通過寫心得體會，可以將自己的經驗分享給他人，起到互相學習的作用。接下來，我們一起來看看一些優秀的心得體會范文，或許能夠給我們寫作提供一些新的思路和靈感。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇一

微電影的出現，為普通人提供了表達自我的途徑，同時也為電影產業注入了新的活力。作為一名熱愛電影的愛好者，我從去年開始嘗試拍攝微電影，積累了不少經驗和心得。在本文中，我想分享一下我在拍攝微電影時的個人心得和體會。

第二段：制作前期的準備工作。

在制作微電影之前，最重要的是做好前期準備工作。首先要有一個好的故事，了解電影語言和敘事技巧，將自己的想法轉化為影片的情節，準備劇本和場景設計。其次，需要選好演員和團隊成員，明確每個人的職責和分工。最后，還要考慮到預算和時間的限制，制定出合理的拍攝計劃和預算方案。

第三段：拍攝過程中需要注意的要點。

在拍攝微電影過程中，需要注意以下幾個要點。首先是拍攝的視覺呈現，需要選擇合適的拍攝手法、鏡頭語言和畫面構圖，以提高影片的質量；其次是演員的表演，需要指導演員理解角色，掌握表演技巧，保證其演出的質量；最后是舞臺布置和道具運用，需要做到舞臺設計合理、色彩搭配協調、道具簡潔實用，以營造良好的視覺效果。

第四段：后期制作的重要性和細節要點。

后期制作是拍攝微電影必不可少的環節。在后期制作過程中，需要對影片進行修剪、色彩調整、音頻處理等，以提高影片的整體質量。此外，還需要通過后期制作來提高影片的視覺效果和藝術品位，包括添加特效、設計畫面風格、制作字幕等等。

第五段：總結和展望。

拍攝微電影是一項需要耗費時間和精力的創作工作，但也是一項非常有趣和有意義的經歷。在我拍攝微電影的過程中，我學到了很多關于電影制作的技巧、知識和體驗，也提高了我的創作能力和審美素養。未來，我將繼續拍攝微電影，分享更多好的故事和觀點。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇二

今天學校組織全體師生觀看了“善?美石家莊”系列微電影《我的老師》和《生命》。這兩部微電影是由石家莊市委宣傳部拍攝的，集中反映石家莊市近年來涌現的道德模范、典型人物先進事跡。特別是是《我的老師》對我們這些老師，講述了元氏縣南佐中心小學教師何彥麗，放棄進京的機會，克服和丈夫、失明孩子兩地分居的困難，舍小家為大家，獨自一人在鄉村小學堅守七年，立足三尺講臺，默默無私奉獻的感人故事。

一直以來，我都很喜歡“愛”這個字，因為它蘊含了人間最美的語言。天空會因愛而變得蔚藍，大地會因愛而變得殷實，人生也會因愛而變得更加燦爛。看了何艷麗老師感人故事。讓我對“愛”字有了更深的體會和理解。

一位優秀的老師，美在大愛。“誰愛孩子，孩子就愛他，只有愛孩子的人，他才能教育孩子。”教師應用自己博大的愛去溫暖每一位學生。只有熱愛學生、尊重學生，才能去精心地培養學生，只有愛得深，才能更認真、更耐心、更細心地對學生進行教育。當學生在學習上遇到困難，不厭其煩的耐心指導，當學生做錯了事的時候，指導分析讓學生知道做錯事的原因。用溫馨的語言教育學生，用媽媽般的愛感化學生，使學生感受到教師的愛猶如父母，甚至勝于父母。感受到能在快樂中學習，在快樂中成長。

一位最美的老師，美在強烈的責任心。比爾·蓋茨曾經說過：“人可以不偉大，但不可以沒有責任心。”責任心是認真對待工作的前提，沒有良好的崗位責任心，就不會有對事業的責任心，就不可能對工作兢兢業業。作為教師要對自己的職業有個清楚的認識，要有良好的平和的心態，只有視教書育人為自己的神圣職責，視學生為自己的子女，才能有端正的工作態度，飽滿的工作熱情，吃苦耐勞的工作精神去做好自己的工作。當你選擇了教師這個職業時就意味著要甘守清貧，因為教師的付出和報酬是永遠都不可能畫上等號的。教師除了完成八小時工作之外，課外還會付出了許多無形的勞動，這些都是不可能用金錢衡量的，也是無法用金錢衡量的，與其老抱怨這些，還不如換種心態來看待這個問題，跳出世俗，守住心靈的那份凈土吧。

