心得體會是對自己成長軌跡的回顧和反思,它可以讓我們更加清晰地認識自己的成長過程。下面是一些值得閱讀的心得體會范文,希望能夠?qū)Υ蠹业膶懽魈峁┮恍﹩⒌虾蛶椭?/p>
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇一
攝影是一門充滿藝術(shù)與技巧的創(chuàng)作形式,也是一種能夠記錄、留存生活瞬間的工具。在拍攝過程中,我們需要多方面的技能,例如視角、構(gòu)圖、色彩搭配等等。而為了幫助初學者更好地學習這一技能,市面上的攝影指南應運而生。在我的攝影之路上,我也幾乎少不了這些指南,下面我將分享一些我從這些指南中獲得的心得體會。
第一段:選擇適合自己的指南。
在眾多的攝影指南中,我們應該首先挑選一本適合自己的。這個選擇因人而異,比如我們可以根據(jù)自己的拍攝風格或者技術(shù)水平來挑選合適的教材。然而,在選擇時不宜盲目,我們需要事先了解這些指南的公信度和可靠性,以避免無用的購買和誤導。我曾經(jīng)在最初學習攝影時購買了一本很便宜的指南,結(jié)果卻因為教材混亂且無法理解而造成了學習上的瓶頸,因此選擇適合自己的指南不僅可以提高學習效率,還可以減少浪費。
第二段:關(guān)注技術(shù)細節(jié)。
在攝影指南中,通常會有大量的技巧和技術(shù)指導,其中最重要的正是細節(jié)。對于初學者來說,很多看似不重要的細節(jié)可能會直接影響到作品的成敗。例如,拍攝時需要注意光線的影響、應用曝光三角、調(diào)整焦距等等。這些問題雖然細微卻重要,值得特別注意,這也是我們在拍攝時經(jīng)常犯錯的地方。
第三段:關(guān)注實踐經(jīng)驗。
除了技術(shù)細節(jié)之外,攝影指南還會提供大量的實踐經(jīng)驗,這也是一個學習攝影的很好的方式。經(jīng)驗是一種歷經(jīng)磨煉的知識,它能夠從自身的實踐中獲得并加以改進。因此,在學習指南的同時,我們也要多多實踐,不斷在實踐中嘗試各種拍攝方式,探索出自己的風格并不斷完善。
第四段:關(guān)注作品的創(chuàng)意性。
每個人的創(chuàng)作都各有不同,拍攝也不例外。我們需要從不同的角度、不同的人生經(jīng)歷中獲得創(chuàng)作想法,注重創(chuàng)意性。通過與他人分享自己的作品和得到反饋,挖掘自己的創(chuàng)意潛力并不斷完善自己的作品。
第五段:收獲紅利。
在學習和實踐之后,我們最終的目的不僅在于掌握攝影技巧、擅長拍攝,更重要的是把它應用到生活和工作中,并獲得其中的紅利。通過拍攝記錄生活,留住珍貴的回憶,或者通過自己的作品在藝術(shù)領域中獲得商業(yè)價值。在收獲了這些之后,也應該把這些成果分享給大家,成為別人的指南。通過分享,我們不僅能夠展示自己的創(chuàng)作,還能更好地理解自己一個人的局限性和優(yōu)勢,從而不斷完善自己的技能和作品。
結(jié)論:
攝影指南,是學習攝影之路上的途徑之一。我們應該注重技術(shù)細節(jié)、關(guān)注實踐經(jīng)驗、挖掘自己的創(chuàng)意潛力。最終的目的是把自己的作品應用到生活和工作中,并獲得其中的獲益。同時,分享自己的作品不僅能夠提高自己的技藝,也給別人提供了幫助和指南。學習攝影需要耐心和實踐,也需要尋找好的指南,探索出自己獨特的風格并不斷完善,并用自己的鏡頭記錄生活的點滴。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇二
書籍攝影展覽是一種融合了文學藝術(shù)與攝影藝術(shù)的展覽形式,它以書籍為主要內(nèi)容,以攝影為切入點,展現(xiàn)了書籍的內(nèi)涵和美學。如今,書籍攝影展覽越來越受到人們的喜愛和關(guān)注,我也有幸參加了幾次展覽,感受頗深,在此與大家分享一下我的心得體會。
第二段:選擇書籍。
展覽的核心是書籍,如何選擇好的書籍是展覽成功的關(guān)鍵。我的經(jīng)驗是,要選擇主題鮮明、文學價值高、表現(xiàn)形式多樣且有趣的書籍。這樣不僅能展現(xiàn)書籍本身的特點,也能吸引觀眾的注意力,讓觀眾更好地理解和感受書籍中的世界。當然,還需注意版權(quán)問題,確保展覽合法合規(guī)。
第三段:構(gòu)思布展。
書籍攝影展覽的成功除了書籍的選擇,展覽的構(gòu)思和布展也非常關(guān)鍵。展覽是一種溝通藝術(shù),需要用最好的方式將書籍和觀眾聯(lián)系起來。在構(gòu)思過程中,可以根據(jù)書籍中的主題或情節(jié)搭建展廳,用不同的展示方式呈現(xiàn)書籍中的故事。在布展過程中,要以空間布局、色彩搭配、燈光設計等手段營造氣氛,讓觀眾流連忘返。
第四段:照片拍攝。
攝影作為展覽的切入點,拍好照片是展覽成功的重要保障。在拍攝過程中,要注重細節(jié),用鏡頭抓住書籍中的重點和精彩部分。同時,要運用攝影技巧,如構(gòu)圖、光線、色彩等,讓照片更具表現(xiàn)力和魅力。當然,不僅要有攝影師的專業(yè)技術(shù),也要有攝影師對書籍內(nèi)涵的理解和把握。
第五段:展覽效果。
展覽的最終目標是讓更多人了解和喜愛書籍,創(chuàng)造良好的展覽效果是必不可少的。除了以上幾點,還需要考慮展覽的宣傳和觀眾的體驗。要通過各種渠道宣傳展覽,吸引更多的觀眾前來參觀;同時要提供完善的導覽服務和友好的參觀體驗,讓觀眾在觀展的過程中產(chǎn)生共鳴和回憶,留下深刻的印象。
結(jié)尾段:
總之,書籍攝影展覽是一種非常有趣的展覽形式,它不僅展現(xiàn)了書籍的內(nèi)涵和美學,也讓攝影藝術(shù)和文學藝術(shù)得到了融合和提升。如果你對書籍攝影展覽感興趣,可以通過選擇好的書籍、構(gòu)思布展、照片拍攝和展覽效果的努力,創(chuàng)造更優(yōu)秀的展覽效果。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇三
對于攝影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜歡,我知道攝影能把美好的記憶留下,這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內(nèi)容了,沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn),從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快,轉(zhuǎn)眼間三個星期的課程就這樣結(jié)束了。剛開始時,我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時,特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味,甚至還排斥它,覺得學與不學都沒什么區(qū)別,我們不是都會拍照片嗎?非要在這里浪費時間學這個,可是當我們?nèi)嵺`的時候,我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單,當拿著相機卻不知道如何去更好的運用,更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時,才體會到課堂理論的重要性,可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景,可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感,因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中,才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單,攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào),眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù),更是一門學問,與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系.如同文學,歷史.地理.建筑,音樂等.所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手,就是要培養(yǎng)廣泛的興趣,愛好,培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角.生活是一個五彩斑斕的客觀存在,生活中的人,尤其是一個攝影的人,就更應該時時處處做一個生活有心人,積累生活,突破生活。我學攝影之前只會按快門的話,那么經(jīng)過了三個星期課的學習,也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間,更是一種藝術(shù)的體現(xiàn)。在攝影課上,我也看到了不少優(yōu)秀的作品:有美妙的自然風光;富有生命色彩的靜物;蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術(shù)中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結(jié)合才能成功。在學習的過程中,讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習,還讓我對相機有了新的認識,我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果,同時,也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質(zhì)區(qū)別。同時,也總結(jié)了一些小的拍照技巧:
