通過寫讀后感，我們可以將自己的心聲表達出來，與作者進行對話，從而獲得更深層次的體驗和收獲。在以下范文中，可以找到不同領域、不同風格的讀后感寫作，作為自己寫作的參考。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇一

好久好久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。

這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。

舊年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了恬靜的王維、狂傲的李白、簡樸的杜甫和正直的白居易等，而我偏心李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同志合呢。

吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。

李白，他大膽創作。如《蜀道難》開首三字：噫吁嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊啊！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創前鋒。

李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思惟，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。如許的千古絕句就是他孤獨的最好例證。

萍隨風，漂蕩。

片片飛，張張落。

不知何時，根定風止。

隨與水瓢泊，早忘是何年。

淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。

無盡無限甚了期，不知歸日是何年。

初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白如許的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是何等片面、何等狹隘，這種孤獨只有把自己迫近死胡同。

花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕前人的輝煌，去賞識、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇二

這本書我和老公一起讀的，但方法截然不同。我花了五六個小時逐頁逐字認真研讀，把喜歡的句子畫上波浪線，再花了兩小時做讀書卡片。老公歪在沙發上，書頁翻得嘩嘩響，兩個小時從頭看到尾。我和他交流讀書感受：“你覺得蔣勛寫得咋樣啊？”他傲嬌地一揚頭：“我只是用這本書復習了一下以前讀過的唐詩，回味了一下詩句，至于蔣勛寫的啥，我不關注。”

看他那拽拽的樣子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上幾下，打掉他從骨子里透出來的自信與自負，但卻不得不承認，他這個讀書方法更有效率。因為幾天過后，如果不回頭翻書和卡片，我也不太記得蔣勛說了啥，只記得那些重溫的詩句了。

《蔣勛說唐詩》其實一本演講實錄，是蔣勛演講、別人整理的。共分十講，著重介紹了《春江花月夜》以及王維、李白、杜甫、白居易、李商隱五位詩人的作品，選作充分體現了蔣勛個人的審美情趣。比如他選講了《廬山謠寄盧侍御虛舟》，但我覺得這首不如《夢游天姥吟留別》。

蔣勛自稱是“大眾美學教育”者，所以這本書是給大眾看的，相對淺顯，有點像《百家講壇》，力求讓聽眾聽懂，同時又要給人以美的體驗，講解的詞語非常華麗、華美，力求給聽眾以唯美的體驗和感覺。

這本書有相當大的篇幅是逐句講解，可以說這部分對我啟發不大，但下面幾個觀點或心得于我而言是新的，讀畢讓我覺得值得一記：

一是這段話：“唐朝為什么會帶給我們感動？因為唐詩里有一種燦爛與華美，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，最后還是要回來安分地去遵循農業倫理。為什么我們特別喜歡唐朝？因為會覺得這一年回想起來，最美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝就是一次短暫的出走。”

這個觀點我非常贊同，相對其他朝代的沉悶、壓抑、循規蹈矩，唐朝顯得是那樣的張揚、活躍、跳脫，唐詩里蕩漾著一種強勁的生命力，每當你消沉、抑郁，讀一讀唐詩，就會給自己的精神補補鈣，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留給我們的都是鮮活的記憶。

二是關于王維詩歌風格的不同體現。以前我讀王維的詩，心底會隱隱覺得奇怪：“大漠孤煙直，長河落日圓”、“深林人不知，明月來相照”、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向”，這些詩句相互之間太矛盾，風格差異過大，不像同一個人，但也僅僅是覺得奇怪而已，從未去思索，從未去探究。

而今看了蔣勛的文字，終于解開心底的疑慮，蔣勛用反復的對比，讓我們看到王維的心路：曾經年少，恣意張揚；曾經出塞，眼界開闊；曾經高官，看盡繁華；曾經入獄，受盡折磨；終于避世，勘破人生。了解了這些，再讀王維，才能理解詩句背后的意義，才能讀懂詩中映射的心語。

