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剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇一

剪紙是中國民間流行的一種歷史悠久、流傳廣泛的藝術形式。所謂剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現出所要表現的形象。勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其他藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛。

在人類的童年時期，藝術本沒有“民間”與“非民間”之分的。隨著文明的不斷發展，社會階層、職能分工的出現，形成了相對于“宮廷藝術”和“文人藝術”而言的“民間藝術”這一歷史的概念。不同品類作品體現著不同階層的審美標準，應是相互間分界的根本。就剪紙而言，并非凡是用紙剪刻的作品都可謂之“民間剪紙”。歷史上不乏有應貴族市民階層節日習俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿、或專業藝術家運用剪紙技法創作的例證。這類作品與勞動群眾為自己而創作的作品有著質的區別，多已脫離勞動者的審美本色，也不可能為大眾所普遍接受。有的作品雖也在某些地區流傳，但最終必將因為并非民眾自己的創造而在變異中面目全非。即使在今天，許多地區的群眾性美術創作活動中出現的剪紙作品，也不能與民間剪紙混為一談。群眾性創作活動也可以采用民間剪紙的形式，創作出群眾喜聞樂見的好作品，繼而在民間流傳，但其創作目的往往已脫離自身生活的需要，甚至是表達輔導者的意圖。二者之間雖有密切聯系，但不是一個概念。

因此，在研究民間剪紙的范圍時，切不可只從表面形式去看，認為凡是用紙剪出來的都是民間剪紙，而忽視了是否為民眾自己的精神生活所必須，是否被群眾普遍理解和接受，是否在民間廣泛流傳這些民間藝術的基本條件。當下民間文化基礎理論的薄弱，造成認識上的混亂，使得不少人認為，凡是生活在民間的藝人或工匠所作一諸如象牙雕刻、鼻煙壺之類，都可歸類于民間藝術的范疇，這是應予糾正的。包括民間剪紙在內的民間美術，其創作、審美、應用與勞動者生活的土壤不可分離，使之和與其并存的其他藝術品類清楚地區別開來。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇二

中國幅員遼闊，民族眾多，歷史悠久，導致了中國傳統藝術類型具有多樣性特點。傳統藝術類型除了最常見的繪畫之外，還包括剪紙、書法、戲曲、服飾、陶瓷、篆刻等眾多婦幼中國特色的藝術類型。中專美術教學的目的性、實用性相對較強，不可能面面俱到，但能對其中最具代表性和使用價值的藝術門類有所涉獵。中國傳統的繪畫大致分為寫意畫和工筆畫兩大類，特征明顯，成就極高，適用范圍廣，可以作為中專美術教育必學的內容。學習傳統繪畫，能為中專學生的藝術創作提供新的思路，有利于拓展學生創作思維和眼界。書法作為中國特有的藝術形式，又與現實生活息息相關，也可被納入教學范圍。學生可以先學寫大字，鍛煉腕力，然后再選擇喜歡的字體來臨摹。所謂“字如其人”，習得一手好書法對于中專學生來說，也是生活與工作的一大助力。而傳統文化中的圖騰、篆刻、傳統紋飾等，都是某種觀念的外化，如龍圖騰代表王者、霸權、絕對力量，鳳凰圖案代表高貴，祥云圖案代表吉祥如意。這些圖案以其簡單的外在形式蘊含了豐富的內在象征意義，對于中專學生進行藝術設計等工作有借鑒意義。學習傳統藝術的目的不在于模仿和因循守舊，而在于推陳出新。例如中國傳統服飾經過了從先秦到明清的漫長演變，融合了多民族的服飾文化，留下了豐富的藝術遺產。中專美術教學中，可以涉及服裝設計等內容，借鑒傳統服飾的長處，結合現代需求進行創新，既能加深學生對于傳統服飾文化的理解，又能提升學生的創新能力，這樣的教學才能充滿生機與活力。

二、欣賞中國傳統藝術作品。

中國傳統藝術作品形式多樣，美輪美奐。就其中最重要的繪畫藝術而言，傳統繪畫中，寫意畫與工筆畫兩者各具特色。傳統繪畫作品尤其是寫意畫中，講究的并非形似，而是神似。畫面上的主體與真實形態是否一樣并不重要，重要的是畫面所傳達出的精神內涵是否高雅。正如《歷代名畫記》所說：“夫畫者，成教化，助人倫”。工筆畫相對寫意畫則更接近真實生活，更講求細致，但其創作目的與寫意畫異曲同工，都是通過某一畫面來表現某種思想內涵和企盼。如北宋范寬作品《溪山行旅圖》，畫面采用全景式構圖，描繪出高大巍峨的山巒、浩浩湯湯的流水、山路和路上的車馬，看似客觀描繪，但表達出畫家所向往人生圖景。畫面中的山水并非實景，而是畫家理想中的山水，達到了“物”與“我”與畫三者和諧融合的境地。在欣賞這種傳統藝術作品時，教師要對作品的精神內涵有所把握，并引導學生深入感受和思考。建筑藝術可以說是最能反映中國古代文化的藝術門類，中國傳統建筑在歷史上取得了輝煌的成就，尤其是古代園林建筑，至今都被視為美術鑒賞的重要對象。中國傳統建筑藝術集繪畫、雕塑等眾多藝術形態于一體，并較為明顯地反映出中國傳統文化中的“吉祥觀”和“等級觀”，有深厚的文化內涵。中專美術教學中，可以使用多媒體工具，帶領學生領略中國傳統建筑的魅力，通過傳統建筑認識傳統文化，并將其與現代建筑進行對比，思考各自的優劣，為學生的專業知識學習提供更廣闊的思路。

三、學習中國傳統文化精華。

中國傳統藝術外在形式多樣，但無論哪種類型的藝術品，都是中國傳統文化的載體，承載著深厚的文化內涵。要真正理解傳統藝術的內在魅力，就必須對中國傳統文化有所了解。因此，學習中國傳統文化的精華是理解與學習傳統藝術的必由之路。“中和”“意境”是中國古代文人的精神追求，而在民間傳統文化中，則注重更實際的追求。如《三味書屋》中寫到先生案頭掛著的《松鹿圖》，“畫著一只很肥大的梅花鹿伏在古樹下”。要看懂這幅圖的寓意，就需要了解傳統文化中“松樹”“梅花鹿”的象征意義。“樹”諧音“書”，“鹿”諧音“祿”，這幅畫意味著“書下有祿”，即與“書中自有黃金屋”同理。這樣的象征意味在中國傳統藝術中很常見，如喜鵲在梅花樹梢上的圖案意味著“喜上眉梢”，常用于古代出嫁女子的繡品中。加強歷史和民族文化的教育，能提高學生的藝術修養和理解能力，讓學生學會寓傳統文化的精神內涵于藝術創作中。因此，在中專美術教育中，結合專業特點設置傳統文化教育課是很有必要的。中國傳統文化經過幾千年的積淀和眾多民族的交流融合，留下了豐富多彩的藝術遺產，這些藝術作為中國傳統文化的載體，表現出民族特有的審美特征。在中專美術教學中，適當運用和傳授中國傳統文化藝術，讓學生學習中國傳統藝術創作，欣賞中國傳統藝術作品，學習中國傳統文化精華，不僅能使學生掌握美術專業知識，熟練運用專業技能，也有利于學生文化素養和人格素養的提升，為學生的藝術創作提供更豐富的靈感，更能促進中國傳統文化的傳承和發展。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇三

剪紙是中國民間的傳統藝術。繁昌老年大學剪紙課是應眾多愛好剪紙的學員要求，于2006年開班。第一堂課有近百人參加。但由于剪紙具有一定的難度，又須視力好，從模仿剪紙到獨立創作，是一個非常艱辛的過程。能堅持下來的學員，只有十幾名。近幾年，由于學校重視，開展形式多樣的剪紙活動，使一批又一批的愛好者，加人進來。現在，繁昌老年大學剪紙班紅紅火火，主要從以下幾方面可以看出。

一、領導重視擴空間，教學得益增興趣。

學校領導非常重視、關心剪紙班的教學工作，為剪紙班選配了優秀的剪紙老師來授課。由于老師教學有方，先易后難，循循善誘，步步深入，學員肯學肯鉆，每次課堂剪出的作品當堂貼出，相互點評，互幫互學，取長補短，以老帶新。老師要求學員對每幅作品都一絲不茍，追求完美，課堂學習氣氛十分活躍，學員進步很快。

學校領導還經常深入剪紙班，詢問有什么困難，語重心長地和大家談心，使學員們樹立了剪好紙的信心和決心。學員們平均年齡在65歲以上，但大家克服各種困難，堅持學習，白天忙家務、上課、帶孫子，晚上戴上老花眼鏡，挑燈夜戰。有的學員相機、鉛筆、畫紙隨身帶，看到別處的墻上、門上有自己喜愛的剪紙圖案，都及時把它拍下或臨摹，以便創作參考。經過刻苦鉆研，堅持不懈地努力，許多學員都能嫻熟地掌握粗細線條的結合、陰陽剪法的交替運用，剛柔兼備，樸實優美。她們剪出的人物、動物栩栩如生，畫面生動活潑，主題突出，充滿情趣。大家還學會了裝裱技術。把一幅創作、剪制、裝裱好的細膩、精美的作品，參加展覽或饋贈親朋好友，得到一片贊譽聲。學員不僅獲得了知識，找到了樂趣，同時也增強了成就感，自豪感。

