在當(dāng)下這個社會中，報告的使用成為日常生活的常態(tài)，報告具有成文事后性的特點。怎樣寫報告才更能起到其作用呢？報告應(yīng)該怎么制定呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀的報告范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇一

關(guān)鍵詞：布里亞特族群； 布里亞特舞蹈； 舞蹈傳承；

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落， 其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術(shù)赤， 也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落， 名字為“不里牙剔”， 也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末， 蒙古帝國崩塌后， 布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟， 促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中， 最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年， 滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》， 將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域， 從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期， 因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活， 使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員， 富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間， 一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居， 并且于當(dāng)?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國， 也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國， 一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭和沖突， 隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點， 又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落， 在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽， 信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當(dāng)?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位， 成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中， 原始的薩滿宗教特性減少， 大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上， 布里亞特族群男子舞蹈中， 既有宗教文化的神秘色彩， 又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)， 風(fēng)格古樸， 游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“， 通常是以游戲開始， 有眾多的舞者手拉手， 邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中， 是“林中百姓”的其中一個部落， 之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰， 生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融， 使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會， 推立忽圖刺后， 與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴， 舞得天旋地轉(zhuǎn)， 跳得地動山搖。”4由此記載， 布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為， 舞蹈時力量雄厚， 彪悍， 且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)， 身體下壓， 呈厚重質(zhì)感。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當(dāng)節(jié)奏緩慢， 歌聲悠揚， 進入舞蹈慢板之時， 演員們便開始身體隨步伐擺動， 左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動。”5舞姿曼妙優(yōu)美， 身體隨動律起伏， 這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色， 跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)， 隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格， 表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神， 這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷， 飽經(jīng)滄桑， 在艱難困苦的逆境中， 培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中， 由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律， 其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中， 小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步， 左右^v^替靠步。上肢在胸前交疊， 頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作， 可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形， 以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點， 以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點， 并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當(dāng)盡可能堅持其原貌， 不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當(dāng)是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時， 我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)， 可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白， 所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作， 這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學(xué)校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校， 相互學(xué)習(xí)和演出， 讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)， 能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中， 經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)， 可是在蒙古族的分支布里亞特族群中， 脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少， 并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中， 歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案， 而民間藝人也僅是在部落中演出， 沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐， 導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當(dāng)怎樣進行傳承， 怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議， 也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族， 歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多， 可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣， 并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少， 這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)， 步伐， 形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻， 可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)， 也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇二

心理暗示可以說是我們?nèi)粘Ｉ钪凶顬槌Ｒ姷囊环N自我調(diào)整的方法，它是指個體受外界影響或者受別人的行動、態(tài)度、情緒等影響的一種心理活動。著名心理學(xué)家巴甫洛夫指出，暗示作為一種條件反射，是具有典型的代表性的。從心理機制來看，暗示是一種個體主觀已經(jīng)承認其存在，并且在內(nèi)心中已經(jīng)趨向于這個方向，但是仍然作為一種假設(shè)而存在，而這種假設(shè)的依據(jù)存在與否是不確定的。心理暗示的應(yīng)用得當(dāng)，會為個體帶來積極、意想不到的效果。

二、在舞蹈教學(xué)中應(yīng)用心理暗示的作用

1.增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

無論對什么內(nèi)容進行學(xué)習(xí)，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，只有對所學(xué)內(nèi)容具備了濃厚的興趣，才有可能取得良好效果。在舞蹈教學(xué)中，教師通過引導(dǎo)學(xué)生進行積極的心理暗示，讓學(xué)生在心中產(chǎn)生對舞蹈的美的向往，認識到對舞蹈的學(xué)習(xí)不只是一種枯燥的模仿，舞者可以為他人更為自己帶來的美的欣賞。通過心理暗示的作用，學(xué)生可以對舞蹈產(chǎn)生濃厚的興趣。

