心得體會是對所學知識或者工作經驗的再加工和提煉，可以使其更系統化、深入化。隨后，我們將閱讀一篇來自一位普通人的心得體會，從中尋找共鳴和啟發。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇一

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇二

素描是一種基本的繪畫技法，在繪畫領域中具有重要的地位。隨著社會的不斷進步，素描教學也得到了越來越多的重視。筆者作為一名素描教師，深刻地理解到了在素描教學中所面臨的挑戰和需要面對的問題。在長時間的素描教學實踐中，筆者總結出了一些心得和體會，希望與大家分享。

首先，作為一名素描教師，需要面對的第一個挑戰就是學生的差異性。每個學生的個性、興趣、天賦、學習經驗都不同，這導致了他們對素描的理解和應用都有所不同。因此，教師需要針對不同的學生特點來制定相應的教學方案。其次，還有素描教學的枯燥性和難度。素描教學需要大量的時間和精力，而且往往需要反復練習才能掌握基本技巧。對于一些學生來說，這種長期的耐心訓練需要一定的毅力和耐心。此外，也要面對學生可能出現的抵觸和忽視素描教學的問題。

在實踐中，筆者探索出了一些行之有效的素描教學方法。首先，要因材施教，針對不同學生特點，制定不同的教學方案。其次，要通過豐富的教學活動、多樣的繪畫材料、綜合性的素描作品來增加教學的趣味性和實用性，提高學生的學習興趣和動力。同時，組織學生參加實地考察、參觀畫展等活動，加深學生對素描藝術魅力和價值的感受，提升他們的藝術修養。

在素描教學實踐中，筆者也深刻感受到自身的不足之處。首先，缺乏充分的理論知識。雖然熟練掌握了一些教學方法，但往往難以清晰、科學地表達出來，無法為學生提供規范的理論指導。其次，素描教學中還有很多細節需要注意，在教學中難免會忽視一些問題，導致學生形成錯誤的繪畫習慣和技巧。因此，筆者意識到自己需要進一步加強對于素描技法和原理的學習和研究。

五段：結論。

總的來說，素描教學是一門挑戰和艱巨的任務，需要細致的規劃和認真的執行。要想在素描教學中獲得成功，就必須注重學生的差異性、注重教學過程中的細節和注意事項，不斷加強自己的素描知識和教學技巧。最后，筆者相信只要堅持不懈地努力和持續地反思和改進，素描教學一定會取得更加優異的效果。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇三

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

二.在實踐中把握素描教學。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

3.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

5.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

6.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

1.針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

2.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1.看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3.知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話說。

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優與缺，也有自己的心得與體會。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現的實，次要表現的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態的基礎上進行。

3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!

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最新素描教學心得體會（專業20篇）篇四

近幾個月來，我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發揮的更好。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇五

素描，是美術中最單純的造地形式。以下是小編收集的教學心得，僅供大家閱讀參考!

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

3.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

5.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

6.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

1.針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

2.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1.看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3.知識的運用。

層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統要求相符，也與西方繪畫傳統要求相符，是自由、自如的創作階段。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題。現有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇六

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。

二、注重多元化學習方法的指導。

學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，學生必須做到五多：多看、多想、多問、多練、多記。

多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發。也要多看自己的習作，退后看，換個環境看，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發現毛病。

多想，是指多動腦子，善于思考，善于找規律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。

多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發揚光大。

多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。

三、強調教師示范的針對性。

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態。當學生自己反復修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調整即可，起到畫龍點睛的效果。這樣，對不同基礎的學生，采取針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。

四、做到耐心與愛心的兼備。

素描訓練的每一環節力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關，對于基礎較差的學生應善于發現他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見，讓學生明白其中的規律和道理，力求更大的進步。

總之，在高考素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇七

素描作為美術教育的基礎課程，在學生的繪畫技能和審美能力的培養中占有重要的地位。作為一名素描教學者，我深深地意識到，素描課程的教學不僅僅是一種技能傳授，而更是在引導學生發現生活中的美、受到啟迪，培養藝術氣質和品位的過程。在長期的教學過程中，我積累了一些素描教學心得體會，接下來將進行總結和反思。

第二段：培養學生的繪畫技能是基礎任務。

素描教學的基本目標是培養學生的繪畫技能，這也是作為素描教學者最基本的責任。在具體教學中，我們一方面要注重技能傳授，例如學生掌握線條、重心、透視等素描基本技能，而且還要注重細節處理和構圖技巧。我認為，在素描教學中，教師的技能和經驗至關重要，只有教師本身精通素描技能，才能更好地帶領學生學習和提高繪畫水平。

