學習心得是對我們在學習過程中所體驗到的種種感受和領悟的總結。在這里，我們推薦一些學習心得的范文，供大家參考和借鑒。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇一

"即興"一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。

"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。

在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今"卡拉ok"伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。

(一)良好的思想基礎是起點。

高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，并不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇于創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行"二度"創作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。

(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯系而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而后者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。

(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。

根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設置應體現出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為：

1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成;音程、和弦性質;各種調式、調性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。

2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用"。

3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。

4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識了解各種樂器的音區及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。

總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。

我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。

(一)由淺入深循序漸進。

"由淺入深，循序漸進"的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：

1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調(一般的練習在四升、四降內即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇"大"的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不"斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。

(二)理論與實踐緊密結合。

理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：

1."和聲思維"的培養。"和聲的思維"，實際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調內的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。

2.書面寫作與實踐能力的培養。"理論來自于實踐，而又高于實踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。

(三)大量瀏覽積少成多。

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：

1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏來表現載歌載舞的場面，以體現這個民族的特點。

2."正譜"的學習與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從"正譜"中學到常用的手法和技能、技巧。

總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。

(四)五線譜與簡譜相結合。

五線譜與簡譜的關系，就是"固定調"與"首調"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：

1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。

2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛煉，才能取到"真經"。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇二

第一段：介紹即興伴奏的概念和重要性（200字）。

即興伴奏是音樂創作和演奏中非常重要的一項技能。它要求音樂家根據即時的創造力和表達力，即興創作和演奏音樂。即興伴奏不僅能夠豐富音樂演奏的層次和內容，還能夠提升音樂家的音樂表達能力。作為一名音樂教師，我有幸在教學實踐中，深入了解并探索了即興伴奏的教學方法和心得體會。

第二段：描述即興伴奏教學的目標與方法（250字）。

即興伴奏教學的目標是培養學生的創造力和演奏技巧。在教學中，我注重幫助學生培養對音樂的感知力和理解力，并通過鼓勵他們自由地表達音樂來提升他們的即興演奏能力。我采用了一些具體的教學方法，如觀看演奏視頻、練習拍子和和弦的組合，以及合奏和即興演奏的實踐等。通過這些方法，我能夠幫助學生逐漸掌握即興伴奏的技能，并培養他們的創造力和音樂表達能力。

第三段：分享學生在即興伴奏教學中的成長與收獲（300字）。

在即興伴奏教學過程中，我注意到學生們在音樂理論和技巧的掌握上取得了顯著的進步。他們能夠更好地理解和運用和弦進程和音樂結構，從而更好地進行即興演奏。同時，他們的表演技巧和音樂表達也有了明顯的提高。通過即興伴奏的訓練，學生們學會了更好地運用音樂元素，表達自己的情感和創造力。他們能夠靈活地調整和改變音樂的節奏、速度和情感，使演奏更富有個性和魅力。學生們的樂感和音樂素養也得到了極大的提升，他們能夠更好地感知和理解音樂的內涵。

第四段：探討即興伴奏教學的難點與解決方法（250字）。

即興伴奏教學中的難點在于學生的創造力培養和技巧運用能力的提高。為了解決這個問題，我在教學中注重幫助學生培養對音樂的感知和理解能力。我通過讓學生觀看優秀的演奏視頻，并進行討論和分析，幫助他們更好地理解音樂的結構和表達。同時，我也鼓勵學生進行合奏和小組即興演奏的練習，使他們能夠在與他人的互動中獲得更多的啟發和技巧運用經驗。通過這樣的教學方法，學生們能夠在實踐中不斷地提高和發展他們的即興伴奏能力。

第五段：總結即興伴奏教學的重要性和價值（200字）。

即興伴奏教學不僅能夠培養學生的創造力和演奏技巧，還能夠拓寬他們的音樂視野和表達能力。通過即興伴奏的實踐，學生們能夠更好地理解音樂的內涵和表達方式，從而提高他們的音樂素養和藝術修養。此外，即興伴奏也能夠增強學生的音樂合作和互動能力，提高他們的團隊意識和音樂表演水平。因此，即興伴奏教學在音樂教育中具有重要的價值和作用，應該得到更多的關注和推廣。

通過即興伴奏教學，學生們能夠獲得更全面的音樂訓練和提升，培養他們的音樂表達和創造能力。同時，即興伴奏教學也能夠幫助學生們更好地理解和感知音樂的內涵和表達，從而提升他們的音樂素養和修養。因此，在音樂教育中，我們應該更加重視和推崇即興伴奏教學，為學生們提供更多機會來發展和展示自己的音樂天賦和創造力。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇三

鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。下面是本站小編為大家收集整理的即興伴奏學習心得，歡迎大家閱讀。

鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區別，學習方法也有所不同。下面談幾點個人學習的體會和不成熟的建議。

由于學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎。按照教科書的說法,至少具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。

學習時不要過分強調”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調式、調性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。

直得注意的是,學習鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調唱名法的好處是調式、調性一目了然,而且符合人的聽覺規律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內心的歌唱來彈奏的。

為了適應不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調。鋼琴上實際音高有12個調,但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調中。熟悉以上幾個調,基本上就可以應付了。即使某個調不熟悉.也可以用最鄰近的調來代替。

通常學習即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。

學習即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應根據其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。

即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應用自如。

但是歌曲不同的調,甚至同一調的大調和小調的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學習即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調，根據旋律的節拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因為右手彈的旋律節拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調式,如果歌曲是大調就配大三和弦,小調則配小三和弦。

關于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節拍重音作為配置和弦里的第一音。

抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優美動聽。

但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。可以先從短琶音開始練習。

配置和弦時也可以選擇比節拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。

屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結束時主和弦的前面。

由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎，學習有一定難度,但只要經過一兩年的嚴謹、有系統、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。

鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區別，學習方法也有所不同。下面談幾點個人學習的體會和不成熟的建議。

由于學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎,建議老年朋友先學幾年的鋼琴演奏再學即興伴奏。按照教科書的說法,至少具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平，即相當于老年大學第三年或第四年的水平。

