高中教案要充分利用教學資源，包括教材、多媒體設備、網絡資源等，創(chuàng)設良好的教學環(huán)境。推薦給大家的是一些高中教案的范文，希望對您的備課工作有所幫助。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇一

回顧過去的一個學期，我擔任高一音樂常規(guī)課和特長課的視唱、練耳、樂理教學。現在把它總結如下幾個方面，以便今后的工作能取長補短，提高教學教育的能力和效率。

注重政治理論的學習，努力提高自身的思想政治素質;認真學習《教育法》、《教師法》、《未成年人保護法》等,積極參與有關師德師風建設的專題活動，從思想深處認識到師德師風的重要意義，做家長認可，學生喜歡，學校放心的“三滿意”教師。平時經常進行自我反省，時時處處對自己嚴格要求，查找不足，努力營造一個好老師的形象。

更新教育觀念，主動、積極地建立一種民主、平等、和諧的師生關系，尊重學生人格，熱愛學生，做學生的好朋友，尤其要熱愛差生和后進生。樹立四個意識(1)樹立“育人先做人，正人先正已”的意識，要求別人做到自己堅決要做到。(2)樹立“學校無小事，事事都育人。教師無小節(jié)，處處作表率”的意識，以教書育人為本職，作學生、教師的表率。(3)樹立服務意識，憂患意識，競爭意識，增強使命感，緊迫感和危機感。(4)樹立“主人翁”意識，以校為家，以教為業(yè)，校興我榮，校衰我恥。積極調整心態(tài)，正確處理奉獻與索取，集體與個人，名利和道義之間的關系。

堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，寓教于樂，讓學生在愉快氣分中學到知識，感受藝術的熏陶。充分利用電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯，起到優(yōu)化教學過程增強教學效果的作用。引導學生讓他們主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂，使學生的能力得到了鍛煉。

高一《音樂鑒賞》(一)模塊，主要是讓學生欣賞中外各種不同類型的音樂作品。雖說是欣賞，可本人還是盡力讓學生“動”起來。現在的高中生大多喜歡在大眾面前表現自己，因此在課堂上讓學生處于主導地位是很有必要的，并且有目的的引導學生去學習和探索。在上每堂課前本都要認真的備課，以便于上課時適時適當地引導學生，并有安排地布置課后作業(yè)。

在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂教師。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養(yǎng)人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。

學生能輕松、愉快地上音樂課，注重培養(yǎng)學生的良好品質，我采用多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質;努力做到用好的設計比如范唱民歌、各種表演抓住學生的注意力;大力開展課外活動，培養(yǎng)音樂骨干，并在課堂取得骨干與班干的協(xié)助管理。對于破壞課堂秩序的行為視情節(jié)輕重與學生的個性不同分別采取相應有效的教育處理措施，對課堂紀律加強整頓，養(yǎng)成良好的教學效率與學生良好思想品質培養(yǎng)相輔相成的良性循環(huán)。期初調查和了解音樂苗子，鼓勵及動員他們大膽嘗試報考音樂專業(yè)，并且做了相關的工作。

專業(yè)生是我們學校一個重要的組成部分，在專業(yè)生的訓練中我能做到定時間，定地點，定教學內容，定人，長期的認真的因材施教，注重夯實。學生的基礎在學生開始階段學生識譜比較有困難，我采用以學生喜歡的歌曲入手，選擇從簡單容易的地方切入教學，從學生熟悉的歌曲著手，讓學生在感興趣的基礎上進行專業(yè)教學，每當學生有進步時，我很不吝嗇的給以鼓勵和支持，通過一個學期的學學習，學生在學習音樂基本理論上有了很大的進步，并且深受學生的喜愛。

家的協(xié)同合作下出色的完成了20xx元旦匯演！

以上是對上半年年教育教學工作的簡單總結，今后我將更嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇二

錫林浩特六中藝術教研室音樂組 王一石 作為一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，通過教學，使我在最短的時間內掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現中的作用。通過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：

在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最后根本總結不出學習重點。可以說是費力不討好。這主要是我的教育理念還處于教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。

在以后的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創(chuàng)作背景的傳統(tǒng)流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛煉了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式后，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。

在高中音樂鑒賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑒賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑒賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑒賞素質打下基礎。

樂鑒賞過程中來。學生基本養(yǎng)成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑒賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較復雜的形式要素知識進行新授。采用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發(fā)展的步驟與過程，讓學生學會并掌握這些復雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。

在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。

以上三點是我在本次學習后的一些反思。經過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業(yè)知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優(yōu)秀的高中音樂教師。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇三

第1節(jié)。

1、歌曲：劃船。

2、綜合訓練。

1、學習用熱烈而歡快的情緒，堅定而有力的聲音演唱《劃船》。

2、通過游戲《走走停停》，培養(yǎng)學生節(jié)奏的內心感覺和動作的反映與控制能力。教學重點：學唱歌曲《劃船》。教學難點：歌曲中每一句后面的休止符處的演唱。教學手段：錄音機、磁帶教學過程：

第14頁兩條樂句，（教師將其抄寫到黑板上）。

注意，用lu來模唱樂句。（這兩條樂句有什么不同？）。

請同學第一條第一拍唱強，第二拍唱弱，拍手表示。

第二條第一拍強，第二、三拍弱。拍手表示。

1、教師用i,sl彈奏兩個短句，每句中有一個音重復。

2、請同學聽后將教師彈奏的短句演唱出來，并拍出它的節(jié)奏。

3、請同學再數數教師彈的樂句中重復的是那個音，出現了幾次。將答案填寫在書上。

1、同學們，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一種活動，是什么？（劃船）。

請同學說一說劃船的感受。

今天我們就來學習一首歌曲《劃船》。

2、聽錄音范唱。回答，這首樂曲的情緒是怎樣的？

聽唱法學習。注意：休止符處唱法，重點練唱。

3、歌曲處理：

討論：這首歌曲中唱的劃船是在怎樣一種情況下進行的？

應該用什么樣的力度、速度來表現？

最后一句“繞過這座小山”應該怎樣演唱？為什么？

注意：強調強拍表現出劃船的節(jié)奏。

練唱。

５、請同學邊唱邊做劃船的動作，注意手的動作要與歌曲的力度吻合。

１、教師講解規(guī)則：按照教師拍打樂器的節(jié)奏學生作相應的動作。音樂停時，按教師要求做。

２、聽節(jié)奏做游戲。

課下請同學們多做一做走走停停這個游戲，看誰做的最好。板書設計：走走停停。

第一次點頭４次。

第二次拍手３次。

第三次叉腰５次。

第四次跺腳４次。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇四

教學設想：

《煙臺的海》生動描寫了煙臺的海一年四季的不同特點和煙臺人豐富多彩的物質文化生活，激發(fā)我們熱愛大自然，熱愛生活，為不斷提高生活質量而努力的美好感情。課文在寫“景”也寫“人”，“景”與“人”交相輝映，相得益彰；而且，語言文字非常美，運用了大量的比喻和擬人的手法，讓我們感受到煙臺海的綺麗壯觀。

