心得體會(huì)是指一種讀書(shū)、實(shí)踐后所寫(xiě)的感受性文字。我們應(yīng)該重視心得體會(huì)，將其作為一種寶貴的財(cái)富，不斷積累和分享。下面我給大家整理了一些心得體會(huì)范文，希望能夠幫助到大家。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇一

隨著社會(huì)的發(fā)展和人們生活水平的提高，藝術(shù)作品的需求也越來(lái)越高。為了滿足這種需求，許多藝術(shù)家開(kāi)始積極策劃和創(chuàng)作藝術(shù)作品，并舉辦展覽來(lái)展示自己的作品。在過(guò)去的一段時(shí)間里，我參加了幾次藝術(shù)展覽，從中學(xué)到了很多，特此寫(xiě)一篇關(guān)于“藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)”的文章。

第一段：準(zhǔn)備工作至關(guān)重要

如果想要辦一次成功的藝術(shù)展覽，做好準(zhǔn)備工作是至關(guān)重要的。可以先準(zhǔn)備一份詳細(xì)的計(jì)劃，包括展覽的主題、時(shí)長(zhǎng)、地點(diǎn)等等。同時(shí)，根據(jù)自己的實(shí)際情況決定展品的數(shù)量和種類，制定展品布展方案，確定展品的布局等等。此外，要提前進(jìn)行宣傳，吸引足夠的觀眾，這樣才能展示自己的作品，得到更多的認(rèn)可和支持。

第二段：作品要有突出的特點(diǎn)

展覽時(shí)，每一件作品都是藝術(shù)家的心血結(jié)晶。因此，作品的質(zhì)量要過(guò)硬，有獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)。在作品的創(chuàng)作中，要注重藝術(shù)的表現(xiàn)形式，創(chuàng)新思維，打破常規(guī)。作品的題材和風(fēng)格也要符合大眾的審美需求，從而更容易被觀眾所接受。

第三段：展覽要有互動(dòng)性

在藝術(shù)展覽中，藝術(shù)家和觀眾之間的互動(dòng)是非常重要的。不同的展品需要有不同的展示方式，如注重觀感，或是注重互動(dòng)性等等。觀眾可以與作品進(jìn)行互動(dòng)，了解作品的背景和藝術(shù)家的創(chuàng)作思路。這樣一來(lái)，觀眾對(duì)藝術(shù)家和作品的認(rèn)可就更加深刻，展覽效果就更好。

第四段：多元化的媒介形式

在藝術(shù)創(chuàng)作中，不同的媒介形式可以傳達(dá)出不同的情感和主題。不僅可以使用繪畫(huà)、攝影等傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介形式，還可以使用現(xiàn)代化的電子媒體來(lái)創(chuàng)作作品，以更好地呈現(xiàn)作品的意境和主題。藝術(shù)媒介的多元化探索，不僅可以豐富作品的呈現(xiàn)形式，也可以展示出不同的藝術(shù)家創(chuàng)作思想和個(gè)性。

第五段：展覽成功與否在于觀眾反響

藝術(shù)展覽的目的，就是要讓觀眾更好地了解作品和藝術(shù)家，讓藝術(shù)家得到認(rèn)可和支持。因此，展覽的成功與否在于觀眾的反響。不同觀眾對(duì)作品的感受和評(píng)價(jià)不同，但是大多數(shù)觀眾都會(huì)直接或間接地表達(dá)出自己的看法和觀點(diǎn)。通過(guò)對(duì)觀眾反響的總結(jié)和分析，可以更好地了解自己的創(chuàng)作方向，為以后的創(chuàng)作之路提供更好的借鑒。

綜上所述，藝術(shù)創(chuàng)作展演無(wú)論是對(duì)藝術(shù)家還是觀眾都有很大的意義。通過(guò)藝術(shù)展覽，藝術(shù)家可以展示自己的作品，得到認(rèn)可和支持；觀眾可以欣賞到高品質(zhì)的藝術(shù)作品，體驗(yàn)藝術(shù)給人帶來(lái)的美妙感受。藝術(shù)是人類創(chuàng)造的文化精華，通過(guò)藝術(shù)展覽，可以更好地傳遞文化，提高人們的文化素養(yǎng)。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇二

近些年，水彩畫(huà)正在從小畫(huà)種的行列向架上藝術(shù)越來(lái)越穩(wěn)的發(fā)展。水彩畫(huà)多元化的發(fā)展激發(fā)了許多年輕畫(huà)家的創(chuàng)作激情與欲望。伴隨著水彩畫(huà)發(fā)展趨勢(shì)逐漸壯大的過(guò)程中，水彩風(fēng)景畫(huà)仍然占有著重要的地位。

水彩風(fēng)景畫(huà)寫(xiě)生本身難度就很大，特別是對(duì)于西北地區(qū)風(fēng)沙大、干旱少雨，一年當(dāng)中大部分時(shí)間氣候都特別寒冷干燥，所以很多畫(huà)家采取水彩風(fēng)景畫(huà)的室內(nèi)創(chuàng)作。我從中獲得的一些心得體會(huì)。