學習時不要過分強調”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調式、調性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。

即興伴奏分有旋律伴奏和無旋律伴奏。由于無旋律伴奏容易出現伴奏者和演唱者之間的速度不一致。因此還是有旋律伴奏應用得比較多。

唱名法學習鋼琴演奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調唱名法記譜。首調唱名法的好處是調式、調性一目了然,而且符合人的聽覺規律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內心的歌唱來彈奏的。老年朋友要學會用首調唱名法來思維、用首調唱名法的思維來彈奏,這是學好即興伴奏的必要條件。

變調每一首歌都標注特定的調。有時同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的調。因此,熟悉各種調的彈奏對于即興伴奏是非常重要的。鋼琴上實際音高有12個調,但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調中。熟悉以上幾個調,基本上就可以應付了。老年朋友可以先從c調和f調開始練習。即使某個調不熟悉.也可以用最鄰近的調來代替。

一首歌曲的音樂由歌曲旋律和伴奏聲部組成。而伴奏聲部又包括和聲和織體兩部分。在鋼琴即興伴奏中和聲的變化總是有限的,而伴奏織體的選擇則多種多樣。

伴奏織體伴奏織體通常有柱式和弦織體(適合進行曲)、帶低音的和弦織體(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦織體(適合抒情歌曲)等。不同的歌曲應根據其特性選擇不同的伴奏織體,有時候一首歌曲也可以采用兩種以上的伴奏織體。

和弦配置即興伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特別是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應用自如。但是歌曲不同的調,甚至同一調的大調和小調的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的,老年朋友學習即興伴奏時很難即時而準確找到相適應的和弦位置。這也是學習即興伴奏的難點。

一種簡單配置和弦的方法按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節拍重音配上包括該音的和弦。也就是說歌曲旋律節拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調，根據旋律的節拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因為右手彈的旋律節拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一個唱名)。這是即興伴奏配置和弦最簡單最容易的方法。

關于帶低音和弦及分解和弦織體同樣可以將旋律節拍重音作為配置和弦里的第一音。

抒情歌曲通常也可采用帶低音和弦及分解和弦織體來伴奏，但用得比較多的還是采用琶音伴奏織體，這是因為用琶音伴奏織體相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優美動聽。但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節拍重音作為配置琶音和弦里第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。老年朋友可以先從短琶音開始練習。

配置和弦時也可以選擇比節拍重音低三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。

和弦的平穩連接為便于演奏，避免不同和弦之間跳動大要進行和弦的平穩連接。如配置柱式正三和弦時，可以1級和弦135為中心，而將4級和弦461改用它的第二轉位146，將5級和弦572改用它的第一轉位725,這樣三組和弦就挨得非常近,而且每組都有一個共同音。彈起來就方便多了。

和弦終結。一種表示樂曲或樂段即將要結束的和聲語匯。典型例子如屬七和弦和主和弦。由于屬七和弦是一種不穩定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此二者結合可給聽眾帶來樂曲行將結束的暗示。

藝術表現鋼琴即興伴的藝術表現是多方面的,除了處理好彈奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、間奏和尾聲或者演唱到歌曲的長音時，可以通過鋼琴寬廣的音域和華麗的樂章來襯托演唱的演藝魅力。也可以在某些情況下將旋律音彈奏成雙音、和弦或在旋律音之間插入一些”旋律加花”之類的裝飾音。正確的踏板應用在鋼琴即興伴藝中起著非常重要的作用。它能夠使伴奏的琴聲更寬廣、更豐富、更動聽，特別是當唱到高潮時顯得尤為重要。

結速語由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎，學習有一定難度,但只要老年朋友經過一兩年的嚴謹、有系統、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。隨著鋼琴教育不斷深入,一定會有更多的老年朋友,能在鋼琴上即興伴奏喜愛的歌曲，以豐富自己的文化藝術生活。

“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。

“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。

在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今“卡拉ok”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。”但是如果讓“卡拉ok”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。

(一)良好的思想基礎是起點。

高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，并不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇于創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行“二度”創作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。

(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯系而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而后者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。

(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。

根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設置應體現出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為：

1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成;音程、和弦性質;各種調式、調性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。

2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。

3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。

4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識了解各種樂器的音區及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。

總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。

我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。

(一)由淺入深循序漸進。

“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：

1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調(一般的練習在四升、四降內即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲。“大”即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。

(二)理論與實踐緊密結合。

理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：

1.“和聲思維”的培養。“和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調內的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。

2.書面寫作與實踐能力的培養。“理論來自于實踐，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。

(三)大量瀏覽積少成多。

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：

1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏來表現載歌載舞的場面，以體現這個民族的特點。

2.“正譜”的學習與借鑒。“正譜”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。

總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。

(四)五線譜與簡譜相結合。

五線譜與簡譜的關系，就是“固定調”與“首調"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：

1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。

2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。”因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛煉，才能取到“真經”。

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[15]徐慧林林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇四

第一段：引言（120字）。

即興伴奏是音樂教育中的一大挑戰，它要求學生隨機應變、即時作曲和靈活表達音樂。在教學中，我面臨著許多困難和挑戰。盡管如此，通過細致的診斷和有效的改進措施，我取得了一定的進展，對即興伴奏教學有了更深入的理解。在本文中，我將分享我在即興伴奏教學中的診斷和改進心得體會。

第二段：診斷方法（240字）。

在進行即興伴奏教學時，首先我會觀察學生的表現，了解他們在即興伴奏技巧和理論方面的基本水平。其次，我會設立一系列的診斷任務，例如要求學生即興伴奏一個簡單的旋律，或是在給定的和弦進行中即興創作。通過這些任務，我能夠準確地診斷學生的能力，發現他們的弱點和不足之處。此外，我還注重教學過程中的動態反饋，不斷與學生進行對話和討論，了解他們的感受和理解程度。

