培訓心得體會可以幫助我們更好地理解和應用所學的知識，提高學習的效果。培訓心得體會的撰寫可以參考以下范文，通過學習他人的經驗，我們可以更好地提升自己。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇一

人教版音樂教材是我國音樂教育的主流教材之一。為了讓更多的教師具備人教版音樂教材的教學能力，人教出版社多次組織全國的教師培訓。我近期也參加了一次人教音樂教材培訓，獲得了很多啟發和收獲。本文將分享我的心得和體會。

第二段：培訓內容和方式（200字）。

此次培訓主要包括兩部分：理論學習和實踐教學。理論學習部分，教師們通過課堂講解和案例分析，了解人教版音樂教材的特點和教學方法；實踐教學部分，則是讓教師們自己上臺演示教學過程，同時被其他教師和專家的評價和點評，以達到更好地改進教學的目的。

人教版音樂教材著眼于學生的情感、認知、審美等多維度的發展。在音樂素養、審美能力、審美意識的培養方面，人教音樂教材都有著非常出色的表現。通過此次培訓，我意識到人教音樂教材不僅是一個音樂知識的集合，更是一種全面的人文素質的培養。教師們應該注重學生在情感體驗、審美鑒賞和藝術創作方面的能力培養，讓音樂真正地融入生活，引領學生向著高尚的人文和美好的未來發展。

第四段：對培訓方式的評價和建議（200字）。

此次培訓方式相對創新，能夠真正讓教師們充分參與，感受到現場實踐的氛圍，更好地理解實際教學的難度和挑戰。但在實踐教學部分，冗長的點評和意見反饋顯得略有過多，希望未來的培訓中，能夠適當減少點評時間，讓更多的教師都有機會上臺演示。

此次培訓讓我能夠更好地了解人教音樂教材的教學方法和特點，同時也更深刻地認識到教師對于學生成長的重要作用。我們要不斷地提高自己的教學水平，更注重學生內心世界的呵護和情感的培養，用心去讓每一個音樂課都充滿快樂、美好的記憶。通過這次培訓，我收獲了很多，也深受啟發，讓我更為堅定了作為音樂教師的責任和使命。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇二

5月8日至11日，我代表實驗小學參加了全市中小學音樂教師專業提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有：

1、中小學音樂教材教法培訓。

2、合唱指揮技能，方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇三

在專家引領中反思前行。

――聽李東老師報告有感。

金秋十月，碩果飄香。伴隨著黨的十九大的勝利召開，10月25日，全市音樂教師齊聚濱城區第六中學進行新一輪音樂培訓學習。會上，市教科院蔡惠青老師邀請省教科院李東老師蒞臨現場，為大家做了一場別開生面的關于音樂教育的專題報告。

李老師睿智卓悅，講座方式獨特新穎：采用現場模擬教學的方式，請教師現場展示教學片斷，并結合出現的問題給予引領指導。幽默風趣的語言、充滿智慧的思維、高屋建瓴的專業教育理念，讓與會老師大開眼界，將老師們引入到音樂教育嶄新的領域，為全市音樂教育打開了一面新窗。作為全市音樂教師一員，有幸聽到省級專家的精彩報告，我感到萬分榮幸，報告生動的場面給我留下深刻印象，折射出的教育問題與現象耐人回味，也引起我對音樂教育當下與未來的深刻思考。

場景一：歌曲教學學唱環節片段。

現象：

1、授課教師抓不住這一環節教學重點，學唱環節一帶而過，非常粗略。

2、授課教師只會用聽唱法、分句教唱法教唱歌曲，想不出更好更新的方法。

思考：我們的音樂教學離音樂有多遠？

學唱歌曲環節到底重不重要？雖然大家都知道這一環節很重要，但又想不出更好更有效地方法去實施教學，導致這一環節方法單一，粗略帶過。長此以往，形成教學環節流水式模式化，學為主體理念虛設，課堂沒有生成，也就沒有了活力，無法深入到音樂層面開展教學，造成學生的零起點問題無法得到解決。

通過觀摩與專家指點，發現我們只會用聽唱法讓學生自主學唱歌曲，要不就是回到老辦法，一句句枯燥教唱。但是教師不敢用視唱法教唱歌曲，零起點的問題也就永遠不會解決。音樂的特點，大家都知道，節奏是骨架，旋律是靈魂，但在實際基礎教育中，老師們都回避這些音樂要素，繞著圈子學音樂，學生不會讀譜視唱，總在音樂的門外徘徊，這樣的教學也就總也走不近音樂。