在教學中我采用“以說促讀”的方式，抓住朗讀感悟和練習口述兩大訓練重點來展開教學活動。先按一年四季的時令順序，圍繞第一自然段中“獨特”一詞，直奔中心句“冬日的凝重，春日的輕盈，夏日的浪漫，秋日煙臺的海平添了幾分充實與忙碌……”，然后，課堂重點在兩大塊：

1、學生的分組學習。

（2）你認為這部分哪些語句寫得很美？為什么？

（3）有感情地朗讀或復述課文，表現出煙臺的海的季節(jié)特點。

學生在組長的組織協(xié)調下，認真朗讀課文，（讀讀，找找，想想，說說，議議）抓住重點句段，感悟煙臺海的景觀特點和煙臺人的生活風貌。小組合作匯報學習情況，最后教師與學生給予效果評價，課堂氣氛熱烈。

2、學生上臺復述。

在充分朗讀感悟的基礎上，再讓學生組織語言，按先海（景觀）后人（活動）的順序練習口述，小組（或派代表或合作）上臺以導游的形式來復述，介紹煙臺的海（冬，春，夏，秋）的獨特景觀。在練讀，練述的過程中，進一步理解重點詞句，學習積累語言，培養(yǎng)語感。

課后反思：

一、這樣合作探究，朗讀體會的教學形式，激發(fā)了學生學習的興趣。教師把學生領上講臺，激發(fā)了學生的學習情趣，使學生自始至終都處在積極主動的學習狀態(tài)之中，并通過小組合作學習的方式達到成功的彼岸。從學習的效果來看，學生的交流匯報是相當精彩的，迸發(fā)出思維的火花，展現出學生自主學習，主動獲取知識的能力。

二、在課堂上，教師，學生，教材三者之間的關系發(fā)生了變化。這種教學方式改變了以往那種“教師帶著教材教案走近學生”的教學模式，變成“教師帶著學生走近教材”，從而把學生引入課堂學習的最高境界——“學生帶著教材走近教師”，真正體現學生是學習的主人，教師是學生的引導者。教是為了不教，學生能在愉悅中學習知識，這才是真正的學習。

三、在教學中體現了“研究性學習”的新思想。教師創(chuàng)設合作學習的情境，提出要求，接著由組長接受任務并分配學習任務。通過自學和小組合作，討論，交流與匯報，最后教師與學生給予效果評價，從而，優(yōu)化了課堂結構，達到學生，師生的和諧互動，使學生在合作，探究的過程中習得知識。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇五

流水號：

編制：審核：批準：

課題:第五章音樂鑒賞。

1、1、認識影視音樂的體裁種類，了解各自在影視劇中的作用，在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。

2、了解和熟悉經典的影視音樂，激發(fā)學生對影視音樂的進一關注。教學重點、難點：

對樂曲由感性到理性認識過程的引導。

授課方法：講授法、討論法。

音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創(chuàng)新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業(yè)余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。

音樂素有王冠之稱，它是通過有組織的，在時間上流動的音響所形成的藝術形象，來表達人的感情，間接的反應社會生活的藝術。

（一）、中國音樂藝術的發(fā)展歷程及其藝術特點：

1、先秦音樂——《詩經》。

詩經的風、雅、頌:“風土之音”、“朝廷之音”、紅廟之音、“宗廟之音”

民間歌曲、宮廷歌曲、祭祀歌曲。

先秦音樂的律掉與樂器發(fā)展：

“五聲”—宮、商、用、徵、羽。

“八音”—依據制作材料的不同，江樂器分為八個淚奔，曾侯乙編鐘。

2、漢魏樂府及漢魏音樂：

樂府、李延年和司馬相如、北狄和西域。

《上邪》《廣陵散》。

3、唐宋音樂：

“教坊””梨園”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。

曲子詞：又稱長短句，“曲子”就是曲調，“詞”即歌詞，合起來指一種新型的藝術歌曲，所以稱作“曲詞”

4、明清音樂：

民歌——《水滸傳》中的《赤日炎炎》。

5、近代音樂。

(1)、江南絲竹（2）廣東音樂：《紫竹調》與《步步高》。

（二）西方音樂與藝術的發(fā)展歷程及其藝術特點：

1、古代巴洛克時期：《荷馬史詩》。

意大利歌劇（蒙特·威爾第），提倡“激情風格”，提琴制作。

巴赫——偉大的宗教藝術家，《意大利協(xié)奏曲》“近代音樂之父”

2、古典主義時期：海頓·莫扎特·貝多芬。

3、浪漫主義時期：

早期代表人物：韋伯、舒伯特、門特耳松（發(fā)現巴赫）。

德國、奧地利、德國作曲家.

舒曼——德國作曲家。

肖邦——波蘭作曲家。

4、現代主義音樂：略。

1、旋律：又叫曲調，它由長短、高低、強弱不同的音線組成。旋律被稱為音樂的靈魂。

2、節(jié)奏：指不同長短時值音符有組織的序列，節(jié)奏被稱為音樂的生命。

3、音色：也被稱為音品，音質，是不同的發(fā)聲體（人的聲節(jié)或樂器）所發(fā)出的樂音的色彩特質，或是不同的音樂組合的音響構成的音質的特色。

4、和聲：是指兩個或兩個以上的音樂按一定的規(guī)律結合同時發(fā)出的音響.

按時代分可分為古典音樂很和現代音樂。

按作品有無標題可分為標題音樂和無標題音樂。

風格分為：1、民間音樂：是由廣大人民群眾在生活中即興創(chuàng)作，自發(fā)產生，與人民生活有著密切聯系的音樂，它主要形式是民歌和民族器樂。

2、藝術音樂：藝術音樂又稱為“嚴肅音樂”是指專業(yè)作曲家，表演家，演唱，演奏的音樂，講究特定藝術技巧，追求某種藝術風格，富于深刻內容。

3、通俗音樂：又稱流行音樂，是20世紀興起的介于藝術音樂與民間音樂之間的一種通俗易懂，篇幅短小，娛樂性強的音樂。

1、聽覺感受的敏捷性：音樂是一種聽覺藝術，具有獨特的審美效應。音樂是“直。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇六

廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節(jié)課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環(huán)節(jié)的情況。

高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創(chuàng)作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。

初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業(yè)的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。

每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發(fā)，為接下來的實習做好準備。

奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發(fā)，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。

還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業(yè)課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業(yè)。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。

音樂實習教師實習了一個月，在這個月里從學生到準教師的身份的轉變是我受益匪淺，下面是個人自我鑒定。

為期一個月的教育實習里面，教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環(huán)節(jié)。我們可以通過實習，接觸與專業(yè)相關的實際工作，綜合運用所學的理論知識，基本技能和專業(yè)知識，把理論與實踐相統(tǒng)一，用理論指導實踐，提高自己在教育工作中的實際操作能力，而不僅僅是局限于書本的知識，理論的思維。這一個半月的實習，我收獲了很多學校里學不到的知識，綜合素質得到了很大的提高，體會了作為一名教師的光榮與責任，以及明白了成為一名優(yōu)秀的教師所要付出的艱辛和勞累。

在這短暫的日子里，作為實習班主任兼音樂實習老師，不僅積累了初步的班級管理和音樂教學經驗，還深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇七