三是蔣勛讀詩的經驗：“《春江花月夜》讓我賺了挺多錢，因為爸爸說你背一句，我給你一塊錢，所以就把這首詩背熟了，后來又很喜歡用毛筆寫，所以對于這首詩我有背誦的經驗、記憶的經驗、手抄的經驗。詩跟小說不同，文字非常精簡，你去閱讀的時候，又去抄寫，與純然閱讀印刷出來的詩，感覺有一點不同。…………如果你手抄過這首詩，與這首詩的情感，會有一點點不一樣。”

我讀詩，背的多，會反復背，寫的少，偶爾開會時無聊，在紙上默寫一下。看了蔣勛的說法，覺得非常有道理，寫過之后，你對詩的感情和理解會更進一步，就像談戀愛，本來只是互相聊天，后來忽然有一天，拉手了、擁抱了，一下子覺得親密起來。

四是對兒童詩歌教育的一點想法。蔣勛的原話不是針對兒童讀詩的：“我希望這首詩可以是被忘掉的東西，有一天把它忘得干干凈凈了，也許在某一個月圓之夜，在某一個角落，忽然一個句子跑出來，那個時候才是這首詩影響最大的時候。”“好的詩不是專業研究的對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態和體驗。”“希望大家讀過這首詩，一走出去就忘掉，把它忘得干干凈凈，有一天，你不要盼它，它就會回來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落里，忽然就告訴你“江天一色無纖塵”，也許在希臘，也許在高雄，你也不知道它在什么樣的時刻等著你”。

蔣勛的這些話可以說道出了讀詩背詩的真諦所在，不是為了考試得高分、不是為了炫耀記憶力有多好，全是為了某個時刻，脫口而出，哦，這句詩用來形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的貼切。

我10年去四川，車行走在盤山道上，心中有特別多的感慨，那時候覺得我要是會背《蜀道難》該多好啊！可惜之前我一直覺得太拗口懶得背。后來讀到“山從人面起，云傍馬頭生”，覺得我要是早知道這兩句詩，過二郎山的時候吟誦一下該多么有意境啊！

我小時候挺喜歡背詩，但那時候我媽媽還要求我把后面的解釋也背下來，解釋太長了，常常有好幾頁，背了幾篇實在背不動就把書藏起來了，就這樣錯過了記憶力最好的階段。又偏愛唐詩，不喜宋詞，最近這些年才慢慢咀嚼出詞中滋味，雖然現在也堅持背誦，但常背常忘，下了很大功夫背會了《春江花月夜》，二十幾天沒復習，記憶就成殘片了。

我有個同學兒子三歲多，聽其他同學說已經會背《唐詩三百首》了，被稱為神童。我覺得我媽媽和我同學的做法都有點極端了。

小孩子是一定要背詩的，但不要急，慢慢來。不用理解詩的意思，會背就好，音對別讀錯別字就好，總有一天他會明白這首詩到底寫的啥。不要操之過急，一下子背幾百首，如果不能反復練習回憶，也是會忘掉的。每周能背一首就好，讀高中前能會背五百首，這一生就有了一筆巨大的財富。循序漸進，一首一首地背，讓背詩成為一種習慣，讓背的詩成為骨子里的深刻記憶，將來有一天當周圍情境與某句詩契合時，能夠脫口而出，得到心靈上的喜悅和慰藉，孩子會特別感謝你。

總之，《蔣勛說唐詩》這本書，深入淺出、清新華麗、小有啟發、值得一讀。但我們時間寶貴，要讀的書還有很多，所以——讀一遍就好。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇三

蔣勛大師是一位在美術上頗有成就的一位藝術大師，他認為美之于自己就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。想必于此，蔣大師才會將這位有山水田園詩人、畫家稱號的王維在他的《蔣勛說唐詩》中作為第三章節來講，并且提到了李白之前。