當學生總是在零起點徘徊時，教師就構建不起與學生對話的橋梁，只能用語言說音樂。但是語言的`盡頭是音樂，語言在音樂面前是蒼白無力的。教師為學生伴奏的初衷總是被語言代替、學生在旋律性伴奏的方式下總也聽不到自己的歌唱，這些具足輕重的教學細節阻礙了學生走近音樂的腳步。

隨著社會的發展和教育改革的推進，過去的教學方法已經不能適應新的教育需求，教學方法和教育理念也要隨之改變。學生的音樂核心素養的提高，不能只是簡單的聽聽、唱唱，而應采用多種方法靈活教學，只有循序漸進開展識譜教學、器樂教學，不斷滲透歌唱方法，才能讓學生逐步走進音樂世界。

場景二：欣賞樂曲主題教學片段。

現象：教師沒有領會這一設計意圖，帶領學生完整的聆聽了一遍樂曲，加入簡單律動。

專家引領：欣賞課到底讓學生欣賞什么？用什么樣的方法能讓學生更好的記憶主題？

思考：

以往的音樂欣賞課我們過多的關注了樂曲的曲式結構等理論知識，忽略了學生的感悟體驗。聆聽樂曲對學生的人文素養的培養很重要，人的頭腦中的音樂主題越多修養越高。關鍵是我們要讓學生在欣賞中記住什么？是樂曲的整體結構還是音樂的主題旋律？這值得我們重新調整思路。

小學生活潑好動，在欣賞音樂時往往采用參與律動的方式。初中生呢？他們年齡大了，是不是不需要律動了？他們對音樂的理解應該偏重于感性還是理性？如果偏重于理性，音樂的感悟聯想也就失去了意義。

要讓學生記憶音樂主題采用什么方式最重要？僅僅是視唱模唱主題嗎？面對叛逆的初中學生，我們是否摒棄過律動參與體驗欣賞教學。如果有，為什么？是不是怕課堂紀律過亂難以控制；是不是怕編排的動作不適合學生參與；難道只有舞蹈動作才適合欣賞律動嗎？聽到李東老師講到達爾克羅茲體態律動教學，這一些問題有了答案，讓人豁然開朗。音樂中的律動使身體協調性得到培養，讓音樂課堂興味盎然，杜絕了用語言說音樂的現象，值得我們重新認識。

反思：

通過這一教學片斷指導，發現我們的欣賞教學做的還很不夠，甚至有些偏離音樂和教育的方向。這說明我們的眼界還不夠開闊，交流探索還不夠廣闊，需要加強學習，打開視野。音樂欣賞教學包含的知識內容非常豐富，需要教師有深厚的音樂修養和超強的音樂整合能力，教學中問題的設置也應充滿智慧，讓學生在學習過程中自主探尋答案。所以，作為音樂教師，需要學習的還有很多很多，不能停下腳步。

總之，李東老師的精彩報告，讓我受益匪淺，并在不斷地回味中產生許多的感悟，得到啟發。李老師高瞻遠矚，帶來了音樂教育的最前沿的思路、方法、理念，為我們指明了今后學習努力的方向，給人帶來“柳暗花明”般的喜悅。方向是學習的動力，方法是思路的源泉。在省市級專家領導的啟發帶領下，教學一線的教師會更加充滿活力和熱情，滿懷對音樂的熱愛將教育進行到底。

濱州市初中音樂名師工作室。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇四

音樂是人類文化的重要組成部分，而音樂教育作為培養學生審美能力和音樂素養的重要途徑，也扮演著不可或缺的角色。為提高音樂教師的教學水平和專業素養，近年來，音樂人教教材培訓的重要性日益凸顯。在此次音樂人教教材培訓中，我親身經歷了一系列的培訓課程和活動，深深感受到了教材培訓對音樂教師們的重要意義和積極作用。

第二段：培訓內容。

音樂人教教材培訓主要包括專業知識講座、教材解讀、教學實踐與交流等環節。在專業知識講座中，專家學者們深入淺出地講解了音樂教育的一些基本理論和方法，指導我們在教學中如何更好地引導學生接觸音樂并提高他們的音樂素養。在教材解讀環節中，我們深入研讀了音樂人教教材，并解析了教材的設計原理和教學目標，進一步明確了我們在教學中應該關注的要點。而在教學實踐與交流環節中，我們分小組進行了教學設計和展示，并互相評議。通過這一系列的培訓環節，我們對音樂人教教材有了更深入的了解，并掌握了更多的教學方法和策略。