2.充分發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈中的個體意識的自由性

即通過在舞蹈教學(xué)中運用積極的心理暗示作用，可以使學(xué)生充分發(fā)揮想象空間，激發(fā)學(xué)生的自主創(chuàng)新意識。如果學(xué)生對于舞蹈的學(xué)習(xí)只是一味的模仿，不注重創(chuàng)新，那么這種舞蹈就稱不上是藝術(shù)。2學(xué)生都處于知識的學(xué)習(xí)階段，在舞蹈教學(xué)中把創(chuàng)新意識通過積極的心理暗示傳遞給學(xué)生，使學(xué)生意識到創(chuàng)新在舞蹈中的重要作用，讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力，可以創(chuàng)造出更美的藝術(shù)。

3.保護學(xué)生的自信心

在舞蹈教學(xué)中，教師通過以教學(xué)大綱為中心，教導(dǎo)學(xué)生知識的同時，拓展學(xué)生思路，結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)手段，使學(xué)生在舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)過程中充滿樂趣，并保持一種積極樂觀的心態(tài)去學(xué)習(xí)，這些都與積極心理暗示的作用是分不開的。

4.協(xié)調(diào)師生關(guān)系，樹立教師威信

在舞蹈教學(xué)中，運用心理暗示的作用，可以有效幫助調(diào)節(jié)師生關(guān)系。在舞蹈教學(xué)中，教師善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)點，對于學(xué)生的缺點要找準(zhǔn)時機，采取合適的方式來指出，讓學(xué)生保持愉悅的心情去學(xué)習(xí)。教師多多聽取學(xué)生的意見，從學(xué)生的角度考慮問題，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)甚至生活中困難，積極運用心理暗示，同時，教師的威信也得到了提升。

三、在舞蹈教學(xué)中運用心理暗示對教師的要求

1.熱愛學(xué)生，期望學(xué)生健康成長

素質(zhì)教育的提出，使得教學(xué)活動對教師的要求提高。舞蹈專業(yè)的教學(xué)也不例外，教師只有對工作充滿激情，喜歡學(xué)生，以自身行動感染學(xué)生，激勵學(xué)生，才能夠以自身品質(zhì)對學(xué)生形成積極有利的影響。

2.意志堅強，善于支配感情

這點是教師在舞蹈專業(yè)教學(xué)中練就的最基本的心理特征。學(xué)生對于舞蹈的學(xué)習(xí)是一個堅持不懈的長期的過程，教師只有在一言一行中表現(xiàn)出毅力、耐心、決心，合理支配情感，才能給學(xué)生以正面影響。

3.思維靈活，善于表達

在舞蹈教學(xué)中，教師可以通過運用合理的語言表達，對學(xué)生傳遞出期望。這就要求教師具備靈活的思維與表達能力，與學(xué)生增強溝通，使學(xué)生感受到教師的期望與鼓勵，并且轉(zhuǎn)化為學(xué)習(xí)的動力。

4.觀察敏銳，善于了解學(xué)生

教師要對自己的學(xué)生仔細觀察，及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生在學(xué)習(xí)和生活中的不足之處。教師只有對學(xué)生全面了解，才有可能在舞蹈教學(xué)中發(fā)揮心理暗示的作用。

四、在舞蹈教學(xué)中運用心理暗示對學(xué)生的要求

1.消除負能量

學(xué)習(xí)的過程與其說是一個腦力活動的過程，不如說是一個情緒過程。在學(xué)習(xí)中，積極向上的情緒可以幫助學(xué)生提高學(xué)習(xí)效率，消極低下的情緒則抑制了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，可見情緒對學(xué)習(xí)的重要性。在舞蹈教學(xué)中，同一堂課上，不同的學(xué)生由于自身接受能力強弱等特點，總會有不同的情緒，這些情緒一旦積累，會大大影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效率的。學(xué)生此時可以轉(zhuǎn)移注意力，多多發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點，保持樂觀的心態(tài)，及時消除不良情緒。

2.自我想象暗示

自我想象暗示即通過暗示的指導(dǎo)，學(xué)習(xí)者腦海中反復(fù)重復(fù)某一動作或者步驟，從而控制情緒，以加強對此動作的學(xué)習(xí)。通過學(xué)習(xí)者自我想象暗示，學(xué)生可以對自身的信心加強，對所學(xué)舞蹈的熟練程度加深，促使學(xué)生達到最佳表演狀態(tài)。

3.分階段任務(wù)

