優秀作文的語言生動、形象、有力，能夠讓讀者簡潔明了地理解作者的觀點和意圖。以下是小編為大家收集的優秀作文范文，希望能給大家提供一些參考。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇一

浙江省慈溪市慈吉中學，中學高級教師，寧波市教壇新秀，寧波市第三批中小學骨干教師，入選市115人才工程，寧波簾基礎教育教學初中視導兼職視導員。

【寫作經】。

中國的戲曲藝術，源遠流長，起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，比如雍容華美的京劇、典雅精致的昆曲、高亢悲涼的梆子戲、輕柔婉轉的越劇，同學們可能都有所耳聞。殊不知，中國的戲曲約有三百六十多個種類，是一個博大精深的藝術寶庫，它深深地打上民族文化的烙印，有自己獨特的地域文化風情，是中國傳統文化不可或缺的重要組成部分。

但是如果要問同學們是否喜歡戲曲藝術，我想十有八九都會選擇搖頭。

那么如何寫這一單元的作文呢？

可以描述經歷：你或者和你的家人朋友，曾經一起欣賞梨園風情，那你就用細膩的筆觸去將這一過程再現出來。

同學們，情為文章之魂，只有你對祖國的戲曲藝術滿腔熱愛，你才會接近她，了解她，感受她，你筆下的文字也才會寫得絲絲入扣，才會靈動豐厚，才會感染身邊的同學。我們不要將戲曲藝術拒之門外，讓我們走進民族文化的瑰寶戲曲天地之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味吧。

作文本。

越劇?母親。

浙江省慈溪市慈吉中學柴華伊。

在我的印象中，母親是極愛越劇的。

客廳里，書房里，臥室里，時不時傳來幾聲母親沉醉的低唱；就連雙手浸在泡沫油膩的餐具中，也會情不自禁地哼上兩段。

記得母親最愛的兩出戲是《藏書之家》和《陸游與唐婉》。我不知道她是如何對它們做到百看不厭的，不過自己倒是“沾了光”，在母親的熏陶下，不僅對很多戲劇情節熟悉得很，而且也漸漸喜歡上了越劇。

母親看戲時，人戲極深。

聽到感傷無奈的“一杯愁緒，幾年離索，錯！錯！錯！對，母親的兩道細眉就糾在了一起，雙手習慣性地攥住衣角，眼神凝于舞臺中央繾綣相擁的人兒；看到《藥》中大刀劈向頭顱后，那噴濺而出的鮮血灑向熱氣騰騰的饅頭，母親的嘴又緊緊地抿在了一塊兒，然后緩緩松開，深深地嘆一口氣。

那束百合的香氣至今仿佛還縈繞在鼻間。

那天，我跟著母親去了“空中劇院”。劇終了，演員開始謝幕，但還有一項重要的儀式沒有結束――獻花！

這時的獻花看似簡單，其實也是經過內部人員嚴格篩選的'――要是人人都沖上去，舞臺還不“轟隆”一聲塌了――不準你獻花就是不準！保安！上！

那次，母親通過層層關系，終于爭取到了一個名額。

為此母親特意挑選了一大束百合，綠色的帶有褶子的紙束著，美麗而不失高雅。母親還帶上了攝像機，我以為她會用攝像機攝下她與自己崇拜的演員并肩合影的場面。但她突然把百合遞到了我手上，推著我：“你，快上去，去獻花！”

下臺后，舞臺上絢麗燈光下的影子還在我眼中晃，感覺整個人暈乎乎的。

倒是母親，看著這張相片，笑得合不攏嘴――比她自己上臺還開心。

當年臺上的布景，在我心中多多少少沉淀下了淺淺淡淡的歲月陳香；印象中的母親，正坐在我的身邊哼唱著那我再熟悉不過的《葬花吟》。如今，在無人處我也會輕輕吟上一段：“我家有個小九妹……”而母親似乎正笑吟吟地看著我。

（指導老師鄭丹紅）。

明師點。

越劇，這個衍生在江南的美麗劇種，在朦朧的煙雨中盡顯柔媚和溫情。婉約靈動的江南故事，似水柔情的公子小姐，帷幕拉開，聆聽天籟般的音律，忘卻了塵世煩惱，隨情入戲，陶醉在美妙的樂曲之中，風流情韻迎面而來。越劇，已經成了江南風骨中不可割舍的一部分。通讀此文，猜想怕是沒有一個對越劇極盡癡迷的母親，是斷然寫不出這樣文字的。文筆閑適流暢，收放自如，特別地有味。獨立成段的句子俯拾皆是，錯落有致，頗有韻味，越劇馨香滿滿地散落在文字中間。在具體描寫上，整散選材也有講究，有零散采擷母親對越劇摯愛的生活剪影，也有濃墨描寫自己跟隨母親陶醉其間并爭得獻花機會的場景細描，格外豐滿。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇二

