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冬天作文創作靈感范文(15篇)篇一
創作靈感是藝術家們進行創作的重要源泉,它像是一股無形的力量,激發著人們的創作欲望和創作能力。而對于我個人而言,近年來在創作的過程中,我也積累了一些心得體會。下面將通過五段式的文章,逐一分享我對于創作靈感的理解和體會。
創作靈感的來源千差萬別,它可能來自于日常生活、自然景色、文學作品、藝術展覽,甚至是一次偶然的見聞。不同的人有不同的靈感來源,所以每個人的創作風格也是獨特的。對于我個人而言,大多數時候,靈感來自于我內心深處的思考和情感體驗。當我思考某個問題或者經歷了一段特殊的時間后,就會產生一種創作的沖動和靈感。
雖然創作靈感有時候會突然降臨,但我們也可以通過一些方法激發它的出現。其中最重要的一點,就是對于周圍世界的敏感和觀察力。將自己投入到生活的細節中,觀察每天發生的事情,傾聽身邊的聲音,留心感知自然的美妙之處。此外,多讀書、多思考、多寫作也是培養創作靈感的好方法。通過閱讀各種不同類型的文學作品,可以開拓視野和增加知識儲備;而在思考的過程中,也容易激發創作的靈感。
一旦靈感降臨,我們要學會及時把握和記錄下來。靈感如同一顆星星,在黑暗中閃爍,稍縱即逝。所以,當靈感來臨時,要隨時準備好記錄下來。不管是用手機拍攝、語音錄制,還是用紙筆速寫,都要確保將靈感留存下來。而靈感的把握和記錄只是第一步,更重要的是要嘗試將靈感轉化為實實在在的作品。這就需要我們在創作過程中,積極尋找和引入各種相關的素材,讓靈感得以更好地展開和碰撞。
創作靈感與意境是緊密相連的。意境是作品表現形式的象征,是情感和思想的凝聚。而創作靈感則是意境產生的源頭。在創作的過程中,我們要學會將靈感轉化為具體的意境,用作品去表達感受。意境的確立需要有一種靈感的驅動力量,而這正是我們要注意在創作中尊重和追求的。只有這樣,作品才能更好地激起觀眾的共鳴和情感共振。
第五段:創作靈感的長久保存和持續迸發。
對于創作者來說,靈感的持久和持續迸發是非常重要的。在創作過程中,我們要學會善于觸發靈感,通過不同的方式和方法去激發創作的沖動。同時,我們也要學會保護好自己的創作靈感,避免被外界的噪音和壓力所干擾。除了保護,我們還要學會激勵靈感的持久性。通過給自己設定創作計劃、多嘗試新的創作技法,不斷挑戰和突破自己,在藝術創作中保持激情和創新。
綜上所述,創作靈感是藝術創作的重要源泉。通過敏感觀察生活、多讀書、多思考,我們可以激發創作靈感的出現。一旦靈感到來,我們要學會把握和記錄下來,并嘗試將靈感轉化為意境,用作品表達自己的情感和思想。而為了保護創作靈感并讓其持續迸發,我們應該善于觸發靈感、保護靈感和激勵靈感的持久性。只有如此,我們才能在創作中不斷成長和進步。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇二
幼兒對于鮮艷的色彩比較敏感,美麗的煙花對于幼兒更具有吸引力,抓住幼兒的興趣點,設計本次活動,讓幼兒大膽發揮想象,動手操作,感受煙花的美。活動通過觀察法、引導法、示范法、操作法等教學手段促進教學目標的達成。
1、感受煙花的美感特點,初步了解色彩、線條的表達方法。
2、嘗試用多種材料表現煙花的色彩和形象,感受并發現不同材料和工具表現出來的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉顏料、棉簽、彩色皺紋紙、彩色毛線、固體膠。
3、音樂《嚨咚鏹》。
1、隨音樂帶入活動室。
2、欣賞煙花短片,引起幼兒興趣。
4、要制作一副煙花作品,說一說自己要用什么樣的材料?