作為老師我們是平凡的，我們所從事的工作也是平凡的，它是由點點滴滴平凡而又不能再平凡的小事瑣事組成。如果缺少了愛心和責任心我們的工作將無法想象；如果缺少了愛，我們的學生將無法想象；如果缺少了誠心我們的世界將無法想象。是責任心，促使我們完成每一天、每一件極其平凡的工作。是愛，讓我們體會到教師的快樂，是我們不斷前行的動力。”

忠在這些最美的教師身上我看到了，教師對孩子們的愛已遠遠超越了一種師。

生情，他們更像一種濃濃的特殊的親情。而作為一名普通教師的我來說，與他們相比我是那么的渺小、那么的微不足道!但是，但從他們的身上，我看到了金子一般的精神，它給我了前行的動力，為我今后的。

教學。

指引了方向。我也會全身心的投入到我的教學工作當中，努力做一名學生心中最美的老師。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇三

然而，我要高歌，共產黨萬歲，祖國永遠年輕。結合當前祖國的現狀，我是懷著深深的敬意、景仰以及敬畏之心看完百團大戰這部電影。百團大戰是抗戰初期中國八路軍主動出擊日軍的一次最大規模的戰役，它打出了敵后抗日軍民的聲威，振奮了全國人民爭取抗戰勝利的信心，在戰略上有力地支持了國民黨正面戰場。這部影片讓我看到當時中國八路軍在及其艱苦的環境下克服一切困難，步步為營打下的一場振奮人心的戰爭，教育教學也讓我聯想到現實生活工作中不也是有著種種“困境”，但是只要抱著必勝信心，不管困難多大，阻礙多高，只要把基礎做好，一步一個腳印，就一定能夠讓同學們攀上自己人生的一個個高峰。戰爭的殘酷和八路軍的英勇奮戰給了我深深的啟發。雖然我不懂歷史，通過這次觀看百團大戰，我知道了抗日戰爭中由中國共產黨領導的兩次著名戰役：平型關大捷、百團大戰。其中百團大戰是抗日戰爭時期中國共產黨與日軍正面交鋒規模最大的一次戰役。

在此，我說一聲，記住吧！

1、精神都沒有的隊伍是打不了勝仗的。國民黨領導的軍隊面對日軍的進攻一而再，再而三的打敗仗。拋開武器裝備來說因為日本人學到了楚霸王破釜沉舟的精神，國民黨的軍隊在頂不住的時候認為中國那么大我想再跑跑。精神都比不上別人，這仗還怎么打。沒辦法蔣委員長說過攘外先安內，他的軍隊怎么會全力以赴的抗日呢！

2、領導再大也有不如意的事。蔣介石面對八路軍取得首戰勝利時還不得不發嘉獎令，為了政治需要沒辦法不得不做違心的事，心中比吞了一百個蒼蠅更難受。不知不覺中共產黨就能組織一百個團的兵力來抗戰，估計他當時根本就不想抗日了，還是去抗八路吧。

3、日本人的三光政策值得借鑒。燒火、搶光、殺光，是軍事侵略中最狠的手段，一般用于對兇殘不服馴化的民族。彭總說的，日本人這是想滅種。沒辦法國人太多無法管理，只能三光，從軍事上講日本人這招非常高明，以戰養戰，深入中國只有這樣才能讓國人心驚膽戰，樹立狠的形象，幾個日本兵就可以押送幾百個老百姓。聽父輩講，那時候小孩子哭鬧，只要說有日本人來了，立即止哭，可見日本人做了多少狠事。

5、人活著其實很不錯。電影中人海戰術死了太多太多的人，當介紹到16歲的戰士就死了時，我很慶幸自己現在都比他多活了十幾年，太值了。所以人生要多吃吃，多喝喝，多看看，多走走。

6、愛要大聲說出來：影片中姚尚武還未來的及向梁山表達愛慕之情，梁山為救姚尚武就掛了，真是“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”。就如做事情一樣，努力了還有一絲機會，不努力絕對沒有任何機會，做人做事應該都如此吧。

總之，百團大戰，是抗日戰爭中八路軍在華北地區發動的一次規模最大、持續時間最長的帶戰略性的進攻戰役。在這次戰役中，中國共產黨領導的華北敵后抗日軍民,齊心協力,前仆后繼，同日本侵略者浴血奮戰，充分表現了中華民族不屈不撓的戰斗精神。百團大戰嚴重地破壞了日軍在華北的主要交通線，收復了被日軍占領的部分地區，給了侵華日軍以強有力的打擊。遏制當時國民黨妥協投降暗流、爭取時局好轉起了積極作用，進一步鼓舞了全國人民奪取抗戰勝利的信心，提高了中國共產黨和八路軍的聲威。它在中國抗日戰爭史上寫下了光輝的一頁。