蘇軾稱王維的詩：詩中有畫，畫中有詩。王維的這一成就其實是從他的中年才開始的，時至今日，恐年少的王維也難以想象那年安史之亂是他少年夢想的一個幻滅，同時也是他另一個山水田園詩派的一個開端。少年王維是一位有志青年，年少精通音律、好畫作、通詩賦，并且如同所有年少之人一樣，胸懷大致、傲視群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年輕時的代表作，把他的個人壯志顯現的淋漓盡致：好一個“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年。”好一個“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”“一身能擎兩雕弧，虜騎千重只似無。”“天子臨軒賜侯印，將軍佩出明光宮。”這首詩同時也是唐詩貴游文學和俠的精神的充分體現。

王維人到中年時，隱居藍田輞川，當時的他也許只想遠離朝政、遠離喧囂、隱居山林、靜心修行，沒想有才之人卻開辟了唐詩新派，并一舉成為唐朝山水田園詩的鼻祖。初看這一時期的力作，王維用他常有的五言和五律對自然山水進行了白描，但經過蔣大師的解讀，讓我們發現這山山水水的平淡背后，還寄托了詩人對自然的認識、對生命的領悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。來者復為誰？空悲昔人有。”前一句是對新家孟城口衰柳的描寫，后一句寫出了王維覺得生命里面有種無奈，對生命有種哀傷，這種體驗正是他經歷過開元盛世，看過繁華之后的一種內心的感悟。再如《辛夷塢》中“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”山中的辛夷花在綻放那紅色的花萼，花開花落，本該是一種自然的常態，蔣大師的解讀中，王維又向我們道出了一種人生的狀態：我們能不能找回自己對自己發紅萼的時刻，為自己的存在而存在，在無人問津的時候，是不是一樣可以花開花落？又如《欒家瀨》中“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”王維描寫的依舊是簡單的秋雨、急流、白鷺之景，但蔣先生卻讓我從中又悟出了文字背后詩人對起起落落的人生常態的認識，詩人在客觀講風景，卻又深邃地帶出了一種生命的狀態。

王維的《洛陽女兒行》一詩是典型的貴游文學的傳統，詩作中“良人玉勒乘驄馬，侍女金盤鲙鯉魚。”“羅帷送上七香車，寶扇迎歸九華帳。”寫盡了唐初奢侈的貴族生活，印證了唐初的貴游文學繼承了南朝王謝子弟傳統，有一種奢侈、豪華的風尚。詩末一轉：“誰憐越女顏如玉，貧賤江頭自浣紗。”又道出了這一時期的階級矛盾，如同杜甫有名的'“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”

邊塞詩也是王維詩的一大板塊，如我們熟悉的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓。”在此不一一贅述。

王維的詩多是看山看水，看出山水的本質，看出生命的本質。王維是一位詩佛，在山水之中布道、明理、悟禪、省身。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇四

《蔣勛說唐詩》作者為蔣勛。早在高一時，語文老師便推薦過此書。然而快高三了，我才翻開此書。

除了第一講概述唐朝及其文化，第二講賞析了《春江花月夜》外，其余幾講都是圍繞某一位詩人展開。當然，《春江花月夜》似乎也是圍繞著張若虛展開的。不過第二章主要講的還是本詩的內容。

“春江花月夜”連用五個意象。在詩中也可以看出，五個意象之間，各有一個隱藏的“逗號”，不能將其中的任何兩個或多個意象連起來。這便是尊重五個主題的獨立性。有次也可以看出其實唐詩，也是在尊重每一個生命個體，生命個體也包括了有生命活動的，比如“花”，也有沒有實際生命活動的，例如“春”。

在《春江花月夜》里有這句詩“江畔何人初見月，江月何年初照人？”這是對歷史的追問。蔣勛作者覺得這是哲學上的追問，忽然把人從現象中拉開抽離，去面對蒼茫的宇宙。這便是對遙遠時間的追溯，甚至可以說是質問。這跟現在的“先有雞還是先有蛋”這一問題，也極為相似早在春秋戰國，屈原的《天問》在吶喊地問一個又一個自然現象。古人在由衷地，發出科學，或者說是哲學問題。

