學習是一種重要的修煉方式，它可以培養我們的品德和素質。接下來是一些值得借鑒的學習總結例子，希望能夠給大家帶來幫助。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇一
拉丁舞為體育舞蹈的一種，分為，恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、斗牛五支舞。那么學習拉丁舞，身體訓練方法是什么?下面小編為大家分享身體訓練5種技巧!
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
b：練習時可以先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
c：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色 曲線美的視覺焦點
a：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的力量
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
c：勿做成像轉頭般的慢動作
特色 夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
特色 極富自戀的致命吸引力
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇二
當運用意念的目的就是讓學生感知自己身體各部位活動后所產生的力的效果，是進行關節與肢體的靈活度訓練以及肌肉控制力量的基礎。那么，下面是小編為大家分享舞蹈形體訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
1、坐式或站立，將頭部最大限度地旋轉畫圓，順、逆時針交替進行。
2、雙手交叉置于腦后，下頜貼胸上部，然后雙手向下壓頭部同時抬頭后仰。每分鐘5-10次。
3、仰臥，雙臂自然貼近身體兩側。頭部慢慢抬起，將下巴盡量向胸部貼近，直至極限。每分鐘做5-20次。
1、臂回環：雙腿自然站立，雙手握拳。然后伸直雙臂，做大回環運動，直到感覺疲勞為止。每分鐘環繞40次以上。
2、雙臂交叉側平舉：緊握雙拳，做直臂體前迅速交叉動作，還原。重復至疲勞為止。每分鐘40次為宜。
1、啞鈴彎舉：兩腿自然站立，兩手掌心向上手持啞鈴，兩臂下垂，上翻至胸前，稍停，緩慢由原路返回。也可單手交替進行。
2、臂屈伸：兩腿自然站立，挺胸收腹，雙手各持一啞鈴。開始時手臂伸直過頭，然后慢慢向腦后彎曲，使啞鈴置于頸后位置后，慢慢把手伸直還原。(頸后股三頭屈伸)
3、屈體后伸：上體前屈與地面平行，雙膝微屈，屈臂持啞鈴，拳心相對。平臂后伸與地面平行，慢慢還原。(俯身股三頭屈伸)
2、雙手持啞鈴自然站立，一手前平舉與肩同高，另一手沿體側下垂。然后兩臂于體上下交替平舉啞鈴。每分鐘25-30次。(體前前平舉主要練習肩部與胸部的結合處和提胸作用)
3、斜板臥推：仰臥于斜板，雙手握啞鈴置于體側。然后兩臂輪流舉啞鈴于頭前上方。每分鐘20-30次。 (也可以斜板杠鈴上舉主要練習胸部的中部有利于女子提胸)
1、仰臥起坐：每組8-15次。做3組。肥胖者最好屈腿做。
2、仰臥，雙腿伸直，雙臂上舉。然后迅速屈膝收腹，雙手抱膝，慢速伸展還原。每分鐘20次左右。 (仰臥屈腿伸)
3、仰臥，雙手抱頭，分腿屈膝。收腹使上體抬起，堅持不動3分鐘左右(可間斷休息)。
健美的臀部豐滿圓翹，富有彈性，是體現女性形體美的重要部位。
1、仰臥，兩胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高點靜止片刻，慢慢落下。每分鐘上抬20次左右。
2、跪撐舉腿：雙手撐地下跪，一條腿跪地，另一條腿先彎曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲勞時，再換另一條腿。 (箭步蹲)
3、仰臥，頭偏向一側，雙腿合并伸直，然后雙腿盡量上舉，與上體垂直，慢慢還原。每分鐘20次左右。這個動作也鍛煉腰腹部。 (仰臥抬腿)
4、側臥抬腿：直體側臥，腳尖繃直，身體下面的手臂伸向頭前，將頭枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撐地面。然后，將上面的腿抬起，至最高點，慢慢還原。重復練習15-20次。轉身換另一側臥，抬另一條腿。腿抬起時不得彎曲。
5、跪腿后踢：體前屈雙手撐地，屈膝跪地，上體與地面平行，抬頭目視前方。然后，先將一腿伸直，向后上方踢抬，還原。換另一條腿。左右各做一遍為1次，做15-20次。
1、直立，兩手扶一固定物體，前腳掌踩在一塊磚頭上，腳跟懸空。然后將腳跟提起，盡量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右擺動。每分鐘做15-20次。
(站立提腳尖)
3、站立，上體前傾，腳跟著地，腳尖朝上。用腳后跟向前走動。
1、節奏感差，動作與節奏不合拍。舞蹈中出現這種問題的同學大多缺乏節奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節奏感明顯的音樂，先教學生學會喊拍，然后將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓練中，只要學生養成心里喊拍的習慣。平時，學生要經常聆聽不同節奏的音樂，并用最簡單的肢體動作跟著打節奏，或者做些節奏練習，這樣就會大大提高人的內心節奏感。
2、動作有氣無力，軟綿綿。問題出現原因在于學生缺乏內在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學生雙手各持一個2斤左右重的物體，然后分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物體，做無實物的同樣的練習，慢慢讓學生找回持實物時的用力的`感覺,體會力的源頭，逐步形成內在力量支撐的意識。
3、身體笨拙，動作僵硬。出現這種情況，往往是學生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學生身體局部的訓練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然后再在將來的訓練過程中找到身體放松和松弛的感覺與狀態。
4、動作不到位。出現這種情況的學生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓練中，教師可以多指導學生做拉伸性的動作練習和對抗練習，并在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。
5、動作平淡，毫無表現力。這是由于學生缺少與動作的結合的內心情感。這時，教師在訓練過程中，要不斷啟發和引導學生注重內心情感的體驗。在舞蹈訓練時，教師可指導學生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境并慢慢開啟心靈的想象之門。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇三
在幼兒舞蹈教學的過程中，基本功訓練是每節課都必不可少的環節，也是對幼兒舞蹈學習質量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
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找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋。看完掌紋后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習;然后再看掌紋。10分鐘時間反復20次，一天如此循環三次，堅持練習。
擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉至左方，再轉至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉5~7圈。眼珠的轉動練習總共做4次。每次轉動，眼球都應盡可能的達到極限，通過練習眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。
眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復的進行眼臉的張馳練習。
晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續做數次。
加強眼神的專題訓練，以心起舞，形神合一
眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術化，也就愈具有扣人心弦的藝術力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。
眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規練習，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內心的情感的，從模仿開始，到自我領悟，再到隨心所欲。
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。
劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
劈腿有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：
1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作。
小跳組合是訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇四
拉丁舞為體育舞蹈的一種，分為：恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、斗牛五支舞。今天給大家講的是拉丁舞蹈5種身體技巧訓練，歡迎大家查看。
技巧
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
b：練習時可以先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
c：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色 曲線美的視覺焦點
技巧
a：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
技巧
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的`神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的力量
技巧
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
c：勿做成像轉頭般的慢動作
特色 夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
技巧
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇五
拉丁舞為體育舞蹈的一種，分為，恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、斗牛五支舞。下面是小編為大家搜索整理的關于拉丁舞蹈5大技巧訓練，供參考閱讀，希望對你有所幫助!
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
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b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的'力量
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
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b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
特色 極富自戀的致命吸引力
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇六
現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。下面小編為大家介紹現代舞蹈訓練技巧，希望能幫到大家！
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
杜麗絲·韓福瑞以跌落與復原為其動作原理，技巧訓練以擺蕩與重心轉換時所產生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
發源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
當后現代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇七
現代舞(contemporary)是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞是20世紀產生的，是歷史并不長的新藝術品種。現代舞是伴隨著現代社會的發展而發展的。舞蹈的內容與形式更接近現實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現代舞最鮮明特點是，反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。”絕大多數觀眾(甚至包括職業舞者)認為，“現代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標準意義上的“現代舞”，更不知道它的歷史淵源與發展現狀。
現代舞之所以稱為“現代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現代”藝術，它們的內容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統藝術的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規范。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法。現代舞沒有嚴格的動作規范、統一的審美標準和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展走向。內容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內。與現實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業革命帶來的.喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。所以她被稱為“現代舞之母”。正是在這種背景下中，現代舞應運而生了。
芭蕾強調“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統一;民間舞講究風格的把握;現代舞(modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現代舞。隨著時代發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現代舞的訓練價值。
現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。在現代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，并掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關系，在不同的層面角度上做更深入的研究。現代舞的概念是打破傳統的規范，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練里，目的不是要求學生在動作、姿態、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣。現代舞訓練和傳統舞訓練之間最大的區別是：現代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇八
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
b：練習時可以先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
c：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色 曲線美的視覺焦點
a：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的'順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的力量
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
c：勿做成像轉頭般的慢動作
特色 夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
特色 極富自戀的致命吸引力
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇九
