6.優(yōu)秀的作文往往能夠給讀者帶來思考和啟發(fā)，具有積極的社會影響力。以下是一些寫作水平較高的優(yōu)秀作文，供大家學(xué)習(xí)和參考。
游歷中國山水范文（13篇）篇一
中國山水藝術(shù)是中國古代文化中一項偉大的藝術(shù)形式，它表現(xiàn)了自然和人文美學(xué)的完美結(jié)合。中國的山水之美以其獨特的風(fēng)格和技巧吸引了許多國內(nèi)外的藝術(shù)家和游客，本文將分享我的中國山水心得體會。
我第一次接觸中國山水藝術(shù)是在朋友家中，她在客廳中掛著一幅中國畫，畫中有一座高聳入云的山峰，從山峰上方流下來一條清澈的溪流，水面上有幾只小舟，畫面非常美麗。當(dāng)時就被這種獨特的藝術(shù)形式所吸引，于是開始自學(xué)中國山水畫。
中國山水畫以純熟的技巧和獨特的美學(xué)風(fēng)格著名，畫家們常常利用山川、河流、云霧、樹木、草地等自然界元素來表現(xiàn)自然之美，并采用筆法和表現(xiàn)手法來烘托出對山水的情感表達。任何點線面的表現(xiàn)技巧都是以表現(xiàn)自然風(fēng)光為重點。
中國山水畫中蘊含著深厚的文化內(nèi)涵，它是中國古代文化的重要組成部分。中國古代人文與自然的和諧統(tǒng)一觀念，形成了獨特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表現(xiàn)了自然與人的歷史感知和情感投射。
中國山水畫以其獨特的藝術(shù)手法和深刻的文化內(nèi)涵，影響了無數(shù)藝術(shù)家和愛好者的審美心理。它是喚起人們情感的一種有效手法，富有感知度和深度，不斷提高大眾的審美水平，具有較高的觀賞價值。
第五段：深深的感悟。
我對中國山水藝術(shù)的學(xué)習(xí)和探索讓我更加深刻地認識到自然與人之間的和諧關(guān)系。我不僅從中感受到一種深刻的自然美、人文美和升華的力量，同時也通過它的藝術(shù)語言，更加深入地了解到中國古代文化的豐富和內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)和欣賞中國山水藝術(shù)的同時，也更加珍惜和保護自然生態(tài)環(huán)境。
在這篇文章中，我分別從初印象、獨特風(fēng)格、文化內(nèi)涵、審美價值以及深深的感悟等五個方面，分享了我對中國山水藝術(shù)的心得體會?？傊袊剿囆g(shù)不僅是一種文化傳承，也是一種生活態(tài)度，凝聚了人們對于自然環(huán)境和文化的熱愛和保護。希望大家在欣賞中國山水藝術(shù)的時候，可以深入挖掘其中的美和文化底蘊，并將其融入到自己的生活和工作中。
游歷中國山水范文（13篇）篇二
學(xué)會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學(xué)習(xí)畫山水畫的方法步驟。
【過程與方法目標】。
通過欣賞、討論等途徑，學(xué)習(xí)欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發(fā)情感、表現(xiàn)意境的，通過動手實踐，學(xué)習(xí)和體驗山水畫的基礎(chǔ)畫法。
【情感態(tài)度價值觀目標】。
感受傳統(tǒng)繪畫的魅力，樂于學(xué)習(xí)與傳承傳統(tǒng)繪畫，從而更加熱愛中國傳統(tǒng)文化。體會藝術(shù)與自然的關(guān)系，學(xué)習(xí)用藝術(shù)和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。
二、教學(xué)重難點【重點】。
學(xué)習(xí)山水畫勾、皴、擦、染、點的表現(xiàn)技法。學(xué)畫一幅簡單的山水畫的小品。
【難點】。
使所畫山水畫小品能體現(xiàn)筆墨和情趣。
三、課前準備。
教具：多媒體設(shè)備，山水畫所需用具。
學(xué)具：風(fēng)景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。
四、教學(xué)過程。
環(huán)節(jié)一：設(shè)置情境，導(dǎo)入新課。
教師播放《高山流水》引導(dǎo)學(xué)生思考：這段音樂你想到了什么?呈現(xiàn)了什么畫面?從而引出課題。
環(huán)節(jié)二：作品賞析，直觀感知。
1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導(dǎo)學(xué)生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受?學(xué)生回答，教師總結(jié)：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。2.繼續(xù)提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?學(xué)生思考回答，教師總結(jié)：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經(jīng)營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹?shù)目桃饨?jīng)營，又不失情感的'自然流露。此畫以墨作底，紅為主調(diào)，強調(diào)“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創(chuàng)新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現(xiàn)了畫中有詩、詩中有畫。
