心得體會是我們在生活中不斷成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

攝影實踐的心得體會篇一

第一段：引言（150字）

攝影作為一門藝術形式和一種記錄、傳遞信息的方式，在當代社會中占據了重要的地位。而對于我個人而言，攝影更是一種樂趣和表達自我情感的方式。在過去的日子里，我不斷實踐攝影，在這個過程中積累了豐富的經驗和收獲。在這篇文章中，我將分享我實踐攝影的心得體會，以期能夠在攝影這條道路上獲得更多的進步和成長。

第二段：理論與實踐的結合（250字）

在攝影的學習過程中，理論知識是必不可少的。了解相機的構造、光的傳播規律、構圖原則等等，對于我們拍攝出一張好照片都有著至關重要的影響。然而，單純地停留在理論層面是遠遠不夠的，只有將所學到的知識付諸實踐，才能真正理解其中的奧秘。每當我掌握一項新的理論知識時，我都會積極地把它應用于實際拍攝中，并不斷調整和改進自己的作品。通過實踐，我才能真正感受到理論的巨大作用。

第三段：觀察與記錄的重要性（300字）

攝影的核心是通過畫面來表達自己的觀點、感受和情感。而實現這個目標的關鍵是觀察和記錄。觀察意味著細致入微地觀察周圍的事物和景物，發現其中的美和獨特性。只有仔細觀察，我們才能真正感受并捕捉到那些瞬間的美好。而記錄則是將所觀察到的事物以照片的形式永久保存下來，使它們成為永恒的記憶。在我實踐攝影的過程中，我發現，借助觀察和記錄，我能夠更好地表達自己的思想和情感，讓觀者更好地理解和感受我的作品。

第四段：審美與創作的培養（300字）

攝影是一門藝術，所以審美意識的培養是非常重要的。在實踐攝影中，我不斷通過觀看大師的作品和參加攝影展覽，提高自己的審美品味和表達能力。同時，創作能力的培養也是至關重要的。通過模仿和創新，我學會了塑造自己的風格和獨特性，使自己的作品與眾不同。在攝影中，創造力是極其重要的，只有通過大膽嘗試和勇于冒險，才能創作出令人驚艷的作品。

第五段：忍耐與堅持的價值（200字）

實踐攝影是一項需要持之以恒的事業。在攝影的路上，我經歷了很多失敗和困難。然而，正是在這些失敗中，我得到了很多寶貴的經驗和教訓。實踐攝影需要忍耐和堅持，需要不斷地嘗試和改進。只有堅持不懈地努力，才能在攝影的道路上不斷進步。通過實踐攝影，我意識到忍耐與堅持所帶來的價值，不僅僅只是在攝影中，它們也成為了我生活的一部分。

總結（100字）

在實踐攝影的過程中，我深深體會到理論與實踐的結合、觀察與記錄的重要性、審美與創作的培養以及忍耐與堅持的價值。通過不斷地學習和嘗試，我在攝影這個領域中不斷地成長和突破自我。實踐攝影不僅僅是一種藝術表達，更是一種對生活的熱愛和感悟。通過攝影，我可以更好地理解自己、發現自己，同時也能夠傳達我的思想和情感。攝影已經成為我生命中不可或缺的一部分，我會繼續堅持下去，不斷挑戰自我，追求更高的攝影境界。

攝影實踐的心得體會篇二

拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

攝影實踐的心得體會篇三

攝影作為一門藝術，既需要文化素養的積淀，又需要技巧和經驗的積累。而實踐是最好的老師，只有通過實踐，才能真正感受到攝影的魅力。在我多年的攝影實踐中，我從中學到了很多寶貴的經驗和體會。下面，我將從攝影構圖、光影運用、主題選擇以及后期處理等方面，分享一些實踐攝影的體會。

首先，攝影構圖是攝影的基礎，也是最重要的一環。在構圖時，我們要注意選擇合適的視角和鏡頭，以及有趣的元素和線條。例如，在拍攝景物時，可以運用“三分法則”，將畫面分為三個方塊，讓主題位于其中一個方塊的交叉點上，能夠使整個畫面更加平衡和有張力。此外，還可以運用對角線構圖，通過斜線來引導觀者的目光，增強畫面的動感。在構圖時，還要注意留白的運用，給觀者一些留白的余地，讓觀者在留白中產生更多的聯想和情感。

其次，光影是攝影中不可忽視的因素。光影的運用能夠極大地改變照片的效果。在攝影中，我們既要學會利用自然光的變化來創作，也要學會利用閃光燈等道具來烘托氛圍。例如，在拍攝人物時，如果使用正面光源，會使人物的皮膚呈現出柔和的質感；而如果使用側面光源，會使人物的輪廓更加分明，形成明暗對比。此外，還要善于利用逆光拍攝，利用光線投射在被攝物體上產生的陰影，來強調被攝物體的輪廓和紋理，增強照片的層次感。