唐詩，也很開放，似乎沒有多拘束。我很想問，白居易究竟有沒有看見過楊貴妃從溫泉里出來的樣子，或者說在《長恨歌》里的“溫泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。此后，就很少出現如此的描寫了。這也是對唐代美學的一種反應吧。

所以讀唐詩，可以看到唐朝的許多許多。

不過在此也不得不說，依我愚見，古詩中題材過少，以愛情，親情，思鄉，邊塞，被貶官之后的所見所感為多。精神生活在唐朝，也沒那么充實啊。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇五

很久很久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。

這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。

去年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了安靜的王維、狂傲的李白、樸實的杜甫和正直的白居易等，而我偏愛李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同道合呢。

吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。

李白，他大膽創作。如《蜀道難》開頭三字：噫吁嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊啊！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創先鋒。

李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思想，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。這樣的千古絕句就是他孤獨的最好例證。

萍隨風，飄零。

片片飛，張張落。

不知何時，根定風止。

隨與水瓢泊，早忘是何年。

淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。

無盡無窮甚了期，不知歸日是何年。

初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白這樣的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是多么片面、多么狹隘，這種孤獨只有把自己逼近死胡同。

花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕古人的光輝，去欣賞、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇六

有時候喜歡一本書，喜歡一個人，或喜歡某項運動等等，一定找到了某種認同，哪怕是初識，也有似曾相識的感覺，正如最近聽《蔣勛說紅樓夢》，講到中秋之夜，賈府舉辦盛大party，眾人逐步退去，賈母是否余興未了姑且不論，單說她要聽音樂而說，可謂品味極高。

眾人退去，陪伴賈母的有貼身丫鬟以及探春幾人，沒有那般吵鬧，賈母說叫人奏樂吧，但是樂隊不要在跟前演奏，要到遠處去演奏，要讓音樂慢慢的從遠處飄來，我不要見到演奏的人，我只要那種若隱若現的笛聲，聽至此處，忽然找到一種認同，老太太也太講究了，估計沒有比這更有味道的音樂了，月色、晚風、酒，意興闌珊，醉眼朦朧，音樂悠揚而至，簡直太享受了，我相信，即使你去國家大劇院，都找不到這樣的感覺，或者在那里聽到的不是這樣的音樂，我想中秋，這便是最好的.欣賞音樂的方式了。

但這不夠，一曲罷了，賜酒給樂隊人員，讓他們微微醉在去演奏，要知道，很到最美的東西都少不了酒的作用，譬如許多曠世的作品都是酒后產物，譬如王羲之《蘭亭集序》，李白的斗酒詩百篇，以及蘇東坡的《水調歌頭-明月幾時有》等等，酒讓人集中精神，產生不可以思議的效果，就自己而言，也深有體會，有時候寫文字，酒后文字往往一氣呵成，雖說錯字很多，但意卻一脈貫通。老太太賜酒，估計是深得酒的妙處。

但僅此，也不足夠體現老太太的品味之高，樂器樂曲之選，都要契合，我記不得她選的曲目了，但演奏的樂器是笛子，笛子，就我理解而言，是非常適合夜晚演奏的，悠揚，從遠處傳播過來，是極其享受，同時也是偏憂傷的，符合當時的心境，因為聚會中的人比較少了，老太太多少有些憂傷，而笛子并不是一個歡快的樂器，盡管也有《小放牛》等歡快的樂曲，但整體給人的感覺是憂傷的，我想不同的心情是需要不同的樂器不同的樂曲的，才有相得益彰之妙，關于這一點我也有一些體會。

今晚回來略晚，因心情很好，放上cd，薩克斯之曲，我想薩克斯放到音樂廳演奏或白天聽肯定都不是最好的欣賞方式，這種樂器應該就是美好的月夜、晚風、美好的自然環境才是最佳，美妙的薩克斯樂曲傳來，仿佛樂手長發披肩，雙眼沉醉的樣子，遠處的情侶在月色下，牽手散步，清風徐來的樣子，我的意思，心情、環境、音樂要完美的結合才是最美的享受，只可惜我們少有這樣的機會匹配，但未曾阻止我尋找的步伐，因為那的確太美妙了。

有時，我去電影院，盡量提前入場，因為會有影院優選的背景音樂暖場，我會選前排，關上手機，閉上雙眼，靜靜的欣賞15分鐘音樂，要知道影院的音響效果是遠遠高于家里的音響以及耳機的，配合足夠大空間回旋音樂，讓人感覺身臨其境，譬如《大海我的故鄉》的片首曲，海浪之聲由遠及近，一波又一波悠揚而來......

