在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

雕塑字篇一

有人說，人生就像一條長長的路，布滿了陷阱卻又種了芬芳的薔薇；有人說，人生就像一次長長的旅行，充滿了刺激，卻又有著危機；而我說，人生就像一座雕塑，原型是你自己，歲月就像一把鋒利的刀，雕刻著自己。

小學

歲月，一刀一刀地去掉了我的邊邊角角。

初中

初中是知識的第二級殿堂，雖富麗堂皇，卻又充滿憂傷。他們所看到的輝煌是我們用無數的汗水換來的；分數的好是很多個晚上臺燈下的一筆一畫畫出來的'。初中，我們必須學習。曾經以為，初中只有痛苦相隨，然而等到自己是初三學子時，才驟然地發現，初三也是有快樂的。不信，你聽：那一陣陣爽朗的笑聲從哪傳出，那一陣陣雷鳴般的掌聲從哪傳出，那一陣陣激烈的歡呼聲從哪傳出。我們，在快樂中學習知識，像剛破土而出的嫩芽，迫不及待的汲取生長的水分。

歲月，一刀一刀的修刻著我臉部的輪廓。

我想，在40年甚至50年之后，我的雕塑可能已經完成。

那時的我，會坐在搖椅上，邊品香茗邊輕搖蒲扇，靜靜的看著這人生的雕塑。

雕塑字篇二

雕塑字篇三

她的作品被歐洲大型博物館和教堂收藏，她的雕塑坐落于意大利、盧森堡、梵蒂岡、摩洛哥、法國等地，她是第一個得到“普雷米奧·米開朗基羅”獎的女性藝術家。血液里竄動的文藝復興和巴洛克風格自然流露在作品中，黑紙板上寥寥數筆而神形便隨著白色的線條靈動于畫面：雕塑同樣凝重渾厚而又充滿動勢。她就是安娜·高美。

35歲，對未來重新規劃，拋開柴米油鹽醬醋茶，步入藝術的學堂，怯生生地開始探索；51歲，與死神擦肩而過，坐在輪椅上，命是保住了，魂卻丟了；67歲，扔掉畫筆的她，成為第一個得到“普雷米奧·米開朗基羅”雕塑大獎的女性藝術家……這一切與她所信仰的愛因斯坦的名言無比暗合：心靈很強大，它可以改變一切東西。

在意大利、盧森堡、梵蒂岡、摩洛哥、法國、中國等地，她以靈巧的纖手雕刻的藝術作品舉世矚目。她的雕塑作品成為歐洲大型博物館和教堂爭相收藏的對象。她會說法語、意大利語、德語和英語。她，擁有一個很藝術的名字——安娜·高美。

安娜·高美出生于20世紀40年代的捷克克魯姆洛夫，少年時代在奧地利的薩爾斯堡和維也納度過。而不論是布拉格，還是維也納，都為她日后的創作提供了豐富的養料。此后，在巴黎塞納河邊進修繪畫的那段時間，她瘋狂地迷戀上艾倫斯特、雷內·瑪格麗特和薩爾瓦多·達利等超現實主義藝術家，他們都像初戀般開啟了安娜·高美幻想寫實主義色彩的大門。

安娜·高美的藝術創作生涯并不是一帆風順的。用安娜·高美的話說：“人生總是不可預知的，而且通常非常的殘酷。”由于一場意外的事故，使得她曾經連續6年不能進行繪畫等藝術創作。然而，藝術卻像植根于安娜·高美生命的血液無法割斷，不愿終日無所事事的她決心尋找一種全新的生活方式。在這樣的情況下，堅強的她決定嘗試雕塑，在藝術之都意大利，她不僅感受到了藝術的魅力，更找到了靈魂呼喚。

幸運的是，天賦注定會造就這樣一位偉大的大師，安娜·高美并沒有在從二維平面的繪畫創作轉向三維空間的雕塑創作道路上遭遇太多的挫折，相反，她的勤奮使得她成為了一位具有濃郁超現實主義色彩的雕塑藝術家。但是僅有勤奮是不夠的，在藝術創作的道路上，安娜·高美逐步找到了她的創作源泉——宗教信仰。在她看來，生命是一個大圈，美總會用一種神秘的方式來重現。不管是古希臘或者是羅馬的藝術神話，抑或是所謂的巴洛克藝術，都給予她創作上的動力。也正是基于這個原因，安娜的藝術作品總是會給予公眾一種強烈的宗教氣息。她利用自己的作品給公眾傳遞一種走向真善美、走向信仰的精神。