另外，主題選擇是一門藝術。在拍攝中，我們需要有自己的創意和思考。例如，可以選擇拍攝自然風光，捕捉大自然中的美麗；也可以選擇拍攝人文風情，記錄人們的生活和情感。無論選擇什么樣的主題，都要有自己獨特的視角和感悟，才能使照片具有觀賞性和藝術性。此外，還要注意尋找獨特的視覺點和瞬間，捕捉那些容易被忽略而又令人驚喜的瞬間。

最后，后期處理是攝影創作中必不可少的一步。通過后期處理，可以對照片進行增強和修飾，使其更符合自己的創作意圖。在后期處理中，要注意保持照片的自然性和真實性，不要過度修改或者使用過多的濾鏡效果。此外，還要了解后期處理的工具和技巧，例如調整色調、明暗和對比度，增加或減少噪點等等。

通過多年的攝影實踐，我深刻體會到，實踐是提高攝影技巧和表達能力的最好方式。只有不斷地拍攝、思考和總結，才能不斷地進步。同時，要保持對攝影的熱情和好奇心，不斷探索新的拍攝技巧和藝術表達方式。相信通過不斷的實踐，每個攝影愛好者都能收獲更多的成長和進步。

攝影實踐的心得體會篇四

xx年月日我們帶著激動與渴望進行了長沙太平街之行的攝影實踐。

太平街——“古老長沙”的縮影。自戰國時期長沙有城池開始，太平街就是古城的核心地帶，歷經2000多年沒有改變。長沙目前能見到最早的志書——明嘉靖《長沙府志》和最早的城區地圖——清嘉慶《善化縣城圖》記述和描繪的太平街地段的街巷名和走向，與今日太平街毫無二致。在今日長沙城區，能像太平街一樣完整窺視古代街巷格局的地段已經鳳毛麟角，太平街可謂是長沙古城的一個縮影。

太平街歷史文化街區，位于湘江東岸的解放路口至五一大道路口一帶，以太平街為軸線，西側的街巷有金線街、孚嘉巷、馬家巷等；東側的街巷有太傅里、江寧里和西牌樓等。太平街一帶自古為人文薈萃和商業繁華之區。清代地方政府為方便貨物和居民出入城，在小西門和大西門之間新開一太平門，太平街由此得名。

在這片區域內，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。這可從清嘉慶、同治、光緒和民初等各個時期的長沙老地圖中得到印證。尤其可貴的是，這一地段比較完整、真實地反映了清末、民國時期的傳統風貌和地方特色。深入到街巷走訪，我們還發現這里蘊藏著十分深厚的湖湘文化和湘楚風情，小青瓦、坡屋頂、白瓦脊、封火墻、木門窗，是這一帶民居和店鋪的共同特色。老式公館則保留了較為原始的石庫門、青磚墻、天井四合院、回樓護欄等傳統格局。

在經過一天的拍攝后，此次長沙太平街后的攝影實踐就算圓滿完成了，帶著實踐與收獲滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做后盾。只有兩者結合，再加上一雙善于發現美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我說一點從此次攝影中體會到的事：

1，欣賞所有你拍作品；

2，留心你在攝影時所思所想；

3，同其他有才藝的攝影家交流；

4，用心觀察后，才開始正式拍攝，你要攝影地方

5，找出你自己的風格；

6，構思多一點，按快門少一點；

7，打破固定的攝影方法與技巧；

8，“niceshot”是不負責任的評論；

9，限制數量，提高質量；

10，盡量避免軟件的后期修改；

11，了解與熟悉你的相機；

12，重新訪問你已經拍攝過的地方；

13，總是會有人不喜歡你的作品的；

14，總是在日出（日落）前半小時準備好裝備；；

15，攝影是你精神的另一種表示；

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。

另外通過此次太平街的攝影實踐，我發現一些關于攝影的更深層次的感覺。我認為攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈凈化和情感享受的過程。我甚至以為，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閱歷，提高鑒別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。其次，在我看來照片的內涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺沖擊力和說服力這兩個問題。我個人以為，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭后面的那雙眼睛遠比鏡頭更為銳利！我甚至認為，攝影創作，到最后的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養！因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、借助攝影語言來對環境氣氛的渲染，并傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

攝影實踐的心得體會篇五

攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，讓人們感受到美的力量。在攝影實踐課程中，我不僅學到了如何使用相機拍攝照片，更重要的是，我收獲了對生活細節的關注和對美好事物的發現。通過課程的學習和實踐，我在攝影中體驗到了獨特的樂趣，也收獲了寶貴的體會和感悟。

首先，在實踐課程中我學到了攝影的基本原理和技巧。在老師的指導下，我了解到了快門、焦距、曝光等基本概念，掌握了相機的使用技巧。在實踐中，我逐漸摸索出了如何合理運用這些技巧來拍攝出高質量的照片。例如通過控制光線、構圖和角度來突出主題，以及使用三腳架、濾鏡等輔助設備來提高拍攝質量。這些技巧的學習，讓我拍攝出的照片更加美觀、生動，也讓我對攝影的興趣更加濃厚。

其次，攝影實踐課程讓我學會了更深入地觀察和體驗生活中的美。在課程中，我們拜訪了許多景點和風景名勝，學習如何將這些美景通過鏡頭表達出來。通過對風光、人文、紀實等不同主題的拍攝，我學會了發現和欣賞生活中的美麗。

