在這個階段，我對...有了更清晰的認識，我相信這對我的未來發展將起到積極的影響。明白了如何寫一篇較為完美的心得體會后，我們可以參考以下范文，對自己的寫作進行不斷的反思和提升。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇一
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。為了提高自己對音樂與美的欣賞水平，這學期的選修我選擇了音樂鑒賞課程。上課的時間，不算短也不算長，但足以讓我對音樂有了更深一步的了解。
對于鑒賞者來說，音樂鑒賞作為一種藝術現象，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要，形成正確的審美判斷能力，才能對音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源于復雜多變的人類社會生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來，形成了音樂與生活之間的辯證關系。因而音樂鑒賞的經歷與生活閱歷一樣，積累得越多，信息儲存量就越大，想像力也就越豐富，對音樂作品就比較容易理解;反之，對音樂鑒賞經歷和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說，鑒賞音樂時就可能缺乏想象，甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術，決定了音樂鑒賞必須依靠有關的音響資料才能得以完成，這是一個基本的客觀條件。基于這一條件，人們才能對審美對象，即音樂作品進行審美活動。
在這一學期的音樂之旅中，我們欣賞到了各種不同形式的音樂，中西方兼備。管弦樂《動物狂歡曲》，音樂劇《貓》，歌劇《卡門》，中國戲曲和中外民歌等等都是讓我非常喜歡的音樂作品與形式。在這里不僅讓我們了解到了這么多的音樂形式，同時還欣賞到了每種音樂形式下的著名作品。真是大開眼界，仿佛一次夢幻的世界音樂之旅。
(三)野驢;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族館;(八)長耳人;。
異樂隨。戲曲音樂揭示戲劇性的發展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路，一種是“板腔體’，一種是“曲牌體”。而音樂劇采用“自由結構”，戲劇性發展手法，并無固定模式。我們再看表演上的區別。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別，講究唱念坐打，生旦凈丑，但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動作。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣，在表演上崇尚寫實主義風格，講究演員在舞臺上形體動作的放松自然，盡可能地接近生活原型，因而是寫實的，生活化的。在充分認識到中國傳統戲曲與歐美音樂劇的重大區別之后，我們就有必要來闡述問題的另一面，即兩者相互聯系的一面。借鑒中西方各自優缺點來提高自身的表演價值。
音樂是由人創作的自然表達的是人的情感，音樂鑒賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。音樂的一大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿的元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格?！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜浀?，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。
西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣。處在這個時代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發展自己，提高自己的人文素養還要對一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發展歷史的了解，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇二
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
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學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇三
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。
與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。
感受音樂之美，體驗游戲之快樂，近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力。
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂。
“教育追求的是結果——促進兒童的全面發展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象?！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇四
時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。
音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打攪到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶著下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。