5、展示教師范畫。
6、教師示范如何制作煙花作品。
7、請幼兒動手操作。
8、點評幼兒作品。
9、以模特形式展示作品,帶出活動室。
幼兒之間互相欣賞作品,并說明自己的煙花是怎樣創作出來的。
1、利用作品裝飾主題墻。
2、把材料投放手工區,繼續讓幼兒嘗試使用多種材料創作漂亮的煙花。
3、閱讀幼兒用書第1冊第8—9頁。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇三
第一段:引言(字數:200)。
創作靈感是藝術家們靈魂的火花,是創造力的源泉。它有時會突然降臨,如同一陣春風迅速吹過;有時則像一條悠然的小溪,慢慢沁入心田。每個人都擁有獨特的創作靈感,而我作為一個寫作愛好者,經歷了許多創作的過程,深刻體會到創作靈感的重要性。今天,我就和大家分享一下我的心得體會。
第二段:創作靈感的來源(字數:250)。
創作靈感的來源豐富多樣,既可以來自周圍的環境,也可以來自內心的體悟。有時,我會在大自然中尋找靈感,在花海中感受美的力量;有時,我會在熙熙攘攘的城市中觀察人物,體味生活的點滴。此外,閱讀也是我獲取靈感的重要途徑。在閱讀中,我可以領略他人的智慧,開拓自己的思維。創作靈感還可以來自內心的體驗,當我經歷一段苦難或喜悅的時刻,內心涌動的情感會激發我創作的欲望。
第三段:創作靈感的分享(字數:250)。
創作靈感不僅是作者個人獨有的財富,也是可以與他人分享的寶藏。將靈感與他人分享,不僅可以展示出自己的創造力,還可以與他人一同創造美好的作品。例如,在寫作社群中,我不斷和其他寫作者交流,互相啟發,借鑒他人的創作思路。這些交流幫助我打破了自己的局限,拓寬了我的思維空間。創作靈感的分享還可以通過創作作品實現。當我將自己的作品呈現給讀者時,我的靈感也在讀者心中燃起,創造出了不同的火花。
第四段:創作靈感的疲憊與重建(字數:250)。
創作靈感是有限的,它的消耗會導致人們進入創作困境。創作困境時,有時我會感到無比的疲憊,思維僵化,毫無創意可言。但是,靈感的消退并不是壞事,相反,它是創作力再生的機會。當我感到疲憊時,我會主動停止創作,給自己足夠的休息時間。在這個過程中,我會尋找不同的經歷和體驗,給自己細心安排時間,增加生活的充實度。這樣的放松狀態能夠讓我的大腦得到充分的休息和調整,激發新的創作靈感。
第五段:總結(字數:250)。
創作靈感像一條線,穿越藝術家的內心世界,也串聯了無數創造的點滴。它既可以來自外界環境的啟發,也可以源自內心體驗的積累。將創作靈感與他人分享,不僅可以增加思維空間,還能帶來更多的創作啟示。同時,創作靈感的消退也不必過于擔心,適當的休息與調整能夠重新點燃創造的熱情。在我的創作之路上,靈感給了我無窮的力量,也帶給我無盡的愉悅。我堅信,在不斷創造的過程中,靈感會一直陪伴著我,讓我的作品更加精彩。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇四
我心頭似乎長滿了野草。
也荒了蕪。
再也。
只感覺離夢想還差甚遠。
不免徒增了傷感。
心懷千頭萬緒。
難執手中之筆。
像似斷了線的風箏。
再也沒有了著落。
該往何處飛。
何處才是目的。
越思索越傷感。
心中不免遺憾。
于是。
苦思冪想,抓耳撓腮。
忙找華麗詞藻來堆積一篇以撫慰心靈。
卻不免覺得對不起自己的良知。
可不是單純為數量。
我只想追求高質量。
再說。
生搬硬套滋生空洞又無味。
生活樸實無華才是創作之源。
表達真情實感才是寫作之本。
索性沉下心情拈來書。
細細品讀。
厚積薄發。
不求一鳴驚人。
只愿他年回首。
心中滿足。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇五
曾經的人都去哪了?我的朋友都去哪兒了?晨風?晨曦紫月?梓晨?方子銥?都已經銷聲匿跡。他們去了哪里?我不知道。他們走了嗎?我不知道。只知道他們暫時離開了,不知道他們去了哪里,更不知道他們為了什么目的,離開了這里。我什么都不知道。曾經說過的海枯石爛,也比不上他們的一句好聚好散。
當我創建了自家的社團,我也交到了許多的朋友。但是,他們也都比不上從前的老筆友。祖宗?茶子?辣椒?互相認識了之后,也漸漸地失去了聯系。就算已經擁有了20個人,但大部分都不過是僵尸而已。如果當我再次崛起,又會有很多很多的朋友吧?互粉的名義,難道這也算嗎?我還是想念以前的老友啊。那時候,大家都是真心想要交朋友的,真希望現在老友仍在啊!好懷念從前的作文網呢,哈哈。
只能一個人背著那沉甸甸的夢想,像海上的一葉孤舟,一個人孤獨地,默默無言地,緩緩慢慢地向前邁步。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇六
隨心所欲……這樣我就可以寫出自己滿意的文章!
有人在身邊時,我就會沒有了靈感!
即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆!