“我的手和我的心是一體的，當你看到我親手塑造的各種形態不拘、傳遞生命本能的雕像時，你也一定剝開了我的軀體，看到我舞動的心靈。”安娜·高美說道。

如果你能看到安娜·高美的作品，你一定理解她是怎樣一個女人。精致、細膩、質樸中帶有叛逆，這即是雕塑作品和它的創作者的渾然相融。強有力的宗教色彩說明作品本身不僅嚴謹深刻，更顯示出這位藝術家虔誠的心扉和傳統的歐洲氣質。

在她的雕塑作品中，人們會看到除了有著濃厚的超現實魔幻主義外，更有著深厚的人文底蘊和人性思考。“心靈是很強大的，它可以改變一切東西。”正是哲學家愛因斯坦的一句話讓她相信心靈的力量。她的作品主題大多圍繞著歐洲神話、音樂藝術和宗教傳說展開，她將自己對宗教的理解和對藝術的摯愛等思想，巧妙地融入到作品中，賦予作品鮮活的生命力，并為她們披上了一件件哲學的外衣。

2010年末，她完成了一座紀念碑式的白色大理石雕塑——《心靈的外衣》，靈感來源于莫扎特《唐·璜》中的“石客”（stone guest）。用來雕刻的大理石源自于著名的“米開朗基羅洞穴”，也就是米開朗基羅挑選用于“大衛”和其他著作的大理石的洞穴。憑借這件巨大的作品，安娜被授予“普雷米奧·米開朗基羅”獎這項令雕刻家夢寐以求的榮譽。

雕塑字篇四

今年2月，范仲淹、伍子胥、泰伯、白居易等八位蘇州歷史名賢的銅鑄雕塑像在火車站南廣場正式落成。此前不久，坊間兩樁爭議則來自金雞湖畔的"裸女椅子"及"吐舌老子像"雕塑。時間再推溯至20xx年，在竹園路，城市雕塑《合力》被悄悄拆除……作為公共藝術中最為普通人熟知的一種，城市雕塑的被喜愛與被吐槽，似乎都很容易被彰顯與放大。

上世紀八十年代以來，在自由開放的藝術創作氛圍下，蘇州城中亮起了一大批優秀的城雕藝術作品———這些立于街頭、廣場或其它公共空間的城市雕塑，用專屬于自身的雕塑語言，回顧著蘇州的過去，解釋蘇州的現在，同時想象這個城市的未來。

勾勒不同時代的蘇州風貌

走在觀前街、平江路或者環古城護城河地帶上，不時能看見以歷史人物、傳統民俗、重大歷史事件為題材的城市雕塑，這些雕塑好像史書上的插圖，又宛若精致的歷史文化名片，向老蘇州人、向慕名而來的四方游客，展示著蘇州不同時代的風土人情。

今年2月，范仲淹、伍子胥、泰伯、白居易等八位蘇州歷史名賢的銅鑄雕塑像在火車站南廣場正式落成。作為這群組雕的設計者，中國雕塑院院長吳為山給蘇州交上了一份完滿的答卷。從題材上來說，八位先賢均是本土歷史長卷中具有杰出貢獻的代表人物，他們或是吳地文化的開化之祖，或為政蘇州、創設郡學。從表現形式來看，雕塑的創作風格大多寫意夸張。例如，伍子胥是2520xx年前古城蘇州的建設者，因而他的造型既像蘇州的拱橋，又像蘇州的城門;白居易的雕塑線條柔美飄逸，婉轉出唐代詩人瀟灑不羈的典型氣質。"每一尊雕塑都像一座巨峰，他們像山石般凝固在那里，是文化的化石"，吳為山說。有人給出這樣的評價：這組古代名賢雕塑仿佛融入了蘇州人文山水之魂，形態各異、俊采星馳，既沉淀著內斂渾雄的歷史感，又流溢著江南水鄉的詩意與靈動。蘇州火車站地區綜合改造指揮部負責人說，選擇在火車站南廣場豎立8尊歷史文化名人雕塑，就是為了展現蘇州的歷史文化元素。