第三段：培訓收獲。

此次音樂人教教材培訓給我帶來了許多寶貴的收獲。首先，我對音樂教育的專業性有了更深的認識。通過專業知識講座，我學習到了許多音樂教育的理論知識，如音樂教學的發展趨勢、音樂學科的內涵等。這些知識拓寬了我的視野，讓我更加有底氣和信心去進行音樂教學。其次，在教材解讀的過程中，我理解了教材設計者的用心，并明確了音樂教育的核心目標是培養學生的音樂素養和審美能力。這讓我在日后的教學中更加注重培養學生的個性和創造力。最后，在教學實踐與交流的活動中，我不僅親自參與了教學設計，還通過與其他教師的交流，學到了許多教學經驗和教學方法。這讓我在今后的教學實踐中更加游刃有余。

第四段：反思與進步。

在此次音樂人教教材培訓中，我也對自己的不足有了深刻的認識。首先，我發現自己在音樂教育理論方面的知識還不夠全面，我需要進一步學習和掌握相關的教育心理學和音樂學理論知識。其次，我在教學設計和教學策略上還有待進一步完善。在與其他教師的交流中，我發現了一些新的教學方法和策略，這些都值得我進一步學習和嘗試。最后，我在與學生的互動與溝通上也存在一些問題。作為一名優秀的音樂教師，我需要更好地與學生建立良好的師生關系，為他們創造更好的學習氛圍。

第五段：總結。

總體而言，音樂人教教材培訓對于提高音樂教師的教學水平和專業素養起到了重要的作用。通過培訓，我們不僅學到了許多專業知識和教學方法，還對自己的不足有了更深的認識，并且為自己今后的教學實踐制定了更明確的目標和計劃。希望未來有更多的音樂人教教材培訓，讓更多的音樂教師受益，為培養更多有音樂素養的學生共同努力。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇五

作為一名音樂教師，在教學過程中，我們不僅需要掌握基本的教學技巧和知識，還需要深入了解教材，了解學生的學習需求，以及注重培訓和學習。近期，我參加了人教音樂教材培訓，深受啟迪，收獲頗豐。以下是我的心得體會。

第一段：教材的優勢。

教學的第一步是教材，教材的質量直接關系到教學效果的好壞。此次培訓中，我了解到人教音樂教材的研發遵循“人本主義、開放性、因材施教、國際化”等原則，將優美的中華傳統文化和西方音樂文化融合在一起，使得教材更具有全球視野。

此外，人教音樂教材還具有結構合理、科學分類、融合學生生活經驗等特點，在不同學段和學年中，通過豐富多彩的教材和音樂作品，促進學生情感的發展、審美素養的提高，使得學生在學習中能夠樂在其中。

第二段：教學方法的啟示。

在培訓中，我發現人教音樂教材的教學方法更加注重培養學生的興趣和積極性，使得學生在學習音樂知識的同時，也能夠享受音樂的美妙。

培訓中，老師通過模擬課堂和實際操作，讓我們感受到了教材設計的巧妙之處。比如，通過教材中的活動設計和新穎的教學方法，使得學生能夠更加主動地參與課堂，增強學生的學習興趣和主動性。

第三段：重視學生的學習需求。

人教音樂教材將推動學生自主學習作為核心要素之一，在培訓中，我們深刻感受到人教音樂教材并不是固定不變的，而是在實踐中不斷改進和完善。在教學過程中，我們也應該注重學生的學習需求，加強教學的針對性和靈活性，使得學生能夠在自我發展的基礎上更好地獲取音樂知識。

第四段：音樂教育的重要性。

人教音樂教材的研發是基于對音樂教育的重視。音樂教育是培養學生成為全面發展的人的重要途徑。音樂教育不僅可以全面促進學生身心的發展，還能夠注重培養學生的良好品德和精神風貌，為人生成功奠定基礎。

在學習過程中，我們應該更加深入地了解音樂教育的內涵和形式，不斷錘煉自己的教學技能和提升自己的專業能力，為學生更好的成長和發展奠定基礎。

第五段：繼續努力。

通過本次人教音樂教材培訓，我不僅對人教音樂教材有了更深入的了解，更加理解了音樂教學的重要性和意義。學習是一個不斷進步、不斷鞏固，不斷完善的過程，我們有理由相信，在教師的不斷努力和學習中，能夠為更多的學生帶來音樂教育的快樂和感動。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇六

