培訓心得體會是培訓過程中重要的學習成果之一，也是對培訓機構和老師的一種反饋和評價。培訓心得體會的寫作可以參考以下范文，看看其他人是如何總結和歸納自己的學習經驗的。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇一

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇二

20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇三

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的`要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：1、幫助孩子累積音樂經驗。2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇四

1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的'協調能力。

3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇五

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇六

3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。)。

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養。

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。(走了，學習去……)。

二、奧爾夫的教學目標。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇七

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇八

“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收獲十天有意義的人生！”帶著這樣的座右銘我一路前行！一路凱歌！我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領；有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響，這是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業。

教學應是一種體現人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收獲的是美的和聲！

蘇霍姆林斯基這樣說：“理想的教育是培養真正的人，讓每一個從自己手里培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恒久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的，它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會，幸福是人的追求，也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福，也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福，接受教育之后的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的距離，但是幸福的教育有實現的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育，通過這種教育培養能夠創造幸福、擁有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生！

作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法（達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系），受益極大。特別是潔凈的教學方式——丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如：在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱，根據各種天氣變化，來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音（表明很弱），把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音（弱），把報紙用力撕破表示閃電的聲音（強）等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如：教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作（手勢、腳、報紙等方法來體驗），學生很感興趣。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。

我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特！創設輕松的音樂課堂，營造和諧氛圍。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用：速度——急（表現飛來飛去）、力度——強（表現野蜂跳舞的猛烈）、音色低沉。最后聽音樂，為野蜂飛舞創編舞蹈動作（搖擺舞），用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計，學生樂于參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌于孩子心中。用專業知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。

新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇九

參與了這次網絡遠程培訓，聽了專家們的視頻講座，我心里有著很多的感受，收獲頗多!

通過專家們的引領，關心我們老師進一步領悟新課程教學理念，對學校音樂教學有更深化的理解與思索;通過參加學習、反思體會，關心我們老師精確把握音樂學科的新課標的要求;通過對音樂學科的分析與研討，關心我們老師熟悉并把握教學的新方法、新手段，并能夠有效運用到自己的教學中去;通過培訓，使廣闊老師留意到參加教學研修的重要性，進一步提高其參加研修的樂觀性和愛好。

老師是人類文化科學學問的繼承者和傳播者，在社會的連續和進展中起著不行缺少的橋梁和紐帶作用。音樂訓練要把激發同學的學習愛好貫徹到教學的始終。老師是訓練過程的組織者，必需具有較強的組織、領導、監督和調整力量。

同學都有向師性，其受訓練的過程是人格完善的過程，老師的人格力氣是無形的、不行估量的，老師要真正成為同學的引路人。學校的音樂教學同樣要從育人的目標動身，對同學進行審美訓練。

只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進同學的進展。為了使同學能輕松、開心地上音樂課，我從創設情境動身，多用鼓舞的方式使同學表現出良好的品質，讓同學在開心的氣氛中接受審美訓練。

老師要在教學中樹立以同學為本的現代訓練觀念，給每個同學供應思索、制造、表現及獲得勝利體驗的機會。做到這一點，老師要學會觀賞每一位同學，發覺每一位同學的閃光點。

教學是門藝術，多在備課上下功夫。教學中肯定要仔細地貫徹新的教學理念，以同學進展為本，以新的.教學姿勢迎接新的挑戰。音樂訓練--不是培育音樂家，我們要全面提高同學的素養，培育完善的人格，音樂訓練首先要教會同學學會做人。在教學方法上，一切從兒童動身，提倡學習元素性音樂，注意培育制造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得共性的進展。

現代的學校音樂訓練，是開放的、綜合的和可持續進展的。我們的素養訓練需要孩子的德、智、體、美、勞全面進展，而音樂作為遠培，讓我能以更寬敞的視野去看待我們的訓練工作，讓我學到了更多提高自身素養和訓練教學水平的方法和捷徑。

通過這一次培訓，我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱忱，在自己的教學崗位上銳意創新，制造出屬于自己的一片天地.