承載普通人的生活樂趣

蘇州古城區內從來不缺休閑游玩的空間，也從來不缺有生活趣味的雕塑。舊時，私家園林是專門作為巨富商賈、達官貴人之間串訪、游玩的游憩場所，而街市如玄妙觀、閶門等全城重大節日聚集中心則是普通市民的日常游憩場所。這一時期,古城之內的每一座園林就像一件大型精雕，每一座小橋都是重要的街頭雕塑，彰顯著蘇州的個性。

隨著古城區開始向居住、商業、休閑、娛樂等功能轉變。這一時期，古城區內城市雕塑所處空間由道路入口轉向公園、街頭綠地等公共開放式空間，雕塑形式也日漸多樣化，公共空間中，雕塑對人心理上的調整、緩和的需求越來越大。

20xx年蘇州觀前街改造，在步行街景觀塑造上增加了體現地方文化特征的雕塑"蕩觀前的村姑"等，每天都會有市民和游人與它們親切牽手。姜竹松認為這類寫實性真人大小的雕塑很不錯，"它們在展示傳統商業文化的同時，考慮到了商業街空間格局不是很大的特點，所以雕塑尺寸也不大，再加上不設圍欄，可供大家拍照、合影，有很強的溝通作用"。

在觀前街區，以傳統民俗為題材的雕塑向四方游客傳遞著蘇州不同時代的生活風情。一座《吆喝的攤販》的雕塑取材于上世紀三、四十年代的糖粥攤，過去蘇州有一只賣糖粥的器具叫"駱駝擔"，可把灶具、碗盤、食物全放在擔子上。小販一邊挑著擔一邊敲著梆子，發出"篤篤篤"的聲響，孩子們聽見聲音就知道"賣糖粥"的來了，有民諺"篤篤篤，賣糖粥"。在藝術家姜竹松看來，這類寫實性的雕塑再現了蘇州人的生活細節和活動場景，同時也伴有一點民俗文化和商業文化的氣息。

工業園區在建設之初就利用國外規劃的先進理念，對城市區域空間進行了系統的布局。這其中，雕塑在休閑游憩的空間組織中起著決定性的作用，幾乎所有的休閑旅游場所都是以雕塑為中心載體來組織，雕塑在整個空間中體現出移步換景的視覺效果。進入21世紀后，園區雕塑正式進入系統化發展階段，雕塑的配置更貼近環境和生活。

現代大道建成通車，把更多生活性的主題雕塑引入到道路綠化系統中,利用這些城市雕塑來組織空間，增強空間與人的互動交流。隨著金雞湖完全成為新城區的城市湖泊，環金雞湖的城市休閑旅游景觀帶已初步建成，如"猩猩指路"、"狗追和尚"、"三口之家"和"放鵝女"等。后來，金雞湖成為當今中國開發最成功的城市湖泊景觀，并形成了環金雞湖的城市雕塑走廊。金雞湖畔密集的香樟林上鮮綠的芽，綿延不斷的草坪上上搖搖擺擺學步的稚童，一直延伸到湖邊的寬闊廣場上奔跑著的風箏少年，這些，全都洋溢著生活的樂趣。

寫下城市發展的新注腳

佇立在金雞湖西畔的雕塑《圓融》是蘇州工業園區的城市符號，它像一個動態扭轉的古錢幣，外圓內方，語言簡潔，兩種彼此矛盾的元素共存于一體，時刻向世人昭示兼容并蓄、和諧為本的獨特情懷。這座出自新加坡著名雕塑家孫宇立先生之手的作品，也體現了傳統與現代、科技與人文的互融和共生，蘊含了中國和新加坡雙方密切合作、相輔相成、相互交融的深意，顯示出開放包容的時代精神和"崇文睿智，開放包容，爭先創優，和諧致遠"的蘇州精神。