環(huán)節(jié)三：比較欣賞，形式分析。
1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?學(xué)生觀察回答。教師總結(jié)：《富春山居圖》著重把握山水的整體風(fēng)貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經(jīng)營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。
學(xué)生回答，教師總結(jié)：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創(chuàng)新來營造空靈隱遁的意境。
環(huán)節(jié)四：示范講解，學(xué)生創(chuàng)作。
1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導(dǎo)學(xué)生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?學(xué)生觀察回答。教師總結(jié)：由于地質(zhì)條件的不同，山石形態(tài)也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結(jié)合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。
2.教師示范山石的步驟。
山石：勾形狀-皴結(jié)構(gòu)-擦質(zhì)感-點苔。
3.教師提出作業(yè)要求：嘗試聯(lián)系用中國畫工具畫一組山石;注意體現(xiàn)體積與質(zhì)感;而后選擇一首古詩，根據(jù)詩詞描繪一幅中國山水畫。學(xué)生創(chuàng)作，教師巡視指導(dǎo)。
環(huán)節(jié)五：實踐展評，小結(jié)作業(yè)。
1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構(gòu)思、筆墨以及意境等方面進行評價。
2.師生總結(jié)課堂主要內(nèi)容，并布置作業(yè)：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。
五、板書設(shè)計。
六、教學(xué)反思。
游歷中國山水范文（13篇）篇三
1、知識目標：讓學(xué)生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學(xué)生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學(xué)生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學(xué)生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學(xué)生在觀賞作品時體會作品的內(nèi)涵。
2、學(xué)生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節(jié)課（40分鐘）
1、教學(xué)內(nèi)容：
（1）通過作品展示激發(fā)學(xué)生興趣。
（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內(nèi)心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學(xué)會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構(gòu)圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導(dǎo)入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學(xué)畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎(chǔ)，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學(xué)會畫樹。（1）樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關(guān)系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關(guān)系，有收有放，才有風(fēng)致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當(dāng)?shù)匕芽臻g距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學(xué)生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關(guān)系。
