心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發展的一種反思和總結。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
欣賞名曲的心得體會篇一
在我們的生活中，音樂是不可或缺的一部分。它可以帶給我們歡樂、激情、感動，甚至可以安撫我們受傷的心靈。而名曲作為音樂的一種經典代表，它們的旋律，情感和意義也讓人難以忘懷。在這篇文章中，我將分享我的一些關于欣賞名曲的心得體會。
第二段：通過了解作曲家來體會名曲
要想真正地欣賞名曲，我們首先需要了解它們的背景。這包括作曲家的生平，作品的創作背景和歷史背景等。通過了解這些，我們可以更好地理解這些經典曲目的內涵和情感。比如谷村新司的《友よ》，在了解這首歌的創作背景后，更能夠體會到歌中表達的思念和珍惜友情的情感。
第三段：體會名曲中的情感
名曲之所以能夠成為經典，是因為它們傳達了一種真正的情感，或者是某種文化的精髓。例如巴赫的《G小調雙小提琴協奏曲》，這首曲子展現了巴赫的輝煌才華和對音樂的熱愛。所以，我們可以從不同的角度欣賞名曲中的情感，從而更加深入地理解這些曲子。
第四段：欣賞名曲帶來的益處
欣賞名曲有很多好處。它可以讓我們感受音樂的魅力和美妙，讓我們遠離外界的壓力和疲勞。還可以增強我們的情感和文化素養，提高我們的審美水平。同時，欣賞名曲也是一種享受。當我們可以真正地投入到音樂中，感受到每一個旋律和節奏時，我們也能夠感受到內心的平靜和愉悅。
第五段：結論
綜上所述，欣賞名曲是一件令人愉悅的事情。我們可以通過了解作曲家的生平，體會曲子中的情感，以及享受音樂中的美妙和文化魅力，來讓欣賞名曲成為我們生活中的一部分。愿我們在欣賞名曲的過程中，能夠感受到音樂的魅力和美妙，體會到內心的平靜和快樂。
欣賞名曲的心得體會篇二
這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
"那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。"
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉的事。
——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低回百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂。空蕩蕩的臺上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句"望家鄉，去路遙"擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質的如血聚匯與交融……"只緣感君一回顧，使我思君暮與朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段"望家鄉，去路遙"。那時的他們三個心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經干涸的心靈。
欣賞名曲的心得體會篇三
音樂是人類社會中不可或缺的一部分，它可以讓情緒得到釋放，讓思想得到升華。而在眾多的音樂類型和曲目中，名曲則是一朵絢麗的花朵，其蕾絲般的旋律，意境般的歌詞，深深地打動著人們的心靈。作為一位喜愛音樂的人，我也深深地感受到了名曲的魅力，下面將與大家分享我的心得和體會。
第二段：以《紅河谷》為例談欣賞名曲的重要性
我認為欣賞名曲是人類文化的一種重要表現形式，它可以幫助我們更好地了解自己的文化和歷史。以《紅河谷》為例，這首舉世聞名的名曲，描繪了紅河谷那令人震撼的山水美景和勇敢堅韌的壯麗民族形象。在聽這首歌的時候，我們不僅能夠感受到音樂傳遞出來的力量和美感，更重要的是，我們能夠更加深入地了解中華民族的歷史和地理文化背景。因此，欣賞名曲除了是一種音樂享受，更是我們了解文化和國家的一個窗口，也是人們心理和精神成長的重要組成部分。
第三段：探討如何欣賞名曲
欣賞名曲要怎么去做呢？首先我們需要對音樂有一定的了解，知道它的創作者是誰，歌詞表達著什么的主旨和所在文化的意義，在了解了這些基本信息之后，就可以開始更加深入的欣賞了。比如說，在欣賞《我和我的祖國》的時候，我們可以體會到那壯美的曲式和雄厚的力量感，可以打開自己的情感，感受到祖國帶給我們的自豪和感動。同時，我們還可以體會到音樂所傳遞的信息，了解更多國家的歷史和背景。所以，欣賞名曲不僅僅是聽音樂，更是一種感性認識和思想領悟的過程。
