教學計劃是教師在課程開設前必須制訂的一項重要工作，它對于教育教學的順利進行具有重要的指導作用。最后，讓我們一起學習一份創新思維和實踐能力的培養為核心的教學計劃范例。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇一

我說課的內容是人美版五年級第4課《學畫抽象畫》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、[教材分析]。

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標]。

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點]。

學會從美術語言、畫面組織、畫家情感等多個角度欣賞和理解抽象畫組品，并能夠美術術語表達對抽象畫的感受與理解。運用喜歡的方式用適當的方法創作抽象畫。

[教學難點]。

如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法。

三、學法指導：

引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

四、[教學過程]。

新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》《春如線》。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義。

(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)。

1、抽象藝術的含義?

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

作品賞析《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂;。

2、蒙德里安生平簡介;。

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

教師活動：老師補充總結。

欣賞提示。

1.畫面給你什么樣的印象?

2.畫面縱橫交錯的線條和色塊讓你聯想到什么?

(三)抽象藝術的特點：

抽象畫是一種重要的現代藝術形式。這種繪畫忽略生活中具體、真實的形象和內容，用幾何形體的組合或抽象的色彩和線條表現畫面，更注重表達畫家的個人情感和審美。

藝術特點：抽象藝術獨特的藝術美包括：a形式與色彩;b構圖與筆觸;c材料與肌理;d空間與透視;e光影與運動。

評一評：

1、哪一個畫面帶給你美感?為什么?

2、誰的點、線、面安排得恰當?

3、誰的畫面抽象語言豐富?

讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

拓展：抽象藝術在現代生活中的運用。

抽象繪畫深深影響了我們現代生活的各個角落。

反思。

本課是一個新的內容，新的嘗試，抽象畫是一種比較自由的繪畫類型，對于同學們來說也是比較有趣的，隨意，自由，更能體會到繪畫的快樂，對色彩的要求會比較高，但對同學們來說更注重的是繪畫的過程及體會到的快樂。

每一個孩子都是獨一無二的學生的學習應該是一個動態的充滿靈氣的個性活動每個學生都是作為一個獨特的生命個體參與學習過程的始終尤其是美術的學習更是一種充滿個性、表現個性的活動。美術課的開設不是以培養畫家為目的而是培養學生的動手能力、創造能力、想象能力。愛因斯坦說過“想象比知識更重要”。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇二

教學目的：

1、理解課文內容，知道王冕的畫畫得那樣好，是他勤學苦練的結果，懂得無論做什么事，都要下苦功夫。

2、能正確流利有感情地朗讀課文，背誦課文第2段。

3、學會本課11個生字和由這些字組成的新詞。

教學過程：

一、揭題質疑。

1、師：今天我們來學習19課《學畫》，讀了課題，你想知道些什么？

2、生質疑師小結：

（1）誰學畫？

（2）學畫什么？

（3）為什么要學畫？

（4）怎么畫的？

（5）畫得怎么樣？

二、初讀釋疑。

1、帶著以上師總結的問題自由讀課文。

要求：

（1）帶拼音的生字多讀幾次，讀準字音，并聯系上下文想想字義。

（2）讀通課文。

2、檢查反饋學習情況。

（1）重點正音：神、省、傍、平。

（2）指名分自然段讀。

3、釋疑。

讀了課文，你知道了些什么？

三、看圖激情。

出示課件。

師：剛才你聽到了什么？你看到了什么？

生：美麗的荷花、荷葉上的水珠、王冕在牛背上……（學生紛紛發言）。

師：請你們再帶著這些問題讀讀課文。

師：你覺得這些荷花怎么樣？生：哇，荷花好美啊！（教師課件顯示美麗的荷花。）。

師：你能說說這荷花美在哪里嗎？

生：多個學生說（略）。

四、指導學文。

生：第2段。

師：這節課我們重點學習第二自然段，請小朋友自己讀課文第2段。邊讀邊劃出你最喜歡的句子。

師：請你把自己最喜歡的句子讀給大家聽，并說說理由。

生：大雨過后，一片陽光照得滿湖通紅。

師：你真能干！（再現句子及句中所描寫的畫面。）。

什么叫“滿湖通紅”？為什么會滿湖通紅？

生:湖里有十來枝荷花，花瓣上清水滴滴，荷葉上水珠滾來滾去。

師：（微笑點頭）你找得真準！（再現句子及句中所描述的畫面。）。

師生：品讀句子。

（1）比較句子：花瓣上清水滴滴，荷葉上水珠滾來滾去。

花瓣上有清水，荷葉上有水珠。

你認為哪句好？為什么？

（2）出示插圖，邊讀邊體會雨后湖面、荷花、荷葉的美麗。

（3）想象說話。圖上的蜻蜓會對荷花姐姐說些什么？

（4）小結。是啊！這些美麗的荷花在雨后的晴天，在通紅湖水的襯托下，構成了一幅極為奇妙的畫。

師：王冕看到這么美的景色，怎么做？

（1）理解“出神”。

（2）該怎么讀好這句話？

五、小結。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇三

一：了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

二：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

一：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

二：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

中國畫（以山水畫為題材為主），山水畫技法課件。

師生共同準備中國畫的工具與資料。

一：欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現手法d感受。d如何表現。繪畫步驟等。

2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

3、師生共創；請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

4、欣賞中國畫其他技法點津。

5、小結作畫步驟。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

1．以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2．師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3．幫助個別后進學生的造型創作。

生自評。互評。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。

1．通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2．利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇四