在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的'認識更多是在流行音樂方面。之所以更流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我那么是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是淺薄的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有時機更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比擬枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比擬曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇五
和感悟，也深刻感受到了斯特恩這為世界一流小提琴演奏大師所演奏出的音樂作品是那么地令人如癡如醉。
神圣純潔，把音樂的演奏推向了高潮，不知不覺中把我帶入了下一個迷人的華彩樂章。
幅風景畫。這樣的感覺已經到了令人神往的地步。
富多彩而帶有內涵的情歌：有思念和惆悵。
是協奏曲的魅力價值所在啊!!
自己的見解，最重要的是它能夠把我引進一個崇高而神圣的音樂境界，使我得到滿足和填補內心的空虛。
永垂不朽的作品，掌握對古典音樂實質性的理解來豐富自己的內心世界。音樂將伴隨我成長!!
琴作為愛的祝福由一位父親送給了他的孩子。
anna’stheme。如果說小提琴是自始至終的主角，那么anna’stheme就是結構貫穿的音樂靈魂。
場，紅色小提琴再次出場。
瓦爾第的音樂作品又同蕩在我們的耳邊。這一段旅程中小提琴的主人是孤兒卡斯帕爾，他是個音樂天才。
越發響亮的心跳聲先響起，然后消失，與之一同消失的還有卡斯帕爾的生命。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇六
我們有一個活躍交流的小提琴論壇。
愛樂管弦樂團和布加勒斯特專業音樂演奏團擔任小提琴手。
《云雀》羅馬尼亞作曲家迪尼庫(dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音e弦上絕無僅有的顫音名曲。
音絕技一氣呵成。
效果極佳。因而眾多小提琴愛好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必須在強勁激情的伴奏下才能出彩。
用。以上原因使許多小提琴愛好者望而興嘆。
可以分段的對指法和弓法研究練習。有助于掌握。
較強的民間舞蹈特色。代表作品為雅俗共賞的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改編為爵士樂。
有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。
分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。
遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。
笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。
悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇七
古希臘、羅馬是西方文明的搖籃。
與其他藝術如繪畫，雕塑，文學，哲學交織結合在一起的。古希臘荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》。羅馬音樂是從希臘借鑒來的。
《塞基洛斯墓志銘》。
這是刻在木石上的一首歌曲，內容是賽基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音樂表現既不過于激動也不過于低落，這首歌的音域僅在一個八度之內。
第二節中世紀音樂。
中世紀音樂是指公元5世紀至15世紀的西方音樂。學者認為中世紀是”黑暗的世紀”。
一般認為5-11世紀是中世紀音樂的早期，12-15世紀是中世紀音樂的成熟時期。最能代表早期中世紀音樂風格體裁是格里高利圣詠，格里高利圣詠是基督教儀式中頌唱的教會圣歌。
圣詠的詞來源于。旋律音域不寬，多為級進成弧形的單聲音樂。他的節奏自由而靈活，演唱形式為無伴奏的人男聲齊唱和對唱。格里高利圣詠擺脫了早期西方音樂口傳心授的方式，成為有樂譜的第一部音樂文獻。
創作騎士歌曲的人被稱為”游吟詩人”，游吟詩人被人稱為”戀詩歌手”代表人物有瓦爾特等。
總之，中世紀音樂發展具有兩大特點:1.中世紀音樂從單聲部音樂向復調音樂發展。2.從古藝術時期開始，宗教音樂和世俗音樂在平行發展的過程中相互音響和滲透。
《近臺經》。
基督教有兩類彌撒儀式:一類是特定彌撒，一類是常規彌撒。。進臺經是特定彌撒中當教士走向圣壇是唱的圣詠。
《巴勒斯坦之歌》。
這是一首中世紀的世俗歌曲，作者是瓦爾特。作品表現了想象中十字軍收復巴勒斯坦的景象。
第三節文藝復興時期的音樂。
文藝復興是指14-16世紀，人有追求個人幸福，愛情的權利，反對教會的來世主義和禁欲哲學；以平等，博愛的思想反對封建的等級制度。這些基本精神也反映在這一時期的各種藝術形式中。
15世紀上半葉至16世紀下半葉，在尼德蘭形成了一個音樂學院，史稱”尼德蘭學派”。杜費是一代尼德蘭樂派的主要作家，他創作的體裁主要有世俗，宗教兩大類。
文藝復興運動在德國的具體體現是馬?。宦窂缘淖诮谈母铩ｑR?。宦窂允堑聡诮谈母锏念I袖。
帕萊斯特里那是意大利文藝復興時期”羅馬樂派”的代表，也是歷史上創作的作品數量最多的天主教會的作曲家，一生創作了180首經文歌，100首彌撒曲及許多世俗歌曲。他的作品多級以無伴奏的合唱形式出現。
《上帝是我堅固的保障》。
這首是馬丁；路徳創作的新教會圣詠。作品突出了對人的精神表現，已完成不適合在宗教儀式上演唱。恩格斯稱這首作品為”十六世紀的馬賽曲”。
《蘇醒吧，高興吧》。
這是杜費作于1423年的一首世俗音樂體裁的變事歌，是為教皇馬丁無視的侄女維多利亞’科隆那的婚禮而作的。歌曲是主題是愛情。為了向情人表現”蘇醒吧，高興吧”這一含義。
第四節巴羅克時期的音樂17世紀至18世紀中葉是音樂史上的巴羅克時期?！鞍土_克”這個詞來源于葡萄牙文，意思是形狀不規則的珍珠。建筑，繪畫，雕塑等藝術性的風格特征即：雄偉，奇異，夸張。
歷史上有樂譜的第一部歌劇《優麗狄茜》是由意大利佛羅倫薩學派的陪里卡契尼創作的。在音樂風格上，《優麗狄茜》以宣變調為主。巴羅克時期的奏鳴曲子當時有兩種類型，1是宮內奏鳴曲，2是教堂奏鳴曲。