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于社戲的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些搞笑的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我十分需要認識社戲，恰好我上了一節關于社戲的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很搞笑，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

社戲的主角分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。生分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；旦分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；凈分為做工和唱工；丑是扮演喜劇的主角。我國講究用唱念做打四種藝術手段和手眼身法步五種技術方法來表現人物。

我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇中國戲曲之母；京劇東方歌劇；黃梅戲芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、主角和命運。紅臉內含褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保留了這種傳統。

戲曲這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇三

五千年的時間，造就了我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據統計，全國現有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。很多劇中，都有其獨特的演變過程。今天，就讓我們走進民族文化的戲曲大舞臺，去感受其中的內涵，去品味它悠長的韻味吧。

全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩轉，可以說一方水土造就一方戲曲。

如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的；東北的吉劇，是由民間說唱藝術二人轉衍化而來的。

中國的戲曲和西方戲劇不同，他有自己獨特的審美觀念和表演體系。比如我們經常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個行當。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當來充任。表演上也具有中國傳統美學的協議特點，比如用幾個龍套表演就代表千軍萬馬，舞臺上開門關門等也往往用虛擬的動作來表下。

中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。

這一刻，“戲曲”這個詞對我來說突然變新鮮了，我穿越時空，到那個戲曲大舞臺，看看那古代的戲曲表演。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇四

仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”

五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。

“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”

原來是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。

許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

“喂，孩子你在干什么呢?發什么呆呀?”

我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。

惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。

我問這里過去干嗎用，他說表演越劇;我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。

據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇五

中國的戲曲藝術，源遠流長，起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，比如雍容華美的京劇、典雅精致的昆曲、高亢悲涼的梆子戲、輕柔婉轉的越劇，同學們可能都有所耳聞。殊不知，中國的戲曲約有三百六十多個種類，是一個博大精深的藝術寶庫，它深深地打上民族文化的烙印，有自己獨特的地域文化風情，是中國傳統文化不可或缺的重要組成部分。

但是如果要問同學們是否喜歡戲曲藝術，我想十有八九都會選擇搖頭。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇六

我們吃過晚飯之后，阿姨開著車帶我和小弟弟來到了老太婆那里去看戲。我們先和老太婆她們問好，就往看戲的地方走去了，戲還沒有開始，臺下已經是人山人海，就連旁邊也圍滿了人，忽然我發現舞臺旁邊有一個牌子，上面寫了祝福語和告示語。

過了一會兒，臺上立刻變得燈紅酒綠，上面的大屏幕放出了一張張美麗的圖片，接著第一個人就上臺了，開始唱起來了歌，第一個唱完了，緊接著第二個，第三個，第四個，一個個人唱得越來越高，越來越驚心動魄。沒過一會兒，我就餓了，于是就拿著一點錢去旁邊的小攤上買了點吃的回來，接著我就邊吃邊看，吃著吃著，東西就吃完了，看著看著，戲就結束了。沒想到在結束了之后還加演了歌舞和清唱的新貍貓換太子。

在開始之前，他們就把布線拉上了，只聽見幾聲“嗞嗞”的聲音，布就往兩邊拉開了，只見幾個人一個接著一個上臺了，全部都上臺了后，他們就開始說話了，他們的`聲音南腔北調，讓我聽不懂。但他們在說完話后，總是要唱上幾句歌詞，他們唱的歌詞就容易聽懂，因為他們唱得歌詞在旁邊的小屏幕上都會放出來。下面的內容越來越精彩，但是看著看著就看了一半了，我就越來越想睡覺了。于是我就提出要回家了。他們都同意了，我們就回到老太婆家和他們說了聲再見，就坐著車回家了。

到了家后，我洗完臉后，躺在被窩里睡覺，但腦海里還回憶著那些畫面。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇七

對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫。

片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇八

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。

我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇九

為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地去“師學戲”。

“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏你耕田來我織布你挑水來我澆園……”不見其人，只聞其聲，不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。

點明來意后，張奶奶樂得合不攏嘴，二話不說便開始教我唱戲了。

張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番，那似乎散發著清香的泥土氣息的黃梅小調使人仿佛感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，才知道是張奶奶正喚醒沉迷于戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲也并不亞于現在的流行歌曲，同樣挺好聽。