同時，我聲聲呼喚！行動吧！

同學們：有多少的事情等待著你們去完成它，我們何不抓住美好的時光，用激情去點燃希望之火，用青春的汗水來澆灌成功之花。你們是初升的太陽，你們是初開的鮮花，我們現在在的戰場就是知識的海洋，我們的任務就是吮吸知識的甘霖！努力吧！好好學習，把祖國的未來建設得更美好！

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇四

一次活動發動了我們大家一起去討論，一起去拍攝，一起去改正不足，然后，收獲我們的成果。和大家在一起努力的感覺很好。大學里集體的一年不是很強烈，平時就是和室友在一起的時間長，不再像高中一樣大家一起睡，一起自習，一起吃飯，一起學習。放假后一起放肆。但是通過參與大學里這么多的活動，卻讓我慢慢找到了一種集體的感覺。我們挑戰的是更有難度的工作。我們完成的，不再僅僅是學習任務。我們付出的，不再那么簡單。同時我們收獲的，更加豐富。我意識到，大學里也有一群值得信賴的伙伴，也有一個擁有靈魂的集體。也有在一起為一個目標奮斗的日子。相信我會通過這種活動慢慢的適應并融入大學生活，成為一名優秀的大學生。

我們小組制作的微電影主題就是反應我們每個人都會遇到的問題——剛剛脫離高中的我們進入大學后，遇到的那些不可避免的煩躁，不可避免的失落，不可避免的絕望。以及在溝通中成長，最終戰勝孤獨融入大學生活。

貴的，如此才能體現這個活動的目的。我們的微電影成本投入很小，但是同樣優秀。主要因為后期制作很認真，這能真正的鍛煉我們的能力。

很高興能和小伙伴們一起參加這次活動，我成長了很多!謝謝~~。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇五

微電影作為一種新興的拍攝方式，逐漸受到了越來越多人的關注。在這其中，我也是其中之一。在拍攝微電影的過程中，我經歷了許多困難和挑戰，但也收獲了很多成果和樂趣。今天我想和大家分享一下我在拍攝微電影中的個人心得體會。

第二段：準備工作。

拍攝微電影之前，一定要做好充分的準備工作。首先要明確劇本和角色設置，把握好整個故事的脈絡。其次，要提前選好拍攝地點、準備好服裝、化妝和道具等物品。最后，還需要挑選好攝影師和演員，志同道合的團隊才能一起默契配合，取得好的拍攝效果。

第三段：實戰經驗。

實際上，拍攝微電影的過程非常繁瑣和復雜，需要付出大量的時間和精力。在我親身經歷的過程中，我發現一個好的微電影作品必須要有一個好的故事情節和演員的配合默契。拍攝過程中要嚴格按照劇本情節去拍攝，多角度嘗試拍攝同一場景，讓故事情節更加豐富有趣。同時，拍攝時的燈光和音樂也是相當重要的元素，可以烘托出氣氛，讓人更加進入故事中去。

第四段：技巧攻略。

在拍攝微電影過程中，掌握一些拍攝技巧也非常必要。首先是相機的運用，合理選擇相機鏡頭和光圈等參數，能夠讓默認的畫面變成驚艷的美景。拍攝動作戲時，可以運用地面拍攝、立體拍攝等技巧，讓視覺效果更加豐富。最后是后期制作，通過調色、剪輯等手段，讓畫面色彩更加飽滿，情節更加精彩，這是一個微電影的重要環節。

第五段：總結心得。

拍攝微電影不僅是創造性的過程，也是一個需要耐心、細心、專注的過程。通過自己的經驗和學習，我深深體會到，一個優秀的微電影作品不僅需要有創意和故事情節的支撐，更需要在實戰和技巧上的勤奮實踐和總結，并不斷打磨完善。盡管拍攝微電影是一項困難的工作，只要我們準備好充分的心態和資源，掌握好必要的技巧和方法，既可以拍出完美的作品，也能抒發自己的情感和想法，從而帶給觀眾更多的快樂和啟示。

結尾。

微電影的拍攝之路并不容易，但是它可以帶給我們無限的想象和創造的樂趣，也是一個展示自我的舞臺。如果你有拍攝的想法，勇敢地去嘗試，絕對會有意想不到的驚喜等待著你。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇六

微電影作為一種新興的短視頻素材，逐漸成為年輕人創意表達和展示影像的重要渠道。在這個由個人創意驅動的時代，更多的人加入到微電影的創作中，尋找自己的創意火花，將自己的想法和情感通過鏡頭傳達給觀眾，給觀眾留下深刻的印象。