1、了解中國山水畫的表現特點，初步認識山水畫空間、筆墨特點，掌握山水畫的繪畫步驟。

2、通過欣賞中國山水畫，了解山水畫的表現手法，并能夠運用筆墨技巧表現簡單的山水畫。

3、增強對大自然、中國傳統文化的熱愛，提高審美情趣。

重點：了解中國畫的特點和表現技巧。

難點：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點、線的技法以及山水畫構圖。

（一）激趣導入。

教師多媒體展示08年奧運會開幕式片段，引導學生觀賞并思考“這幅畫是什么畫？”“是誰畫的？”（王希孟—《千里江山圖》）。

（二）直觀感知。

1、簡單講解中國山水畫的發展概括。

2、展示《白云深處有人家》，引導學生觀賞并思考：作品都描繪了什么？給你什么感受？

學生回答總結：山石、樹木、房屋；郁郁蔥蔥，巍峨雄偉。

（三）形式分析。

1、繼續引導學生欣賞《白云深處有人家》，并思考問題：作品中山有什么特點？

學：近山、遠山。

總結中國畫的構圖特點三遠法，并結合作品進行講解。

總結：干濕濃淡的變化、繁簡的變化、虛實的變化等。

3、多媒體展示古今中國畫作品并總結中國山水畫意在借景抒情。

（四）示范練習。

1、教師示范。

樹的畫法：點、橫、個字形、介字形等。

山的畫法：近景—中景—遠景。

2、練習要求：構思一幅有近景、中景、遠景的風景畫，大膽的用中國山水畫的畫法畫一幅山水畫。

學生練習，教師巡視指導。

（五）展示評價。

1、開展美術展覽會，展示學生作品。

2、鼓勵學生談談從創作思路和表現手法等方面進行自評、互評。

（六）小結作業。

1、總結中國畫的畫法。

2、觀察家鄉的自然景色，并嘗試用中國畫的形式記錄下來。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇五

教學流程(一)引起動機：大家來找碴(從委拉斯奎茲及畢加索的「侍女」作品中，找出相同與相異之處。)(二)發展活動：

二、線條的表情。

1.教師在黑板上畫出不同線條。

2.引導學生對不同線條說出不同感受。

三、線條情緒猜一猜。

1.請孩子將八開圖畫紙折成四等分。

四、顏色會說話。

1.復習色相環，并說出正確的調色方式。

本堂課學習重點：

1.比較委拉斯奎茲及畢加索的「侍女」讓孩子分辨具象及抽象畫的分別。2.欣賞抽象派藝術家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。3.引導孩子以線條及顏色表達內心的感受。

4.藉由欣賞同學作品，提升孩子的藝術鑒賞能力及素養。評量方式1.發表2.實作。

觀察工具教學觀察紀錄表詳版(可輔以軼事記錄)。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇六

教學目的：通過自然中抽象因素的分析、認識，使學生對藝術作品中的抽象形式有所了解，從而提高學生對藝術表現形式的感受及欣賞能力。

教學重點：藝術中的抽象形式。

教學難點：如何理解、評價抽象藝術。

教學準備：計算機、投影機、課件。

教學過程：

二、講授新課：

1、自然中的抽象：

2、生活中的抽象：

3、藝術中的抽象：

圖片：

(1)波洛克的抽象表現主義繪畫：

波洛克(1912—1956年)，美國畫家，行為繪畫(又名抽象表現主義)的主要代表人物。他最初對雕塑感興趣，后跟本頓等學畫，1945年，開始了他的行動繪畫的創作。波洛克的作品反映了美國民族不墨守成規、勇于進取、不斷發掘宏觀世界和內在意識深處的精神，也表現了他們在高度工業化社會中的憂慮、焦灼和不安。

(2)德庫寧的抽象表現主義繪畫：

德庫寧(1904—)，荷蘭畫家，是與波洛克齊名的抽象表現主義代表人物，與波洛克相比，兩人的藝術存在著很大的差異。波洛克注重創作過程的精神體驗，輕視創作活動的物化結果;而德庫寧不僅注重行為，更不放棄結果，他追求人類表達方式的最大容量，即“行動”與“繪畫”的雙重效果。

(3)康定斯基的熱抽象藝術：

康定斯基(1866—1944年)，俄國抽象主義畫家，“抽象藝術之父”，其藝術被稱為“熱抽象藝術”、或“抒情抽象”。康定斯基擅長油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以后則是純抽象的繪畫，后又轉向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。

(4)蒙德里安的冷抽象藝術：

蒙德里安(1872—1944)，荷蘭抽象主義畫家，其藝術被稱為“冷抽象藝術”、或“幾何抽象”。19后的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代廣告、家具、服裝設計、印刷和建筑產生了深遠的影響。

(5)米羅的抽象超現實主義繪畫：

米羅(1918—1922年)，西班牙超現實主義畫家。其盛期的作品畫人、動物、象征性的物體，都采用了單純的線，色彩干凈、明亮，他似乎用沒有受到任何生活塵埃污染過的、天真無邪的眼睛看世界，但不時對這混亂的世界發出嘲諷的笑，他作畫隨意、自由，充滿著裝飾的趣味。

(6)克利的抽象藝術：

克利(1879—1940年)，瑞士畫家。他認為：繪畫或創作活動看作是不可思議的體驗，在這種體驗過程中，藝術家在得到啟發的時刻，把內心的幻想和對外部世界的體驗結合起來，以表現本質的真實。

(7)夏加爾的抽象藝術：

夏加爾(1887—1984年)，猶太人，俄裔法國畫家。從小受到俄國和猶太人民間、民俗藝術的熏陶，后又受到立體主義的影響。他善于把立體構成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表現語言中。