1注意光圈值的調(diào)整;
2取景要好;
3要有個好的主題;
4要安排好照片的構(gòu)圖;
5選材等。
轉(zhuǎn)眼間短短的攝影課就這樣結(jié)束了,我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去,也希望以后能夠拍出很多很多好的照片,來豐富自己的生活。
最后,感謝我的老師對我們耐心的指導,一路走來,感謝有你的陪伴。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇四
攝影是一種藝術(shù)形式,讓人們能夠?qū)⒚利惖乃查g永久地記錄下來。在拍攝時,需要一些調(diào)整和技巧,才能夠?qū)嬅媾臄z得好看。在我作為一名攝影愛好者的過程中,我總結(jié)出了一些攝影指南心得和體會,下面我將分享給大家。
第一段:拍攝前的準備。
在拍攝前,你需要決定要拍攝哪些場景。如果你要拍攝人物,則需要和模特溝通,決定她要穿什么衣服,以及她的姿勢和表情等。如果你要拍攝風景,則需要選擇一個景色優(yōu)美的地方,需要拍攝時光線條件最好的時間,并調(diào)整好相機的曝光和白平衡等設置,以確保照片看上去好看自然。
第二段:選擇合適的拍攝角度和構(gòu)圖。
拍攝過程中,選擇合適的角度和構(gòu)圖非常重要。拍攝人像,可以選擇中心對稱或者對角線構(gòu)圖等,讓畫面更生動有趣。在拍攝風景時,需要掌握倒視法則等構(gòu)圖技巧,使整個畫面更得體且層次分明。
第三段:使用正確的鏡頭。
鏡頭的選擇直接影響拍攝作品。相機鏡頭的特性各有不同,有廣角、長焦、微距等多種種類。廣角鏡頭適合拍攝城市風光和人像等,能夠體現(xiàn)出廣泛的背景;長焦鏡頭適合拍攝遠處的物體,微距鏡頭則適合拍攝小物品或者細節(jié)。
第四段:掌握拍攝技巧。
掌握好拍攝技巧是拍攝好看照片的關(guān)鍵。在拍攝人像時,需要掌握好光影調(diào)整和背景虛化等技巧,使照片更顯立體感和層次感。在拍攝風景時,則要注意拍攝時光的選擇,控制好光和暗的部分,并grasp氣氛和天氣狀況等,讓照片更有情緒,更傳神。
第五段:后期處理。
在拍攝完照片后,需要進行后期處理。用后期制作軟件,對照片進行剪裁、顏色調(diào)整、明暗對比等,可以使照片更接近生活中的真實感。在后期處理時,記得要不斷嘗試,多學習和了解其他人的拍攝經(jīng)驗,不斷提升自己的技術(shù)和能力。
總之,在攝影中,要注重前期的準備工作,包括拍攝場景、角度選擇、構(gòu)圖等;要掌握好拍攝技巧,使畫面更加自然、美麗且傳達出視覺情感;需要有耐心和毅力,拍攝過程中,重復好的亦重復不好的,要勇于嘗試新方法和技巧,勇奮的去創(chuàng)作美麗的瞬間。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇五
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關(guān)鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程,上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變?nèi)f化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經(jīng)驗,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:"訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié),導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環(huán)境是否搭調(diào),拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性??傊暮脭z影作品,我們一定要從小的細節(jié)抓起,謹慎構(gòu)圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態(tài),使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),要做一個生活有心人。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇六
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的,主要因為我沒有相機,連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往,最后我選擇了這門課。幸運的是,這門課不但教會我許多拍攝的技巧,更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星,稍微調(diào)一下,意味無窮。上完這門課,我不敢妄談攝影技巧了,有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié),當出現(xiàn)快門不夠快的時候,就要看一下現(xiàn)在的光線是否強,如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié),天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的照片就要后期降噪處下(我個人不愿將單反拍出的照片做后期)。還有光圈方面,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片,是關(guān)于蘆葦?shù)模{(diào)大光圈,虛化背景,拍出的蘆葦真的很漂亮,而且他的光線用的也非常到位,真想有機會和他pk一下(等我有單反再說吧),不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方,多種蘆葦姿態(tài),發(fā)人深思的解釋,一個字,“牛”。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇七
拍照圈里的冤家太都不以名利為念,他們或功成名就,以熏陶情操;或喜愛旅游,把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然,借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起,或討論器材,或講講創(chuàng),更多的時候是詩酒唱和,不著邊際的,是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人,即便在緊張的工中,也是做一做、停一停,東張西望,喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機,混在他們中間,沒有若干品交待,只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠,咱們震撼、沖動,用鏡頭把它記錄上去,凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說,相機是他的情人,對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義,他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景,重復構(gòu)圖,不竭調(diào)解曝光組合,以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們,提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣,工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山,只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山,在朝陽噴薄而出的瞬間,完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢,還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐,飯菜每每做得很簡樸,愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴,選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景,而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用,把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂,付與它們思維。因,經(jīng)常有人驚嘆:拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間,反復對照把玩,真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好,最好的時刻也好,對攝影師來說,都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人,時刻籌辦捕獲生存中的漂亮,從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空,從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片,我認為必要“四美具,兩難并”,一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏,咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映,這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美,光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差,只是把主體的影像留下來了,那是照像,而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中,主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差別,清晰的局限分歧。