教學(xué)策略：為了充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學(xué)生對美術(shù)課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，使學(xué)生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學(xué)會，所以教師在上課時不能著急，對于學(xué)生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，輕松的課堂會讓學(xué)生的學(xué)習(xí)更具主動性，通過作品圖片引導(dǎo)，老師示范會更容易接受。教學(xué)中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
游歷中國山水范文（13篇）篇四
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫），是專門的.藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經(jīng)在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
20xx年市教育局美術(shù)教研活動去河南學(xué)習(xí)考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學(xué)生聽：用實物太行山的照片談?wù)勌械碾U峻和當(dāng)時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現(xiàn)不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
盧治浩同學(xué)在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談?wù)剬W(xué)生的思想情感和感受。
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
游歷中國山水范文（13篇）篇五
中國的山水畫講究的是意境之美，那么我們怎樣繪畫中國山水畫呢?下面是小編為大家分享的教學(xué)視頻，望對大家有所幫助。
畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態(tài)也不盡相同。初學(xué)者應(yīng)從枯樹或冬天的落葉樹作為練習(xí)的對象，沒有葉子的樹枝結(jié)構(gòu)清楚，姿態(tài)鮮明，容易了解各種樹的生長規(guī)律與基本結(jié)構(gòu)。
蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態(tài)。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落的風(fēng)致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取舍，其實小枝與樹梢可大膽的舍去，應(yīng)從藝術(shù)的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態(tài)。
樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干 時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側(cè)的紋理要密窄(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊( 或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。畫完枝干以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩(wěn)固的特性，不可畫成如插在土面，一推即倒的感覺。
自然的數(shù)木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應(yīng)多做觀察，勤加寫生。 古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，并依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，并非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點 的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。
毛而不光，忌諱太規(guī)則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的.畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。