(8)亨利-摩爾的超現實主義雕塑：

亨利-摩爾(1898—1986年)，英國現代雕塑家。在他的創作中，既沒有實際目標，也不具備具體內容的形象。亨利-摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言，這是一種與環境對話的語言，一種充滿人性的現代語言。

(9)馬蒂斯的藝術：

馬蒂斯(1969—1954年)，法國野獸派畫家。他善于以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現自己對客觀事物的感受。透視和明暗手段全被拋棄，可是構圖仍是有秩序的生活境界。同時他吸收了非洲藝術的表現風格，對于東方藝術如日本的版畫或阿拉伯裝飾圖案有一種特殊的敏感。

(10)達利的超現實主義繪畫：

達利(1904—1989年)，西班牙超現實主義畫家。他聲稱藝術的源泉是幻覺，將自己內心世界的荒誕、怪異加入和替代外在的客觀世界，創作時陷入瘋狂的狀態。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。

4、藝術中的具象形式與抽象形式：

具象形式。

抽象形式。

內容具體。

內容不具體。

再現客觀形象。

表現主觀情感。

刻劃真實美。

反映形式美（線條、形體、色彩）。

三、課堂小結：

自然、生活和藝術中有很多抽象的形式，我們所看到的往往是抽象化的點、線、面、色彩等因素的組合，它們不僅能帶給我們美的感受，同時為我們創造了一個思考的空間。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇七

教學目標：

能夠初步了解抽象畫，感受抽象畫。

能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪制新奇的視覺形象。能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。教學重點：

同學們對抽象繪畫中線性造型要素的運用;音樂感受與美術表現。教學難點：

綜合運用線性造型要素，結合色彩語言比較準確地表達音樂的旋律。學具準備：圖畫紙，色彩顏料，色彩筆等教學設計：

一、導入新課：

出示美國一則報道：美國抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克(jacksonpollock)的一幅作品《1948年，第五號》(no.5，1948)賣出了1.4億美元(近10億元人民幣)的高價。同學們聽過抽象畫嗎?看過嗎?你們怎么理解呢?引入課題——抽象畫。

二、講授新課：

1、出示波洛克作畫圖片及簡介波洛克：波洛克是20世紀美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。他后期的繪畫是把畫布釘在地板上，用棍棒澆上油漆，隨著自己的走動，任其在畫布上滴流成混亂的點、線、畫面，因此也被稱為“行動派繪畫”。現在讓我們來看看此大師作品《秋的節奏》，同學們看到什么?(提問個別同學)。

2、插入一則小笑話：向美術教師交作業時，一位學生只交了一張白紙，老師問：“畫呢?”學生答：“這兒?”他指著白紙說。老師：“你畫的是什么?”學生：“牛吃草。”

老師：“草呢?”學生：“牛吃光了。”老師：“牛呢?”學生：“草吃光了，牛還站在那里干么?”

3、什么是抽象畫呢?讓我們進一步去了解：抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合組織在畫面上。因此抽象繪畫現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：

(1﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞為代表。

(2﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。作品有一種冷靜的秩序感，哲理性很強。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。

4、大師作品欣賞，學習。

(1)康丁斯基作品賞析，世界美術史上的第一幅抽象畫作者是俄國的康定斯基(19)，被譽為抽象表現藝術之父。引導同學們體會色彩、造型的節奏與旋律。

(2)蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派(destijl)的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。

(3)克利作品，二十世紀變化最多、最難以理解和才華橫溢的杰出藝術家之一，德裔瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同學們嘗試感受作品，暢所欲言)。

的戲畫，盧梭的原始主義作品、兒童的天真稚拙的藝術形式而感到驚喜。出示作品《格爾尼卡》簡介背景。

5、學生作業欣賞(1)兒童畫欣賞(2)抽象畫欣賞。

三、談談通過本課學習你對抽象畫的進一步認識。

四、小結。

布置下節課需帶的材料:水粉顏料，水粉筆，調色盒等。

第二課時。

一、欣賞音樂。

聽動聽的音樂，感受旋律，渲染心情。

三、選出優秀作品同學代表展示本組創意，給予同學們自評，互評的平臺。

五、課堂小結。

對同學們的課堂成果給予充分的肯定和贊揚，鼓勵同學們大膽嘗試，快樂表現!

六、反思。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇八

教學目標：

一：了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

二：通過欣賞中國畫的`各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

教學重點：

一：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

教學難點：

二：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

課前準備：

中國畫（以山水畫為題材為主），山水畫技法課件。

師生共同準備中國畫的工具與資料。

教學流程：

一：欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

二：揭題：學畫山水畫。

三：授新。

1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現手法d感受。d如何表現。繪畫步驟等。

2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

3、師生共創；請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

4、欣賞中國畫其他技法點津。

5、小結作畫步驟。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

四：引導創作。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

五：學生創作。

1．以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2．師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3．幫助個別后進學生的造型創作。

六：作業展評。

生自評。互評。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。

七：課后拓展。

1．通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2．利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇九

二、講授新課：

1、欣賞導入。

3、新授。

引導學生觀察課本畫面，思考：

a造型特點、b技巧運用、c表現手法、d感受、e、如何表現、f、繪畫步驟。

《游春圖》展子虔。

這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。

6、講授示范表現山水畫技法。

a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的'技巧等等。

（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。

（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

7、畫山石一般可分為四個階段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。

（2）皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。

（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

（4）點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

二、引導創作。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3、幫助個別后進學生的造型創作。

四、作業展評。

生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。

五、課后拓展。

1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十

教學目標：

1、知道抽象繪畫的基本概念，認識不同風格的代表畫家，簡單了解抽象畫產生的相關歷史背景。

2、學會從點、線、面、色彩等方面，多角度地欣賞抽象繪畫作品，并能夠運用美術術語，表達對抽象畫的感受和理解，提高美術欣賞與評述的能力。

3、激發學生尊重、熱愛多元文化藝術的情感，提高美術素養和審美情趣。教學重點：學會從美術語言、畫面組織、畫家情感等多個角度欣賞與理解抽象畫作品，并能夠運用美術術語，表達對抽象畫的感受和理解。

一、質疑導入。

1、你對抽象畫有什么印象和感受?