傣族舞蹈按可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現的內容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。
是動作節奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節奏動作。小象腳鼓舞以靈活嬌俏見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。
打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結束后的日子里，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。
學習傣族舞蹈的.時候要：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前側。旁一位手：雙手手腕折回來，手要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲，在大腿兩側。
2、后一位手：雙手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分開，手不能離身體太遠，要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲。
3、側一位手：雙手放在身體的一側，手位與“一位手”相同。
：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均勻，脊椎要垂直，蹲的時候不能前傾也不能后仰，脊椎對著腳后跟下沉，向上提的時候要緩慢，和下垂時一樣。
：下沉的時候出右胯，雙膝向下彎，左膝叉住右腳的膝蓋，上身向左，頭向右看；反方向動作，出左胯，右腳點地向左腿壓，這個時候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的時候上身不能前傾后仰，保持正直，頂出右腰，頭往左看。
當身體下沉的時候都有個抬腿動作，勾回來的時候膝蓋不能向前頂，一定要垂直向后踢腿，而且是勾腳，每當踢起時都要迅速，動作要干凈，還要配合呼吸；當腿向后踢的時候上身有點左右起伏，不能垂直起伏；當起左腿的時候，出右胯，起右腿的時候出左胯，這個動作在傣族舞中是非常重要的。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十
幼兒舞蹈學習中，主要是要求肢體動作和音樂節奏要有最佳的配合，所以，在幼兒的形體訓練中，要主要培養孩子動作的節奏夠，孩子在進行肢體訓練的時候，要注意給孩子提供節奏稍緩的音樂，讓孩子伴隨著這些音樂，進行動作訓練。
一個舞蹈的成功與否，和這個舞蹈展示出的精神有直接的關系，因此，在幼兒的形體訓練中，要注意讓孩子學習把握動作的力度，什么動作該用什么樣的力度體現是很有講究的，只有這個把握好了，孩子的舞蹈學習才會有很大的進步。
在幼兒形體訓練中，就要讓孩子注意自己的舞蹈表現力，舞蹈表現力的體現，主要是靠舞蹈動作、表情等來體現的，所以，在孩子的訓練中，就要讓孩子在舞蹈中注意到這些細節。
以上的三個方面是幼兒舞蹈學習中，形體訓練的方法，希望這些小建議會對大家有幫助。
兒童天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴看參與表演。在這些年 幼兒舞蹈的舞蹈教學中，根據各年齡階段幼兒認知發展水平的不同特點，總結出了適合兒童在學習和表演的四種模式的舞蹈創編和教學方法，逐步實現了教學的主動性，收到了良好效果。
1、教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研幼兒舞蹈大賽究教練的方法。分析好動作要領后，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與松弛、正確、熟練、優美示范。采用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒往發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。
2、加強音樂課的 趣味性：激發幼兒學習舞蹈的愛好，學習不僅有感知、記憶、想象、思維等熟悉成分參加的智力活動，情感、意志非熟悉成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發愛好進手，激發幼兒的求知欲。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的愛好，要重視培養過程，而不應該夸大結果。要讓幼兒在有趣的'音樂活動中發展能力，把握一定的粗淺知識和技能后，感到快樂，進步愛好，又促進了能力的進步。
? 4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興高采烈，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉醉在愉快的環境中，享受著音樂的美。
幼兒歌舞是用 動作、音樂、語言和 美術等綜合手段來反映幼兒的思想情趣 幼兒舞蹈和生活的，是促進幼兒身 心健康發展的一種 教育藝術。 好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒歌舞恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。在幼兒舞蹈教學中就要采取不同的教學方法。
由于幼兒天生活潑好動，已經能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時 舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變為有意那么就可以采用綜合教學法，把說、唱、跳結合在一起，內容一定要生動形象。
教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習愿望和熱情。
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要 求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節課都能上的輕松愉快。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十一
摘要：隨著社會的高度發展，人們對業余愛好的興趣越來越高，而舞蹈更是人們鐘愛的業余活動之一。舞蹈是一門綜合藝術，同時其存在形式更是多種多樣的，舞蹈技巧僅僅是其中的一部分，當然舞蹈技巧教學更是舞蹈教學中極其重要的一部分。舞蹈技巧的要求較高，其需要人們在舞蹈學習中勤加練習，達到教學標準。通過舞蹈技巧的教學，可以將舞蹈的美感以及舞蹈動作的完美相結合。針對成人舞蹈訓練進行了探究。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十二
拉丁舞為體育舞蹈的一種，分為：恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、斗牛五支舞。為幫助大家跳好性感的拉丁舞，小編為大家分享5種拉丁舞蹈身體技巧訓練方法!
a：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
b：練習時可以先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
c：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色 曲線美的視覺焦點
a：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
b：左右或前后(點至點)擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
c：若是8字形或360度(立體的)舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色 勾勒出性感，舞動全身的動能中心
a：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
b：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的'張力。
特色 展現從容而高貴、溫柔而奢華的力量
a：以頭頂為甩動的使力點。
b：配合節拍，重拍時甩出，并停住
c：勿做成像轉頭般的慢動作
特色 夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
b：常常練習即可習以為常
c：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十三
舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。想要練習劈叉的技巧與學習方法跟著小編一起看看下文的內容吧!