第四段：談談欣賞名曲的好處
欣賞名曲的好處很多，首先它可以幫助我們調節情緒，緩解壓力。當我們面臨壓力和不良情緒的時候，欣賞名曲可以幫助我們放松自己，讓我們的心情變得更加平和和愉悅。其次，欣賞名曲可以幫助我們了解歷史和文化，在欣賞名曲的過程中，我們可以通過音樂來了解歷史和文化的背景，了解更多有關名曲的創作故事和所代表的意義。最后，欣賞名曲還可以讓我們發展音樂修養，欣賞更多的音樂類型和曲目，讓自己的人文素養更加豐富和全面。
第五段：結尾
總之，欣賞名曲是一種美妙的體驗，不僅可以讓我們感受到音樂帶來的美感和能量，更重要的是，它可以讓我們了解其中蘊含的歷史和文化背景，可以讓我們在思想上更加開闊和豐富。我們應該從欣賞名曲中汲取養分，讓自己心靈更加充實和強大。
欣賞名曲的心得體會篇四
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
欣賞名曲的心得體會篇五
欣賞名曲是一項富有藝術欣賞力的活動，也是培養學生審美情趣的重要課程。作為小學生，聽音樂已成為我生活中的一部分。通過欣賞名曲，我不僅能夠感受到音樂給人們帶來的愉悅，還能夠培養自己的情感、思考和藝術鑒賞能力。
第二段：感受節奏與旋律
在欣賞名曲的過程中，最先引起我的注意的是節奏和旋律。節奏像是一個快慢、強弱的老師，把我帶入了音樂的世界。有時候，快速的節奏讓我興奮不已，有時候，緩慢的節奏又讓我沉醉其中。旋律則像是一條優美的小河，帶著我遠離塵世的紛擾，讓我享受音樂的美妙。從節奏和旋律中，我能夠感受到音樂的力量，它讓我擺脫一切煩惱，陶醉于音樂的海洋中。
第三段：體會情感表達
名曲不僅僅是一段優美的音樂，它還承載著作曲家的思想和情感。在欣賞名曲的過程中，我能夠體會到其中蘊含的情感。有時候，悲傷的旋律會讓我感到心酸，有時候，歡快的節奏又讓我開心不已。音樂滲透進我的心靈，讓我能夠更加真切地感受到作曲家的情感和思想。通過欣賞名曲，我也更加懂得了如何用音樂來表達自己的情感，這對我今后的生活和學習都具有重要的影響。
第四段：激發思考與想象
名曲是作曲家用音樂語言表達自己的思想和想象的藝術作品。在欣賞名曲的過程中，我不僅僅是在聆聽音樂，更是在與作曲家進行心靈的對話。跟隨著作曲家的音樂旅程，我可以感受到作曲家的思維方式和想象力。有時候，我也會隨著音樂的節奏產生一些聯想和想象，讓我的思維更加活躍。欣賞名曲帶給我思考的空間，讓我善于觀察和思辨，能夠用不同的角度看待問題。
第五段：培養藝術鑒賞能力
欣賞名曲不僅僅是為了享受音樂的美妙，更是為了培養學生的藝術鑒賞能力。通過學習和欣賞名曲，我逐漸學會了欣賞音樂的技巧，能夠更加深入地理解音樂的內涵。我學會了注意音樂中的細節，如旋律發展、情感變化等，這讓我對音樂有了更深入的了解。欣賞名曲不僅僅是一種樂趣，更是培養我鑒賞力的一項重要活動。
結尾：
通過欣賞名曲，我體會到了音樂的美妙，也培養了自己的審美情趣。在欣賞名曲的過程中，我感受到了節奏與旋律的魅力，體會到了情感的表達，激發了我的思考與想象力，并且培養了我藝術鑒賞能力。我相信，在未來的學習和生活中，這些體驗都會對我產生積極的影響。因此，我會繼續努力欣賞名曲，用心去感受音樂的魅力，不斷提高自己的音樂修養。
欣賞名曲的心得體會篇六
這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程。可是真的學到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。
老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。
記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。
在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調分為歌唱性和說唱性兩種，節奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區。相傳創制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。