對于舞蹈的學(xué)習(xí)是日積月累的長期的過程，如果沒有合理的目標(biāo)與計劃，學(xué)習(xí)者將會對舞蹈的學(xué)習(xí)產(chǎn)生恐懼甚至是厭惡的情緒，更有甚者會中斷對舞蹈的學(xué)習(xí)。所以，學(xué)習(xí)者要把對舞蹈的學(xué)習(xí)分階段來進行，每個階段制定合適的計劃，圍繞這一計劃而努力，提高學(xué)習(xí)者的積極性，提升學(xué)習(xí)效率。

4.自我心靈溝通

醒，忘掉的內(nèi)容又會在腦海中形成清晰地印象。因此，我們需要的是一種放松的狀態(tài)。放松訓(xùn)練就是運用心理暗示的作用，通過告訴自己“我可以的！”來使身體每一個細胞處于放松狀態(tài)。在舞蹈課的講授之前，或者課間休息的時間，學(xué)習(xí)者要充分利用起來，積極利用心理暗示的作用，充分放松，以保證學(xué)習(xí)過程中有一個放松的心情，提高學(xué)習(xí)效率。

6.提高注意力舞蹈的學(xué)習(xí)是一個枯燥漫長的過程，多數(shù)學(xué)生會在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)分心的情況。這時，學(xué)生除了具備堅強的意志，還要提升自身的注意力。學(xué)生要努力提升自身對于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，樹立積極樂觀的心態(tài)，認清自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)，根據(jù)自身情況制定學(xué)習(xí)計劃，切不可盲目模仿。只有這樣，才能保證學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中保持高度的注意力，提升學(xué)習(xí)效率。綜上所述，舞蹈的教學(xué)過程繁瑣而漫長，教師和學(xué)生只有通過加強自身修養(yǎng)，采取合適的方法，把心理暗示的作用發(fā)揮出來，提升學(xué)生對于舞蹈的興趣，以積極樂觀的心態(tài)投身對于舞蹈的學(xué)習(xí)。

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇三

藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用。本文將從藝術(shù)實踐的角度出發(fā)，結(jié)合自身工作經(jīng)驗，探討藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。

關(guān)鍵詞：

藝術(shù)實踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力

隨著時代的發(fā)展，學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學(xué)習(xí)充滿樂趣，這是每一名學(xué)生和教育者期望看到的。藝術(shù)實踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動學(xué)到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合本事有著很重要的作用。

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇四

近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生日漸增多，學(xué)校和家長逐漸增強對學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學(xué)校在對學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。

關(guān)鍵詞：

舞蹈；表現(xiàn)力；措施

舞蹈是一門形體藝術(shù)，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學(xué)生專業(yè)理論知識的學(xué)習(xí)，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。

一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當(dāng)年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術(shù)品。總而言之，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應(yīng)的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風(fēng)格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。

一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術(shù)語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。

良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果，與普通的文化課知識學(xué)習(xí)不一樣，舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進取的溝通和交流，認真聽取學(xué)生的意見和提議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。

學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學(xué)生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學(xué)生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學(xué)之間的友誼。

舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，普通高校應(yīng)當(dāng)注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。

【參考文獻】

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇五

到了二十世紀四、五十年代，中國舞蹈藝術(shù)厚積薄發(fā)，迅速發(fā)展。在這個時期已然形成了一套具有中國特色的、漸趨成熟的表演方式方法，并且在如何訓(xùn)練以及如何傳承中也逐漸摸索出一套完整的體系。在中國舞蹈理論上的研究也具備了相當(dāng)?shù)囊?guī)模。這個時期的中國舞蹈，成為古代舞蹈過渡到近現(xiàn)代舞蹈的連接的橋梁。在我國舞蹈歷史上書具了濃墨重彩的一筆。這些都是與借鑒吸收了戲曲舞蹈中的一部分保留著傳統(tǒng)古典舞的文化風(fēng)貌分不開的;從而也得出了，當(dāng)今中國舞蹈藝術(shù)里保存著極為豐富的中國古今戲曲藝術(shù)的營養(yǎng)。由于歷史上的種種原因，我國許多傳統(tǒng)的優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)遺產(chǎn)，沒有能以它原有的面貌直接傳續(xù)下來的。但卻傳續(xù)了各歷史時代戲曲中的唱、念、做、打多種表現(xiàn)手段，保存了許多古代戲曲舞蹈的精華。