動聽的旋律欣賞著!觸動心弦的瞬間靈感就來了!放棄這些瑣碎好像潮水般!一去一來!漸漸遠去!急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜!一去就去!抓住靈感是創作者最難的事!拋掉一切。靈感固然奇妙,但也有它的特征可循,筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的,靈感有時是若隱若現的,就像一縷風,你不去感受它,就無法知道他的存在;你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇,就會發現它改變了你的`生活,你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求,去發現,去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時,回頭再看,文章是如此的美妙,當時的靈感怎么也回不來了。我發現,創作來源于生活,一個能夠細心體會的人,一定會有東西可寫。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇七
創作靈感是藝術家心靈的閃電,是思維的火花。時而在人們的腦海中燃起一道道明亮的光芒,時而在某些剎那間瞬間消失。然而,創作靈感又是如此神秘不可捉摸,它不總會只出現在身處安靜的環境中,而是經常以一種奇妙的機緣出現。
一天傍晚,當我漫無目的地散步在繁華的商業街上時,一股來自遠方的香氣不斷撲鼻而來,仿佛來自另一個世界。我不禁放慢腳步,凝神嗅著那股香氣。憑著直覺,我找到香氣的源頭——一個花店。店內擺滿了各式各樣的花卉,每一朵都猶如一件精美的藝術品。于是,我靈光一閃,靈感陡然涌現,我決定將這美麗的花卉作為主題進行繪畫創作。
靈感,如同一個被人們尋找已久的寶藏,雖然有時會靈光乍現,卻更需要我們自己去主動地尋找。周末的一個午后,我在家中心無雜念地靜坐,我希望從這種靜謐的環境中找到創作的靈感。
突然,一只飛進我的窗前的蜻蜓引起了我的注意。似乎它是特意來給我帶來靈感的使者。我跟隨蜻蜓的飛行軌跡,仿佛進入了一個集群孤獨的水晶花環境中。我急忙拿過素描本畫出這個瞬間,跟隨畫筆的舞動,靈感也呈現得更加生動。
篇三:生活中的靈感。
生活中充滿了創作靈感的源泉。有時,你只需要抬頭仰望藍天白云,或者放縱自己漫步大自然,一絲靈感就有可能灑在你的記憶深處。
記得有一次,我踏入了一家咖啡館。整個咖啡館似乎充滿了創作的空氣。正當我找到一個舒適的座位時,眼前突然閃現出了一抹熟悉的影子。愣怔片刻后,我發現是我昨晚剛剛閱讀完的書中的場景,我竟在書中投射了人物,打開了一個屬于自己的小說寫作靈感。
靈感不僅僅是來自于機緣,更要激發自身的創作潛能。親身經歷可以培養創作靈感。當遇到喜怒哀樂,當面對各種人際關系,都可以成為豐富心靈的素材。
有一天,我沉浸在內心深處的痛苦中,直到晚上,我才追隨著一抹柔和的光線踩入了一個美妙的世界。在這里,我感受到了生命的美妙與脆弱。于是,我決定以這段體驗為基礎,創作一幅表達這種美妙與脆弱并存的作品。
創作靈感是需要積累的。通過不斷地積累,我們可以給自己提供更多的素材,擴展創作的邊界。
我曾在博物館參觀一次藝術展覽,展品中的每一件作品都給我帶來了極大的觸動。這些藝術家們通過他們的作品寄托了他們的思想和情感,這一系列與生活息息相關的作品激發了我不斷創作的欲望。
在面對創作靈感的時刻,我們需要敏銳的觀察力,靜謐的環境,豐富的經驗以及積極主動的積累。當我們在這一切的幫助下突然眼前一亮時,我們就能抓住那一道道閃光的創作靈感的火花。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇八
作為一個詩人,我最應該感謝的是誰呢?當然不是別人,而是靈感。靈感是能夠給我帶來幸福和快樂的天使,是可愛的精靈,如果沒有她,我真的不知道自己該怎么辦。沒有靈感就沒有詩,我絕不可能成為一個詩人。
靈感,可愛的精靈,在這里我要說:感謝你,真誠地感謝你。
靈感對詩人情有獨衷,大概只有詩人才能更多的享受靈感,得到靈感的厚愛。
如果一個詩人總不能獲得靈感,靈感距離他總是很遙遠,那么這個詩人也就快完蛋了。只要有激情有靈感,詩人的生命就萬古長青,詩人就永遠不會衰老。只有擁有青春的激情、青春的心態,才能擁有青春的詩,不論詩人的年齡有多大。
我感謝靈感給我帶來青春的詩意,青春的激情,讓我不斷創作出青春的詩篇。
沒有靈感的時候我總是很苦惱,心靈感到痛苦的折磨,我最怕的不是生活本身的壓力,不是物質生活的貧乏,而是精神的貧乏,靈感的貧乏。我認為:這才是最可怕的,也是最要命的。
詩人可以沒有別的,但不能沒有靈感,如果詩人總是處于靈感匱乏的狀態,這是十分痛苦的也是無奈的,這等于宣告一個詩人的死亡。
詩人是孤獨的,靈感也是孤獨的,沒有孤獨就沒有詩人,沒有孤獨就沒有詩歌。詩人不要喜歡湊熱鬧,這沒有什么好處,詩歌需要孤獨,詩人需要孤獨,沒有孤獨就不會產生靈感。要知道:熱鬧的地方沒有詩,浮躁的心態沒有靈感。
在孤獨中等待靈感,在寂寞中恭候靈感,靈感最喜歡在這樣的深刻來臨。靈感是喜歡沉靜的女孩子,我喜歡那種沉靜的女孩子。
在我獨處的時候,靈感總是陪伴著我,她帶給我幸福和快樂,給了我心靈的安慰,給了我精神的愉悅。在這樣的時刻,我的感覺最好,我的情緒最飽滿,我感覺就像進入了一個非常美妙的境地,那真是一種仙境,一種無以倫比的境地,這個時候我忘記生活中所有的煩惱和壓力,我感到自己很超脫,很瀟灑,這是精神生活的享受確實讓我感到幸福無比,快樂無比,我感到自己是世界上最幸福的人。
如果說我有情人的話,那么我的情人是誰呢?
我可以大膽地向自己的.老婆宣布:我的情人就是我的靈感。
我說:生活中除了你,就是靈感令我這樣癡迷。
愛人啊,不要這樣責備我,也不要這樣嫉妒,我的靈感不是你的敵人啊,你們都是我最親愛的情人,我的生活中都有你們兩個的存在,你們應該成為好姐妹,這是我所期望的。
不管怎樣說,靈感來臨的時刻我是不會怠慢的,我不會放棄這個美妙的時刻,我必須抓住靈感,不要讓我心中可愛的情人跑掉,我必須大步追上去,抓住她,抓住她,這是此時此刻我唯一的目的,也是首當其沖的任務。
是的,這樣的時刻我往往忘記所有的一切,包括自己的老婆,這是很正常的,我必須這樣投入,詩人就應該這樣投入。
我想:靈感來臨的時刻,心中詩意盎然,不錯的感覺,不錯的情緒,的確是人生的享受呢!
