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藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇一

民間美術(shù)的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術(shù)形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術(shù)、色彩藝術(shù)等，比如民間美術(shù)的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術(shù)具有獨特的審美性。

1.2民間美術(shù)的民俗性。

民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術(shù)另一種藝術(shù)特征，例如，民間美術(shù)中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經(jīng)過民間美術(shù)的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經(jīng)常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅(qū)走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術(shù)的實用性。

民間美術(shù)來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術(shù)的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關(guān)，所以民間美術(shù)是生產(chǎn)者的藝術(shù)，是將生活中最真實的一面以藝術(shù)的形態(tài)來展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術(shù)造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇二

不少教師在講解過程中會設(shè)計問題對學生進行提問，因為提問可以直觀地反映學生的學習情況及接受程度，所以，課堂提問成了很多數(shù)學老師喜愛的方式，穿插于教學活動當中，通過觀察和整理聽課記錄，發(fā)現(xiàn)教師的提問在很大程度上趨于形式化和機械化，提問的方式也越來越簡單。提問的方式大約有三種：

（1）是非性提問，只需學生回答是與否；

（2）課本上可以找到答案，學生可以照著念或者組織自己的語言進行陳述；

（3）推理性提問，課本上沒有現(xiàn)成的答案，需要學生進一步思考后得到答案才能回答。這樣的提問只有最后一種存在學習和提問的價值，不能真實地反映學生學習水平的高低及用功程度的大小。

2.注重對答案的強化記憶。

在數(shù)學教學過程中常聽到不少老師說，這道題咱們不是講過嗎，標準答案不是已經(jīng)都記下來了，還學不會。越來越多的老師在教學過程中強調(diào)對答案的死記硬背，通過大量訓練做題，大量核對答案以強化學生對知識的記憶。但這不能很好地調(diào)動學生學習積極性，提高學生成績。

二、數(shù)學教學方法對策分析。

1.采用多種教育方法，提高課堂效率。

教師可根據(jù)自身水平結(jié)合學生實際情況將講解式教學方法、輔導式教學方法和多媒體教學方法相結(jié)合。多種教學方法交叉使用。多設(shè)計有效的課堂互動，促進師生之間、學生之間的交流，增加學生活動的自主性。避免教師大量運用語言進行教學，使課堂對話趨于平等，增加師生共同交流信息和探討知識的機會。從而提高教師課堂教學效率。

2.使用討論式教學法，給學生留足思考的空間。

教師最重要的任務(wù)并不是決定教什么以及怎么教，而是要了解學生已經(jīng)學習到什么掌握了什么。教師經(jīng)常要根據(jù)學生的課堂反應(yīng)隨機選擇教學方法，根據(jù)不同情況的學生設(shè)計不同難度的問題。可以師生一起討論，也可以分小組討論。注重給學生提供探究、互動的機會。

3.鼓勵學生敢于創(chuàng)新。

教師在教學方法上要轉(zhuǎn)變觀念，發(fā)揮學生的主體作用。對于傳統(tǒng)的教學法提出質(zhì)疑并大膽創(chuàng)新，可采用學生講解法、學生一對一輔導法等多種形式進行探究，以提高學生成績，實現(xiàn)全面發(fā)展。總之，中學數(shù)學教學方法現(xiàn)狀并不盡如人意，還存在一些問題。在此呈現(xiàn)這一研究分析，希望相關(guān)部門、教育研究者和教育工作者探討和解決，共同推動數(shù)學教育的發(fā)展。

作者：常金祥單位：河北省滄州市海興縣趙毛陶中學。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇三

摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結(jié)出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術(shù)界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。

徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術(shù)教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術(shù)系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作傾注了大量心血。

徐悲鴻先生特別強調(diào)素描基礎(chǔ)的重要性，提出“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術(shù)教育中的地位，如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣，房屋的基礎(chǔ)打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術(shù)一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術(shù)大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調(diào)培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應(yīng)”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術(shù)之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調(diào)一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經(jīng)典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調(diào)子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內(nèi)底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術(shù)史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。

寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領(lǐng)航者，徐悲鴻將學生都帶領(lǐng)到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。

徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎(chǔ)課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。

徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術(shù)具有重大的影響，使中國美術(shù)屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面。現(xiàn)代美術(shù)界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎(chǔ)的美術(shù)教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術(shù)的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術(shù)教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

注釋：

[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。

[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術(shù)出版社，1984.10。

[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術(shù)出版社出版1995.1。

[6]書與畫[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社2008,1。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇四

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇五

摘要:徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊,總結(jié)出了一套行之有效的教學方法,并對現(xiàn)代美術(shù)界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。

徐悲鴻(1895-1958)是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術(shù)教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術(shù)系擔任教授、主任,前后在該校工作任教了之久,他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間,他為美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作傾注了大量心血。