接著張奶奶開始一句一句地教我唱，她唱一句，我學一句。一曲下來，原本婉轉的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒一句是著了調的。在場的叔叔阿姨聽后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦臉開始喪失了學戲的信心。奶奶看到我這副表情，便和藹地對我說：“別急，萬事開頭難，只要有毅力一定能學好。”聽了這話，我心頭一熱，信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續教我唱。遇到較難的讓我重復練習，不厭其煩地示范唱，直到把我教會為止。幾遍下來，我已能完整并著調地唱下來了。又跟著音樂練幾遍后，我便能與張奶奶一個“牛郎”一個“織女”地對唱起來了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去嘗嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假，做事的難易。同時，我還悟出另一個道理，凡事熟能生巧，只要有決心，有毅力，一定能把事情做好！

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十

父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村里的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。

俗話說：知子莫如父。父親對我癡迷秦腔的言行表示反對。他說什么“唱戲是下的職業，學好了也無用處”啦，什么“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴里雖然答應著，心里卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在瑯瑯的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那一折折聲情并茂的秦腔時，也體味不出他那復雜的思想感情。

人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴著中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。

雖然他的“唱戲是下的職業”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人蕩氣回腸的秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表著他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。

高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱；憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不愿演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢？”父親也挺有責任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。

他說不能蒙混過關，讓臺下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村里有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨凄慘，平日里就愛聽秦腔，父親知道這個情況后，一有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋里傳出時，村里就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄托著父親對老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的內心呢！

走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十一

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“凈”分為做工和唱工；“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。

我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母；京劇——東方“歌劇”；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

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初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十二

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十三

1、了解中國戲曲的有關知識，關注戲曲的發展。

2、讓學生欣賞中國戲曲名段，感受戲曲的魅力。

3、積累中國戲曲方面的文化知識，激發學生對中國戲曲的情感。

1、利用參考書籍及相關網站，搜集中國戲曲的有關知識，做好參加“戲曲大舞臺”活動的知識上和心理上的準備。

2、制作課件，介紹戲曲知識。

3、推薦書目：

《中國少年兒童百科全書?文化藝術》

《中國文化藝術叢書?中國戲曲》

《中國京劇藝術叢書?中小學京劇讀本》

4、推薦網站：

戲曲天地：中國傳統文化網曲苑雜談：咚咚鏘中華戲曲網：中華戲曲網：梨園春戲曲在線：

5、推薦電視頻道：

cctv―3戲曲節目

cctv―1綜藝大觀

cctv―1曲苑雜談

（一）導入新課 ：

同學們：有一句話贏得了世人普遍的贊同：“越是民族的，越是世界的”。只有真正能夠體現一個民族特色的東西，才是最具有生命力，最能打動人的。中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的`戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情。今天就讓我們走進民族文化的瑰寶――戲曲天地之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味。

（二）展示、交流戲曲知識：

學生分組展示自己課前搜集有關資料制作的課件，并欣賞一些戲曲名段，從中了解幾種有代表性的戲曲，感受戲曲的魅力，激發喜愛戲曲的情感。

1、京劇――第六學習小組

2、川劇――第三學習小組

3、昆劇――第一學習小組

4、黃梅戲――第五學習小組

5、粵劇――第二學習小組

6、潮劇――第四學習小組

（三）廣告詞設計：

為你們小組介紹的劇種設計一段廣告詞，要求圍繞它的歷史發展概況和基本特點，做到言簡意明，讓大家都能記住你介紹的戲曲。

（四）戲曲知識考查：

（五）關注戲曲――我與中國戲曲：

隨著社會生活的發展，電影、電視和音響的普及，流行音樂在人們的文化生活中占據絕對主流的地位，中國傳統戲曲藝術受到極大沖擊，正在一步步走向衰落，不少地方劇團紛紛關門或轉向，真正的戲迷也越來越少，聯系現實，展開討論：對中國戲曲的看法。（提示可從中國傳統戲曲，是去，是留？中國傳統戲曲如何擺脫困境，獲得新生？等方面展開討論）

目的是讓學生明白：發揚光大中國的戲曲藝術人人有責。

（六）戲曲欣賞：

播放一些戲曲的片段，讓學生欣賞品味，親自體驗中國戲曲的獨特魅力。

（七）結束語：

今天這節課大家有收獲嗎？讓我們齊唱一曲結束今天的上課。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十四

全國許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩轉，可以說一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內涵，去品味它悠長的韻味吧。

我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據統計，全國現有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。很多劇中，都有其獨特的演變過程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的；東北的吉劇，是由民間說唱藝術二人轉衍化而來的。