很快一個學期過去了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好的開展工作，彌補不足，精益求精。

以審美教育為核心， 注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣， 愛好及情感、努力做到通過音樂教育陶冶情操 啟迪智慧 激發(fā)學生對沒的愛好與追求， 注重以學生為主體，湯學生在愉快的音樂實踐火線紅花中主動地去發(fā)現 、去探究 、去感受音樂 、理解音樂 、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂， 表達自己藝術簡介的實踐活動，這也使學生的能力得以鍛煉、不足之處是側重了情感 、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對初三 高一學生樂理知識的傳授。 畢竟三者是相互作用 、相互促進的，掌握了樂理知識才能更深層次地感受 、理解音樂。

為了使學生能輕松，愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能認識到自己的錯誤而又有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度 特別是對于坐在沒有桌子、 講臺的教室中的一群群倍有優(yōu)越感的中學生，還有幽默力量運用不夠。

以往都是書本教條式教學，這次真刀真槍的演練。學生刻骨銘心。另外在外校請來了吉他老師開辦了吉他興趣班，高中生正是花樣年華，青春搏擊向上的年齡，他們有著豐富的想象力和情感，他們渴望對校園吉他的進一步學習和了解，在吉他社學習期間學生學會了很多膾炙人口的校園民謠吉他曲例如《愛的羅曼史》《有沒有告訴你》《姑娘》《老男孩》等等，真正的豐富了學生的業(yè)余文化生活。

對于音樂課少 學習緊張的高中生來說 興趣班可以減輕他們的壓力

今年還是如往年一樣 帶了高三音樂高考生，一共8人，每個人的特點和音質不同，用的方法也不同，上課的時間安排也很滿，學生省統(tǒng)考的成績也很理想，今年的升學率應該可以完成，為學校恭喜一份力量。

上課前15分鐘唱兩首流行的勵志歌曲 感恩之類歌曲，調動學生的學期熱情，隨后我會重點講解教材的內容，剩下10分鐘的時間我會給學生看 、欣賞電視 、網絡上最流行的音樂、 娛樂節(jié)目，比如今年收視率最高、 影響比較大的浙江臺舉辦的“中國好聲音”的比賽節(jié)目，給他們分析每位歌手的聲音特點 ， 甚至是歌手表現的水準，也讓學生自己去評價。

同時我也經常利用休息時間自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽 多看 多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識 并獲得更多美的感悟，要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸下電腦音樂，此外，我還很注重自身的學習。如參加市里的教研活動，帶學生到市里參加聲樂大賽，鍛煉學生的表演能力和拓展他們的視野，也由此獲得很好的成績和殊榮，其中有2名學生獲得市一等獎 ，我本人也因此獲得教師輔導一等獎。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇八

在新課程改革教學理念的不斷實踐和推進的教學背景下，教師的教學也逐漸呈現出了新的教學氣象。尤其突出的一點就是，隨著新課改教學理念的影響，一些符合現代化教學理念的教學方式也在教育教學領域內得到一定程度上的認可與使用。其中現代多媒體信息技術的使用就是其中一個能夠對課堂教學產生積極的教學影響的教學方式，這種教學方式逐漸推廣并應用到了高中音樂的課堂教學之中。積極將多媒體教學方式在高中音樂課堂教學中進行使用，一方面是與音樂學科的教學特點相關，一方面也與學生的學習接受特點有關。在實際的高中音樂課堂教學中，通過多媒體教學技術取得了一定的教學成果，但是也存在著一些不可避免的教學問題和教學弊端，需要教師采取積極的教學措施加以改善。為此，教師要認真分析和探究現代多媒體教學技術的教學優(yōu)勢，研究和分析該教學手段存在的教學特點，并能夠分析和探究該教學技術存在的教學問題和教學弊端，然后進一步采取有針對性的教學措施，以改善高中音樂的課堂教學效果。為此，教師可以從以下幾個方面來認識這一課堂教學技術。

一方面，在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體這一現代化的教學技術的使用，能夠有效地提高和改善學生的學習興趣和學習熱情。在傳統(tǒng)的高中音樂的課堂教學中，教師的教學往往會采取單純的教師講，學生聽的教學方式，在這種傳統(tǒng)的教學方式的影響下，教師的教學很難激發(fā)起學生的學習興趣和學習熱情。在這種情況下，隨著新課程改革的`教學理念的施行，給學生和教師提供了更多新的教學理念和教學手段。現代多媒體信息技術是一種融合了聲音、動畫、影視、色彩等多樣化的教學元素在內的教學手段，教師對這一教學手段的使用和推廣能夠為學生的課堂學習營造出新鮮的教學氛圍。在這種人機互動的教學氛圍下，學生會被多媒體教學手段中呈現出的新特點所吸引，從而打破以往課堂學習中存在的學習厭倦的狀態(tài)，從而進一步提高學生的學習興趣，進一步提高教師的教學質量和教學效率。

另一方面，在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體技術的使用，是對新課程改革教學理念的響應，能夠為高中音樂的課堂教學注入新鮮元素。在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體教學技術的使用，不同于傳統(tǒng)的課堂教學的最明顯之處就是，課堂教學的元素的多樣化。教師的課堂教學內容不僅僅是由教師一味分析教材組成，教師表達教學內容的方式也不僅僅是通過板書展示的方式，而可以在學生和教師之間加入了新的溝通和傳播媒介。而正是這一多媒體技術的加入，讓整個高中音樂的課堂教學變得更加的豐富和多彩，并進一步展現出新課改教學理念中注重教師的教學方式要呈現出多樣化的教學要求和教學特點。

首先，在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體教學技術的操作能力還有待提高。現代多媒體信息技術是在新課改教學理念的影響下被廣泛使用于課堂教學的一種新技術，很多教師已經習慣了以往的單純的人人對話的交流方式，在短時間內很難適應人機對話這一教學方式。多媒體技術作為人與人之間溝通交流的媒介，要想實現表達和傳遞教師的教學理念和教學內容的教學目的，就需要教師對其進行合理地操作。然而，很多教師對課件的靈活展示、編輯等方面的技術性操作還存在一些不足之處，這些問題常常會耽誤教師的授課進程，為此，熟悉并提高和改善教師自身的現代多媒體技術操作技能，成為高中音樂教師應當注重的教學課題之一。

其次，在高中音樂的課堂教學中，教師在過于使用現代多媒體技術的時候，影響了師生之間的溝通和交流。還存在一部分教師一味地為了課堂的創(chuàng)新教學而強制使用現代多媒體技術，在他們看來，該技術就是對現代化教學理念的體現和實踐，使用了這一技術，自己的課堂也會充滿新意。然而，這些教師在使用該技術的時候，卻無意中加大了教師和學生之間的距離。導致師生之間的溝通和交流對話的機會大大減少，學生和教師之間存在著陌生的溝通障礙，教師的教和學生的學逐漸處于了相對獨立的狀況之下，嚴重影響著教師的課堂教學的正常開展。

再次，在高中音樂的課堂教學中，教師在多媒體課件的制作方面還存在一定的不足之處，需要進一步地改善和調整。很多音樂教師喜歡通過課件制作的方式來展示給學生從課本上無法查閱到的信息知識，但是一部分教師在運用聲音、動畫和色彩這樣的課件元素的時候過于隨意，從而影響了學生們的學習注意力，造成學習障礙。