許多以戲曲舞蹈為選材的舞劇或舞蹈片段中，舞蹈的風(fēng)格表現(xiàn)就特別突出。50年代參與創(chuàng)作中國舞劇《魚美人》的房進激和黃少淑夫婦，在舞蹈創(chuàng)作中大膽構(gòu)思，極富想象力的在舞蹈中結(jié)合自然界美景，以及人與自然的相處表現(xiàn)，在《小溪、江河、大海》這個舞蹈中，緊密結(jié)合動人心弦的旋律，以人與水相生相伴的形象里，為我們呈現(xiàn)出了美好的意境。中央民院的馬躍教授創(chuàng)編的大型民族舞蹈《奔騰》，運用中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈中的 “唱、念、做、打”四大藝術(shù)手段中的.“做、打”藝術(shù)表現(xiàn)手段，結(jié)合源于自然生活中的摔跤、騎馬、角力等原生態(tài)的形式模仿，使蒙族舞蹈更加貼近生活，引人共鳴。

戲曲有一個重要的特點，就是要有豐富的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力，以演員表演為中心的寫意藝術(shù)，具有一整套程式化的音樂唱腔和程式化的表演手段。在長期的舞蹈實踐中，戲曲中的舞蹈結(jié)合劇情的需要，來源于生活又加以美化的創(chuàng)造了各種表現(xiàn)生活的表演技巧。因此，戲曲中的不少絕活在舞蹈中得以引用繼承發(fā)展。在世界舞蹈形式多樣的今天，中國的舞蹈中的特技和拿手絕活也是獨具特色，驚艷亮相。這些帶給人們的獨特和震撼無不是得益于中國戲曲的滋養(yǎng)。

1949年^v^成立之初，我國第一批舞蹈專業(yè)人士就立志扎根中華民族舞蹈藝術(shù)，尋覓思辨，找到適合中國又獨具特色的舞蹈訓(xùn)練體系，以至于在后來幾代人的努力之下終于創(chuàng)造了我們自己民族的獨特舞種――中國古典舞。借鑒和吸收了戲曲舞蹈的表演方式和動作元素，并在其基礎(chǔ)之上加以提煉，所以很多專家認為;我們早期所學(xué)習(xí)的古典舞幾乎都從是戲曲舞蹈中派生出來的。戲曲舞蹈中的許多元素為民間舞蹈提供了大量的題材寶庫。像前些年廣為人知并喜聞樂見的舞蹈《皮影戲》、民間的行進舞、廣場舞等。戲曲中使用了大量的舞蹈語匯，平時看到的戲曲演員表演時使用的小道具或是身上的裝飾物等等都可以發(fā)展成為舞蹈中的元素及身韻組合。這些表演藝術(shù)都被舞蹈借鑒與吸收，如： 折扇舞、手絹舞、筷子舞、團扇舞、羽扇舞、頂碗舞等等。這其中的任一生活用具被采納為舞臺道具時，就能夠成為舞臺上精彩的表演形式和表現(xiàn)手段。

[5]天伊.中國舞蹈這棵樹[m].上海：上海書店出版社，2004.

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇六

摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術(shù)的價值， 即個性。

關(guān)鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術(shù)； 編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導(dǎo)演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計， 探討舞者身體的各種可能性。

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇七

摘要：民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，是通過人類的肢體動作和情感表現(xiàn)出來的，其反映的是歷史，傳達的是情誼，抒發(fā)的是時人們的情懷。在原始社會的時候就已經(jīng)有了舞蹈，只是那個時候還沒有的舞蹈這個專屬名詞，那個時候，人們在狩獵的過程中、征戰(zhàn)及類似的祭祀活動中就已經(jīng)有所體現(xiàn)。在奴隸社會才真正形成舞蹈，奴隸社會時期是分化時期，其中的一部分人成為隸主，另一部分人成為奴隸。在這種情況下，專門為奴隸主表演的舞蹈逐漸演變成宮廷舞蹈，而奴隸用于生產(chǎn)生活自娛的舞蹈成為了民間舞蹈。在歷史的演變中，相當(dāng)一部分民族因沒有本民族的文字，未能將舞蹈文化記錄下來，但是民族舞蹈在人們一代又一代的傳承中卻得以保留。在新中國時期，還有一些比較落后地區(qū)仍保留著原始形態(tài)舞蹈。我國是由多民族國家組成的，由于民族歷史、宗教信仰方式、風(fēng)土人情等的不同，使我國的舞蹈文化更具多樣性，現(xiàn)在這些多樣性的舞蹈，仍然影響當(dāng)代舞蹈教育，為舞蹈教育的發(fā)展提供了寶貴的遺產(chǎn)。