二、作品展示有平臺，加強學習增動力。

為增加學員作品展示平臺，學校多次舉辦市、縣級書畫、攝影、剪紙作品展覽，每年的校報、校刊也增加版面刊登大家的作品。雖有壓力，但趕時間，搞創作，既緊張又辛苦，也是無形的動力，在一定的時間內，創作出切合主題的作品。剪出自己得意之作參展，也就樂在其中了。學員們還經常參與社會、社區的各項慶祝宣傳活動。如：迎“奧運”“慶祝改革開放三十周年”、”紀念渡江戰役勝利60周年”、“慶祝建國60周年”紀念“三八國際婦女節100周年”、、迎“亞運”、“慶祝中國共產黨成立90周年”、喜迎“十八大”等活動；還參加了縣委宣傳部文明辦舉辦的文明創建、學雷鋒等重大活動。大家根據不同的內容，創作出大批的剪紙作品參展。平時學校還安排我們剪紙班學員走出課堂，進社區、訪企業、到敬老院等開展二、三課堂活動。我們將剪好的一幅幅精美的剪紙作品送到居民、老人手中，以示我們對他們的關愛。為反哺社會，營造和諧氛圍，起到了密切黨（干）群關系的作用。拓展了活動空間，增強了學習動力。

三、新聞報道的宣傳，社會的贊譽，剪紙花開更鮮艷由于我們的共同努力，剪紙班的教學成果在社會上產生了一定的影響，特別是緊扣時代脈搏的活動，如：迎“奧運”、迎“亞運”、“慶祝改革開放三十周年”“建國《60周年》”、“慶祝中國共產黨成立90周年”喜迎黨的十八大等剪紙活動，省、市、縣的電視臺記者們專程前來采訪，活動的內容、場景、作品在北京、安徽、蕪湖、繁昌等電視臺新聞聯播時間播出，剪紙活動照片在《中國老年報》、《中國人事報》、《安徽日報》、《江淮晨報》、《蕪湖日報》、《大江晚報》等各類報刊上刊登，豐富的剪紙內容在人民網、新浪網、騰訊網、網易網、鳳凰網等10多家網站轉載。學員們聞訊后，個個歡欣鼓舞、喜不勝收。還有我們創作的“牛年春來早”、“慶祝改革開放三十周年”等作品，在蕪湖市手工創意大賽中，分別獲得“特等獎”和“一等獎”，為繁昌老年大學增添了光彩。這些活動的開展，有力地宣傳了黨的方針政策；有力地宣傳了老年教育的成功，有力地宣傳了教、學、樂、為的成果。也給我們全班學員增添了無窮力量和信心。八年來的勤奮努力所取得的成績，讓我們深深感到，剪紙是我們老年人陶冶情操，手腦并用、愉悅身心健康、豐富晚年生活的一門學科，我們喜愛她，是她豐富了校園、社會精神文化生活;美化了家庭環境;加深了親朋好友間的友誼。今后，我們將再接再厲，不斷進取，發揮余熱，為構建和諧文明的社會，傳承我國傳統的剪紙藝術作出應有的貢獻。

（作者系繁昌老年大學剪紙班班長）。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇四

據考古研究發現，剪紙的由來最早可追溯到公園六世紀，但也有人認為剪紙發展歷史還更早。那么剪紙的由來是什么呢?接下來就讓我們一起去探尋剪紙的由來吧。

中國的剪紙工藝有它獨特的形成和發展過程，據說最早的剪紙藝術是在公元前的春秋戰國時期，即公元前3世紀出現的。當時，人們利用各種薄片材料，通過雕、鏤、剔、刻、剪等多種鏤空雕刻技法，在諸如金箔、皮革、絹帛、樹葉等材料上剪刻紋樣，制成各種工藝品，這便是所謂的早期剪紙藝術。

到了唐代，民間開始流行剪紙招魂的風俗，這就促使剪紙藝術開始進入大發展。從出土文物可看成，那時的剪紙技藝水平已經相當高了，剪紙畫面構圖完整，細膩精致。此外，唐代時期，人們還利用剪紙做印花板，將厚紙雕刻制作漏版印花板，然后將染料漏印到布匹上，打造出美麗的圖案。

明清時期，剪紙技藝走向成熟，并達到鼎盛時期。這時候的剪紙工藝應用就更加廣泛了，例如民間彩燈的花飾，扇面的紋飾，刺繡的花樣等，均是利用剪紙作為裝飾再經過加工而成的。而那時，民間更多的人是將剪紙作為一種家居裝飾物，用以美化家居，比如窗花。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇五

用于在貼窗戶上作裝飾的剪紙。以北方為普遍，北方農家窗戶多是木格窗，有豎格、方格或帶有幾何形花格，上面張糊一層潔白的“皮紙”，逢年過節便更換窗紙并貼上新窗花，以示除舊迎新。窗花的形式有裝飾窗格四角的角花，也有折枝團花，更有自由的各式適合花樣，如動物、花草、人物，還有連續成套的戲文或傳說故事窗花。總之適應不同形狀的窗格作成不同的布置。有一種布置較特別，即跨越窗格的窗花，在山東民間稱作“窗越”。

喜花。

婚嫁喜慶時裝點各種器物用品和室內陳設用的剪紙。一般是將剪紙擺襯在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有貼在梳妝鏡上。喜花圖案題材多是強調吉祥如意、喜氣洋洋的寓意。色彩為大紅。外形樣式有圓形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各種吉祥的紋樣如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、花草、牡丹等。構圖布局有“花中套花”的方法。

禮花。

擺附在糕餅、壽面、雞蛋等禮品上的剪紙。在廣東潮州一帶稱作“糕餅花”、“果花”，浙江平陽一帶稱作“圈盆花”。禮花題材多取吉祥喜氣的圖案。在山東為慶賀生子的“喜蛋”上貼剪紙，或將蛋染紅露出白色花紋。在福建農村互相饋贈壽禮用烏龜圖案以象征長壽。有龜形糕餅，也有龜形剪紙。

鞋花。

用作布鞋鞋面刺繡底樣的剪紙。其形式一般有三，一是剪成小團花或小散花，繡于鞋頭，稱“鞋頭花”，二是適合著鞋面的形狀剪成月牙形，稱“鞋頭花”，三是由鞋頭花的兩端延伸而至鞋幫，稱“鞋幫花”。另外還有一種“鞋底花”，舊時多用于“壽鞋”。或繡于布襪底上。鞋花布局一般多疏朗，題材有花草、小鳥等。有的鞋花在局部剪開而不鏤空，此稱“暗刀”，是繡花時套針換色的依據所在。

門箋。

又稱“掛箋”、“吊錢”、“紅箋”、“喜箋”“門彩”、“齋牒”。一般用于門楣上或堂屋的二梁上。其樣式多為錦旗形，天頭大、兩邊寬，下作流蘇。多以紅紙刻成，也有其它顏色的或套色的。圖案多作幾何紋或嵌以人物、花卉、龍鳳及吉祥文字的，如“普天同慶”、“國泰民安”、“連年有余”、“風調雨順”、“金玉滿堂”、“喜鵲登梅”、“福、祿、壽、喜、財”、“五業興旺”等。張貼時或一張一字、或一張一個內容，成套懸掛，一般以貼五張為多。貼門箋除有印春除舊之意外，也有祈福驅邪之意。

斗香花。

一種套色剪紙，多用于祭祖祀神等民俗活動時的裝飾用，舊時祭祀總要燒香，一般香作細條狀，叫“線香”;也有粗條狀并盤繞成各種花紋，其紋如篆字，舊稱“香篆”。這種香篆均需覆斗形底座并有竹簽支撐。在底座和撐架上便裝點著彩色的剪紙，稱“斗香花”。斗香花題材有人物和神仙(如八仙、和合、壽星)等吉祥圖案。多以蠟光紙刻制，每套十張左右。

剪紙團花。

剪紙的一種布局格式。呈圓形花樣、四面均齊。這種裝飾格式在剪紙中尤能顯示其優異性，由于紙張可折疊，如對角折疊二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齊的團花。我國最早的剪紙實物，新疆出土的北朝時期剪紙，即為團花格式，如“對鳥團花”、“對猴團花”、“八角形團花”、“忍冬紋團花”、“菊花紋團花”。可見團花格式是剪紙中最為古老的格式。