徐悲鴻先生特別強調(diào)素描基礎(chǔ)的重要性,提出“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”的觀點,1917就在《中央大學講座演辭》中有:“素描在美術(shù)教育中的地位,如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣,房屋的基礎(chǔ)打不好,房屋就砌不成,即使勉強砌成也不牢靠,支撐不久便倒坍。因此,學美術(shù)一定要從素描入手,否則是學不成功的,即使學會了畫幾筆,也非驢非馬、面目全非。”十年后,1926在《中華藝術(shù)大學講座演辭》中仍然說:“研究繪畫者第一步功夫即為素描,素描是每人基本之學問,并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚,以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗,實是放濫,幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”,堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先,強調(diào)培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應(yīng)”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術(shù)之出發(fā)點,首在精密觀察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所傳授的觀察方法是:“你要把看到的東西一絲不差的畫出來,要把手和眼睛訓練的很準確,要注意所畫的東西,多看少畫,看準了再下筆,手和眼要協(xié)調(diào)一致,手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫,因為要首先訓練畫家的眼睛,要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起,所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經(jīng)典之作,西方人體五官明顯,相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調(diào)子的變化。石膏素描教室很大,在工字樓內(nèi)底層容納了100多件石膏模型,有些是在西洋藝術(shù)史上的著名雕塑,如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鴻從國外專船運回的。

寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的,認為即使是文人畫,也要注重形體的準確性,而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領(lǐng)航者,徐悲鴻將學生都帶領(lǐng)到了世界繪畫的高度上,使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力,這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。

徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的`學習,在中國畫課中也大力提倡素描,他以木炭素描為造型基礎(chǔ)課,素描寫生的對象是人;在三年的素描訓練之后,進入國畫的分科學習階段,他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門,在學生掌握一定寫實技能后,再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中,國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿,即準確地刻畫好對象的形體,然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)和透視,墨本畫好后再上色,上色的用筆與畫寫實油畫一樣,也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用,此方法作為對中國畫改良的一個突破口,進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng),改進在素描上的教學,徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生,他還制定了“新七法”,以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性,更便于學生掌握與改進。

徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術(shù)具有重大的影響,使中國美術(shù)屆得到迅速發(fā)展,擺脫了明清頹敗的一面。現(xiàn)代美術(shù)界所呈現(xiàn)的大好局面,正是得益于徐先生重寫實重基礎(chǔ)的美術(shù)教育思想,他拓展了現(xiàn)代美術(shù)的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術(shù)教育體現(xiàn),中國新當代繪畫史會被大大改寫,而一大批新當代杰出的中國人物畫,山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

注釋:。

[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。

[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海:上海人民美術(shù)出版社,1984.10。

[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京:人民美術(shù)出版社出版1995.1。

[6]書與畫[j].1994年,第6期。

[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津:百花文藝出版社,1。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇六

高職院校的大部分學生數(shù)學基礎(chǔ)差，學生質(zhì)量參差不齊，兩極分化現(xiàn)象嚴重。為了利用有限的時間高質(zhì)量完成教學任務(wù)，提高教學效果，分級教學則成為普通高校教學中不可缺少的手段。按新生入學時數(shù)學成績分類，教師依類確定教學目標和教學內(nèi)容。分層教學不僅激發(fā)學生學習數(shù)學的興趣，而且提高教學效率。

2.激發(fā)學生學習數(shù)學的興趣。

興趣是學生學好一門課程的內(nèi)在動力，增強教學內(nèi)容的趣味性，激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生學習積極性，使學生在數(shù)學的學習中感覺到輕松和快樂，課堂上教師可以運用多種教學方法，鼓勵學生提出不同想法、不同見解，增強學習的信心，獲得學習動力，克服畏懼高數(shù)的心理。由于高等數(shù)學本身的高度的抽象性和嚴密的邏輯性，教師可以借助計算機畫出直觀的幾何圖形講解導數(shù)的幾何意義，或結(jié)合所教知識巧妙地設(shè)立各種“游戲”，增加學生對數(shù)學的直觀感覺，構(gòu)建了一座從具體形象到數(shù)學抽象知識的橋梁，調(diào)動學生的積極性和創(chuàng)造性，讓學生帶著強烈的好奇心盡情在數(shù)學知識的海洋中探索。

3.與現(xiàn)代化的教學手段相結(jié)合，加強教學效果，提高教學效率。

隨著計算機技術(shù)的迅猛發(fā)展，多媒體設(shè)施、計算機網(wǎng)絡(luò)教學設(shè)施被廣泛的應(yīng)用到課堂教學中，在這種新的多媒體、網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用的新時期，如何發(fā)揮其在高職數(shù)學中的優(yōu)勢是非常關(guān)鍵的。在高職數(shù)學課上，多媒體技術(shù)和數(shù)學軟件等現(xiàn)代化教學手段的應(yīng)用，讓枯燥無味的高等數(shù)學課堂充滿活力，抽象的概念、定理利用媒體生動地表現(xiàn)出來，讓學生從直觀上感覺三維空間，大大縮短了課堂與生活的距離，使抽象的數(shù)學更具體，不僅使學生易于理解和掌握，而且提高了學生的學習興趣，加強教學效果，提高教學效率。

4.教師應(yīng)該轉(zhuǎn)變觀念。

高等職業(yè)教育屬于高等教育，但是又不同于高等教育。在高職院校的數(shù)學教學中，應(yīng)強化數(shù)學知識的實際應(yīng)用能力，學以致用，體現(xiàn)“聯(lián)系實際，深化概念，注重應(yīng)用”的思想，提高學生的文化素養(yǎng)和增強學生就業(yè)的能力。

二、總結(jié)。

高等數(shù)學的改革任重而道遠，是一個長期的過程，不可能一蹴而就，需要不斷地探索、逐步推動高等數(shù)學教學的改革，為培養(yǎng)所需的具有創(chuàng)新意識的應(yīng)用型職業(yè)技術(shù)人才服務(wù)。

作者:白紅光單位：包頭職業(yè)技術(shù)學院。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇七