中國的戲曲和西方戲劇不同，他有自己獨特的審美觀念和表演體系。比如我們經常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個行當。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當來充任。表演上也具有中國傳統美學的協議特點，比如用幾個龍套表演就代表千軍萬馬，舞臺上開門關門等也往往用虛擬的動作來表下。

中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。

“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“凈”分為做工和唱工；“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。

我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母；京劇——東方“歌劇”；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”

五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

“喂，你干什么？！”

我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。

“嗆嗆嗆嗆——噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好！”

原來是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。

許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

“喂，孩子你在干什么呢？發什么呆呀？”

我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。

惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。

我問這里過去干嗎用，他說表演越劇；我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。

據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“凈”分為做工和唱工；“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。

我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母；京劇——東方“歌劇”；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十五

[幕啟。四下皆暗，追光燈漸亮。布景是一個富裕的家庭，室內陳設著豪華家具、冰箱、彩電、空調等，桌上放著無繩電話。一對相愛的情侶走到了一起。

男人(面向女人)：我現在有公司，有跑車，有了豐裕的物質生活，缺的就是一個家庭。因此，小梅，我們能共度這一生嗎?(露出期待的神情)。

女人：我知道你對我好，可是你有錢，有公司，有跑車，有很好的工作，而我什么也沒有。我每天還得起早地去跑業務，中午還得在街上啃著面包，晚上有時還得在公司加班到很晚。

男人：小梅，我愛你，因此，為了你的事業，我能接受這一切。并且我擁有的財產，今后就歸我們的家庭共同所有。你若不想再干你的工作，也可以呆在家里，一心管理好這個家。(飽含深情)。

女人：我愛我的工作，是它讓我的生活富有挑戰性，因此我不會很早放棄我的工作。

男人：(走到女人面前)我就喜歡你這樣的性格，我愛你，小梅。

女人：我也愛你，我希望我們的愛能地久天長。(兩人緊緊地擁在了一起)。

[兩人當著老天的面發了誓：讓我們的愛情到海枯石爛都不改變……。

[畫外音：但愿人長久，千里共嬋娟……。

[畫外音：兩人從此就生活在了一起，男人每天開車去上班，中午因為家里沒有人，也很少回來。下午下班回來，看到空蕩蕩的家，往往露出失望的神情。女人雖愛家愛男人，但她更愛那份工作，她每天賣命地工作著。一天，兩天，男人能忍受，可一年，兩年這滋味真不好受，男人實在忍受不了。

[兩年后的一個晚上，室內依舊放著冰箱、彩電、桌上依舊是手提電話。很晚，女人才回到了家里。

男人(不安地)：小梅，我想跟你商量個事。

女人：什么事，老公?

男人(激動)：這兩年中你每天拼命工作著，公司也沒有給你升職。結果換來了什么?什么也沒有。因此，小梅，我們應該建立一個完美的家庭，我們應該有自己的孩子，并且我希望你今后留在家里照顧這個家庭!

女人(平靜而耐心地)：可是我愛我的工作，盡管公司沒有給我升職。但我不想整天呆在家里作家庭主婦，因為呆在家里就意味著很快老去。

男人(憤怒地)：不呆在家里，我們就離婚!(頭也不回地走進了臥室，關上了門。)。

[工作了一天的女人，什么話也說不出，因為她也看出了丈夫對自己的不滿。兩人結婚前的誓言，終因彼此不能滿足對方而消失得無影無蹤。

[畫外音：輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去……。

(閉幕)。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十六

從小便受戲曲藝術的熏陶，雖然咱這五音不全的嗓子哼哼不出幾句像樣的戲段，但熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，在閑暇無事的時候，自己嘴里嘟噥幾句，也是足以自誤自樂了。

“跨戰馬，提銀槍，足蹬戰靴著戎裝……”短短幾句主話，就把一個整裝待發的老年婦人心中悲憤淋漓盡致地刻畫出來了。“跨”、“提”、“蹬”、“著”等幾個動詞準確生動地寫出了婦人心中的悲憤，面對不認結發之妻，一曲《對花槍》將婦人的心理浩劫描寫地淋漓盡致，最終的結果皆大歡喜，羅藝的演唱更是令人啼笑皆非。

“帥字旗，飄入云，斗大的穆字震乾坤……”這是《穆佳英掛帥》中的穆桂英的唱段。五十三歲的穆桂英再次接掌帥印，盡管楊家冷冷清清孤寡一門，楊家七子先后血灑疆場，只有楊文廣一子，但年過半百的穆桂英決心重抖天門陣前之威，讓進犯賊子一提穆字便心驚膽戰，到校場，穆桂英年老心不老!