古人常說：畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態(tài)嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬松富有變化。
山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態(tài)出現(xiàn)，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態(tài)。
畫時可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態(tài)工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關(guān)系。
游歷中國山水范文（13篇）篇六
今年暑假，我參加了一個陽朔的夏令營。老師帶我們?nèi)チ酥南喙?，?dāng)我們爬上山頂，往下俯視，整個陽朔美景盡收眼底。
漓江的兩旁，屹立著一座座拔地而起，連綿起伏的山峰，各不相連，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，千姿百態(tài)。
這樣的水倒影著這樣的山，這樣的山圍繞著這樣的水，山中有水，水中有山。就像一幅畫一樣！
陽朔的山水真是美不勝收，讓我久久難忘。
徐老師的話：這個夏令營真好，讓煒軒收獲滿滿。寫得不錯。繼續(xù)加油吧！
游歷中國山水范文（13篇）篇七
中國山水畫是中國傳統(tǒng)文化中重要的組成部分，它以山水為主題，通暢、深遠，形神兼?zhèn)?，充分展示了中國傳統(tǒng)審美觀念和哲學(xué)思想。在我對于中國山水畫的學(xué)習(xí)和欣賞過程中，我有了一些深刻的體會和認識。
中國山水畫在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式。由于在中國哲學(xué)中山和水被視為兩個最重要的要素，因此中國山水畫通常描繪的是那些具有壯觀的山脈，河流，瀑布及其它大自然景象。中國山水畫的發(fā)展歷史可以追溯到近2000年前的東漢時期。在這段時間里，中國山水畫已經(jīng)成為了一種獨特的文化藝術(shù)品，不僅傳承于歷史，而且到今天仍然影響著人們的審美和心態(tài)。
中國山水畫有著獨特的藝術(shù)風(fēng)格，常常將一些元素融入其中。比如，引入一些象征符號，來傳達畫者的思想和情感。同時，通過將自然景象和人文景象融合在一起，畫者可以更加豐富和深入地表達人們的觀念和思想。在繪畫顏料方面，中國山水畫通常使用制筆草，墨汁和紙張。通過這些材料的使用，畫家們可以創(chuàng)造出豐富、柔韌和具有深度的線條和陰影效果。
在中國哲學(xué)中山水被視為代表人與自然之間和諧的象征，山水畫中融入了諸多的哲學(xué)思想和意蘊。山水畫家們不僅通過作品傳達了自己的情感，也通過作品講述了自己的哲學(xué)思考和觀念。壯美的山水和恒久不變的自然景象向我們表達了歷史和生命的流程，這些內(nèi)容的呈現(xiàn)極富思想內(nèi)涵。
中國山水畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是一種文化遺產(chǎn)。它代表了中國歷史的傳承和中國民族的創(chuàng)造精神。在當(dāng)今世界，中國山水畫正越來越受到重視，甚至成為了一個非常有價值的藝術(shù)投資品。除此之外，它還可以用于傳遞和展示中國文化，振興中國傳統(tǒng)文化。
第五段：我的感受。
對于我個人而言，中國山水畫令我感到震撼和心悸。首先，山水畫讓我發(fā)現(xiàn)生活中的美，喚醒我對自然和生命的熱愛和尊重。其次，山水畫也讓我意識到中國文化的獨特魅力和深厚內(nèi)涵。除此之外，它還幫助我提升了審美品位和創(chuàng)造力，讓我學(xué)會了欣賞自然的美，充實我心中的文化土壤。
總之，中國山水畫是一種非常有價值的文化藝術(shù)品，它不僅體現(xiàn)了中國歷史和文化的傳承，也代表著中國民族的創(chuàng)造精神。學(xué)習(xí)和欣賞中國山水畫是一種非常美妙的體驗，它可以幫助我們探索人與自然之間和諧的關(guān)系，更加深入地理解中國文化和民族的傳統(tǒng)。
游歷中國山水范文（13篇）篇八
中國山水畫的常用的為綠色系，有大青綠、小青綠、淺綠以及金碧。今天小編為大家?guī)砹酥袊剿嬚{(diào)色技巧，希望對大家有所幫助。
大青綠是中國山水重彩畫著色的形式之一。所使用的美術(shù)顏料種類也比較多，從主要的基調(diào)看，以石青石綠為主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮，草木華滋之感。
大青綠在中國山水畫中的調(diào)色技巧，是先作簡練的勾和技，強調(diào)用筆用線，墨染很少，以便為大面積的青綠予留位置，擦筆或墨多容易造成色調(diào)晦暗，減少鮮明度，也應(yīng)少用。勾效成稿后，可把青綠色調(diào)的分布，預(yù)先計劃好，敷施石青前，先用花青染出濃淡深淺，然后再涂蓋石青，每次石青的復(fù)蓋要細要薄，罩染數(shù)次之后，再用花青加放加點，然后復(fù)勒，因為石奇是罩染上去的，干后花青透露出的石紋若隱若現(xiàn)，有深厚感。如果用薄宣紙和絹作畫時，背后也可襯染一次。