舞蹈文化是在民族舞蹈發(fā)展中形成的，其生存發(fā)展空間不僅包括自然環(huán)境，還包括社會文化環(huán)境。隨著時代的發(fā)展，舞蹈文化的生存空間，呈現(xiàn)出多元化、交叉的立體形態(tài)。大部分舞蹈在傳承發(fā)展中，仍保留著原來的原始形態(tài)，雖然一些舞蹈已經(jīng)異化，但是還是有一些原始形態(tài)存在著的。不管歷史如何發(fā)展，舞蹈都會保持其最具民族特色的一面。隨著旅游文化及商貿(mào)活動的發(fā)展，為舞蹈文化提供更廣闊的空間。雖然在這些領(lǐng)域傳播使一些舞蹈失去了原始狀態(tài)，但是卻增談?wù)摫硌菪耘c觀賞性，這是歷史發(fā)展的必然趨勢。

舞蹈文化結(jié)構(gòu)是復(fù)雜的，是由一些思想觀念形成的。這里的思想觀念不僅包括宗教觀念、價值觀念、婚姻觀念、生死觀念，還包括審美取向。從中可以看出，舞蹈文化與社會主體文化和傳統(tǒng)文化是有一定關(guān)系。舞蹈文化結(jié)構(gòu)是受年齡、職業(yè)及受教育程度影響的。但是舞蹈文化概念的核心確始終是以價值觀念為核心的。如原生態(tài)的祭祀舞蹈始終以萬物有靈觀念為核心，特別是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及實用性的。從奴隸社會到封建社會拜祖先的舞蹈都是一種具有宗教性質(zhì)的祭祀活動，那時的祭祀活動是為讓祖先更好的保護自己，免除災(zāi)難，才進行祭祀的。現(xiàn)代的舞蹈教師在講相關(guān)民族舞課程的時候，還會將相應(yīng)的民族舞文化知識，以故事的形式傳授給學(xué)生，引發(fā)學(xué)生思考，使學(xué)生形成一種審美意識，并將文化中的精神實質(zhì)以舞蹈動作展現(xiàn)出來。

舞蹈教學(xué)中融入舞蹈文化能完善學(xué)生舞蹈動作。現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中，有很大一部分動作是從傳統(tǒng)的舞蹈動作中轉(zhuǎn)變而來的。可以先對舞蹈文化中的動作、體態(tài)、姿態(tài)進行分析，并將其用在舞蹈教學(xué)中。如，教師教學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞的時候，可以就東北秧歌進行分析，東北秧歌的體態(tài)是上身前傾、略含胸、西部屈膝、中心在前，這個動作穿于整個秧歌舞。形成這種秧歌舞，是與東北傳統(tǒng)文化有一定關(guān)系的。東北地處東北平原，地勢平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒蕪的土地，后來經(jīng)過人們開礦、墾荒、搬運，形成了新的居住區(qū)。受大自然和勞動生活的陶冶，形成了東北人那種樸實、堅韌、直率的性格以及喜歡那種粗獷的審美情趣，東北秧歌就是在這種環(huán)境下形成的。

舞蹈教學(xué)中融入舞蹈文化能提高學(xué)生審美意識。在舞蹈教學(xué)中，教師可以收集與舞蹈教育相關(guān)的音樂及錄像資料，將其以多媒體的形式展現(xiàn)出來，并給學(xué)生留相應(yīng)的問題，讓學(xué)生帶著問題進行舞蹈欣賞，使學(xué)生對舞蹈文化有一個整體認識，不僅能夠了解舞蹈文化中的風(fēng)土人情、勞動方式，還能在此基礎(chǔ)上感受到舞蹈文化的魅力，能夠更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的進行舞蹈學(xué)習(xí)，并形成一種審美意識。要想使學(xué)生對舞蹈文化能有更深刻的認識，就應(yīng)該以實例進行講解。使學(xué)生在實例中更好的掌握相應(yīng)的知識，并使自己的舞蹈審美意識得到進一步提高。