由于如許,平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等),都運動到了最佳地位,把這奇麗的剎時定格下來,這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字,取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù),先有主題再拍攝,或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制,調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡,乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片,還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥,只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景,操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制,更是如。這是一個光和影的魔幻天下,很多攝影師沉溺。有人認為,ps和避孕術(shù)一樣,是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為,ps既是攝影的高層次,是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補,也是攝影的誤區(qū),度的制使照片失真,失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小,不再學習了,他就進入了老年;不再創(chuàng)造了,對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂,為我們的生活增添更多的美。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇八
1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”,進行光的轉(zhuǎn)變,來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。
拍攝的是光感,光是攝影中最重要的,同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線,但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”,進行光的轉(zhuǎn)變,來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下,也可通過“相對補光”進行光的轉(zhuǎn)變,營造最好光線,控制現(xiàn)場的自然光,延長拍攝時間,而不必等一天中那段完美時刻。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇九
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關(guān)鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程,上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變?nèi)f化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經(jīng)驗,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:"訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié),導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環(huán)境是否搭調(diào),拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性??傊暮脭z影作品,我們一定要從小的細節(jié)抓起,謹慎構(gòu)圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態(tài),使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),要做一個生活有心人。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇十
我來自江西贛南山區(qū),那里山清水秀,風光綺麗,我從小生活其中,總想把它拍下來,這樣,無論我走到哪里我都能帶著她?,F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人,家鄉(xiāng)景,這給了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬間的美,留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存,我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里,那么攝影的美就變得無從談起,我一直相信這么一句話,其實很多同類事物中只有百萬分之一不同,而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后,我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前,我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓練,每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面,當那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時,常常會感到歡欣不已,共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作,又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作,畫家總想通過色線的調(diào)配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景,畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖,若能得到其中要義,欣賞者也會手舞足蹈,得到莫大的滿足感,類此,書法,音樂,舞蹈,電影等藝術(shù)莫不如此,作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作,每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖,當作品被欣賞者了解之后,于欣賞者,于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術(shù)就是如此,在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術(shù)來源于生活,起源于實用,又高于生活,不拘囿于實用。按此定義,攝影便是一種大有前途的藝術(shù)形式。
學習攝影于我,不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮,更重要的是要讓我的藝術(shù)才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證,下面,我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后,我用剛買的手機拍下了500多張照片,其中包括我的全縣暑期游,拜訪同學游,回歸童年游,以及一些隨性的自拍和記錄。一開始,我對所拍的照片沒什么感覺,后來當我把他們傳到我的博客上時,發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑,一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息,更能給人一種享受。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇十一