d.斯卡拉蒂由于在古鋼琴上的藝術成就，被人們稱為與巴赫，亨德爾齊名的”晚期巴羅克三杰。。亨德爾的創作主要集中在歌劇，清唱劇以及器樂音樂上，亨德爾共創作了40多部意大利歌劇。。亨德爾的清唱劇主要取材于。
亨德爾和巴赫是巴羅克時期最有代表性的作曲家。巴赫于亨德爾很不一樣，亨德爾是個歐洲性的人物并在創作上不斷的調整自己，而巴赫始終生活在德國，許多作品不被人重視，遠不如亨德爾有影響，但巴赫的創作區反映了他是宗教改革后音樂方向的一位杰出代表。巴赫的音樂可以分為聲樂，器樂兩大類。巴赫的音樂是對巴羅克時期不同民族和國家音樂藝術的一次偉大總結。。巴赫及時復調音樂大師，又是近代主調音樂的先驅。。巴赫被稱為”近代音樂之父”。巴赫不僅作品數量多，而且內涵異常深邃。因此，貝多芬認為”他不是小溪，而是大海。
《d小調大協奏曲》。
最主要的特點是表現在獨揍組與合奏樂隊的=在色彩和力度上的對比與抗衡。他體現了這個時期的激情與狂熱。這首作品的獨奏組有兩把小提琴和一把的大提琴組成。
《哈利路亞》。
大合唱選自亨德爾的清唱劇《彌賽亞》。彌賽亞是”救世主”的意思。哈利路亞是對”救世主”的贊美呼語。
《d小調托卡塔與賦格》。
巴赫這首作品既不適宜為基督教堂儀式朋務，也無任何宗教的色彩和情感，它完全表現了青年巴赫倔強的性格和銳氣。托卡塔部分較自由，在力度，節奏，音量，音區等方面的轉換很頻繁。
第亓節維也納古典樂派。
維也納古典樂派18世紀下半葉至19世紀20年代在維也納形成和發展的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂流派。
從總的方面看，他們的音樂題材重大、崇尚理性、氣勢宏偉、邏輯性強、結構嚴謹、以主調和聲風格為主的美學特征。
在第一樂章中，革命英雄主義的斗爭形象得到了最為生動和精練的概括。
第六節浪漫主義音樂。
貝多芬是通過浪漫主義音樂的歷史橋梁，在他的后期創作中已顯露出浪漫主義音樂的一些特征，浪漫主義音樂初期的代表人物是德奧的舒伯特和韋伯。19世紀三四十年代，鼎盛時期，作出突出貢獻的作曲家有德國的門德爾松、舒曼、瓦格納，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特。50年代以后，開始衰落。到了七八十年代，走向解體，表現在瓦格納的晚期歌劇創作中。理查。施特勞斯、馬勒稱他們為“晚期浪漫派”。
他們沉醉于個人情感的主觀體驗，寄情于遙遠的過去和大自然，揭示社會的冷酷和藝術家的孤獨，美化愛情。
浪漫主義作曲家也進行了大膽的革新和創作。他們創作了名目繁多的即興曲、練習曲、夜曲、變事曲、前奏曲、幻想曲、諧謔曲、無詞歌等單樂章的器樂曲和大量的抒情藝術歌曲。
藝術歌曲和鋼琴小品是浪漫主義時期新的藝術表現手段。德國的藝術歌曲的歌詞多出自大詩人之手（如海涅，歌德等）。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。舒伯特一生創作了600多首藝術歌曲，這使他在音樂史上獲得“歌曲之王”的美稱。舒伯特短暫的一生是在黑暗的封建復辟年代度過的，黑暗的社會現實使他感到雖生活在故鄉卻像走進了一個陌生的地方。以流浪漢為題材的作品大量出現，最主要的是兩部聲樂套曲:《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特歌曲中的歌詞主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手。
在鋼琴小品這一領域做出杰出貢獻的作曲家有舒曼、門德爾松和肖邦。在舒曼的鋼琴音樂中，由若干鋼琴小品組成的鋼琴套曲是他的獨創。他的富有創作性的鋼琴小品主要體現在“無詞歌”這種浪漫主義鋼琴特性曲的體裁上。他首創的這一體裁具有聲樂浪漫曲的某些特征（清晰流暢的歌唱性旋律配以特定的鋼琴伴奏）：結構短小、感情集中、形象單一。但由于門德爾松是音樂史上少有的物質條件優越的作曲家，加上他始終生活在富裕的上流社會，生活的圈子限制了他的藝術視野，所以影響了音樂作品創作的思想深度。
肖邦是浪漫主義時期專寫鋼琴音樂的大師，他的可貴之處是不模仿前人，完全按自己的標準去創作。1830年以前，肖邦創作的主要作品有兩部鋼琴協奏曲和波洛奈茲、瑪祖卡等各種波蘭舞曲。1830年出國后，他的創作向更廣闊的領域展開和深入，主要體現為體裁的擴大（創作遍布舞曲體裁及其他小型和大型鋼琴音樂體裁）和作品思想內容的加深（音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內涵）。肖邦創作的舞曲體裁有瑪祖卡、波洛奈茲和圓舞曲。這3種舞曲雖然都用三拍子，但風格各異。波洛奈茲舞曲音響洪亮、氣勢雄偉、悲壯激昂，多用和弦織體。圓舞曲則使人感到巴黎的豪華氣派。前奏曲絕大部分是單一形象，素材簡練，無大的發展，但內涵豐富深邃，各具特色。鋼琴練習曲與以前的練習曲有所不同，它們具有一定的藝術內容和精神內涵，但同時也打到技術練習的目的。變事曲雖然在內容上與文學作品相聯系，但不具有浪漫主義標題音樂的情節性，而是在總體上把握文學作品的氣氛。
浪漫主義時期的交響曲基本從兩個方面展開，一種是標題交響曲；另一種是純音樂形式的非標題交響曲。與古典主義交響曲不同的是，標題交響曲往往根據具體的故事情節來構思，交響曲本身具有一定的情節和場景。法國作曲家柏遼茲是標題交響曲的創始人。李斯特是19世紀另一位標題交響樂的主要作曲家，他的標題交響樂是在總的標題原則構思下，將多樂章的套曲壓縮為單樂章的標題性交響詩?？傊剡|茲、李斯特的標題交響曲創作。歲后來的作曲家（如馬勒、查理·施特勞斯、柴科夫斯基等）產生了深遠的影響。
羅西尼的《塞爾維亞理發師》。主要作曲家有馬斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼。但真正使法國歌劇具有較強生命力的作品是比捷創作的現實主義歌劇《卡門》。
莫扎特創作的《魔笛》標志著德國民族歌劇發展的新階段。但真正創作出具有德國本民族歌劇特色的作曲家是韋伯。韋伯的《魔彈射手》標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。繼韋伯之后的理查德·瓦格納是浪漫主義時期重要的歌劇作曲家。瓦格納的歌劇多取材于神話傳說，典型作品是《特里斯坦與伊索爾德》。
《菩提樹》。