“再親親兒的臉，再吻吻兒的腮，讓兒吃一口，為娘的奶……”法海天兵若相逼，素貞抱兒哭得碎心!誰說妖便無一好，白素貞對許仙斷橋之約不曾忘。白素貞對小青，花錢飛買下青蛇，認妹真心對，就這樣如此好的'一條白蛇，誰又說法海有理!“別讓娘在雷峰塔下永沉埋!”一句，道出了白素貞滿腹的委屈與傷心!

京劇，中華民族的瑰寶!

關于戲曲的句子：

1.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”

2.戲曲的魅力，還在于它的視覺效果。

3.戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建筑等多種藝術形式，這是由于它所要表現的內容情節的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。

4.戲曲是寫意的，因為它需要在小小的舞臺上再現不同的場景，展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界里的種種色彩。

5.在戲曲的舞臺上，視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈沖擊。而戲曲在這一點上做的不遺余力。

6.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十七

戲曲對于此階段的學生來說并不陌生，但對于我國傳統戲曲還不是很了解，通過此綜合性學習，讓學生更加系統地了解我國傳統文化的藝術魅力。

1、課外收集資料，了解中國戲曲這種傳統藝術，培養學生高雅的藝術情趣。

2、了解中國戲曲的基本知識，理解戲曲中的臉譜，行當等含義，并通過學戲，引導學生對舞臺藝術產生興趣。

3、培養學生對中華傳統戲曲文化的感情和關注，為戲曲的明天開一劑藥方。

本單元主要選編的是與文化藝術有關的文章，學生學習的內容并不僅限于文化藝術，還有很多關于戲曲方面的文化內容。

（一）導入：（激發學生了解戲曲文化的興趣，認識戲曲大舞臺博大精深，從而增強學生對戲曲文化的.熱愛）。

（二）戲曲知識知多少：檢驗知識的收集，整理，有學生來主持。

（三）考考你：檢驗學生對戲曲知識的了解，掌握。

（四）出謀劃策：

（五）作業

（六）全班齊唱“唱臉譜”。

教學困難

媒體設計

對戲曲的系統認識

利用幻燈片展示戲曲知識及配合學生表演的戲曲影視

課堂氣氛的活躍

（一）導入：（激發學生了解戲曲文化的興趣，認識戲曲大舞臺博大精深，從而增強學生對戲曲文化的熱愛）。

師：中國戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式主義，全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩分呈，每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化的風情，如京劇的雍容華貴，昆劇的典雅精致，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，可以說一方水土造就一方戲曲，今天就讓我們一起走進民族文化的瑰寶――戲曲天地中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味吧！（板書：戲曲大舞臺）

（二）戲曲知識知多少：檢驗知識的收集，整理，有學生來主持。

1、介紹戲曲的起源和形成。

2、介紹戲曲的行當：生、旦、凈、丑。由屏幕展示其畫面，學生介紹。

3、主要戲曲劇種簡介：

昆劇：介紹其形成及特點。

京劇：

a、京劇的形成及特點。

b、京劇旦角流派。

c、自制臉譜欣賞。

d、模仿秀：“斗智”選段，“紅燈記”選段，學生點評。

黃梅戲：

a、黃梅戲的特點。

b、模仿秀“女駙馬”選段，“天仙配”選段。

豫劇：

a、豫劇的特點。

b、模仿秀“花木蘭”選段。

（三）考考你：檢驗學生對戲曲知識的了解，掌握。

1、與希臘的悲喜劇，印度的梵劇合稱為世界三大戲曲劇是什么？（中國戲曲）

2、中國戲曲起源于哪些形式？（民間歌舞，說唱，滑稽戲）

3、享有“中國戲曲之母”雅稱的是（昆劇）

4、戲曲的角色分為哪四大行當（生、旦、凈、丑）

5、我國戲曲采用哪些藝術手段表現人物？（唱，念，做，打）

6、享有“東方歌劇”盛譽的是（京劇）

7、戲曲表演藝術有哪些技術手法（手，眼，身，法，步）

8、戲曲表現生活的基本手法是（沒有實物的表演：虛擬）

9、發展于安徽安慶一帶的劇種是（黃梅戲）

10、京劇“四大名旦”是（尚小云，梅蘭芳，荀慧生，程硯秋）

學生討論，發言，教師引導。

（五）作業

1、選擇你喜歡的一出戲，就其主要情節發揮想象，編寫一個小故事。

2、在你看戲，聽戲，學戲的過程中，你一定有些感想或者有趣的經歷，把它寫下來。

（六）全班齊唱“唱臉譜”。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十八

本節教材選自九義實驗教材七年級下冊第四單元的綜合實踐活動。教材對中國戲曲已經作了概括的介紹，對戲曲的流派及特點均有所涉及，但比較簡單。要上好這堂課，教師必須作好充分準備，既要收集相關影碟、錄音，又要查找相關網址，并對收集到資料進行分類整理，制成多媒體課件。