（1）水彩風(fēng)景速寫(xiě)是溝通生活和創(chuàng)作的'最好橋梁。藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，這是顛撲不破的真理。藝術(shù)大師羅丹曾深有感受的說(shuō)過(guò)：“無(wú)疑的，一個(gè)庸人在抄錄自然的時(shí)候，永不能產(chǎn)生一件藝術(shù)作品，因?yàn)閷?shí)際上他“視而不見(jiàn)”故他徒然描畫(huà)種。種瑣屑之處。結(jié)果是平板呆滯，沒(méi)有生命……反之，一個(gè)藝人“時(shí)而有所見(jiàn)”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奧秘。”

（2）水彩風(fēng)景速寫(xiě)是提高水彩畫(huà)技藝水平的有效途徑。技藝，技藝，技的目的是藝。藝常新，技無(wú)窮，但起碼要學(xué)到中、西兩方面的基本技術(shù)。而水彩畫(huà)技藝的要旨在于“千錘百煉”、“熟能生巧”，在于對(duì)技法中“水分”、“時(shí)間”、“色彩”三大要素的駕權(quán)與把握，在于怎樣做好“減法”，而求得洗練、精到的表現(xiàn)。

（3）水彩風(fēng)景速寫(xiě)是鍛煉色彩感覺(jué)、提高捕捉色彩、表現(xiàn)色彩能力的重要手段。“彩”是水彩畫(huà)的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的畫(huà)水彩速寫(xiě)，特別是多畫(huà)小風(fēng)景速寫(xiě)，它能使你學(xué)會(huì)把握色光、空間、調(diào)子的無(wú)窮變化，感悟大自然色彩美的魅力，從而畫(huà)出真實(shí)而生動(dòng)的色彩關(guān)系。而長(zhǎng)期的關(guān)在畫(huà)室里，必然使你的色彩遲鈍，色彩就必然畫(huà)的虛假、單調(diào)、生澀、概念。其實(shí)大量的色彩本身是無(wú)能為力的，只有他們被組織好，其強(qiáng)度符合畫(huà)家的情感強(qiáng)度時(shí)，才獲得自己充分的表現(xiàn)力。

吳冠中曾說(shuō)過(guò)，“水彩，水、彩，其特點(diǎn)就在水和彩，不發(fā)揮水的長(zhǎng)處，它不上油畫(huà)和粉畫(huà)的表現(xiàn)力強(qiáng)；不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫(huà)神韻又見(jiàn)遜色，但它妙在水和彩的結(jié)合”。我總認(rèn)為：水彩畫(huà)一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點(diǎn)，也就失去了水彩這一畫(huà)種特有的魅力。濕畫(huà)法很難控制水色流動(dòng)所產(chǎn)生的水色交融，水色交融是在濕畫(huà)法中濕畫(huà)而成，技法性高，很難控制和掌握所要預(yù)想的效果，失敗常常多于成功。因此我對(duì)水彩風(fēng)景畫(huà)繪制的步驟總結(jié)如下：

我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫(huà)紙，用2b鉛筆起稿。鉛筆稿力求準(zhǔn)確、肯定，以少擦改為好。畫(huà)面中如有留白的地方可以用留白液進(jìn)行覆蓋。

鉛筆稿起好后，將水彩紙正反濕透，平攤在玻璃板上，用板刷將畫(huà)紙與玻璃間的氣泡趕走，此時(shí)的畫(huà)紙既濕潤(rùn)又平整，可趁濕將大的基本色調(diào)畫(huà)出。水彩畫(huà)要做到下筆穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，因?yàn)樗十?huà)不易修改，且干后顏色易變淺變灰。因此畫(huà)的顏色要比預(yù)想的深一些，至上而下，一氣呵成，第一遍顏色要大膽放松。

將上色畫(huà)稿裱在畫(huà)板上，進(jìn)行進(jìn)一步的刻畫(huà)。在深入刻畫(huà)時(shí)要保留住初時(shí)的特殊效果。在風(fēng)景畫(huà)中第一遍顏色尤為重要，成功與否有很大的關(guān)系，后面的刻畫(huà)主要是為了補(bǔ)充和完善第一遍色中的不足和過(guò)分之處。

對(duì)于技術(shù)，正如羅丹所言：“輕視技法的藝術(shù)家，是永遠(yuǎn)不會(huì)達(dá)到目的、體現(xiàn)思想感情的——這樣的藝術(shù)家就像一個(gè)忘記給馬喂草的騎馬人。”我做為一個(gè)年輕的學(xué)者，深知水彩畫(huà)是一個(gè)技藝性很強(qiáng)，技術(shù)難度較高，難以駕駩的畫(huà)種。于是熟練的掌握水彩畫(huà)的技能技法是至關(guān)重要的。現(xiàn)在的美術(shù)界出了很多技法方面的書(shū)，有些人拋棄根本一味的追求一些新奇的技法。其實(shí)繪畫(huà)的技法不是其目的，它是為了表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的。畫(huà)家只有熟練的掌握了繪畫(huà)技法才能隨心所欲的表達(dá)自己的真實(shí)感受。一個(gè)畫(huà)家只有做到了有手藝和功力才能像中國(guó)繪畫(huà)那樣“外師造化，中得心源”。