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一、在練習劈叉之前最好先熱身，比如說跑跑步，通過充分放松肌肉，這樣再練習劈叉時就能預防抽筋等問題了。
二、選擇一個平坦廣闊的場地以及穿方便劈叉的著裝，建議選擇伸縮性較好的衣服以及柔軟防滑的鞋子。
三、開始劈叉之時動作要緩慢而溫和，在這里忌諱為求速成而猛烈地急壓，或別人施加外力幫忙，一旦用力不當，反而會造成傷害。
四、在劈叉之時，要掌握好劈叉的正確姿勢。雙手按地，把整個身子向下壓，剛開始盡量慢一點，可以起來一點再向下壓，就像彈簧一樣，上下多壓幾次，最后壓到最大限度時，臀部要接觸地面，身體不能向前傾，上身要挺直，切忌手不要扶地，否則始終也練不好。
五、劈叉時感到“張力”或“酸”，則是肌肉感覺神經元正確地反應出拉筋的成效，但是當感到“痛”時，則意味著離受傷不遠了。
六、劈叉成功后，要繼續練習用雙腳起身，而不是再單純用雙手撐地起來。雖然難度不小，但時間長了對腿部的肌肉訓練很有幫助。
許多舞者在劈叉時都會遇到不同程度的困難。身體的靈活度和彈性對于跳舞來說至關重要，很多舞蹈動作如果身體沒有一定的靈活度根本完成不了。劈叉能夠提高下半身的靈活性，使腿部達到最大的拉伸。
前跪姿弓步拉伸
首先如圖所示前弓步，一條腿跪在地上一條腿在身體前方稱弓步，身體盡量降到最低，經常做這一動作可以大大提升你腿部的柔韌性。
注意事項：
確保一條腿是跪在地上的
前腿的膝蓋不要超過腳趾
后腿膝蓋平放在地上，臀部夾緊
肩膀平方，雙手撐地保持平衡
輕輕向前伸直身體，保持輕松舒服的狀態
堅持20到30秒，不要亂動
反向弓步拉伸
日常伸展中要堅持反向弓步拉伸(如圖所示)。
注意事項：
一條腿呈跪姿，將身體的重量放在跪著的那條腿上
前腿伸直，身體壓低，靠向腿部
前腳繃直，后腿平放在地上
雙手放在地上保持平衡
堅持20到30秒，不要亂動
單腿拉伸
單腿拉伸是劈叉訓練中必做的拉伸之一。
注意事項：
背部平躺在地上，將一條腿抬起指向天空
用雙手握住抬高腿的下部
平放的那條腿可以稍稍彎曲，雙手將腿慢慢拉向自己
堅持20到30秒
單腿拉伸加強版
單腿拉伸加強版，需要別人幫助你更好的進行單腿拉伸。
注意事項：
背部平躺在地上，將一條腿抬起指向天空
讓你的搭檔用雙手握住抬高腿的下部
平放的那條腿可以稍稍彎曲，讓你的`搭檔將腿慢慢推向你的身體
堅持20到30秒
橫向劈叉，兩腿向反方向分開、臀部著地的動作。橫向劈叉能夠幫助舞者更好的學習高難度的動作，包括著名的分腿跳。
橫向劈叉側壓
練習橫向劈叉最好的方法就是利用橫向劈叉的姿勢做各種伸展訓練。
注意事項：
呈橫向劈叉姿勢，腿拉伸的越舒服越好
身體向右側壓，左手盡量碰觸到右腿，右手平放放在地上指向左腿(如圖所示)
堅持20到30秒
橫向劈叉前趴伸展
注意事項：
呈橫向劈叉姿勢，腿拉伸的越舒服越好
膝蓋不要彎曲。身體向前趴
盡力所能向前趴，背部保持平直
試著將身體平爬在地上，雙手放在地上保持平衡
堅持20到30秒
超級劈叉是指一條腿平放在地上，另一條腿拉高，兩腿之間的角度超過180°。超級劈叉需要身體具備極高的柔韌性。
注意事項：
如果你還不能輕松自如的全劈，請不要嘗試超級劈叉
利用兩個立方體或堅固的物品作支撐物，在上面做劈叉
堅持幾秒，小心不要拉傷你的肌肉
超級劈叉也可以通過一次抬起一條腿的方式進行訓練
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十四
走出社交的“缺鈣癥”
所謂社交“缺鈣癥”就是我們通常所說的社交恐懼癥，即對社交持一種恐懼的心理。
其實，恐懼本來是人們的一種正常情緒，對某種現象有恐懼心理并不奇怪，問題是人要通過大腦的認識做出合理的反應。比如，不少人害怕在人多的場合講話，但這還不是一種心理疾病。可是有的人因為怕在公共場合講話，而不愿意接觸人，不愿意參加集體活動，這就是一種社交恐懼癥的心理疾病了。要想擁有優秀的社交能力，就必須克服社交恐懼癥，而要做到這一點，我們首先應該從下面幾個方面去創造良好的心理環境：