第三段：改進措施（240字）。

一旦發現學生的問題，我會針對性地采取一系列改進措施。首先，我會針對學生的弱點加強訓練，例如，如果學生在即興配合旋律方面有困難，我會設置一些練習來加強他們的和聲理論知識；其次，我會引導學生進行自我反思和尋找適合自己的即興伴奏風格，鼓勵他們主動探索和創作；最后，我會提供豐富的即興伴奏素材，并設計一些小組合作任務，讓學生在合作中相互啟發和學習。

第四段：實踐效果（360字）。

在實施這些改進措施后，我發現學生的即興伴奏能力有了明顯改善。他們在即興伴奏中更加自信和自如，能夠更好地應對不同的即興任務。同時，學生們也開始表現出更多的創造力和個人風格，他們能夠獨立地創作出和諧的旋律和和聲，展示出他們對音樂的深入理解和情感表達。此外，通過小組合作任務，學生們也體驗到了合作與交流的樂趣，他們之間的音樂互動更加自然流暢。

第五段：總結（240字）。

通過診斷和改進，我在即興伴奏教學中獲得了一定的經驗和感悟。首先，診斷是成功改進的重要基礎，只有通過準確的診斷才能有針對性地制定改進措施。其次，教學過程中的動態反饋很重要，及時的交流可以加深師生之間的理解和信任。最后，學生在實踐中不斷探索和創作的機會是培養其即興伴奏能力的關鍵。在今后的教學中，我將進一步完善診斷方法，并積極探索適合學生的改進措施，為他們提供更好的即興伴奏教學體驗。

（共計1200字）。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇五

即興伴奏作為一種音樂形式，要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創作和伴奏，這對演奏者的音樂素養和技巧都有較高的要求。通過學習即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，也獲得了許多寶貴的心得體會。

首先，即興伴奏培養了我的音樂感知能力。毫無疑問，即興伴奏是一項要求演奏者立即作出反應的音樂形式。在演奏過程中，我們需要根據旋律和和弦的變化，即時做出相應的伴奏。這就要求我們對音樂有敏銳的感知能力，能夠迅速捕捉到音樂中的細微變化。在我的學習過程中，我通過不斷的實踐，提高了自己對音樂的感知力，更加敏銳地捕捉到音樂中的情感和表達。

其次，即興伴奏鍛煉了我的聽力和技巧。在演奏即興伴奏時，我們需要根據旋律和和弦的變化進行即時的伴奏。這就對我們的聽力和技巧提出了很高的要求。在一開始的練習中，我常常很難準確地聽出旋律和和弦的變化，并且不夠靈活地作出伴奏。但是通過反復的練習和不斷地挑戰自己，我逐漸提高了自己的聽力和技巧。現在，我能夠準確地聽出音樂的變化，并且能夠更加靈活地作出相應的伴奏。

再次，即興伴奏培養了我的創造力和表達能力。即興伴奏要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創作和伴奏。因此，我們需要有一定的創造力和表達能力，能夠在演奏中自由地發揮自己的想法和感受。通過學習即興伴奏，我鍛煉了自己的創造力，敢于在演奏中進行即興創作。我發現，在即興伴奏中，我能夠更加自由地表達自己的情感和思想，和觀眾產生更加真實和深刻的聯系。

最后，即興伴奏讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。在學習過程中，雖然一開始我遇到了許多困難和挫折，但是隨著自己的努力和不斷地實踐，我逐漸獲得了音樂的樂趣和快樂。每當我能夠自如地在鍵盤上演奏出美妙的旋律，并且即興地進行伴奏時，我心中就充滿了無限的喜悅和滿足。即興伴奏讓我更加熱愛音樂，也更加喜歡演奏。它成為了我生活中的一個重要部分，讓我追求音樂的樂趣和快樂。

總之，通過學習即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，并獲得了許多寶貴的心得體會。它培養了我的音樂感知能力，鍛煉了我的聽力和技巧，提高了我的創造力和表達能力，同時讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。我相信，在今后的學習和實踐中，我會不斷地提高自己的即興伴奏水平，并將音樂的美與快樂分享給更多的人。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇六

伴奏是音樂創作和表演中非常重要的一部分，它為歌曲增添了豐富的層次和色彩。而即興伴奏更是對音樂家實力和才華的一種考驗。通過即興伴奏可以展現音樂家的創造力和實力，讓音樂變得更加生動與鮮活。在我的學習過程中，我深切體會到即興伴奏的重要性和挑戰，同時也認識到了提高即興伴奏技巧的必要性。

首先，即興伴奏的重要性不容忽視。伴奏是一首歌曲的靈魂，它為歌曲提供了節奏和和聲的支持。而即興伴奏不僅僅是按照樂譜來演奏，更要求音樂家能夠在即興的基礎上自由發揮，給予歌曲更多的個性化表達。通過即興伴奏，音樂家能夠更好地理解和表達歌曲的情感和主題，從而讓觀眾和聽眾更好地感受到音樂的魅力。

其次，即興伴奏對音樂家的要求極高。伴奏要求音樂家具備優秀的樂感、和聲感和即興創作能力。音樂家需要通過熟悉的和弦進行和旋律走向，準確地抓住歌曲的節奏和情感，同時能夠自如地與其他樂器或歌唱進行互動。即興伴奏是一種實時的創作，要求音樂家具備靈活的思維和快速的反應能力。只有在長期的練習和經驗積累下，音樂家才能夠勝任這樣的任務。

在我的學習過程中，我通過多次的反復練習和參與現場演奏，深刻體會到了即興伴奏技巧提高的必要性。在練習過程中，我發現熟練掌握和弦進行是非常重要的一點。和弦是伴奏的基礎，只有牢固地掌握了和弦的結構和進行，才能夠在即興伴奏中自如地運用。因此，我花費了大量的時間來學習和練習和弦進行，結合各種曲目進行實踐。同時，我也發現增強樂感和和聲感對于即興伴奏非常重要。通過多聽多模仿，我逐漸提高了對音樂節奏和和聲的敏感度，從而能夠更好地配合和支持歌曲的表演。