剪紙旗幡。

用于民俗活動中剪成旗幡形的剪紙。如民間重陽節時，以色紙剪成三角旗插在重陽糕上，非常好看。宋代浙江舊俗，如有病人，巫者執剪紙龍虎旗驅邪消災。在喪禮中，送葬用的“花幡”也有用素紙剪成。剪紙花幡與佛教中引路菩薩所持幡狀物相關;另在紀念逝者過周年時的齋事中也有剪紙而成的“招魂紙幡”，以及懸掛經堂梁上的“疏”(其形也類似于幡)。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇六

剪紙，是我國的民間文化藝術瑰寶之一。一把剪刀和幾張紙，能做什么呢?經過靈巧的雙手，它卻可以變成形象生動、風格迥異的精美圖案噢!剪紙的種類有很多，比如：窗花、喜花、禮花、鞋花、剪紙團花、剪紙漢字、剪紙圖畫等等。

現在，剪紙更多地是用于裝飾，

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剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇七

我學習剪紙是個偶然的機會，記得有一次，奶奶領我買東西的時候，我無意間看到一位白發蒼蒼的奶奶用一把剪刀飛快地剪一些紅色的紙，轉眼功夫一張活靈活現的唐僧師徒就出現在眼前。我睜大眼睛傻傻的問：“奶奶，那就是剪紙嗎?”“是呀!那就是剪紙。”天呀!原來剪紙這么神奇，用一把小小的剪刀就能變出這么美麗的圖畫來，就像魔術師的手，那么神奇!我盡然不愿離開這個紅色的世界了。

奶奶看我這么喜歡，就決定讓我和那位剪紙的奶奶學習剪紙，我一聽高興得夠嗆，抱住奶奶使勁的親了又親。

原以為剪紙很簡單，其實并不是我想得那樣，剛開始，老奶奶只是教一些基本的東西。比如：選紙、折紙、用剪刀等等。并一再告訴我剪紙是個細致活兒，心急的人是做不來的，只有基本功扎實了，才能剪出好看的作品來。因為我有美術基礎，學起剪紙來就如魚得水了。不長時間我就能剪出一些簡單的花草和小動物了，看著從自己手中剪出來的作品，心里真是美滋滋的。我深深地愛上剪紙。而且從中我體會到了剪紙的奧妙，只有用心去做，才能使作品美不勝收。

篇二：

每當我看見剪紙藝術家在一張紙上飛快地揮舞著剪刀創作栩栩如生的作品時，我不禁贊嘆不已。但是，藝術家們得心應手的剪紙技術，對于我來說，是一種工序繁雜，技術難度大的事情。

有一個漂亮的小女孩叫達拉，是蒙古那里最漂亮、最善良、最正直的小姑娘。她非常有同情心，很關心大家。達拉有6個姐姐都很善良、美麗。

有一年她們村里的人都得了一種病——是“憂慮癥”。這個病是住在山里的快活鬼撒下病種，只要有一個人嫁給這快活鬼，就給治病的藥單。達拉和她的姐姐決定了挺生而出。第二天，她們走了上山讓快活鬼娶她們，快活鬼看了看，選中了達拉。達拉并沒有難過，而是覺得很高興，因為可以幫村里人解難了。快活鬼對達拉說：：“我給你三個碗，里面有三粒神種，給你種，第三天中午你要回來，如果你不回來你就會變成石像。”

時間很快過去了，烈日照耀著大地，達拉像被風吹干了一樣，站里在那里，變成了石像。達拉這種舍己為人的精神感動了所有人，這個石像是她永遠的標志!

篇三：

剪紙是我國的民間文化藝術瑰寶之一。這些色彩繽紛﹑內容豐富形象生動。美不勝收的剪紙深受人們的喜愛!每一個生動的剪紙背后，都有一個精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪紙，就情不自禁地揮動想象，飛向了故事的王國。

我呆呆的想象著新疆那邊有一個小山村，那里的花﹑草﹑樹﹑木都枯萎了。村長有一個美麗的、善良的的女兒。她看到花、草、樹、木不但枯萎了，而且村民們的農作物也種不生，枯萎了。于是維爾娜就去找大地之神，她來到大地之神那，對大地之神說：“大地之神呀!我們村子的地什么東西也種不了，種什么，什么東西也枯萎了。只要你把村子恢復原樣，你要我干什么都愿意。”善良的大地之神想試一下她是不是真心的就說：“小姑娘，我老了，頭發也白了。皮膚也有皺紋了。如果你愿意把你的頭發和皮膚給我呢，我就把村子恢復原樣。”維爾娜毫不猶豫的答應了。大地之神叫維爾娜閉上眼睛，當她睜開眼睛后發現自己變成了老太婆。大地之神說：“你們的村子已經恢復原樣了，你快回去吧。”維爾娜走到花場時聽到有人跟她說話，原來是大地之神是說：“善良的孩子，你喝下你前面的三碗神水，就能恢復你原來的樣子了。”維爾娜把三碗神水喝了，恢復了原樣，也看到那美麗的村子回來了，就頂的三個碗在頭上歡快的跳著優美的舞蹈。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇八

剪紙作為中國傳統文化的一個瑰寶，經歷了幾千年的演變與發展，成為了一門獨特的藝術形式。作為一名剪紙愛好者，我深感在剪紙的過程中，不僅體驗到了傳統文化的魅力，更明白了傳承剪紙文化的重要性。通過我對剪紙文化的研究和實踐，我深有幾點心得與體會。

首先，剪紙文化是需要承載歷史記憶的。剪紙的歷史可以追溯到漢代，它是古人智慧的結晶，承載了豐富的歷史記憶。每一款剪紙作品都蘊含著對歷史的敬意和傳承的渴望。在剪紙的過程中，我發現很多剪紙作品都以故事和傳說為靈感來源，如《白蛇傳》、《牛郎織女》等。這些作品通過細膩的剪紙技巧，將傳統故事呈現出來，使人們能夠更加直觀地感受和了解傳統文化。我曾親手剪了一款《白蛇傳》的剪紙作品，從剪刀上的每一道痕跡，我仿佛看到了古人的辛苦和智慧。

其次，剪紙文化是需要不斷創新的。雖然剪紙作為一項傳統的手工藝品，有著悠久的歷史，但是在現代社會的發展中，剪紙面臨著流傳的困境。然而，正是通過著手剪紙的過程，我深深地意識到，在保留傳統的同時，也需要注入新意。例如，在我嘗試著剪紙的時候，我會嘗試使用一些新的材料和技巧，將剪紙與現代生活相結合。比如，我會用彩色紙張來增加作品的鮮艷度，也會將剪紙作品制作成賀卡、掛飾等，以增加其實用性和觀賞性。這樣一來，不僅可以吸引更多的人去關注剪紙文化，還可以使其不斷創新，保持更新鮮的魅力。

再次，剪紙文化是一門需要耐心和細致的藝術。在剪紙的過程中，我深深地感受到了這門藝術的獨特魅力。無論是選擇紙張、設計圖案還是用剪刀剪紙，都需要耐心和細致的態度。一不小心，很可能就會毀掉整個作品。在試驗剪紙的過程中，我曾多次失敗，但是每次失敗都讓我更加堅定去尊重并繼續探索這門藝術。通過細致入微地發現和表現，剪紙作品才能更好地展現出古人的智慧和藝術品味。從剪紙中，我收獲了耐心與堅持的品質。

最后，傳承剪紙文化需要全社會的努力。剪紙作為傳統文化的一部分，是中華民族的寶貴財富。然而，隨著現代科技的發展，剪紙的技藝逐漸被忽視。為了保護和傳承剪紙文化，需要全社會的關注和努力。不僅需要政府加大對傳統文化的保護力度，還需要從各個層面推廣和普及剪紙文化。我曾經參與過一次剪紙展覽，每個參展的作品都展現了剪紙的獨特魅力，吸引了許多人的關注。通過這種方式，不僅可以讓更多人了解和關注剪紙文化，也可以鼓勵更多的人去探索和傳承這門藝術。

綜上所述，通過剪紙文化的研究和實踐，我深切地感受到了傳統文化的魅力和傳承的重要性。剪紙文化作為一門古老而獨特的藝術形式，需要承載歷史記憶，需要不斷創新，需要耐心和細致，更需要全社會的努力來傳承和保護。相信在大家的共同努力下，剪紙文化將會繼續傳承下去，為世人帶來更多的藝術享受和文化魅力。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇九

論文摘要：設計作為一種文化載體，它不僅體現著地域性、民族性特色，同時也起著傳播文化特色的作用。本文以傳統節日為切入點，簡述了傳統節日的文化屬性和人文特征，并由傳統節日傳遞出的民族情感和民族精神總結了設計文化的民族性特征和多元性特征，以期達到人們對設計文化的特征、狀態進行思考和探索。

論文關鍵詞：傳統節日；民族性；設計；文化。

一、基本概念的界定。

傳統節日在我國有著特殊的文化內涵。中華民族幾千年光輝璀璨的歷史，形成了諸多光彩奪目的民族文化傳統。它作為中華民族農耕文明的一個產物，鮮明的印記了農業文化烙印，反映了農業社會的社會規律和人們對于幸福生活的執著追求。它凝結著中國人的生命意識、倫理情感、審美趣味與宗教情懷，源遠流長且博大精深，其影響力從古至今，無處不在。