2、你有什么想知道的問題?

1、課件出示以秋為題的兩幅作品：《秋之韻律》(抽象)和《金秋》(具象)，同時播放音樂《秋意濃》。

2、請學生分別說一說，你在兩幅作品中看到了什么。(《秋之韻》在黃色的背景上有雜亂無章的黃色、白色和黑色的線條;《金秋》中有被染成金色、橙色、紅色的樹木等。)。

3、對比兩幅作品，給你的感受有什么不同?(主題不同，表現的形式不同。《秋之韻律》畫面中沒有具體的景物，卻有金色秋天的氛圍，感覺抽象畫能表達的東西更多，表現的更新穎、更耐人尋味。)。

(二)明確概念，了解背景。

1、教師運用課件介紹抽象畫產生的背景。

三、感知不同風格。

1、感受冷抽象。

2、探索活動。

小結提升：看似簡單的畫面，其實是畫家經過深思熟慮、推敲演練的結果。

3、對比分析冷、熱抽象風格的作品。

出示熱抽象風格的作品，與蒙德里安的作品進行對比。提問：同是抽象畫，給你什么不同的感受?(熱抽象情感熱烈而明顯，畫面自由灑脫;冷抽象理智冷靜，情感不明顯，追求畫面的審美。)。

4、小結：冷抽象和熱抽象的分類。

1、分析美術元素。

出示三幅作品：霍夫曼的《晝夜平分點》、羅德琴科的《無題》、德.庫寧的《無題》。組織學生討論：

2、分析畫面組織，感受畫家情感。

(1)分析畫面。欣賞《滄桑之變》和《坐著的女人第一號》提問：這兩幅作品在畫面組織和材料的運用上有什么不同?(2)理解情感。

提問：你覺得畫家這樣組織畫面表現了什么?他想表達怎么樣的情感和思想?

一、回顧與總結。

1、總結藝術特點。

(1)挑一挑，下面哪副作品是抽象畫?為什么?(2)想一想，抽象畫有什么特點?

(3)生活中抽象風格的物品有哪些?(課件展示生活中具有抽象風格的物品)。

二、評述活動。

1、請學生選擇喜歡的方式，表達對抽象畫的理解和感受。

2、對比思考：抽象繪畫與寫實繪畫相比，有什么不同美感?

3、教師總結提升：寫實繪畫形象逼真，我們仿佛可以走進畫面;抽象繪畫充滿創新和變化，讓我們走進畫家的內心。

三、藝術拓展。

展示畫家進行抽象畫創作的場景。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十一

山水畫從它產生開始，就和“遠”有著不解之緣。莊子哲學的至高境界是“虛、無、清、淡、”，而山水畫的頂級精神境界是超逸、清淡，如此，兩者就自然相互緊密聯系在一起了。山水畫與老莊哲學之間的聯系紐帶就是“遠”，山水畫是自然而然朝著“遠”的方向發展的，這是它自身發展中的一項天然任務。“遠”是山水畫中不可缺少的意境元素，是山水畫的要求和靈魂。正是由于山水畫在“遠”的意境層面上具有獨特的藝術美感，山水畫才能夠得以發揚光大。在創作山水畫的過程中，用“遠”這一特質來表現與追求意境，以求達到忘我、忘物的山水意境和精神境界來追求山水畫創作的藝術靈魂。

郭熙提出了山水畫“三遠”思想，闡述了創作山水畫的過程中藝術意境的誕生以及對于透視和構圖原理采用不同方法的視覺感受。這一思想成為了山水畫的審美規則與范式。“三遠”思想是山水畫作家對河、山等自然景物實行遠近游目的換景移步式的總體觀察，整體把握了真實山水意境以后，精煉出來的圖畫繪制原則和經典意境范式。以對自然景物觀察的層面上來看，“三遠”和西方畫作所看重的透視布局方式有一些類似的地方。這在我國古代山水畫論述中也有提到，比如南朝宗炳就說過：“去之稍闊，則見其彌小”，這句話點出了山水畫繪制中的視覺上遠小近大的規律。“三遠”是整合了“飽游饑看”后的各種現象，是對真實山水藝術意境的再整合和再創造，也總結了山水畫作空間意境的處理方法。

(一)“高遠”

對于山水畫中的“高遠”，最開始在東晉的顧愷之就在《畫云臺山記》一文中作過論述：“作清氣帶山下，三分據一以上，使耿然成二重”。宗炳在文章《畫山水序》中也有過這樣的論述：“豎劃三寸，當千初之高”。在繪制山水畫的藝術意境中，“高遠”能夠將樹木、房屋以及人物繪制得很小，以這樣的方式來襯托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春圖》為例，我們能夠看出畫的前部有重疊而上的巖石，籠罩在半山腰上的霧，從下向山頂上看，可以看到山勢崎嶇，山色呈現出一片清明，山的“高遠”表現得淋漓盡致。又比如沈周的畫作《廬山高圖》，山很大，人很小，讓閱畫者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分還能夠虛起來，就像是只畫了一座山的頭部而讓云朵蓋住了山的腳一樣。就像郭熙所說的那樣：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣”，這些繪畫手法完全是為了體現山的“高遠”空間意境。能夠最深刻表現山的“高遠”的畫作還要屬范寬的《溪山行旅圖》，欣賞整幅畫作，一座巨山立于天地之間，就好像一個有著逼人氣勢的巨人，像這樣高遠的山峰給人以一種極其崇高的氣勢感。“高遠”意境的刻畫手法最能將那些北方的崇山峻嶺描繪得活靈活現，觀畫時高山仰視之情油然而生。