藝術(shù)教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術(shù)作品的熏陶，讓學生的產(chǎn)生藝術(shù)魅力、藝術(shù)靈感、藝術(shù)共鳴、藝術(shù)感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現(xiàn)的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現(xiàn)的出來的景觀何其雄偉壯觀，關(guān)鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現(xiàn)在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產(chǎn)生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術(shù)的魅力是無法比擬的，也是藝術(shù)教育特色展現(xiàn)的一面，也是美術(shù)教育在藝術(shù)教育中的完美體現(xiàn)。

二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術(shù)情感。

藝術(shù)教育可以爆發(fā)學生內(nèi)在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術(shù)專業(yè)對他們?nèi)烁聍攘Φ难眨挥妹佬g(shù)的角度去感受，是藝術(shù)教育的完美表達；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。

三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術(shù)情感。

藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠?qū)徝赖拇蟊姡囆g(shù)是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術(shù)是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術(shù)的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術(shù)所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術(shù)作品的心靈化完美融合。藝術(shù)家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術(shù)的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術(shù)家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術(shù)家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術(shù)風格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學生們需要學會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學生來講，自我展現(xiàn)的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內(nèi)在的潛力。美術(shù)專業(yè)為學生建設(shè)了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術(shù)專業(yè)教學中，不僅要學習美術(shù)本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術(shù)教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。

四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。

藝術(shù)教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質(zhì)的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術(shù)作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內(nèi)心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統(tǒng)文化，使學生的藝術(shù)感得到升華；提高學生的自身素質(zhì)，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術(shù)專業(yè)在藝術(shù)教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術(shù)的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術(shù)專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認識的美、自己人生的獨特，用美術(shù)專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術(shù)教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術(shù)教育的獨特創(chuàng)意，將美術(shù)的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術(shù)的奇跡，藝術(shù)的真善美。培養(yǎng)學生藝術(shù)的想象力，擴展藝術(shù)的聯(lián)想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術(shù)的獨特魅力。

五、加強美術(shù)教師教師素質(zhì)的培養(yǎng)。

美術(shù)教師自然是美術(shù)專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質(zhì)好壞、能力高低會直接影響到美術(shù)教育的效果。

（一）不斷充實美術(shù)教師的專業(yè)知識。

不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經(jīng)濟告訴發(fā)展，藝術(shù)也更多元化，新的`藝術(shù)形式不斷出現(xiàn)。因此要結(jié)合時代的要求培養(yǎng)美術(shù)人才，美術(shù)教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結(jié)合。

美術(shù)教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結(jié)合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術(shù)作品。

目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學方法，建立現(xiàn)代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：

（一）改革三中傳統(tǒng)教學觀念。

首先是改變教學質(zhì)量觀，樹立完善全面的教育質(zhì)量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質(zhì)量的標準，基礎(chǔ)是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結(jié)合起來，才能達到教學質(zhì)量的理想效果。

（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛。

調(diào)動教師與學生在美術(shù)課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學目標的重要途徑。在美術(shù)教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術(shù)教師的交流配合，都會成為影響教學質(zhì)量的因素。如何提高學生的興趣，關(guān)鍵在于教師提供的內(nèi)容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關(guān)系教師的靈活處理。美術(shù)課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關(guān)鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術(shù)教師對所有教學因素最佳的設(shè)計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。

（三）實施啟發(fā)式教學方式。

啟發(fā)式教學模式關(guān)鍵是“吸引”，每堂課都應(yīng)該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現(xiàn)自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調(diào)動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術(shù)教師要對教材的內(nèi)容掌握到達到廣、博、熟的程度。

藝術(shù)教育培養(yǎng)以美術(shù)創(chuàng)作為核心的審美心理結(jié)構(gòu)，而我國現(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)該將上訴要素構(gòu)成一個整體，目的是希望通過美術(shù)教育的探討和研究，能夠使藝術(shù)教育達到一個理性的效果，讓美術(shù)教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇八

教學是一門藝術(shù)，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內(nèi)在知識、技能、態(tài)度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構(gòu)建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術(shù)。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和精神的課程，大多數(shù)高職院校都開設(shè)了這門課程，對于計算機專業(yè)flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業(yè)是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業(yè)以及將來的工作生活都是大有益處的。經(jīng)過多年計算機基礎(chǔ)類課程的教學經(jīng)驗，下面結(jié)合教學經(jīng)驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。

一、flash動畫的特點。

flash動畫以其優(yōu)美的視覺效果、形象的動畫設(shè)計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現(xiàn)實生活中的應(yīng)用非常廣泛,目前主要用于網(wǎng)頁制作、節(jié)日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業(yè)介紹制作、產(chǎn)品展示和電子相冊等領(lǐng)域。flash動畫文件質(zhì)量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。

二、flash動畫制作課程課堂教學模式。

flash動畫制作課程的教學采用“以任務(wù)為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創(chuàng)設(shè)情境，引發(fā)興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現(xiàn)分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。