所謂“節”,是針對一年中氣候變化而言的。我國人民在長期的生活實踐中,逐漸認識到自然環境的變化規律,將一年分為四時八節。后來根據太陽在黃道上的位置(黃經),把全年分為二十四個段落,統稱為“二十四節氣”。據《禮記·曲禮上》載:“入境而問禁,入國而問俗,入門而問諱。”由此觀之,節日是一種固定的風俗,一旦形成就很難再取締,它只能繼承發展,在繼承發展的過程中,加以改造和補充,這就使節日風俗具有傳承性的特征。

（二）關于設計文化。

1、文化的定義范圍。

文化是人類所創造的精神財富，它是使個人行為能力為集體所接受的共同標準。文化與社會是密切相關的，沒有社會就不會有文化。文化總是在連續不斷的繼承與創新中發展，沒有繼承，文化就會斷裂；沒有創新，文化就會枯竭。隨著經濟和科技的發展，世界各國的聯系越來越密切，如同當前國際經濟潮流的發展趨勢一樣，設計也是當代世界性的文化活動。

2、當設計成為一種文化現象。

現在正流行著一種說法，“設計是一種文化現象”。我們的時代是設計文化時代也是文化設計時代，各個國家、各個民族由于社會、政治、經濟、文化、教育、宗教信仰以至自然環境和傳統生活習慣的不同表現氣質性格、興趣、愛好等方面是不相同的，對色彩、造型、文字也會各有偏愛。而這些偏愛也會反應到傳統產品的設計中。

有史以來，東西方文化就有過積極的交流，這種交流和對話，為地區之間的了解、交流做出了貢獻。“民族的，就是世界的”。越來越多的藝術家已真正地認識到了這一點，越來越多的設計藝術正朝著“民族化”大流發展。例如西方的情人節、圣誕節文化正大規模的影響著亞洲國家，由圣誕節衍生出的設計就是運用了西方節日文化內涵，這些西方節日蘊涵著深厚的民族文化，消費者購買這些產品時，已不再是單純地購買產品，而是在這種文化氛圍中進行一種文化熏陶。可見，設計藝術民族化，已成時代的潮流。對今天的學者來說，只有在世界史的宏觀視野中，在各大文化的比較中，中國的特色才得以顯示出來。

二、現狀和問題。

隨著時間的推移和經濟社會的進一步發展，現行放假制度逐步暴露出一些問題，一是傳統文化特色仍顯缺乏，這些年我國的法定節假日中只有春節一個傳統節日。二是節假日安排過于集中。由國家法定節假日調整研究小組針對在法定假日調整方案進行了網上民意調查，由調查統計數據分析，可以得出2個結論：1、有利于保護民族的文化身份、民族情感、民族的精神方式；2、有利于保護文化遺產。由此可見傳統節日放假是順應時代發展的一種趨勢，是迎合本族人民對于復興傳統文化的迫切要求。

（二）設計，不能沒有文化。

世界上沒有相同的民俗和文化,更沒有相似的生活習慣和文化信仰。每個民族都有自己的歷史、人文以及風土人情。半個世紀來，人類科學技術又有了極大的發展，但是全球化是一個尚在爭議的話題，因為面臨席卷而來的“強勢”文化，處于“弱勢”的地域文化如果缺乏內在的活力，沒有明確的發展方向和自強意識，就會有可能喪失自我的創造力與競爭力，淹沒在世界“文化趨同”的大潮中。在城市規劃方面我國卷起各種“狂潮”，短短不足20年的結果，盡管房子建了不少，但是“千城一面”。

（三）由反思回歸論述的主題。

因隨著黃金周、洋節日的增多，我們的傳統節日正逐漸被人們遺忘，由節日文化帶來的各種負面影響不能不得到正視。黃金周出游是批發式的旅游，對旅游景點壓力很大，不少地方政府、旅游經營部門都竭力加大基礎設施建設，熱衷于在風景名勝上建星級賓館、桑拿等，導致了景點的“城市化”，法定假日調整勢在必行，國家對于傳統節日的重視使人們逐漸意識到傳統文化的淡薄也說明文化遺產的流失，而從傳統節日中折射出的中國文化、民族精神才是設計創新的出發點。

設計的多元化發展如中國人的筷子與西方人的刀叉，設計師應秉著“somethingnew,somethingdifferent”的設計哲學從傳統文化和思想根源中汲取設計思想，但同時對外來文化的吸收和應用也不能忽視。設計文化的重點不只是強調文化的差異，而是形成自己獨特的風格。中國設計師的根本責任與任務及最終目的不僅是為了增加經濟效益，最重要的是創造美的、健全的、平衡的與環境協調的適合人類生存，體現人類文明的和諧空間。由傳統節日傳遞出的中國文化其天人合一、天地人和的文化內涵，充分體現了人與人、人與自然之間的一種和諧關系也正體現了這點。

三、結語。

相信隨著傳統節日越來越被人們得到重視，我們民族特有的文化身份和文化個性能夠很好的傳承下去，諸如賽龍舟、舞獅舞龍、扭秧歌等是我們大多數人所喜聞樂見的節日藝術，它們帶來的那份喜慶與歡樂是不能用其他形式所取代的,它們凝結著富有民族情結的審美情趣。

在本民族的優良傳統中挖掘設計素材，通過不同民族的交流和融合，使本土的設計特色讓世界了解、認識、接受，在國際化環境中產生出自己獨特的設計藝術。同時，如何找到中國特色與設計對象的結合點，如何在文化和經濟雙豐收的情況下做好現代設計是值得探討和研究的問題。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇十

電視表演藝術的主體是人，人類在進行表演的過程中需要充分調動各種感官，將生活中的各個角度和層面都能夠通過生動的表演展示出來，增加了觀眾的認同感，從而增加了觀眾參與觀看的積極性，同觀眾的互動程度也所有提高。這一系列優點說明電視表演藝術充分發揮了其充實人民群眾精神生活的職能。然而，我國的電視表演藝術的整個發展歷程中對于國外節目和表演的借鑒程度很大，無論是綜藝節目還是娛樂性的節目都有很濃的國外節目特點和氣息，雖然在引進國外電視表演藝術的過程中，我國也進行了相應的改革，但是仍然無法完全擺脫他國文化的痕跡。例如，我國的電視娛樂節目當中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》是最近受到廣大觀眾喜愛的節目，能夠真實的將生活中的父女相處模式和人們面對生活困難中的態度展現給大家，貼近人們的生活，還具有一定的教育意義。而這兩個節目都是模仿韓國同樣性質和內容的娛樂節目而產生的，只是在內容上稍微做了一些改動而已；而同時娛樂節目的《中國娛樂報道》和《娛樂無極限》等以獨特的方式和風格展現在人們的面前，它們在市場中的發展也逐漸成熟，同樣受到了廣大人民的喜愛。

古往今來，人類的發展歷程中離不開文化，文化能夠促進世界各個民族的不斷繁衍生息，在人們的日常生活中，雖然看不到傳統文化的影子，然而它卻是真真正正的在影響著每一個人的正常生活。中國的傳統文化更是博大精深，我國是一個歷史悠久的國家，隨著時代的變遷，傳統文化不斷得到發揚和傳承，經過了時間的洗禮之后，能夠留下來繼續影響真人們生活的傳統文化能夠充分展現出我國文化的精髓所在。同時，伴隨著時代的發展，這些精髓還能夠及時適應社會和環境發展的需要，同時不斷創造出新的文化。在很長一段歷史時期之內，我國無論是經濟的發展還是政治和文化的發展都始終處于世界領先地位，后來，在經歷了清朝末年的腐朽之后，我國的整個社會開始落后于世界各國，經歷了多年的戰爭和反壓迫，人們開始意識到促進我國文化發展的重要性。伴隨著這種認識的上升，人們開始通過各種革命來改革我國的傳統文化，經歷了“xxx”等的打擊之后，我國的傳統文化仍然屹立不倒，并迎來了文化發展的新時期，繼續對世界起著影響的作用。伴隨著現代社會不斷飛速發展的科學技術等，我國的傳統文化逐漸與現代社會發展相結合。尤其是當新的傳媒手段電視產生以來，我國社會文化當中新的思想和文化都能夠通過電視產生更加強烈的影響。我國的傳統文化具有著能夠與時代發展相融合的功能，正因為如此，伴隨著時代的發展，我國的傳統文化藝術與電視表演藝術有機的結合在了一起，二者之間能夠產生相互影響和推動的作用。