我感謝靈感,可愛的靈感!
其實何止寫詩呢?寫什么不需要靈感呢?凡是文學創作都是需要靈感的,沒有靈感什么也寫不出來,寫詩需要靈感,寫散文也需要靈感,寫隨筆也同樣需要靈感。
有了靈感就有了感覺,有了情緒,心靈世界就飽滿,就豐富多彩,就有抒發不完的感情,就有寫不完的東西,詩人的才華就永遠不會窮盡,心中的詩篇就會滾滾而來。
靈感啊,你讓我感覺到什么是富有,你也讓我變成了世界上最富有的人,所以我要深深地感謝你,感謝你對我的深情與厚愛。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇九
素質教育的全面施行對兒童的美術教育產生了一系列的影響,傳統的美術教育固有模式已經不能滿足當下對兒童的美術教育和思維方式的培養需求。在對兒童展開的美術教育過程中,培養兒童的發散性思維,其實就是全面的培養兒童的放射思維、擴展思維、求異思維,為兒童的健康成長和全面發展奠定基礎。本文從三個方面分析了在美術教育過程當中培養兒童發散性思維的重要性,希望能對發散性思維能力的培養在兒童美術教育當中的重要性研究有所助益。
發散性思維的培養不同于傳統的解決問題的思維模式,在美術教育過程當中需要并突破傳統固有的思考模式,全面的對相關問題進行有效的分析,然后采取有效的措施解決在美術教育當中遇到的問題,最大限度的拓展和延伸兒童的發散性思維培養的深度和廣度。分析兒童的發散性思維可以得出,其是一種具有較強的變動性、流暢性、獨創性特點的全新思維模式。培養兒童發散性思維的美術教育并不需要教師一筆一劃的教授兒童如何去畫,而是就一固定主題引導兒童去進行自主的創作,為兒童的全面發展提供更多的可能性。
傳統的美術教育具有直觀性和形象性的特點,但在教學的過程當中,通常都是教師臨場演示繪畫,然后讓兒童進行直觀地模仿,主要強調兒童必須要理解并掌握一定程度的繪畫要領和繪畫技巧。在這樣的美術教育模式之下,兒童所能創作的方向較為固定,創作思維被大幅度限制。實際上,兒童的美術繪畫創作主要是依賴于對于生活和學習的感受,以及對周圍環境的觀察。要求兒童掌握一定程度的繪畫技能固然重要,但是,培養兒童的觀察能力對于美術教育而言亦是十分重要。想要全面提升兒童的美術繪畫的能力,不能過度的偏向某一方面,而是需要同步的對兒童進行全面的培養,這樣才能有效地提升兒童的美術水平,達到全面培養兒童的發散性思維的目的。在實際的繪畫過程當中,兒童主要是注意繪畫對象的“形”,所以在繪畫過程當中主要表現出來的也是物象的形態。例如就長頸鹿這個主題來完成繪畫,兒童往往會根據觀察和自身記憶的“長頸鹿具有很長的脖子”這個特征將其呈現在紙上。然而,片面的觀察使得兒童對長頸鹿的斑紋、眼睛、外形、色彩等的觀察不夠到位,對長頸鹿的喝水、散步等生活習性不夠了解。兒童通過繪畫而產生的最終形象只會表現出脖子長特點,對于其他方面的特征沒有具體的表現,造就導致了作品完成之后的各種“四不像”。教師通過引導兒童深入的對繪畫對象進行深入、全面的觀察,不僅有利于培養兒童的觀察能力,同時也能在觀察當中培養兒童的自主能力和發散性思維能力。
興趣在兒童進行美術繪畫學習過程當中扮演著“最好教師”的重要引導角色,只有本身對美術繪畫產生濃烈的興趣,才會愿意自主自覺的學習對美術繪畫。在美術教育過程當中,教師可以充分利用兒童的這一特性,采取有效的方式引導兒童進行美術繪畫,全面的激發兒童的繪畫興趣、繪畫積極性、繪畫動力等。教師可以根據美術繪畫教學內容,設計和增加一些富有意義、有趣、好玩的美術活動和游戲,并引導兒童積極的參與到游戲當中,兒童在參與游戲的同時求知欲得到提升。游戲對于兒童的吸引力,也會使兒童能在美術課堂上集中注意力進行學習。這樣更有利于兒童在完成美術課堂的學習之后積極地參與到與美術有關的活動和游戲當中,使兒童能更加深刻的體會到美術繪畫的樂趣和魅力所在。例如在引導兒童對外星人進行繪畫時,教師應該鼓勵兒童就外星人的外形進行夸張而大膽的想象,為美術繪畫創作提供更多的想象空間,同時也為兒童的美術繪畫創作作品提供更多的創作可能。在放飛想象的前提下繪畫出來的外星人各種各樣的。
兒童本身是具有較強好奇心和探索精神的,這更有利于對兒童的發散性思維的培養。在美術繪畫的過程當中兒童可以充分發揮個人的想象力,可以根據自身的思想認識將觀念、知識、理論等基礎進行重新組合,然后就為同一問題尋找出全新的、不同的、求異的答案或是設想。在美術繪畫的發散性思維能力培養模式的主導之下,兒童就同一創作主題進行多方面的思考,徹底的放飛兒童的想象,以便于打破傳統的固有思維模式對兒童想象力和求知探索精神的束縛。鼓勵兒童用自身的認知方式和思考模式來分析美術繪畫問題并解決美術繪畫問題,為兒童拓展更寬廣的美術繪畫視角。教師也可以安排兒童對比較有動態效果的“老鼠偷東西”這一類的主題進行繪畫,而兒童由于對這個繪畫對象的了解,在不同思考方向的引導之下,將會在繪畫作品當中表現出老鼠偷東西過程當中的搬運、偷吃等不同形態的動作,有效的利用這一繪畫主題能充分的激發兒童的幻想、求異、創新等思維,并在不斷的繪畫練習當中得到培養和加深。