在中國山水畫中使用石青時，近山及暗部巒峰可用頭青，中景及次要之景用二青，遠景用三育或花青。石綠的染法過程大體相同，不同處是石綠底下先用草綠勾技成實，然后用淡儲石罩染一遍，再上一道石綠，石綠顏色用在草坡及有樹木的山上，所以一般到中國山水畫的石腳和山根的地方，可把石綠慢慢退暈減弱，露出儲石色的石根。表達煙霧也用這樣的退暈法慢慢露出白紙，使煙嵐在云氣中浮動。
現(xiàn)實中的峨眉山就是這樣的色調(diào)，大片草樹，呈現(xiàn)蒼翠之青綠，山根才見到儲色土石，最適宜于大青綠的表現(xiàn)，黃山以松為主，石全暴露，就不適宜大青綠的著色。
至于當(dāng)表現(xiàn)山水畫朝陽，晴嵐和紅色巖石山水時，可改用殊砂、石黃、蛤粉表現(xiàn)。韓砂的石紋用韓瞟和洋紅破染，石黃可用儲石破染，色彩大鮮明時要注意沉重典雅，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
大青綠的樹木夾葉，顏色宜用勾填，松針用草綠通染后可用花青復(fù)勾一次，否則易失于單薄，黑色苦點上都要加上石青石綠，則墨點更為鮮明醒地大青綠在古代的山水畫中主要用絹素來畫，后來間用熟紙，如用生紙進行石青石綠著色時，可把紙噴濕再畫，才好涂得平勻。也有用金箋或瓷青紙的。礦物顏料延年耐久，象宋代畫家王希益所畫的《千里江山圖》，現(xiàn)在還是顏色如新。
從隋代展子虔《游春圖》中，可以看出中國最古老的青綠山水畫的原始面目。經(jīng)過繼承者唐代李恩訓(xùn)、李昭道父子，把青綠山水的格式固定下來。青綠著色，重在渲暈得法，薄中見厚，濃中見雅，清王翠《清暉畫跋》中講"凡設(shè)有著綠.體要嚴重，氣要清倩，得力全于渲暈。余于青綠法靜悟三十年始盡其小?？梢娗嗑G著色，比淡彩更需要功深力厚。
中國山水畫中小青綠和大青綠的區(qū)別，主要還是看青綠敷染的比例大小，小青綠有的是在淺線設(shè)色的基礎(chǔ)上，部分的施染青綠即可。
小青綠表現(xiàn)手法漸趨多樣，且比較靈活，有的在淺繞山水罩染過石綠后，以石青提出少量山頭;有的是在中國山水畫的基礎(chǔ)上加染部分石青、石綠。
一般說中國山水畫的大青綠調(diào)色技巧要畫得工整典麗，小青綠的表現(xiàn)手法可以用筆兼工帶寫，部分加染石青，手法輕松活脫，現(xiàn)在多數(shù)畫家喜歡采用這種調(diào)色技巧。大青綠、小青綠都要把石色與草色搭配使用，《芥舟學(xué)畫編》中排："金石是板色，草木是活魚，用金石者，必以草木點活之，則草木得以金石而久，金石得以借草木而活"。所談石色草色互用互破，是深有體驗的。
淺綠調(diào)色技巧最常見的是，在中國山水畫中水墨與淡儲石井用，山石受光處用儲石，背光處用墨，樹干上著桔石，樹葉上用墨點。所以這種著色法是以水墨為基礎(chǔ)的，也有染以豬石、花育兩種比較透明的色彩的，又可以在這兩種色的基礎(chǔ)上配用一些豬黃和草綠，因為這種著色法要求輕談，所以一般不動用粉質(zhì)較重的礦物顏料。
淺綠著色法早在五代對董源的畫跡里已經(jīng)看到。到了元代的黃子久，又繼承了董源的調(diào)色技巧，他在虞山實地寫生，才把淺綠設(shè)色的格式全面形成。影響至角代的沈石田，清代的王原祁，都專用這一技法的杉樹啊，格調(diào)高雅。
還有一種也可以稱為"吳裝"的.淺綠調(diào)色技巧，即只用儲石一種顏料，涂在山水畫的樹干，建筑物，人物的手面上，也有單純著放黃色再點染部分草綠的。現(xiàn)代畫家都用淺練為基礎(chǔ)，豐富變化了很多新方法，如有以儲石一色為基調(diào)畫夕陽暮色的;有以花青一色為基調(diào)描寫水光山色的，也有在線絕基礎(chǔ)上少量的點染洋紅及石青、石綠的。但原則是如果動用了較多顏料時，不要打亂了淡彩設(shè)色基調(diào)的統(tǒng)一。
金碧山水是青學(xué)山水畫中的一種調(diào)色技巧，此技法是以山水畫的青綠山水為基礎(chǔ)，先用淡墨線勾出山石輪廓，然后著色，待顏色敷就后，再用墨筆或較重的色筆把輪廓復(fù)勾一次，成為一幅青綠的底色，所不同者，是最后的一道工序在滑輪廓處勾金一次。
為什么要在山水畫中再勾一道金色呢?團為通過這道金線，象彩繪藻井一樣，可以把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌，但更重要的是為了在描繪艷陽高照或濃艷的夕照晚景時，可體現(xiàn)山巖的邊際呈現(xiàn)一層金光，增強日照之氣氛。
除了在青綠的基礎(chǔ)上用泥金勾勒，有的還在有陽光照耀的地方，用金色勾被，并于樹葉上用金色點勾，然后再于突出的山石表面薄罩一層金粉，或用胭脂白粉之類烘托艷陽秋光，使青綠與金碧相映生輝。
游歷中國山水范文（13篇）篇九
3.野曠沙岸凈,天高秋月明——(南朝宋)謝靈運《初去郡》。
4.天蒼蒼,野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊——(北齊)北朝民歌《敕勒歌》。
5.一夫當(dāng)關(guān)，萬夫莫開——唐.李白《蜀道難》。
6.青山看不厭，流水趣何長——唐.錢起《陪考功王員外城東池亭宴》。
7.江作青羅帶，山如碧玉簪——唐.韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》。
8.青山遮不住，畢竟東流去——宋.辛棄疾《菩薩蠻。書江西造口壁》。
9.會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小——唐.杜甫《望岳》。