由于地域限制，大部分學生對中國戲曲缺乏基本的了解，根本不感興趣，因此連最基本的常識都知之甚少。但也有個別學生由于家庭的影響，對中國戲曲中的京劇有所了解，甚至對京劇中的著名片段還能摹唱。

1、通過了解中國戲曲這種傳統藝術，培養學生熱愛中華文化的感情，提高藝術修養；

2、了解中國戲曲的知識，鑒賞中國戲曲；

3、引導學生對舞臺藝術產生興趣，培養學生高雅的藝術情趣；

4、以了解學生欣賞中國戲曲為中心，培養學生的綜合語文能力。

1、了解中國戲曲知識，培養學生對中國戲曲的興趣；

2、通過活動，培養學生的語文綜合能力。

設計理念：根據教材要求和學生實際，結合學校教學設施設備，充分利用現有圖文影像資料和個別學生已有的戲曲基礎，給學生以形象的感性認識，讓學生在愉悅的活動中了解中國戲曲的有關常識，同時對學生進行戲曲藝術的熏陶，增長學生的見識，提高學生的藝術修養。通過實踐活動，訓練學生的動手能力，培養學生的合作意識和探究精神。

1、多媒體課件；

3、學生李婉準備京劇片段；

4、收集相關網址。

課時安排：2課時。

一、播放《唱臉譜》vcd光碟引入新課。

教師談話：剛才同學們聽到的是一首關于京劇臉譜的歌曲。京劇是地地道道的國粹，它源遠流長，歷史悠久，自它誕生以來就深受人們的喜愛，被稱為東方“歌劇”。（播放課件中關于京劇臉譜的幻燈片）這幾張臉譜只是京劇臉譜中的一小部分。其實，京劇臉譜也是一門藝術，其中的色彩和圖案都很有講究，請大家閱讀p.149“京劇臉譜”。

二、欣賞京劇《打虎下山》片段。

學生分組討論：結合平時對京劇的了解，說說你聽了京劇的感受。（只要說說大致印象或感受即可，不必要求過嚴）。

三、學生李婉演唱京劇《紅燈記》片段（都有一顆紅亮的心），其余學生欣賞。教師點評。（多媒體鏈接到中國文化信息網：，打開關于京劇特點、流派、劇目等內容。）。

四、學生閱讀參考資料，對中國戲曲進行較全面的了解。（結合屏幕顯示，教師向學生講述中國戲曲的幾大劇種及其特點、劇目和主要表演藝術家等內容。）。

五、欣賞其它幾種戲曲的精彩演段。（欣賞完每一片段后留3分鐘時間討論該劇種的特點和與京劇的異同。）。

1、黃梅戲《天仙配》選段（夫妻雙雙把家還），配放flash動畫；

2、豫劇《花木蘭》選段（劉大哥講話理太偏）；

3、川劇選段《營門斬子》。

六、教師總結中國戲曲的發展史和主要特色。（幻燈顯示）。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的.感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

今天，我們學習了解中國戲曲，就是要了解博大精深的中國文化，從而培養我們熱愛祖國、熱愛祖國文化藝術的情感，陶冶我高尚的藝術情操。

七、活動安排。

1、學唱一曲你喜歡的中國戲曲片段，劇種不論；

2、到縣劇團了解川劇及其它地方劇的現狀和發展；

3、通過internet網查閱中國戲曲的相關資料。教師提供網址。

2、注意安全、紀律和禮節。

八、效果檢查評比。

1、結合團隊活動，開展一次中國戲曲摹唱擂臺賽。

2、將了解到的關于川劇和地方劇的知識寫成一篇條理清楚、重點突出的作文。

3、班內或同年級交流網上查閱的資料。

課后反思：通過這堂課的教學，基本達到了預期目標。學生不僅了解到了中國戲曲的相關知識，而且培養了一定的戲曲興趣，陶冶了學生情操，增長了見識，提高了藝術修養，激發了學生熱愛祖國戲曲藝術的情感。同時，學生也在實踐活動中鍛煉了語文能力，培養了學生的合作意識和探究精神。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇十九

