第三章中已經討論過的，一些微距鏡頭已裝有圖像穩定器，但我們可能還需要使用閃光燈，尤其是拍攝小昆蟲時。許多攝影師在野外拍攝昆蟲類的被攝主體時，會使用他們自制的可固定一個或多個閃光燈的支架。像他們一樣，你也需要一個靈活的支架，以便鏡頭一定范圍內布置閃光燈，比如可放在鏡頭的上面、一邊或者其他位置。可以通過組接金屬帶、剛性或柔性的支桿以及球形云臺來制作一個支架。當閃光燈離機放置時，你需要延長線來觸發閃光燈。
如有必要，可再用一盞功率較低的閃光燈給主光造成的陰影補光。它的位置要舊能地靠近相機，給鏡頭范圍外的陰影補光毫無意義。也可在閃光燈的另一側加一塊小的反光板給陰影補光。把柔光罩安在閃光燈上或卡在鏡頭上，可以得到性質較軟的光。支架的主要目的是為戶外攝影提供一個小而靈活的組件，所以它需要方便攜帶、重量較輕、易于組裝和操作。圖5.17中的支架不是很便于豎構圖拍攝。許多廠商都制造閃光燈支架，比如kirk、reallyrightstuff、溫布利(wimberley)、路華仕(novoflex)和曼富圖(manfrotto)等。
定制的閃光燈支架。
用于戶外拍攝的閃光燈支架。一個靈活的帶有球型云臺的“鵝頸”臂可以在各種位置固定閃光燈，創造各種光效。(為了清楚可見，圖中移除了連接線。)不過，當豎構圖拍攝時，這個設備則不太方便。
使用閃光燈支架的拍攝效果。
(a)拍攝這朵蘭花時，我使用了閃光燈支架。
(b)注意圖中的暖色調1/60s，f/8。尼康d300，尼克爾105毫米微距鏡頭，尼康sb800閃光燈。
光纖燈是可控性很強的細小光源。通常，石英鹵素光源被安裝在一個金屬盒子里，然后光源被傳輸給一個或多個大約0.5m長的柔性光纖束，光纖束內由玻璃纖維制成用以導光，比如kaisermacrospot1500型號。一些設備有電子閃光燈管，它們可以很好地“凝固”被攝主體，比如池塘里的生物或小昆蟲。光纖燈最大的優勢是通過光纖束發出的光是冷光，所以可以靠近有生命的攝主體。如有需要，光纖束甚至可以浸泡在水里。雖然價格很貴，光纖燈卻很適合拍攝小的被攝主體，二手設備在ebay等網站上很容易找到。使用光纖燈時要小心，不要過度彎曲光纖束，不然里面的玻璃纖維可能會斷裂。
在工作室進行微距攝影時，用一個小燈箱來拍攝透明或半透明的被攝主體效果很好，比如樹葉、蕨葉等。理想情況下，光源應為日光色溫，不過你可以輕易地在軟件中調整圖像的白平衡，尤其是當你使用raw格式時。一旦被攝主體被放在燈箱上拍攝，可用黑紙遮住燈箱的其余部分以減少眩光。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇十九
冰清玉潔的是冬天的最主要特征，冰雪攝影也是攝影愛好者的一個好題材。寒冬臘月，當大雪紛飛，冰雪覆蓋大地時，正是冰雪攝影的大好時機。
不少朋友和我說，冰雪照片拍了不少，可真正滿意的不多。看到冰雪滿心歡喜，拍攝起來更是心情激動，但在回去在電腦上一看，往往與拍攝時的設想和構思相差甚遠。
針對這些情況，飛俠結合自己的一些拍攝冰雪的經驗教訓，總結了一些攝影技巧和大家分享交流。
1.光線。
測逆光拍攝于冰雪效果最好。
從攝影的大方面來說，什么光線條件下都可以出片，可是針對冰雪攝影，什么光線好呢?我認為還是側逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才顯得晶瑩剔透，放射出光彩。逆光給冰雪鑲上了一圈閃亮的輪廓線，透明發亮，很有神氣，冰雪質感異常突出，在選用逆光拍攝冰雪時，最好選擇暗色的背景，這二個條件結合起來，效果才會更加突顯出來。
如果拍攝雪景在正面光照射下，場面顯得十分平淡，不能體現出冰雪的質感和層次。但是，如果表現的主題不是雪，而是以雪為背景的人物，雪景成了陪體，僅起著交代環境和烘托主題的作用，在這種情況下，采用順光拍攝當然也是可以的。