風(fēng)景畫(huà)要有情調(diào)，表現(xiàn)一定的意境，要求作者對(duì)所描繪的對(duì)象具有真實(shí)的感情和表現(xiàn)的激情。凡是感染人的情調(diào)，都是作者真情實(shí)感的體現(xiàn)，感情從實(shí)踐中產(chǎn)生的，要熟悉和熱愛(ài)生活，從平凡的生活中發(fā)現(xiàn)情趣和新意，并將抽象的感受找到形象和色彩的依據(jù)，使之具體化、形象化、從觸景生情轉(zhuǎn)化為融景于情、借景抒情，進(jìn)而使畫(huà)面寓情于景、情景交融，達(dá)到詩(shī)情畫(huà)意的境界。

藝術(shù)之路沒(méi)有捷徑可以走。

每次想偷懶拿來(lái)一張拍好的片子便開(kāi)始勾線然后準(zhǔn)備填色，和小時(shí)候玩的色彩游戲一樣，可是想法一剛開(kāi)始萌生就被打回現(xiàn)實(shí)。一幅好的作品，不是客觀物象機(jī)械的翻版，不是依靠照片畫(huà)，畫(huà)完了還像照片。而是站在審美高度，對(duì)所畫(huà)物象做出的獨(dú)特的判斷，強(qiáng)化了所畫(huà)物象的精神品格，表象了人化的自然。

對(duì)于每一張水彩風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作，我都會(huì)精心的去設(shè)計(jì)。意在筆先，大膽取舍，在構(gòu)思尚未成熟周全之前，不宜輕易動(dòng)筆。作品所追求的趣味，形式，以及作畫(huà)過(guò)程中哪些地方要實(shí)，哪些地方要需，哪處先畫(huà)，哪處后畫(huà)，畫(huà)面中的畫(huà)眼如何能做到點(diǎn)睛之筆，均需打好腹稿。這就要求我們作畫(huà)開(kāi)始時(shí)就要預(yù)料到作品完成后的后果。絕不能倉(cāng)促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術(shù)之路沒(méi)有捷徑可以走。懷斯認(rèn)為，一個(gè)人的藝術(shù)的境界與深度是和他對(duì)事物的戀愛(ài)程度有深厚的關(guān)系的。作為年輕一代的我們，對(duì)水彩畫(huà)創(chuàng)作應(yīng)該樹(shù)立這樣的思想觀念：第一，深入生活，面向自然，只有親身感觸豐富多彩的世界，才能有感而發(fā)，作品方能打動(dòng)讀者。第二，水彩畫(huà)家必須要從重技輕藝的思想中解放出來(lái)。一些水彩畫(huà)對(duì)于水色交融的迷戀疏于讀書(shū)，不想事，癡于“技法”，只顧作畫(huà)面的“效果”。創(chuàng)作出的美術(shù)效果很容易游離于整個(gè)美術(shù)思潮之外。因此，當(dāng)務(wù)之急就是要加強(qiáng)我們水彩畫(huà)的文化修養(yǎng)，強(qiáng)化水彩畫(huà)的思想內(nèi)涵。共同努力創(chuàng)作出具有民族特色的水彩畫(huà)。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇三

藝術(shù)是一種可以被靈魂感知的并與之共鳴的東西，這種共鳴能夠在人們心中引發(fā)出不同的情感和思考。而藝術(shù)創(chuàng)作展演是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，它將藝術(shù)家的創(chuàng)作作品與觀眾進(jìn)行溝通并交流。我曾參加過(guò)不同類型的藝術(shù)創(chuàng)作展演，深深感受到了藝術(shù)的獨(dú)特魅力，下面我將談?wù)勛约旱捏w會(huì)和感受。

第二段：情感體驗(yàn)

藝術(shù)創(chuàng)作展演中最吸引我的地方是情感體驗(yàn)。藝術(shù)家的作品通常都會(huì)帶有他思維、情感上的投射，而這種表達(dá)正是創(chuàng)作中最具有價(jià)值的地方。我曾參加過(guò)一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，音樂(lè)家們的演奏動(dòng)情了我，那些音符和旋律像是在我耳邊輕輕訴說(shuō)，讓我有種身臨其境的感受。在這種情感的感染下，能夠看到更廣闊的世界和生活人生。這也是我認(rèn)為藝術(shù)展演最吸引人的地方之一。

第三段：精神啟迪

藝術(shù)還具有啟迪人心的作用。我曾在一次文藝演出上看到一幅畫(huà)作，這幅畫(huà)展現(xiàn)了一位老人在山林中安穩(wěn)的生活狀態(tài)。很多人可能覺(jué)得它沒(méi)有什么特別之處，但卻給了我啟迪和思索。我曾想過(guò)為何一個(gè)人可以活得如此安逸、滿足。這幅畫(huà)讓我明白生活不一定要被外在的物質(zhì)所束縛，內(nèi)在的精神體驗(yàn)和愉悅才是最重要的。這種啟迪并非來(lái)自于他人的勸說(shuō)，而是通過(guò)藝術(shù)所傳遞的生命智慧和內(nèi)在世界的探索。