1.弄清楚自己到底恐懼什么，它對自己會構成什么威脅。社交恐懼者雖然一遇到交往就沉浸在恐懼和忐忑不安中，但由于無意識地回避恐怖對象，實際上他們很少正視自己所恐懼的東西。因此，這種恐懼往往表現為一種莫名其妙的感覺。而一旦正視了它，也許就會發現它實際上并沒有什么具有針對性的內容。嘲笑、冷落、譏諷、暴力，這些情況每個人在交往中都可能遇到。但在正常情況下一般不會遇到，因此，這些對每一個具體的人沒有特殊的威脅性。不過在與人交往之前，做好一定的心理準備是非常重要的，這也是建立良好的人際交往的前提。
2.排除自我意識中的消極因素，也就是改變不利于交往的氣質因素。抑郁質的人一般對自己的言行舉止特別敏感，生怕在交往中失態而遭人品評、嘲笑，因而在交往前就受到自己所構想的外界壓力，這就自然使自己在交往中異常緊張，導致口齒不清、邏輯混亂、手足無措。這樣的表現從別人不斷反饋的信息，就不斷加深了他的程度，從而形成了交往過程中的恐懼情緒的惡性循環。了解了這一規律，你可以經常做一些克服社交恐懼的適應性心理訓練。在開始交往時，你只考慮自己該怎么做和怎么說，而不去顧忌別人的反應，這樣在心理上就居于主動地位，有利于形成交往過程中的心理良性循環。
另外，我們還可以采用以下的方法來克服社交恐懼癥：
樹立豐富性動機。要明確社交是增長才干、了解人生和社會的有效途徑，同時也是一項現代人不可缺少的生活技能，這樣就能從動機上由“缺乏性動機”轉變為“豐富性動機”。具有豐富性動機的人，能理解環境、解決難題、參加各種活動、探索環境中的新異變化，能從與別人交往中得到快樂。他們自尊而自信，并且善于自我表現，因此也就能夠由懼怕社交到熱衷社交。
要善于尋找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏處理棘手問題的能力。一個人不知道怎樣擊退威脅，當然就懼怕威脅了，當然就懼怕威脅了。因此，不妨主動地尋找外部刺激，以培養和鍛煉解決復雜問題的能力。這里，最重要的是要鼓足勇氣，敢說第一句話，敢于邁出第一步。當你邁出了第一步以后，你就會感到，這道障礙也不過如此，很容易克服。
多一些自信心，少一些虛榮心。在交往中，即使遇到比自己強的人，也不要縮手縮腳，不敢將自己的才華展示出來。尺有所短，寸有所長，你的長處有可能正是別人的短處。如果你能對自己有一個全面的、客觀的評價，提高自信心，你就會在人們面前落落大方、瀟灑自如。
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舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十五
（1）盡量選平坦又不過于堅硬的地面進行練習，如蹍道、土地、地板地、沙坑等。過滑的地面不宜練習。
（2）提高爆發力的練習，重復次數一般不超過10次。
提高力量耐力的練習，重復次數必須在10次以上，并盡可能增加重復次數。
（3)立定跳遠動作中，從起跳到落地瞬間的。幾個身體相關關節的角度(8個角度），對跳遠成績起著舉足輕重的作用。
踝角、膝角、髖角的角度決定初速度的大小，角度偏大影響肌肉用力強度，角度偏小影響肌肉用力速度。
臂角的大小取決于肩部的柔韌和擺臂的速度，臂的擺動對維持身體平衡有一定作用，同時對動作幅度有不可忽視的作用。
前屈角、前伸角是人體的空中動作。前屈角過小使得失重感增大，迫使人體過早落地。前伸角是落地前小腿與大腿的夾角，小腿前伸會增加遠度，小腿前伸越大越好。這兩個角不但影響空中動作質量，對落地角也有直接影響。落地角對成績有影響，在維持身體平衡的前提下，以落地角小為好。
以上就是小編為大家介紹的有關跳高訓練的方法和注意事項，希望可以幫助大家正確的認識如何跳高。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十六
專項快速力量練習主要由一些帶助跑的單腿跳躍動作所組成，以發展跳高運動員的快速起跳能力。
1、助跑起跳摸高6-8步直線或弧線助跑，以起跳腿起跳，用異側手臂或頭觸懸掛在空中的物體。懸掛在空中物體的高度隨著運動員訓練水平的提高而不斷升高。