攝影是一門融合藝術(shù)和技術(shù)的學科,而攝影曝光是影響照片質(zhì)量最關(guān)鍵的因素之一。在攝影過程中,曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中,不斷摸索和總結(jié),我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性,并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先,曝光是掌握光線的關(guān)鍵。光線對于攝影作品來說是至關(guān)重要的因素,而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質(zhì)量的問題。因此,在進行攝影拍攝時,我們必須學會觀察光線情況,并根據(jù)實際情況合理調(diào)整曝光值。在拍攝明亮場景時,適當降低曝光值,避免高光過曝;而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下,可以適當增加曝光值,提高亮度和對比度。
其次,曝光的掌握需要結(jié)合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格,而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如,拍攝夜景時,可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡;而在拍攝運動場景時,則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結(jié)動態(tài),保持圖像的清晰度。因此,我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù),才能更好地表達照片的意境和情感。
此外,曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調(diào)整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異,對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此,在使用不同的攝影設備時,我們也需要進行相應的曝光調(diào)整。例如,一些相機偏向于低曝光,拍攝時需要適當調(diào)高曝光值來彌補器件的曝光偏差;而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應,此時需要適當減小曝光值,避免高光過曝。在攝影實踐中,通過不斷嘗試和摸索,我們可以更好地了解和理解不同設備的特點,并且靈活運用這些知識來調(diào)整曝光,使照片更加精彩。
最后,曝光的掌握需要結(jié)合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調(diào)整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質(zhì)量,但有時候仍然會遇到一些問題,例如局部過曝或過暗,這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調(diào)整。例如,可以通過調(diào)整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分,并提高照片的整體質(zhì)量。在后期處理中,我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調(diào)整,使照片更加符合自己的視覺表達。
總之,攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán),它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光,我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中,結(jié)合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理,我們可以不斷摸索和實踐,逐漸提高自己對曝光的掌握能力,并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇十二
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里,通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。
說到藝術(shù),在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。
什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能,那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù),如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。
但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術(shù)?”我會說:“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式,如果說它是非藝術(shù)的,就像我剛才說到這些一樣,在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了,看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來,那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格,也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片,當然國人愛炒作和炫富除外,藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待,有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù),有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù),有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。
我也不是學藝術(shù)出身的,也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目,例如哲學、文學等等。
如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判,但是我有頭腦會分析,我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂,什么是分析?分析就是獨立的思考,不忙碌聽從別人的意見,就像有人說:“這世界上有風,很多人相信,無論你們信不信,反正我是信了“。
但是我會告訴你:”在這世界上,我一生從沒看到過風,但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動,這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單:推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的,只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多,那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照,而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時,你要知道,通常這幅影像只有兩種結(jié)果:一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能:它有可能一下子就成為一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中,我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片,但是實際上,卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果,但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作,這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài),還要有獨立的眼光,這樣才能脫凡出俗,俗與不凡往往就差一線之間,平淡的光效夠直接最簡單,但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效,這無疑就是俗,只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力,攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”,這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會,我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題,這讓我回答時感到有些糾結(jié)。