如今,在兒童的美術教育過程當中主要是培養兒童的繪畫能力,不僅被作為美術教育的教學重點,同時也是引導美術教育發展的主旋律。教師應轉變美術教育觀念,在美術繪畫的教學過程當中,鼓勵兒童就,就同一主題進行多方面的思考,然后再將對理解的故事情節和畫面結構用自己特有的獨特繪畫方法呈現在畫紙上,從而形成一個全新的具有較強的創造性和情感表達性的繪畫作品。這種基于兒童的情感進行的美術繪畫創作,不僅能最大限度的提升兒童的繪畫興趣和繪畫動力,同時也能有效地對兒童的創造潛能進行開發,以達到有效培養兒童的發散性思維能力思維的最終目的。
[1]蔣思妤.淺談美術教育對兒童創造性思維培養的重要性[j].學周刊,2014,08:199.
[3]黃雪景.小學美術教育創新思維能力的培養[j].才智,2014,25:92.
[4]梁楓寧.論兒童美術教學發散性思維培養[j].美術大觀,2015,03:166.
[5]李飛月.淺談在小學美術教育中兒童發散性思維的有效培養[j].戲劇之家,2016,13:191.
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇十
他家的文案是真的厲害,個人很喜歡。
通過社會現象去捕捉洞察,從而去說服大家去努力學習。每一句都寫出一個社會觀點,寫進了消費者的心里。
這個世界。
在殘酷懲罰不改變的人。
每個時代。
都悄悄犒賞會學習的人。
再不學習。
我們都將老去。
午后街頭。
寫封信給未來。
記得微笑。
為了愛我的人。
工作煩了,倦了,也累了。
是時候停下腳步。
思考下一個臺階怎么邁了。
這一次。
你離本科只差一個電話。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇十一
“傳統”是保留藝術性的傳承所謂感悟,即是無需法則等抽象理解上的直覺感受和體會。在這個階段,表象上是完全的涂鴉,實質上是視角、表達方式的啟蒙,是對筆、紙、墨、水等工具、材料性能的開放式體驗。這種體驗,看似放任自由,實際上是老師有意安排下的過程。對筆墨的濃淡、粗細、強弱、長短,在這時完成是真實心理的反映,沒有任何符號化、程式化訓練的局限與束縛。這也是說,要讓筆紙水墨成為他們意識的自然延伸。在循序漸進的課程上,我們認為,孩子們的學習過程就是歷時性地再現前人的經歷。因此,這種“創新”的方式本身就是建立在美術史的“傳統”之上。對于知識從零開始的兒童,選擇與之相應的人類早期美術門類(以中國書法繪畫為例),并加以適當的因材施教的方法,他們便欣喜地開始了“人類美術”的第一步。在課程進展中,最重要的一個環節是價值評判。價值評判的失誤對教育的影響是致命的。兒童自身并不知道他們的作為什么是好,什么是不好,“無善無惡心之體”,告訴他們好或不好的,往往是有“善惡”觀的我們。兒童的作品如果有令我們驚訝之處,他們對此卻并不訝異,因為他們處于“自然境界”,而不是“天地境界”。因此,感悟過程中,對孩子們作品應如何評價,是非常重要的。如果施教者用善惡概念去灌輸或打擊了正在某一良好感悟階段兒童的美術行為,將對兒童階段的藝術天性———這一原生態的藝術能量產生誤導、打擊或是扼殺。因此,感悟傳統的教學理念也就是“道法乎天”“以史為鑒”,看似新奇,實質上其始終在傳統之中,并未越雷池半步。藝術教育除了要對美術發展和藝術精神加以重視外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特點。教育對象的特點不被忽略,美術教育才能保證其藝術性,而非技術性。