此刻，如此安靜，放上一曲音樂《thesouthwind南方的風》，感覺很美好~。

-12-4晚。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇七

打開書頁就可看到單在詩人王維一人的身上便兼具兩種氣質。取過進士，晉過高官的他有“風勁角弓鳴，將軍獵渭城，草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”的意氣風發;以及后來晚年隱居山林“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”的寧靜從容。

詩人李白一生以游俠精神仗劍天涯，寫下大量詩篇，以他的天馬行空讓人學會放下一些事。心情郁悶不得志時不妨讀讀他的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”、“天生我材必有用，千金散盡還復來”。人生苦短，不過匆匆數十載，更要放開懷抱“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，為什么要把時光浪費在不美好的事情上呢?既然時間有了緊迫性，人生雖有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一點甜吧。

而詩人杜甫與白居易詩中飽含的人道主義精神和人文關懷，感召人們能夠拾起一片心。即便到了現代社會，我們生活的周圍仍有弱勢群體的存在。《石壕吏》、《兵車行》、《賣炭翁》等詩篇描繪出的戰亂困苦、民不聊生至今讀來揪心。“大庇天下寒士俱歡顏，吾廬獨破受凍死亦足。”詩人的大愛情懷在千古之下，仍提醒我們，在自身溫飽的狀態下也不要忘了這世界上仍有許多人還掙扎在貧困線上。無論到了什么時候，人都應該有同情心、同理心，此時就更該珍惜如今的幸福生活，勤儉節約不忘本，惜一飯一蔬。

到了晚唐的李商隱，詩作哀艷濃麗，卻是往內收的，集中式的關注自身。“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”句句只以自身出發抒寫私情，而他這樣私人化的生命經驗卻能讓讀者覺得字字句句也在寫自己，曾幾何時，我們都許在面對一地風景時感慨或悵然若失，失意于時光流逝或努力地為生活尋找一點小快樂，誰都有過自己與自己對話的片刻，也就特別容易引起共鳴。

唐詩發展漸變的過程就像是人的一生，從少壯到中年到遲暮，從慷慨激昂到憂國憂民再到惋惜哀傷。無論是帝王將相還是百姓生活、衣食住行，唐詩為我們提供了豐富的人生經驗。最終，唐詩中所有的情感都匯聚一處就是人情，體會邊塞田園的碰撞，兼收并蓄的包容，李杜之間的惺惺相惜以及“微注小窗明”的點點欣喜。

雖然我們處在一個詩歌失落了的時代，但詩情畫意卻也烙印在國人心中，在現代社會高樓林立水泥磚瓦的包圍之下，讀一讀唐詩就如放飛心里的風箏，在朗朗上口、合轍押韻的吟誦中尋到一種心靈的依歸。最后，就像作者在書中說的，讀完這本書，就走出去忘掉，讓詩魂融入血液。有一日，不拘你在哪里，祖國或異鄉，看到那樣的情景，便不自覺的明白了什么是“江天一色無纖塵”，什么是“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”……擁有這一晚春江花月夜。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇八

在“紅學”“泛濫”的今天，許多人在潮流的推動下再次翻開那極為厚重的《紅樓夢》，不少文學家也紛紛發表自己對《紅樓夢》的嶄新解讀，繼而出書躥紅。劉心武便是這其中最為成功的一個。與劉心武相比，蔣勛近乎默默無聞，直到這套書的銷售量越來越高。