第一，為解決教師的現代多媒體使用和操作技術不完善的教學問題，教師需要進一步學習新的教學技術，以不斷改善自身的多媒體技術操作技能。教師可以通過網絡途徑，或者是學校、各單位機構組織的現代多媒體技術培訓班等方式，來不斷學習新技能，提高自身的多媒體技術操作能力。

第二，為解決教師在多媒體技術應用中所造成的減少了師生互動交流的問題，教師可以通過采取其他措施來加強師生間的溝通和交流。例如，教師可以通過提問的方式來加強師生之間的溝通和交流，在提問中教師可以了解到學生對音樂的理解，以及他們對音樂知識的掌握情況，而學生也可以通過對話溝通學習和體會教師對音樂的理解和感受。

第三，為解決教師的多媒體課件制作不恰當的問題，教師可以通過改善課件制作細節(jié)的教學方式加以改善。為此，教師要謹慎使用聲音、動畫等元素色彩，盡管音樂需要學生對聲音做出反映，但太多的音樂元素往往會讓學生產生聽覺疲憊的不良學習效果，無意義的動畫元素也應該盡量減少，使學生的學習注意力更加集中。

總而言之，在高中音樂的課堂教學之中，教師對現代多媒體技術的教學還存在一些不足，為此，我們要不斷采取積極的教學措施，對以往教學中存在的教學問題和教學弊端加以規(guī)避，以促進高中音樂教學質量的提升。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇九

隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發(fā)展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養(yǎng)策略。

音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。

興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發(fā)現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的`鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。

對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。

在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。

培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。

音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十

1、通過聆聽和演唱，感受音樂的不同情緒，學習表現歌曲的不同音樂情緒。

2、能用圖形或線條表示自己聽到的音樂。

3、能用七個唱名編唱旋律，并能準確地演唱。

：指導學生用不同情緒演唱歌曲。

：用七個唱名編唱旋律。

多媒體、簫、鋼琴。

：兩課時。

第一課時。

表演《音樂小屋》；聆聽《單簧管波爾卡》。

學生在《音樂小屋》的優(yōu)美樂曲中進入音樂教室。

1、出示多媒體：

師：今天老師要帶同學們去個有趣的地方，請看（多。

媒體展示漂亮的音樂小屋），這個小屋可不是一般的小屋，它可神奇了，你聽，它在唱歌呢！（一遍欣賞）。

2、師：音樂小屋唱了些什么？（依據學生的回答，引導孩子們再聽一遍）請仔細聽：

3、師：音樂小屋里有好聽的音樂，它歡迎你也歡迎我，歡迎我們大家一起去唱歌，去跳舞。請同學們隨音樂輕輕拍手，讓我們帶著我們的快樂一起走進音樂小屋。（師范唱）。

4、師帶領學生富有感情的朗讀歌詞：

5、師：音樂小屋里有你的快樂也有我的快樂，讓我們隨音樂一起來輕輕試唱一遍，找一找，你還有哪一句不太會唱。

6、根據學生情況，解決難點句。（重點解決一字多音的地方）。

7、引導學生完整演唱歌曲。

9、分組表演，師生共同評價（提示學生，評價要說出為什么）。

10、有表情、有感情地完整演唱歌曲。

1、打開音樂書39頁，讓學生觀看三條線上標記好islla三個唱名的位置。要求學生邊唱邊用手指在三條線上跳舞，感受三個音在線、間的位置。

2、學生邊唱邊在手指五線譜上找出三個音的位置。

3、師彈琴唱唱名，邊唱邊用柯爾文手勢表現出來。

4、生輕聲隨教師唱歌譜的唱名。

1、分小組為歌曲加入打擊樂。

2、分組表演，學生和教師共同評價（評價要有針對性，要說出為什么）。

師：除了節(jié)奏樂器，你還知道哪些樂器？（導入欣賞）。

1、完整地聆聽全曲。

提示：聽了這首樂曲，你想要做什么?

2、教師簡介波爾卡舞是歐洲民間的一種舞蹈，樂曲歡快、流暢。

提示：在復聽時注意為樂曲設計動作，相同的音調用相同的動作表示，用動作劃分段落。

3、再聽樂曲，將自己的感受用圖形或線條畫下來。

提示：相同的音樂應該怎樣表示。

4、讓學生小結這首樂曲的三個部分各有什么特點。

表演《簫》；編創(chuàng)與活動；聆聽《青蛙音樂會》。

生隨歌曲《音樂小屋》邊唱邊律動進入音樂課堂。

1、師：老師給大家?guī)砹艘患《Y物，想不想知道是什么？（師出示簫。若沒有實物，可用圖片代替）你認識它嗎？根據學生回答的情況，教師來補充。2、網上下載一首簫獨奏曲，請學生欣賞。

1、完整聆聽歌曲、隨著歌聲輕輕拍手，感受節(jié)拍、旋律。

提示：歌中講述了一件什么事?