第四段：文化交流

藝術(shù)之美在于其獨(dú)特的文化背景。不同的文化傳統(tǒng)和歷史背景都會(huì)反映在藝術(shù)作品中。我曾前往上海參加過(guò)一次戲劇展演，看到了一些古老的戲劇劇目，這些劇目都表達(dá)了中國(guó)文化的傳承與發(fā)展。雖然它們不是我的文化背景，但是在文化的交流與碰撞中，我更好地欣賞到了不同文化中的藝術(shù)之美。這種碰撞有助于增進(jìn)文化理解，進(jìn)而促進(jìn)國(guó)際的交流與合作。

第五段：心靈溝通

藝術(shù)創(chuàng)作展演中最珍貴的大約就是藝術(shù)家和觀眾之間的心靈通達(dá)了。我曾在一次個(gè)人畫(huà)展上看到了一張畫(huà)，這幅畫(huà)表現(xiàn)了一位男人的孤獨(dú)和無(wú)助，這種無(wú)助和自卑深深地觸動(dòng)了我，讓我能夠和畫(huà)中的角色產(chǎn)生共鳴。這種心靈溝通不僅僅是從觀眾到藝術(shù)家的單向溝通，它更像一種雙向的交流，藝術(shù)家在作品中訴說(shuō)著自己的心聲，而觀眾則能在作品中找到自己的影子。

結(jié)構(gòu)清晰的文章可以讓讀者快速了解作者的主題，通過(guò)對(duì)藝術(shù)展演的體驗(yàn)和感受的描述，讓人們深入了解藝術(shù)的力量和人類之間的聯(lián)系。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇四

《狙擊唐小婉》的故事來(lái)源于我一個(gè)非常好的朋友。他曾經(jīng)跟自己的學(xué)生有過(guò)一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個(gè)電影故事有了它的雛形：

一個(gè)性感小蘿莉向有家室的男老師復(fù)仇，最終將他逼上絕路。酷！極致！參考的感覺(jué)就是美國(guó)的《水果硬糖》。

在我近些年的觀影和閱讀經(jīng)驗(yàn)中，影響我最深的，一個(gè)是韓國(guó)的寫(xiě)實(shí)類型片，另一個(gè)則是日本的懸疑推理小說(shuō)。前者對(duì)社會(huì)話題和人性復(fù)雜的深度開(kāi)掘常常令我窒息，后者則在細(xì)節(jié)陳設(shè)和推理步驟上給了我想像的空間。在寫(xiě)作時(shí)，當(dāng)我為推進(jìn)行動(dòng)線頭疼或者崩潰于戲劇情境營(yíng)造時(shí)，我時(shí)常會(huì)看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮(zhèn)的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說(shuō)。

《狙擊唐小婉》是我對(duì)寫(xiě)實(shí)類型片的一次嘗試。我對(duì)社會(huì)結(jié)構(gòu)以及歷史進(jìn)程的話題沒(méi)有興趣，能打動(dòng)我的，還是作為一個(gè)生命個(gè)體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個(gè)故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個(gè)“約炮成性”的大學(xué)老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對(duì)的問(wèn)題。

我一直認(rèn)為，類型片跟現(xiàn)實(shí)題材最大的區(qū)別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現(xiàn)實(shí)生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經(jīng)驗(yàn)是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個(gè)“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險(xiǎn)過(guò)程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復(fù)仇者設(shè)計(jì)好的陷阱中。至于他是否應(yīng)該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認(rèn)為電影應(yīng)該承擔(dān)這種簡(jiǎn)單的、廉價(jià)的道德評(píng)判功能。

中島哲也是我特別喜歡的一個(gè)日本導(dǎo)演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時(shí)空跳躍的講述方式以及mv式的影像風(fēng)格令我深深著迷。一直以來(lái)，我都想用中島的風(fēng)格來(lái)進(jìn)行一次影像嘗試。幸運(yùn)的是，我跟攝影師在這一點(diǎn)達(dá)成了深深的共識(shí)——用中島的《告白》作為我們的視覺(jué)參考。而且，同樣是發(fā)生在校園里的復(fù)仇事件，故事上也有相似之處。

拍攝的時(shí)候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽(yáng)，以陰冷為主。這正符合我們對(duì)畫(huà)面的理解——低調(diào)、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對(duì)比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭(zhēng)讓每一幅畫(huà)面做到“有意味”。