蔣勛在這套書中，從多個角度評析每一回，文章引用與分析相交錯，語言深刻與通俗相交疊。

蔣勛在書中強調“回到文本”這個觀點。《紅樓夢》是一部神奇的書，同一個情節，不同領域的人可以讀出不同的東西，沒有人知道這究竟是曹雪芹有心栽花，還是無心插柳（畢竟這些人，這些事，都是在他記憶中真實、鮮活地存在過的，他只是讓回憶重現），反正，《紅樓夢》已成為愛情、美食、親子、管理等各個領域的指導書籍了。但是，這不是蔣勛認為的讀《紅樓夢》。但是，從描寫中感悟作者的認真，感悟他的生命，這才是真正的讀書.許多紅學家抓住一個細節就開始窮追不舍地拓展、想象，拼命地把底層的東西挖出來給讀者看，告訴我們當年繁雜禮儀、官場黑暗、家族斗爭。這沒有錯。但是，這并不是曹雪芹想讓后世收獲的東西。蔣勛告訴我們，《紅樓夢》呈現了作者對生活的執著、眷戀和不舍，呈現了繁華若夢的“空”.

細節處的想象可以日后慢慢添補，但首先，我們要跟著故事情節走，讀懂曹雪芹伏筆千里的草蛇灰線，讀懂曹雪芹寫在熱鬧處的落寞。“回到文本”,只有讀懂文本，我們才有能力更好地去拓展、想象，了解這部百科全書的百科知識。

既然蔣勛的評論是多角度的，那書中也自然少不了紅樓中人的處事對現在的啟發。在分析探春當家一節中，蔣勛為我們展現了王熙鳳、探春、寶釵這三個人所代表的三種不同的管理方式，他們所用的方法及結果對現代的管理人員依然有啟示。

蔣勛改變了我一味追求80回后真正結局的執念――其實，認真讀懂前80回，更重要。

“落了片白茫茫大地真干凈”這是小說最后的結局。但每個人物以及讀者的情都刻在了白雪之下，每一顆心，都在各種情感的磨礪下，領悟了“空”.

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇九

《蔣勛說唐詩》這本書以一種獨特的視角對唐詩的解說令我感到耳目一新，深切地感受到了唐詩的別樣的魅力，也增添了對唐詩的另一種理解。

張若虛的《春江花月夜》被譽為“以孤篇壓倒全唐之作”，而作者對其中蘊含的唐的精神的剖析，對唐詩格式的解讀，令我對已耳熟能詳的詩的理解又更進了一步。書中通過介紹唐朝各個時期的六位詩人，講述了唐朝的興衰與唐詩文化的發展和變化。作者認為從魏晉南北朝開始的三百多年一直是琢磨“唐詩”這顆珍珠的過程。前人語言的積累和唐朝的開放性原因等使得唐代的詩人也有一種生命的開放性，所以才出現了那么多大氣的詩歌。像陳子昂的“前不見古人，后不見來者”充滿了自負和驕傲，同時也充滿了沉重的孤獨感。唐代的詩人是可以同時表達孤獨和自負的，李白永遠是“花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人”。他要喝酒就跟月亮喝，還從不低頭喝，還有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”是何等的霸氣和灑脫。《將敬酒》的狂放不羈，《蜀道難》的大膽想象，在作者的帶領下，我感受著《蜀道難》多變的韻律節奏所表現出的蜀道崎嶇難行，地形陡峭險峻的特點。唐代的詩人不斷地往高峰上走，把自己放到最孤獨的巔峰上。像王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”充滿了孤獨感，正因為這種孤獨，使得詩人開始與宇宙對話。唐代的文人也隨著大唐帝國的開拓來到塞外，所以才會有“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。”