是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中的第亓首歌曲?！抖谩肥鞘娌乇瘧K生活經歷的典型寫照，在這里，浪漫主義音樂中經常出現的寂寞、孤獨、渴望光明和春天失意流浪漢的形象得到了最為深刻的揭示。
《翱翔》。
是舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中的第二首。全曲以激情的旋律、有力的節奏、熾熱的表情，揭示了舒曼既對立又統一的雙重性格和思想情感上的奔放不羈。
《幻想交響曲》。
柏遼茲的《幻想交響曲》是浪漫主義時期標題交響曲的代表作。
《前奏曲》。
李斯特創作的交響詩《前奏曲》是他13首交響詩中在藝術特征上最典型的一首。整部作品由引子和四個不同的段落組成。
f大調《第三交響曲》。
在這部作品中既沒有貝多芬交響曲中那種英雄的性格和斗爭場面，也沒有激烈的戲劇性沖突，而更多集中在對主題的陳述和不同情感的交替上。
《為什么他的話使我這樣感動》。
是威爾第的歌劇《茶花女》中女主角薇奧萊塔演唱的一首著名的詠嘆調。歌劇《茶花女》講述的是巴黎名妓薇奧萊塔和貴族子弟阿爾弗萊德的愛情悲劇。
《朊友們，讓我們高舉酒杯》。
斗牛士之歌——《朊友們，讓我們高舉酒杯》是劇中的斗牛士埃斯卡米洛在第二幕唱的一首雄壯、激昂的歌曲。
《入場進行曲》。
它的主題主要有3個：a、莊嚴有力的主題；b、女聲合唱的主題；c、雄壯的騎士主題。
第七節民族樂派。
民族樂派的創作活動從19世紀30年代開始，一直持續到20世紀初。出現的民族樂派主要有：俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派、挪威民族樂派、芬蘭民族樂派等。民族樂派的許多作曲家如格林卡、斯美塔那、德沃夏克、格里格等都是在西歐受到浪漫主義思潮的影響和藝術上的熏陶后走上發展本民族音樂文化道路的。
比較典型的作品有格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》和穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》等。其中較突出的作曲家主要有：匈牙利的巴托克、科達伊，波蘭的希曼諾夫斯基，西班牙的法亞，羅馬尼亞的埃奈斯庫，英國的沃安·威廉斯、霍爾斯特，美國的格什溫、科普蘭，巴西的維拉·洛博斯等。這些作曲家被稱為20世紀的民族樂派。
《魯斯蘭與柳德米拉》序曲表現的是古代俄羅斯勇士魯斯蘭為營救公主柳德米拉歷盡艱險，與惡魔搏斗，最終取得勝利的故事。
《沃爾塔瓦河》斯美塔那在這首作品中，以質樸的旋律和豐富的表現手段，生動地再現了沿河兩岸美麗的自然風光和風土人情，表達了對祖國和人民的深厚情誼以及由此產生的民族自豪感。這首作品也是民族樂派作曲家歌頌祖國美麗山河的經典之作。樂曲開始由長笛和單簧管奏出的流動音型，象征著沃爾塔瓦河的源流。
《弦樂、打擊樂和鋼片琴音樂》。
是巴托克廣為流傳的及20世紀交響樂文獻中的一部重要作品。舞臺中間是鋼琴、豎琴、木琴、定音鼓和其他打擊樂器。
第八節印象主義音樂。
印象主義的其他作曲家主要還有拉威爾、迪卡斯、魯塞爾等。印象主義音樂是在印象主義繪畫和象征主義文學的雙重影響下形成的。19世紀末，以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派。
德彪西《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《透過樹林的鐘聲》、《在黃昏時的空氣中飄來的聲音和香味》、《?！贰ⅰ对啤?、《夢》等。朦朧的感覺、模糊的印象表現出來，運動和光的流動都是在時間內進行的。
是德彪西鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首，創作于1890~1905年，是一首通俗易懂、備受人們喜愛的鋼琴作品。以清淡的筆調和豐富的色彩性和聲，栩栩如生地描繪了一幅月色茫茫、明景如畫的景象。
第九節20世紀音樂。
20世紀音樂是指發生在20世紀不同國家有別于傳統的各種現代音樂風格流派的總和。其中最有有影響的風格流派有：新古典主義音樂、表現主義音樂、十二音音樂、整體序列音樂、電子音樂、具體音樂、偶然音樂、微分音音樂、噪音音樂等。
首先，在內容上更多受到本世紀各種哲學、美學、藝術思潮的影響。如弗洛伊德的精神分析學，薩特的存在主義、文學藝術中的表現主義、超現實主義、未來主義等，高舉反理性主義的旗幟，努力從人的各種心理和無意識中，從人類生存條件的現實等各個方面揭示人在資本主義社會中的各種異化現象及種種感受，20世紀音樂在創作上與這些表現內容相聯系。其次，出現了許多反映現代的自然科學、大工業生產、科學幻想及抽象概念的作品。
勛伯格的《亓首鋼琴曲》、《樂隊變奏曲》、《一個華沙的幸存者》，貝爾格的《小提琴協奏曲》，韋伯恩的《亓首管弦樂小品》、《交響曲》等。
除梅西安外，布列茲、斯托克豪森、諾諾等都是整體序列音樂的代表人物。
美國作曲家凱奇創作的《4分33秒》是偶然音樂最極端的例子。在這部作品中，作曲家僅提供4分33秒的時間長度，鋼琴演奏家在鋼琴前靜坐4分33秒，表示在這段時間內出現的所有音響就是這部作品的內容。
在這一領域做出突出貢獻的作曲家有米亞斯可夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等。
《一個華沙的幸存者》。
1947年，勛伯格在聽到一個僥幸從華沙逃出來的人變述德國法西斯殘害猶太人的事實經過后，自己作詞，寫成了這部揭露在第二次世界大戰期間法西斯集體屠殺猶太人的悲慘場面的音樂作品。作曲家將法西斯殘暴、兇惡的本性巧妙地與十二音技法所形成的不協和音響相結合，取得了驚人的藝術效果。
《當選少女的祭獻舞》隨著音樂的節奏和音響越來越猛烈，當選祭獻的少女在極度興奮的人們的簇擁下，激烈的狂跳直到死去，被人們抬放到神壇下。
《起來吧！俄羅斯的兒女們》。
普羅科菲耶夫為電影《亞歷山大涅夫斯基》寫了配樂，作品揭示了13世紀的俄羅斯先后深受蒙古奴役和由瑞典人和日耳曼人組成的十字軍的殘酷侵略，人民所經受的深重災難。
《節日序曲》。
肖斯塔科維奇的這部管弦樂作品是1953年專門為十月革命勝利37周年而創作的一部慶典性杰作。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇八
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。下面是本站小編為您收集整理的幾篇音樂鑒賞課學習。
范文，歡迎閱讀參考!