舞蹈教學(xué)中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教師在舞蹈教學(xué)中，先對舞蹈進行分析，并讓學(xué)生根據(jù)自己的分析，結(jié)合以前學(xué)過的動作進行相應(yīng)的練習(xí)，在情感的帶動下，使學(xué)生全身心的體味舞蹈中蘊含的情感。在教師的指導(dǎo)下，能將舞蹈發(fā)揮的淋漓盡致，能在陶醉中尋找一份成功的喜悅。對舞蹈文化進行分析、感悟，并理解其中的內(nèi)涵是感受生命過程，不僅能以形體動作將舞蹈中蘊含的情感表現(xiàn)出來，還能將質(zhì)神韻之美、節(jié)律之美和肉體的美感與快感表現(xiàn)出來，使學(xué)生達到身心合一、內(nèi)外交融的目的。舞蹈文化不僅能使學(xué)生的形體和外部運動達到和諧的地步，還能使舞蹈文化中的潛在的思想品質(zhì)和學(xué)生的思想、情感融匯在一起。

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇八

：隨著電影業(yè)的發(fā)展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節(jié)的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術(shù)性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經(jīng)形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內(nèi)心情感的獨舞，戲劇化和情節(jié)化的群舞，還有烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈等，為電影展現(xiàn)劇情、刻畫人物發(fā)揮了重要作用。

：電影;舞蹈;非情節(jié)性

如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學(xué)散步》中對舞蹈的本質(zhì)作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術(shù)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征，藝術(shù)家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。”[1]電影是綜合性藝術(shù)而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術(shù)。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂天才和一個排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現(xiàn)和升華。有大段的舞蹈場面在影片中出現(xiàn)，導(dǎo)演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結(jié)合為人們呈現(xiàn)出新時代藝術(shù)形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現(xiàn)了這一點。隨著技術(shù)手段、理念的深化發(fā)展，舞蹈在電影作品中的運用已經(jīng)具有自己獨特的表現(xiàn)方式。舞蹈是用肢體語言作為表現(xiàn)方式的，是一種不同于其他藝術(shù)門類的特殊表現(xiàn)形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現(xiàn)平臺，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現(xiàn)形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特征。

舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發(fā)揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創(chuàng)了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內(nèi)心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關(guān)鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學(xué)習(xí)拳擊讓billy變得強壯，而billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學(xué)習(xí)拳擊的錢去學(xué)習(xí)芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使billy陷入了內(nèi)心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢想。圣誕節(jié)晚上，billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發(fā)現(xiàn)了，面對父親的怒火billy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學(xué)到的一切，此舞蹈的設(shè)計并不復(fù)雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)。影片中最為精彩也莫過于小billy的幾段獨舞，舞蹈設(shè)計巧妙完全符合當(dāng)時情節(jié)的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內(nèi)心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎(chǔ)。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內(nèi)心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現(xiàn)人物內(nèi)心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對xxx的復(fù)雜的內(nèi)心情感世界。鏡頭中出現(xiàn)一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地?zé)艄鉂u亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現(xiàn)了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的xxx，漸漸地銀幕的背后投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營造了時空交錯的效果。此舞蹈的設(shè)計十分巧妙，人物在虛與實的狀態(tài)中不停轉(zhuǎn)換，在或是夢境或是現(xiàn)實中交錯，淋漓盡致地展現(xiàn)了馬里奧的復(fù)雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導(dǎo)演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場面設(shè)計巧妙，被奉作是20世紀90年代電影的經(jīng)典鏡頭。昏暗的背景與鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發(fā)著懷舊的頹廢情調(diào)。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發(fā)具有古埃及的風(fēng)情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質(zhì);雖略顯發(fā)福但似乎也預(yù)感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。