三、flash動畫制作課程課堂教學藝術(shù)與方法。

1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現(xiàn)實生活相關(guān)的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經(jīng)歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養(yǎng)學生樹立正確的人生觀。我們?nèi)粘Ｉ钪性诰W(wǎng)絡(luò)、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發(fā)了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務(wù)驅(qū)動教學通過建立真實的工作案例，精心設(shè)計教學任務(wù)，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發(fā)學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內(nèi)容要以趣味性、典型性的案例展現(xiàn)在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務(wù)引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務(wù)驅(qū)動教學法體現(xiàn)了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統(tǒng)教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優(yōu)化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領(lǐng)下，合作完成一個個任務(wù)，以此培養(yǎng)學生自主學習能力、團隊協(xié)作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領(lǐng)導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發(fā)現(xiàn)共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結(jié)合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務(wù)的過程中對優(yōu)秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現(xiàn)，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結(jié)能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優(yōu)秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應(yīng)評價學生的情感、態(tài)度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規(guī)范，學習態(tài)度得以端正，學習習慣得以養(yǎng)成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結(jié)果進行評價，促成評價的內(nèi)在化，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現(xiàn)在又強調(diào)教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優(yōu)秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設(shè)計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發(fā)”進行教學設(shè)計的原則“從學生實際出發(fā)”進行教學設(shè)計，要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，具體地說就是從學生的實際生活出發(fā)，從學生的實際知識水平出發(fā)，從學生的思維方式出發(fā)，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規(guī)律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節(jié)奏。

四、總結(jié)。

flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節(jié)課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優(yōu)秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術(shù)進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發(fā)現(xiàn)課堂教學的技巧和藝術(shù)，體會教學的樂趣，享受幸福人生。

參考文獻：

［1］朱衛(wèi)國，深化課堂教學改革：基礎(chǔ)教育轉(zhuǎn)型發(fā)展的內(nèi)在動力，江蘇教育研究。

［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇九

海報上呈現(xiàn)的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農(nóng)村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調(diào)，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。

戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構(gòu)成動態(tài)電影，這種手法經(jīng)常被使用在電影拍攝過程中。

蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產(chǎn)生出一種意想不到的效果。

而在電影海報的設(shè)計中，蒙太奇中的一種平面藝術(shù)形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術(shù)藝術(shù)手法也廣泛使用在設(shè)計手法之中。

這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結(jié)合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結(jié)構(gòu)方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。

這種藝術(shù)表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。

例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現(xiàn)電影的內(nèi)涵。

然后再根據(jù)觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產(chǎn)物。

它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。

在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現(xiàn)了。

使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術(shù)藝術(shù)手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報設(shè)計藝術(shù)中。

通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設(shè)計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產(chǎn)生一種超越畫面的新生意境。

(三)視覺傳達心理學的運用。

將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調(diào)運用到海報中的手法是現(xiàn)代電影海報的常見設(shè)計手法之一。

色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設(shè)計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設(shè)計美感。

色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。

色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報呈現(xiàn)的內(nèi)容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內(nèi)在內(nèi)涵。

因此在一張成功的海報設(shè)計作品中，色彩的合理應(yīng)用是十分重要的。

恰當?shù)纳试啬軌驇椭娪昂笤O(shè)計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。

電影海報色彩的語言要形成一個系統(tǒng)，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設(shè)計者心中對于電影的感受。

不同的冷暖色調(diào)所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報設(shè)計中如何合理地將色彩和情感心理二者結(jié)合起來就成為了一個關(guān)鍵的問題。

一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。

例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據(jù)了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。

而實際上影片的主要內(nèi)容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結(jié)局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。

海報中鮮亮的黃色調(diào)表露電影勵志的精神實質(zhì)，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內(nèi)心的堅強和對未來的憧憬。

二、結(jié)語。

總結(jié)了故事與形象結(jié)合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現(xiàn)代電影海報中的美術(shù)藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法。

電影海報是一種獨具藝術(shù)魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結(jié)合美術(shù)藝術(shù)還需要設(shè)計者根據(jù)消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設(shè)計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設(shè)計手法的基礎(chǔ)上巧妙搭配不同的美術(shù)元素來強化電影海報的宣傳效應(yīng)。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十

摘要：隨著時代的發(fā)展，設(shè)計類專業(yè)對學生的創(chuàng)新性思維要求變得越來越高，而創(chuàng)新性思維，也是廣告設(shè)計專業(yè)學生獲得良好發(fā)展的前提，本文從打破傳統(tǒng)思維、注重觀察力培養(yǎng)、加強發(fā)散性思維訓練、開發(fā)想象空間等方面進行高校廣告設(shè)計教學方法的改進，以期培養(yǎng)出適應(yīng)社會發(fā)展需要的新時期廣告設(shè)計人才。

關(guān)鍵詞：廣告設(shè)計；創(chuàng)新思維；培養(yǎng)方法。

當前，隨著社會的進步，我國對高校廣告設(shè)計專業(yè)的學生要求越來越高，社會上崗位與專業(yè)之間的對接需求也越來越強烈，這個時期對創(chuàng)新思維人才的需求絕不低于任何一個時期，然而我國長期以來的應(yīng)試教育體制，以灌輸、填鴨式教學為主，阻礙了學生創(chuàng)新思維能力的發(fā)展，因此，本文就高校廣告設(shè)計教學中對學生創(chuàng)新性思維能力培養(yǎng)的方法展開相關(guān)探析，以期培養(yǎng)高校學生的創(chuàng)新性思維能力，為我國的廣告設(shè)計事業(yè)做貢獻。