驚悚片的氛圍其實(shí)有一半是來(lái)自于聲音。如果說(shuō)這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應(yīng)該是聲音。籌備和拍攝期沒(méi)有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來(lái)了極大的困難，尤其是那場(chǎng)審訊室的戲還丟掉了現(xiàn)場(chǎng)的同期聲，盡管通過(guò)后期補(bǔ)錄對(duì)白，但還是很難還原當(dāng)時(shí)的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫(huà)面的話，補(bǔ)拍則幾乎不可能。這對(duì)我個(gè)人而言，是一個(gè)極大的教訓(xùn)，無(wú)論經(jīng)費(fèi)如何緊張，dit的人員費(fèi)用還是不能省的。

在這個(gè)片子的拍攝上，我們?cè)谧畲笙薅葍?nèi)完成多種商業(yè)嘗試。床戲、雨戲、巷內(nèi)追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動(dòng)作和色情相關(guān)的商業(yè)元素都被我們放了進(jìn)。有的超過(guò)我的預(yù)期，有的則差強(qiáng)人意。我是一個(gè)完美主義的創(chuàng)作者，幾乎每天從片場(chǎng)拍攝回來(lái)后，我都會(huì)突然發(fā)現(xiàn)，某個(gè)設(shè)計(jì)好的特寫(xiě)鏡頭或者人物的關(guān)系鏡頭沒(méi)有給，就很遺憾。一個(gè)導(dǎo)演曾經(jīng)跟我說(shuō)，拍電影就是在完成了規(guī)定動(dòng)作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場(chǎng)面的時(shí)候有了更為深刻的理解。雖然很多場(chǎng)面對(duì)于一個(gè)正常商業(yè)片來(lái)說(shuō)沒(méi)什么難度，但是，對(duì)于一個(gè)小制作、而且沒(méi)那么多片場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，確實(shí)是一個(gè)極大的考驗(yàn)。

十天的拍攝，六十四分鐘的片長(zhǎng)，九百余個(gè)鏡頭，我們已經(jīng)力求做到了最好，至于呈現(xiàn)的結(jié)果如何，只能接受觀眾的批評(píng)了。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇五

油畫(huà)，作為架上繪畫(huà)的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來(lái)看，油畫(huà)具有其他畫(huà)種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。油畫(huà)在我國(guó)發(fā)展的歷史不是很長(zhǎng)，但它早已成為我國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫(huà)的20余年里，筆者作為油畫(huà)學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門(mén)，自身感覺(jué)學(xué)習(xí)油畫(huà)除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫(huà)創(chuàng)作離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。

表現(xiàn)對(duì)象是油畫(huà)創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫(huà)作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫(huà)者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫(huà)作品。首先，畫(huà)家要對(duì)寫(xiě)生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽(tīng)一位老師說(shuō)過(guò)一句話，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)。

人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫(huà)面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。

美國(guó)畫(huà)家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺(jué)與觸覺(jué)的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫(xiě)生方法叫盲畫(huà)，就是不看畫(huà)紙和畫(huà)筆，眼睛緊盯著描繪對(duì)象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對(duì)象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓(xùn)練畫(huà)者學(xué)會(huì)用目光去觸摸對(duì)象。剛開(kāi)始用這種方法練習(xí)時(shí)，筆下畫(huà)出來(lái)的物象一開(kāi)始是完全走形的，但盲畫(huà)出來(lái)的線條不像平時(shí)畫(huà)出來(lái)的線條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，盲畫(huà)的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫(huà)家在談到體驗(yàn)表現(xiàn)對(duì)象的過(guò)程時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對(duì)象的時(shí)候要學(xué)會(huì)用目光觸摸，用目光體驗(yàn)對(duì)象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會(huì)對(duì)象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對(duì)象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對(duì)象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗(yàn)和感知是不夠的，這不過(guò)是對(duì)物體知覺(jué)的常識(shí)性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對(duì)象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對(duì)象中去，反思卻要能跳出對(duì)象。畫(huà)畫(huà)不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實(shí)完全照搬到畫(huà)布上去，即便是對(duì)景寫(xiě)生，表現(xiàn)的也只是相對(duì)正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現(xiàn)的過(guò)程就是一個(gè)主觀處理的過(guò)程，主觀處理的過(guò)程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現(xiàn)對(duì)象客觀實(shí)在對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，從對(duì)客觀對(duì)象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對(duì)不同對(duì)象的寫(xiě)生，體驗(yàn)會(huì)不同，反思也就大相徑庭。對(duì)客觀事物體驗(yàn)的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫(huà)面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。

油畫(huà)本體語(yǔ)言潛藏著無(wú)限的可能，并通過(guò)畫(huà)家對(duì)材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫(huà)本體語(yǔ)言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì)對(duì)語(yǔ)言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對(duì)油畫(huà)本體語(yǔ)言深入的感知體驗(yàn)也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié)。對(duì)油畫(huà)本體語(yǔ)言的體驗(yàn)從初學(xué)到入門(mén)以及從入門(mén)到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(zhǎng)的過(guò)程，對(duì)于個(gè)別有天賦的畫(huà)家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì)短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。