2、聽教師范唱。

3、學生隨cai輕聲哼唱。

4、有感情地朗讀歌詞。

5、在多媒體的伴奏下有感情地唱歌。

6、分小組編創(chuàng)動作，邊唱邊表演。

1、看課本43頁，隨琴唱一唱所出示的唱名。

2、學生分組用這幾個音來創(chuàng)編旋律。

a、各組的創(chuàng)編由教師一一彈奏出來，全體學生共同演唱。

b、請同學們?yōu)楹崒懸皇仔∏樱缓笳埜鹘M來表演。

1、靜靜地聆聽全曲。提示：你在音樂中聽到了什么？

2、復聽音樂。

提示：說一說音樂有什么變化？請隨音樂用動作表現出來。簡短地敘述你聽到的音樂會。

3、再聽音樂，跟著哼唱你喜歡的旋律，背唱一兩句給同學聽。

提示：動腦筋想一想用什么方法參與到青蛙音樂會中。啟發(fā)學生自制樂器或用人聲（學青蛙叫）加入到樂曲中，還要保持音樂的完整。

第八課《靜靜的》。

1、通過聆聽，表演本課歌（樂）曲，體會音樂所表現的"靜"，能用有感情的聲音演唱。

2、能辨別不同物體的音色，選擇適合歌曲內容的自制打擊樂器為歌曲伴奏。

3、能用顏色和線條表現并區(qū)別自己聽到的音樂。

：指導學生富有感情的演唱歌曲。

：區(qū)別聽到的音樂。

：多媒體、琴、打擊樂器等。

：兩課時第一課時。

：聆聽《天鵝》、表演《小小搖籃曲》。

1、提問導入。

2、初聽：

3、根據學生的回答，教師加以引導，鼓勵孩子們大膽說出自己的感想。

4、講小故事：被埋沒了25年的圣－桑作品。

5、復聽樂曲，進一步感受、理解作品。

放觀賞繪畫音樂《天鵝》。（我們來看看美術大師是怎樣理解剛才這首樂曲的）欣賞完后請同學們各抒己見（你有要說的嗎？誰能談談自己的感受？）。

6、再次欣賞，請學生選擇自己喜歡的方式來表現樂曲。可隨音樂做天鵝的動作，也可用顏色來表示，也可用線條來表現樂曲，還可以畫一幅天鵝圖。

1、老師請同學們聽一首歌曲，你能不能猜出這首歌曲應該在什么時候唱？（cai播放歌曲）。

3、讓我們再來欣賞這首歌曲。引導孩子們或輕輕拍手，或輕輕晃動身體，或閉上眼睛，用不同的方式來體會歌曲甜美、寧靜的'音樂情緒。

4、老師來扮演媽媽，媽媽把這首歌曲唱給寶寶們聽好嗎？（師范唱）。

5、隨琴模唱旋律。

6、朗讀歌詞。提示學生有感情、輕聲地朗讀。進入歌曲中的情感表現。

7、聽琴填唱歌詞，有感情地輕聲演唱全曲。雖然是輕聲演唱，但每個字詞都要交待清楚，而且每一小節(jié)第一拍要有強的內在力量，使歌聲更有表現力。

8、編創(chuàng)動作邊唱邊。

1、分組試奏自帶的鐵絲、紙盒、杯子等物品，引導學生分辨哪些物體發(fā)出的聲音清脆。

2、動腦筋想一想，敲哪幾件物品可以為歌曲伴奏，小組討論如何來為歌曲伴奏。

教學內容：

聆聽《月亮河邊的孩子》、表演《月光光》。

教學過程：

2、復聽歌曲。提示：這首歌用什么方式拍擊，是拍手、拍腿，還是拍手、拍腿、拍腿?讓學生感受歌曲的三拍子。

3、再聽歌曲，讓學生用碰鐘、沙球伴奏，參與歌曲的表現。

1、師：月亮總是和靜和美連在一起的。請同學們聽聽這首歌曲《月光光》。（多媒體播放歌曲）。

提示：這首歌曲是“靜”的嗎?為什么?

讓學生分析，月光下原本是“靜的”，但是人們夜晚納涼，興沖沖地夸贊家鄉(xiāng)，而客觀的“靜”被打破了，夜晚變得熱鬧了。讓學生理解歌曲的內容，把握好演唱的感情，理解“靜靜的”主題的不同含義。

2、聽琴模唱，先聽教師彈一遍，學生再輕聲跟唱。

3、有感情地讀歌詞，為有感情地演唱歌曲做準備。

4、用聽唱法很快學會歌曲。

5、引導學生有感情地演唱歌曲。

1、分組選擇好的自制打擊樂器為歌曲伴奏。

2、各組分別上臺演示，其他同學演唱歌曲，比一比哪一組的伴奏效果最好，師生共同進行簡短的評價。

1、教師輕唱islla三個音，學生要手指五線譜上迅速的找出來。

2、在游戲中加入re音，邊在手指五線譜上找出各音的位置，邊隨琴唱。

3、讓學生按規(guī)律在線譜是加入fasi兩個音。繼續(xù)進行游戲。

4、邊做柯爾文手勢邊隨琴唱，比一比，誰唱的準，誰的手勢準確、漂亮。

5、隨老師輕唱《月光光》的歌譜。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十一

學生們情況，學生們的音樂素養(yǎng)參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：

傳統(tǒng)的教育觀念，經常把課程視為知識、學科。以知識為中心、知識標準化、知識統(tǒng)一 化痕跡明顯，這些觀念支配著課程構建、設計與實施。在新的一輪基礎教育課程改革中，課 程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。

教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出： 強調形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形 成正確價值觀的過程。 它對學生們的全面發(fā)展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程 中課程目標是從 情感、態(tài)度與價值觀，過程與方法，知識與技能 三個維度來進行表述的， 體現了 以人為本 理念。強調學生們是課程的核心，同時也突出了課程的整合。

1、 以審美教育為核心，培養(yǎng)學生們健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力， 樹立正確的審美觀念。

2、 突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)。

3、 在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生們對音樂的興趣與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生們身心全面健康發(fā)展。

傳統(tǒng)的教育觀過分強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態(tài) 度及價值觀在人的成長經歷中的地位。 新的課程觀將情感、 意志因素提高到一個新的高度來 理解， 是課程目標中重要的價值取向。 情感， 不僅僅體現為學習興趣、 學習愛好和學習熱情， 更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態(tài)度，音樂教育的本質是審美，決定了把 情 感、態(tài)度與價值觀 目標放在首位。 音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生們在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、 比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。

1、 調動學生們的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、 利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生們的聽覺審美感 受。

3、 課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、老師推薦的音樂作品錄音 等)有機地結合，充分發(fā)揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把 過程與方法 作為三維目標之一，體現的就是其教 育價值。傳統(tǒng)的教學過程經常是只重結果而輕視過程，十分不利于學生們的可持續(xù)發(fā)展。對于 音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長 期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。

《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把 過程與方法 細化為四個具體目標：體驗、比較、 探究、合作。 體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。 《普通高中音樂鑒賞課程標準》 指出： 音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。

比較是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出： 通過比較音 樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養(yǎng)學生們分析和評價音樂的初步能力。 探究既是一種課程形態(tài)，又是一種學習方式。 《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出： 引 導學生們進行音樂探究與創(chuàng)造活動， 倡導開放式和研究性的學習方法， 以發(fā)展學生們的創(chuàng)造性思 維能力。 合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。

任何課程都必然有知識和技能體系， 音樂學科也是如此， 過去往往過分強調了知識與技 能的重要性，學習音樂知識與音樂技能方法枯燥、單一，和實踐分離，使老師教得累，學生們 學得煩。新的音樂知識和技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表 現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、 識譜等方面， 更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養(yǎng)放在整體音樂實踐 中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、 交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生們了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等 及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生們初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其 發(fā)展變化。

5、欣賞內容是中外優(yōu)秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術 性、經典性原則。

6、 欣賞曲目的選擇重視我國優(yōu)秀的民族、 民間音樂作品， 以弘揚祖國的優(yōu)秀音樂文化， 加強愛國主義教育。

7、注重學習世界各國、各地區(qū)民族、民間音樂作品，以開闊學生們的音樂視野。

根據教材具體安排

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十二

1、引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識花兒、信天游等民歌體裁。

2、引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

主要教學內容。

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《腳夫調》。

2、音樂知識：西北民歌的基本特征。

教學重點：

感受、體驗西北民歌的地方風格特征，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。教學難點：

探究西北民歌的風格及形成這種風格的內在原因。

欣賞法、談話法等。

相關準備。

多媒體設備、《高亢的西北腔》課件等。

課時安排。

一課時。

教學過程。

一、導入。

師：同學們，你們來看這幅地圖。誰能來說一說，我國的西北地區(qū)是指其中哪幾個省份呢？

生：山西、陜西、甘肅、寧夏、青海等省。

師：那又有誰知道，西北地區(qū)的地形地貌又是如何的呢？

生：以高原、盆地為主。地勢平坦開闊。

師：正是因為這樣的地形地貌，使得西北民歌形成了旋律高亢遼闊的特點。其中以“花。

兒”和“信天游”最具代表性。“花兒”是流行在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。“信天游”則是流行在陜西、甘肅、寧夏的一種山歌。