一、創(chuàng)新性思維概述。

思維是人類認識世界、改造世界的復雜精神活動，創(chuàng)新性思維是指打破固有思維，在陳舊思維基礎(chǔ)上對對象進行創(chuàng)新思考，從而取得富有創(chuàng)造性的意見或方案的思維模式。創(chuàng)新性思維第一在“創(chuàng)”字，體現(xiàn)其獨創(chuàng)性，創(chuàng)新思維不受傳統(tǒng)慣性禁錮，思維超常規(guī)，在平時的學習過程中，學生有自己的見解、觀點，敢懷疑、愛挑剔；創(chuàng)新思維第二在“新”字，體現(xiàn)其求異性，創(chuàng)新思維標新立異，出奇制勝，出奇制勝，學生在學習過程中，敢于挑戰(zhàn)長期以來形成的思想，在解題時，謀求多重解法；創(chuàng)新思維第三在聯(lián)想性，在面對某一情境時,思維向縱深方向發(fā)展，能夠從正反兩方面思考，這實質(zhì)上是一種由此及彼、由表及里、舉一反三、融會貫通的思維的連貫性和發(fā)散性；[1]創(chuàng)新思維第四在靈活性，思維突破定向的、系統(tǒng)的模式的束縛，學生在思考問題，制作設(shè)計時，不拘泥于書本所學的、老師所教的,遇到具體問題靈活多變,活學活用活化；創(chuàng)新思維第五在綜合性，學生的思維調(diào)節(jié)能在諸多的信息中進行概括、整理,把抽象內(nèi)容具體化,繁雜內(nèi)容簡單化。

二、培養(yǎng)創(chuàng)新性思維的方法。

1、培養(yǎng)觀察能力觀察能力是人們?nèi)嫔钊胗^察事物的能力，觀察能力越強，所獲得的信息越多，由此而產(chǎn)生的想法也會越多，人的觀察能力并非與生俱來的，可以在后天的訓練中得到提高，這個例子很簡單，就比如大家在玩找茬游戲時，剛開始會很難看出差別，玩多了之后，就很容易找到不同點，這就是在大量的觀察力鍛煉后的結(jié)果，因此高校廣告設(shè)計專業(yè)的教師在教學活動中要注重對學生觀察能力的培養(yǎng)，比如，在讓學生設(shè)計同一款香水的廣告時，讓學生從這瓶香水的不同角度分別進行設(shè)計，通過這瓶香水，學生可以從香水的香型方面進行廣告設(shè)計，也可以從其香水容器造型上進行設(shè)計，可以從企業(yè)文化、受眾群體、原料提取等等各個方面進行這款香水的廣告設(shè)計，教師在收集的設(shè)計稿中，優(yōu)選出最具創(chuàng)造性思維的設(shè)計稿，并計入學期末的成績評定中，來鼓勵學生多多觀察，多多思考。2、訓練發(fā)散思維發(fā)散性思維能有效活躍學生的思緒，讓學生在碰到問題時能迅速反應(yīng)，并且其作出的反應(yīng)都具有創(chuàng)造性，為了訓練高校學生的創(chuàng)新性思維，教師在平時的教學活動中，就應(yīng)該運用創(chuàng)新型的教學策略，靈活展現(xiàn)課堂內(nèi)容，例如，以一個小小的曲別針來鍛煉學生的發(fā)散性思維，[2]記得在1987年我國在廣西南寧市召開過一個“創(chuàng)造學會”的學術(shù)研討會，當時在研討會中討論了曲別針的用途，如果進行發(fā)散思維的.考量，一枚小小的曲別針將會有幾千幾萬種用途，我們也可以以此種類似的方法來鍛煉學生的發(fā)散思維，讓學生打開思維的大門，從物體的各個方面展開思考，就像一枚小小的曲別針一樣，得到成千上萬的用法，以期得到獨具風格的點子。此外，教師要鼓勵學生廣泛閱讀，涉獵廣泛有助于拓寬學生的眼界，為發(fā)散性思維打好基礎(chǔ)。3、注入情感因素人有情感，如果可以將情感注入到設(shè)計中，那么設(shè)計就會充滿生命力，當前大部分學生的設(shè)計都采取客觀、理性、保守的設(shè)計方法，但是，不管是天馬行空的、還是中規(guī)中矩的，都是設(shè)計者思維的體現(xiàn)，都包含設(shè)計者的感性思維和情感體驗，因此，在平時的教學活動中，教師要善于調(diào)動學生的情感因素，讓學生能夠?qū)⑶楦腥谇⒌淖⑷氲皆O(shè)計中，而不是牽強附會，例如，sony相機的廣告設(shè)計，外形是一個多層蛋糕，上面貼滿了五顏六色的照片，意指攝下生命的足跡，從呱呱墜地到暮年光景，sony相機使你的生命歷程永不隨歲月而消逝，這種設(shè)計體現(xiàn)出了相機的功能本質(zhì)，也抓住了人們想要留住青春年華的心理。

三、結(jié)語。

高校廣告設(shè)計專業(yè)的教師要勇于打破傳統(tǒng)思維壁壘，運用創(chuàng)新的教學方法培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，提高學生的廣告設(shè)計水平，為其適應(yīng)社會發(fā)展需要做好鋪墊，為廣告設(shè)計培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的應(yīng)用型人才，為社會各行各業(yè)輸送創(chuàng)新型人才。

參考文獻。

[1]白錦蓮.“解析與重構(gòu)”的創(chuàng)新思維培養(yǎng)——廣告設(shè)計專業(yè)《設(shè)計素描》課程教學探究[j].福建商業(yè)高等專科學校學報,,(3).