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十

隨著時代的發展和社會的進步，流行音樂越來越受到年輕人的追捧，在青少年之間形成了一種獨特的文化現象。為了滿足這一需求，流行音樂教學培訓如雨后春筍般涌現出來。我曾參加過一次流行音樂教學培訓，下面我將分享我的心得體會。

首先，流行音樂教學培訓的內容非常豐富多樣。在培訓期間，我們學習了很多流行歌曲的演唱和伴奏技巧。老師們耐心地教我們如何正確運用發聲技巧，如何選擇合適的音樂曲風和調式。此外，我們還學習了音樂創作和編曲的基本知識。通過這些內容的學習，我們不僅能夠提高自己的演唱水平，還能夠不斷創作出優秀的作品。

其次，流行音樂教學培訓注重培養學生的創造力和團隊合作能力。在課堂上，老師們鼓勵我們發揮自己的想象力，嘗試新的音樂元素和創作方式。同時，他們還組織我們進行團隊合作，讓我們互相合作、協作，共同完成一首流行歌曲的創作和演唱。通過這樣的培訓方法，我們不僅能夠體驗到音樂的樂趣，還能夠培養出創造力和團隊精神。

第三，流行音樂教學培訓注重將理論和實踐相結合。課堂上，老師們會給我們講解音樂的基本理論知識，包括音樂的節奏、和弦、曲式等。但他們不僅僅停留在講解的層面，還會安排我們進行實際操作和演練。通過這樣的實踐，我們可以更好地理解和掌握理論知識，并將其應用到演唱和創作中。

第四，流行音樂教學培訓還注重培養學生的音樂審美和情感表達能力。在課堂上，老師們會向我們介紹各種不同的音樂曲風和風格，讓我們感受到不同音樂對情感的表達和傳遞。同時，他們還會引導我們用音樂來表達自己的情感和心情，培養我們的音樂審美和情感表達能力。

最后，流行音樂教學培訓給我們提供了一個展示自己才華的平臺。在培訓結束后，我們有機會參加音樂會和比賽，向大家展示自己的音樂才華。這不僅是對自己學習成果的一種肯定，還能夠增加自己的自信心和表演能力。

總之，參加流行音樂教學培訓給了我很大的收獲。通過培訓，我不僅提高了自己的音樂水平，還培養了自己的創造力、團隊合作能力、音樂審美和情感表達能力。我相信這些能力將在我以后的學習和工作中發揮重要的作用。我非常感謝這次培訓給我帶來的一切，我會繼續努力，成為一名出色的流行音樂人。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十一

摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。

奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現這兩種音樂教學方法的本土化發展，構建具有中國特色的音樂教學方法。

一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。

（一）奧爾夫生平概述。

奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。

（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。

1.“原本性”

后人將奧爾夫所創建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經過后人的完善和發展，現已經成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。

本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養，培養學生們獨特的審美情趣和創造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。

作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯系當地的教學實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。

2.“心中的喜悅”

奧爾夫曾經在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養他們學習的自主性，激發學習興趣，促進學生成績的提高，培養昂揚向上的精神面貌。

近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當的教學方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。

音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節奏，激發學生們的表演欲望。

柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家。柯達伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等。柯達伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育。花費了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創新。

柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經費創辦和發展音樂院校，而培養的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們為那極少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養極少數的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養。

柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養。

改革開放以來，國內經濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區，也開辦了希望小學、鄉村小學。但是這些偏遠地區的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。

鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。

三、結語。

奧爾夫、柯達伊教學的優勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十二

第一段：引言（大約200字）。

音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養和培養他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。

第二段：學生的音樂素養和興趣的重要性（大約250字）。

在大學生音樂教學中，培養學生的音樂素養和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。

第三段：創新的音樂教學方法（大約300字）。

大學生音樂教學法需要具備創新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環節。現代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發學生的參與熱情和創造性。

第四段：音樂教學中的困難和挑戰（大約250字）。

盡管音樂教學法具有許多創新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰。首先，學生的興趣和學習狀態往往不穩定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養和培訓。