隨著音樂教育的普及與發展，越來越多的人開始關注音樂人教材培訓。近期，我有幸參加了一次音樂人教教材培訓，收獲頗豐。在這篇文章中，我將通過五個連貫的段落，分享我對這次培訓的心得體會。

首先，我深刻體會到了音樂人教教材的重要性。在培訓的過程當中，我了解到了音樂人教教材不僅僅是為了傳授音樂知識，更是在培養學生的音樂素養和審美能力方面起到了關鍵作用。一個好的音樂人教教材應該能夠引導學生認識和欣賞不同類型的音樂作品，培養學生的音樂鑒賞能力和審美觀念。這次培訓的經歷讓我深深意識到，只有選用合適的教材，才能夠真正激發學生對音樂的興趣，培養他們的音樂才能。

其次，在培訓的過程中，我也看到了音樂人教教材的創新和多樣性。通過與其他參加培訓的教師交流和分享經驗，我了解到，現如今的音樂人教教材已經不再是傳統的教學內容，而是融入了許多新的思維和理念。例如，一些教材通過引入音樂創作、合作演奏等實踐項目，讓學生在實際操作中學習和體驗音樂的樂趣。這樣的教材能夠更好地激發學生的創造力和想象力，使得音樂教學更具互動性和趣味性。

第三，音樂人教教材培訓也提醒我，教師自身的素質對于音樂教學的重要性。在培訓的講座中，專家強調了教師的專業知識和藝術修養的重要性。一個懂得音樂、熱愛音樂并且能夠有效傳授音樂知識的教師，才能更好地引導學生進入音樂的世界，激發他們的學習興趣和潛能。因此，作為音樂人教教材培訓者，我們更應該注重自身的專業素質和教育經驗的積累，不斷提升自己的教育能力和藝術修養。

此外，音樂人教教材培訓也讓我認識到教學方法和手段對于音樂教育的重要性。傳統的教學方法已經無法滿足現代學生多元化、多樣性的音樂需求。培訓中，我學習到了許多創新的教學方法和手段，例如利用現代科技手段，如音樂App、互動教學軟件等，來豐富音樂教學內容和方式，使學生能夠在更具活力和互動性的環境中學習音樂。同時，教師還需要注重培養學生的自主學習能力和解決問題的能力，從而激發學生的學習興趣和發展潛能。

最后，通過這次音樂人教教材培訓，我不僅了解到了音樂人教教材的重要性，也認識到了個人在音樂教育中的責任與使命。作為一名音樂人教教材培訓者，我將努力成為一位優秀的音樂教育工作者，不斷提高自身的專業素質和教育能力，為每一個學生帶來更好的音樂教育體驗。

通過這次音樂人教教材培訓，我深刻地認識到了音樂人教教材的重要性、教師自身的素質與教學方法的重要性。我相信，只有不斷地學習和提升自己，才能更好地傳遞音樂的美和藝術，讓更多的學生受益，享受音樂的樂趣。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇七

音樂培訓要注重以學生為主體，讓學生在音樂實踐活動中去感受音樂。要寫一篇音樂培訓心得，先來學習音樂培訓心得的寫法吧。你是否在找正準備撰寫“市音樂教材培訓心得體會”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！

時間不會因為美好而停止，反而會感覺過得很快。轉眼間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們流了很多汗水，也留給我們太多的美好。

春暖花開的時候我們開始了這次對全縣音樂教師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：謝謝你們，你們辛苦了!

特別感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂教師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。

遺憾因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的教育方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。

唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中美麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親密無間的團隊協作，還有還有......

那么多美好的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些滋味。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂教師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真準備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得繼續努力的向各位專家及志愿者認真學習!

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。

對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。

參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

赴哈爾濱學習，對我來說是一次非常難得的機會。本著多聽、多看、多學、多想的心態，度過了令人激動的五天!東三省的音樂課，各有各的特色，各有各的優勢!黑龍江的課整體來說比較大膽，教學路子不拘一格，盡管有很多爭議，但在爭議中又拌著一定的吸引力，有很多地方值得我們思考!吉林的課，具有一定的整體性、完整性、以“情”來貫穿課堂是吉林音樂課的一大特色!而我們遼寧的課，思路清晰、課堂活躍、在這次活動中，整體來看是獨占鰲頭了。

從一名普通的音樂教師的'角度來講，我主要思考了以下幾個問題：

一、音樂的完整性。

在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但并不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之后，以后每一次的重復聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以后的教學中我會不斷摸索。

二、音樂與人文的結合。

在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關系——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。

如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。

而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。

三、教師的課堂教態。

我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!