[2]王曉紅.新媒體時代的平面廣告設(shè)計專業(yè)發(fā)展研究[j].青春歲月,2014,(16).

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十一

建筑美術(shù)素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調(diào)聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術(shù)素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎(chǔ)上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現(xiàn)建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術(shù)素描教學方法有如下幾點認識：

一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。

其一，結(jié)合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結(jié)合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關(guān)于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術(shù)素描，其對于課堂內(nèi)容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。

其二，以興趣為基礎(chǔ)，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現(xiàn)在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經(jīng)培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術(shù)素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經(jīng)歷，告訴學生這些名人都是經(jīng)過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術(shù)素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。

二、結(jié)合實踐，嚴謹教學。

其一，建筑美術(shù)素描一定要建立在寫實的基礎(chǔ)上。美術(shù)分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術(shù)素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調(diào)且枯燥的，素描作品所呈現(xiàn)出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現(xiàn)了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經(jīng)歷了歲月的流逝，飽經(jīng)滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設(shè)計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設(shè)計師只有以事實為基準，才能在建筑美術(shù)素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構(gòu)想表達出來。

其二，結(jié)合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設(shè)計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經(jīng)成為過去式，經(jīng)典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術(shù)素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設(shè)計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術(shù)素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經(jīng)驗。學生真正理解和掌握了前人的經(jīng)驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。

結(jié)語。

建筑美術(shù)素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領(lǐng)會建筑設(shè)計者的思想，再結(jié)合前人的經(jīng)驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術(shù)素描這門課程。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十二

摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結(jié)出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術(shù)界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻素描美術(shù)教育。

徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術(shù)教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術(shù)系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作傾注了大量心血。

徐悲鴻先生特別強調(diào)素描基礎(chǔ)的重要性，提出“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術(shù)教育中的地位，如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣，房屋的基礎(chǔ)打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術(shù)一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術(shù)大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調(diào)培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應(yīng)”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術(shù)之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調(diào)一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經(jīng)典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調(diào)子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內(nèi)底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術(shù)史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。

寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領(lǐng)航者，徐悲鴻將學生都帶領(lǐng)到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。

徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎(chǔ)課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。

徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術(shù)具有重大的影響，使中國美術(shù)屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面。現(xiàn)代美術(shù)界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎(chǔ)的美術(shù)教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術(shù)的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術(shù)教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

注釋：

[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。

[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術(shù)出版社，1984.10。

[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術(shù)出版社出版1995.1。

[6]書與畫[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十三

眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術(shù)教育更加強調(diào)了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術(shù)教育中，素描作為藝術(shù)造型的基礎(chǔ)，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力和表現(xiàn)能力。在素描教學中，每一位教師應(yīng)該運用多種教學方法和藝術(shù)，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎(chǔ)上獲得不同程度的發(fā)展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術(shù)，不在于傳授知識的要領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。”在教學中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術(shù)靈感，激勵他們在素描的藝術(shù)長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經(jīng)驗，關(guān)于中小學素描教學的方法和藝術(shù)，取得些許收獲，以供參考：

一、激發(fā)學生的興趣，情境導入是關(guān)鍵。

中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關(guān)重要的是激發(fā)學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術(shù)的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜?shù)呐佬新窂剑龑W生觀察：首先設(shè)置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜?shù)暮B(tài)可掬，靈活多變的爬行路徑呈現(xiàn)出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜?shù)谋纫槐龋ㄟ^親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發(fā)他們尋找生活中見到的能夠體現(xiàn)線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉(zhuǎn)，告訴他們美術(shù)中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節(jié)課都陶醉在藝術(shù)的美感中。

二、激發(fā)學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發(fā)展。

素描教學中最多的學具就應(yīng)該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎(chǔ)，但是沒有生命，靜態(tài)的石膏幾何體太過于單調(diào)，漸漸會泯滅學生的藝術(shù)靈性和激情，所以教師要整合教學內(nèi)容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發(fā)展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發(fā)現(xiàn)生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發(fā)現(xiàn)諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結(jié)合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領(lǐng)學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現(xiàn)才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎(chǔ)上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調(diào)整、優(yōu)化的方法和藝術(shù)，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優(yōu)美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構(gòu)圖能力的培養(yǎng)，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調(diào)與黑、白、灰的處理與協(xié)調(diào)。教學中，理論和實踐相結(jié)合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩(wěn)扎穩(wěn)打的進行訓練，不斷培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力以及審美能力。

三、激發(fā)學生的學習興趣，必須給學生設(shè)計寫生任務(wù)，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。

激發(fā)學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務(wù)，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領(lǐng)他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。在培養(yǎng)學生素描能力的同時，要兼顧激發(fā)學生積極、大膽的表現(xiàn)。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現(xiàn)出藝術(shù)性、思想性，體現(xiàn)出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創(chuàng)新性。在帶領(lǐng)學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現(xiàn)出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創(chuàng)作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、激發(fā)學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。

美術(shù)課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應(yīng)該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態(tài)勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構(gòu)圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調(diào)上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發(fā)學習興趣。總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術(shù)中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術(shù)，使學生感受到素描的魅力，激發(fā)他們愛上素描，從而更快的學好素描。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十四