三、傳統文化藝術對電視表演藝術的影響。

1、豐富電視表演藝術的內容。

2、促進電視表演藝術的發展。

四、電視表演藝術對傳統文化藝術的影響。

1、宣揚中國傳統美德。

電視表演藝術的不斷發展，使我國的傳統文化得到了充分的展現。中國擁有博大精深的傳統文化，一度在歷史上對世界產生了重要的影響，在中國電視表演藝術不斷發展的過程中，極大地吸入了中國傳統文化藝術，利用其將自身的表演形式、內容和手段進行了充分的豐富，與此同時，也極大的宣揚了我國的傳統文化。我國無數優良的傳統文化在經過時間的洗禮過后，至今仍被人們所接受和贊揚的都是我國傳統文化中的精髓，電視表演藝術將這些精髓展現給觀眾，能夠很好的促進我國傳統美德的發揚光大，使其得到傳承，不斷的對我國的下一代產生著重要的影響。例如，我國的一個電視表演，《家》的攝制，其主要針對的對象是農村的留守老人，這些老人都是常年無人照拂的孤寡老人，他們生活在各種條件和設施及其不健全的農村，節目組在拍攝《家》的過程中主動贊助這些孤寡老人去各個有名的城市進行旅游，而當前的明星則要留下來為老人做好地里的農活，要幫助老人喂豬、挖菜和剝大蒜等，通過為老人做這些工作來表達自身對老人的敬愛和尊重。在中國，這類的節目還有很多，能夠有效的將中華民族尊老愛幼、勤勞樸實等傳統美德充分的展現出來。這類電視表演藝術通過將中國傳統文化藝術的融入，能夠不斷的將我國優秀的傳統文化進行發揚，還能夠有效的為我國下一代的健康成長樹立良好的榜樣。這些中華民族傳統文化藝術的有效展現，促進了我國電視表演藝術的中國特色的形成。

2、促進我國民族特色的自然流露。

伴隨著科學技術的進步，我國的電視表演藝術的制作方法、形式和手段等都取得了一定的進步，它能夠更好的展現作品內容。現階段，我國的電視表演藝術當中，通過先進的技術手段，在錄制節目的過程中能夠將當地的風土人情以更加“唯美”的形式展現出來，經過高科技技術手段制作出來的節目，其畫面感更加強烈，優美的景色當中還能夠適時的加入一些古樸的氣息和景象，將大自然的魅力展現的淋漓盡致。這種電視表演藝術將我國各地的民族特色充分的展現了出來，在日常的生活中能夠有效的增加人們的見聞，提高人們的知識含量，促進人們對我國的了解，豐富了我國人們的精神生活。

五、結論。

中國是世界上歷史悠久的文化古國，具有豐富的文化資源。在當今世界電視表演藝術不斷發展的過程中，中國的傳統文化藝術極大的豐富了我國電視表演藝術的內容，促進了我國電視表演藝術的不斷進步和發展，在不斷的發展過程中，形成了具有我國特色的電視表演藝術風格；與此同時，電視表演藝術當中融入我國的傳統文化藝術，能夠更好的將我國優秀的傳統文化進行宣揚，促進我國的不斷發展和進步。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇十一

農歷正月初一，我國傳統習俗中最隆重的節日。此節乃一歲之首。古人又稱元日、元旦、元正、新春、新正等，而今人稱春節，是在采用公歷紀元后。古代“春節”與“春季”為同義詞。

春節習俗一方面是慶賀過去的一年，一方面又祈祝新年快樂、五谷豐登、人畜興旺，多與農事有關。迎龍舞龍為取悅龍神保佑，風調雨順；舞獅源于鎮懾糟蹋莊稼、殘害人畜之怪獸的傳說。隨著社會的發展，接神、敬天等活動已逐漸淘汰，燃鞭炮、貼春聯、掛年畫、耍龍燈、舞獅子、拜年賀喜等習俗至今仍廣為流行。春節，是我國各族人民的傳統節日。

100多年前，民間藝人“百本張”曾在他的曲本中這樣寫道：“正月里家家賀新年，元宵佳節把燈觀，月正圓，花盒子處處瞅，炮竹陣陣喧，惹得人大街小巷都游串。”這是歷史上關于歲首春節的生動寫照。相傳堯舜時期，我國就有了這個節日。殷商甲骨文的卜辭中，亦有關于春節的記載，有慶祝歲首春節的風俗。但當時的歷法，是靠“觀象授時”，是否準確，尚難確定。到了公元前1漢武帝太初元年，我國人民創造了“太初歷”，明確規定以農歷正月為歲首。從這時起，農歷新年的習俗就流傳了多年。直到新中國成立，改用公元以后，這個節日就改為春節。

【元宵】。

農歷正月十五，我國民間傳統節日。又稱正月半、上元節、燈節。元宵習俗有賞花燈、包餃子、鬧年鼓、迎廁神、猜燈謎等。

宋代始有吃元宵的習俗。元宵即圓子，用糯米粉做成實心的或帶餡的圓子，可帶湯吃，也可炒吃、蒸吃。農歷正月十五日，是中國的傳統節日元宵節。正月為元月，古人稱夜為“宵”，而十五日又是一年中第一個月圓之夜，所以稱正月十五為元宵節。又稱為“上元節”。

按中國民間的傳統，在一元復始，大地回春的節日夜晚，天上明月高懸，地上彩燈萬盞人們觀燈、猜燈謎、吃元宵合家團聚、其樂融融。元宵節起源于漢朝，據說是漢文帝時為紀念“平呂”而設。漢惠帝劉盈死后，呂后篡權，呂氏宗族把持朝政。周勃、陳平等人在呂后死后，平除呂后勢力，擁立劉恒為漢文帝。因為平息諸呂的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，漢文帝都微服出宮，與民同樂以示紀念。并把正月十五日定為元宵節。漢武帝時，“太一神”的祭祀活動在正月十五。司馬遷在“太初歷”中就把元宵節列為重大節日。

【寒食】。

清明節前一天，我國民間傳統節日。節日里嚴禁煙火，只能吃寒食。

在冬至后的一百零五天或一百零六天，在清明前一、二日。相傳，春秋時晉公子重耳流亡在外，大臣介子推曾割股啖之。重耳做國君后，大封功臣，獨未賞介子推。子推便隱居山中。重耳聞之甚愧，為逼他出山受賞，放火燒山。子推抱木不出而被燒死。重耳遂令每年此日不得生火做飯，追念子推，表示對自己過失的譴責。因寒食與清明時間相近，后人便將寒食的風俗視為清明習俗之一。

【清明】。

農歷三月初八（農歷二十四節氣中的“清明”那一天，公歷4月5日左右），我國民間傳統節日。按農歷算在三月上半月，按陽歷算則在每年四月五日或六日。

此時天氣轉暖，風和日麗，“萬物至此皆潔齊而清明”，清明節由此得名。其習俗有掃墓、踏青、蕩秋千、放風箏、插柳戴花等。歷代文人都有以清明為題材入詩的。

【端午】。

農歷五月初五，我國民間傳統節日。又稱端陽、重午、重五。端午原是月初午日的儀式，因“五”與“午”同音，農歷五月初五遂成端午節。

一般認為，該節與紀念屈原有關。屈原忠而被黜，投水自盡，于是人們以吃粽子、賽龍舟等來悼念他。端午習俗有喝雄黃酒、掛香袋、吃粽子、插花和菖蒲、斗百草、驅“五毒”等。端午節是我國較為古老的傳統節日。每逢陰歷五月初五這天，人們都要在江河湖海上舉行賽龍舟，還要吃粽子、戴香袋、踏青采艾蒿等，這些活動已成為千古不變的習俗，從古至今一直在沿續著。

若說到端午節的來歷，人們首先就會想到愛國詩人屈原。相傳戰國時，楚襄王寵信奸佞，屈原因仗義直言遭革職放逐。秦國趁機進攻楚國，楚地千里疆域毀于一旦。眼見國破家亡，百姓流離失所，屈原是有心報國而無力回天，憤然之下，屈原抱巨石投汩羅江而去。當地百姓聞聽屈原投江，紛紛前來救助，他們順流而下，一直追到洞庭湖，也未尋見屈原的尸體，湖面上舟船往來穿梭百舸爭游的場景蔚為壯觀。這一日正是陰歷五月初五日。后來，每逢這一天，人們就在江河上賽龍舟，意在懷念屈原。人們還把粽子投入水里，只為了喂飽魚龍蝦蟹，保全屈原的尸身不被吞食。

【乞巧】。

農歷七月初七，我國民間傳統節日。又稱少女節或七夕。相傳，天河東岸的織女嫁給河西的牛郎后，云錦織作稍慢，天帝大怒，將織女逐回，只許兩人每年農歷七月初七夜晚在鵲鳥搭成的橋上相會。或說：天上的織女嫁給了地上的牛郎，王母娘娘將織女抓回天庭，只許兩人一年一度鵲橋相會。每年七月初七晚上，婦女們趁織女與牛郎團圓之際，擺設香案，穿針引線，向她乞求織布繡花的技巧。在葡萄架下，靜聽牛郎織女的談話，也是七月七的一大趣事。七夕節又稱為“乞巧節”，是中國傳統節日中最具浪漫色彩的節日。相傳，每年農歷七月初七的夜晚，是天上“織女”與“牛郎”相會之時。“織女”是一個美麗聰明、心靈手巧的仙女，凡間的婦女便在這一天晚上向她乞求智慧和巧藝，也少不了向她求賜美滿姻緣。