第二段：技巧和準備。

在拍微電影之前，需要做一些準備工作。首先，要明確所要表達的內容，確定主題，避免過于散漫，形式上也要打磨好講故事的框架。在拍攝時，可以選擇良好的拍攝設備，選擇好素材和道具，靈活運用攝影技巧，掌握好鏡頭語言，讓鏡頭能夠“說話”。同時，需要在前期認真策劃和剪輯后期，通過音效、色彩等手段使視頻的意境更加深刻，也可以在配樂選擇上下足功夫，讓音樂與影像相得益彰。

第三段：創意與創新。

拍微電影最重要的就是要有獨特的創意和創新的精神。在傳達故事情感上要突出觀眾情感共鳴點，創作出“好看、好聽、好玩”的作品。比如，在講述一句簡單的臺詞時，可以通過選角、化妝、設計道具等手法表達出它所包含的情感，使得觀眾能夠更加深入的理解微電影的內涵。

第四段：多角度嘗試。

個人創作應該避免淺嘗輒止，應該多次嘗試，從不同角度拍攝同一個場景，因為可能會有出人意料的收獲。可能一部微電影最初的呈現并不符合自己的意愿，但這些錯誤與失敗不是終結，而是機會。它可以證明自己的勇氣和創造力，使經驗更加豐富，可學習的經驗也更豐富，因為可以更深入地了解設備、剪輯器的每個細節。

第五段：總結。

微電影作為相對獨立的藝術形式，是全民創新、自由創作的代表。精心創作出的微電影可以讓觀眾對你或者你想要表達的有所印象。在創作過程中，我們需要突破自我，放眼全局，挖掘創新的思維，只有這樣才能打造出優秀的微電影作品，才能成為眾人眼中的創意達人。最后，相信你的創意，相信你的才能，相信你的創新，堅信下去，你將會超越自我，達到你想要的效果。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇七

1、微電影制作方法有新點子新手法有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2、微電影制作方法的新點子新手法清單忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3、攝像機角度當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的（如特寫，廣角，移動等）。想想你怎樣用2—3個鏡頭完成這個想法，并把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前后左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什么，要抓住你的想法，什么樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4、錄像長度拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鐘長鏡頭的比拖沓的4分鐘強。

5、拍攝場地找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，并確保能去那里拍攝。

6、拍攝用軌道車當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適并且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7、音樂在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想象你的鏡頭。

8、剪輯剪輯賦于你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然后剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。在全片都剪輯好了后，發行之前，等一天，然后帶著全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9、調色finalcut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦于鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

澎澎影視文化有限公司是專業制作微電影，微電影拍攝，我們期待和客戶能建立長遠的合作關系，成為市場競爭中的密切戰友！我們擁有獨一無二的完美創意策劃和頂級的的專業設備，在注重微電影制作方法的同時，重點突出作品的的品味與個性，以豐富的拍攝經驗和細膩的后期制作來完成每部作品，力求為每位客戶提供一個唯美、自然、時尚、品質的滿意作品。可以說澎澎不但可以為您省錢，還為您賺錢。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇八

根據《關于組織觀看“與死神共舞”的通知》文件精神和要求，為了不斷提高教師和學生的禁毒意識，推動社會主義核心價值體系建設和貫徹落實科學發展觀。2013年4月4日晚在學校領導的組織下，我與敬南中學全體師生共同觀看了禁毒片《與死神共舞》，通過觀看該電影，本人有如下體會。

《與死神共舞》是由公安部禁毒局攝制的禁毒警示教育紀錄片。影片主要講述了新型合成毒品的危害。在過去的十年中，禁毒事業取得了顯著的成效，人們對海洛因、大麻等傳統毒品的危害有了廣泛的認識，吸食傳統毒品的人數得到了有效控制。與此同時，新型合成毒在社會上帶來了諸多負面影響以及不可估量的后果。片中有許多監控錄像拍攝下的畫面，吸食了新型合成毒品的人員產生幻覺自殘自殺、殺父弒母、六親不認的以極其殘忍的手段砍死至親，還有吸食了新型合成毒品后的馬路殺手，造成了多少人間慘劇，多少家庭此不得安寧！當記者參訪一名在大墻內的戒毒學員，怎么會吸食新型合成毒品，女孩的回答為了減肥。讓人唏噓不已，有太多太多這樣的案例，知道傳統毒品的危害，卻自以為是的認為新型毒品不會上癮，對身體也沒有損害。他們為自己的無知付出了慘痛的代價。