本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!

再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!

20_年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。

培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。

老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。

唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。

不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。

在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。

培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。

我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

最后感謝我們的領導給我們創造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優異的成績來回報，來感恩。

一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識。

這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：

1、教師是文化的傳遞者。

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

2、教師是榜樣。

身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。江澤民同志在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。

3、教師是組織管理者。

教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

4、教師是朋友。

所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學。

傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。

教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。

四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇八

通過本次參加市組織的小學音樂教材的培訓，我理解了這次培訓的目的是為更新音樂教師音樂教育觀念，深化小學音樂課程改革，充實小學音樂教師專業知識與技能，提高小學音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高小學教育的質量。在本次的培訓后我對教材有如下的了解和認識：

一、對小學音樂的總目標有一定的了解。

小學音樂的總目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。

二、對人音版的教材有一定的了解。

本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、歌表演、集體舞、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化”有機整合。

教材的編寫滲透了“感受與鑒賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創造的編寫理念。

三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。

通過聽課、看課、評課，專家從實踐的角度，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了小學音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。

四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。

培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，執教老師用孩子們喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶給孩子們的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使孩子們在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。

五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。

培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話。學員們對觀摩課進行了現場評價，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、音樂能力和人文精神的發展。教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，引導學生在情境式、體驗式、活動式等有效學習方式中，感受與理解音樂，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這節課，也讓老師們看到，音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件;教師鉆研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出音樂作品的音樂元素而設計相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。

通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對小學音樂新課程的認識與理解，其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，不斷學習與提高。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇九

音樂人教是一套為中小學生精心設計的音樂教材，以其獨特的教學理念和方法備受師生們的喜愛。為了更好地掌握音樂人教教材的教學要領和技巧，我參加了一次針對音樂人教教材的培訓班。在這次培訓中，我收獲頗豐，不僅深入了解了音樂人教教材的特點和應用技巧，還學到了提高教學效果的方法。以下是我在培訓中的心得體會。

首先，我認識到音樂人教教材的獨特之處。傳統的音樂教材大多注重琴鍵的訓練和基礎樂理知識的灌輸，而音樂人教教材則更注重培養學生的音感和音樂欣賞能力。在音樂人教教材中，孩子們通過欣賞各種類型的音樂，培養出對音樂的愛好，并自然而然地形成自己的音感。這樣的教材設計符合了現代音樂教育的發展趨勢，也更能激發學生學習音樂的積極性。

其次，在培訓中，我深刻體會到了音樂人教教材的教學方法的獨特之處。音樂人教教材注重培養學生的參與感和創造力，教學內容貼近學生的生活實際，注重培養學生的自主學習能力。在教學中，我們可以通過引導學生進行自主表演、創作和欣賞，讓學生充分發揮自己的想象力和創造力，從而更好地理解和掌握音樂知識。這種教學方法不僅激發了學生的學習興趣，也增加了學生對音樂的理解和感悟。

再次，在培訓中，我學習到了提高教學效果的方法。音樂人教教材注重培養學生的實際操作能力，通過豐富的實踐活動來加深學生對音樂的理解和感悟。在教學中，我們可以引導學生通過演唱、打擊樂器、舞蹈等形式的實際操作，更好地體驗音樂，提高對音樂的表達能力。此外，我們還可以引導學生進行音樂創作，鼓勵他們發表自己的觀點和看法，培養學生的藝術創造力和表達能力。

最后，在培訓中，我還學習到了教學中需要特別注意的問題。音樂人教教材注重培養學生的情感表達能力和藝術修養，因此在教學中，我們應盡量避免灌輸和機械重復，而是注重啟發學生的思考，鼓勵他們表達自己的情感和觀點。此外，我們還要關注學生的個體差異，通過差異化教學來滿足不同學生的需求，激發他們的學習潛力。

總之，通過音樂人教教材的培訓，我深刻認識到了其獨特之處和教學方法的有效性，也學習到了提高教學效果的方法和需要注意的問題。相信在今后的音樂教育教學中，我一定會積極運用這些知識和技巧，努力提高教學質量，培養學生良好的音樂素養和創造力。同時，我也期待著音樂人教教材能夠不斷創新和完善，為中小學音樂教育事業貢獻更多的力量。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十

今天,王霄月老師組織了一次名師工作室的教學觀摩兼師徒結對子的活動,同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鐘愛的音樂教育事業的執著追求和用愛、用力、用心的不懈努力，使我對本次教研活動有一些自己的收獲和體會。