第三段：培養學生的審美能力和素養是重要補充。

素描教學除了技能傳授外，還要注重培養學生的審美能力和素養。通過素描練習，讓學生去觀察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，觀察、描繪身邊的物品、景致、人物，不斷練習去發現其中的細節和美感，提高自身的審美領悟能力。教學者可以不斷啟發學生的想象力和創造力，跨越藝術創作的邊界，探索藝術設計的無限可能。

第四段：個別輔導、分組研討多元化教學效果更佳。

在日常的素描教學中，我發現個別輔導和分組研討是提高教學質量的重要手段。通過個別輔導，在傳授基本技能的同時，更能夠對學生的不足之處提出針對性的意見和幫助，加速學生的技能成長。而通過分組研討，在學生們互相學習和思考的同時，更能夠拓寬他們的視野和思維，促進藝術思想的形成和藝術氣質的培養。

第五段：結語。

總體來說，素描教學的核心在于技能傳授的同時能夠啟發學生對生活中的美的發現和感悟，因此，素描教學應該注重學科內心血的傳承和學科外發展的開拓兩個方面，并通過個別輔導和分組研討等方式提高教學效果。我相信，在素描課程的教學中，除了要傳授技能知識之外，更要讓學生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學的真正價值所在。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇八

來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話說。

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優與缺，也有自己的心得與體會。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現的實，次要表現的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態的基礎上進行。

3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇九

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述，說明在當今設計專業素描課程教學過程中，必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石，是設計專業最重要的基礎課之一，其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術，呈現出多元化的視覺形態，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大，越來越豐富。

西方在中世紀以后，其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術，其形式的多樣性，內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說，時代在發展，社會在前進，各國各地區的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的，它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟，所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎，必須與時代同步。

從歷史的角度來看，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人作為生命的主體得到了應有的'尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中，應該發現每一個人的創造潛能，尊重每個學生的個人思想，引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求，要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

（1）觀察的方法。視覺藝術離不開觀察，其本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。

（3）理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說，素描教學處于繼續探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念，作為一個教師，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點，也是幾年教學中的一些想法，當然還不成熟，但是藝術是需要發展和創新的。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十

教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學的重要環節：1、造型中創造意識的培養和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

素描教學原則：1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要精心發現每個學生的不同特質，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十一

素描是美術基礎課程中至關重要的一環。它不僅是其他繪畫技法的基礎，也是培養學生審美、造型、結構、構圖等各方面能力的重要手段。而在教學過程中，我認為融入學生的個性、創造空間、啟發思維、激發興趣以及為學生提供豐富的素描資源是提高素描教學質量的關鍵。

第一段：開發學生個性，增強互動性。

在素描課中，我始終強調學生的個性。個性是學生在素描創作中表現的獨立思維和創造力。每個學生都有自己的個性特征，我們要充分挖掘其特點，尊重個體差異，讓學生在素描中獲得更多的自我發現和創造。我們可以從作業布置、評分標準、作品展覽等方面，為學生提供更多的空間和機會。在評分中加入創新元素、個性風格、技巧表現等評分因素，讓不同的風格和理念能夠得到公平評價，有效地激勵和引導學生。

第二段：創造空間，注重過程。

在素描創作中，我注重給學生留出足夠的創作空間，并重視創作過程。人生如畫，在每個學生的創作過程中，都會有突破和進步。我們應該給學生充足的創作時間，并及時為他們提供反饋和指導。同時，我還倡導一種輕松愉悅的氛圍，讓學生在素描中尋找快樂和樂趣。傳統的學習壓力令人煩惱，而輕松和愉快的氛圍可以更好地引導學生進入真正的創作狀態，獲得更豐富的素描能力。

第三段：啟發思維，注重質量。

在素描課的課堂教學中，我也強調啟發學生的創造性思維，讓他們在學習素描的過程中不斷提高綜合素質，從而提高其創作質量。這需要教師在素描教學過程中重視學生的思考和創意，并組織相應的教學活動。例如組織學生參觀畫展、藝術家工作室、美術館等能夠激發學生思考和創作靈感的場所。同時，我們也需要在教學過程中注重素描質量的提高，比如教導學生如何掌握透視線、構圖布局、明暗轉化等素描技法，提高學生的繪畫能力。

第四段：激發興趣，增強互動性。

在教學過程中，我也強調讓學生更加主動積極地參與到素描教學中來。在素描課堂上，學生可以采用小組合作的方式，幫助彼此共同完成素描作品的創作，在交流和較量中提高自己的素描水平。同時，老師也可以采用多種教學方法，比如“臨摹”，讓學生更好地接觸到素描的技巧和靈感。此外，我們還可以鼓勵學生積極參加素描比賽或素描展覽，為學生創造展示自己的機會，讓他們更加熱愛上素描創作。