民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨著他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的采桑節對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節等。情歌在少數民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著優美動聽的歌聲。
在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。
鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。
還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。
“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌。“花兒”又稱“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。現在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力量，也是被省民協命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛煉成長為“花兒”歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。
“花兒”分三類根據“花兒”的發源地，我們可把“花兒”分為三類：
第一類是“河州花兒”，發源于河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。
第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。
流行曲目第三類是“西寧花兒”，發源于西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”
雖然真正記住的內容并不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。
欣賞名曲的心得體會篇七
音樂是一門美妙的藝術，而名曲則是其中最精華的部分。作為小學生，我們也不能錯過欣賞名曲的機會。通過欣賞名曲，我們可以培養自己對音樂的愛好，開拓視野，感受不同的情感表達。下面，我將分享一些我個人對于欣賞名曲的心得和體會。
第一段：名曲如同一扇窗
每一首名曲都像是一扇通向美妙世界的窗戶。通過欣賞名曲，我們可以開啟這扇窗戶，讓音樂走進我們的心靈。比如，貝多芬的《命運交響曲》中那激昂的旋律和悲壯的氛圍，讓我仿佛置身于一場偉大的戰爭中；而莫扎特的《小星星變奏曲》則給人一種輕松歡快的感覺，讓我感受到春天的陽光和快樂。名曲就像是一道魔法，帶我們去探索各種不同的情感和世界。
第二段：名曲如同一扇窗
通過欣賞名曲，我們可以開拓自己的視野，增加閱歷。名曲常常有著深刻的背景故事和未來的價值。比如，貝多芬的《月光奏鳴曲》是他對失明的宣泄，他通過這首曲子將自己的情感喚醒并表達給全世界；莫扎特的《別是朵兒》是一首表達對母親深深懷念和感激之情的曲子。通過了解這些背景故事，我們可以更深入地理解音樂，也能從中獲得更多的知識。
第三段：名曲如同一扇窗
欣賞名曲可以開啟我們內在的情感世界。當我們聽到一首激昂的進行曲時，我們會感到激動和興奮；當我們聽到一首輕柔的民謠時，我們會沉浸在寧靜和舒適的感覺中。音樂可以讓我們忘記煩惱，帶來愉悅和安寧。更重要的是，它還能喚起我們內心深處的情感，讓我們感受到更多的人情世故和生活的美好。
第四段：名曲如同一扇窗
通過欣賞名曲，我們可以培養自己對音樂的興趣和愛好。在欣賞名曲的過程中，我們可以學習到更多的音樂知識，包括旋律、節奏、和聲等等。我們也會激發出自己的創造力，可能會產生類似的創作或者表演的想法。比如，聽到肖斯塔科維奇的《弦音前奏曲》中那凄美的旋律，我就萌生出了去學習拉小提琴的愿望。通過欣賞名曲，我們可以不斷地拓展自己的音樂領域，并且讓音樂成為我們生活中不可或缺的一部分。
第五段：名曲如同一扇窗