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的。
詩詞。
往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。現在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇九
通過將近一個學期對《音樂鑒賞》這門課程的學習以及在本課程的任教老師的熏陶下，我從以前只喜歡聽流行樂到漸漸愛上部分鋼琴曲和交響曲，其中最喜歡的是鋼琴曲《藍色多瑙河》，現在每天晚上睡覺前我都會聽幾遍。下面介紹下我對這首歌曲的了解和些微的認識。
約翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家，是斯特勞斯家族里前后五位圓舞曲作曲家中的佼佼者。其父與其同名，老約翰·施特勞斯，被人們稱為“圓舞曲之父”。而他小約翰·施特勞斯，自幼酷愛音樂，雖遭到父親的反對，但在母親幫助下偷學小提琴、鋼琴和作曲。十九歲時，組織了自己的一個管弦樂團樂隊，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風靡整個歐洲。遂被譽為“圓舞曲之王”。他一生共創作了一百二十多首圓舞曲，其中最受世人喜愛的就是這首被譽為維也納第二國歌的《藍色多瑙河》。
《藍色多瑙河》是作者小約翰·施特勞斯在1867年的作品，它的全稱是《在美麗藍色的多瑙河》。都說時代造就英雄，其實，時代還能造就偉大的藝術作品。1866年，結束奧地利和普魯士多年來爭奪德意志統治權的爭斗和決定以容克地主資產階級的普魯士作為盟主統一德國的普奧戰爭以奧地利的失敗而告終。此時，德國詩人卡爾·貝克題獻給維也納城的詩句——“在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁”正好啟發了小約翰·施特勞斯。他在半年左右的時間里創作出了這首名揚世界的曲子。
樂曲按照典型的維也納圓舞曲的結構寫成，由較長的序奏、5首小圓舞曲和簡短的尾聲組成。
長長的序奏是使用小提琴的顫音來開始的。音量并不高，仿佛是朝陽劃破地平線，向世界貢獻新一天的溫暖與和煦，一切都是那么的安寧。
接下來就是五首圓舞曲。第一首音樂十分地明快，呈現出勃勃的生機。一下讓人感覺到一種樂觀向上的精神。美妙的旋律，就像娓娓動聽的語調，正如歌詞所描述的“你多愁善感，你年輕、美麗、溫純，猶如礦中閃閃發光的金子，真情在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁”，生動地表現了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景，使人感到春天的氣息已經來到多瑙河；第二支圓舞曲，旋律跳躍、起伏，猶如起伏的波浪，情緒爽朗、活潑，曲調輕盈，節奏感十分的強烈，給人以朝氣蓬勃的感覺；第三支圓舞曲，猶如冰與火的交融，刻畫出生活在這條藍色河畔的人民幸福田園生活的狂歡場面。在第四支圓舞曲中，采用了對比的手法，兩種不同感情的融合表達了一種深深地陶醉在大自然懷抱中的愉快心情。第五支圓舞曲是整部樂曲的高潮。節奏起伏跳躍，熱情歡騰，進一步表現了春回大地的美好景象。
樂曲的尾聲，結構龐大，音響豐富，幾乎包容了樂曲中的所有的圓舞曲的主題。全曲在火熱的狂歡高潮中結束。這首作品如果不知道創作背景的話，我們絕對不會想到這樣一首熱情、優雅的作品是在戰敗后大多數人對國家前途命運感到悲觀的時候創作的。但也正是這個原因，《藍色多瑙河》一經問世，就讓全體奧地利人的精神為之振奮。這種強心劑太符合那個時代的需要了。
寫于民族危亡時刻的《藍色的多瑙河》，充滿愛國之情，浸透著奧地利人民對祖國河山的敬仰之情。由此可以聯想到中國抗戰時期的《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》等一批優秀的音樂作品。這些歌曲雖然在風格、體裁上和《藍色多瑙河》有很大區別，但它們的作用是相同的——讓整個民族從低沉的情緒中解放出來，重新對國家和民族的命運有一個樂觀的態度。從這個意義上說，“音樂無國界”這句話實在是太正確了。
參考資料。
1、《遼寧師專學報（社會科學版）》2004年03期。
2、三線學兵連--古今中外音樂、戲曲賞析之賞析《藍色多瑙河圓舞曲》。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十
以其鏗鏘有力的力。
激勵著中華民族的前進。如此偉大的作品當它出現在和平安逸的今天更能給人以一種精神上的催化、靈魂上的洗滌。
與其說《黃河大合唱》是一部振奮人心的作品。
再配上激昂的旋律與深情的朗誦使人頓時心生敬畏喚起了靈魂深處的斗志。下面就分三方面對其進行我個人淺陋的賞析。
一、硝煙彌漫中的產物。
《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲由光未然作詞。
冼星海作曲。其在藝術上有著很高的音。
以黃河為樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭為背景中華民族精神的象征。
莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗。
也表現了我們民族的偉大精神。
以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、音調清新、樸實優美。
具有鮮明保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴的民族風格強烈反映了時代精神。
二、淺談《黃河大合唱》各章節。
《黃河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黃河頌》。
男聲獨唱。
樂隊、《黃河船夫曲》。
黃河》河怨》女聲獨唱、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）和《怒吼吧（合唱）等8個樂章組成。每一樂章相互獨立題那就是愛國。
象征形成了著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起序曲的高潮。
第一樂章。
《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強。
唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句劃呦。
沖上前。
劃呦。
沖上前。
“咳呦勁的前奏引入之下劃呦劃呦劃呦。
緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊平穩的四部合唱。
重復唱出弦樂演奏。
音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子。
經高度提煉、加工。
出了一個斗爭的運動過程勾勒出一幅音樂圖畫。
第二樂章《黃河頌》。這是男聲獨唱民族頌歌。朗誦之后。
也是一首深情而豪邁的這。
三個大的波浪線和幾個富。
提示出全曲發展的主要音樂素材和內在的氣質。
典型的引申發展的手法。
都使這首歌以雄偉的黃永不停歇特征。五聲調試的旋律進行曲酣暢淋漓氣勢宏偉。
并富有象征性的藝術感染力。
源遠流長河象征著我們偉大的中華民族的民族精神必將浩浩蕩蕩更加輝煌。
第三樂章。
《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗。
于是作曲家借鑒西方歌詞與伴。
并融入古曲。
以凸顯民族化特。
這首歌曲常常被省略不唱。
《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲。
完整統一。開始的樂句為上下13度的寬闊音域包含了全歌曲的最高音和最低音。
營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨。
以速度、節拍、音色的對比。
曲作將其擴充。
重復歌詞形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成雖然帶有一點痛苦呻吟的意味但并不是頹廢不振的情緒而是充滿著希望與奮斗。
用對唱的形式。
共7節。
上下句之間均有短小的過門。
甲、乙同時演唱各自后兩小節表現共同的心愿聲部的旋律。
共重復13遍。
一方面。
但并不顯得單調乏味兩個曲調具有縱向可動另一方面。
兩個旋律分別。