【中秋】。

農歷八月十五，我國民間傳統節日。又稱團圓節。農歷八月在秋季之中，八月十五又在八月之中，故稱中秋。秋高氣爽，明月當空，故有賞月與祭月之俗。

圓月帶來的團圓的聯想，使中秋節更加深入人心。唐代將嫦娥奔月與中秋賞月聯系起來后，更富浪漫色彩。歷代詩人以中秋為題材作詩的很多。中秋節的主要習俗有賞月、祭月、觀潮、吃月餅等。農歷八月十五日，是我國傳統的中秋節，也是我國僅次于春節的第二大傳統節日。也稱仲秋節、團圓節、八月節等，是我國漢族和大部分少數民族的傳統節日，也流行于朝鮮、日本和越南等鄰國。因為秋季的七、八、九三個月（指農歷），八月居中，而八月的三十天中，又是十五居中，所以稱之為中秋節。又因此夜浩月當空，民間多于此夜合家團聚，故又稱團圓節。

中秋節源自嫦娥奔月的故事。據史書記載：“昔嫦娥以西王母不死之藥服之，遂奔月為月精。”嫦娥此舉所付出的`代價是罰作苦役，并終生不能返回人間。李白為此頗為傷感，寫有詩句：“白兔搗藥秋復春，女亙娥孤棲與誰鄰？”嫦娥自已雖覺月宮之好，但也耐不住寂寞，在每年八月十五月圓夜清之時，返回到人間與夫君團聚，但在天明之前必須回到月宮。后世人每逢中秋，既想登月與嫦娥一聚，又盼望嫦娥下凡一睹芳容。因此，許多人在焚香拜月之時，祈求“男則愿早步蟾宮，高攀仙桂；女則愿貌似嫦娥，圓如皓月。”年復一年，人們把這一天作為節日來慶祝。

【重陽】。

農歷九月初九，我國民間傳統節日。《易經》將“九”定為陽數，兩九相重，故農歷九月初九為“重陽”。重陽時節，秋高氣爽，風清月潔，故有登高望遠、賞菊賦詩、喝菊花酒、插茱萸等習俗。唐人有“遍插茱萸少一人”的詩句。重陽節又名重九節，九月九，榮萸節，菊花節等。重九日是古代即有的慶祝風俗。唐代把重陽正式定為節日。在唐代，重陽節人們有登高、插茱萸的習俗。

重陽節的起源，最早可以推到春秋戰國時代。屈原在《遠游》中曾寫道：“集重陽人帝宮兮”。到了漢代，重陽之俗逐漸在民間流行。據說，漢高祖劉邦的愛妃威夫人被呂后慘害后，侍候戚夫人的宮女賈也被逐出宮，嫁與貧民為妻。賈傳出：在皇宮中，每年九月九，都要佩茱萸、食蓮餌、飲菊花酒，以求長壽。于是，重陽之俗便從宮中傳到了民間，并逐漸盛行。

【臘日】。

農歷臘月初八，我國民間傳統節日。這是古代歲末祭祀祖先、祭拜眾神、慶祝豐收的節日。臘日通常在每年的最后——個月（臘月）舉行，南北朝時臘日已固定在農歷十二月初八。有吃赤豆粥、祭拜祖先等習俗。佛教的臘八粥后也滲入臘日習俗。臘月最重大的節日，是十二月初八，古代稱為“臘日”，俗稱“臘八節”。從先秦起，臘八節都是用來祭祀祖先和神靈，祈求豐收和吉祥。據說，佛教創始人釋迦牟尼的成道之日也在十二月初八，因此臘八也是佛教徒的節日，稱為“佛成道節”。

臘八這一天有吃臘八粥的習俗，臘八粥也叫“七寶五味粥”。我國喝臘八粥的的歷史，已有一千多年。最早開始于宋代。每逢臘八這一天，不論是朝廷、官府、寺院還是黎民百姓家都要做臘八粥。到了清朝，喝臘八粥的風俗更是盛行。在宮廷，皇帝、皇后、皇子等都要向文武大臣、侍從宮女賜臘八粥，并向各個寺院發放米、果等供僧侶食用。在民間，家家戶戶也要做臘八粥，祭祀祖先；同時，合家團聚在一起食用，饋贈親朋好友。

【小年】。

臘月二十三，又稱“小年”，是民間祭灶的日子。

據說，每年臘月二十三，灶王爺都要上天向玉皇大帝稟報這家人的善惡，讓玉皇大帝賞罰。因此送灶時，人們在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三樣是為灶王升天的坐騎備料。祭灶時，還要把關東糖用火融化，涂在在灶王爺的嘴上。這樣，他就不能在玉帝那里講壞話了。民間有“男不拜月，女不祭灶”的習俗，因此祭灶王爺，只限于男子。

另外，大年三十的晚上，灶王還要與諸神來人間過年，那天還得有“接灶”、“接神”的儀式。等到家家戶戶燒轎馬，灑酒三杯，送走灶神以后，便輪到祭拜祖宗。

【除夕】。

我國民間傳統節日。農歷十二月三十日晚，家家在打掃一清的屋里，擺上豐盛的菜肴，全家團聚吃“年飯”。此夜大家通宵不眠，或喝酒聊天，或猜謎下棋，嬉戲游樂，謂之“守歲”。零點時，眾人爭相奔出，在庭前攏火燃燒（古稱“庭燎”，取其興旺之意），并在這“歲之元，月之元，時之元”的“三元”之時搶先放出三個“沖天炮”，以求首先發達，大吉大利。此時，爆竹聲、歡叫聲響成一片，一派“爆竹聲中除舊歲”的景象。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇十二

剪紙作為一種古老而神奇的藝術形式，深受人們喜愛。幾千年來，剪紙一直在中國流傳，并逐漸發展成各具特色的地方剪紙藝術。在我研究和學習剪紙的過程中，我深深感受到了剪紙文化的魅力。下面我將分享我的心得體會。

首先，剪紙文化傳承著豐富的民間傳說和神話故事。在中國的傳統文化中，剪紙常常用來表達對神話傳說和民間傳說的喜愛和追憶。例如，我們所熟知的《年》剪紙作品就是根據中國民間故事《年獸》改編而來。通過剪紙，我不僅了解到了這些傳說的故事情節，還能夠感受到人們對于傳統文化的熱愛和傳承。

其次，剪紙文化傳承了豐富的民俗習慣和節慶活動。在中國的許多地方，剪紙作品常常被用來裝飾慶典和節日，如春節、元宵節等。通過學習剪紙，我了解到了這些節慶活動的習俗和背后的傳統文化內涵。我曾有幸參加過一場慶祝元宵節的活動，在那里我學會了剪紙燈籠。剪下的紙片經過折疊和粘貼，最終變成了一個美麗的燈籠。這個過程不僅讓我感受到了剪紙藝術的樂趣，還增加了我對傳統文化的認知。

此外，剪紙文化傳承了精湛的藝術技巧和創新精神。剪紙藝術的創作過程需要藝術家們精確的刀法和敏銳的觀察力。在剪紙的世界里，獨特的形狀和精致的畫面是藝術家們不斷追求的目標。然而，我驚訝地發現，在保留傳統技巧的基礎上，許多剪紙藝術家也開始嘗試創新和融合。他們將更加現代化的元素引入到剪紙作品中，使得剪紙藝術更具活力和時尚感。這種創新精神也讓我深感剪紙文化的活力和魅力。

最后，剪紙文化傳承了人們對美好未來的向往和希望。在我學習剪紙的過程中，我發現剪紙作品常常表達出人們對美好未來的向往和希望。剪紙中的各種形象和符號，如蝴蝶、花朵和云彩等，都寓意著吉祥和好運。這讓我明白，剪紙不僅僅是一種藝術形式，更是人們心中對美好未來的表達和期待。

綜上所述，剪紙文化傳承著豐富的民間傳說和神話故事，保存了豐富的民俗習慣和節慶活動，展示了精湛的藝術技巧和創新精神，同時也寓意著人們對美好未來的向往和希望。在這個過程中，我深深感受到了剪紙文化的獨特魅力。我相信，只有通過不斷傳承和學習，我們才能使這一傳統藝術更好地發揚光大，讓更多的人認識和喜愛剪紙文化，從而使這一文化傳統永遠流傳下去。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇十三

1.1傳統特色與天然包裝材料的運用。

我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業創造更大的發展空間。從我國現代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活。“買櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現展現出來。時至今日，更要充分發揮包裝的作用，把傳統材料中與眾不同的形式與現代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現代特色。另一方面，隨著社會的不斷發展，人類逐漸意識到環境保護、資源利用等生態因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態環境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。

1.2民間圖案的運用。

我國的傳統圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統的圖案運用到現代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現出來。這種傳統圖案的應用，對于企業形象和企業理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。

1.3傳統藝術對色彩的追求。

我國傳統藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。

把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現代設計。“中國印，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現形式，以此寓意北京將實現舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾。“中國印”是中國傳統文化和現代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。