在實踐中，我意識到美不僅存在于大自然的壯麗景色中，也隱藏在生活的細節之中。世界上每個角落都有它獨特的美，只是需要有心去發現。從一朵綻放的花朵、一滴水的晶瑩剔透，到人們真實的表情和日常生活中的一瞬間，都是值得被捕捉的美好瞬間。通過攝影實踐課程，我學會了更加用心地觀察和感受身邊的一切，不再浮于表面，而是去發現細節中隱藏的美。

同時，攝影也是一種表達情感和思想的方式。通過鏡頭，我可以用圖像來傳達我對世界的看法和情感。在課程中，我們進行了許多主題拍攝實踐，例如自然、人物、紀實等。每個主題都各有不同的表達方式和意義。通過設定主題和構思拍攝方向，我可以將自己的思想情感有機地融入照片中，創造出獨特的作品。

攝影實踐課程也讓我認識到攝影不僅僅是個人追求美的方式，也是一項重要的傳媒和社會表達方式。在課程中，我們學習了攝影的社會意義和影響力。攝影可以記錄歷史和時代的變化，可以傳遞信息和觸動人心。通過攝影，我可以讓觀眾了解到我眼中的世界，并引發觀者對社會現象和問題的思考。這使我充滿了責任感和使命感，我希望通過自己的攝影作品能夠傳遞正能量，影響更多的人。

總結起來，攝影實踐課程不僅讓我學會了如何使用相機和拍攝照片，更重要的是，它讓我對生活更加用心去觀察、發現和體驗。通過攝影，我學會了用鏡頭記錄和表達我對世界的感悟和情感，也意識到了攝影的社會意義和影響力。在實踐課程中，我不僅學到了知識和技巧，更重要的是收獲了內心的成長和對美的感悟。我相信，在未來的攝影實踐中，我會不斷提升自己，記錄下更多美好的瞬間，也探索出更深層次的攝影藝術。

攝影實踐的心得體會篇六

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影實踐的心得體會篇七

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影實踐的心得體會篇八

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影實踐的心得體會篇九

手機已經深入人們的生活，成為了我們日常生活的必需品。隨著手機攝影的興起，越來越多的人開始利用手機記錄下美好的瞬間。在我自己的手機攝影實踐中，我體會到了手機攝影的優勢和不足之處，以及在實踐中積累的一些心得體會。以下將分為五個段落，就這一主題進行探討。

第一段：手機攝影的優勢

手機攝影的優勢主要體現在方便攜帶和操作簡單上。相對于專業相機而言，手機的體積小，重量輕，便于攜帶。無論是外出旅行還是日常生活中，都能夠隨時取出手機記錄下美好瞬間。此外，手機攝影的操作也非常簡單，只需輕輕按下快門，就能夠拍攝出清晰的畫面。無需花費過多的精力和時間去學習攝影技巧，手機攝影適合任何人使用。

第二段：手機攝影的不足之處

手機攝影的不足之處主要集中在畫面質量和攝影功能上。由于手機的鏡頭和傳感器相對較小，所以相比專業相機而言，畫面質量上不夠出色。尤其是在低光環境下，手機攝影容易出現噪點和模糊現象。此外，手機攝影相機的功能相對簡單，無法進行焦距調節、光圈調整等操作。這限制了手機攝影的拍攝效果和創意。

第三段：手機攝影心得體會一

在手機攝影實踐中，我發現光線的影響是拍攝出好照片的關鍵。合理利用光線能夠為照片增添層次感和質感。我常常通過調整拍攝角度和使用光線的反射來改善拍攝效果。比如，當太陽處于低角度時，可以拍攝出溫暖的金黃色光線，營造出浪漫的氛圍。

第四段：手機攝影心得體會二

手機攝影中，構圖也是至關重要的因素。合理布置和安排被攝物體的位置能夠將照片中的元素有機地組合在一起，形成有趣的畫面效果。我常常通過運用線條、對稱、黃金分割等構圖技巧來增加照片的吸引力。此外，我也會觀察周圍環境，嘗試不同視角，突出主題，使照片更加生動。

第五段：手機攝影心得體會三

在手機攝影實踐中，我不禁發現后期處理對于照片的重要性。通過后期處理，我可以對照片進行修飾、裁剪和濾鏡處理，增強照片的表現力。然而，我也意識到后期處理并不是萬能的，不能依賴后期處理來彌補拍攝時的不足。因此，在拍攝時，我更加注重抓拍瞬間和捕捉真實的感覺。

手機攝影實踐心得體會就如上所述：手機攝影具有方便攜帶和操作簡單的優勢，但在畫面質量和功能上存在不足。此外，通過實踐，我了解到光線、構圖和后期處理是提高手機攝影照片質量的重要因素。手機攝影讓人們更加方便地記錄下美好瞬間，同時也在不斷地嘗試和改進中，不斷提升著攝影的藝術性。

攝影實踐的心得體會篇十

伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。