形反而顯得豐富多彩。其原因在于對位的規律即用復對位的作曲法生成建立在不同的調式變化上因而簡單中寓豐富不變中有變化成辯證統一的關系具有精煉集中的藝術效果。
第六樂章抒情歌曲調。
式相匹配歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量并且由悲到。
“你痛、由痛到憤形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮。
”成為中國人民的集體呼喊要替我把這筆血債清還催人淚下。
使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法與音樂主題緊密結合。快速。
使旋律的的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱民族風格更加濃厚。
第八樂章。
《怒吼吧。
黃河。
黃河。
”構成的開頭樂句。
音域由四度逐層擴。
充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法結束。
三、《黃河大合唱》給予世人的影響。
把音樂推向最高潮使整個歌唱完滿。
后無來者。
我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨。
中華民族不甘忍受恥辱。
前難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來赴后繼天用血肉長城驅逐了侵略者。
譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今。
中華民族精神從來就是動員是每一個真正的炎黃子孫所。
是各族人民共同的精神支柱啊你們是黃河是不朽的黃河曲。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十一
作為一個喜歡音樂并喜歡品味音樂的人，我深深認識到音樂對人的精神和情感有多么的真切影響，因此我也越來越重視音樂鑒賞。多年來，我收聽了各種類型的音樂，因此我想和大家分享一下我的音樂鑒賞心得。
第一段：認識到音樂對個人情感生活的影響。
音樂可以直觀地表達出許多情感色彩，比如快樂、悲傷、怒氣等等。同時，音樂也不僅存在于單純的聲音當中，更是一種思想和文化的體現。我們應該通過對音樂的欣賞和品味來更好地體驗和感受它所代表的情感和文化內涵。
第二段：了解不同類型音樂的特點和風格。
音樂是一個相當廣泛的領域，它涵蓋了多種不同的類型和風格。從古典音樂到流行音樂，從民間音樂到世界音樂等，每個類型都有其獨特的特點和風格。這也是我們需要在鑒賞音樂時應該認真分析和理解音樂所屬類型和風格的原因。
第三段：關注音樂家的表演方式和技巧。
音樂家的表演方式和技巧往往對音樂的創意和表現產生關鍵影響。作為鑒賞者，我們通?？梢詮难葑嗟募记?、獨奏、和聲、風格等方面來評價音樂家和表演者的表演能力。了解這些技巧和表演方式對我們更好地欣賞音樂起到關鍵作用。
第四段：嘗試學習和演奏音樂。
音樂不僅限于欣賞和品味，我們還可以嘗試學習和演奏音樂，從中體驗音樂的內涵和創造的樂趣。作為一個音樂鑒賞者，我們可以通過學習和演奏不同的樂器來加深對音樂的理解與情感溝通。
第五段：結合自身情感和經歷欣賞音樂。
最后，我們應該以自己的情感和經歷來欣賞音樂。不同的人在聽到同一首音樂時，往往會有不同的理解和情感，這與每個人的性格、經歷和文化背景不同有關。因此，我們可以結合自身的情感和經歷來提高音樂品味和鑒賞能力。
總的來說，音樂鑒賞是一項富有內涵和價值的活動，它能夠豐富我們的情感和理解，增加我們對音樂的欣賞和品味。只有通過學習、實踐和沉浸，我們才能更好地欣賞音樂并從中獲得精神上的滿足。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十二
經過了一個學期的課程，音樂鑒賞這門課終于圓滿的結束了，可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在結束了一周忙碌的課程后能夠放松心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺，很輕松，很教會人東西?？傊?，我很是喜歡這門課。
記得剛開學的時候，我們的老師介紹自己，說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非?？菰锓ξ兜?，可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發現，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法十分符合我們的上課方式，課堂上輕松又自在，每次課除了講一少部分的精辟的內容后，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學習體會，我個人一直認為，大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法，提倡讓學生自己去學習，才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢，老師在給我們欣賞之后，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因為好的音樂可以詩人心情愉快，甚至是改變人生；我愛看電影，不管片，軍事片，舞臺劇，歷史劇，武俠劇還是什么的，我都喜歡看，可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上，我欣賞很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
在這門課上，第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團，雖然名字我忘記了，但是當時我真的深深的被震撼了，那個宏偉的場面，緊張的氛圍，精彩的表演，動人的音符，每一個元素都讓我新潮澎湃，激情四射，活力無限。那個樂隊的指揮，瀟灑的指揮著樂隊進行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉著小提琴，美妙絕倫，彈鋼琴的音樂家，手指在鍵盤上飛快的跳舞，真的一切是那么的美妙動人，讓人陷入其中，無法自拔。同時我更加認識到了，其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的，他只是變現的方法不同，但都可以說是一個大家族，真的很震撼。
在欣賞了一些國外的經典之后，老師拿出了壓箱的寶物，那必然是屬于我們中國人的藝術瑰寶了，像什么經典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不單單旋律動人，歌聲好聽，這更是我們中華人民勞動生活的結晶，是屬于我們的寶物，是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中，我最喜歡的當屬山歌，因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配，只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱，但是這不更是一種返璞歸真的感覺么，這么純粹的唱著，聲音優美動聽，時而高昂，時而低沉，讓人情不自禁產生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》，故事的內容很簡單，就是講一對父女在沙漠上救了一個男子，后來父女遇到了強盜女子被抓走了，后來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子，于是這一回他又把她救了，最后他們一家三人團聚一起，美妙的生活?？梢哉f這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球，但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情，而是電影中那些優美的舞蹈，可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈，演員們也都是跳的很賣力，舞蹈真的很好看，這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。