繪畫(huà)材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫(huà)家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫(huà)家對(duì)選擇運(yùn)用的媒材都會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)基本效果，但對(duì)創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫(huà)框作為油畫(huà)的依托和載體，內(nèi)框與畫(huà)布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫(huà)家已經(jīng)不再自己繃畫(huà)布、制作畫(huà)底，這個(gè)環(huán)節(jié)的省略可以為畫(huà)家節(jié)約許多時(shí)間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫(huà)開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對(duì)作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫(huà)表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫(huà)框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫(huà)的要求對(duì)畫(huà)布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對(duì)畫(huà)布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。

就單純的物質(zhì)特性而言，油畫(huà)顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運(yùn)筆的方式和力度的不同，油畫(huà)顏料都會(huì)由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運(yùn)用。初學(xué)油畫(huà)的時(shí)候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫(huà)沒(méi)有干濕變化會(huì)比較好把握，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然。認(rèn)識(shí)、理解了油畫(huà)本體語(yǔ)言的意義也將在畫(huà)面上實(shí)現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫(huà)與生俱來(lái)的包容性，更加擴(kuò)展其語(yǔ)言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國(guó)的油畫(huà)家們?cè)谟彤?huà)媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，使油畫(huà)這個(gè)架上繪畫(huà)表現(xiàn)形式在中國(guó)的發(fā)展還方興未艾。

對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，是掌握油畫(huà)語(yǔ)言的初級(jí)階段。要真正駕馭油畫(huà)，運(yùn)用油畫(huà)進(jìn)行創(chuàng)作，還必須對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現(xiàn)了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對(duì)前人藝術(shù)表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對(duì)傳統(tǒng)的反叛和超越。

表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對(duì)既有的繪畫(huà)形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫(huà)面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫(huà)形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，通過(guò)探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域。“塞尚一小步，藝術(shù)一大步”，這是對(duì)個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。

在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫(huà)創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫(huà)者放下急功近利的浮躁之心，保持堅(jiān)持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫(huà)者能潛心體察表現(xiàn)對(duì)象和油畫(huà)的本體語(yǔ)言，并對(duì)表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的.探索與反思。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇六

這一個(gè)學(xué)期的書(shū)法與上個(gè)學(xué)期不同，主要學(xué)習(xí)的是行書(shū)，而且不僅僅是行書(shū)的臨摹，更是在臨了一段時(shí)間的帖子后，在其基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內(nèi)容。

書(shū)法，經(jīng)過(guò)歷代先民或書(shū)家的摸索研究、學(xué)習(xí)實(shí)踐，終于確認(rèn)了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書(shū)體，篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、草書(shū)、行書(shū)，而且總結(jié)了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書(shū)體又離不開(kāi)線條，線條之于漢字書(shū)法確為關(guān)鍵因素，沒(méi)有線條即沒(méi)有漢字，沒(méi)有線條的變化，即沒(méi)有漢字美的結(jié)體變化，更無(wú)美的章法和藝術(shù)風(fēng)格的變化。

不同的書(shū)體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個(gè)人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書(shū)體和面目繁多的風(fēng)格情趣。雖然目前只臨摹過(guò)蘇軾的行書(shū)，但老師建議我們學(xué)習(xí)兩三個(gè)不同書(shū)法家的行書(shū)字帖，即使是楷書(shū)也最好多學(xué)習(xí)幾種。

學(xué)練書(shū)法，要練用筆，要練結(jié)體。學(xué)用筆、學(xué)結(jié)體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒(méi)有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢？創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學(xué)習(xí)別人的東西，集多個(gè)人的優(yōu)點(diǎn)，融會(huì)貫通，結(jié)合自己情況，創(chuàng)出新風(fēng)格，寫(xiě)出新特點(diǎn)。

書(shū)法的結(jié)體，將橫線縮短，豎線拉長(zhǎng)，就出現(xiàn)了長(zhǎng)體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長(zhǎng)，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書(shū)；將線條做對(duì)比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長(zhǎng)方型的漢字——楷書(shū)；將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書(shū)、草書(shū)，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細(xì)、毫鋒軟硬都對(duì)線條、章法風(fēng)格特點(diǎn)產(chǎn)生影響。

我其實(shí)挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內(nèi)在的東西都是相通的，盡管形式多樣書(shū)體各異，但其蘊(yùn)涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點(diǎn)染都能顯現(xiàn)自己獨(dú)有的風(fēng)神。我想，那一定是書(shū)家的內(nèi)外修養(yǎng)達(dá)到了某種較高境界后的自然結(jié)果；至于自己目前行書(shū)章草魏碑等“不相往來(lái)”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強(qiáng)而會(huì)有所改觀。所以更高層次的書(shū)法語(yǔ)言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點(diǎn)，也不是章法墨法的習(xí)慣，而是充盈在其中、無(wú)處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇七

中國(guó)書(shū)法源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它以方正端莊的結(jié)構(gòu)、線條優(yōu)美的造型、風(fēng)格各異的體勢(shì)、內(nèi)涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經(jīng)上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國(guó)粹，更代表中國(guó)的文化精神。