第五段：結論（大約200字）。

大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰，需要教師們不斷創新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十三

音樂教學培訓是提高音樂的教學能力，也是自我修養的時候，那么大家參加音樂教學培訓都有怎樣的收獲呢？下面是本站為大家帶來的音樂教學。

希望大家喜歡。

11月12日，我們參加了區少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協會柯達伊專業協會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。

在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。

總之，他的講座給現有的中小學教育帶來了更新更現實的經驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。

3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。)。

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養。

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。(走了，學習去……)。

二、奧爾夫的教學目標。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業的知識還有老師們的敬業精神。

首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂。回想自己的工作狀態，經常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。

其次，三位老師的敬業精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂。回想自己的音樂課堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節課我會給孩子們三個音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節課絕對就沒有游戲。”這其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己。回想自己的合唱隊，我其實也應該制定一定的規則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!

最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的。柯達伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現象的手勢變換，來幫助學生區別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!

姚老師在平時的教學中，對節奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉動，通過比賽誰吹的時間最長來激發孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節奏練習，我拍節奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。

吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現在的情況我們的課堂中也是不可能實現的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發現，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發現身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優質課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。

吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環節完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據歌曲的需要進行游戲的創作，我想通過游戲學習音樂，孩子們會更開心，更快樂。

達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。

游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現的時候，真的覺得這樣的創作很有趣。通過分組創作，每組都可以創作出不同形式的音樂，有舞蹈，節奏，歌曲串聯，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發了孩子們的創作興趣。

五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。

接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十四

學號：08130142046。

在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環節。

通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現代音樂教學法的特征主要表現為重視音樂審美能力的培養和發展；發揮學生音樂學習的主動性和創造性，注重培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現代化的教學手段。

通過教學法的課堂試講，我發現要做到綜合運用教學方法和現代化教學對于我們還沒畢業地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環節的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。

目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。

音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。

音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環節，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環節。

通過教學法的學習，我了解了現代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該。

總結。

經驗，豐富自我，在教學中敢于創新，在以后的教學中努力培養學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十五

5月8日至11日，我代表試驗學校參與了全市中學校音樂老師專業提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而開心。這次培訓，我學到了很多課本上學不到的學問，熟悉了許多優秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有：

2、合唱指揮技能，方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論學問水平上和教學方法與技巧上都有了新的熟悉與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名老師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思索熟悉不足，反思不夠。通過培訓，我看到了老師們的嚴謹的'教學態度，授課的專致，看到了同行們的仔細鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的老師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術訓練方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的熟悉，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的珍貴學問，盡量根據老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十六

柯達伊教學法產生于二戰時期的匈牙利，是以柯達伊·左爾坦的名字命名的國際先進音樂教育思想，與奧爾夫教育法、達爾克羅茲教育法同為當今世界領先的音樂教學法。柯達伊教育法重視民族音樂與合唱，以首調唱名法、科爾文手勢、字母譜和節奏法等為主要教學途徑，強調音樂教育的全民性和民族性，對世界各國的音樂教育產生了巨大的影響。

2.1全民音樂教育觀。

柯達伊教學法中強調音樂教育不僅僅局限于音樂教師或者是少數的音樂教育家，真正的音樂教育是屬于平民大眾、屬于每一個人的，這是柯達伊教學法的核心思想之一。柯達伊先生也曾經說過：只為某個人演奏的音樂不是真正的音樂，兩人合唱會更加動聽，而如果許多人共同演唱，那就成了一曲宏偉的音樂巨唱，就產生了偉大的音樂。這種全民音樂教育觀是基于柯達伊對音樂教育的哲學思考而出現的。柯達伊致力于提高普通民眾的音樂藝術素養，他希望音樂是國民生活的一部分，而不是作為謀生的手段特別是對于基礎教育階段的孩童，音樂教育能夠給予其精神和身體成長方面無法代替的巨大積極影響。作為一名教育家和音樂家，柯達伊站在提高民族音樂素養的高度、以民族音樂教育為支撐，將音樂教育視作國民教育的重要組成，視作提高民眾整體素質，特別是培養基礎教育階段孩童人格的手段。