良好的文化藝術(shù)素質(zhì)是中小學美術(shù)教師進行美術(shù)教育教學和實踐活動的必要條件，是促進美術(shù)教育教學發(fā)展的基石。在一個完整的知識結(jié)構(gòu)體系中，教師文化藝術(shù)素質(zhì)的提升，關(guān)鍵在于發(fā)展自我思想意識與情感意識，不斷通過自我學習，以多種學習方式完善自己，培養(yǎng)自我發(fā)展的能力。所以，粵東中小學美術(shù)教師可以通過美協(xié)活動、美術(shù)基本功的學習交流、繼續(xù)教育、進修學習等多種方式提升自己的文化藝術(shù)素質(zhì)。粵東中小學美術(shù)教師認為需要提升的文化藝術(shù)素質(zhì)見表2。從表2中可以看出，粵東中小學美術(shù)教師能認識到各方面素質(zhì)完善的重要性，并意識到通過完善知識結(jié)構(gòu)和提升業(yè)務(wù)能力可以提高自身的文化藝術(shù)素質(zhì)，但他們還是偏重于專業(yè)學科技能方面的素質(zhì)完善，而對其他學科知識認識和了解較少。其實，粵東中小學美術(shù)教師應(yīng)該在一個更廣闊的文化情境中認識美術(shù)的本質(zhì)要義，而不僅僅在教學中進行片面的知識傳授和簡單的技能說教。粵東中小學美術(shù)教師的文化藝術(shù)素養(yǎng)決定美術(shù)教學質(zhì)量，影響學生的身心發(fā)展。粵東中小學美術(shù)教師需要提升的文化素養(yǎng)有：潮汕傳統(tǒng)民間藝術(shù)素養(yǎng)、學科教學技能、教學設(shè)計能力、組織交流能力等。粵東中小學美術(shù)教師具備合理的潮汕傳統(tǒng)民間藝術(shù)素質(zhì)結(jié)構(gòu)，是粵東中小學美術(shù)教師追求自我完善與自我奮斗的基礎(chǔ)，是粵東中小學美術(shù)教師順利開展美術(shù)課程教學的保障，能為培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和思維認知能力提供更多的維度和可能性。粵東中小學美術(shù)教師應(yīng)注重引導學生參與文化的傳承和交流，注重全面發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力，注重學生個性的形成和整體素質(zhì)的完善，造就適應(yīng)新時代的創(chuàng)新型人才。為此，在美術(shù)教學過程中，粵東中小學美術(shù)教師必須采取靈活多樣的教學方式，采用啟發(fā)和探究的方式引導學生學習美術(shù)知識。新時代美術(shù)課程的設(shè)置對美術(shù)教師文化藝術(shù)素質(zhì)的要求更高，要求美術(shù)教師不斷關(guān)注美術(shù)學科的發(fā)展動向，掌握美術(shù)教育改革動向。粵東中小學美術(shù)教師潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)素質(zhì)的提升是一個循序漸進的自我完善過程，不可急功近利。粵東中小學美術(shù)教師一方面要養(yǎng)成良好的學習習慣。細節(jié)來自好的習慣，日積月累的文化知識學習可以增長智慧，豐富內(nèi)涵修養(yǎng)。學習傳統(tǒng)文化知識，有利于形成一種高效的認知結(jié)構(gòu)和思維方式。粵東中小學美術(shù)教師另一方面需要深入民間生活，多接受傳統(tǒng)美術(shù)方面及其他學科方面的新信息，多參加學術(shù)性的交流活動，如美術(shù)教學活動、美術(shù)采風活動、民間藝人交流活動等，形成一種善于反思、批判和研究的思想行為方式，在交流學習活動中拓展藝術(shù)視野，激發(fā)創(chuàng)造意識，健全自我人格魅力，展現(xiàn)出緊跟時代的優(yōu)秀美術(shù)教師風采。

二、提高粵東中小學美術(shù)教師的組織能力和教學能力。

古語有云：“師者，傳道授業(yè)解惑者也。”毋庸置疑，教師的職責在于育人，教學是教師實現(xiàn)育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養(yǎng)人才質(zhì)量起著關(guān)鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應(yīng)該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術(shù)學科的教學是一種注重激發(fā)學生審美情感與創(chuàng)造精神的教學活動，目的是培養(yǎng)學生的人文修養(yǎng)和高尚的審美情操。發(fā)展美術(shù)教育事業(yè)，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術(shù)教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術(shù)教師的組織能力和教學能力是美術(shù)教育前進的動力。粵東中小學美術(shù)教師必須具備的組織能力包括：美術(shù)競賽組織能力、課堂教學組織能力、業(yè)余培訓組織能力等，而粵東中小學美術(shù)教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應(yīng)變能力等。粵東中小學美術(shù)教師只有掌握這些能力，才能更好地提高潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)素質(zhì)，引領(lǐng)美術(shù)學科的發(fā)展動向，整合教學資源，發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)資源優(yōu)勢，選擇、調(diào)整教學內(nèi)容和教學方式，建立學科領(lǐng)域的資源數(shù)據(jù)庫，創(chuàng)造更大的美術(shù)教學空間。

三、結(jié)語。

粵東中小學美術(shù)教師提高潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)素質(zhì)需要有恒心和信心，以主動和積極的學習態(tài)度提高自己的潮汕傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)素質(zhì)，讓自己的教育觀念和思維理念與時俱進，建立完善的素質(zhì)結(jié)構(gòu)，逐步培養(yǎng)出獨特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高層次的美術(shù)教育平臺。此外，學校從廣度上既要注重對粵東中小學美術(shù)教師的培育，為其創(chuàng)造多樣化的深造學習方式，又要有效地激勵中小學美術(shù)教師對美術(shù)教育有滿腔的熱情，對學生有深情的愛心。粵東中小學美術(shù)教師只有擁有完善的文化素質(zhì)結(jié)構(gòu)，才能培養(yǎng)出更多具有較高文化素養(yǎng)的學生，為美術(shù)教育做出獨特的貢獻。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十五

xx年，導演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內(nèi)外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內(nèi)國際電影節(jié)上取得幾項大獎。