第二次看薛金老師上課，再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情，和學生之間自然的親和之情，在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自于老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養、音樂課堂教學的研究以外，還有的就是來自于學生的音樂素養的呈現，學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優美的聲音表現、對歌曲感知程度的肢體表現、對音樂學習所表現出來的興趣和探究的熱情，都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫，認真上課的態度，對音樂教學用心研究的思想，使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。

第一次聽晶日老師講座，第二次和晶日老師接觸，感覺是相同的，就是在一個不起眼的“老頭”身上有著一股對音樂教育事業那么情有獨鐘的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中，他的語言平實，舉動平凡，卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創作歌曲的過程講解中，在他對待自我提高的學習態度上，在他對事業研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者，一位平凡中盡顯卓越的優秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課后聊天時說的話：一個人能夠追求自己喜歡的事業是件幸福的事，人應該能靜下心來真正投入地去做一件事，不被眼前的浮華所左右，這樣一路走下來才覺得活著有意義，我就是這樣走下來的，酸甜苦辣都有，但覺得好！當一位用心地做著自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師說出這樣的話，他就不是在搬用套話，而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作并仍然愛著這份工作的執著之情，使當之無愧的特級教師的真實的寫照，當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨，一份敬意！

本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法，一是覺得自己責任在肩，作為名師工作室的成員之一，和老師結了對子，就要擔當起自己應擔當的責任，就要多主動常和結對子的老師聯系，多相互看課，多討論研究；另一個想法，就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方，無論是自己對教材的研究，對音樂的學習，還是音樂課堂教學，都要和名師工作室的老師常聯系，常請教，也要和結對子的老師相互學習，學習她身上自己不具備的有利于教學的東西，在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動，作為自己再學習和提高的很好的機會。

總之，這次活動有很強的實踐性和實效性，我想，下一步就是要在王老師的指點下，努力實踐，做自己要做的事情，借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十一

此次音樂舞蹈培訓，我深知自己是非音樂專業的兼職教師，雖音樂舞蹈是自己的愛好，但與參訓的許多專業老師相比還是有很大的差距，我認識并感受到這是一次難得的充電、提升自我的機會，所以我本著認真、虛心、努力的態度學習、請教、訓練，晚自習加班實操，使自己在有限的培訓時間里，有最大的收獲。

1、通過聆聽學習許老師精彩的授課，豐富了我的音樂理論知識，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音階的音級從屬關系，兒童歌舞劇等。

3、電子琴一直是我培訓前欲試而又無從下手的一件樂器，不知左手該如何伴奏。通過培訓我虛心請教了許老師，培訓時，晚自習加班練習。但我知道電子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意將自己每周里連續的兩堂空課時間安排為電子琴的彈奏時間，一直堅持練習著，現在我已經能彈奏一、二年級的一些簡單的兒歌了。

4、架子鼓演奏氣勢磅礴、姿勢帥氣，是我極其向往的樂器之一，但苦于沒有專業老師的指導。所以此次培訓，我最來勁的就是架子鼓的演奏，通過許老師的講解、示范演奏，自己的模擬訓練，我已經會演奏四四拍、四二拍、四三拍簡單的節奏，但回校后練習的時間還是不夠，因為架子鼓聲音洪亮，容易影響教學。我想周末、假期自己還是應該盡量抽出時間來練習提高。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十二

我非常感謝我們的xx給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是xx區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是xx小學的音樂特級教師xxx，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天x老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去xx學習，讓我有了很多感受。

記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了xxx老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，x老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到x老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。x老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。

我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了x老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了x老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為x老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是x老師幾條建議想與老師們一起分享。

1、要關注學生的親歷活動。

2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。

3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。

4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。

5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。

6、音樂知識技能要教透、教到位。

教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。

音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十三

炎炎夏日被涼爽的秋風送走，一個金黃的收獲季節悄然而至，我們的學科培訓也如期而來。學科培訓，我覺得它就像一頓家常菜親切、貼心又營養豐富。馬老師的學科引領、同仁們的經驗交流、基本功競技讓這兩天如火如荼，讓我感受頗深、受益匪淺。

說課對于我來講是既熟悉又陌生。總是聽別人在嘴上說“我要說課了”，“我要參加說課比賽了”，但實際上，我卻沒有真正的說過課，對于說課也只是概念上的理解沒有實際的操作、運用。培訓中，馬老師對說課的闡釋讓我對說課有了深一層次的理解。在說課這一環節中，最讓我有所思的還是在三位教師完成自己的說課后，各位教師的點評。歡歡老師語言簡答卻總能回答點子上，一語點醒夢中人，學不在多有心則靈。