2.2民族音樂教育觀。

柯達伊教學法創立初期的匈牙利，民族音樂教育在整個音樂教育體系中處于一種缺失狀態。為此，在隨后的柯達伊音樂教學實踐中特別重視民族元素在音樂教育體系中的重要地位。柯達伊倡導將豐富多彩而又易于接受的民族元素納入到音樂教育體系中，引導處于音樂啟蒙階段的孩子們進入美妙的音樂世界并激發起他們的音樂興趣與熱情。這種非常貼近母語的音樂教學模式既增進了孩子們的民族情感，也提高了孩子們的學習興趣。對于其他民族的優秀音樂，柯達伊教學法采取兼容并蓄的態度。民族的更是世界的。

2.3重視合唱的音樂教育觀。

這種音樂教育觀的產生是有其合理背景的。柯達伊教學法產生時的匈牙利，民生凋敝，民眾無法承受高昂的音樂教育花銷。柯達伊教育法是一種以歌唱為主要教育手段的音樂教育法，通過歌唱這一人人都能參與、人人都有能力參與的音樂形式，能夠實現柯達伊全民音樂教育和民族音樂教育的思想，達到普及提高音樂教育的最終目標。

合唱具有其他歌唱形式所不具備的功能作用，通過合唱，參與者協調合作，共同完成一首樂曲，這對孩子們來講是一種音樂訓練，更是一種團結協作精神的教育。這種音樂教育兼具音樂教育和人格教育的雙重功能。在柯達伊教學法的指導下，匈牙利音樂教育通過合唱形式蓬勃發展起來，這也促成了匈牙利合唱王國的形成。

2.4科學的音樂教育方法。

在柯達伊教學法中，科學的教育方法是不可或缺的。對于啟蒙階段的孩子們，音樂教育不能也不應該是一種折磨，而應是一種快樂的學習體驗。柯達伊主張基礎教育階段的音樂教育應該以一種直觀、簡單、輕松、愉快、而又易于接受的方法加以實施，要符合孩子們的認知能力和接受事物的規律，需要一種科學的音樂教育方法。柯達伊教學法在教學實踐中，運用科爾文手勢法進行唱名游戲教學，將字母譜和節奏讀法與身體律動及手勢相結合，將枯燥難懂的樂理知識與簡單有趣的游戲相結合，形成了適用于孩子們的科學音樂教育方法。

隨著改革開放國策在我國各個領域的不斷深入實施，音樂教育領域也在不斷自我改革并積極引進和應用國際先進的教育理念和方法體系。柯達伊教學法正是在這一改革發展過程中被我國教育界重視起來的。柯達伊教學法與奧爾夫教學法、達爾克羅茲體態律動教學法同為當今世界音樂教育體系的三大音樂教育法，其在國外已經相當成熟，但是進入我國比較晚，應用和研究水平還有一定的差距。

柯達伊教學法進入中國，源自于20世紀末期老一輩音樂教育專家汪培元、廖乃雄等人對柯達伊教學法國外書籍資料的翻譯與傳播。正是他們的積極引進和推廣，使得柯達伊教學法開始受到中國音樂教育界的認識。柯達伊教學法一經被國內學者認識和接受，相關教育部門也開始重視柯達伊教學法的運用和調研，并組織一批專家學者前往柯達伊教學法的誕生地匈牙利進行實地學習和考察。考察團的學者們被柯達伊教學法在匈牙利完善而科學的應用和研究體系所觸動，被這種先進的音樂教育思想所折服。這使得回國后他們極力推動柯達伊教學法在我國基礎音樂教育領域的推廣應用，為柯達伊教學法后來在中國的進一步發展壯大打下堅實的基礎。