散射光。
正面光(順光)就拍不好冰雪照片了嗎？當然也不是。在很多情況下，雪天大多為沒有太陽光直射的陰天或散射光照明，這種光照與正面光沒有多大區別，也是景物很少有陰影，白茫茫一片，顯得十分平淡。由于條件限制，有時真還等不到太陽出來。在這種光線下，如何改變這一片白的平淡局面呢？要改變這種情況，只有在選景時，把一些色彩濃重與白色的冰雪有較強色彩反差的景物拍入畫面，在色彩對比中讓冰雪在視覺中顯得更加潔凈。
2.曝光：
在冰雪照片中點綴一些色彩，不僅可以使彩色的景物從白色中跳出來，成為視覺趣味點，形成萬白叢中一點色的突出效果。
4．把握好時機。
這一點對霧凇的拍攝更加重要。霧凇形成必須具備一定的氣候條件，如大霧濕度高、零下20℃左右的低溫、無風、無雪等氣象天氣。因此訂制行程之前，最好關注當地媒體關于霧凇形成時間的播報；攝影愛好者注意要抓緊時間拍攝，霧凇出現一般能維持兩、三個小時，拍攝時間從日出前15分鐘到9點半左右，為最佳時間。
5.使用濾鏡。
cpl濾鏡可以更好的突出天空的顏色和云彩的層次，使得藍天的藍色在畫面上表現得更藍，純度更高，使白色的冰雪畫面更加突出。使用中灰漸變，或者日落鏡，可以均衡曝光，突出天空的色彩，讓畫面更加的生動。
6.善于多方位思考。拍攝冰雪，要在拍攝角度上創新、構圖上突破、用光上改進，突出早晨的霧氣和霧凇，做到新穎別致。要充分利用不同景物的各種體態，去尋找奇特有趣的畫面圖案，使冰雪可以配合主體景物，增強畫面主題的含意。
1.吉林霧凇。
“柳樹結銀花，松樹綻銀菊。”素有玉樹瓊花之稱的吉林霧凇與桂林山水、云南石林、長江三峽稱為中國“四大自然奇觀”。
進入冬季，吉林天氣寒冷，清晨氣溫一般都低至零下20攝氏度，盡管松花湖面早早就結上了厚厚的堅冰，但江水始終在霧氣朦朦中奔流不息。從豐滿水電站出來的水溫度在4攝氏度左右，這相差近16攝氏度的溫差，使得湖水剛一出閘，就如仙境般地騰起濃霧，爬上樹梢，在冷空氣中迅速結晶，形成霧凇奇觀。
霧凇似冰非冰，似霜非霜，附在樹枝上的形態猶如玉樹瓊枝，使景物的形態變得異常優美，豐姿格外迷人，一些建筑物在霧凇的裝扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宮中的瓊樓玉宇。特別是樹木花草,更是奇異多姿，嫵媚動人。
霧凇分布：在吉林不只是霧凇島，其它幾個地方也可拍到霧凇。比如吉林市東南方豐滿的南線、北線，過去都是拍霧凇的好去處。
2.長白山魔界。
長白山腳下有一座靜逸的紅豐村，村南頭蜿蜒流淌著一條河，叫奶頭河。奶頭河發源于長白山溫泉，由于地熱及階梯小電站的作用，在紅豐村這一段，常年不凍。當氣溫到零下20°時這里就會出現霧凇。
由于河中那些枯樹在日出時分大氣蒸騰，樹和水若有若無，有別于吉林霧凇的純凈透明，這里的冬日仿佛把你帶到了一個遠古的世界，夢幻而神奇，于是攝影人賦予它一個充滿想象的名字－魔界”。
3.冬季長白山。
走進冬季的長白山，就是走進了大美的冰雪天堂春節前的長白山，在皚皚白雪覆蓋下的綿綿群山，此時是那樣的安然，水面上騰騰升起的霧氣，賦予了這里神話般的意境。
由于大雪封山，游人很難到達山頂，所以很多人誤以為長白山冬季旅游不對外開放。傳說的封山也是有歷史原因的,很多年以前,北坡因為沒有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路積雪無人清理,一般車輛就難以進入景區,所有就有了封山的說法.大約從1999年起,管理部門就有專人負責清理去景區的路上積雪,保障了車輛能通行到瀑布附近的停車場。現在是北坡和西坡全年開放。
長白山的冬季少有人為干擾，特別是此時，更顯得更寧靜、更悠遠、更圣潔，充滿了神秘與誘惑。漫天飛舞的雪花，冰天雪地里清冷的空氣，特別是對南方人始終有著難以抵擋的魅力。從九月末頂峰的初雪到次年六月中旬殘雪消融，在此期間的長白山始終被白雪覆蓋。而每年的十一月至次年三月，則是長白山賞雪、玩雪的最佳時期。