毒品不僅僅毀了我們青年，毀了我們的未來，也讓很多人感染了“愛滋病”，全世界每年平均有7773例，這個可怕的數字，確實有些令人心寒，是毒品這個罪魁禍首，奪去了一條條寶貴的生命，也是我們的好奇，放縱了自己，使自己走上了不歸之路。

一幕幕真實的畫面，深深觸動著我的內心，作為教師，我們也是禁毒工作中的一員，深感肩上的負擔之重。我們要積極在學校和家庭中開展禁毒宣傳教育，使廣大少年兒童識毒、防毒、拒毒，從而達到遠離毒品，珍惜生命。

興義市敬南中學。

2013年4月9日。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇九

電影，是我們生活中難以避免的一部分。它不僅僅是一種娛樂方式，更是一個窗口，讓我們能夠窺探世界的另一面。在觀看電影的過程中，我不僅獲得了娛樂，還得到了許多啟示和體會。

首先，電影帶來了新的視角和體驗。當我們坐在電影院里，目光注視著銀幕上的畫面時，我們可以置身于一個全新的世界。無論是武俠片中的驚險刺激，愛情片中的激情四溢，還是科幻片中的未來幻想，電影都能讓我們在短短幾個小時內體驗到不同的人生和情緒。這些美妙的體驗讓我充滿了熱情和探索精神，激勵我去追求自己的夢想，勇往直前。

其次，電影提供了強大的情感共鳴。電影是藝術的一種表達方式，通過講述各種故事和角色的生活經歷，它們能夠引起觀眾們內心深處的共鳴。有時候，我在電影中看到了自己的影子，看到了自己的痛苦和困惑。這種共鳴讓我明白，無論在人生的哪個階段，我們都不是孤單的，總有人能夠理解我們的內心。電影讓我感到被關心和安慰，同時也讓我更加關注他人的情感，并愿意去幫助他們。

再次，電影教會了我勇敢面對現實。有些電影并不是僅僅為了娛樂而存在，它們通過講述現實中的不公不平，讓人們思考社會問題，并激起人們的行動。例如，一部描述社會弊病的紀錄片，它能夠喚起人們對社會問題的關注和改變的意愿。這讓我明白，電影不僅僅是一種娛樂方式，更是一種教育工具，它能夠直擊人們的內心，引發人們對社會現象的思考和反思。

此外，電影也讓我學會了欣賞和體驗。在電影中，每一幀畫面，每一句臺詞都是經過精心設計的，它們展示出導演的獨特視角和創造力。通過欣賞電影，我學會了細致入微地體會每一個細節，領悟其中的美學和情感。我學會了靜下心來欣賞一幅幅畫面、一段段對白，并從中獲得情感上的寬慰和心靈上的滿足。

最后，電影給我帶來了無限的創造力。每一部電影都是導演、演員、攝影師等眾多人才的結晶，他們將自己的想象力和創造力融入到電影中。他們通過打破常規、創造獨特的故事情節和人物形象，激發了觀眾的創造力和思維的多樣性。當我觀看電影時，我會仿佛進入到導演的世界，試圖理解他們的創意和想法。這不僅僅是一種欣賞，更是一種潛移默化的學習和啟發。

總之，電影不僅僅是娛樂方式，更是一種教育工具和情感表達。它給了我們新的視角和體驗，帶來了強大的情感共鳴，教會了我們勇敢面對現實，讓我們學會了欣賞和體驗，并激發了我們無限的創造力。通過電影，我們能夠獲得娛樂和啟發，并從中收獲智慧和力量。我相信，電影會一直陪伴著我，讓我變得更加開放、有趣和富有創造力。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇十

學生拍微電影是一項富有創意和挑戰的活動，通過拍攝電影，我們可以鍛煉自己的創作能力和團隊合作能力。在這次拍攝微電影的過程中，我深刻體會到了拍攝電影所需要付出的努力和困難，也積累了一些寶貴的經驗和心得體會。

第二段：策劃與創意。

第一次參與微電影拍攝，我學到了策劃與創意在整個拍攝過程中的重要性。在開始拍攝之前，我們首先要確定一個具有吸引力和創意的故事情節，并制定拍攝計劃。在策劃和創意的過程中，我們需要充分發揮自己的想象力和創造力，確保故事情節的連貫性和吸引力。此外，我們還需要考慮所有可能出現的問題，并提前做好準備工作，以確保拍攝過程的順利進行。