目前國內教育界已經成立了柯達伊專業委員會和各種各樣的柯達伊研究團體。我國的柯達伊專業委員會歸屬于中國音樂家協會，同時也是國際柯達伊專業學會的成員之一。我國的柯達伊委員會以讓音樂屬于每一個人為指導思想，以推廣和實施柯達伊教學法為己任，以提高我國基礎音樂教育水平為目標，深入研究，積極推廣，每年都組織多種形式的柯達伊教學法的學習和研討，組織召開各種學術研討會和講學活動，對柯達伊教學法的研究和實施起到了重要的推動作用。

在這種發展推動之下，各種關于柯達伊教學法的學術研究和實踐經驗如雨后春筍般大量出現。其中以北師大的楊立梅教授為典型代表。在國內，楊教授最早對柯達伊教學法進行了系統研究，對柯達伊教學法的本土化有深入的研究心得。楊教授強調音樂教學要立足于民族文化，在學習國外先進教學思想時要注意與本國實際相結合，以切實解決音樂教學中的具體問題。楊教授著有《柯達伊音樂教育思想與實踐：音樂基礎教育的原則與方法》和《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》兩本著作，以及一系列相關的學術論文，其他同行研究者也在柯達伊教學法的理論研究和實際應用探索等方面發表了大量文章，為柯達伊教學法在我國的發展和其他教育工作者學習認識柯達伊教學法提供了極大的幫助。

此外，在高等教育方面，學校和教育部門也重視柯達伊教學法在音樂教師培養方面的應用。中央音樂學院在2000年前后就在師資培養體系中加入了柯達伊教學法的內容，這也成為上音等其他院校在后續柯達伊課程和實踐方面的可借鑒模式。同時，高校和其他相關教育機構組織了一系列柯達伊教學研討會和培訓班。還有一大批學者致力于柯達伊教學法的傳播，如賴達富教授就專程前往美國進行柯達伊教學法的學習，回國后對其大力推廣，曾連開14場柯達伊教學培訓課，極大地擴大了柯達伊教學法的認知范圍和影響力。

盡管柯達伊教學法在我國發展迅速，各種形式的學術研究和實踐如火如荼，但是不可否認的是柯達伊教學法在實踐過程中依然存在不少問題。調查發現，只有大約一半的音樂教師能夠在音樂教學中運用柯達伊，而真正了解并掌握柯達伊教學核心精髓的教師則只有一半中的一半。在欠發達地區，柯達伊的應用就更不理想。因此，廣大學者和相關教育從業者依然需要對柯達伊法進行繼續探索，一線教師也還需要繼續不斷加深柯達伊教學法的應用層次。

基礎音樂教育是音樂教育的關鍵階段，承擔著培養音樂興趣和提高音樂基礎技能的重要功能。柯達伊教育思想正是針對基礎音樂教學的科學方法體系，廣大基礎音樂教育從業者要積極學習柯達伊教學法的核心精髓，大力推廣柯達伊教育思想在基礎音樂教育階段的應用，重視民族性元素在基礎音樂階段的價值，運用科學的教育方法，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中獲得音樂技能的培養。要重視合唱這一音樂教育形式。在傳統的教育觀點中合唱并不是主流的音樂教育形式，忽視了合唱在音樂教育和人格教育中的重要功能價值。孩子們的基礎音樂教育也可以與人格教育相結合，既提高了樂理技能等專業知識，又培養了團結合作的人格精神。在教學實踐中要勇于接受各種最新的教學思想和方法，兼容并蓄，吸收創新，進一步完善我國的基礎音樂教育。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十七

近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。

卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環境必須要符合幼兒的心理年齡特點。

舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。

我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發幼兒對音樂的情感激發和體驗，培養幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十八

音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。提高學生的音樂素質呢?通過這次教訓培訓，淺談幾點體會。下文是初中音樂參加教學。

歡迎閱讀。

我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造。

本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。

音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

4、開放教學過程，實施生成教學。

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

5、教師要學會寬容、學會欣賞學生。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

今年初一音樂教材改版了，作為一名初中的音樂教師,在面臨新課程改革時,除了要認真解讀、領悟新知識，要適應新課程的需要，就必須轉變角色，學習掌握新的專業知識與技能，不斷地自我的更新與發展。研究了一番，以下是通過學習獲得的感想與心得體會。