其實到了這里，我能寫的也就結束了，不是這門課的東西結束了，因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著，就像上面我寫的一些，都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法，因為他對我的影響是從感而發，有內心深處產生，所以，我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限，但是這門課真的非常的好，他讓我改變了以前我對音樂的一些看法，其實真正的音樂博大精深，源遠流長，不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的，他需要我們用一生的時間去學習，去親身體會。只有這樣，才能真正的去找到藝術。
雖然，這門課已經結束了，但是她對我的影響卻仍在繼續著，她已經改變了我的一部分的人生觀，正如上面我提到的，我將用我的一生去欣賞音樂，欣賞電影，欣賞藝術。
賞到了很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十三
舞蹈和音樂是人類文化中不可或缺的藝術形式。隨著時代的不斷發展，各種舞蹈和音樂的形式也在不斷變化和演進。藝術家們通過一系列的創作和演出，將人們帶入一個全新而美妙的世界，讓我們走進這個世界，感受舞蹈和音樂的魅力。
舞蹈，是人類文化的重要組成部分之一。它是一種通過身體語言傳達情感、表達思想、展現美感的藝術形式。在舞蹈的世界里，音樂是至關重要的。音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈的支撐。舞者通過音樂節奏的變化，展現出動人的舞姿。
說到音樂，我們首先想到的就是旋律。旋律是音樂的靈魂。它通過各種樂器的和諧演奏，帶給我們極致的聽覺享受。音樂的節奏感也是不可忽視的。節奏感可以幫助音樂更加靈動，帶來更高的情感共鳴。在舞蹈表演中，節奏感也是非常重要的。舞者需要通過對節奏感的敏感，來展現出舞蹈的節奏美。
在舞蹈和音樂的融合中，更多的是情感的交流和共鳴。舞者通過舞蹈的姿態，表達出自己的情感，而音樂則是情感的引領者。它可以幫助舞者更好地表達自己的情感，與觀眾產生深刻的共鳴。舞蹈和音樂可以將我們帶入情感的世界，感受到情感之美。
在參與舞蹈和音樂的過程中，需要我們耐心細致地聆聽和觀察。通過仔細的.觀察和感悟，我們可以更好地理解和感受到舞蹈和音樂所表達的情感和內涵。同時，要學會發現和欣賞不同風格的舞蹈和音樂。在欣賞不同形式的舞蹈和音樂時，我們能夠走進不同的世界，感受到不同的人文情懷。
總之，舞蹈和音樂是一門美妙而藝術的形式。通過細致的觀察和感受，我們可以更好地理解和欣賞舞蹈和音樂的美麗。同時，舞蹈和音樂也可以幫助我們沉淀內心，感悟生活的美好。讓我們走進舞蹈和音樂的世界，感受美的真諦，度過一個美好的人生。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十四
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。
到上了大學，一支叫dreamtheater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡d大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重復中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節劑、是我們生活得色彩、
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十五
音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業的大四學生，上學期中大量的專業課程、專業實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網絡游戲，看網絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環境惹起波瀾，又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一、由流行音樂產生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎？而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調，越出格越吸引眼球越商業化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞?。《蠖鄷r候，消遣的還是自身。
二、音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了。”的確，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。
四、個人的興趣。
要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人；神秘感如同神秘軼事一般若隱若現，又之遺留爪影鴻跡；更帶著我們傳承的風尚與寄托，讓人迷醉不已。
如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂（以至于和同學去唱k時只能聽著），但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。
五、結束語。
這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
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學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十六
優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動！因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景，更是讓人感動的情懷！兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，反思和成長，努力做好以下方面：
1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。
2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。
3、加強音樂教師專業技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及兒童歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業，更精彩。
4、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的'情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十七
（1458字）。
二）浪漫主義音樂。
（2542字）。
（1789字）。
（979字）。
說課培訓心得二：網上培訓說課心得體會。
（1186字）。
說課培訓心得三：《小學數學說課培訓》學習心得。
（547字）。
通過一學期的小學數學說課培訓的學習，我談談自己的點滴收獲：
1、說步驟從模仿到模式；
2、說教材從片面到全面；
3、說學情從自我推斷到準確判斷；
4、說教學目標從形式到嚴謹。
5、說設計思考和教學過程從混為一團到思路清晰。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十八
第一段：引言（字數：150字）。
音樂作為一門藝術形式，給人們帶來了無窮的快樂與享受。而作為一位音樂愛好者，我一直想要提升自己的音樂鑒賞能力，以更深入、更細膩地體驗音樂的魅力。于是，我開始讀《音樂鑒賞》這本經典之作，并在閱讀的過程中深受啟發。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，讓我們一起探討音樂鑒賞的樂趣。
第二段：對音樂鑒賞的認識（字數：200字）。