書中的第一首詩講的是《春江花月夜》。在這首詩中，作者認為應將題目中的五個漢字分解開來，即春天不必用來形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自離去。在分析了每句詩的含義后，作者說，這首詩從“用字、用句到哲學思想與文字的優美，都到達了完美的境地”，這其實不全是張若虛個人才氣的表現，而是時代的水到渠成。宇宙意識在唐代被詩人凸顯出來，因此唐詩顯出宏大的格局。唐代詩人總是跟月亮、山川對話，他們的生命都被放到了巨大的空間中，于是就有了“江畔何人初見月，江月何年初照人”的千古之問，有了“反景入深林，復照青苔上”、“彩翠時分明，夕蘭無所處”等詩句的.出現。

讀完這本書，我對唐詩由有了一些新的感觸，仿佛是第一次“讀”它們，而像王維、白居易、杜甫??????他們的形象也在我心里重新勾勒了一番，讓我對唐詩產生了更加濃厚的興趣，不禁感到原來唐詩還可以這樣品讀，從新的角度去看它總會感受到它新的獨特魅力。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇十

本書分為六部分：《詩經》、《楚辭》、漢樂府、《古詩十九首》、魏晉文學、陶淵明。《詩經》是從穩定的農業社會中產生的穩定情感，它是含蓄的、節制的，它自身帶有從泥土中生長出來的樸實與天真，自由抒發所思所想；《楚辭》是從南方發展起來的，情感比較強烈，是中國浪漫主義文學最早的代表，提供了與《詩經》完全不同的、鋪張華麗的審美范本。漢樂府是來自田陌市井的歌聲，既有《詩經》的質樸，又有《楚辭》的不羈，蒸騰著盛世的蓬勃生命力。

《古詩十九首》誕生于文人階層興起的年代，上承《詩經》，下啟魏晉，以文人憂思觀照民間，促使文人詩成為后世傳世詩歌中的主要部分，建立起了格律美的規范。魏晉南北朝被認為是中國歷史上最混亂、戰爭最多、人民最苦的時代，但那個時代也釋放出了生命的各種可能性，不僅有孤獨和虛無，還有真摯、純粹的自我追求，這也可能是魏晉文學至今還有這么高的地位的原因；陶淵明的詩文中有一種“出走”的氣質，但不是永遠的出走，而是將出走作為回來時更好的基礎，遠離被奴役的狀態，從現實的山水回到內心的田園，實現內化的自我完成。

本書中，作者選取了每個階段他認為最具有代表性的.五、六首詩進行解讀，他不是選用一般人講詩時做注解的方式，而是以審美的目光來分析，比之于嚴肅文學的解讀，這種講解要容易接受得多。在講解《詩經》的時候，作者以一個審美者的角度，向讀者講述什么是美，詩經為什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了對詩歌本身進行解讀之外，他還會找出后人對詩歌的評價。比如講解《氓》中，作者在講解的過程中，除了講述歷史背景之外，還結合自身的故事來做比較。

《氓》這首詩里的女子常被解釋為棄婦，但是作者就不這么認為。他覺得一個人受傷的時候她不是一整個過程都受傷，他們的愛情也有過甜蜜的時候，受傷的是一個時刻，詩歌反映的是那個時刻的心情，而不是一個角色。所以《氓》里雖然以女子的角度在吐露自己內心的傷感，但是如果以棄婦幽怨的視角去讀這首詩，這首詩就狹窄了，如果把它當作是女子一生的傾訴，那就變成了一個美麗而哀婉的故事。正如作者所說，好的文學里沒有好人與壞人，有的只是生命的不同狀態。作者提到有朋友夫妻倆吵架了來找他訴苦，說對方怎么怎么不好，其實這都是很常見的情感，訴苦的過程中朋友還會清算自己為對方做了多少事情，指責對方什么都沒做。《氓》里面寫到女子每天勤勤勉勉做了很多事情，其實這首詩跟今天我們的想法是沒有什么兩樣的，這種情感直到今天還在發生。這也正說明任何好的文學作品都來自于生活，都是勞動人民生活的真實寫照。

讀這本書的過程中，在作者對詩歌的拆解下，更容易的體會了詩歌之美，同時通過對音樂，電影，舞蹈，繪畫，書法等藝術形式的延展欣賞，領悟到詩歌更深層次的含義，使人通俗易懂。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇十一