新的《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。

新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣，提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標，必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心，充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與，引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美，還要加強不同學科間的聯系，在教學中滲透不同的文化知識，塑造健全的人格。同時，鼓勵學生嘗試音樂的創作，培養具有實踐能力的創作新人，提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。

面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造。

本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。

音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

4、開放教學過程，實施生成教學。

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

5、教師要學會寬容、學會欣賞學生。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

今年初一音樂教材改版了，作為一名初中的音樂教師,在面臨新課程改革時,除了要認真解讀、領悟新知識，要適應新課程的需要，就必須轉變角色，學習掌握新的專業知識與技能，不斷地自我的更新與發展。研究了一番，以下是通過學習獲得的感想與心得體會。

新的《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。

新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣，提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標，必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心，充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與，引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美，還要加強不同學科間的聯系，在教學中滲透不同的文化知識，塑造健全的人格。同時，鼓勵學生嘗試音樂的創作，培養具有實踐能力的創作新人，提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。

面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

音樂教學法培訓心得體會（精選19篇）篇十九

xx年10月8日至10日，我特別榮幸參與了由訓練培訓學院組織的(學校音樂)省級骨干老師培訓，本次培訓共持續時間3天，時間雖然短暫但內容豐富，從我報到拿到提綱的時候，我感受頗深。由于本次培訓內容的支配凝聚了培訓部門以及培訓老師太多的心血，本次培訓內容分為三個模塊：訓練素養與技術模塊、學科學問與技能模塊、學科討論、技能展現及階段總結模塊。培訓內容不僅有專家的精彩講座，有學員的課堂教學展現，有學員間的互動溝通，而且還有參觀實踐聽課、評課活動。回首短臨時間的培訓，在思想上受到很大的震驚，既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有學問上的積淀，也有教學技藝的增長，更有訓練觀念上的更新。下面，我從以下三點來跟大家溝通，敬請指導。

通過本次培訓學習，使我深深體會到培訓院校的專家、名師的風采，感受到學員集體大家庭的暖和。有幸傾聽了訓練培訓院周積勻老師的《如何做四有老師》;吳益老師的《怎樣策劃與實施課題討論》;關懷風老師的《課堂觀看與診斷分析技巧》、李立新老師的《崗位研修方案解讀》等專家的精彩講座。專家們兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神令我敬佩;他們熱忱開明、平易近人的態度讓我倍感親和;幽默的語言深深吸引著我。這些講座，或深刻、或睿智、或沉穩、或思辨，無不滋潤著我的.心田。同時，專家們還以鮮活的實例和豐富的學問內涵及精湛的理論闡述，不僅讓我了解到了前沿的音樂訓練教學改革動態，而且還接受了先進的音樂教學理念的洗禮，讓我進一步從理論的層面上來解釋自己在今后音樂訓練教學中遇到的實際問題。

培訓活動中，有幸地觀賞了由學科帶頭人王春斐老師執教的校本課《跳菜歌》、省級骨干楊波老師執教的《哆來咪》。這些老師獨具特色的教學風格，在展現中充分體現了音樂新課程的教學理念，展現或由淺入深，層層深化，注意引導同學從個人的生活閱歷動身進行思索;或結構清楚、語言生動，自然樸實的教學風格給我留下了深刻的印象;或體現師生互動和生生互動，讓更多的同學參加體驗讓人難忘。在這些老師的身上我都能感受到他們對同學的細心關注，對音樂這門課程的喜愛，對音樂新課標的深刻領悟，對音樂課堂教學的嫻熟駕馭，這些都引起我的深刻反思。

雖然培訓是短暫的，但收獲是豐富的。通過培訓，讓我能站在一個嶄新的平臺上領悟當前音樂課程教學改革，讓我進一步明確了自己今后音樂教學工作的方向。這一次培訓活動結束后，我將連續不斷地學習先進的音樂訓練理論，增長音樂專業學問。感謝培訓班給我供應一個學習的平臺，來提高自身的訓練理論水平和教學實踐力量。