其實回答問題是非常簡單的事情,但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題,有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習,這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去,更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的,沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能:他無所謂,對此問題答案并不關(guān)心。
我見過最不討人喜歡的問題就是:”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時,恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題,我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題,因為通過我的獨立思考,這樣的回答幾乎都會是:
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性,這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上,想后必然要觀察,洞察你想象的對象,從中發(fā)現(xiàn)它的特征,然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài),都有哪種可能,其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的,所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐,去不斷總結(jié)經(jīng)驗,最后篩選出最理想的結(jié)果。
我想這是一套拍攝好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人,而是你的人生。
常有朋友問我,攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得:攝影就像一盞燈,當你為別人點亮一盞燈,那光芒,那憐憫他人的力量,也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到,攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的,而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好,技術(shù)也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。
按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數(shù),并不簡單。
之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術(shù),技術(shù)是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度,而這種生活態(tài)度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術(shù)天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前,已經(jīng)知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言,技術(shù)已經(jīng)不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn),同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結(jié)。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成,妙手偶得之?!睌z影更是如此,攝影沒有創(chuàng)造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。
真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術(shù)好當然是錦上添花,但技術(shù)背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態(tài),因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。
印象的也好,現(xiàn)代的也好,朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇十三
攝影是一種藝術(shù),它能夠捕捉到那一剎那的美麗,那一份情感,以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來,我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內(nèi)心世界,去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷,是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭,將那些平凡而又特別的一剎那,轉(zhuǎn)化為永恒的美麗。我開始學習攝影,從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始,逐漸了解到如何構(gòu)圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中,我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說,調(diào)整一下拍攝角度,就能把一個普通的景象轉(zhuǎn)化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外,選擇不同的光線和顏色,也可以讓照片產(chǎn)生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中,我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片,是我在黃昏時分拍攝的,那時夕陽正好,光線灑在湖面上,形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后,我看著照片中的美景,心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影,我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗,尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時,攝影也讓我更加熱愛生活,更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路,我深感攝影不僅僅是一門技術(shù),更是一種情感的表達。每一次按下快門,都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里,我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活,去表達我的內(nèi)心世界。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇十四