從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設(shè)計運用都是為表達刻畫影片中人物的內(nèi)心情感世界服務(wù)的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復(fù)雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。

電影《阿育王》xxx有五段舞蹈場面。其中比較經(jīng)典的是第四段舞蹈的設(shè)計，這一場著重表現(xiàn)對美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導(dǎo)演使用了一系列的美術(shù)設(shè)計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導(dǎo)演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉(zhuǎn)場推動了敘事的發(fā)展，增添了mtv化的抒情成分。《阿育王》中第三段與第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰(zhàn)十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續(xù)了很多唐舞中的風(fēng)格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預(yù)示了影片的結(jié)局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心。可以看出此段場景，導(dǎo)演在舞蹈美設(shè)計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發(fā)展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發(fā)揮的作用也越來越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發(fā)展緊密結(jié)合起來，具有既能夠獨立表達又統(tǒng)一于電影的全局發(fā)展。

在某些時候，由于劇情發(fā)展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節(jié)性表現(xiàn)。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場面，沒有特定的情節(jié)，單純表現(xiàn)年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場面是沒有情節(jié)的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經(jīng)典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數(shù)分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優(yōu)雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發(fā)生一樣。此舞蹈也是非情節(jié)的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內(nèi)在展現(xiàn)得淋漓盡致，一舉多得。《泰坦尼克號》中有一段在三等艙的踢踏舞場面，烘托了氣氛的同時也更全面塑造了jack的人物形象。《瘋狂店員2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準(zhǔn)備。《芝加哥》《紅磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產(chǎn)電影《功夫》中也使用了非情節(jié)性群舞，將電影推向了一個小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節(jié)奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調(diào)的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調(diào)和聲，也正呼應(yīng)了斧頭幫習(xí)慣群入群出的黨群風(fēng)格，把這種非情節(jié)性的舞蹈發(fā)揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四海》片中槍戰(zhàn)、打斗場面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經(jīng)典。導(dǎo)演設(shè)計周潤發(fā)坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發(fā)竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現(xiàn)。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”。《窈窕美眉》這部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點當(dāng)屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設(shè)計十分豐富鏡頭切換準(zhǔn)確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。

舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現(xiàn)手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈場面的運用。從而也說明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現(xiàn)及其藝術(shù)規(guī)律，導(dǎo)演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術(shù)形式為電影服務(wù)。

舞蹈畢業(yè)論文舞蹈畢業(yè)論文開題報告篇九

在世界舞蹈藝術(shù)中，東南亞舞蹈藝術(shù)是重要的組成部分。在東南亞的一些國家，如泰國、越南等，其宗教文化密切聯(lián)系著舞蹈藝術(shù)。濃郁的宗教文化滲透在舞蹈音樂、風(fēng)格和舞蹈詞匯中。本文以泰國舞蹈為例，對東南亞舞蹈所蘊含的宗教文化色彩進行探究。下面是小編整理的舞蹈畢業(yè)論文，歡迎閱讀參考！

我國和東盟國家具有密切的經(jīng)濟往來，所舉辦的一些交流演出活動和文化博覽會，在傳播中國文化的同時，也進一步促進了東盟藝術(shù)的發(fā)展。對東盟音樂、舞蹈、文化和宗教的研究，更是目前研究的重點。

東南亞舞蹈藝術(shù)的宗教特性極強，在東南亞舞蹈中，體現(xiàn)了顯著的宗教文化，其舞蹈種類主要涵蓋宮廷舞蹈、民間舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。在舞蹈作品中，東南亞舞蹈特色非常濃郁。和歐洲民間舞相比，東南亞舞蹈在音樂、習(xí)俗和風(fēng)格方面，都具有顯著的差異。迄今為止，我國在研究歐洲民間舞方面，已經(jīng)初具規(guī)模，特別是在匈牙利、西班牙和俄羅斯等一些代表性國家的民間舞研究，已經(jīng)有了課程錄像和舞蹈教材內(nèi)容。然而，目前對于東盟舞蹈的研究卻相對薄弱，需要建立東南亞特色舞蹈文化研究數(shù)據(jù)庫，使其舞蹈藝術(shù)的研究力度進一步加強。