在日常的學習教學中，我總相信量變會引起質變，努力讓自己多看、多聽、多讀。在學習生活中，應該更注重用心的思考，做一個有心人。

在日常的的教學訓練中，我們經常會參與一些講課比賽、技能比賽及帶領學生參加各類的比賽。我們都有這樣的苦惱，自己在排時非常的用心，學生練習的也很刻苦，但卻是事倍功半沒有好的成績和名次。怎樣才能讓自己的課、基本功比賽、學生的節目脫穎而出呢，這些一直都在困惱著我。在培訓中，王老師和畢老師以多年的教學經驗，毫無保留告訴我們她們的秘訣——好的選題。

磨刀不誤砍柴工，好的開始是成功的一半，我們在選題一定不要畏懼麻煩，多看、多聽、多對比，精心選題，在題材這一環節就勝人一籌，才能取得事半功倍的效果。

記得小時候鋼琴老師常常叨念這樣一句話：一天不練習自己知道，兩天不練習師傅知道，三天不練習大家知道了。老師的這句話一直回響在我耳邊二十余年，每每想起心中不免泛起慚愧。自從上班之后，聲樂鋼琴的練習已經不復上學時的勤奮。培訓時即興伴奏測試、師妹的聲樂演唱都震撼著我。

作為一名音樂教師我們需要有過硬的教學基本功和專業基本功，這是我們上好音樂課的必備條件。這就需要我們夯實基本功，勤于練習。

學科培訓年年有，年年都有新內容，年年都新體會，年年都有新收獲。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十四

做為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者，我們在對學生素質教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質：嫻熟扎實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：

音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課?怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢?所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善于創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。

音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。

音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯系在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。

許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。

總之，經過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十五

5月8日，我有幸參加了宣城市教體局舉辦的全市中小學音樂教師專業提升班的培訓。本次培訓班特別邀請到了來自湖南的多位專家授課，培訓主要分為三個部分，一是由專家老師和我市老師分別教授示范課；二是音樂課例的解讀及情感歌唱教學的方法；三是合唱指揮培訓。三位專家老師給我們一線教師，特別是鄉村教師帶來了最新的教學理念和學習方向，培訓時間雖短，但豐富的培訓內容卻讓我收獲滿滿。

在聽了湖南專家老師示范課《酒歌》一課后，給我最大的感觸是，完全顛覆了傳統音樂教學方法，45分鐘的課堂上沒有出現過一個音符、一個節奏，這種大膽的嘗試，特別是在示范課的環境下，是我想都不敢想的。這也是非常成功的一節課，老師用了大量的時間去導入，去鋪墊，去引導學生去聯系生活實踐，不脫離音樂，不枯燥乏味，很自然地過渡到新課的學習中去，新歌教唱環節中，甚至回歸了最傳統的口傳心授，老師唱一句，學生跟一句，這種教唱看似“老土”，卻最直接，最有效，它是建立在學生充分體驗到了歌曲情感和樂趣之上的。在評課環節中，有學員提出了為什么沒有出現音符，是認為唱譜不重要嗎？老師的回答首先肯定了唱譜的意義，但并不是每一節課都要必須體現出來，她特別強調了“感性”一詞，音樂是充滿感性的，讓學生充分地體驗音樂情感，熟悉歌曲旋律，再回頭進行唱譜練習。而反觀我們的音樂課堂，千篇一律的初聽感受，作者和時代背景簡介、跟琴唱譜等等環節，缺乏創新，失掉了學習的樂趣。

在聽了歌唱教學方法一課后，我對音樂教師必須具備過硬的專業素養有了更深的認識。以往，我們總認為音樂老師會彈、會唱、會跳就可以了，但忽略了會思、會說、會教。讓學生在快樂中學，在游戲中學，不是突發奇想的某某游戲，而是精心設計的、有目的性的教學活動，這就需要老師具備強大的理論知識做后盾，學會運用經典的教學方法，如柯達伊教學法，奧爾夫教學法等等，結合教學實際，設計出符合課程內容和目的的小游戲，從而達到教學效果。

在本次培訓中，來自湖南大學唐德老師給我們上了一堂精彩的合唱指揮課，對合唱排練中遇到的問題進行了很好的解答，詳細的教授了指揮的`基礎知識，介紹了合唱排練中的很多理念。比如選拔團員的問題，選曲的問題，還有不同聲部的音色問題等等，給了我很大啟示。