書畫同源。中國畫“寫意”的要點,在于形象以外的抽象表現。“寫”比起“畫”來,不求細節的真實,而求性情意氣的傳達。孩子的作畫過程往往是天生的“寫意”,而非“寫真”,他們是通過筆墨來表達自己的喜樂。所以無論書法或是繪畫,在這時都是寫意畫。孩子們作畫的旨趣不在于呈現完美的形象,也不是有意地夸張扭曲造型,他們只是在要求畫面能順從他們個人獨有的觀感和筆勢律動的要求罷了。我們或許可以說這就是傳統中國畫的“畫如其人”。許多兒童水墨畫在追求物形和水墨效果中,忽視了用筆的法度,使筆法正軌消弭于物形的輪廓和水墨的滲化中,殊不知筆法是傳統書畫的精神和靈魂。“書畫同源”的畫字訓練,其著眼點正是放在漸被人們淡忘的筆法上,以圖從書畫最基本的形象環節恢復中國畫的筆法基礎。培養孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情,是要加深其理解、記憶,養成以金石書法為坐標的審美眼光,用之審視古今繪畫流派的筆墨質量。中國古代的視覺造型形式,一種是書寫、銘文和符號,另一種是圖畫、紋飾和雕塑。我們的教學是讓孩子關注介于兩者之間又與兩者互有重疊的視覺造型———“圖形文字”。彌漫著無窮魅力的幾千年前的圖形文字是遠古時代宗教信仰、禮樂制度、藝術風尚的載體,也是幾千年史前文化孕育、積淀、發展、創新的結晶。它既有延續性,又有靈活性和感性的外觀,這些正符合孩子的視角和興趣。孩子的畫是無法復制的,甚至他們自己都無法復制自己,因為這些畫都是特定的時空里,有意無意娓娓道出的真實和自然。好的兒童畫是“超再現藝術”,它們是反裝飾和反寫實的,孩子自身所特有的質樸、純真、率意、自然等藝術氣質會自然而然地展現在作品中,這些氣質是無法由后天學習苦練能得到的。因此,保護這些特質并將他們與傳統經典藝術相融通(因為這些氣質也是真正優秀傳統的氣質),是我們所要關注的課題。通俗地講,作為授方,我們應該在最好的時機把握最好的火候,而不是適得其反地用工藝去模仿手藝。孩子畫畫不是根據記憶中的形象,而是在他們看來被認為是主要的特征,是應該畫出來的東西。作為外形的線是最顯著的,看得最清楚,所以孩子們的作品往往著重線條,忽略墨色變化。我們正以此來培養他們對線條(及用筆)的審美能力和表現能力。孩子們作品的透視因素是把各個部位用巧妙的方法拼湊起來,這種畫法利用了特定時刻的目視印象,卻不管各種特征能否同時看到。他們的這種透視方法和傳統的中國畫的散點透視是如此的相似。
我們看到,在孩子們的藝術中存在兩種元素,一種是給人以藝術的享受,另一種是形式本身具有某種含義,這些隨意揮灑的點線雖然并不一定表現具體的對象,但有時是代表較為抽象的思維。正因為學校美術教育的展開無法完善化進行,因此,家庭文化背景此時顯得十分重要,可以說是教育的一部分。而社會文化背景也應發揮其積極的現實作用,納入到美術教育中來。真正的教育本就是多元化影響下的教育,教師之外,家長、社會背景對孩子們的影響其實至深。在孩子們恣意揮灑他們的天性才能時,往往吸引家長駐足觀看,此時,需要家長不能以成人的習慣審美條框加以評判或是誤導,會與老師的教育相矛盾。一旦家長融合其間,就給予了孩子寬松的發展空間。此外,家庭不同的文化背景,也是孩子們在課后得以交流的基礎。家庭文化背景的特點是單元不可替代與復制,其優點是個體差異,其缺點是不具備社會化意義,但就文化本身的多元而言,這又是其優勢。當今中國家庭文化背景的構成,與三十年前的差異已經非常之大。學歷、經濟、觀念均有所提高,因此,在這個大趨勢下,家庭文化背景、家長觀念對美術教育的影響是不容忽視的。我們經常看到美術類招生考試的火熱,實質隱藏著許多家庭文化觀念的影響。家長的決策、觀念和選擇是早期對孩子的決定性影響。家庭之外,豐富的社會文化資源也應該成為美術教育的組成部分。博物館、風景區、古跡、園林、名人故居、書店、民俗民藝等等,這些公共文化資源都應成為校外的課堂,在美術教育中,讓孩子們從小從歷史和自然、人文中不經意地發現到與課堂知識相對應的內容,讓他們能發現美,欣賞美,認識到美術就在身邊。而深藏在城市的各個地方的藝術家、藝人,也是孩子們應該接觸的大善知識。這有助于孩子開闊各藝術門類的眼界,觀察藝術家的創作和生活,學會初步的交流,這些都有助于廣闊的藝術視野和藝術活動習慣的養成。因此,我們認為,以感悟傳統作為美術教育新的契機,綜合課堂上的個性化引導、家庭不同文化背景的熏陶、社會文化資源的滋養,組成多元化的美術教育模式,將是中國美術傳統獲得真正傳承的可貴探索。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇十二
1、演員到最后匱乏的并不是創作靈感,而是生活本質給你的沉積不夠。
3、在創作時,張承志常常被筆下的人物感動,創作靈感隨之而來,他曾表示:“劇作者要想感動觀眾,首先要感動自己。
4、國際設計大師在品嘗完廣州的“白切雞”后,突發創作靈感,一只“鮮活白切雞又呈現在眼前,令人捧腹。
5、對于我來說,當那炙熱的創作靈感慢慢冷下來,沉淀成一種富有邏輯的結晶,結果就是一種奇跡。
6、高其佩認為畫筆阻礙了他的藝術創作靈感,因此他直接使用手指和指甲沾墨在紙張或絹素上作畫。
7、從國際化妝師的專業技巧和場中獲得創作靈感,蘭蔻創造了全新亮麗彩妝錦盒.