飛俠小貼士：
1.冬季的溫度很低，可達到零下20-30℃左右，除了保暖的羽絨服外，選擇一雙半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因為長時間的在戶外既要保暖、防滑，又要考慮到防止向鞋里灌雪。
2.注意攜帶低溫下能正常工作的相機，尤其是電池，低溫影響其放電，所以要多攜帶幾組充滿的電池，而且備用的電池要防在貼身溫暖處。
3.數碼相機注意保暖，使用膠片的話最好選擇全機械結構的相機，因為電子相機在低溫下往往不能正常工作。低溫下膠片會變得很脆，過卷時一定要勻速用力，以免將膠片拉斷。為了加強拍攝的效果，不妨帶幾塊濾鏡，如偏振鏡、漸變灰鏡、拍黑白片可準備黃濾色鏡、紅濾色鏡。還要有一支穩固的三腳架。
4.如果是自駕出行，最好不要把車子停到有冰雪的低處，普通的轎車在上坡時很容易打滑。林區行車，要注意安全，特別是大拐彎和山的背陰處，會有冰雪路面。
冰清玉潔的是冬天的最主要特征，冰雪攝影也是攝影愛好者的一個好題材。寒冬臘月，當大雪紛飛，冰雪覆蓋大地時，正是冰雪攝影的大好時機。
不少朋友和我說，冰雪照片拍了不少，可真正滿意的不多。看到冰雪滿心歡喜，拍攝起來更是心情激動，但在回去在電腦上一看，往往與拍攝時的設想和構思相差甚遠。
針對這些情況，飛俠結合自己的一些拍攝冰雪的經驗教訓，總結了一些攝影技巧和大家分享交流。
1.光線。
測逆光拍攝于冰雪效果最好。
從攝影的大方面來說，什么光線條件下都可以出片，可是針對冰雪攝影，什么光線好呢?我認為還是側逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才顯得晶瑩剔透，放射出光彩。逆光給冰雪鑲上了一圈閃亮的輪廓線，透明發亮，很有神氣，冰雪質感異常突出，在選用逆光拍攝冰雪時，最好選擇暗色的背景，這二個條件結合起來，效果才會更加突顯出來。
如果拍攝雪景在正面光照射下，場面顯得十分平淡，不能體現出冰雪的質感和層次。但是，如果表現的主題不是雪，而是以雪為背景的人物，雪景成了陪體，僅起著交代環境和烘托主題的作用，在這種情況下，采用順光拍攝當然也是可以的。
散射光。
正面光(順光)就拍不好冰雪照片了嗎？當然也不是。在很多情況下，雪天大多為沒有太陽光直射的陰天或散射光照明，這種光照與正面光沒有多大區別，也是景物很少有陰影，白茫茫一片，顯得十分平淡。由于條件限制，有時真還等不到太陽出來。在這種光線下，如何改變這一片白的平淡局面呢？要改變這種情況，只有在選景時，把一些色彩濃重與白色的冰雪有較強色彩反差的景物拍入畫面，在色彩對比中讓冰雪在視覺中顯得更加潔凈。
2.曝光：
在冰雪照片中點綴一些色彩，不僅可以使彩色的景物從白色中跳出來，成為視覺趣味點，形成萬白叢中一點色的突出效果。
4．把握好時機。
這一點對霧凇的拍攝更加重要。霧凇形成必須具備一定的氣候條件，如大霧濕度高、零下20℃左右的低溫、無風、無雪等氣象天氣。因此訂制行程之前，最好關注當地媒體關于霧凇形成時間的播報；攝影愛好者注意要抓緊時間拍攝，霧凇出現一般能維持兩、三個小時，拍攝時間從日出前15分鐘到9點半左右，為最佳時間。
5.使用濾鏡。
cpl濾鏡可以更好的突出天空的顏色和云彩的層次，使得藍天的藍色在畫面上表現得更藍，純度更高，使白色的冰雪畫面更加突出。使用中灰漸變，或者日落鏡，可以均衡曝光，突出天空的色彩，讓畫面更加的生動。
6.善于多方位思考。拍攝冰雪，要在拍攝角度上創新、構圖上突破、用光上改進，突出早晨的霧氣和霧凇，做到新穎別致。要充分利用不同景物的各種體態，去尋找奇特有趣的畫面圖案，使冰雪可以配合主體景物，增強畫面主題的含意。