很久很久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子――一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。

這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。

去年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了安靜的王維、狂傲的李白、樸實的杜甫和正直的白居易等，而我偏愛李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同道合呢。

吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。

李白，他大膽創作。如《蜀道難》開頭三字：噫吁劍【菟搗譯成白話文就是啊啊啊！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創先鋒。

李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思想，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。這樣的千古絕句就是他孤獨的最好例證。

世界那么大，讀著他的詩，我有一點悵惘，也帶一絲虛無。暑假中，我也常常會關上門呆個半天，只在媽媽叫我吃飯時，我才打開房門與外界接觸。當然這些行為，引起了爸媽強烈的不滿，但是，我卻依然我行我素。當我把自己拘囿于僅有的幾平方米的空間時，我的內心感到無比的踏實，在這里，我不受任何打擾，盡情做著我想做的事情。在自我拘禁的這段日子里，我寫下了我的寶塔詩――浮萍。

萍隨風，飄零。

片片飛，張張落。

不知何時，根定風止。

隨與水瓢泊，早忘是何年。

淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。

無盡無窮甚了期，不知歸日是何年。

初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白這樣的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是多么片面、多么狹隘，這種孤獨只有把自己逼近死胡同。

花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕古人的光輝，去欣賞、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！

讀書可以開闊眼界，積累素材；可以借鑒方法，學習表達。本文的作者喜歡讀書，本篇習作精于立意，巧于構思，善于表達。作者把自己的感慨推到頂點，李白的大膽創作，極致的孤獨，有感嘆，有敬佩，努力去模仿創作，讀書貴在既能“入乎其內”，又能“出乎其外”，既讀懂文本，又讀出自我，有著自己獨特的視角，融入了自己濃烈的感慨。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇十二

在這本書中蔣勛教員以一種特別的視角來講解唐詩的繁華，使人耳目一新的同時也增添了對唐詩的另一種理解。

蔣勛教員認為從魏晉南北朝起頭的三百多年一直是琢磨“唐詩”這顆珍珠的過程。唐詩是詩歌到唐代一個水到渠成的階段。前人語言的積累和唐朝開放性使得唐代的詩人也有一種生命的開放性，所以才出現了那么多大氣的詩歌，像陳子昂的“前不見前人，后不見來者”充滿了自負、驕傲，同時又充滿了孤獨感。唐代的詩人都是可以同時表達孤獨和自負，像李白，李白驕傲到極點，是喝酒都只跟月亮喝的那種人，“碰杯邀明月”同時又好大的自戀與孤獨。唐代的詩人不斷的往高山的高峰上走，把自己放到最孤獨的巔峰上。像王維的“大漠孤煙直，長河夕照圓”充滿了孤獨感，正因為這種孤獨，使得詩人起頭與宇宙對話。唐代的文人也隨著大唐帝國的開拓來到塞外，所以才會有“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關”。只在書齋里是寫不出如許的詩句的。

蔣勛教員從時代的特點來說唐詩出現的必然性，使我們更能理解唐詩。

最熱蔣勛說唐詩讀后感（匯總13篇）篇十三

只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。

真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。

蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。

人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。

人生問題也是古代哲人難以回避的。孔子以現實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”莊子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”

詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：

惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。

“人生如逆旅，我亦是行人。”時代使蘇軾成為一個令人仰望的大文豪，可是在政治上他卻不是一個成功者。有人可能會說，這些都是頹廢的人生觀、沒落的情趣。其實不然。比起范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”來，蘇軾追求個人生活的志向確實比較一般。但是，蘇軾以此諄諄勸慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一樣逆流而上。這些言辭，雖然不是青年時期的意氣風發，然而也還是積極進取，難能可貴。人生短暫，萬事匆促，這是不爭的事實。榮辱得失本來就是相對的，過于執著，就會走向對自己的束縛。

讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。

蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂!有空你不妨讀一讀，對人生進行一場美的沉思。