總的來說，欣賞名曲是一段美麗的心靈之旅。通過欣賞名曲，我們可以開啟心靈的窗戶，感受到不同的情感，培養自己對音樂的興趣和愛好。我相信，只要我們保持對名曲的好奇心和敏感度，我們就能更好地欣賞名曲的美妙之處，并從中獲得更多的感悟和體驗。
以上就是我對于欣賞名曲的心得和體會。音樂無邊界，名曲是我們與音樂取得聯系的橋梁。希望通過欣賞名曲，我們可以找到自己獨特的音樂世界，用心去感受，用情去表達。讓我們一起走進名曲的世界，享受音樂帶來的美好！
欣賞名曲的心得體會篇八
此次到濟南聽課，確實收獲頗多。下面談一下自己四點較大的感想：
一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動，聽完這節課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。
二、教師要提升專業技能，老師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。
三、教師應加強對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節課中，教師抓住歌曲的特點：節奏，并在情境中教學，讓學生在高昂的興趣中自發地學習，教學效果非常好;而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學，給學生欣賞了很多生動活潑動漫，優美的草原風景，并學唱了《放牛歌》使學生置身與音樂的學習、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。始終被老師艱難地拖著走，越到后來越顯得在應付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。
四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學生為樂曲分段伴奏，但是沒有給學生一個統一的標準，學生說什么答案的都有，后來老師自己的分段也是沒有以同一個標準分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
根據自己初步的體會，我覺得自己應該從以上幾個方面努力，不斷提升自己的教學水平。很感謝學校給我這次聽課學習的機會，讓我有信心為我校的音樂教育事業做出應盡的責任與義務。
欣賞名曲的心得體會篇九
第一段：開頭引出話題，闡述音樂的重要性和美好
音樂是人類文明的重要組成部分，它可以舒緩心靈，激發情感，甚至改變人的心情。而名曲則是音樂中的瑰寶，它們經過歲月的洗禮，歷久彌新，值得我們去品味和欣賞。作為小學生，在學習和生活中，我深深體會到了欣賞名曲的重要性和帶來的美好。
第二段：欣賞名曲的重要性和益處
首先，欣賞名曲可以增加我們的音樂素養。名曲通常有著獨特的旋律和優美的曲調，它們可以讓我們更好地了解音樂之美。同時，通過欣賞名曲，我們可以學習到不同的音樂風格和類型，培養廣泛的音樂欣賞能力。這些音樂素養將成為我們未來進一步學習和發展音樂的基礎。
其次，欣賞名曲還可以豐富我們的情感世界。音樂是情感的表達，名曲往往能夠把復雜的情感轉化為簡單的音符，讓我們更加容易理解和感受。當我們遇到困難或情緒低落時，通過欣賞名曲，我們可以將自己的情感發泄出來，緩解壓力，恢復平靜。同時，名曲也可以激發我們內心的善良和美好，使我們更加樂于助人和關愛他人。
第三段：個人體會和心得
作為小學生，我常常聽到一些膾炙人口的名曲，例如《小星星》和《小毛驢》等。這些曲子節奏輕快，旋律優美，聽起來非常動聽。每當我在學校的音樂課上或家里的電視節目上聽到這些名曲時，我總會不由自主地跟隨著節拍哼唱起來，心情也頓時變得愉悅起來。
同時，我也在音樂課上有機會欣賞一些古典的名曲，如《貝多芬的月光奏鳴曲》和《莫扎特的小星星變奏曲》。這些曲子是我第一次接觸到的復雜和高雅的音樂，聽起來富有層次感，充滿了感情，仿佛能夠帶我進入一個神奇的音樂世界。每當我聽到這些名曲時，我總會靜下心來認真聆聽，感受其中的情感流動，并且試圖找到與之相關的故事，用想象力為這些音樂注入生命。
第四段：如何欣賞名曲
欣賞名曲需要我們用心去體味。首先，我們可以選擇一首我們喜歡的名曲，每天聽幾次，逐漸適應它的旋律和節奏。然后，我們可以仔細傾聽每一個音符，品味其中的情感。會彈鋼琴的小伙伴們可以嘗試彈奏一下，感受音符在手指間跳動的快樂。最后，我們還可以試著給這首名曲編一個屬于自己的故事，或者畫一幅與其相匹配的圖畫，讓這首名曲在我們的想象世界里更加生動起來。