除了理論和技巧的學習，我還通過與其他樂手合作和現場演出來提高即興伴奏的能力。與其他樂手的合作可以讓我更好地理解樂隊的整體效果和配合，借助其他樂器的聲音來激發自己的創造力和靈感。而現場演出則是對即興伴奏能力的一次最大的考驗。在現場演出中，音樂家需要面對不同的風格和曲目，需要隨機應變和快速反應，同時需要考慮到觀眾和聽眾的反饋和需求。通過參與現場演出，我逐漸提高了自己的即興伴奏技巧和能力，也加深了對音樂表演的理解和感悟。

綜上所述，即興伴奏是音樂表演中非常重要的一環，它要求音樂家具備優秀的樂感、和聲感和即興創作能力。在我學習的過程中，我通過反復練習和參與現場演出，深刻體會到了即興伴奏的重要性和挑戰。同時，我也通過學習和實踐，不斷提高自己的技巧和能力。我相信，只要不斷地學習和努力，我一定能夠成為一名出色的即興伴奏音樂家。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇七

近年來，即興伴奏在音樂教育領域中逐漸引起廣泛關注。作為一種通過即興創造音樂的形式，即興伴奏對音樂學習者的創造性思維和音樂感知能力有著顯著的促進作用。在進行即興伴奏教學過程中，我有幸結合自己的教學經驗，總結出了一些心得體會。本文將從五個方面進行闡述。

首先，在即興伴奏教學中，激發學生的創造性思維是至關重要的。即興伴奏的本質是通過音符和和弦的自由組合來創造音樂。因此，教師應該鼓勵學生大膽嘗試和探索，激發他們的創造力。比如，我經常組織學生在課堂上進行小組即興演奏，讓他們自由發揮，為他們提供一個自由和安全的環境，使他們敢于嘗試新的音符和和弦組合，激發他們的創造性思維。這種鼓勵和尊重學生的表現方式，能夠幫助他們建立自信心，提高他們的創造性思維能力。

其次，培養音樂感知能力是即興伴奏教學的關鍵。即興伴奏要求學生能夠靈活運用和弦、音符和和聲來創造音樂。然而，這種創造并不是盲目的，而是需要學生通過對音樂的深入理解和感知來實現。教師應該著重培養學生對音樂的感知能力，幫助他們理解音樂的基本要素，比如節奏、旋律和和聲。通過學習不同音樂風格的即興伴奏，學生可以逐漸培養出對音樂的敏感度和理解力，提高他們對音樂的感知能力。

第三，即興伴奏教學需要注重樂感和技巧的培養。即興伴奏是一個相對復雜和自由的過程，學生需要具備一定的音樂樂感和演奏技巧才能優雅地進行即興演奏。作為教師，我們需要通過練習和演奏指導來幫助學生培養良好的節奏和和聲素養，提高他們的樂感水平。此外，我們還應該教授學生基本的技巧和技巧練習方法，比如手指的獨立性和指法運用等。通過在課堂上進行大量的練習和演奏，學生可以逐漸提高他們的樂感和技巧水平，為即興伴奏打下堅實的基礎。

第四，即興伴奏教學需要注重團隊合作和溝通能力的培養。在音樂創作中，即興伴奏通常需要與其他樂器進行合奏。因此，教師應該幫助學生培養良好的團隊合作和溝通能力。我們可以通過組織學生參與合奏活動來讓他們學會與其他樂器相互配合和交流。通過這種合作和溝通的能力培養，學生可以更好地適應即興伴奏的實踐，并與他人合作創造出更加出色的音樂作品。

最后，即興伴奏教學應該注重實踐和表達能力的培養。即興伴奏是一種即創即演的形式，學生需要通過實踐來提高他們的演奏技巧和才能。教師應該組織更多的實踐活動，比如即興演奏比賽、學生音樂會等，讓學生有機會展示自己的才華和表達能力。通過這些實踐活動，學生可以鍛煉自己的表演技巧，同時也能夠吸取他人的經驗，提高他們的即興伴奏水平。

總而言之，即興伴奏教學是一項富有挑戰性和樂趣的工作，同時也是培養學生音樂創造力和表達能力的有效途徑。在教學過程中，教師需要注重激發學生的創造性思維，培養他們的音樂感知能力，提高他們的樂感和技巧水平，培養他們的團隊合作和溝通能力，以及通過實踐來培養他們的實踐和表達能力。只有這樣，才能夠使學生在即興伴奏中發揮出更多的潛能，并創造出更加優秀的音樂作品。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇八

“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。

“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。

在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今“卡拉ok”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。”但是如果讓“卡拉ok”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。

(一)良好的思想基礎是起點。

高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，并不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇于創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行“二度”創作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。

(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯系而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而后者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。

(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。

根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設置應體現出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為：

1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成;音程、和弦性質;各種調式、調性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。

2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。

3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。

4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識了解各種樂器的音區及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。

總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。

我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。

(一)由淺入深循序漸進。

“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：

1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調(一般的練習在四升、四降內即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲。“大”即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。

(二)理論與實踐緊密結合。

理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：

1.“和聲思維”的培養。“和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調內的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。

2.書面寫作與實踐能力的培養。“理論來自于實踐，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。

(三)大量瀏覽積少成多。

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：

1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏來表現載歌載舞的場面，以體現這個民族的特點。

2.“正譜”的學習與借鑒。“正譜”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。

總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。

(四)五線譜與簡譜相結合。

五線譜與簡譜的關系，就是“固定調”與“首調"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：

1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。

2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。”因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛煉，才能取到“真經”。

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即興伴奏學習心得（實用18篇）篇九

即興伴奏作為一種音樂技巧，始終具備著獨特的魅力。隨著音樂的發展與演變，越來越多的人開始將即興伴奏納入學習和實踐范疇。通過自由表達音樂的內心情感，即興伴奏不僅是一種技術上的挑戰，更是一種對音樂靈魂的追求。在這個過程中，我不僅學到了很多技巧和知識，更體會到了即興伴奏的樂趣與感悟。以下是我對即興伴奏的心得體會。