10.江流天地外，山色有無中——唐.王維《漢江臨泛》。
游歷中國山水范文（13篇）篇十
學(xué)習(xí)中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹對象非常關(guān)鍵，這個階段最易誤入歧途。應(yīng)以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。
第二步：寫生。
學(xué)習(xí)中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現(xiàn)物象之生態(tài)部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態(tài)，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取舍，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在于師法自然、技法訓(xùn)練，更是心靈的感悟。要以己身溶于自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閑時可以書法練筆(毛筆)，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。
第三步：圖畫自然。
把第1、2階段的訓(xùn)練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙?zhí)匦?。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經(jīng)過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最后設(shè)色，是勾骨、涂肉、補色的過程，一幅畫最后有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨涂肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據(jù)自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發(fā)揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恒，為第3階段打下堅實的基礎(chǔ)，才會有發(fā)揮的能量。過了寫生關(guān)，你會不再說什么斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什么法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。
游歷中國山水范文（13篇）篇十一
本課教學(xué)內(nèi)容可歸結(jié)為欣賞。評述和造型。表現(xiàn)兩個學(xué)習(xí)領(lǐng)域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內(nèi)中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風(fēng)景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學(xué)生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學(xué)生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術(shù)課程欣賞。評述領(lǐng)域特別強調(diào)的。課堂上學(xué)生對于著名的美術(shù)作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術(shù)作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術(shù)教師的任務(wù)更顯艱巨。
好在大多數(shù)同學(xué)有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學(xué)中還是重在引導(dǎo)吧！
游歷中國山水范文（13篇）篇十二
一、教學(xué)目的：
1、使學(xué)生了解掌握中國山水畫的分類和各類山水畫具體的特點。
2、在中國山水畫的特點中，通過講解讓學(xué)生用哲學(xué)的思想去感悟山水畫的意象造型原則，筆墨表現(xiàn)形式和意境要素的生成以及對時空處理特殊性和詩書畫印的完整性。
二、教學(xué)內(nèi)容：
就色與墨的關(guān)系而言，中國山水畫可分為青綠、淺絳和水墨三類。青綠山水是以色為主的一種山水畫格式；在水墨上賦以赭石為淺絳山水；水墨山水即是以水墨為主的山水畫。
青綠山水又有大青綠、小青綠和金碧山水之分。墨骨不顯者為大青綠，在大青綠上填。
游歷中國山水范文（13篇）篇十三
尊敬的各位評委老師：
你們好！我今天說的課題是《中國古代山水畫欣賞》下面我從以下幾個方面說這堂課的設(shè)計：
教材分析：