聳立在中央公園的《合作》是一件標志性雕塑，它以大紅與銀白的強烈對比、銳利的直角和敦厚的圓弧之間的和諧結合，將關于中新合作的豐富理念以極其簡潔的方式直覺地表現出來，令每一位來到園區的人為之眼睛一亮。這座雕塑來自藝術家沈建國先生，他曾說"虎丘塔和北寺塔都帶有標志性雕塑的性質，而在古典園林里隨處可見的太湖石，則可以看作最古老也最現代的城雕"，帶有舶來品意味的城市公共雕塑可以在蘇州歷史里找到深刻的淵源，妙哉。

和古城區雕塑作品的傳統手法不同，新區和工業園區的雕塑作品更具現代化和多元化，色彩運用上也更為瀟灑和大膽。

這些帶有主旋律意味的雕塑作品，不僅裝點了城市環境，還得到了廣大老百姓的喜愛。每逢好日子，總是有花車絕塵而來，身披婚紗的新娘挽著新郎來到這座雕塑前攝影留念，把這包含著豐富意蘊的雕塑作品與自己的喜日結成永恒的一瞬，表達有情人"百年好合"的強烈愿望。雕塑作品的主題能夠在人民的日常生活中得到美妙的延伸，無疑是對藝術家最權威的肯定和褒獎。

20xx年生物納米科技園廣場的超大《水滴》雕塑亮相后，有網民發帖"水滴已到達太陽系!落在蘇州!"，讓它在網絡上小小地火了一把。雕塑本身的不銹鋼材質在陽光照射下充滿光澤，完美表現出水滴晶瑩剔透的感覺，三顆不同大小的水滴呈現下落時的動態，圓潤的造型帶來強烈的空間感和立體感，體現了與時俱進的環保主題。

在爭議中繼續

20xx年，來自坊間的爭議將人們的目光聚焦到了金雞湖畔。先是"裸女椅子"引起廣泛關注，最后以有關部門撤走雕塑作結。再是"吐舌老子像"，討論聲不絕。

"就椅子雕塑而言，我認為用藝術的形式創作出具有功能性的椅子，本身是一個不錯的創意，在文化藝術中心這樣的建筑環境中也很協調。" 姜竹松感覺，如果不要過于關注所謂人體的社會性問題，而是從藝術的審美來判斷，應該是可以接受的公共藝術。"對于老子雕塑"露齒吐舌"的表情動作他則認為，老子"吐舌露牙"在歷史上早有典故記載--相傳孔子曾問道老子"剛柔之道"，老子沉默不語，張開了嘴，露出牙齒，吐了一下舌頭。舌頭是軟的，象征著"柔"的一面。而牙齒是"硬"的，象征著"剛"。老子用"吐舌露牙"回答孔子"剛柔之道"的問題，是一種大智慧的體現。雕塑作者也許是想通過"吐舌露牙"這個細節描寫，表達老子的智慧。不過他同時也認為，作為公共藝術的雕塑，必須尊重一個基本的原則：它必須是美的，必須與其周邊的環境和諧相融，能夠與人產生情感的溝通甚至是互動交流。如何在細節的把握上兼顧環境和大眾情感，是藝術家需要面對的一課。

爭議，在公共藝術領域從未停歇。城市雕塑作為公共藝術的一種，它的發展史，也可以說是一部爭議史。

我國的現代雕塑源于西方，西方的雕塑體系傳入我國后，我國幾代雕塑家都將其奉為圭臬。然而，我國城市在空間結構、功能以及城市居民的社會構成、生活方式、審美習慣等方面與西方城市有著明顯的差異。進入21世紀，城市雕塑發展盛況空前，業內有關簡單照搬、模仿西方模式的爭議聲也隨之此起彼伏。

評論家認為，蘇州有其獨特的歷史文化延續和人文風貌，它不需要像巴塞羅那，成為雕塑藝術的博物館，同時也要避免芝加哥那樣的工業技術時代的產物的集合。據了解，蘇州曾經拆掉過一座雕塑。20xx年，在高新區長江路與竹園路交叉口，一座由四根粗大的鋁合金管糾纏在一起的城市雕塑《合力》被拆除。這座雕塑幾乎完全拷貝了德國柏林的一件雕塑作品。原創作品對德國而言意義非凡，它位于德國首都柏林的一條主要大街，是柏林在東德與西德統一前，通過國際競賽征集到的一件作品，原創者賦予其含義為"和平與統一"，可以說它是柏林的象征性城市雕塑之一。