首先，在即興伴奏的學習過程中，我逐漸理解了即興伴奏的本質。即興伴奏并非簡單地進行音樂創作或即興演奏，而是要通過對既定曲目的即興發揮，展現個人的音樂素養和創造力。在進行即興伴奏時，我要做到既要對曲目有自己的理解和表達，又要與其他樂器和聲音相和諧。這要求我不僅要熟悉曲目的和聲和結構，還要具備充足的音樂知識和技巧，并且要有對音樂的深刻理解和感悟。通過對即興伴奏本質的領悟，我更加明確了自己的學習目標，并且更加注重對音樂的感受和表達。

其次，在即興伴奏的學習過程中，我感受到了音樂的無限可能性。即興伴奏不同于傳統的演奏方式，它不拘泥于樂譜和規定的演奏指導，而是要通過個人的即興表達，展現個性化的音樂魅力。在即興伴奏中，我可以根據自己的喜好和創造力，靈活地進行音樂發揮和改編，甚至加入自己的創作元素。這種靈活性和自由度帶給了我極大的樂趣和滿足感，也讓我更加了解到音樂的無邊界性。通過即興伴奏，我更加堅信音樂是一門自由的藝術，它可以讓人們充分發揮個人的想象力和創造力，創造出獨特的音樂風格和表達方式。

再次，在即興伴奏的學習過程中，我深刻體會到了音樂的溝通力量。即興伴奏要求與其他樂器和聲音相和諧，這不僅要求我在音樂理論和技巧上具備足夠的實力，更要求我與其他音樂家在思想和情感上保持高度的默契和共鳴。通過與其他音樂家合作，我學到了如何在音樂中進行溝通和交流，在激烈的即興演奏中找到彼此的呼應。在這個過程中，我學會了傾聽和尊重他人的音樂觀點，也學會了如何在音樂共同體中發揮自己的特長和作用。這種音樂的溝通力量讓我深受感動，也讓我更加明白音樂是一種語言，它可以跨越文化和語言的隔閡，讓人們用心靈去交流和理解。

最后，即興伴奏的學習過程讓我體會到了音樂對心靈的滋養和治愈作用。在即興伴奏的過程中，我可以盡情地表達內心的情感和感受，釋放自己的情緒和壓力。音樂的旋律和和聲會讓我身心放松，平靜下來，沉浸在美妙的音樂世界中。通過即興伴奏，我學會了用音樂表達自己的情感和思想，也學會了用音樂療愈自己的心靈。即興伴奏讓我學會了欣賞和感受音樂的美妙，也讓我更加堅定了追求音樂藝術的信念。

總之，通過即興伴奏的學習，我不僅學到了技巧和知識，更加體會到了音樂的樂趣和感悟。在這個過程中，我理解了即興伴奏的本質，感受到了音樂的無限可能性，領悟到了音樂的溝通力量，并且體驗到了音樂對心靈的滋養和治愈作用。即興伴奏是一種對自由表達的追求，它讓我用音樂去創造，用音樂去溝通，用音樂去治愈，讓我享受了音樂的奇妙魅力。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十

即興伴奏是音樂教學中非常重要的一個環節，它能夠培養學生的音樂感知和創造能力。在我教授即興伴奏的過程中，我總結出了一些關鍵的心得和體會。首先，明確教學目標是必不可少的。其次，激發學生的創造力和想象力是至關重要的。再次，提供豐富的參考素材能夠幫助學生進一步提升他們的即興伴奏技巧。最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產生顯著的效果。通過這些實踐，我完善了我的教學方法，也幫助學生在即興伴奏方面取得了明顯的進步。

首先，明確教學目標是成功教授即興伴奏的重要前提。在開始教學之前，我會結合學生的年齡、水平和興趣，制定出明確的目標。例如，對于初學者來說，我的目標可能是幫助他們理解和掌握基礎和弦進行和拍子感。而對于進階學生來說，我會將目標放在培養他們的和弦進行多樣性和即興演奏能力上。通過明確的目標，學生可以明確自己的學習方向，同時也有助于教師選擇合適的教學方法和教材，這樣可以提高教學的針對性和效果。

其次，激發學生的創造力和想象力是即興伴奏教學中至關重要的一環。即興伴奏是一種創作性的活動，它需要學生有自己的想法和表達方式。為了激發學生的創造力，我會結合一些游戲和練習，例如要求學生隨著我的聲音即興彈奏，或者給他們一些簡單的和弦進行，讓他們在上面即興演奏。這樣可以鍛煉學生的即興能力，同時也培養了他們的想象力和創造力。

再次，提供豐富的參考素材對學生的即興伴奏技巧提升至關重要。音樂是一門藝術，它需要學生有廣泛的音樂素材和經驗。因此，我在教學中會盡可能地提供豐富的學習資源，例如音樂作品、演奏視頻、音樂理論書籍等。學生可以通過學習和模仿這些素材，提升自己的即興伴奏能力。此外，我還會引導學生參與一些樂隊或合奏活動，這樣可以讓他們在與他人合作中互相學習和交流，提高自己的即興演奏技巧。

最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產生顯著的效果。即興伴奏技巧需要長時間的積累和專注的練習才能夠取得顯著的進步。因此，我會鼓勵學生多進行自主學習和練習。我會給學生一些建議，例如每天多練習一段時間，挑選一些自己喜歡的曲目進行練習，或者找一個音樂伴奏軟件和自己一起演奏等。這樣可以讓學生保持對音樂的熱情，并且堅持下去，這是取得進步的關鍵。

通過我多年的即興伴奏教學實踐，我認識到明確教學目標、激發學生創造力、提供豐富參考素材和鼓勵學生多學習多練習都是取得成功的關鍵。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達和創造的方式。通過這種方式，學生可以更好地理解音樂，表達自己的情感和思想。因此，即興伴奏教學具有重要的意義，我將繼續不斷完善自己的教學方法，幫助更多的學生在音樂的世界中找到自己的位置。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十一

第一段：引言（200字）。

即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創作和伴奏。這種技巧經常出現在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風格中，給演奏者帶來了極大的挑戰和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學習即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。

第二段：技巧的培養（200字）。

成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應該對樂曲的結構和和弦進行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準確地把握曲調和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應和創作。最后，技巧的培養還需要不斷地練習和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現的。