第五段：豐富資源，拓寬視野。

在提高素描教學質量的過程中，豐富的素描資源是非常重要的。我們需要通過組織學生參觀畫展、藝術家工作室和美術館等，讓學生豐富美術常識和思維素材，從而進一步把握素描的藝術特性和語言規律。素描源遠流長，學習素描不只是掌握其技巧，更是理解歲月積淀所蘊含的文化底蘊。我們應該注重擴大學生的視野，加強素描藝術的影響和價值，使學生在素描創作中汲取更多的經驗和靈感。

總之，素描教學能夠包容、啟發、挖掘和激發學生的多種創造力，是一門充滿思想性和趣味性的課程。在教學實踐中，我們應該從學生個性、創造空間、啟發思維、激發興趣和素描資源等方面下功夫，從而提高素描教學質量，并讓學生在素描中獲得更好的體驗和成長。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十二

在藝術教育中，素描是不可或缺的一環。在藝術界被稱為“大師之基”，其重要性不言而喻。在教學過程中，我認為教師的引導和學生的實踐體驗是實現素描技能和藝術理解的關鍵因素。

二段：理論指導與實踐體驗相結合。

在素描教育中，理論知識和實踐體驗并重是非常重要的。在教學上，通過講解素描技巧、理論知識以及與實際對象進行觀察和實踐，培養學生對素描技能的掌握。在我教學的過程中，我發現將知識理論、繪畫技巧和實踐體驗融合在一起，可以讓學生更深入地理解素描的本質，并更有利于技能的鞏固和策略的探索。

三段：創意激發和技術實踐。

創意的產生是素描教學的一個重要方面。創意不僅是學生的個性表達，也是素描技能的應用。因此，在教學過程中，我注重培養學生的思想創新，倡導藝術思維的培養，通過多方面的素材和案例激發學生的創造性思維，培養學生運用素描掌握和運用技術的能力。

四段：視覺記憶和繪畫技巧強化。

素描教育中，視覺記憶和繪畫技巧的訓練是非常重要的。視覺記憶的強化不僅是提高技能和表現能力的重要手段，也可以幫助學生更好地發現自己的觀察問題和素描技巧中存在的問題。在教學中，我不僅注重學生的技巧訓練，還通過鼓勵和指導，幫助學生在視覺記憶和技巧強化中不斷提高。

五段：結語。

綜上所述，素描教學是一個非常嚴謹和需要關注細節的教學環節。在實踐中，結合理論與實踐，充分發展學生的視覺記憶和技術能力，創設有創造性和富有個性化的視覺表現，可以使學生更好地掌握素描，從而更好地實現自我表達和藝術理解能力的提升。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十三

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區。

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系。

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式。

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層。

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件。

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條。

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標。

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十四

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代變化相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的'認識。

標簽：學習心得體會,創先爭優心得體會,20xx年素描教學心得,。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代變化相適應。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十五

素描作為繪畫藝術中的基礎，是任何一位繪畫愛好者必須掌握的技能。在我的素描學習經歷中，我遇到了許多困難和挑戰，但同時也收獲了很多收益和成果。通過對我的素描教學心得的總結和歸納，我希望能夠幫助更多的學生和愛好者加深對素描繪畫的理解，提升學習的效果。

二、培養耐心和細心。

素描繪畫不像其他藝術形式一樣，有強烈的創造性和想象力。它更多的是依賴于對物體形態和結構的觀察和分析，因此需要我們有耐心和細致的精神。在學習素描的過程中，我們不要試圖在短時間內完成一幅作品，而是應該花更多的時間去觀察和研究物體的形態，了解它的表現形式和構造，建立自己的感性認識。只有這樣，我們才能夠真正理解素描的藝術內涵，順利掌握其技巧。

三、注重基礎和構造。

在素描繪畫中，基礎和構造非常重要。只有掌握了良好的素描基礎，才能夠更好地表現物體的形態和質感。所以，在學習素描時，我們應該注重學習基本線條、透視和陰影等基礎知識，以及發掘物體的各種結構與構造，從而更好地理解物體的表現方式。同時也應該多看素描大師的作品，從中吸取靈感和經驗，以提升自己的繪畫水平。

四、不斷練習和反思。

繪畫藝術不僅是一門技能，更是一種藝術表達。若想真正掌握素描技巧，必須經常練習和反思。素描繪畫的過程是一個不斷調整和修正的過程，在繪畫的過程中，我們應該對自己的作品進行不斷的評估和反思，發現問題并加以改進。同時，也要保持良好的練習習慣，堅持日積月累地提升自己的繪畫技巧與水平。

五、激情與保持學習心態。

素描繪畫是一門需要激情和靈感的藝術，在繪畫的過程中，我們應該發揮自己的創造力和思維，表達自己的感受和情感。但同時，也要注重保持學習心態，不斷地學習和探索新的技巧和方法。只有在保持學習心態的同時發揮自己的創造力和靈感，才能夠更好地表現出素描繪畫藝術的魅力。