2、助跑跳過欄架4-6步助跑，用單腿連續跳過縱行排列的一組欄架。運動員可左右腿交替進行，欄架高度根據運動員的訓練水平而定。
3、助跑跳皮筋4～6步助跑。用單腿連續跳過縱行排列的一組皮筋。運動員可左右腿交替進行，皮筋的高度隨著運動員的訓練水平的提高而不斷升高。跳皮筋練習與跳欄架練習比起來不僅安全，而且可通過升高的高度以提高練習的強度。
4、助跑起跳跳上高墊子6～8步直線或弧線助跑，以起跳腿起跳，跳上高墊子，墊子的高度應不斷增加，以提高練習的效果。跳高的步點小學或初學跳高的人，經常會在比賽時因起跳點不準，影響實際過桿高度和水平，過早淘汰令人惋惜，如何找準步點，是許多跳高者所關心的問題。跨越式跳高技術以它自然、簡單、容易掌握受到中小學初學者的歡迎。跨越式助跑是采用與橫桿之間夾角30-40度的直線從側面向橫桿方向跑進的，起跳點離橫桿距離為60～80厘米或自己手臂的一臂距離、靠近起跑點一側橫桿三分之一處作為起跳點位置。一般助跑為6～8步。跨越式助跑丈量方法有兩種，一是“反復丈量法”。也就是從起跳點開始用正常跑速向遠離起跳點方向跑進，數到想跑的步數后，反復跑進數次，直到準確為止。當丈量好助跑步點后擺一個標志物作為標記。另一種方法是“走步丈量法”--走的步數二跑的步數x2-2，例：如果跑8步，則走8x2-2=14步。從起跳點開始用自己的自然步走14步，走步丈量法適用于大多數人，考慮到個體差異，應根據自己情況進行調整。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十七
1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。
3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。
跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。
小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。
注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。
大跨：面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。
跪下腰：躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)。
1、腹背肌：仰臥起坐，十個一組、一次五組;背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次。
2、快速下腰：雙腳自然分開、與肩同寬，下腰、摸地就起;反復練習，效果明顯。
首先要練習倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。
順序是：左腳撐地、雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)、踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
1、腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到小腳背。
2、腳的外開度。主要就是靠自己，多站站一位腳，認真練習芭蕾基訓，對舞者以后發展很有好處。多做勾繃腳，繃到極致，在勾到極致。
側空翻的.要點：練習側空翻之前要先練習下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、側手翻(速度與直立)。然后練習單手側手翻，收放自如之后可以試著找空中的滯空，做側手翻和空翻都要注意抬頭挺胸。
身體的順序應該是：單腳點地，雙手向上伸直，掌心相對起范。前腳落地，腿彎曲，身體重心移動到前腳同時用力蹬地，雙手打開兩側平伸，后腿快速向上踢，這是同時完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬頭挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一條腿要快跟，落地要輕。