第三段：創作的靈感（200字）。

即興伴奏提供了一個創作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發揮想象力和創造力。在我進行即興伴奏時，我經常根據自己的情感和經歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創作過程使我能夠表達自己的情感和個性，與樂器和音樂產生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風格和技巧融入到我的即興伴奏中。

第四段：與他人合作（200字）。

即興伴奏也常常出現在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團和合奏活動，在這些合作中不斷學習和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。

第五段：個人體會與展望（200字）。

通過學習和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學習和實踐。將來，我希望繼續在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰自我，并且與更多的音樂家合作，創造出更多屬于自己的音樂作品。

總結（100字）。

即興伴奏是一項有趣而具有挑戰性的音樂技巧，需要通過技巧的培養和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達和發揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進步。通過學習和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創造屬于自己的音樂世界。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十二

即興伴奏課是音樂學習中非常重要的一個部分。對于一些想要成為演奏家的人來說，即興伴奏不僅要求他們對樂理有很好的掌握，還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創作，并且能夠隨機應變，靈活處理音樂中的和聲、旋律、節奏等要素。在我的學習生涯中，參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。

第二段：課程內容。

即興伴奏課的主要內容是訓練學生的即席演奏能力，幫助他們快速進行音樂創作。老師會通過一些基礎的和弦、音階練習來提高學生的樂感和手指技巧，然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念，讓學生了解音樂中不同的音符之間的關系，以便在以后的即興創作中表現出更出色的表現。

第三段：學習方法。

即興伴奏課對于學生的練習要求非常高，需要學生不斷地進行練習和實踐。對于我來說，最好的學習方法是模仿大師的演奏，同時多聽音樂，記住經典的旋律和和聲，也可以結合樂器的發聲特點進行創作。此外，欣賞、評析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。

第四段：體會。

即興伴奏課讓我更加了解音樂，強化對音樂理論的認識。在課堂上，我經常會感受到即興創作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓練，我從中學會了一些方法和技巧，如如何運用不同的音符、和聲和節奏搭配出自己的音樂創作，如何迅速地適應不同的音樂題材，從而在音樂上更具創意和表現力。

第五段：結論。

綜上所述，即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏，更融合了音樂理論和創作技巧，是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課，我們可以在音樂學習中體驗到一種樂趣和成就感，同時也能夠培養更深厚的音樂素養和綜合能力，從而讓我們更好地表現自己。我相信，在以后的學習和工作生活中，即興伴奏課所帶給我的收獲和體會都會派上用場。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十三

即興伴奏是音樂中非常特殊且富有挑戰性的一種演奏形式。作為一名鋼琴愛好者，我曾經嘗試過進行即興伴奏，并從中獲得了深刻的體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的心得體會，并探討即興伴奏對于音樂和個人發展的重要性。

首先，即興伴奏是一種表達個性與情感的方式。當我進行即興伴奏時，我可以將我內心深處的感情通過音樂傳達出去。即興伴奏提供了一個自由的創作空間，讓我可以隨著內心的感受來進行演奏。無論是快樂還是悲傷，即興伴奏都能讓我找到表達的方式，從而使我的演奏更加真實與生動。

其次，即興伴奏是音樂協作與互動的一種方式。在即興伴奏中，我常常與其他樂手一起合作，通過相互的即興演奏，我們可以共同創造出獨特而豐富的音樂體驗。即興伴奏要求我們具備良好的互動能力和對音樂的敏銳感知，以便能夠與其他樂手進行緊密的協作。這種互動與協作不僅僅提升了我們的音樂水平，還加強了我們之間的團隊意識與合作精神。

第三，即興伴奏培養了我對音樂理論的深入理解。即興伴奏要求我們能夠準確而迅速地對和弦進行識別并進行配合。通過不斷的即興演奏，我逐漸獲得了更深入的音樂理論知識，這對于我在其他領域的音樂演奏中也起到了積極的影響。我發現，通過即興伴奏，我對音樂的結構與構成有了更深入的理解，這使得我在進行其他類型的音樂演奏時更加得心應手。

第四，即興伴奏增強了我的創造力與審美能力。在即興伴奏中，我們不再僅僅依賴于樂譜上的規定，而是需要憑借自己的創意和想象力進行演奏。這鍛煉了我在音樂創作和表演中的創造力，并增強了我的審美能力。通過即興伴奏，我學會了觀察音樂的細微之處，體會到了音樂中的美和情感，這使得我在欣賞和演奏其他類型的音樂時也更加敏感和獨具慧眼。

最后，即興伴奏教會了我堅持與應變的力量。即興伴奏要求我靈活應對各種不確定的情況，適時地做出調整和改變。通過不斷的練習和實踐，我逐漸培養了對音樂和演奏的自信，并學會了面對挑戰時保持冷靜和應對的能力。即興伴奏也讓我明白了在任何領域都需要堅持和努力的重要性，只有不斷鍛煉和實踐，我們才能在音樂中取得進步。

總之，即興伴奏是一種獨特而挑戰性的演奏形式，它不僅讓我們可以表達個性與情感，提升音樂水平，還培養了創造力與應變能力。通過即興伴奏，我獲得了很多寶貴的體驗和成長，這對我的音樂發展和個人成長都產生了重要的影響。我相信，即興伴奏的魅力將會吸引更多的音樂愛好者，并為他們帶來無窮的樂趣和收獲。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十四

我作為一名學生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。

一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術。

在即興伴奏課上，老師總是會強調，即興不僅是技巧，更是藝術的體現。這讓我深刻認識到，即興演奏不僅需要技術的支持，還需要音樂家的靈感和創造力。因此，我們不應該被技術所局限，而是應該嘗試將自己的個性和風格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。

二、即興演奏需要不斷練習和探索。

即興伴奏的難度不可小覷，作為學習者，我們需要不斷的練習和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進行各種實踐練習，比如模仿和創作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進行探索和創作。這種積極向上的態度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質，也在自我實踐中不斷提升自己的水準。

即興伴奏是一個調節情緒的過程，它提供了無限的想象和創造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現性強的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現方式，在學生創造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。