8、白航至今仍堅持詩歌創作,靈感一來就隨手在本子上寫下。
9、春夏系列以摩洛哥馬拉喀什為創作靈感,小羊皮手工編織的流蘇花邊,金屬質感蛇紋印花配以銅質搭扣點綴,與同款鞋履相得益彰。
10、這些祖傳的毛鞠工藝,啟發愛馬仕方形絲布的創作靈感,其中一款圖案現被。
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇十三
有一位朋友說:每當看到一篇好文章的時候,除了于心有戚戚焉之外,更會觸動內心深層濃郁之情愫,那種感覺真的好棒!
然而他又接著表示:不過欣賞歸欣賞,如果要嘗試將那種感覺化作文字,有時候卻又抓不住其精髓而無法下筆,因此只能夠抱持著純粹欣賞而已。
他的話真有道理,也許很多朋友都有同樣的感覺;記得有一位頗負盛名的作家,被問到為何擁有源源不絕的寫作題材時,他的回答蠻有意思。
他說:只要打開心靈之窗,用心感受美麗的娑婆世界,則處處都會有靈敏的感受,而四時皆有美妙的文章。
我們覺得他的話語并非故作矯情,而是累積自己親身體驗之后的'心得,所以非常具有參考價值。
雖然人們都知道,從事任何一種創作的過程,都是很快樂的事,可是偶爾卻會有只能意會、不能言傳的情況發生,所以每個人的筆觸都會有不一樣的面貌。
不過筆觸有差異的作品呈現出來之際,當然不會影響到創作過程之樂趣,因為那是每一位作者的精心成果,總是最寶貝的作品。
因此,親愛的朋友,我很想告訴你,在每個夜晚心靈分享之際,我很愿意將許多故事當做題材,然后用愉悅的心情,寫出一篇篇屬于全然自己的札記。
當然還要告訴你,當每一篇文章完成的時候,不論是否為一篇佳作,除了可以享受寫作之樂以外,其實對于個人而言,你永遠都是不可或缺主角呢!
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇十四
美術學科核心素養要求學生學會像專家一樣思考問題。讓兒童轉變角色,把自己當成創作的主體,積極熱情地去探索,去開發創造力,需要教師的保護和培養。
兒童;美術;創造力。
著名美術教育家威克多羅恩菲爾認為創造性是人人都有的本能,是我們解決問題,表現生活的最初方式。兒童的創造力始于嬰兒時期,保護兒童潛在的創造力并不是任由其無拘束地自由發展。兒童美術教師是一個專業道上的引路人。要上好每一節課,需要建立在充分理解兒童的基礎上。培養兒童的創造力非一日之功勞,創造行為不是偶然出現的,而是持續的,不間斷的,并形成一種模式的。教師可以考慮以下幾個途徑。
對兒童來說,美術是一種情感表達的手段,他們參與繪畫符號的創造,必須從重得到滿足,不然他們不會本能地參與其中。兒童能將他們的情感、社交和審美融入美術活動中,是獨特的個性的表達。美術創作增強學生對外部世界的敏感度。兒童繪畫在成人眼中往往晦澀難懂,兒童試圖清楚地表達思想的強烈愿望促使他們發明很多稀奇古怪的藝術表達方式。兩三歲的兒童不理解藝術,不關心藝術的創作,活潑好動,對周圍的事物有強烈的好奇心。隨著兒童年齡的增長,他們愿意并且希望去了解美術家們如何處理空間布局,大小重疊這些關系,因為這讓他們通過藝術家的標準,并結合自己的一套標準在美術技巧上熟練掌握起來。對低學齡兒童,教師應注重美術興趣的培養,對高學齡兒童,教師應注重靈感的激發,挖掘他們的想象力。如果教師一味要求兒童臨摹作品,導致兒童個人表達變得愚蠢和可笑時,他們將會失去自信。教師應該鼓勵每一個兒童把學到的知識運用到自己的原創作品中,展示自己的個性。
兒童對生活有好奇心,習慣從他們的視覺環境中學習。在日常生活中,他們經常把生活中的重要事件和情感體驗與一些事物聯系起來。教師要引導兒童仔細觀察生活、發現生活中的情趣。當兒童能用繪畫符號去表達經驗與環境的關系時,他們在視覺交流方面就進步了,這時他們能夠在藝術作品中表達自己的情感。兒童以親身經歷的繪畫表達,是兒童內心情感的自然流露。兒童通過藝術描繪他們認識世界的能力。教師要多為兒童提供接觸生活和自然的機會,提高感性認識,從感官上:嗅覺、觸覺、聽覺、視覺、味覺去認識自己,認識世界。
營造和諧的互動的課堂可以利用游戲式的教學法,運用幽默而有激情的教學語言和適合兒童心理的肢體語言,激發學生的共鳴和強烈的學習欲望。融洽的的師生關系的建立是以學生為本的。教師維護課堂紀律的同時不要讓兒童產生距離感和畏懼心理。愉悅的參與美術課堂才能大膽地提問、大膽想象和創造。沒有心理負擔和壓力才能建立起自信。充分肯定兒童的大膽假設,對于繪畫工具的選擇不過分干預,畫面線條可以不整齊、色彩可以與現實不符、結構可以不合理。即使是教師認為兒童完成后的作品畫糟了,也不能全盤否定,要善于發現兒童畫面里的童真童趣,發現其中的優點。多數研究表明,表現聰明才智的方式是不同的。沃爾特薩金注重兒童的繪畫過程,他把影響兒童繪畫的因素歸納為三個要點:
1、兒童想說什么,必須要通過繪畫來表達思想。
2、兒童需要用工具繪畫;
3、兒童需要學習把一樣東西畫好,而不是所有的東西。
保護兒童的想象力,教師不隨意點評與否定,不應嚴格地把兒童進行等級分類,應更多關注兒童潛能發展過程。四、多元融合,加強文化理解力美術創作需要智力參與,有創造力的人會將各種概念通過獨特的辦法溝通起來。提高兒童的文化理解力,可以幫助他們思考和理解藝術基本問題。培養兒童綜合探究能力,讓美術學科聯系自然科學、人文地理、歷史文化,培養兒童多角度多層次地思考問題。另外,教師可以較大程度地利用媒體技術給兒童介紹美術作品的故事及影響,讓他們結合自己的理解進行討論。圖文并茂的教學,讓學生獲得極大的審美體驗,提高學生的審美感知能力效果可想而知。構建兒童的創造靈感,不僅學習典型名作,還可以拿中外同齡兒童的作品來作比較欣賞。讓兒童學會發現、體會、感知、吸收和借鑒別人的精華,提高藝術修養。五、緊跟時代發展、啟發再創造能力時代在發展,事物在變化,很多思想需要革新。教師要培養兒童敢于懷疑權威,勇于打破常規的勇氣。鼓勵兒童按照自己的直覺和反應去思考、描繪和判斷。鼓勵兒童打破傳統的繪畫思維,嘗試用多種不同尋常的媒材創作,如生活中的廢棄物品;田野里的枯枝敗葉;現代的信息技術,如計算機技術,3d打印技術等來完成創作,使每幅作品都別出心裁,富有創造性。
總而言之,美術學習是均衡教育必不可少的部分,美術可以給兒童帶來很多美好的經歷。兒童美術創造力不是靠教出來的,而是靠保護和培養出來的。兒童通過創作自己的作品或討論他人的作品來表達自己的情感、觀點,他們的作品因獨特而精彩。兒童美術教育不是為了培養專業的畫家。通過開放式的途徑而不是事先確定好的標準來保護和培養兒童的創造力,教師要不斷地根據兒童實際情況進行探索和研究。
[1]艾爾赫維茨,邁克爾戴著.《兒童與藝術》.湖南美術出版社.
[2]瑪琳加博林德曼著.《小學階段的美術教育》.湖南美術出版社.
冬天作文創作靈感范文(15篇)篇十五
創新是一個民族的靈魂,創造力的培養是現代教育的根本任務,也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容,和其他學科有著內在的聯系。因此,利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。