點翻時要注意胸腰的翻轉和頭部的翻轉。
點翻的要點：雙手呈立圓，不能晃，上手摸天下手摸地;腳要點到位，在半腳尖完成翻轉，腳尖點到你的正側位，注意跨要提起來;大腰要立，胸腰要挑，在一個平面上完成腰的翻轉，不能上下晃。
1、平轉是最基本的旋轉。說幾個要點：頭要有留頭甩頭，盯住一個點，自然干脆的頭引導你的轉，看哪就會轉向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。雙手側平舉，保持在一個平面上，轉時向遠方夠。跨立住，不能松。兩條腿要立直，半腳尖立到頭。轉時要保持身體的板狀。雙腳落地點在你的正前方，落腳方向要一致。
1、四位轉能力的練習：半腳尖的力量和外開(練習腳推地的力量，一下立到頭，重心在你的五個腳趾上，不要歪);跨部控制(轉的過程中要鎖住跨，不能泄);留頭甩頭。
2、四位轉注意事項：半腳尖要立到位，立多久就能轉多久。跨要鎖住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留頭甩頭，自然到位，盯住一個點，干脆不拖拉。手要有打手抱手，給你旋轉的勁，保持在二位。旋轉中的勁是用身體帶的，你的動力腿那一面的肩、跨、膝蓋共同帶動旋轉。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十八
氣息,顧名思義,是呼吸時進出的氣。日常講話的清晰與否需要依靠氣息來調節,聲樂演唱時音色的完美發揮也需要氣息的調節和控制。平時我們都會遇到這樣一些現象,如部分學生在唱歌時旋律把握不準確、中長音處理不均衡等,這些都與氣息有著直接的關系。從生理角度而言,呼吸是通過口、鼻、喉、胸腔、腹肌等器官的協調作用而形成的人類的本能運動。而從聲樂學角度來講,我們所講的呼吸則是指在本能的呼吸作用上加上歌者有意識的安排、控制而產生的氣流運動。聲樂的氣息控制能力并非天生,而是需要通過后天專業的訓練才能獲得。在進行歌曲演繹時有意識地控制呼吸,均勻地調整吸進和呼出的氣息,是每一個合格歌者的必備能力。在聲樂學習中,氣息的訓練按照呼吸的頻率不同可以分為急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四種形式。常用的氣息訓練方式主要有兩種:第一種是驚訝抽泣練習,這種方式往往難度較高,在練習時一般要求練習者保持自然放松的狀態,同時進行夸張而又迅速的吸氣動作,此時兩肋迅速擴張,橫隔稍微下沉,氣息迅速上下游走。這種氣息練習往往要堅持一段時間方能有效;另外一種是“狗喘氣”式訓練,這一種訓練方式難度相對較低,其訓練的重點在于“吸”。其要求練習者身體呈放松狀態,在胸廓吸滿空氣的同時利用腹肌和橫隔肌勻速短促地呼氣。在進行這種方法的訓練時,歌唱者要特別注意氣息的穩定和彈性,吸時有力,呼時自然,這樣方能收到理想的效果。以上介紹的兩種方法對氣息的.鍛煉均十分有效,但也都相對枯燥,需要訓練者具備一定的耐力和毅力。總而言之,歌曲的演繹需要氣息這個強健的根基做支撐,所以歌者必須學會熟練地控制氣息。
聲樂藝術是對語言要求較高的美學形式,在我國傳統文化背景和語言習慣下,聲樂藝術逐漸形成了字正腔圓的語言標準。尤其是在西洋美聲唱法傳入中國后,民族聲樂藝術家更是創造性地將我國傳統戲曲、曲藝的語言特色融入到聲樂教育及實踐中,這就使得我國聲樂藝術語言呈現出集“科學性、民族性、藝術性、時代性”于一身的風格特點。由于我國是一個多民族國家,地區方言與民族語言千差萬別,這就使得構建統一合理的聲樂語言標準變得十分困難,同樣也給聲樂教學與學習帶來了不便。若是聲樂演唱中混入了不應有的地方口音,則會異化作品的風格,影響作品的原本表達,甚至會使聲樂演出效果大打折扣。筆者通過對自身實踐經驗的總結,發現了以下幾點影響聲樂表現的不良語言習慣:一是字頭不準,即不能正確找準聲母,造成發音不清晰。字頭決定了聲樂語言的準確性,正確的聲母發音是引導詞語發音的基礎,在聲樂學習中,很多同學就是因為忽視了這一點而造成了聲樂藝術傳情達意障礙,影響了歌唱效果。