2結語。

從上文中可以看出，我國在現有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統文化的概念，將傳統文化藝術和現代包裝設計有利的結合，將會展現出一種強大的力量。在將傳統文化藝術和現代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現在人們的面前，充分的發揚我國傳統文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業創造經濟效益，同時也是對我國傳統文化的一種傳承和發揚光大。

剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇十四

摘要：中國民間剪紙來源于生活而不拘泥于現實，敢于突破歷史的束縛，直抒情懷的創作精神賦予了民間剪紙更加頑強的生命力，也造就了民間剪紙別具一格的現代裝飾美。中國民間剪紙在使用材質、創作題材、創作造型、應用方式上都具有現代裝飾美。隨著時代的發展，大工業經濟即將取代傳統民間工藝，而民間剪紙在傳遞傳統文化精華的同時，還要適應現代生活的轉變。

中國民間剪紙藝術受中國傳統文化的影響，以其獨特的藝術魅力，獨領風騷的姿態，屹立于中國傳統民間藝術中。一直以來，中國民間剪紙藝術都根植于我們生活的每個角落，有著廣泛而深厚的民間基礎，它保存著濃郁的鄉土氣息，被勞動人民所創造，又為勞動人民所享用，體現了中國最廣大勞動人民的審美喜好。

裝飾美是指通過某些藝術技巧和手段來裝飾加工生活實用品和供欣賞的陳設品所獲取的審美屬性。現代裝飾美是指在設計風格上運用現代的手法和技巧來裝飾加工生活實用品和生活品所展現的審美屬性，其立足點在于傳統，影響在現代，充分展示了裝飾設計中的發展和再創造。中國民間剪紙是我國極為普及的一種民間藝術，流傳甚廣，數量龐大，形式多樣，根基雄厚，是我國古老文明長河中熠熠生輝的一顆東方明珠。在各種民俗活動中，它都以自己的獨特形態出現在我們的視野，默默地為我們的生活錦上添花，喚起我們對美好生活的希冀。傳統的民間剪紙一般使用簡易的紙張或與紙材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而簡易紙張極易破損、褪色的特質，致使傳統的剪紙作品不易保存和流傳。隨著現代社會文明的發展和造紙行業的進步，為了能讓已經逐漸淡出人們視野的民間剪紙技術再次回歸時代舞臺大放異彩，廣大制作者對民間剪紙在使用材質上有革新的需求。這就需要現代藝術設計家在使用材質上大膽創新，不讓民間剪紙技術被新時代淘汰出局。隨著人們對民間剪紙各種形式的需求的日益俱增，紙質的材料已經不能滿足人們的需求。于是，人們開始嘗試新的領域，以期代替紙質和彌補民間剪紙在保存壽命、質感等方面的不便給我們帶來的困擾。新技術帶來的磁性紙給我們帶來了福音，隨之也為我們打破了民間剪紙在某些領域的界限，為我們啟開了民間剪紙的現代裝飾美的大門，人們開始嘗試使用紡織面料、有機板玻璃、pvc、金屬、皮革、陶瓷等材料來達到剪紙預期的效果。在一些特殊領域，人們為了達到自己想要的裝飾效果，甚至打破了紙質材料的限制，開始嘗試使用紡織材料、人造皮革、有機玻璃、金屬等材料來表現剪紙的魅力。當然，不同的紙質材料帶給人們的審美效果也是大不相同的。

傳統的民間剪紙的主流題材，一方面是以吉祥寓意，所以多以諧音法來表現，比如“連年有余”，就是在蓮花的花紋上再刻條鯉魚；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公雞：“歲歲平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鵪鶉。另一方面，是對神話故事和古代人物的懷念。大都是反映人們對美好生活的向往或是對流傳的神話傳說和先輩們英勇事跡的歌頌，亦或是對民俗文化的傳承。進入新世紀的民間剪紙，一部分的創作題材仍在歌頌我們的傳統剪紙文化，而現代的民間剪紙大都“脫掉”了紙的這張外衣，走起了新型材料之路，木材、金屬、塑料、新型復合材料的運用給我們的民間剪紙帶來了一個全新的展示舞臺。隨著材料的轉變，剪紙的色彩也變得豐富多彩，甚至開始使用一些輔助的效果來讓我們的剪紙具有更加強烈的視覺沖擊力。民間剪紙蛻變之后，其在現代的.裝飾美上也越來越能得到更好地詮釋，它也不再只是窗戶上的點綴之物，建筑設計，環境設計，標志設計及器皿設計中我們都能看到剪紙的倩影用鏤空的形式展現，不論是幾何化的樹葉處理法，還是鏤空雕刻技法的形式感走向，或者是從平面造型的倒三維空間的立體型跨越，都讓我們再次感受到民間剪紙在現在裝飾美的道路上又開辟了一條新的康莊大道。

民間剪紙的造型一直帶有強烈的民族性和地域性，在古代，民間剪紙大都是人們用來美化環境或者烘托喜慶氣氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充當起了裝飾的角色。也正是因為民間剪紙的這種民間性和裝飾性，決定了他在造型藝術領域的裝飾美。換句話說，民間剪紙就是“具有裝飾美的造型藝術”。民間剪紙的造型藝術一直以來都保持著自己的特殊韻味，主創者大都是心靈手巧的農村女子。她們沒有受過專業藝術的培訓，也沒有專業藝術家門的嚴謹與考究，更不用絞盡腦汁地為她們的作品想象主題和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她們的作品大都展現出返璞歸真的藝術魅力，“一把剪刀，一張紙，為心所剪，為情所動”，是再好不過的注解，也正是這種主觀性和非功利性才讓我們的民間剪紙剪出了自己獨特的意象造型藝術。民間剪紙大都來源于民間生活的真實寫照，但又不僅僅是對所表現事物的簡單描述和描摹，而是在追求客觀性的基礎上，通過對事物的夸大或縮小以改變對象的性質、樣式、顏色等方式去改變事物本來的自然原型的常用標準，從而達到裝飾美的目的并在裝飾美的效果中展現出它們對生活的憧憬和對美好事物的向往。中國民間剪紙藝術家們對生活的樸素觀察和對事物真相的追求以及對自然審美理念的執著，讓他們能夠突破藝術思維的主觀束縛，馳騁于宇宙的全方位空間中，這也造就了中國民間剪紙藝術在造型上追求完整與美好的藝術契合。為了達到審美上的完美造型，藝術家們獨辟蹊徑，創造出來極富裝飾韻味的神奇作品。如在剪紙作品中只是表現側面面額的人物形象，作者常常會畫出兩只胳膊或者眼睛，這種表現法則就是對對象的各個方面進行全方位地展現，這種表現手法增強了剪紙的主觀性、立體型和全面性，其最終的目的就是達到民間剪紙的完美特征。

當傳統民間剪紙還停留在對節日的慶祝和對民俗活動的祭奠時，我們就開始嘗試用它來點綴我們的日常用品，或是張貼在各式各樣模型的裝飾上，讓這樣的鏤空或者雕刻給我們的作品帶來更加生動的整體美感，同時也會產生意想不到的視覺效果。民間剪紙藝術在現代裝飾領域中運用最廣泛的就是就是平面設計，然而隨著新技術的產生，它就不僅僅只是局限在標志設計、書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、插圖設計等傳統的平面設計領域，而是開啟了新世紀的現代平面設計的裝飾美的大門。它開始游走于電腦游戲，動畫影視等航道，甚至出現了剪紙相聲、剪紙動畫片這樣的新的剪紙形式，讓我們的民間剪紙由靜轉動，這也是在給我們弘揚中國傳統文化及發展現代藝術錦上添花。民間剪紙作為一種符號語言應用在工業產品設計早已是獨樹一幟的。現在，許多的燈具設計師們都很喜歡采用鏤空的紋樣去設計燈罩，這種燈罩在燈光的照射下會顯得光彩奪目，熠熠生輝。一些瓷器的設計也開始采用剪紙鏤空的裝飾手法，制作出來的產品在審美上具有賞心悅目的功效同時也具備滲漏的功能，讓我們的產品變得富有魔力。在當代的一些大型時裝秀中，我們也不難發現剪紙藝術的詮釋，依靠人體的律動讓鏤空部分產生各式各樣的形狀變化，也通過形狀的變化更好地展示人體的美感。隨著全球經濟一體化趨勢的加快，民間剪紙這一源于大眾的，在中華民族傳統文化中占據代表性地位的民間藝術形式，會隨著時代的發展，被隨之而來的大工業化經濟所取代。剪紙藝術也在這一背景下開始向現代剪紙藝術轉型。中國民間剪紙在傳遞傳統文化精華的同時，還要適應現代生活的轉變。任何一種文化在總結他的發展前途時，首要考慮的是它能否跟隨時代的步伐，不斷進步、上升，開辟出一條自己的專屬通道。與此同時，快速發展的現代化社會，也為民間剪紙的發展提供了一個廣闊的發展空間。