1.吉林霧凇。
“柳樹結銀花，松樹綻銀菊。”素有玉樹瓊花之稱的吉林霧凇與桂林山水、云南石林、長江三峽稱為中國“四大自然奇觀”。
進入冬季，吉林天氣寒冷，清晨氣溫一般都低至零下20攝氏度，盡管松花湖面早早就結上了厚厚的堅冰，但江水始終在霧氣朦朦中奔流不息。從豐滿水電站出來的水溫度在4攝氏度左右，這相差近16攝氏度的溫差，使得湖水剛一出閘，就如仙境般地騰起濃霧，爬上樹梢，在冷空氣中迅速結晶，形成霧凇奇觀。
霧凇似冰非冰，似霜非霜，附在樹枝上的形態猶如玉樹瓊枝，使景物的形態變得異常優美，豐姿格外迷人，一些建筑物在霧凇的裝扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宮中的瓊樓玉宇。特別是樹木花草,更是奇異多姿，嫵媚動人。
霧凇分布：在吉林不只是霧凇島，其它幾個地方也可拍到霧凇。比如吉林市東南方豐滿的南線、北線，過去都是拍霧凇的好去處。
2.長白山魔界。
長白山腳下有一座靜逸的紅豐村，村南頭蜿蜒流淌著一條河，叫奶頭河。奶頭河發源于長白山溫泉，由于地熱及階梯小電站的作用，在紅豐村這一段，常年不凍。當氣溫到零下20°時這里就會出現霧凇。
由于河中那些枯樹在日出時分大氣蒸騰，樹和水若有若無，有別于吉林霧凇的純凈透明，這里的冬日仿佛把你帶到了一個遠古的世界，夢幻而神奇，于是攝影人賦予它一個充滿想象的名字－魔界”。
3.冬季長白山。
走進冬季的長白山，就是走進了大美的冰雪天堂春節前的長白山，在皚皚白雪覆蓋下的綿綿群山，此時是那樣的安然，水面上騰騰升起的霧氣，賦予了這里神話般的意境。
由于大雪封山，游人很難到達山頂，所以很多人誤以為長白山冬季旅游不對外開放。傳說的封山也是有歷史原因的,很多年以前,北坡因為沒有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路積雪無人清理,一般車輛就難以進入景區,所有就有了封山的說法.大約從1999年起,管理部門就有專人負責清理去景區的路上積雪,保障了車輛能通行到瀑布附近的停車場。現在是北坡和西坡全年開放。
長白山的冬季少有人為干擾，特別是此時，更顯得更寧靜、更悠遠、更圣潔，充滿了神秘與誘惑。漫天飛舞的雪花，冰天雪地里清冷的空氣，特別是對南方人始終有著難以抵擋的魅力。從九月末頂峰的初雪到次年六月中旬殘雪消融，在此期間的長白山始終被白雪覆蓋。而每年的十一月至次年三月，則是長白山賞雪、玩雪的最佳時期。
飛俠小貼士：
1.冬季的溫度很低，可達到零下20-30℃左右，除了保暖的羽絨服外，選擇一雙半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因為長時間的在戶外既要保暖、防滑，又要考慮到防止向鞋里灌雪。
2.注意攜帶低溫下能正常工作的相機，尤其是電池，低溫影響其放電，所以要多攜帶幾組充滿的電池，而且備用的電池要防在貼身溫暖處。
3.數碼相機注意保暖，使用膠片的話最好選擇全機械結構的相機，因為電子相機在低溫下往往不能正常工作。低溫下膠片會變得很脆，過卷時一定要勻速用力，以免將膠片拉斷。為了加強拍攝的效果，不妨帶幾塊濾鏡，如偏振鏡、漸變灰鏡、拍黑白片可準備黃濾色鏡、紅濾色鏡。還要有一支穩固的三腳架。
4.如果是自駕出行，最好不要把車子停到有冰雪的低處，普通的轎車在上坡時很容易打滑。林區行車，要注意安全，特別是大拐彎和山的背陰處，會有冰雪路面。
最新天空攝影技巧分享大全（20篇）篇二十
每位街頭攝影師都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、連拍，專門找容易拍的對象等等，下面是一位來自紐約叫作james maher的攝影師分享的一些街頭攝影技巧，同時也加上了我自己的一些補充。