四、即興演奏會不斷帶給你驚喜。

即興伴奏課程不僅充滿了挑戰和練習，同時也會帶給你意外的發現和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風格和曲風來表現自己。這樣，你也有機會在音樂中創建出自己的小天地，在其中不斷飛揚。

五、即興演奏建立起了一個團隊協作的共同體。

音樂是一個需要深入交流和協作的領域，同樣，即興伴奏也需要學生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進行創作和演奏，這種合作關系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。

綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學習，更是一種藝術探索的機會。在即興演奏中，我們可以深刻領悟音樂的本質，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創造和表現的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰出別人不曾涉足的高度！

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十五

近年來，即興伴奏技巧在音樂教育中得到越來越多的關注。然而，在教學過程中，我發現很多學生對于即興伴奏的理解存在一定的困惑。因此，為了提高學生對即興伴奏的理解和掌握能力，我進行了一系列的診改實踐，并從中得到了一些體會和心得。下面我將結合實際經驗，總結并分享這些心得。

首先，我意識到即興伴奏教學需要建立在音樂理論的基礎上。在教學中，我發現許多學生對于和弦和調式的認知存在困惑。因此，我在課堂上注重向學生介紹和弦構成和調式關系，并通過實踐演奏和練習進行鞏固，幫助學生理解和弦的作用以及調式的特點。我發現，通過系統的音樂理論學習，學生能夠更好地理解即興伴奏的基本原理，從而提高他們的演奏技巧和創作能力。

其次，即興伴奏教學需要注重培養學生的聽覺敏感性。在即興伴奏中，學生需要憑借自己的直覺和感覺來創造和弦進行和旋律。因此，培養學生的聽覺敏感性對于他們的提高至關重要。在診改實踐中，我通過播放一些現場即興演奏的錄音并向學生請教，引導他們去聆聽和分析音樂中的和弦進行和旋律變化，幫助他們更好地把握音樂的結構和變化，培養他們的聽覺敏感性。

第三，即興伴奏教學需要引導學生大膽表達個人風格。即興伴奏是一種高度個人化的音樂創作方式，學生需要在音樂理論的指導下，發掘和展現自己的音樂風格。在我進行的課堂實踐中，我經常鼓勵學生嘗試自己的即興演奏，并及時給予肯定和指導，幫助他們樹立自信，激發創作靈感。我發現，當學生敢于嘗試表達自己的音樂思想時，他們的即興伴奏能力得到了顯著提升。

第四，即興伴奏教學需要注重演奏技巧的培養。即興伴奏并不僅僅是一種創作方式，也是一種即興演奏的技巧。為了提高學生的演奏技巧，我安排了一些琴鍵技巧和左手和弦換位的練習，并引導學生在練習中體驗到即興演奏的樂趣。同時，我還注重讓學生了解即興伴奏在不同音樂風格中的應用，通過研究和模仿經典的即興伴奏演奏，幫助學生形成自己的個人演奏風格。

最后，即興伴奏教學需要注重實踐的機會和舞臺的搭建。在我進行的診改實踐中，我組織學生參加了一些即興伴奏比賽和音樂會，為他們提供了展示才華的機會。通過參加這些活動，學生不僅提高了自己的演奏技巧，也增強了他們對即興伴奏的信心和熱愛。我發現，通過實踐的機會和舞臺的搭建，學生的音樂能力得到了全面的提升。

綜上所述，即興伴奏教學是一項復雜而有挑戰性的任務。然而，在我的診改實踐中，我發現建立在音樂理論基礎上的教學、培養學生的聽覺敏感性、引導學生表達個人風格、注重演奏技巧的培養以及給學生實踐的機會和舞臺的搭建等關鍵要素，能夠有效提高學生的即興伴奏能力和創作能力。同時，我也意識到即興伴奏教學需要融入更多的創新和個性化的教學方法，以更好地滿足學生的需求。我希望在今后的教學實踐中，能夠繼續探索和創新，為學生提供更好的即興伴奏教學體驗。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十六

第一段：概述培訓的背景和目的（150字）。

兒童即興伴奏培訓是一種創新的音樂教育方式，旨在培養孩子們的音樂表演能力和創造力。我參加了一個為期一周的培訓課程，通過這次培訓，我深刻體會到了即興伴奏對兒童音樂發展的重要性，并獲得了寶貴的經驗。

第二段：培訓過程的分享（300字）。

培訓課程分為兩個部分：音樂理論和實踐訓練。在音樂理論部分，我們學習了基本的樂理知識和即興伴奏的技巧。這包括和弦構建、音階和音程的運用等等。通過理論學習，我對音樂有了更加深入的理解。在實踐訓練部分，我們進行了大量的即興伴奏練習，包括單獨練習和與其他學員進行合奏。這幫助我們培養了即興演奏的能力，并加強了與他人的協作能力。

第三段：培訓中的收貨和成長（300字）。

通過這次培訓，我不僅學到了音樂的理論知識和技能，還培養了一些重要的能力。首先，我學會了如何用自己的音樂表達情感。即興演奏的過程中，我可以根據自己的感受即時創作音樂，這給我帶來了很大的快樂。其次，我學會了如何與他人合作。在合奏中，我們需要相互配合，共同創造美妙的音樂。這鍛煉了我的溝通和團隊合作能力。最重要的是，我培養了自信心。通過不斷的練習和表演，我漸漸對自己的音樂才華有了更深的認識，這讓我對未來的音樂探索充滿了信心。

第四段：培訓的啟示和意義（300字）。

這次培訓給我留下了深刻的印象，并對我的音樂發展產生了積極的影響。首先，它讓我明白了音樂是一門無限創造力的藝術。通過即興伴奏，我們可以隨時創造出獨特的音樂作品。其次，它教會了我如何面對挑戰。即興伴奏并非易事，需要不斷的練習和嘗試。在這個過程中，我學會了從失敗中吸取教訓，并不斷努力提高自己。最重要的是，這次培訓加深了我對音樂的熱愛和追求。我意識到音樂不僅僅是一種藝術形式，更是我生活的一部分，我希望將來可以繼續用音樂來表達自己的情感。