本節(jié)課以在教師的引導(dǎo)下，著重把握以下三個要點。一是要比較法講解，體會中西方山水畫和風(fēng)景畫的區(qū)別。二是在分析作品時，應(yīng)有意識地強調(diào)山水畫獨特的透視和技法。三是要著重講解元代山水畫的特色。
欣賞每幅作品前要對作者和作品的時代背景，做扼要的介紹。分析作品是應(yīng)有詳有略，并盡可能多方面引導(dǎo)學(xué)生觀察和參與，并將思想教育融入其中。
本課的教學(xué)目標是：
2、北宋山水畫與南宋山水畫的主要區(qū)別。
能力：培養(yǎng)學(xué)生對中國古代山水畫的欣賞能力，提高藝術(shù)欣賞水平，樹立正確的審美觀念。
教學(xué)重點：引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。
教學(xué)難點：讓學(xué)生領(lǐng)悟中國古代山水畫所創(chuàng)造的情景交融的意境。
教學(xué)與學(xué)習(xí)方法。
用傳統(tǒng)的講授法與現(xiàn)代多媒體教學(xué)想結(jié)合，在建構(gòu)注意教學(xué)方法的知道下，讓學(xué)生在一個相對自主的情況下，通過自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)，在共同的交流中完成學(xué)習(xí)任務(wù)，使其成為學(xué)習(xí)的主體，在體驗、感知的基礎(chǔ)上充分理解學(xué)習(xí)的內(nèi)容。故在講解中充分運用了展示、啟示提問、自主活動、討論等多種語言。
教學(xué)手段：
為了更好的`完成教學(xué)目標，采用現(xiàn)代教學(xué)媒體，實施創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導(dǎo)思，激發(fā)學(xué)生自學(xué)能力。
教學(xué)過程：
導(dǎo)入。
1．播放古箏音樂《高山流水》。
2．提問：曲名是什么？通過音樂欣賞，使我們聯(lián)想到了眼前是一幅什么樣的畫面？
答：對《高山流水》，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家也許覺得古代山水離我們好遙遠，但今天我們借助這些現(xiàn)代化的設(shè)備來和我們的傳統(tǒng)藝術(shù)做一次親密接觸。
3．展示山水畫——導(dǎo)入新課。
講授新課：
一、中國山水畫與西方風(fēng)景畫的比較（詳）。
1、表現(xiàn)內(nèi)容：西方摹仿、再現(xiàn)或是復(fù)制自然而中國山水有著博大的精神內(nèi)涵。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。
2、空間與透視：西方人畫的一直都是目之所及，為“眼中之風(fēng)景”。而中國畫家在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，為“心中之風(fēng)景”。散點透視體現(xiàn)了中國人豁達的自然觀，焦點透視體現(xiàn)了西方嚴謹?shù)目茖W(xué)的自然觀。
3、自然山水與畫中山水。
4、中國山水畫注重景、情、意、志的聯(lián)系。
充分運用多媒體分析和欣賞作品。
（一）、隋唐的山水畫：鑒賞隋代展子虔的《游春圖》和五代畫家懂源代表作品《瀟湘圖》（略）。
（二）、北宋山水畫：鑒賞范寬作品有《溪山行旅圖》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期畫家郭熙的《早春圖》與忘洗的《漁村小雪》。（詳）。
（三）、南宋山水畫又有了新的成就。（詳）。
鑒賞馬遠極善造境《梅石溪鳧圖》和《寒江獨釣圖》。
（四）、元代的山水畫：山水畫成就最高（詳）。
黃公望《富春山居圖》高33厘米，橫長636.9厘米。將富春江兩岸數(shù)百里精萃收聚于筆下。畫家中鋒、側(cè)鋒兼施，尖筆、禿筆并用，長短干筆皴擦，濕筆披麻，渾成一體。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神內(nèi)涵上的比較：（略）。
北宋無我之境重在畫家對自然景物的感受和描寫，畫家為自然服務(wù)。
南宋追求細節(jié)真實和詩的意境重詩情畫意。
元代有我之境重在抒發(fā)畫家內(nèi)心思想情感，自然景物描寫為次。
（六）、明清的山水畫：（略）。
明代山水畫家們更多地繼承了前代畫家的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有說發(fā)展。
鑒賞戴進《風(fēng)雨歸舟圖》和石濤作品《淮揚潔秋》。
1．要求創(chuàng)造情景交融的意境。
2．在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。
3．在表現(xiàn)山石樹的質(zhì)感上創(chuàng)造了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
四、小結(jié)：（略）。
1、體會中西方山水畫和風(fēng)景畫的區(qū)別。
五、作業(yè)（播放古典曲目《漁舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水畫與南宋山水畫的區(qū)別。
2．運用古代山水畫的藝術(shù)傳統(tǒng)，分析元代黃公望《富春山居圖》。