音樂鑒賞是指對音樂作品進行欣賞、分析和理解的過程。通過了解音樂的形式、結構、風格、技巧等元素，我們能夠更好地理解作曲家的意圖，從而更加深入地感受音樂所傳遞的情感和思想。音樂鑒賞不僅只是簡單地聽音樂，更是一種審美的過程，需要我們用心去體會，用真正的欣賞眼光去感受。
在閱讀《音樂鑒賞》這本書的過程中，我受益良多。首先，這本書詳細解讀了音樂的基本元素，如旋律、和聲、節奏等，讓我對音樂的構成有了更深入的了解。其次，書中對于不同音樂風格和時期的介紹讓我對各種音樂有了更明晰的認識。我了解到古典音樂的莊嚴與精湛、爵士樂的狂放與自由、搖滾樂的激昂與激情，每種音樂都有其獨特的表達方式和魅力。最讓我受益匪淺的是書中提及了一些重要作曲家的作品，如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《平均律鋼琴曲集》等，這些名曲讓我欽佩作曲家的天才與智慧。
第四段：提升音樂鑒賞能力的方法（字數：300字）。
《音樂鑒賞》這本書不僅僅是一本理論性的著作，更是一篇指南，告訴我們如何去培養和提升自己的音樂鑒賞能力。首先，多聽音樂是提升鑒賞能力的基礎，通過反復聆聽不同類型的音樂，我們能夠培養自己的音樂感知力和情緒共鳴能力。其次，了解音樂的歷史背景、文化背景和作曲家的生平經歷也是非常重要的，這樣我們才能更好地理解音樂作品的意義和價值。此外，閱讀音樂評論和指南的文章，參加音樂會、音樂節等等，也是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。
第五段：總結與展望（字數：200字）。
通過閱讀《音樂鑒賞》這本書，我對音樂的認識更加深入，音樂鑒賞能力也得到了提高。我相信，只要保持對音樂的熱愛、持續地學習和實踐，我的音樂鑒賞能力會不斷提升，我也會不斷地從音樂中獲得快樂和啟示。音樂是無聲的語言，通過音樂，我們能夠溝通、交流和表達自己內心的情感。我希望將來能夠用自己的鑒賞能力更好地欣賞各種音樂作品，并與更多的人分享音樂的魅力。讓我們一起在音樂的海洋中遨游吧！
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇十九
音樂是人類獨有的藝術表達方式，通過聲音的組合與變化，能夠喚起人們內心深處的共鳴與情感。作為一門獨立的學科，音樂鑒賞不僅能夠幫助我們更好地欣賞音樂作品，還能夠提高我們的審美能力和情感表達能力。《音樂鑒賞》是一門關于音樂的課程，我通過學習這門課程，收獲了很多，對音樂的理解和欣賞能力也得到了提升。本文將圍繞《音樂鑒賞》這門課程對我的影響展開敘述。
首先，通過《音樂鑒賞》這門課程，我學會了如何聆聽音樂。在過去，我對音樂的欣賞局限于表面的旋律，很少去深入感受其中的情感表達。然而，在學習了《音樂鑒賞》之后，我意識到音樂所蘊含的情感是多么的豐富多樣。在學習課程的過程中，我們學習了不同類型的音樂，從古典到現代，從交響樂到鋼琴曲，每一種音樂都有其獨特的情感表達方式。通過這門課程，我學會了用心去聆聽音樂，去感受其中的情感變化，這讓我的音樂欣賞能力得到了大幅度的提高。
其次，通過《音樂鑒賞》這門課程，我對音樂理論有了更深入的了解。在學習音樂理論的過程中，我了解了音樂的基本元素，例如旋律、和聲、節奏等，這些元素是構成音樂的基本部分。而在學習音樂史的過程中，我認識了一些重要的音樂歷史事件和音樂家，例如貝多芬和莫扎特等，他們的作品對音樂發展起到了重要的推動作用。通過對音樂理論和音樂歷史的了解，我對音樂的認識更加全面，不僅能夠感受音樂的美感，還能夠深入理解音樂的內在含義。
此外，通過《音樂鑒賞》這門課程，我拓寬了音樂的視野。在學習課程的過程中，我們不僅學習了西方音樂，還了解了其他文化中的音樂，例如中國古典音樂、印度傳統音樂等。這些音樂都有著獨特的風格和創作特點，展示了各個文化的音樂藝術。通過對多種音樂風格的學習，我開始尊重并欣賞各種文化的音樂表達方式，這不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對不同文化有了更加深入的了解。
最后，《音樂鑒賞》這門課程讓我懂得了如何用音樂表達情感。音樂是一種獨特的語言，能夠通過聲音的變化來傳達情感。在學習這門課程的過程中，我們學習了一些表演音樂作品的技巧和方法，例如如何運用節奏、音色等元素來表達情感。通過練習和實踐，我逐漸掌握了一些音樂表演的技巧，能夠用音樂來訴說自己的情感和思想。這種情感表達能力的提升，讓我在日常生活中更自信地與他人交流和表達自己的情緒。
綜上所述，《音樂鑒賞》這門課程對我產生了深遠的影響。通過學習這門課程，我學會了如何聆聽音樂、對音樂理論有了更深入的了解、拓寬了音樂的視野以及學會了如何用音樂表達情感。這門課程不僅提高了我的音樂欣賞能力，也讓我對音樂有了更深入的認識。在日后的學習和生活中，我將繼續保持對音樂的熱愛，不斷提升自己的音樂素養和表達能力。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇二十
音樂是一門藝術，鑒賞則是欣賞、評價藝術的過程。隨著時間的推移，我逐漸有了一些自己的音樂鑒賞心得體會，讓我更深入地理解和欣賞音樂。在此，我想分享一下我的美妙音樂之旅。
第一段：對于音樂的初印象。
我的音樂啟蒙來自于父母，他們經常關注音樂會和經典音樂節目，并引領我了解各種類型的樂曲。在小時候，我的音樂口味較為保守，更喜歡古典音樂和流行歌曲。然而，隨著時間推移，我開始接觸一些不同的音樂形式，比如爵士、搖滾、電子樂甚至民族音樂。逐漸地，我意識到音樂的魅力并沒有被局限在某一個類型中，而是隨著時間和個人情感變化而變化。
第二段：音樂中的情感表達。
音樂是一種語言，可以傳達出非常多的情感。有時候，音樂可以蘊含出深刻的悲傷，比如某些哀悼曲，在曲中展現出對于逝去朋友或家人的思念。而有時，音樂可以展示出像陽光般明媚、樂觀的情感，比如某些流行歌曲可以帶給人們舒適的愉悅感。我深深認同，音樂可以在情感上撫慰傷痕、振奮精神，甚至能成為生命中的一部分。
第三段：音樂中的旋律和和聲。
音樂中的旋律和和聲無疑是非常重要的部分，它們構成了各種不同類型的音樂風格。音樂的旋律有著純粹的美感，可以通過我們的聽覺直接感受到。音樂中的和聲則是通過不同樂器和聲部分配來創建的音色層次，可以增強旋律的效果。和聲通常包括和弦、旋律和節奏等元素，聽過優美的和聲后，我可以感受到音樂的深度。
第四段：音樂家和聲音的影響。
音樂家的演奏和聲音的sound處理對于我們的音樂鑒賞來說至關重要。個人給音樂帶來了獨特的情感表達和聲音質感，經驗豐富的音樂家可以通過演奏技巧和感性理解來充分表達樂曲中的情感和內涵，有時甚至是可以打破音樂的局限，將音樂帶向更高的境界。而sound處理則可以營造出許多不同的音色和音效，可以讓我們更加直觀地感受到音樂中所表達的思想和情感。
第五段：結論。
總之，音樂是一種神奇的藝術形式，可以引領我們游走在不同的情感和思維的世界里。了解和欣賞音樂能夠讓我們變得更加開放和感性，充實和美化我們的生命。當然，我們需要持續不斷地學習和練習來提高我們的音樂鑒賞水平。在這個過程中，與其他音樂愛好者分享我們的心得和體會，也許我們可以更加了解音樂的本質和神奇之處。
學習音樂鑒賞的心得體會（專業21篇）篇二十一
交響樂的再創作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業余生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的"星期音樂會"，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的"碎片"在沒有"做作"的狀態里順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為"抓不住什么"而產生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的"念故鄉"中，遙想幾萬年前人類的故鄉，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲愴"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱"災難中的寧靜"，許多的大主題大命運隨即顯現;我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著"彌賽亞"去渡河，這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!