1、層次性原則。
這項原則要求有兩方面的含義:一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優勢等,將教育對象分層;二是將統一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計,或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時,我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為:引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來,體驗繪畫活動的快樂,培養幼兒對繪畫活動的興趣;能力較強一組幼兒的活動目標為:引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來,引導幼兒大膽想象、大膽創造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基礎性原則。
創造力的形成并非憑空產生,它的產生和發展必須有堅實的基礎:一是生理基礎,二是知識基礎,三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎,這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面,我除了給孩子們多提供動手機會外,還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗,如結合散步、郊游等外出活動的機會,隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物,讓他們產生聯想和想象,從而得到美的感受,豐富自身經驗。
3、示范性原則。
指教育者應以自身的創新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創新能力的形成和發展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創作,這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次,幾個孩子在美工區共同繪制一幅“我的家鄉”,一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線,畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說:“其實在這兒建座橋也不錯嘛,誰來建這座橋?”剛才告狀的孩子一聽,馬上一抹眼淚說:“我來畫。”一件糾紛解決了,同時,孩子們創造的欲望也愈加強烈,“我的家鄉”變成了“未來的家鄉”。
4、主體性原則。
所謂主體性是指作為主體的本質規定性,特指人的能動性和創造性。幼兒是真正意義上的現實主體,成人要多給孩子創造機會并尊重接納孩子的創造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫,轉念一想,這樣孩子們的思維可能會受到限制。
于是,我把出示范畫這一環節省略了。果然,孩子們的表現非常精彩,雖然有些汽車畫得不倫不類,但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。
5、啟發引導原則。
有一次,王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等,可是,不一會兒,卻見他沮喪地坐在那兒,望著眼前的一堆東西。一問才知道,原來他想做一個人造衛星,可是卻做不出來。我告訴他,老師也不會做,但我們可以一起想辦法,最后我們商定,請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片,然后再制作。整整一個星期,孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著,孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星,一個星期后,我們成功地舉辦了“人造衛星展”,并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動,激發了孩子們對宇宙的幻想,在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。
創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題,這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中,更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來,可從以下幾個方面具體實施:
1、創造型教師熱情引導幼兒。
培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為,創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮,靈活性、創造性地授課,在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識,他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們,而是和他們處于平等地位,尊重和愛護他們富于個性的表現,特別是鼓勵他們的創造,只要孩子有自己的創造意圖,哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣,幼兒的個性才會得到充分的發展,自我意愿才能得以實現,其創造力才會不斷提高。
2、營造富有藝術氛圍的環境。
學前兒童從事藝術活動要有合適的環境,這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性,如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片,擺放雕塑等藝術品,在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛,教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。
3、開展各種創造性活動。
開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中,教師要豐富幼兒的生活經驗,提供探索和操作的材料,給予恰當的指導和建議。
“千里之行始于足下”,培養兒童的創造力不是一句口號,它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人,利用一切教育因素,催開創新的奇葩。