(二)“深遠”

山水畫中的“深遠”也就是山水朝著縱深方向而向遠處發展，陳傳席先生解釋為：‘深遠’不可以獨自成立，它或者歸于‘平遠’，或者歸于‘高遠’，但是‘平遠’和‘高遠’之中也肯定有著‘深遠’的存在。”在創作山水畫的藝術意境的時候，可以通過增強云氣的刻畫的方式來增添畫作中的深遠意境，給人一種空間深遠的藝術意境。黃公望的畫作《九峰雪霧圖》就是采取了“深遠”的刻畫方法來完成的，整幅畫作展現出了一個山重水復的畫境，閱畫者如身臨其境，有“江山無盡”的感覺。再比如郭熙的畫作《早春圖》，在閱覽畫作的時候，我們看到高矮交錯搭配的樹木，在視線的交錯、仰俯之間，我們感受到了一種景致之中還有景致的深遠意境。

(三)“平遠”

山水畫中的“平遠”，顧名思義，是向水平方向的遠的發展。“平遠”能夠給人帶來一種“沖淡”和“沖融”的感覺，不對人造成任何精神上的壓迫感，給人以自在和安詳的精神體驗。這是一種人的精神達到自由時的狀態，也恰恰是老莊所追求之生命狀態。當山水畫中自然地出現“遠”的意境后，就開始自覺地轉向“平遠”這一意境。相對于“深遠”和“高遠”來說，“平遠”更能夠體現無拘無束以及散淡任達的自由情懷。我國古往今來的山水畫之所以看重“平遠”藝術的境界，那是由于山水畫的`“平遠”空間意境更能展現山林居士的精神境界和審美情趣。宋代以后的畫家所作山水畫基本都是“平遠”類的，連郭熙也是概莫如是。郭熙山水畫“平遠”的創作手法不但能夠解讀為精神意義上的，在藝術表現形式之中，意境之美感也需要透過具體的筆墨來表達的。故此，山水畫中的“平遠”景象用墨通常都比較淡，在平和的狀態中把閱畫者的思想引向“淡”和“遠”的意境。

三、“遠”的文化和心靈折射。

“遠”是我國歷代山水畫中非常重要的空間表現元素，不能說它單單表現為一個“遠”字，它同時也是中國文化藝術的映射和不同畫家心靈的折射。在歷代山水畫創造中，畫家們對空間的理解和刻畫都是非常獨特的，對“遠”這種元素的認識與詮釋也是很特別的。“遠”并不單單展現畫家們的不同意識形態，也是畫家們對現實的抗爭。各個朝代都存在著這樣的畫家，比如黃公望、石濤、范寬和吳鎮等，他們都是這種意境的親身體驗者，否則也就不會產生《搜盡奇峰打學稿》《富春山居圖》《漁父圖》和《雪景寒林》這些傳世名作了。這些作品通通都是他們在游歷的途中經過反復體會和精煉才得以繪制的。在官途中他們無法達到這種境界，那就只能通過畫作來表達心志了。他們在山水畫作中蘊含自己的精神世界之寄托，將現實世界中無法達到的心境表達于筆墨紙硯下的山山水水，畫中的意境更多已是一種心靈的寄托。不論畫家們畫中的景象如何，他們所刻畫的“高遠”“深遠”和“平遠”所蘊含的意境和折射的心靈之音都有一個相似之處――那就是對心靈自由的極度向往。山水畫中的山水之美讓畫家流連忘返，經過心理場景的交錯變換，折射出畫家超脫物外的理想意境。

四、結語。

總而言之，我國歷代山水畫作的靈魂和所追求之至高境界都體現在一個“遠”字上面。不論是“高遠”，“深遠”，還是“平遠”，畫作中的這種“遠”從筆墨處的直接目的來講都是展現山水重復、山山水水不可窮盡的視覺效果，給人一種引人入勝的感覺，讓人恨不能身臨其境，樂得不知歸處。而從文化彰顯和心靈折射的角度來說，山水畫作中的“遠”往往都體現了畫家對心靈自由的一種超現實的追求，這層涵義又使得“遠”的意境更加深沉。我們可以預期，只要山水畫繼續傳承和發展下去，對“遠”的意境的追求將是無止境的。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十二

《王冕學畫》這篇課文寫了古代畫家王冕小時候學畫荷花的故事。課文的第二節寫了大雨后荷花的美麗風姿和王冕學畫荷花的原因，語言優美。在教學這一段時，我的做法如下：

1.圖文結合，初步感知內容。先指導學生從整體上觀察圖畫：圖上畫了誰？在什么地方干什么？接著讓學生輕讀這一段，并將描寫荷花的句子劃下來；然后指名五名學生逐句朗讀，并說說每句講了什么；最后重點讀描寫荷花的句子，并讓學生說說哪些詞語寫出了荷花的美麗。

2.通過想象，激發審美情趣。我讓學生再次仔細看圖，并借助課文中的有關詞語進行想象。先讓他們說一說：圖上的荷花像什么？寬大的荷葉像什么？荷葉上亮晶晶的水珠像什么？然后讓學生想象一下：滿湖都是這粉紅的荷花和碧綠的荷葉，那會是怎樣的一種情景？面對著這么多的荷花，你聞到了什么？聽到了什么在呱呱地叫個不停？還看到了什么在荷花上飛來飛去？大雨后的空氣怎么樣？天空怎么樣？周圍的景色又是如何的？這時，學生的感情激發起來了。他們一個個如同身臨其境一般，被如詩如畫的美景所打動，紛紛舉手發言。課堂氣氛頓時活躍起來。