總結。

素描繪畫是一種基礎性的藝術表現形式，學習這門技能需要注重基礎和構造、培養耐心和細心、不斷練習和反思、激情和保持學習心態。只有通過持之以恒的學習和努力，才能夠真正掌握這門藝術技能，發揮自己的創造力和思維，表達自己的感受和情感。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十六

素描是繪畫的基礎技能，也是美術教學中不可缺少的一環。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學質量，使學生更好地掌握素描技能，這幾年來，我有一些心得體會，愿與大家分享。

第一段：多元化的教學方式。

素描教學應該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時也需要多方面的學習方案，從而使學生在學習過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學生多種選擇和不同的學習方式。我們可以將課程內容組織為“從簡單到復雜”的模式來指導學生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。

第二段：集中精力在素描的基礎技能上。

在素描教學中，首先要教學生的是基本的素描技能。也就是說，我們應該讓學生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當學生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級的技能。這樣，學生才有信心面對更復雜的繪畫作品。

第三段：讓學生習慣在A3-A1紙上進行素描。

在進行素描時，我們應該讓學生習慣在A3-A1紙上進行繪畫。我們可以將長度劃分出來并標出刻度，讓學生更好地接受新的學習方式。同時，通過大尺寸紙張進行學習，也可以更好地培養學生的自信心和專業血液。

第四段：注意素描作品的完整性。

素描的作品需要有完整性，也就是說，應該使畫面更加自然。在進行素描時，學生必須盡可能地注意細節。例如，在使用不同的陰影時，應該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應該更加真實和完整。在我的教學中，我總是強調是應該不斷努力擁有完整的素描作品。

第五段：培養學生的藝術感。

素描的藝術感是學生在學習過程中必須培養的關鍵能力之一。我們應該鼓勵學生積極地去觀察，注意細節和改善技能。讓學生明白，他們課堂上所學的東西可以幫助他們更好地表達自己的內在情感。只有在心情愉悅的情況下，學生才能真正地享受學習筆墨的樂趣。

結論：

總之，素描教學應該將學生視為一個整體，關注他們的學習習慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學習的途徑將更加愉悅，收獲的成長也會是更多豐碩的。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十七

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的`性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十八

教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。

二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

1、造型中創造意識的培養和指導。

2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：

第一是客觀自然對象。

第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的`東西：感受與認識。

2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。

4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇十九

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代變化相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的'能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

４．針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

最新素描教學心得體會（專業20篇）篇二十

素描是描繪形體和空間的基本訓練，它在美術教育中扮演著重要的角色。我在教學中深刻體會到，精細的素描訓練不僅可以提高學生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學中所得到的心得體會。

第一段：建議引入新的教學方法和素材。

教學是不斷進步的。在素描教學中，我們需要引入一些新的教學方法和素材，以激發學生的興趣和創意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學生參加戶外寫生等。

第二段：讓學生學習正確的持筆姿勢和基礎技能。

素描的基礎技能是關鍵。學生必須學會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構畫技巧等基礎知識。一個重要的技巧是學會正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細，以制造出更準確的陰影和高光。為了讓學生掌握這些基本技能，教師應帶領學生實踐和演練，同時提供監督和指導。

第三段：鼓勵學生自由發揮，培養創意思維。

素描是一種有趣的藝術形式，它可以鼓勵自由創意和自由發揮。學生可以把創意與基礎技巧結合起來，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者將線條和陰影等元素結合起來，創造出自己喜歡的繪畫風格。在教學中，我們應該培養學生的創意思維和自由創意，鼓勵他們嘗試新穎的素描方式和創作方法。

第四段：營造合適的教學氛圍和學習環境。

教師應該營造出一個良好的教學氛圍，讓學生感到舒適和開心。在教學中，我們應該尊重學生、關注學生，強調他們的自我發展和個性特點。同時，教師也可以利用教學環境，例如學生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發學生的創作靈感和興趣。

第五段：鼓勵學生探索繪畫的多樣性。

素描是一種獨特的藝術形式，它可以與其他形式的繪畫相結合。在教學中，我們應該鼓勵學生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設計等。這些技能可以與素描相融合，創造出更多樣化和更富創意的作品。在探索多樣化時，我們應該讓學生學會注意和把握各種繪畫技術和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態和表達。

總而言之，素描教學需要傾聽學生的需求和追求，并以此為基礎制定適合他們的教學計劃。不斷探索，實驗和實踐，是創造更有趣的教學環境和更優質的教育效果的基礎。希望以上這些心得體會能給廣大素描教師帶來一些啟發和借鑒。