唐老師強調了指揮的重要性，這就給指揮者提出了很高的專業要求，從基本的站姿、手勢做起，從基本的拍子、拍點做起，讓我對指揮的知識有了更深的認識。除了要有專業的指揮知識，還要有對音樂的作品的理解力，從曲式、和聲做起，認真分析作品，理解作品，做好排練前的案頭工作。此外，還要具備知識的延展性，比如合唱指揮就必須對聲樂有所學習，這在唐老師排練《黃水謠》時就很好的呈現了這一點，混聲合唱中的各聲部的音色問題，咬字、歸韻等問題。經過唐老師處理立刻就有了不一樣的效果，讓我印象深刻。這也是我們平常很容易忽略的問題，我們只看到了“和諧”，卻忽略了“層次”。唐老師的課傳遞給我的更多的是一種理念，還有對合唱指揮認真專研的一種態度。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十六

很高興能聽老師的音樂素質課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。

我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬的《生命交響曲》。忘記了是在初中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很復雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什么，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過后對人生發出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感受。我才發現，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閑的。

聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又復雜的內涵。

莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年1月27日，沃爾夫岡.阿瑪丟斯.莫扎特生于薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這么說："在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。"我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養與優雅的內在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。

莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創作，許多優秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終于等到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的作曲家。雖然九年不堪的創作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，沖破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優點在他日后拜師學藝、蜚聲世界音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。

貝多芬或許是被后人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉坎坷的一生。總之貝多芬的生命歷程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經歷的波折中能學到很多已經被自己時代所淡忘的人性品質。在失聰的悲劇中站起來的貝多芬大呼"我要扼住命運的喉嚨!"，而現在，全世界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志沖破了命運對音樂的阻撓，在他戰勝了失聰的那一刻開始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個后代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。

天才的貝多芬曾經被人稱作"第二個莫扎特"，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生于一個平民家庭，父親是當地一位宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一個廚師。現在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創造一個舒適安逸的音樂學習環境。那么世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日后精湛熟練的音樂技巧起了很大的幫助，但并不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數的眼里強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在7歲登臺便首獲成功，隨后又在11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經歷和莫扎特如出一轍。

17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這里得到了莫扎特的賞識，并求學于他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏后曾對朋友們說過"有一天全世界都會聽到他的聲音!"。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被后人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。

值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負。《第三交響曲》原本是要獻給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現共和理想的英雄拿破侖的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破侖稱帝的消息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。后來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內心還是把他視作獻給拿破侖的《英雄交響曲》。可以這么說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創作的，它的意義不僅僅在于贊美拿破侖的英勇，也不僅僅在于贊美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。

貝多芬的耳聾發生在1798年的夏天，此后的數年間，他的耳聾不斷加重，這對于一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了!

然而，對于熟悉音符的貝多芬來說，耳聾并不意味著創作的終結。恰恰相反，疾病卻激發了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處于創作的高峰時期，大量優秀的作品從他的手中譜寫出來。他經受著耳聾的折磨，于是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱于彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內心的獨白。沒有比這更讓人能有所收獲的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最后一刻，他斷斷續續地說："到了天堂，我就能聽得見了。"床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在于他讓凡人聽到了天堂的聲音。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十七

上周末，我和王xx趕赴西安參加了小學音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。

很多人可能認為不就是教教小學生嗎？學習那么多理論知識用得著嗎？如果你聽了儲百春老師的示范課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節普通的課上得這么精彩，不正是源于他的音樂理論知識的豐厚積淀嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、游刃有余。

讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態、幽默的語言引得孩子們和臺下的老師們陣陣發笑，真正的實現了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反復聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，并將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨后說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最后通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕松，讓孩子們聽得愉悅。

來自重慶的馬老師給我們帶來了一節四年級的示范課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉著纖的纖夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子“一領眾和”的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創編不同的勞動號子，并試著用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最后，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創新的前提下勿忘傳統音樂，為發揚傳統音樂盡一份力。

通過這兩天的學習，我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕松、愉快的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。

音樂教材培訓心得體會（專業18篇）篇十八

暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨干教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今后教學不少的啟示。

下午，各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今后的努力方向。

通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特征、新的細節，——這是創造性的勞動態度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉。”這次學習讓我明白了以下幾點：

1。終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2。提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3。熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4。不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。”在今后的日子里，我將不斷地學習理論知識，用理論指導音樂教學實踐，研究和探索教育、教學規律，把科研和教學結合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣，才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。