依據(jù)國家區(qū)域，泰國舞蹈劃分為中部、北部、南部和東部舞蹈，每一個地區(qū)的舞蹈音樂、詞匯、種類和形式等，都有著獨特的表現(xiàn)形態(tài)。泰國南部舞蹈主要有傳統(tǒng)的穆魯娜、諾拉以及舞蹈孔劇，其宗教文化非常濃郁，神話傳說和民間故事，是舞蹈的主要取材，體現(xiàn)了泰國人民文的化、習(xí)俗和傳統(tǒng)生活。手型、手勢等主要的手部動作，是南部舞蹈的主要動作，舞蹈者的體態(tài)主要是采用半蹲形式，常用的手勢是拈花指或者是赤腳做身體動作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活動、祈福還愿及節(jié)日慶典中進行。泰國北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蠟燭舞和長甲舞等，該地區(qū)舞蹈是泰國宮廷舞蹈的傳承與發(fā)展，舞蹈對緬甸舞蹈和柬埔寨元素進行了保留，主要是在盛大節(jié)日和禮佛上表演。泰國東部與中部主要是民間舞蹈，其中涵蓋了農(nóng)作舞、婚禮舞和豐收舞等。農(nóng)事、婚假、愛情、勞作和泰國人民日常生活，是舞蹈的主要題材。

（一）舞姿方面的表現(xiàn)。泰國的舞蹈動作一般比較緩慢，主要表現(xiàn)在手部動作。其姿態(tài)主要是身體呈三道彎以及下身半蹲，隨著音樂做基本動率屈伸。在舞蹈過程中，其舞蹈手勢變化萬千，是不同的宗教寓意的'象征。利用舞蹈詞匯，對宗教的佛家思想進行了體現(xiàn)，主要是對祭祀、宗教、禮儀、祈禱與和平等佛教思想的詮釋。

（二）道具方面的表現(xiàn)。在泰北地區(qū)清邁府一帶，主要是長甲舞這個古老的宮廷舞蹈比較流行。在舞蹈表演中，對道具的要求比較特殊，表演的重點在手部動作上，表演者一指佩戴金色的長指甲，具有緩慢的動作過程，利用金色的長甲，對造型性的動作進行塑造，其表演密切聯(lián)系著泰國的佛教理念。

（三）服飾方面的表現(xiàn)。泰國的宮廷舞蹈之一，是長甲舞。表演者主要著金色的布料，頭戴塔形金冠和高高盤起的金色帽子。這種螺旋塔的形狀的金色帽子，是泰國佛教的標(biāo)志性建筑物“佛塔”的象征，其鮮艷的色彩、華麗的服飾以及富麗堂皇，猶如泰國的佛寺，是佛教佛性色彩的體現(xiàn)。在長甲舞蹈的服飾和道具中，滲透了宗教文化，完整地體現(xiàn)泰族的佛教傳統(tǒng)文化。

（四）傳統(tǒng)的音樂方面的體現(xiàn)。作為佛教大國，泰國的音樂形式密切聯(lián)系著宗教文化。不同的地區(qū)，其傳統(tǒng)音樂形態(tài)也具有一定的差異。在東南亞國家中，泰國舞蹈音樂的獨特性非常顯著，其中，“康”和“拉坤”是著名的傳統(tǒng)音樂形式之一。“康”是宮廷的禮儀，建立在宮廷生活基礎(chǔ)上，主要是在宗教活動和婚喪嫁娶進行演出。和“康”一起演出的舞蹈劇是“拉坤”，印度舞蹈是其主要的動作來源。通過音樂的改良，泰國人將更多的佛教音樂元素融入到音樂作品中，貫穿著強烈的宗教音樂元素，用不同的舞蹈和音樂配合不同的佛教祭祀活動，其宗教文化色彩極其濃郁。

研究東南亞舞蹈藝術(shù)，是宗教藝術(shù)研究的主要部分。從舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，對東南亞宗教文化的本質(zhì)進行探究，對于學(xué)習(xí)東南亞民俗藝術(shù)，以及傳播東南亞的宗教文化，具有重要的現(xiàn)實意義。

[2]韓燕平.泰國的音樂和舞蹈[j].中國音樂，1993(04).