第五段：總結和展望（250字）。

參加兒童即興伴奏培訓對我來說是一個寶貴的經歷。它不僅提高了我的音樂水平，還培養了我的自信和團隊合作能力。我相信這次培訓對我的音樂發展產生了積極的影響，并改變了我的人生態度。未來，我希望能繼續參與各種音樂活動，不斷挑戰自己，并將音樂帶給更多的人們。我相信，通過不斷的學習和實踐，我會成為一個更好的音樂家，并在音樂的世界里找到屬于自己的位置。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十七

鋼琴即興伴奏與鋼琴演奏既區別又聯系，其聯系是鋼琴演奏是即興伴奏的技術基礎，而與鋼琴演奏的區別則在于伴奏必須服務于歌唱的需要，在歌曲旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養，如：在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接并能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功。移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉。同時注意音色的控制，因為不同的音色處理所產生的音樂情緒是完全不一樣的，更重要的是在伴奏過程中，對左手音色的控制要求是非常高的，這些要求都是建立在扎實的鋼琴彈奏基礎之上的。

和聲的設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。在實際練習中，不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這應予以彌補，多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可適當地加入歌曲和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。

(三)作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提。

具備一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。

(四)處理好前奏、間奏、尾聲是彈好伴奏關鍵。

前奏是致關重要的，通過前奏，可以使歌唱者和聽眾共同進入歌曲所需要的特定環境。在音樂形象的提示、情緒的醞釀方面做好準備，使歌唱者和聽眾在一個恰當的氛圍中表現音樂與欣賞音樂。間奏是連接樂段與樂句的橋梁，如果沒有間奏部分的參與是無法順利完成音樂的轉換與過渡的，特別是大型作品和藝術歌曲中間奏顯的更加重要。尾聲的彈奏可以使歌曲的主題的到升華，在結構上起到了補充的作用，特別是在強結束時給歌曲增加了動力與結束感。三者在伴奏中都是屬于彈奏者個人華彩展示的部分，彈好了就是亮點，彈不好，整個伴奏都會黯然失色。例如我們在彈奏《憶秦娥——婁山關》這首歌曲的伴奏時候，前奏部分一出來就要彈奏出一種慷慨激昂、氣壯山河的氣勢，再現當年紅軍長征、鐵馬金戈的壯觀場面。把聽眾引入悲壯豪邁的氣氛當中為后面的演唱進入做好鋪墊。要是前奏彈奏得軟綿綿的話，那歌曲整體的藝術形象都會受到很大的削減。同時也無法帶動演唱者有激情的歌唱。間奏部分要重復再現前奏部分的輝煌效果，同時給演唱者以休息的時間，醞釀情緒準備后面的歌唱。伴奏者此時就可以通過華麗的伴奏手段給聽眾極其震撼的音響效果，把歌曲的藝術形象進行升華。尾聲部分的彈奏要塑造出革命即將勝利、光明即將來臨的喜悅心情，對整個歌曲加以總結性的補充。歌曲的藝術形象得到再次的升華。

(五)多借鑒正譜伴奏是彈好即興伴奏的必要手段。

正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在于伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規范的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對于有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。

即興伴奏學習心得（實用18篇）篇十八

兒童即興伴奏培訓是指培養兒童即興創作和演奏音樂的能力。在傳統的音樂教育中，大多數兒童只是被要求彈奏指定的音樂作品，缺少自由創作的機會。然而，即興伴奏培訓可以讓兒童探索自己的創造力和音樂表達能力，不僅提高演奏水平，還培養了孩子們的藝術性、想象力和自信心。這是一種方法，讓兒童在音樂學習中體驗到快樂和成就感。

第二段：談談個人在即興伴奏培訓中的經歷和收獲（250字）。

在我參加兒童即興伴奏培訓的過程中，我發現這種培訓能夠激發孩子們的創造力和想象力。在每次課堂上，我們會給出一段簡單的音樂主題，然后按照這個主題進行即興伴奏。雖然一開始感到迷茫，但通過不斷嘗試，我開始慢慢體會到即興創作的樂趣。在這個過程中，我不再受限于既定的曲譜，而是能夠表達自己的感受和思想。我認為這對于兒童的音樂素養和自我表達能力有著極大的促進作用。

在進行兒童即興伴奏培訓的過程中，我發現自己的演奏水平有了明顯的提高。在即興伴奏中，除了需要熟悉這個主題音樂的調式和節奏外，還需要快速的思維和反應能力。我不僅感受到了音樂的魅力，還學會了如何更好地與其他樂器和聲音進行合作。此外，我也發現了許多新的和弦和旋律，這些親身體驗對于我的整體音樂素養有著很大的提升。兒童即興伴奏培訓有效地激發了我的音樂潛能，讓我在音樂創作和演奏方面有了更大的突破。

兒童即興伴奏培訓不僅僅是提高演奏水平，還培養了我對藝術的感悟和理解。在即興伴奏中，我們不僅要關注技巧和準確性，更要傳達自己的感情和表達意圖。通過不斷地嘗試和實踐，我發現自己的音樂表達能力有了很大提升，同時也更加敢于展示自己的音樂才華。在課堂上分享自己的創作和表演，我不僅得到了老師和同學們的認可，也增加了自己的自信心。這種自信心不僅對音樂學習有著積極的影響，還對我日常生活中的表達和溝通能力有著積極的促進作用。

第五段：總結即興伴奏培訓的意義和未來發展（200字）。

通過兒童即興伴奏培訓，我深刻地體會到了音樂創作和演奏的快樂和成就感。這種培訓不僅提高了我的演奏水平，還培養了我對藝術的感悟和音樂表達能力。未來，我希望能夠繼續參與兒童即興伴奏培訓，不斷提高自己的創作和演奏水平，同時也希望更多的兒童能夠加入這個讓人愉快且充滿成就感的音樂學習之中。在這個過程中，他們可以發現自己的潛力，提高自信心，并培養出對音樂的熱愛和追求，為未來的音樂之路奠定堅實的基礎。