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的,主要因為我沒有相機,連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往,最后我選擇了這門課。幸運的是,這門課不但教會我許多拍攝的技巧,更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課,我個人將攝影分為兩塊,一是拍攝的內(nèi)容主題,二是技巧,兩者同樣重要,正因為此,不一定好照片都是出自好相機,即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內(nèi)容主題主要有寄情于景,表現(xiàn)哲理,暗喻所思,反映社會等等。我們課上老師曾經(jīng)講過他在河南少林寺拍的一張照片,內(nèi)容是一個喇嘛的小兒子(八九歲差不多)熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧,但任然是一張好照片,既體現(xiàn)了孩子的可愛,也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片,關(guān)于兩個練雜技的孩子的,兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上,她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出,但是它或了大獎。為什么?因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀(心酸?。?,也表現(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦(心酸且敬佩),其中還有一個細節(jié),她們頭頂?shù)谋P子掉了下來,這一刻讓人有無限的想像,盤子掉下來后她們會挨打嗎,一想到這里,心里又不禁一酸(心酸又加擔憂)。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要,要多關(guān)注生活的細節(jié),善于捕捉,很多美麗的心酸的,和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機,只有200萬像素,也要敢于拿出來定格精彩的瞬間,在自己這里,它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質(zhì)。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星,稍微調(diào)一下,意味無窮。上完這門課,我不敢妄談攝影技巧了,有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié),當出現(xiàn)快門不夠快的時候,就要看一下現(xiàn)在的光線是否強,如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié),天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的`照片就要后期降噪處下(我個人不愿將單反拍出的照片做后期)。還有光圈方面,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片,是關(guān)于蘆葦?shù)模{(diào)大光圈,虛化背景,拍出的蘆葦真的很漂亮,而且他的光線用的也非常到位,真想有機會和他pk一下(等我有單反再說吧),不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方,多種蘆葦姿態(tài),發(fā)人深思的解釋,一個字,“?!?。
對于我這一個拍攝愛好者來說,在以后的攝影生活中,是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識,讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力,轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了,希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。
攝影心得體會指南(優(yōu)質(zhì)15篇)篇十五
伴侶是個攝影發(fā)熱友,把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念,他們或功成名就,以熏陶情操;或喜愛旅游,把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然,借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起,或討論器材,或講講創(chuàng),更多的時候是詩酒唱和,不著邊際的,是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人,即便在緊張的工中,也是做一做、停一停,東張西望,喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機,混在他們中間,沒有若干品交待,只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠,咱們震撼、沖動,用鏡頭把它記錄上去,凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說,相機是他的情人,對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義,他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景,重復構(gòu)圖,不竭調(diào)解曝光組合,以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們,提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣,工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山,只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山,在朝陽噴薄而出的瞬間,完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢,還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐,飯菜每每做得很簡樸,愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴,選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景,而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用,把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂,付與它們思維。因,經(jīng)常有人驚嘆:拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間,反復對照把玩,真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好,最好的時刻也好,對攝影師來說,都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人,時刻籌辦捕獲生存中的漂亮,從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空,從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片,我認為必要“四美具,兩難并”,一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏,咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映,這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美,光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差,只是把主體的影像留下來了,那是照像,而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中,主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差別,清晰的局限分歧。
由于如許,平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等),都運動到了最佳地位,把這奇麗的剎時定格下來,這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字,取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù),先有主題再拍攝,或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制,調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡,乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片,還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥,只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景,操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制,更是如。這是一個光和影的魔幻天下,很多攝影師沉溺。有人認為,ps和避孕術(shù)一樣,是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為,ps既是攝影的高層次,是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補,也是攝影的誤區(qū),度的制使照片失真,失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小,不再學習了,他就進入了老年;不再創(chuàng)造了,對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂,為我們的生活增添更多的美。