3.產生共鳴，品味優美詞句。我再問學生，這景色多美啊！這時，你想說些什么？或者你還想做些什么？在回答這兩個問題的過程中，學生與王冕在感情上產生了共鳴，深切地體會到了王冕的內心活動。最后，我讓學生誦讀這一段，咀嚼文中的優美詞句，感受這些優美詞句所描繪的意境，在朗讀中抒發愉悅的感情。

《王冕學畫》是寫元代畫家王冕小時候學畫荷花的故事。文中的語句看似淺顯，但學生的理解是朦朧的容易留于表面的。

在教學中引領孩子通過多種方法學習字詞，讓學生隨著課文閱讀活動的進程，對生字音形義的掌握逐步到位；適時、靈活地運用多媒體補充課外資料、為學生創設情景，通過多種形式的讀，理解文章的含義，使學生走進教材。課堂上，師生間熱烈地互動，有的不僅是學習的過程，更多的是快樂的旅程。他們認識了新朋友——王冕，了解了王冕畫得好是勤學苦練的結果，也懂得要想實現自己的目標就要付出努力。

一、運用多媒體技術，創設意境。

葉圣陶指出：“要求語感敏銳，不能單從語言、文字上去揣摩，而要把生活經驗聯系到語言、文字上去。”教學實踐表明，對于一些深奧的或情深意厚的語言文字，僅靠抽象分析、綜合，學生往往難以作出深刻的理解。要體驗蘊涵其中的感情，必須讓學生將抽象的語言文字在腦海里形成如聞其聲、如見其人、如臨其境的栩栩如聲的立體畫面。學生才能運用形象思維，使課文內容像放電影一樣，一幕幕地再現在眼前。在教學《學畫》時，充分運用現代教學手段，制作了豐富多彩的課件，并能。上課伊始，我就設計了“請你欣賞”這一環節，讓學生欣賞經過精心挑選的姿態各異的荷花圖片、影像，同時進行一些簡單的介紹，也配合圖片出現一些貼切的形容詞，如：亭亭玉立、競相開放、含苞欲放”，學生自然地學會了生字“亭”、“玉”。當學生被美麗的畫面所吸引，對“亭亭玉立”的理解也就迎刃而解。學生猶如置身在美麗的荷花池旁，對荷花有了一種感性的認識。以境入情，我又插入“誰能用一句話來說說你看到的荷花？”的說話練習，環環相連，學生爭先恐后地把預習時收集的描寫荷花的句子、詩句進行交流，在學生交流的同時板書介紹一些好詞語，如：千姿百態、婀娜多姿等，幫助學生積累。熱烈的發言不僅使學生的情感得到了宣泄，還給予了他們運用詞語的機會，口頭表達能力得到了鍛煉。

在理解課文內容時，我運用多媒體技術再現圖畫，圖文結合。使學生進入作者所描述的情景中去感受，進入作者所寫的景色之中去體驗，對課文內容獲得深刻的理解，才能對不易把握的形象有較強的感受。課文的第二節描寫了大雨后荷花的美麗風姿和王冕學畫荷花的原因，語言優美。在教學描寫雨后荷花姿態的語句后，再現大雨過后，夕陽的余暉把天空染紅，美麗的云彩倒映在湖中的景象，然后讓學生閉上眼睛想象一下：你聞到了什么？聽到了什么在呱呱地叫個不停？還看到了什么在荷花上飛來飛去？大雨后的空氣怎么樣？天空怎么樣？學生被如詩如畫的美景所打動，一個個如同身臨其境一般，紛紛舉手發言，思路開闊，思維敏捷，學生得言又得意，學生增加了語言積累，能讀善思會說，想象力和創造力得到了展示，他們與王冕在感情上產生了共鳴，深切地體會到了王冕的內心活動，對于王冕看得“出神”，萌發“畫下來”的想法也就感同身受。最后再讓學生誦讀這一段，咀嚼文中的優美詞句，感受這些優美詞句所描繪的意境，在朗讀中抒發愉悅的感情。課堂學習的效果增強了。

二、注重朗讀體驗，提升能力。

學生暢所欲言后，我說“一陣大雨過后，荷花更美了，有人把它記錄了下來。”然后課文第二節內容。讓學生品讀并找出具體寫荷花的句子，說說些了荷花的那些方面。學生通過朗讀不僅找到了句子，還理清了作者是通過花的數量、姿態，花苞樣子以及荷葉上的水珠三方面來介紹的。“有感情朗讀、比讀、全班讀”，看著提示“湖里有?????，花苞上??????，荷葉上??????”已能試著背誦這部分內容了。而后再讀句子，說說“除了寫荷花，句子中還寫了些什么？”學生們在讀中理清了思路，在讀中開展想像。“背誦課文”這一教學目標在不知不覺中完成了。

再如學習第一、三小節時，以“王冕是怎么學畫荷花的、你覺得王冕是個怎樣的人？”為題，要求學生在文中尋找答案。他們在讀中理解，在讀中感悟，進一步體會王冕學畫雖然條件非常艱苦但是他努力練習，遇到困難不灰心、不放棄，終于取得成功的不平坦的過程。體會到王冕是一個刻苦、努力，遇到困難不放棄的孩子。學生不僅全方位地積累語感經驗，內心的真實情感與課文發生共鳴，真正與文本進行了對話，也提高了自主學習的能力。