戲曲的角色分為四大類：生，旦，凈，丑，這還是我小學音樂參加公開課時，老師讓我們記下的，還別說，我真的知道關于戲曲知識的只有這些，因為我從不關心戲曲，對它的印象只是兩個無聊的熱門在無聊的說唱著，每次“掃蕩但是頻道時，看到它后，變好不猶豫的跳過了。

的一次轉折還是在這次語文課上，是“戲曲大舞臺這一綜合實踐課上，老師先放了一段段“討人喜歡的戲曲，這聲音可好聽呢！所以，我認為：反正都是學，還不如好好借著這次機會研究一下，何況它還這么好聽呢！

于是，我便真的好好學了。

上完這節課，我頗有感觸：難怪戲曲能從封建社會一直流傳了幾百年至今！因為它是古代勞動人民在閑娛時間創作出來的，內容多為人民心中對美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田來我織布，你挑水來我澆園……你好好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。表達了古代勞動人民心中對生活那淳樸的向往，因為戲曲“順民意，“得民心，所以才能流傳甚廣，所以才能格外動聽。可惜現在的青年只癡迷于流行音樂，一點也不重視這美妙的非物質文化遺產中最為璀璨的明星--戲曲！

不管別人怎樣對待它，反正，我是愛上它了！

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇二十

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“凈”分為做工和唱工；“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。

我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母；京劇——東方“歌劇”；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