作品鑒賞。

（一）《上去高山望平川》。

1、風格特點。

生：旋律高亢、悠揚，開闊、起伏。

師：同學們注意到了上下兩個樂句的旋律線有何特點嗎？

生：上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回環(huán)往復。

師：一唱三嘆，使奔放高亢的氣勢和沉郁頓挫的情懷融為一體，也使高原的自然景觀和人文精神在流動的旋律中一覽無余、直瀉千里。

2、生：沒有樂隊伴奏，單靠人聲來演繹，節(jié)奏比較自由。

3、生：具有濃郁的西北味？

師：為什么會有這么濃郁西北味呢？從語言上看，它是用什么語言演唱的啊？對了方言演唱的。那演唱方式呢？跟我們平時有什么不同啊？采用了真假聲結合的方式。還有嗎？還有什么原因。

生：加了很多村詞。使得這西北味更加醇厚。

4、師：那我們把村詞去掉呢?我們來念一念歌詞。

上去——高山——望平川。

平川里——有一朵——牡丹。

看去——容易——摘去難。

摘不到——手里是——枉然發(fā)現什么特點了嗎？

生：上句采用2+2+3七言奇數句下句采用3+3+2八言偶數句。

兩段歌詞，第一段寫景。第二段抒情。

生:好像在述說青年男女之間的愛情受阻，

生：揭露舊社會的封建勢力及其舊禮教迫使人們美好生活的理想難以實現。

師：說的很好，所以這首歌曲的情緒是如何的？深沉的。但是深沉中我們又感到了堅定的力量。鼓勵人們對一切美好的事物，要勇敢地去追求、去實現。

（二）《刨洋芋》。

1、簡介。

師：接下來老師要帶著大家去山西挖土豆了。你們聽農民在地里一邊勞動一邊還有歌聲傳來。

我們來感受下農民在勞作時心情是如何的？

生：收獲后喜悅的心情。

2、思考歌詞創(chuàng)作采用了什么手法，有何特點。

生：歌詞采用比興的手法，先用“土溜溜的螞蚱”作起興，而后進入真正要表現的主題“刨洋芋”。用敘述刨洋芋的過程，抒發(fā)收獲后的喜悅心情，借景抒情。

3、那在旋律上有什么特點呢？我們來唱一唱。（模唱）。

師：旋律可以分成幾個短句呢？四個。

那四個短句有何聯系區(qū)別呢？

生：都是以第一樂句旋律為基礎，有的重復它，有的變化它。

師：這種民間音樂創(chuàng)作手法就叫做合頭換尾或是換頭合尾。這種創(chuàng)作手法給人以統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一的藝術美感。

4、復聽歌曲并請2名同學上臺作表演，表現勞動的情景和收獲的心情。

6、聽無伴奏女聲合唱版的.歌曲。

（三）《腳夫調》。

生：從歌詞上聽出寂寞惆悵、凄惻無助的心情。

2、師：那從旋律上是如何體現的呢？歌曲上句旋律起伏較大，表現了腳夫激動的心情，下句則一起即伏，呈下行狀態(tài)結束在了調式主音上，正是這種下行表現了一種低沉、壓抑、憤懣的心情。

3、歌手采用陜北方言，加了許多裝飾音。

三、總結。

欣賞了這三首歌曲我們知道了，由于西北地區(qū)高原縱橫，山石崢嶸，藍天下一望無際的黃色土地，自然環(huán)境惡劣。人們?yōu)榱松姹仨毾虼笞匀蛔鞫窢帲悦窀璧囊粽{高亢、嘹亮，質樸中又帶著嚴峻和深沉。

四、拓展。

這節(jié)課我們欣賞了三首西北民歌，那你知道有哪些具有西北風味的通俗歌曲嗎？

（1）《一無所有》（2）《黃土高坡》。

把知道的西北民歌及具有西北民歌特征的通俗歌曲的歌名寫下來，完成書上的這張表格。

五、小結。

冼星海說過，民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。這些民歌是我國傳統(tǒng)文化中重要的精神財富，希望同學們能對民歌感興趣，對祖國的民族文化有感情，肩負起繼承發(fā)揚民族音樂文化的重任。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十三

音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的`樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。

三、精心傳授音樂作品欣賞方法。

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞----感覺（情感）欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。

四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍，有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲《軍隊進行曲》、《婚禮進行曲》。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞《二泉映月》時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。

五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。現在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果（什么音響），直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析（即音樂作品分析），產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論（自已認為滿意的結果）。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十四

本學期將認真貫徹學校工作計劃，繼續(xù)將課改作為中心工作，全面深入學習新課程理論，從整體上領會音樂課程標準的內涵。實踐中及時消除因片面理解課程標準，盲目追風所走進的教學誤區(qū)，教學中突出音樂的本體，實實在在地還音樂教育的本來面目。加強對教師、教材的培訓研究，具體做到對教材的深入挖掘，最大限度地發(fā)揮教師、教材在音樂教學中的作用。扎扎實實開展課堂教學研究，研究活動基于問題，解決問題，貼近教師與教學實際。

二、主要工作。

1．進一步學習課程標準，準確把握課程的大方向，明確音樂學科在各個階段需要達到的目標以及整體目標與各個模塊之間的關系。

2．加強對教材持續(xù)研究：了解教材的編寫意圖，通覽教材中的作品，組織教師對教材各單元進行分析研究，并進行校本研修。

3．加強課堂教學研究：針對各年級學生具體身心特點，研究教材深入的“度”，作品抓取的“點”，科學地、合理地、藝術化地設計教學方法、參與方式。

4．抓好集體備課，于周三上午進行研討；組織微型團隊及時就教學工作中出現的問題進行討論并解決。

5．藝術團各組制訂好計劃，認真活動，提高效率，為爭創(chuàng)藝術特色學校作好準備。

三、活動安排。

1．組織教師制訂教學工作計劃和藝術團活動計劃。

2．作好參加常州市動漫藝術周文娛展演、藝術節(jié)比賽及星韻學校奠基儀式準備工作。

3．做好藝術團活動的準備工作，并于第二周開展活動。

1．籌備音樂學科教師開展課堂教學觀摩活動暨音樂教學專題研究活動。

2．組織校本研修活動。

1．開展學科教研活動，安排一至二堂公開課。

2．進行常規(guī)調研。

1．參加音樂課題組研究課展示活動。

2．籌備新年元旦晚會。

1．音樂選修模塊教學交流研討會。

2．元旦匯演出并進行階段性經驗交流。

3．組織課堂教學。

總結。

活動。

2011年9月1日。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十五

轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創(chuàng)新精神與實踐能力、情感、態(tài)度與價值觀的發(fā)展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優(yōu)秀教師。

在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統(tǒng)音樂課表現出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養(yǎng)學生的全面素質，必須認清現狀，積極面對。

音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發(fā)學生的情感共鳴。

音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，（熟悉就會有興趣）此時他就會感受到音樂的美了。注意培養(yǎng)學生的想象力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。

總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創(chuàng)新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創(chuàng)造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發(fā)現問題并確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變“學會音樂”為“會學音樂”，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十六

寫工作計劃實際上就是對我們自己工作的一次盤點。讓自己做到清清楚楚、明明白白。計劃是我們走向積極式工作的起點。下面是小編給大家整理的高中音樂教學計劃，希望大家喜歡!