二是面部過于放松,造成咬字不清。在聲樂訓練中,教師為了讓學生放開聲帶發聲,會提醒他們放松面部肌肉,當面部肌肉過于松弛時,咬字就會出現乏力、語音失準的現象。三是受到方言及個人習慣的影響,語音語調不正規。我國南北語調差異很大,在進行聲樂學習時各地學生很容易將地方語調帶入到歌唱中,從而影響了聲樂作品的韻味。針對以上對聲樂語言情況的分析,筆者提出以下幾點改進措施:一是細化聲母練習,將南北地區最易混淆的h、f等聲母加入到唱聲中去,反復矯正不良發音;二是強化韻母練習,韻母是實現漢語發音字正腔圓的關鍵,因此教師要對學生進行韻母發音時的口腔狀態進行指導,從而確保學生能夠發出飽滿、圓潤的字腹。
科學上的共鳴是指物體震動或摩擦時頻率接近產生共振,進而發出聲音的聲學現象。聲學共鳴效果取決于發聲物體的具體狀況。同理,在聲樂藝術中,能否塑造良好的共鳴也取決于歌唱者自身發聲器官的客觀條件及主觀掌控能力。共鳴在聲樂演唱中具有十分重要的作用,具體來講體現在以下兩個方面:一是擴大人聲的音量,創造出音響效果。二是放大音色優勢,美化歌者的聲音。在歌唱時,共鳴將人聲聚攏而后釋放,從而令聲樂藝術呈現出更加立體的效果。我們可以說,共鳴的好壞直接決定著歌者的演唱水平。正因如此,我們才應努力將共鳴練習好,尋找營造良好共鳴的方法與技巧。在教學和實踐中,我們常會遇到這樣的情況,有的歌唱者很努力地發聲,但仍出現“聲音較小、不連貫、松散”等情況,這就是不能合理運用共鳴器官所致。由此可見,只有建立好的共鳴,歌者聲樂演唱的聲音效果才會更加圓潤且具有穿透力。那么如果才能實現好的共鳴呢,筆者認為需要注意以下兩個方面:一是注意腔體打開程度,腔體的開合程度直接關系到共鳴效果,一般來說美聲唱法腔體多呈豎形打開,而民族聲樂的共鳴腔體則稍向兩邊擴大。聲樂學習者要把握住共鳴腔體的形態,塑造風格適當的共鳴。二是維持良好的情緒,眾所周知,情緒對聲樂表現有著重要的影響,尤其是共鳴過程中,情緒是否穩定關乎到能否發出持續穩定、聲區統一的聲音。歌唱者要多進行公開演唱、多嘗試不同情感表現的聲樂作品,逐漸培養自己控制情緒、穩定情緒的能力,防止因情緒不穩定而出現的共鳴破音,從而最大限度地發揮共鳴的效用。除了以上兩點注意事項外,為了達到更好的共鳴效果,歌者在發音前還要注意對自身音色進行加工,在調整氣息、穩定喉結后,再打開口腔,同時把發音區調高到頭腔共鳴點上,這樣發出的聲音音量更大,音色更美,音域也更寬。
聲樂學習細節繁多,分支較大且環環相扣,這就要求聲樂學習者要注意學習的全面性和系統性,不可學有偏頗。除此之外,還要注重加強聲樂基礎技巧的學習與訓練,不能好高騖遠。聲樂作為從西方傳入我國的音樂形式,要想使其持續煥發藝術魅力,就需要廣大教師與莘莘學子堅持不懈地學習和實踐。聲樂學習雖然艱難,但筆者相信只要我們敢于堅持、不言放棄,就一定能學好聲樂,將動聽的旋律帶給大家。
舞蹈技巧的學習與訓練（模板19篇）篇十九
動脖子是新疆舞蹈最大的特點，要想學好這個動作，我們要注意什么呢?頭部、脖子以及面部表情都要怎樣做呢?下面就給大家簡單介紹一些技巧。
1、首先放松脖子：
2、做頭部運動，低仰，左右，轉圈，平移，前后伸縮脖子，找一找扭脖子的感覺。
3、動脖子時，下巴收回，雙肩下垂，關鍵是尋找脖頸的意識，用后腦勺的感覺帶,有時能聽到骨頭動的聲音。
4、動脖子時候，眼神很重要，要挑眉腳和挑眼角，眼珠子往擺動那個方向很銷魂地看一眼，然后下巴努力的湊過去，脖子也就機械運動了。
5、動脖子方法:側面貼墻。讓身體的一個側面完全與墻相貼(腳腿,胳膊,肩),努力讓自己的'臉向墻*,每次堅持20秒反復10次,換邊兩邊都練完后雙手扶肩對著鏡子試著動動.
可以靠緊墻角，或者自己雙手交叉扶肩，或者讓別人幫忙幫你壓住雙肩，或者最快最有效的是睡在(或靠在)椅子上，剛好整個身子都固定在椅背上，只留著頭在外面.兩只手放在椅子的扶手上。這些目的都是為了不讓肩膀有移動，然后就是注意頭不要擺動，最后也是最主要的一步，頭頸用力往左或者右慢慢移動，由慢到快。概括地說就是頭和肩膀不動，脖子用力左右移動。