第五段：總結和展望
欣賞名曲不僅可以增加我們的音樂素養，豐富我們的情感世界，還可以激發我們的想象力和創造力。作為小學生，我們可以通過欣賞名曲培養自己的音樂愛好，提高自己的藝術修養。未來，我們還可以學習更多的名曲，嘗試彈奏樂器，甚至創作屬于我們自己的音樂作品。享受音樂的美好，讓我們的生活更加多彩繽紛。
欣賞名曲的心得體會篇十
音樂是一種神奇又美好的藝術形式，旋律優美動人、節奏分明，讓聽眾不斷產生共鳴。無論是古典還是現代音樂，都有其獨特的魅力，讓我們難以自拔。在這個嘈雜的世界中尋找一片寧靜，欣賞一曲名曲，可以讓人們暫時忘卻煩惱，感受到人生的美好。在這篇文章中，我將分享我的欣賞名曲的心得體會。
第二段：選曲的重要性
欣賞名曲首先要從選曲開始。選曲不僅是一種考慮個人喜好的過程，還要考慮整首曲子的美妙程度，以及音樂本身所傳達的信息。對于第一次接觸某一種音樂類型的人來說，最好從經典的名曲開始，比如貝多芬的《第九交響曲》或者莫扎特的《小夜曲》等。這些名曲是經過時間考驗的，具有普遍性和深刻的內涵，可以讓欣賞者體驗到音樂的無限魅力。
第三段：洞察旋律和演奏技巧
在欣賞名曲的過程中，我們需要仔細聆聽、理解和欣賞音樂本身所傳遞的信息。這個過程需要注意旋律的起伏和轉折，以及演奏技巧的運用。一首優美的曲子，既需要有清晰的旋律線，也需要有豐富多彩的配器和和聲。在欣賞名曲的過程中，我們可以注意到演奏者的琴藝和技巧，以及對于表達音樂所具有的情感，這樣可以更加深入的了解音樂的真諦。
第四段：探究音樂的表現主題
音樂是無聲之音，但是卻能夠傳遞出豐富多彩的情感。每一首名曲都有其獨特的表現主題，這些主題可能是對于人生的思考，對于人際關系的探究，對于愛情的追求等等。在欣賞每一首曲子的時候，我們可以通過感受到曲子所傳達的情感，來理解音樂的內涵和主題。這樣可以更好的欣賞音樂，并且在聽音樂的過程中，也能夠對于人生有所啟發。
第五段：總結
欣賞名曲是一種非常愉悅的過程，這需要你有耐心、執著和細心，去感受音樂所傳達的情感和內涵。無論是古典音樂還是現代音樂，只要我們積極地去欣賞，深入地去探究，就能夠體驗到音樂所帶來的美好和魅力。在欣賞名曲的過程中，我們不僅僅只是在欣賞音樂本身，更能夠從中汲取到對于人生的啟示，這樣可以讓我們更加充實自己的生活，讓我們走得更加寬廣和美好。
欣賞名曲的心得體會篇十一
音樂之于人類，猶如空氣之于生命。世界名曲是人們對于音樂長期的積累和貢獻，也是渾然天成的藝術珍品。一曲旋律，勝過千言萬語，流淌出的音符，動人心弦。以下是本人對于一些世界名曲的心得體會。
1.《月光奏鳴曲》
“月光奏鳴曲”，是貝多芬的代表作品之一，曲子起伏跌宕，一波三折。第一時間，這首曲子給人的感覺就是悲壯豪邁，由哀而狂，仿佛沉思于夜的孤獨、煩躁和矛盾沖突。當我抱著耳機，閉上眼睛，隨著旋律徐徐升騰，那一瞬間，內心得到了極致的震撼，仿佛置身于一片浩瀚而神秘的空間中。
2.《斯卡布羅集市》
《斯卡布羅集市》讓我感受到它剛剛的力量與能量。每次聽到這首曲子我就被這個節奏和旋律所吸引，仿佛身體里蹦出了一點點能量。聽到過多次，我還是會像第一次一樣被它的唯美和強烈的情感所征服，它的力量就像是一陣狂風一樣席卷全身，令人激情澎湃。
3.《今宵多珍重》
《今宵多珍重》作為老歌中的經典之一，在我心中有一種獨特的地位。這首歌最感人之處，就是它那慢慢盈滿的節奏和深沉的情感傳遞。聽著這首歌，總是會讓我想到那些曾經的故人，那已經鮮明而又模糊的歲月。隨著韻律落下人們想要跳出自己的身體，去尋找那曾經塑造我們的境遇。
4.《輕舞飛揚》
《輕舞飛揚》是由王菲演唱的一首電影主題曲，自上映以來，被廣大影迷譽為“神曲”。它的氣質給我的感覺就是輕靈而又有力、憂愁而又寧靜。殷切的感情和優美的旋律構成了這首歌曲，使人情不自禁沉浸在其中。
5.《一個人的長安》
《一個人的長安》出自曹方的同名專輯，它是一首抒情的歌曲，音樂中洋溢著淡淡的憂傷。這首歌始終讓人莫名感傷，讓人想起一些曾經的美好現在已經變成了一些曾經的夢。“我感到時光傾瀉而空無，是寂靜無聲聽聽那心跳。”
綜上所述，每首曲子都有著它獨特的情感，它們教會了我們如何去感今，如何去守護那些已經逝去的東西。人類的命運是用音符串聯起來的，而這些世界名曲就是為我們建造了內心的另一個城堡，以它們為基礎，抒發了許多人流浪在這個世界的性情。在我們尋找自我和守護自我過程中，這些曲子密切扣合了我們的人生經歷和情感管道，是我們心路中永遠的光亮。