三、創設和諧氛圍，激發活力。

一個人處在一種無拘無束、自由寬松的空間，才會盡情地“自由參與”與“自由表達”。在教學過程中，要讓學生個體敢想、敢問、敢說，群體有“躍躍欲試”的熱烈氣氛。只有建立平等、和諧、民主的師生關系，使師生雙方以對話、包容、平等的關系相處，學生就會形成一種自由的、獨立的、主動的探索心態，學生的心情舒暢了，求知欲旺盛了，思維也非常活躍、流暢了。在最初“請你欣賞”環節，用色澤鮮艷的圖片，滿池荷花盛開的影像讓學生欣賞荷花的顏色，姿態，誘導學生進入特定的藝術境界，之后又讓學生多種感官共同參與，“說一說”荷花的美麗，“想一想”荷花池的美景，在深入閱讀時，要求學生根據自己的體驗來讀讀句子。看著他們的表現，我始終不忘用激勵的語言去評價他，學生忘記了膽怯，有的是躍躍欲試的沖動。課堂上孩子們手舞足蹈，讀得不亦樂乎。他們主動地參與整個教學過程，獲得知識，體驗情感，真正成為學習的小主人，成為課堂的小主人，課堂成為學生學習的樂園，學生在這個樂園里汲取知識，得到發展。

對于整堂課的遺憾就是教學節奏上把握還可以再加強，尤其是引入部分，請兩三名學生交流即可；本可使用的分散識字法很合理，但太求穩，有寫字講解得太細，使節奏一下松了下來。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十三

1.使學生掌握畫螃蟹和金魚的方法和步驟。

2.使學生熱愛中國畫，提高學生中國畫的表現能力。

二、授新課。

1.引導學生欣賞范圖和筆墨特點。

2.教師一邊講螃蟹的結構，一邊示范。螃蟹的頭胸甲圓而帶方。，前闊后窄。用筆蘸濃墨點出，由三大點組成，用筆要聚在一起，不能分散。蟹性橫強，用濃墨點鉗柄，八條腿須用直線來表現它的堅實，鉗、爪要畫的銳利，最后用濃墨點眼。

四、學生作業，教師巡回輔導。

作業要求：臨摹范圖畫一只螃蟹。

1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業應及時糾正。

2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的螃蟹。

五、小結：

作業做完后，教師可以總結學生作業上的得失，并對下一節課的內容作一定的要求。

第二節。

教學過程。

檢查學生用具是否齊全、擺放有序，安定學生情緒。

二、講授新課。

板書課題：金魚（中國畫）。

1.引導學生欣賞范圖和筆墨特點。

2.教師一邊講金魚的結構，一邊示范。

大紅三角形畫頭，寬筆淡墨畫魚背。

魚鰓魚腹用線勾，四筆畫出金魚尾。

淡墨勾出大圓眼，重墨點睛再勾嘴。

３、學生作業，教師巡回輔導。

作業要求：臨摹范圖畫幾條金魚。

1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業應及時糾正。

2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的金魚。

三、課后小結：

作業做完后，展示好作業。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十四

《王冕學畫》是寫古代畫家王冕小時候學畫荷花的故事。課文的第二段寫了大雨后荷花的美麗風姿和王冕學畫荷花的原因，語言優美。在教學這一段時，我的做法如下。

1.圖文結合，初步感知內容。

先指導學生從整體上觀察圖畫：圖上畫了誰在什么地方干什么接著讓學生輕讀這一段，想想這一段有幾句話，并將描寫荷花的句子劃下來；然后指名五名學生逐句朗讀，并說說每句講了什么；最后重點讀描寫荷花的句子，并讓學生說說哪些詞語寫出了荷花的美麗。

2.通過想象，激發審美情趣。

我讓學生再次仔細看圖，并借助課文中的有關詞語進行想象。先讓他們說一說：圖上的荷花像什么寬大的荷葉像什么荷葉上亮晶晶的水珠像什么然后讓學生閉上眼睛想象一下：滿湖都是這粉紅的荷花和碧綠的荷葉，那會是怎樣的一種情景面對著這么多的荷花，你聞到了什么聽到了什么在呱呱地叫個不停還看到了什么在荷花上飛來飛去大雨后的空氣怎么樣天空怎么樣周圍的景色又是如何的這時，學生的感情激發起來了。他們一個個如同身臨其境一般，被如詩如畫的美景所打動，紛紛舉手發言。課堂氣氛頓時活躍起來。

3.產生共鳴，品味優美詞句。

我再問學生，這景色多美啊！這時，你想說些什么或者你還想做些什么在回答這兩個問題的過程中，學生與王冕在感情上產生了共鳴，深切地體會到了王冕的內心活動。最后，我讓學生誦讀這一段，咀嚼文中的優美詞句，感受這些優美詞句所描繪的意境，在朗讀中抒發愉悅的感情。

在這一段課文的教學中，通過想象，學生形象地感知了課文的語言文字；通過想象，訓練了學生的形象思維能力和說話能力；通過想象，學生的頭腦中再現了一幅有聲有色、有動有靜的雨后荷塘圖，在對大自然的美景的觀賞中，在對優美詞句的品味中，他們受到了美的感染和熏陶，審美的情趣得到了培養。在這段課文的教學中，通過想象，完成了語文教學的多項任務。

安徽省無為縣鼓樓小學曾素琴。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十五

教學方法：

欣賞、講解、示范與練習相結合。中國畫--山水畫。

教學目的。

教學重點與難點。

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

難點：樹木的穿枝插葉。中國畫--山水畫。

教具與學具準備。

教具：

中國畫山水畫二至三幅。

樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具――筆、墨、紙、硯。

教學步驟。

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

1、導言：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

2、樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

3、樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十六

1,能在閱讀的過程中認識"貧,窮,布,苞,瑩,神,晶,始,灰"9個生字;認識部首"貝字底".能在老師的指導下,正確書寫"貧".繼續學習用部首查字法查生字.