一、基本信息。

我負責高一六個班的音樂教學。經過一個學期的音樂欣賞模塊學習，這些學生具備了一定的自我理解和欣賞音樂的能力。在這個階段，他們有很強的音樂表現力。但是這些學生的唱功水平參差不齊。他們大多歌唱姿勢、習慣、表情都很好，但讀譜知識薄弱，發(fā)音、吐字不夠清晰。特別是男生好勝心強，唱歌時經常喊，導致對聲音的美感缺乏正確的認識，缺乏氣息的支撐。針對這些情況，為了讓學生最直接、最簡單地進入音樂世界，感受音樂形式之美，體驗人聲的無限魅力，現制定本學期的教學計劃。

二、教學目標。

1、突出學科特色，把思想道德教育與音樂教育結合起來，陶冶情操，使學生的審美水平，使自我修養(yǎng)得到潛移默化的提高。

2、培養(yǎng)學生對音樂的興趣。培養(yǎng)音樂欣賞能力。表達能力和創(chuàng)造能力，提高音樂素質，鍛煉良好的心理素質，豐富學生的情感體驗。

3、了解中國各民族的民間音樂，培養(yǎng)學生對群體國家音樂藝術的感情、民族自豪感和自信心。

4、培養(yǎng)學生分析歌曲和綜合歸納的能力。

5、通過歌唱練習，訓練學生掌握基本的歌唱方法和音樂基礎知識，讓學生讀懂簡單的樂譜。

6、通過合唱教學，學生可以享受和諧之美，培養(yǎng)互助合作的團隊精神。

三、教學要求。

1、在口、手、腦的音樂學習活動中促進學生音樂思維的發(fā)展。

2、密切聯系學生的實際生活，培養(yǎng)他們學習音樂的興趣和正確的學習音樂的態(tài)度。

3、創(chuàng)設場景，提供激勵，激發(fā)學生學習音樂的動力。

4、不僅要注重學習的結果，更要注重學習的過程，讓知識和能力同步發(fā)展。

5、在教學中賦予教學內容以情感色彩，從而達到教學與情感的統(tǒng)一。

6、以合作學習為基本形式，加強探究性學習活動，強調學生的學習和交流。

四、教學措施。

1、面向全體學生，注重個性發(fā)展，積極做好特殊學生輔導工作。

2、加強專業(yè)學習，不斷提高專業(yè)水平和教學能力。

3、認真學習教材，掌握教材的重點和難點，深入了解學生，因材施教。

4、突出學科特色，努力將良好的道德思想滲透到音樂教學中。

5、創(chuàng)設多種多樣的音樂實踐活動，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，讓學生積極參與音樂實踐活動。

6、加強學科間的合作與交流，優(yōu)勢互補，共同進步與提高。

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。

一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。

高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創(chuàng)作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。

二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。

在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。

三、開展教研員培訓活動，打造一支業(yè)務能力強、有開拓創(chuàng)新精神的的音樂教研員隊伍。

教研員是音樂教師的專業(yè)“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區(qū)及音樂專職音樂教研員。

四、建立省級“音樂名師工作室”，推動地方教研工作的開展。

計劃在全省范圍內建立5-10個“音樂名師工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養(yǎng)、打造一批名師，推動地方教研工作的開展。

一、學生基本情況分析：

本學期，我擔任的仍是高一和高二年級的音樂課，從這一周多給同學們的上課情況來看,大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。

二、教學目的要求及重難點。

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養(yǎng)審美情趣使學生身心得到健康的發(fā)展。

3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

三、教學的具體措施與要求。

(一)創(chuàng)設情境，培養(yǎng)興趣，充分發(fā)揮學生的主體作用要想充分發(fā)揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創(chuàng)設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發(fā)其創(chuàng)造的欲望，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。

1、創(chuàng)設情境，激趣導入黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發(fā)學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創(chuàng)設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。

2、利用教具，培養(yǎng)興趣烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。

(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態(tài)度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發(fā)揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態(tài)。這樣，就可以充分激發(fā)學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

一、學情分析：

學校開設了高二音樂課，學校從學生的實際發(fā)展出發(fā)，安排了一定的課時，使音樂課變得有聲有色。高中音樂教學第一冊以欣賞為主，為了學生能更好地掌握音樂知識，培養(yǎng)高中學生的音樂欣賞能力和音樂文化素養(yǎng)，我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法，使學生學習的熱情提高，從而愛上高中音樂課。

二、教學目標：

1、讓高中學生能掌握一定的鑒賞能力，能夠獨立的欣賞音樂作品。

2、使學生了解作品的時代背景、作者生平、表現技巧和音樂成就。

3、針對學生加強藝術修養(yǎng)方面的訓練，讓學生理論和技能同步發(fā)展。

三、教學措施：

1、加強欣賞的作品數量，從課本入手，參照當時的時代特色，讓學生掌握更多的音樂知識。

2、利用音樂課堂多開展實踐教學，教師做好示范，并講解欣賞的要求。選用對學生有幫助的音樂作品。

3、開展現代音樂的鑒賞，從學生熟悉的流行音樂入手，對學生進行音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

第一周：音樂的發(fā)展。

第二周：亞細亞民間風情一。

第三周：亞細亞民間風情二。

第四周：走進非洲與美洲。

第五周：歐洲民間音樂。

第六周：華夏音樂之光。

第七周：一唱雄雞天下白。

第八周：音樂從宗教走向世俗。

第九周：音樂從古典走向浪漫。

第十周：音樂從印象走向現代。

第十一周：群眾歌曲與藝術歌曲。

第十二周：期中考查。

第十三周：音樂的戲劇-歌劇。

第十四周：舞劇的靈魂。

第十五周：梨園百花。

第十六周：藝苑擷英。

第十七周：音樂與影視。

第十八周：中國通俗音樂。

第十九周：外國通俗音樂。

第二十周、二十一周：期末考查。

一、指導思想：

進一步落實“教育以人為本”、“教學以生為本”“鑒賞音樂以聆聽為主”的教學理念，有效實施音樂鑒賞教學，提高學生鑒賞音樂的能力和興趣。

二、教學目標：

鑒賞時讓學生學習我國的民族音樂文化和了解學習世界音樂文化，同時也了解了音樂文化與其他藝術形式其他人文文化的同構關系。一聆聽為主，開闊學生文化視野，提高學生音樂鑒賞能力。

三、教材分析：

本學期的音樂鑒賞主要包括了音樂與民族、音樂與時代、音樂的體裁3個單元。即音通過鑒賞，了解音樂的民族性、延續(xù)性、多元性三個特性。

四、學生情況分析：

本期高一年級文化班開設了音樂鑒賞課。相對而言，192班和195班學生上課能主動鑒賞音樂，有一定的音樂鑒賞能力，但是193班和194班學生還需要教師運用更多的教學方法來引導，使其注意力放在鑒賞音樂這一方面，以保證教學任務的完成。