要學(xué)好書(shū)法，首先要臨帖。中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產(chǎn)，任何書(shū)家，都只能在學(xué)習(xí)和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學(xué)書(shū)法，就得臨帖。入門(mén)需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實(shí)際比手的訓(xùn)練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實(shí)現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢(shì)度、用筆、行氣或結(jié)構(gòu)布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開(kāi)課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書(shū)法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會(huì)。

一、臨帖

中國(guó)書(shū)法強(qiáng)調(diào)內(nèi)外功結(jié)合，內(nèi)功是基礎(chǔ)，貴在一個(gè)“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書(shū)法的字內(nèi)功夫，所謂“筆突萬(wàn)支”“筆冢成山”，講的就是字內(nèi)功夫的修煉。在這個(gè)階段，學(xué)書(shū)者通過(guò)毛筆這種特殊的書(shū)法工具，從文字的點(diǎn)畫(huà)俯仰之中，從線條的抑揚(yáng)頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個(gè)階段需要較長(zhǎng)時(shí)間的臨帖習(xí)字，反復(fù)揣摩其字形結(jié)構(gòu)方能奏效。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)期的練習(xí)，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會(huì)感到一種禪意的祥光在心中漫射開(kāi)來(lái)，從而獲得胸懷的舒展和放達(dá)。

四周臨帖的體會(huì)：

1、運(yùn)筆(中鋒、側(cè)鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術(shù)往往具有比較嚴(yán)苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運(yùn)筆的技術(shù)，根據(jù)不同的時(shí)期、不同流派、書(shū)法家的書(shū)寫(xiě)習(xí)慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關(guān)于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構(gòu)型、談布白，同時(shí)還要關(guān)注筆順。所有的線條不是同時(shí)呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無(wú)關(guān)緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書(shū)寫(xiě)的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫(huà)運(yùn)行時(shí)，更多的時(shí)間應(yīng)該花在下筆和下筆前的準(zhǔn)備。古人說(shuō)凝神斂氣，不是夸張。當(dāng)你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫(xiě)得好呢?必然不能著急下筆，需要調(diào)整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫(xiě)出這一筆，完結(jié)之后，再準(zhǔn)備下一筆。久而久之，加上讀書(shū)的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態(tài)

人可貧，而行為不可猥瑣，書(shū)不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無(wú)赴急草率的資笨，更要講求書(shū)寫(xiě)時(shí)的姿勢(shì)，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書(shū)風(fēng)，從而融會(huì)貫通選擇，創(chuàng)立自己的風(fēng)格。實(shí)際上，讀比臨、比寫(xiě)都要多得多。讀可以“破萬(wàn)卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過(guò)鳳毛麟角，書(shū)道中的“厚積”，非同小可。

這段時(shí)間從圖書(shū)館借閱了大量的書(shū)法臨帖，從書(shū)寫(xiě)毛筆字的三要素中體味每一筆在這個(gè)字中的行氣、勢(shì)度。老師還親自帶我們?nèi)メ窂R、經(jīng)石峪考察，觀看歷代書(shū)法大家的石刻作品，風(fēng)格各具特色，獨(dú)樹(shù)一幟。雖然他們的風(fēng)格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢(shì)，磅礴有度，能感覺(jué)到是用心寫(xiě)出來(lái)的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創(chuàng)作

在臨帖與讀貼的基礎(chǔ)上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風(fēng)格書(shū)法作品，通過(guò)書(shū)法表達(dá)一種心聲。

書(shū)法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術(shù)。我在每次書(shū)法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書(shū)寫(xiě)內(nèi)容，然后設(shè)計(jì)章法，把每個(gè)字的寫(xiě)法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進(jìn)行對(duì)帖臨習(xí)，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進(jìn)入角色，然后把事先選擇好的書(shū)寫(xiě)內(nèi)容進(jìn)行作品創(chuàng)作。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇八

這一個(gè)學(xué)期的書(shū)法與上個(gè)學(xué)期不同，主要學(xué)習(xí)的是行書(shū),而且不僅僅是行書(shū)的臨摹，更是在臨了一段時(shí)間的帖子后，在其基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內(nèi)容。

書(shū)法，經(jīng)過(guò)歷代先民或書(shū)家的摸索研究、學(xué)習(xí)實(shí)踐，終于確認(rèn)了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書(shū)體，篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、草書(shū)、行書(shū)，而且總結(jié)了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書(shū)體又離不開(kāi)線條，線條之于漢字書(shū)法確為關(guān)鍵因素，沒(méi)有線條即沒(méi)有漢字，沒(méi)有線條的變化，即沒(méi)有漢字美的結(jié)體變化，更無(wú)美的章法和藝術(shù)風(fēng)格的變化。

不同的書(shū)體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個(gè)人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書(shū)體和面目繁多的風(fēng)格情趣。雖然目前只臨摹過(guò)蘇軾的行書(shū)，但老師建議我們學(xué)習(xí)兩三個(gè)不同書(shū)法家的行書(shū)字帖，即使是楷書(shū)也最好多學(xué)習(xí)幾種。