一般認為街頭攝影需要不斷地走動，其實沒錯，你要不斷的走動觀察才能有更多機會發現可能拍攝的對象或場景，但不斷走動會帶來一個新問題，就是你無法邊走動邊構圖。街頭在不斷變化，若你也一直在走動，看得就更不清楚了。
但當你保持靜止時，面對突如其來的場景則會有更快的反應速度。還有就是街頭攝影師想拍人的表情通常會往人潮的反方向走，我自己也是這樣，但朝著人群往返方向走動會更難掌握突然出現的拍攝機會或某個表情，這需要通過很久的練習才能掌握，否則你只是不斷的走動并錯過拍攝機會。
這個技巧的重點是放慢速度，走走停停，在你覺得可能會出現有趣拍攝機會的點等個幾分鐘，試著不要去“找”拍攝機會，讓拍攝機會來找你，當你在充滿人潮的街頭靜下來等待時，你會突然發現眼前突然出現一堆可以拍攝的畫面。
眼睛是靈魂之窗，從眼睛可以看出一個人的情緒，這個技巧不容易，膽子要夠大。當拍攝對象直視鏡頭時的那種畫面通常會很有力道。我剛開始接觸街頭攝影的時候完全不敢對著人的正面拍，盡量避開眼神交會，我現在還是不敢大辣辣的對著陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍攝的對象，然后舉起相機等待，一直等到他們回過頭來看鏡頭的第一秒馬上按下快門，那個瞬間是最真實的，再等幾秒拍攝對象應該會躲避鏡頭。拍完盡量不要有眼神接觸，如果有的話就點個頭笑一下，不要低頭看相機，閃人。
街頭攝影不只是拍攝錯位或一次性在畫面里塞進一堆特別的人物。通常攝影師會在街上找到一個很不錯的構圖或錯位機會，等人走進來的時候拍，但其實還可以試著注意一些小細節。
當我們在路上找尋拍攝機會時，往往只會注意到比較大區塊的構圖，像是一整個人、背后的建筑、廣告海報等等，下次也許可以試著看看人們的鞋子，某種表情，身上的某個有趣的小配件等，很多有張力的畫面反而是用最簡單的構圖去完成成。
我個人是盡量會把感光度保持在iso 400，我希望照片噪點少一點，現在數碼相機噪點處理能力真的太強了，我好像還看過感光度能飆到上萬的相機，而且沒什么噪點。
高感光度的`好處是能提高快門速度，而且在變化多端的街頭能拍出更清晰的影像。但還是要注意一下噪點問題，除非你偏好噪點很多的照片。不過有時噪點能讓黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街頭攝影往往需要有“人物”。沒錯，街頭攝影如果少了“人”真的會感覺少了點什么，因為這種攝影模式某種程度上是在紀錄人性。但其實街頭有很多拍攝機會是可以不需要有人在其中的。
這并不是說街頭攝影可以變成風景攝影，或單純的建筑攝影，在街頭攝影中沒有人的作品還是與”人“有關。像是城市中某個區域的文化演進，某個地方人們生活的方式等等，就算照片里沒有出現清晰的人物，你還是可以感覺到照片要傳遞的“人”味兒。
過去我都只在白天拍攝，沒太陽我就把相機收起來回家，但漸漸發現其實晚上才是最好玩的拍攝機會。雖然現在光害泛濫到晚上都看不到星星，但對街頭攝影師來說卻是很棒的光照來源。
街上有很多人造光源，像是霓虹燈、招牌燈、路燈、紅綠燈、車燈等等。我記得有位攝影師說只要有一點點光源他就能拍照，有時夜晚拍的照片會更有戲劇效果，下次不訪出去試試，但請注意安全，加強夜晚出去拍攝成功率的方法是盡量提高感光度，或用閃光燈。我個人是不太建議使用閃光燈的，一來會嚇到別人，二來光很不自然，除非你帶著兩助理跟燈具出去幫你打光。。
有時除了在街頭上拍一些好玩特別的畫面之外，其實可以看看具時代價值的場景。像是在2012年以前，人們通常都會在捷運上看報紙，甚至看書，過兩年我想就看不到這種畫面了。看看現在捷運里的人，10個有9。5個在低頭看手機，我坐捷運時通常會看書，而且我竟然會覺得自己很奇怪。
對于拍一些具時代意義的作品，其實我個人在拍街頭攝影的時候心里藏著這種念頭，希望能夠給未來的人們留下點時代記錄。