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剪紙藝術與文化傳承范文（15篇）篇十五

摘要：剪紙是我國最具特色的民間藝術之一。文章圍繞民間剪紙藝術的吉祥觀及其民俗文化價值展開研究，試圖進一步剖析民間剪紙藝術的文化觀念。

關鍵詞：民間；剪紙；象征；諧音；寓意；吉祥。

一、民間剪紙與吉祥觀。

剪紙是民間傳統藝術，歷史悠久。早在紙出現之前，鏤花工藝便孕育了剪紙的雛形，至南北朝時，已有了剪紙實物，到唐宋時期，剪紙的發展精熟而繁盛。經過幾千年的發展，剪紙已從包含信仰、傳說、原始巫術等的形式，向民俗、藝術等更為深層的方向演進，工藝技法也從最初的單色剪紙向套色剪紙、分色剪紙轉變。在此過程中，剪紙逐步實現了從裝飾到情感、審美等功能的過渡，并廣泛運用于張貼、點綴、刺繡、印染等生活事項。作為民間智慧的結晶，剪紙不僅僅傳遞著民間根深蒂固的傳統文化，更承載著一種“美之所依”的精神旨意，表達了剪紙藝人對幸福、祥瑞、美好的向往，體現了民間工藝對社會哲學的思考、對未來生活的預兆、對福祿壽喜的象征。

唐代詩人李商隱在《人日即事》中寫道：“鏤金作勝傳荊俗，翦彩為人起晉風。”可見其對剪紙的贊美和熱愛。如今，作為老百姓喜聞樂見的一種藝術形式，剪紙已經融入百姓人家，成為一種美化生活的藝術瑰寶、陶冶情操的精神食糧，作為民間藝術序列中極具代表性的藝術，它猶如一股潺潺清泉滋養著民間文藝的生命。中國古代民間“圖必有意，意必吉祥”，民間剪紙亦然。民間剪紙的吉祥觀傳遞著民間藝人的美好構想，是剪紙技藝的必然屬性和內在要求。吉祥觀是人們對幸福生活的精神祈禱和一種情感化的心理體驗。不管是哪種解讀，可以肯定的是吉祥觀在很長一段時間里，受到社會歷史文化浸染，經過不斷融合和發展，逐漸形成涵蓋福、祿、壽、喜、運等具有民俗意味的祝吉方式，它與民間剪紙這種藝術表現形式緊密相連，使剪紙蘊含的人文情感演繹得淋漓盡致。

二、吉祥觀在民間剪紙中的表現。

1、象征表現。

象征，以物喻事，是以感性為基礎，顯現事物形態的抽象性表達和某種特殊意義的藝術表現形式。在民間剪紙中，象征表現作為剪紙的隱喻和內涵，有利于欣賞者提升審美水平，解讀剪紙藝人的豐富思想，并為欣賞者提供了莫大的心理慰藉和滿足。以吉彩琴的剪紙作品《石榴》為例，創作者在大紅的紙上鐫刻出鏤空花樣，以滿枝的石榴花果象征美好、紅火的生活，畫面中跳躍的紅色、速寫式的形態和直觀的表達，無不給人以強烈的動感。同時，石榴自古就有“榴開百子”的意思，象征多子多福與福祿安康。從另一方面說，吉祥觀念與象征表現既有具體的聯系又有抽象的互補，在表現過程中，吉祥觀念的表達雖然往往并不那么直接，但隱含著某種浪漫主義構想，激發了一種自由精神，深刻地揭示了剪紙藝術對美好生活的承載和期盼。

2、諧音表現。

諧音是文學中的一種修辭手法，它利用漢語中某些音同義不同的字，假借此字暗指彼字，通過語義雙關表達吉祥主題。剪紙藝人常借助諧音的方法把動植物化為吉祥語，把美好的愿望通過圖案暗喻出來。如，花生、柿子與“生”“世”諧音，兩者拼組，諧音“一生一世”；又如，梅與“眉”諧音，剪紙藝人即以喜鵲站在梅樹梢上的圖案表示“喜上眉梢”；再如，雞與“吉”諧音，雞與魚在一起，意為“吉慶有余”；等等。從某種意義上說，這種借文字諧音指物表意的吉祥文化觀，為民間剪紙的發展增添了魅力。如，《松鶴延年》《福壽雙全》等剪紙作品即是這種諧音表現的經典呈現。

3、寓意表現。

寓意不是平鋪直敘的，而是托物寄意的，它主要借物之性、借物之意表達創作者的.情感，反映物的內在特征。在民間剪紙中，寓意表現作為一種常用的表現形式，將吉祥文化觀蘊藏于文字、物象的組合之中，借以表現剪紙的吉祥性。民諺俚語中有“鼠魚多子”之說，所以民間剪紙中常用鼠、魚喻示多子多孫。民間剪紙亦與民俗文化相關聯，從而豐富自身的人文內涵。剪紙藝人常喜歡用富含寓意的壽山、蟠桃、梅、蘭等物象進行創作，表達祈愿、福瑞、長壽等吉祥觀。可以說，這種蘊含吉祥觀的寓意表現方式，為民間剪紙文化的發展發揮了不可替代的積極作用。

民間剪紙在民俗生活中有著較為深厚的基礎。它將祈福求祥的社會心理和精神文化追求融入民俗生活，并深刻地反映了中國民間傳統文化的人生觀、價值觀、道德觀等多個哲學層面的內容。論及剪紙在民俗生活中的作用，可具體歸納為歲時節令和人生禮儀兩個方面。

1、歲時節令。

歲時節令是一種約定俗成的習俗活動，包括巫俗、圖騰崇拜等早期民俗習慣，也包括除夕、中元、白露、夏至等歲時節令活動，但無論是歲時還是節令，可以肯定的是它們都烙印著民間剪紙所蘊含的圖騰色彩。在民間，百姓非常重視歲時節令，因中國自古有重農傳統，歲時節令的地位非常重要。審讀剪紙歷史不難發現剪紙與歲時節令的密切關系。南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》載：“剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢。”即反映出了剪紙用于歲時節令活動。在民間，歲時節令中自古有“吉紙祥事”之說。在春節，百姓喜歡貼“福”迎春、張“花”納祥，以此辭舊歲、迎新年。正月十五更是有“蓮花燈上貼剪紙，花燈節上鬧燈花”的民俗。不僅如此，古時剪紙亦有招魂復魄、驅鬼辟邪的象征意義，唐代詩人杜甫在《彭衙行》中就寫道：“暖湯濯我足，翦紙招我魂。”這些從側面揭示了剪紙文化與民俗生活互補相承的特征，又深刻地反映出了剪紙與歲時節令相伴而生的淵源。

2、人生禮儀。

民俗學中將人生禮儀劃分為誕生、婚嫁、慶壽、喪葬四個主要部分，這四部分形象地構成了一個人的生命歷程。在這四塊內容中，剪紙均與之緊密相連且傳播著某種重要的禮俗文化。以誕生禮儀為例，在以農業文明為主要內容的社會結構中，“傳宗接代”“香火永傳”等思想盛行，造就了誕生儀式剪紙的出現。如，新兒降生后，農家要燒香祈禱，家里要貼上門福、送子窗花，準備附有大紅剪紙的禮物，等待家中來人賀喜。《麒麟送子》《百子葫蘆》等作品就體現出了這種儀式剪紙的樸素認知和深刻含義。又如婚嫁禮儀，新人結婚時，在門里門外都會張燈結彩，貼上清一色的“紅雙喜”裝飾婚房，烘托喜慶氣氛。在整場婚嫁儀式中，新娘的頭飾、鞋服以及生活所需的被褥、蚊帳、妝臺等上面出現的“鴛鴦戲水”繡花或紋樣，它們的母本都源于剪紙。再如，慶壽、喪葬等儀式也與剪紙不無關系，如，《八仙祝壽》《鹿鶴同春》等作品就是孝壽文化的產物。

民間文化是傳統文化中最為基礎的環節，而剪紙藝術在民間文化發展中承擔著引領作用，它引導著大眾文化的審美取向和視覺情趣，并在此過程中不斷地給予民間文化這棵參天大樹生長所需的養料和精髓。曾有人說“文化價值根源于審美體驗”。從某種意義上說，剪紙的文化價值也基于此。可以說，剪紙作為中國民間文化中具有獨特價值與內涵的藝術形式，不僅表達著中華民族長久以來的淳樸民風，也體現著中國傳統哲學的樸素價值觀和倫理批判。作為民間文化藝術中一個重要的組成部分，剪紙將哲學、美學等內容加工并融合成具有中華民族特色和精神文化內核的智慧結晶。從一定程度看，剪紙的文化價值已經超越了一般意義的文人美術和學院美術，它將人們對藝術的理解回歸于民間文化中最為單純的真、善、美的起點，并引導著社會大眾文化從視覺經驗向審美體驗過渡和演變。綜上所述，剪紙藝術為人們理解民間傳統文化、傳承中華民俗精神架設了一道審美橋梁，為全面推動民俗文藝的繁榮發展發揮著重要作用。

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