初一戲曲大舞臺大全（21篇）篇二十一

1、通過了解中國戲曲這種傳統藝術，培養學生熱愛中華傳統文化的感情，提高藝術修養。

2、了解中國戲曲的基本知識，鑒賞中國優秀戲曲。

3、引導學生對舞臺藝術產生興趣，培養學生高雅的藝術情趣。

4、以了解中國戲曲為中心，培養學生的綜合語文能力。

學生能通過各種途徑搜集資料，并能整理資料。

學生通過資料的搜集，了解中國戲曲的基本知識，提高自身的人文素養。

多媒體課件以聲音畫面渲染氣氛，突出教學目標。

四課時，

（一）指導搜集材料；

（二）戲曲知識漫談

（三）戲曲知識競賽；

（四）戲曲演唱比賽。

1、制定活動計劃；

2、師生收集相關資料；

3、教師制作教學課件；

4、指導排演戲曲唱段。

第一課時指導搜集材料

一、布置活動安排：讓學生明確整個活動的目的、要求。

二、指導學生通過圖書館、網絡、社會調查等手段搜集有關中國戲曲

的相關材料。

三、學生分組，選定負責人，制定活動計劃，安排課外活動時間。

四、教師要參與指導好活動計劃的制訂，協調人員安排、落實責任，

指導搜集材料的具體方法。

第二課時戲曲知識漫談

本課時擬采用師生以佳賓訪談的形式進行。

一、介紹下列戲曲知識：

1、戲曲的起源和形成；

2、幾種較常見的戲曲種類（京劇、越劇、豫劇、黃梅戲等）；

3、京劇（行當、臉譜、唱腔）；

4、戲曲名劇、名家等。

二、戲曲名段賞析

1、京劇《玉堂春》（蘇三起解）；《鍘美案》（包龍圖打坐在開封府）；

2、越劇《紅樓夢》（天上掉下個林妹妹）；

3、黃梅戲《女駙馬》（誰料皇榜中狀元）；

4、豫劇《花木蘭》（誰說女子不如男）等。

第三課時戲曲知識競賽

在前兩課時的基礎上，以小組為單位進行知識競賽。

競賽分必答題和搶答題兩類，基礎分100分，每答對一題加10分。根據答題成績記活動得分。

附：競賽題目

一、小組必答題

第一組：

1、與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱世界三大古老戲劇的劇種是――（中國戲曲）

2、享有“中國戲曲之母”雅稱的劇種是――昆劇（昆曲）

3、我國戲曲的角色分為哪四大行當？――（生、旦、凈、丑）

4、發源于湖北，發展壯大于安徽慶安一帶的戲曲劇種是――

（黃梅戲）

5、京劇“四大名旦”是指――（梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）

第二組：

1、享有“東方歌劇”盛譽的中國劇種是――（京劇）

2、中國戲曲發展中“南戲”的形成是戲曲走向成熟的一個標志，請問“南戲”產生于哪個年代？――（宋代）

3、中國戲曲表現生活的基本手法是――（虛擬――沒有實物的表演）

4、據統計，中國現有戲曲劇種大約是多少？――（360多種）

5、“沒見過那五色的油彩愣往臉上畫”唱的是戲曲表演中的一個什么特點？（臉譜）

第三組：

1、1790年，安徽的四大地方戲班先后進京獻藝，獲得空前成功。后來他們兼收其他地方戲的精華，誕生了被稱為“國粹”的劇種是――（京劇）

2、戲曲表演藝術有哪些技術方法？（手、眼、身、法、步）

3、京劇有哪兩種主要唱腔？（西皮、二黃）

4、“三五步行遍天下，七八人百萬雄兵”說的是戲曲表演中成隊的隨從或兵卒在臺上表現大場景的演出特點，這些演員被稱為――（龍套）

5、到了十三世紀的金代，表明說唱藝術在文學上和音樂上都發展成熟的作品是――（董解元的諸宮調《西廂記》）

第四組：

1、中國戲曲起源于哪幾種藝術形式？

（民間歌舞、說唱和滑稽戲）

2、中國戲曲主要采用哪些藝術手段表現人物的？（唱、念、做、打）

3、起源于浙江嵊州一帶的劇種是――（越劇）

4、戲劇臉譜中的紅色代表的是――（代表忠勇，含褒義）

5、古代的滑稽戲是從“優”發展而來的，在古代“優”是指――

（古代帝王貴族的弄臣，專以諷刺調笑為職務）

選答題：

1、說唱對戲曲發展的影響主要有哪兩個方面？

（說唱文學對劇本創作的影響，說唱音樂對戲曲唱腔的影響）

2、“參軍”是曹操創建的一種官職的名稱。魏晉南北朝多設置“參軍”一職，是一種相當縣一級的重要幕僚。著名詩人陶淵明和鮑照都做過“參軍”。參軍戲是唐代一種重要的戲劇形式。它是繼承古代的“優”的滑稽戲謔、巧言善辯的傳統發展而來的。表演發展到由兩個角色，一個叫“參軍”，一個叫“蒼鶻”，請問：表演中被戲弄的角色是――（參軍）

（關漢卿，被稱為中國的莎士比亞，一生寫有60多個劇本，現存18種，有很高的國際影響。）

a《西廂記》 b《竇娥怨》 c《漢宮秋》 b

a習藝班當時設置在梨園殿；b習藝班周圍種植著許多梨樹；c唐玄宗給習藝班定的名稱。

a聰明伶俐的官員；b宮中的戲劇演員

7、中國戲曲表演人物的一個突出特點是把角色歸為若干行當。“旦”角是女性角色，請說出“旦”角可分為哪幾類？（三種即可）

正旦、花旦、武旦（刀馬旦）、老旦、閨門旦、彩旦等。

8、“生”和“凈”都是扮演男性角色，請問在包公戲中，包公這個角色屬于“生”角還是“凈”角？（凈角）

a黃臉和白臉b藍臉和綠臉c金臉和銀臉

10、下列對京劇唱腔的描述正確的是―― b

a西皮是一種較舒緩、深沉的曲調；

b西皮是一種比較明快、活潑的曲調；

c西皮唱腔適合表現憂郁、哀傷的情緒。

11、《紅樓夢》第二十三回寫賈寶玉向林黛玉稱贊“真是好文章！你要看了，連飯也不想吃了呢！”的古代戲曲作品是――（c）

a 《竇娥怨》 b 《牡丹亭》 c 《西廂記》

a 《游湖借傘》 b 《盜仙草》c 《斷橋》d 《劈山救母》（d）

13、連線題：將下列劇種和著名演員用直線連接起來

越劇嚴鳳英

京劇袁雪芬

豫劇梅蘭芳

黃梅戲常香玉

14、連線題：將下列京劇流派與表演風格用直線連接起來

梅派天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格

程派以氣與力取勝，有陽剛之美，具有剛健婀娜的風格

荀派善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象

尚派遭遇悲慘，具有外柔內剛性格的中下層女性形象

《失街亭》《空城計》《斬馬謖》

《林海雪原》

17、臉譜辨識題。說出畫面上四個臉譜是哪四個戲曲人物。

18、視聽題：看一段表演，說出是哪種戲曲劇種和曲目名稱。

19、視聽題：看一段表演，說出是哪種戲曲劇種、劇中人物名稱。

20、視聽題：看一段表演，說出是哪種戲曲劇種和人物扮演者的名字。

第四課時戲曲演唱比賽

學生自備伴奏帶（光盤），有條件的可自己準備服裝、道具。在班內演唱自己喜愛的戲曲唱段。最后評出最佳演員，表揚加活動分。