第三段：團隊合作。

微電影的拍攝是一個團隊合作的過程，每個人都承擔著不同的角色和責任。在這次拍攝中，我深深體會到了團隊合作的重要性。每個人都要盡自己的最大努力，把自己的任務完成好，而且要相互配合和合作。只有團隊中每個人都能充分發揮自己的能力和才華，才能取得更好的成果。此外，在微電影拍攝過程中，我也學會了傾聽和尊重他人的意見，與人建立良好的合作關系，這對于日后的學習和工作都是非常重要的。

第四段：技術與表演。

在微電影的拍攝過程中，我學到了一些關于攝影技術和表演的知識。在攝影方面，我了解了如何調整攝像機的角度和光線，如何運用不同的鏡頭和景深來表現故事的情節。同時，我也學會了如何合理運用后期制作技術，使得拍攝的效果更加出色。在表演方面，雖然我沒有機會親自上陣，但我在觀察他人表演中，了解了一些關于造型、動作和情感表達的技巧。這些技術知識的學習和實踐，不僅讓我對微電影拍攝產生了更深的興趣，也讓我對電影制作中的各個環節有了更全面的認識。

通過這次拍攝微電影的經歷，我收獲了很多。首先，我體會到了創作的樂趣和挑戰，學會了如何將自己的想法轉化為影像語言。其次，我認識到了團隊合作的重要性，只有通過相互合作和付出努力，才能取得更好的成果。此外，通過與他人的合作和交流，我也對自己的能力和潛力有了更多的認識和信心。最重要的是，通過拍攝微電影，我發現了自己的興趣和天賦，也為將來的職業規劃提供了新的方向。

總結。

學生拍微電影是一項充滿挑戰和成長的活動。通過策劃與創意、團隊合作、技術與表演的學習和實踐，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。我相信這次經歷不僅對我的個人發展有很大的促進作用，也將對我的職業生涯產生積極的影響。我將繼續保持對微電影制作的興趣和熱愛，并在今后的學習和實踐中不斷提升自己的能力和水平。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇十一

隨著電影產業的蓬勃發展，電影已經成為了人們日常生活中不可或缺的一部分。電影作為一種視覺藝術形式，有著強大的感染力和影響力。觀看電影不僅能夠帶給我們愉悅的娛樂體驗，更能夠讓我們思考生活的意義、人性的復雜以及社會的現實。在這篇文章中，我將分享我對電影的心得體會。

首先，電影作為一種藝術形式，可以帶給觀眾強烈的情感體驗。通過影像和音效的藝術表現形式，電影能夠讓觀眾沉浸在故事情節之中，與影片中的角色產生共鳴。比如，在《肖申克的救贖》這部經典影片中，主人公安迪的堅持和努力給人們帶來了希望和勇氣，令人動容。觀看這樣的電影，人們不僅會被情節所吸引，更會對角色、故事和主題產生深思，從而影響到自己的思想和行為方式。

其次，電影還有一種獨特的能力，可以通過藝術的手法讓觀眾直面現實的問題和挑戰。在當今社會，人們面臨著各種問題，如貧困、歧視、戰爭等等。而一些電影則以現實為背景，展現出人們所面臨的困境和挑戰。例如，電影《逃離德黑蘭》通過描述伊朗人民的真實生活，揭示了極權統治所帶來的無助和壓迫。這樣的電影讓觀眾對社會現實有了更深入的了解，也激發了觀眾思考社會問題，并可能產生積極的改變。

此外，電影還具有強大的文化和歷史意義。電影作為一種文化產品，不僅能夠反映社會的風貌和價值觀念，更能夠傳遞和保留某個歷史時代的記憶。比如，《教父》系列影片以意大利黑手黨為背景，講述了一段家族犯罪的故事，同時也反映了意大利移民在美國社會中的生存狀態和困境。這樣的電影不僅提供了觀眾們一個了解歷史和文化的機會，也將歷史和文化留存在電影中永不消逝。

然而，電影并不只是藝術和文化的外層，更是一個產業體系，對經濟和社會的發展起到了重要的推動作用。電影產業的繁榮催生了電影院、制片廠等一系列相關產業，為社會創造了大量的工作機會，并帶動了相關產業鏈的發展。此外，電影還能帶動旅游業，吸引人們前往電影取景地參觀游覽，促進旅游業的發展。同時，電影作為一種娛樂主題，也為人們提供了休閑和放松的方式，為人們的生活增添了樂趣。

總的來說，電影作為一種視覺藝術和娛樂形式，不僅能帶給觀眾情感體驗，還能讓觀眾直面現實問題，反思和思考社會的現實和人性的復雜。電影還具有重要的文化和歷史意義，傳遞和保存了某個歷史時代的記憶。同時，電影產業也對經濟和社會的發展起到了重要的推動作用。所以，今后，我會更加積極地關注電影，欣賞不同類型的電影，通過電影感受和思考生活的美好與深度。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇十二