2,能正確流利地朗讀課文,做到不加字,不漏字,不改字,按標點停頓;嘗試積累描寫荷花的句子.

3,在讀懂課文內容的基礎上理解王冕的畫畫得好,是他勤學苦練的結果.

【教學重難點】。

1,在課文的語言環境中認讀生字,理解詞語.能正確流利地朗讀課文.

2,在讀懂課文內容的基礎上理解王冕的畫畫得好,是他勤學苦練的結果.

【教學過程】。

一,談話引入,揭示課題:。

1,媒體出示王冕圖(伴隨音樂)介紹王冕。

2,板書課題并齊讀。

3,過渡:王冕是怎樣學畫的呢讓我們一起去聽聽.

二,課件演示,整體感知:。

1,媒體出示課文圖片,播放課文錄音.

2,交流:你聽到了些什么。

3,師小結.(媒體出示句子)。

王冕小時候家里很貧窮,只讀了三年書.一天放牛時,他看到荷花很美,就想把它畫下來.于是,他天天畫,不灰心,終于把荷花畫得像真的一樣.

4,學生字"貧",認識"貝字底",指導書寫.

5,師生配合讀這段話。

三,朗讀課文,學習字詞:。

(一)學習課文第二節。

1,媒體出示課文第二節.

2,師:王冕家境這樣貧窮,他怎么會想到要去畫荷花呢請小朋友打開書,借助拼音自己來讀一讀第二小節,注意讀準字音,讀通句子,圈出生字想辦法記住它,并和同桌說一說.

3,交流反饋.

(1)這些句子你會讀了嗎指名讀。

(2)看,老師把這些生字寶寶請出來了,你還認識它們嗎。

"布":讀準音.

"苞":側重形.

"神":查字典,復習部首查字法(媒體出示).讀準音,找朋友.

4,指導朗讀第二節.(再出示第二節內容)。

(1)課文中誰出神他為什么出神呢。

(2)用浪線劃出課文中描寫荷花美的句子.(生交流時出示相關句子)。

(3)學習生字"晶,瑩",重點是正音.

(4)品讀句子并積累.

湖里有十來枝亭亭玉立的荷花,花苞上清水滴滴,荷葉上晶瑩的水珠滾來滾去.(媒體出示句子和美麗的荷花圖)。

湖里/有十來枝/亭亭玉立的荷花,花苞上/清水滴滴,荷葉上/晶瑩的水珠/滾來滾去.

真美阿,我們都被陶醉了,輕輕地閉上你的小眼睛,想象你的眼前出。

現了這樣一幅美麗的荷花圖:大雨過后,一片陽光照得滿湖通紅,湖里……。

(5)太美了,我們都被迷住了,難怪王冕也看得"出神"了.

(媒體再出示第二節)。

他心里想:(要是能把它畫下來,那多好哇!)。

王冕也看得"入迷"了,他心里想:(要是能把它畫下來,那多好哇!)。

(二)學習課文一,三節。

過渡:雨后的景色這么美,王冕多想把它畫下來啊!他是怎樣學畫荷花的呢。

1,請小朋友自己讀第三小節,注意讀準字音,讀通句子,自學生字.

(媒體出示第三節)。

2,交流品讀第三節.

(1)結合第一節,理解王冕為什么用省下來的錢買畫筆,顏料.

(媒體出示第一節)生交流。

(2)指導朗讀句子,理解,感悟"不灰心,天天畫"(出示第三節)。

說話練習:開始他畫不像,可是不灰心,他對自己說——。

(板書:不灰心天天畫)(在"不灰心,天天畫"下面用媒體出示紅點)。

(4)品讀,內化文中的語句:。

畫了幾個月,那紙上的荷花像剛從湖里摘下來的一樣.

剛從湖里摘下來的一樣的荷花就是——(生接)。

3,讀到這里,你覺得王冕是個怎樣的孩子呢。

板書:(勤學苦練)。

4,齊讀課文。

四,復習鞏固,拓展延伸:。

1,復習詞語(媒體出示詞語)。

2,古詩欣賞《墨梅》.(媒體出示古詩及梅花圖)。

3,拓展閱讀(媒體出示《匡衡鑿壁偷光》的故事)。

五,作業布置。

搜集名人小時侯勤學苦練的小故事。

學畫山水畫教學設計（精選17篇）篇十七

教材分析：課文描述達芬奇努力學畫和畫畫的事，贊揚了他認真練畫的精神，并高度評價了他偉大的藝術成就。

教學目標：

1、正確流利有感情地朗讀課文。

2、讀懂課文內容，學習達芬奇對自己的繪畫事業精益求精的'精神。

3、認識生字。

重難點：從達芬奇的成長經歷中感受藝術家的崇高品質。

時間：

流程：

一、談話導入板書課題，齊讀課題，質疑。

二、請學生自由讀文，注意讀準生字的讀音，在讀中認識生字，并將不認識的生字詞語畫上記號，讀一讀。

三、簡要概括課文的主要內容。

四、你認為他成為著名畫家的最決定因素是什么?

五、請學生談一談從達芬奇的成長過程中，獲得了哪些人生啟示。

六、積累內化。

認讀課文中的生字詞，記住達芬奇的名言：“好，但還要做得更好”。

七、拓展活動。

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