五、教學措施：

1、精心備課。雖然我把原來的備課全部保存，但是根據學情，要對原來的備課進行修改。

2、課堂中更要突出“導”方法的運用。

3、嚴格課堂紀律。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十七

近幾年來，我國音樂人才的素質逐漸降低，學生和家長不重視高中音樂教育。音樂是當下素質教育的重要內容，對陶冶學生情操、培養(yǎng)學生美好品德的引導作用非常巨大。本文重點探討了高中音樂教學存在的問題并提出對策，希望可以給高中音樂教育工作者提供借鑒，推動國家音樂領域的發(fā)展。

隨著21世紀的到來，人口增多，就業(yè)壓力增大，社會渴求的在音樂方面具備高素養(yǎng)的人才越來越少，這無法滿足人們的日常需求，使得人們空虛無聊，也極大地減弱了人們娛樂的興趣，不利于人們釋放壓力。因此，在高中音樂教學方面進行突破顯得尤為重要，目前我國高中音樂教學方式依然大多遵循以前流傳下來的方法，沒有太多創(chuàng)新點和實踐點，主要以理論教學為主，該種模式下培養(yǎng)的音樂人才缺乏實踐能力，和最初的教學目標相差甚遠，不僅不為社會輸送所需要的人才，也對中國音樂事業(yè)的發(fā)展起不到推動作用。以下針對高中音樂教學問題進行闡述和剖析。

目前，高中音樂教學中存在一些突出問題，主要表現在學生重視程度、課程實踐性以及教師素質等方面。這些問題的存在，嚴重制約了高中音樂教學的質量與效果。因此，清晰地理解這些問題顯得尤為重要。

（一）高中生普遍重視程度低。

目前我國教育一個巨大的問題是：對學生德育水平的培養(yǎng)極其忽視。學生對音樂課多半是應付的狀態(tài)，其他課程的教師也時常搶占音樂課時來給學生補文化課內容，高中學校這種普遍忽視音樂課程的氛圍讓學生很難在音樂課程上付出時間和精力，甚至音樂課程的基本內容都很難在高中積極開展，這嚴重影響了我國學生音樂素質教育的提高，也不利于我國教育的均衡發(fā)展。

（二）課程缺乏實踐性。

目前我國大多高中學校的音樂課程僅僅設置了理論學習課程，教學方案比較大眾化，對學生沒有吸引力，課程也相當理論化，缺乏實際操作的指導。學校在重視基礎教學的同時，重點要培養(yǎng)學生的音樂興趣，將興趣和實踐結合起來，充分拓展教學內容，讓學生充分了解音樂領域的應用方向，朝著自己喜歡的方向和領域培養(yǎng)自己的音樂基礎能力和實踐應用能力，提高音樂素養(yǎng)。此外，學校可以邀請優(yōu)秀音樂人才到學校進行實踐講學，開展不同的教學實踐課程，給學生帶來更多不一樣的學習體驗，拓展了學生思路。

（三）高中音樂老師基本素質有待提高。

經過以往的一些調查，我們可以知道當下大多老師不注重音樂知識和實踐訓練的結合，導致教學質量低，學生接受慢，知識和實際應用嚴重脫節(jié)，大多同學甚至不知道自己學習的音樂知識怎么運用。針對這一情況，需要進一步加強教師們自身教學能力和專業(yè)素養(yǎng)的提高，開展教師培訓課程，及時了解當下需求的人才特點，在課程中添加學生感興趣或者關心的音樂主題，幫助激發(fā)學生興趣，使課堂更加生動，教學內容更具特色。此外，學校可以邀請在音樂領域有所造詣的音樂人來校講座，提高教師的專業(yè)水平。

（一）增加課堂實踐環(huán)節(jié)，提高學生音樂學習興趣。

在音樂教學課堂上，老師可以插入活動環(huán)節(jié)，老師們也可以參與其中，例如音樂劇欣賞、樂器表演學習、音樂背景知識學習等等，如此一來可以激發(fā)學生對音樂的喜愛。此外，老師也可以在教學中插入思維導圖和多媒體影像圖畫，單調的書本教學難以指導學生對音樂充分理解，老師們可以借助信息技術獲取豐富的視頻素材，例如動畫，音頻等方式，開發(fā)學生的音樂潛力，使學生全身心投入音樂的課程，提高自身的音樂素養(yǎng)。

（二）打造高水平的音樂師資隊伍。

音樂素質教育師資隊伍的建立是為了在學校形成良好的音樂學習氛圍，使大家都充分重視音樂教育。師資隊伍中的音樂老師要關注學生不同的興趣愛好，將音樂教育和實踐活動相結合，一邊學習，一邊應用，使知識能夠更快地被學生接受和掌握，讓學生親身體會音樂的魅力，發(fā)掘音樂領域深層次的精神養(yǎng)分。在音樂素質教育師資隊伍中也可以定期開展教師音樂啟發(fā)活動，例如邀請資深音樂人來校做演講，在教師內部展開教學培訓，提高音樂教師的專業(yè)性和隊伍的整體素質，定期讓老師接受音樂熏陶，例如組織老師聽音樂劇、去音樂藝術學校學習或者去音樂劇院感受藝術的氣息，教師們通過教學將這種感受傳遞給學生，激發(fā)學生對音樂的向往和憧憬。

音樂教學可以根據學生的愛好設置主題和形式，還要不斷對教學方案進行改變，迎合學生的胃口，讓學生能夠全身心投入課堂學習中，啟發(fā)學生對音樂的思考。以下兩方面可供參考：第一，老師們可以開展音樂教學評價活動，獲取學生對課程的評價和建議，充分了解學生的需要和喜好，設計學生們喜愛的教學方案。第二；老師可以借助qq群、微信群等創(chuàng)建交流平臺，建立這種交流平臺，有利于老師和學生的交流，幫助老師了解學生平時喜歡的音樂話題，搜集各方面的前沿信息，隨后將這些話題進行進一步拓展延伸，將其轉化為可以影響學生正確思考并養(yǎng)成特定思維模式的`活動主題，提高音樂課堂內容的豐富性和實效性。

當今社會音樂人才素質低的現象越來越普遍，需要不斷改變音樂教學模式分方法，提高教學質量。這是高中音樂教育必須十分重視的問題，也是必須實現的目標，而實現這一目標離不開高中音樂教育改革，改革的重任直接落到高中音樂教師的身上，音樂教師需要跟隨當下時新的音樂風格和潮流方向，與時俱進，做出相應的變化。此外，高中音樂教育需要改變音樂教育的傳統(tǒng)模式，積極引入創(chuàng)新的教學理念，激發(fā)學生音樂學習興趣，拓寬教學思路，豐富教學內容，積極展開教學評價，根據學生的需要定制教學方案，讓音樂教育真正融入到高中素質教育中，提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐能力，將音樂的理論知識和應用教學結合起來，多樣化音樂課堂形式，豐富內容的深刻性和廣泛性，讓學生深刻體會音樂的魅力，有益于學生德智美全面發(fā)展，促進我國音樂人才的培養(yǎng)和音樂事業(yè)的快速發(fā)展。

高中音樂教學教案（實用18篇）篇十八

教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器。

重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點。

一、導課。

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力?它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發(fā)展過程才最后定型。

二、授新課。

1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。

在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創(chuàng)作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發(fā)展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。

2、交響樂隊的樂器構成。

總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十。

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

三、總結。

我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。