學(xué)練書(shū)法，要練用筆，要練結(jié)體。學(xué)用筆、學(xué)結(jié)體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒(méi)有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢?創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學(xué)習(xí)別人的東西，集多個(gè)人的優(yōu)點(diǎn)，融會(huì)貫通，結(jié)合自己情況，創(chuàng)出新風(fēng)格，寫(xiě)出新特點(diǎn)。

書(shū)法的結(jié)體，將橫線縮短，豎線拉長(zhǎng)，就出現(xiàn)了長(zhǎng)體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長(zhǎng)，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書(shū);將線條做對(duì)比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長(zhǎng)方型的漢字——楷書(shū);將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書(shū)、草書(shū)，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細(xì)、毫鋒軟硬都對(duì)線條、章法風(fēng)格特點(diǎn)產(chǎn)生影響。

我其實(shí)挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內(nèi)在的東西都是相通的，盡管形式多樣書(shū)體各異，但其蘊(yùn)涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點(diǎn)染都能顯現(xiàn)自己獨(dú)有的風(fēng)神。我想，那一定是書(shū)家的內(nèi)外修養(yǎng)達(dá)到了某種較高境界后的自然結(jié)果;至于自己目前行書(shū)章草魏碑等“不相往來(lái)”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強(qiáng)而會(huì)有所改觀。所以更高層次的書(shū)法語(yǔ)言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點(diǎn)，也不是章法墨法的習(xí)慣，而是充盈在其中、無(wú)處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會(huì)篇九

隨著畢業(yè)日子的到來(lái)，畢業(yè)設(shè)計(jì)也接近了尾聲。經(jīng)過(guò)幾周的奮戰(zhàn)我的畢業(yè)設(shè)計(jì)終于完成了。在沒(méi)有做畢業(yè)設(shè)計(jì)以前覺(jué)得畢業(yè)設(shè)計(jì)只是對(duì)這幾年來(lái)所學(xué)知識(shí)的單純總結(jié)，但是通過(guò)這次做畢業(yè)設(shè)計(jì)發(fā)現(xiàn)自己的看法有點(diǎn)太片面。畢業(yè)設(shè)計(jì)不僅是對(duì)前面所學(xué)知識(shí)的一種檢驗(yàn)，而且也是對(duì)自己能力的一種提高。通過(guò)這次畢業(yè)設(shè)計(jì)使我明白了自己原來(lái)知識(shí)還比較欠缺。自己要學(xué)習(xí)的東西還太多，以前老是覺(jué)得自己什么東西都會(huì)，什么東西都懂，有點(diǎn)眼高手低。通過(guò)這次畢業(yè)設(shè)計(jì)，我才明白學(xué)習(xí)是一個(gè)長(zhǎng)期積累的過(guò)程，在以后的工作、生活中都應(yīng)該不斷的學(xué)習(xí)，努力提高自己知識(shí)和綜合素質(zhì)。

在這次畢業(yè)設(shè)計(jì)中也使我們的同學(xué)關(guān)系更進(jìn)一步了，同學(xué)之間互相幫助，有什么不懂的大家在一起商量，聽(tīng)聽(tīng)不同的看法對(duì)我們更好的理解知識(shí)，所以在這里非常感謝幫助我的同學(xué)。

我的心得也就這么多了，總之，不管學(xué)會(huì)的還是學(xué)不會(huì)的的確覺(jué)得困難比較多，真是萬(wàn)事開(kāi)頭難，不知道如何入手。最后終于做完了有種如釋重負(fù)的感覺(jué)。此外，還得出一個(gè)結(jié)論：知識(shí)必須通過(guò)應(yīng)用才能實(shí)現(xiàn)其價(jià)值!有些東西以為學(xué)會(huì)了，但真正到用的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)是兩回事，所以我認(rèn)為只有到真正會(huì)用的時(shí)候才是真的學(xué)會(huì)了。

在此要感謝我的指導(dǎo)老師__對(duì)我悉心的指導(dǎo)，感謝老師給我的幫助。在設(shè)計(jì)過(guò)程當(dāng)中，我通過(guò)查閱大量有關(guān)資料，與同學(xué)交流經(jīng)驗(yàn)和自學(xué)，并向老師請(qǐng)教等方式，使自己學(xué)到了不少知識(shí)，也經(jīng)歷了不少艱辛，但收獲同樣巨大。在整個(gè)設(shè)計(jì)中我懂得了許多東西，也培養(yǎng)了我獨(dú)立工作的能力，樹(shù)立了對(duì)自己工作能力的信心，相信會(huì)對(duì)今后的學(xué)習(xí)工作生活有非常重要的影響。而且大大提高了動(dòng)手的能力，使我充分體會(huì)到了在創(chuàng)造過(guò)程當(dāng)中探索的艱難和成功時(shí)的喜悅。雖然這個(gè)設(shè)計(jì)做的也不太好，但是在設(shè)計(jì)過(guò)程當(dāng)中所學(xué)到的東西是這次畢業(yè)設(shè)計(jì)的最大收獲和財(cái)富，使我終身受益。