第一段：引言（字數：200字）。

在如今這個多媒體信息傳播的時代，微電影作為一種新興的藝術形式，受到了越來越多年輕人的關注與喜愛。作為一名學生，我也曾經參與了一次微電影的制作，這個經歷讓我深刻體會到了拍攝微電影的樂趣與困惑。本文將結合我的實際經驗，以及與團隊成員的討論交流，來分享我的心得體會。

第二段：策劃與創意（字數：200字）。

拍攝一部優秀的微電影，首先需要一個好的創意和策劃方案。在策劃過程中，我們首先確定了影片的主題與題材，并進行頭腦風暴，搜集了大量的素材。接下來，我們進行了劇本編寫，根據故事情節構建了角色和場景。此外，我們還需注意故事結構的完整性和邏輯性，力求做到內容豐富有深度。通過這個過程，我們深刻理解到了創意與策劃是拍攝微電影的重要基礎，只有有足夠好的故事，才能吸引觀眾的關注。

第三段：團隊協作（字數：200字）。

拍攝微電影是一個團隊合作的過程，良好的團隊協作是成功的關鍵。在制作期間，我們充分利用每個人的特長和優勢，分工明確。導演負責整體把控和指導演員的表演，攝影師負責畫面的拍攝和處理，剪輯師負責片段的剪輯和后期制作。通過團隊成員的密切配合和互相學習，我們共同解決了許多技術難題，使微電影達到了預期的效果。這個過程中，我們認識到了團隊協作的重要性，只有齊心協力，才能拍攝出一部優秀的微電影。

第四段：技術與設備（字數：200字）。

在微電影的制作過程中，我們還需要運用一些技術與設備。比如說，攝像機的選擇和使用是關鍵。我們需要根據劇情需要選擇合適的鏡頭和拍攝角度，同時關注光線的利用和美觀的呈現。此外，剪輯軟件的運用也是制作微電影的重要一環。通過剪輯軟件的使用，我們可以對拍攝到的素材進行處理、裁剪和調整，使之更加符合我們的意圖。技術與設備的嫻熟運用，可以大大提升微電影的制作水平。

第五段：反思與展望（字數：200字）。

通過這次微電影的制作，我意識到我在創意思維、團隊協作等方面的不足之處。在今后的學習生活中，我將加強對相關知識和技巧的學習，提高自己的專業水平。同時，我也會更加注重與團隊成員的協作，充分發揮每個人的優勢，共同創作出更加精彩的作品。在我看來，微電影制作不僅僅是一種娛樂和創作的方式，更是一種鍛煉自我、展示才華的機會。我相信，在學生們的共同努力下，微電影的制作將會迎來更加美好的發展前景。

總結（字數：100字）。

學生拍微電影是一次有益的經歷，通過這次經歷，我意識到創意、團隊協作、技術與設備等方面的重要性。在今后的學習和生活中，我將不斷提升自己的能力，并與團隊成員共同創作更加精彩的微電影作品。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇十三

電影《》以一場壯觀的開場描繪了主人公的背景和環境。開場鏡頭的亮點不僅在于其震撼的畫面，還有其獨特的色調和音樂。通過這場開場，觀眾瞬間被拉入到主人公的世界中，從而對電影產生了濃厚的興趣。與此同時，開場還通過一系列的眼神、動作及場景切換展示了主人公的性格特點和人物關系，為接下來的劇情發展奠定了堅實的基礎。

電影《》的劇情發展極為緊湊，扣人心弦。主人公面臨一系列的挑戰和困境，通過自己的努力和勇氣，化解了一個個難題。同時，電影巧妙地安排了一些反轉和懸念，使觀眾在整個電影的過程中都保持著高度的好奇心和期待感。劇情緊密連接，沒有任何拖沓和多余的部分，每一個場景，每一句臺詞都有著明確的目的，給觀眾帶來了極致的觀影體驗。

第三段：電影《》的人物形象塑造。

電影《》中的人物形象塑造鮮明生動，各具特色。主人公的性格特點逼真、深刻，觀眾能夠感覺到他的內心世界的掙扎和成長。同時，電影還刻畫了一系列的副角，每一個角色都有著獨特的特點和角色轉變。有些角色從一開始就飾演著堅定不移的好人，而有些角色則是在劇情中逐漸展露出自己的復雜和矛盾。

電影《》因以其深入人心的主題思考而引發了觀眾的思考。該片主要圍繞著各種社會問題展開，通過主人公的遭遇和抗爭來引發觀眾對于人性、正義和社會問題等方面的思考。電影從多個維度切入，深入挖掘了問題的本質和可能的解決辦法。同時，電影還傳遞了一種積極向上的生活態度，鼓勵觀眾在面對困難和挑戰時保持勇敢和堅持不懈的態度。

電影《》給我留下了深刻的印象，讓我對人性和社會問題有了新的思考。這部電影不僅通過精彩的劇情和動人的畫面帶來了視覺的享受，更通過對主題的深刻思考讓觀眾產生了對一些社會問題的關注和思考。從電影中我們可以看到人性的復雜性和社會問題的千頭萬緒，但同時也看到了希望和勇氣。這部電影給了觀眾一種積極向上的態度和啟發，讓我們在面對困難和挑戰時保持樂觀和堅持不懈的態度，努力改變自己和社會。

總而言之，電影《》不僅僅是一部娛樂性強的電影，更是一部帶有深刻主題思考的佳作。通過其精彩的劇情、豐富的人物形象和深入思考的主題，它成功地吸引了觀眾的注意力，并給觀眾留下了深刻的印象。相信這部電影會引發更多人對于社會問題的關注和思考，讓我們共同努力，改變我們的世界。

拍微電影心得體會（匯總14篇）篇十四

在大學里，通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》。下面是本站小編為大家收集整理的大學拍微電影心得，歡迎大家閱讀。

1.微電影制作方法有新點子新手法有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2.微電影制作方法的新點子新手法清單忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3.攝像機角度當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，并把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前后左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什么，要抓住你的想法，什么樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4.錄像長度拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鐘長鏡頭的比拖沓的4分鐘強。

5.拍攝場地找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，并確保能去那里拍攝。

6.拍攝用軌道車當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適并且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7.音樂在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想象你的鏡頭。

8.剪輯剪輯賦于你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然后剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。在全片都剪輯好了后，發行之前，等一天，然后帶著全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9.調色finalcut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦于鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

澎澎影視文化有限公司是專業制作微電影，微電影拍攝，我們期待和客戶能建立長遠的合作關系，成為市場競爭中的密切戰友!我們擁有獨一無二的完美創意策劃和頂級的的專業設備，在注重微電影制作方法的同時，重點突出作品的的品味與個性，以豐富的拍攝經驗和細膩的后期制作來完成每部作品，力求為每位客戶提供一個唯美、自然、時尚、品質的滿意作品。可以說澎澎不但可以為您省錢，還為您賺錢。

經過一段時間的拍攝，我們的微電影終于完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多。

在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。

劇本完成后，我們將劇本按照分鏡頭腳本編寫并打印出來，這樣便于中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理。編寫的時候盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。

然后，確定拍攝人員和準備器材，接著就是進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟。拍攝日期我們基本都安排在周六與周日。前面幾次拍攝，感覺大家都像無頭蒼蠅一樣，經過了幾天卻沒有什么收獲，常常在這拍完之后覺得不合適又換另一處。所以，在拍攝之前，我們應該選擇好拍攝場地，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，提前準備好，一切有計劃的進行。這樣才能保證拍攝過程中更加順暢，否則，會耽誤或延遲拍攝的時間。拍攝時我深深感受到了分鏡頭稿本的重要，根據分鏡頭腳本分場景來拍攝方便許多，不過拍攝時，每個場景我們小組也都拍了好幾遍，如劇中男主角與前女友吵架的畫面，經過了多次拍攝，最后剪輯的時候只取了不到一分鐘的素材。所以拍攝時應注意多拍幾次，這樣方便后期剪輯的時候取材。由于天氣的原因，以及場景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進行調節設置，是畫面色彩亮度等合適。最后，就是后期的剪輯制作，這是我們組的組長主要負責的任務。現場收音效果不好，我們組幾個女生進行了后期配音，因為不是專業人士，配音時也經過多次嘗試，反復錄制，選取出最合適的。

片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子井然有序，最后達到視聽結合的效果。通過反復觀看效果，我感受到，再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最后，根據前期的腳本，通過各項制作，還制作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。

經過這次拍攝，我們的實踐能力增強了很多，對影片剪輯也有了更深入的學習，對以后的攝影學習很有幫助。

通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》。

微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。

從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。

蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝并不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。

蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。

作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。

蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用蒙太奇創造電影的時空。

蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。

蒙太奇創造電影的運動沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡.例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。

蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。

蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。

了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排;影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點;有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合;同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯;后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來;復剪是在初剪的基礎上進行修正;精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲;綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。

鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落;用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。