電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現(xiàn)了我國那個年代的興衰榮辱。

在影片中，梅蘭芳在京劇藝術(shù)生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統(tǒng)的京劇表演方式，從此在事業(yè)上卻的成功。

在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現(xiàn)了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。

梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，沒有懸疑的故事情節(jié)，整部電影情節(jié)平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術(shù)設(shè)計所展現(xiàn)出來的強烈的視覺效果，表現(xiàn)出了我國國粹京劇的藝術(shù)特點。

在電影藝術(shù)中，美術(shù)藝術(shù)效果對電影至關(guān)重要，它能表現(xiàn)出影片特有的美學效果和視覺效果。

《梅蘭芳》的成功主要表現(xiàn)在它的電影美術(shù)藝術(shù)上，從色彩、環(huán)境、道具等多方面表現(xiàn)了電影的藝術(shù)特色。

二、電影《梅蘭芳》的美術(shù)藝術(shù)風格。

(一)電影美術(shù)的舞臺設(shè)計。

電影的舞臺設(shè)計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導演的創(chuàng)作特點和特定的社會文化。

電影舞臺設(shè)計的色彩體系了劇本中情節(jié)的環(huán)境特點、時代特征，將流行和傳統(tǒng)結(jié)合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術(shù)魅力。

電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環(huán)境，將電影的拍攝地點設(shè)在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現(xiàn)了當時恢弘和動蕩的時代背景。

為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。

影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的`舞臺布景也十分講究，舞臺設(shè)計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。

電影美術(shù)的舞臺設(shè)計是人物表現(xiàn)的基礎(chǔ)，真實的場景設(shè)置為人物一生的表現(xiàn)奠定了重要基礎(chǔ)。

電影《梅蘭芳》將明清風格建筑的室內(nèi)場景進行最大化的還原，主要表現(xiàn)在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地燈、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調(diào)為主的、舊的實木裝飾質(zhì)感的、沉穩(wěn)私密的室內(nèi)空間。

這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質(zhì)感和時代性上，將生活在當時年代的任務(wù)特征充分地表現(xiàn)出來。

(二)電影美術(shù)的人物塑造。

電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現(xiàn)了電影美學藝術(shù)，人物造型設(shè)計需要符合原著的人物特點。

扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認可。

但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內(nèi)在的鍛煉和生活習慣的培養(yǎng)。

為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學習和練習京劇藝術(shù)。

影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結(jié)束膝蓋上已經(jīng)很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術(shù)的無悔追求所感動。

扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學越劇出身，氣質(zhì)上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。

王學圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調(diào)都十分到位。

電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經(jīng)典的橋段之一，充分體現(xiàn)了人物塑造在電影中的重要作用。

(三)電影美術(shù)的色彩設(shè)計。

電影中對于色彩的應(yīng)用影響著電影內(nèi)涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。

電影中的色彩象征不同的意義，可以表現(xiàn)人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發(fā)生不好的事情，表現(xiàn)了恐懼、悲傷等情緒;濃烈的顏色表現(xiàn)出溫暖的情景。

電影通過色彩的運用，表現(xiàn)出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。

在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現(xiàn)出了梅蘭芳對京劇藝術(shù)簡單、深刻的追求。

梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現(xiàn)出了他的年輕活力;“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現(xiàn)了他在傳統(tǒng)觀念的束縛下，要帶著面具面對現(xiàn)實的窘境。

這場斗戲是在夜晚的室內(nèi)，場景的基本色調(diào)是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。

影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現(xiàn)了梅蘭芳的童年記憶。

影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現(xiàn)了影片中任人物復雜的思想感情。

影片中當時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現(xiàn)了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術(shù)的追求和熱愛。

舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調(diào)暗示了當時梅蘭芳事業(yè)處在高峰期。

寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現(xiàn)實中的場景原原本本地拍攝下來，體現(xiàn)了這部電影的真實性。

這部電影的攝影藝術(shù)相比陳凱歌導演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實。

《無級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內(nèi)涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內(nèi)涵。

而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎(chǔ)上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現(xiàn)了人物之間復雜的情感和矛盾。

這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。

整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。

影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉(zhuǎn)換。

當演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉(zhuǎn)向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。

在“十三燕”和賭徒談判的情節(jié)中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉(zhuǎn)換，使電影觀眾仿佛置身在情節(jié)之中。

在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節(jié)中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。

在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上;當梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿插進行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內(nèi)心。

影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十六

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十七

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十八

摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結(jié)出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術(shù)界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻?素描?美術(shù)教育。

徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術(shù)教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術(shù)系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作傾注了大量心血。

徐悲鴻先生特別強調(diào)素描基礎(chǔ)的重要性，提出“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術(shù)教育中的地位，如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣，房屋的基礎(chǔ)打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術(shù)一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術(shù)大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調(diào)培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應(yīng)”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術(shù)之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調(diào)一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經(jīng)典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調(diào)子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內(nèi)底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術(shù)史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。

寫實主義是徐悲鴻根據(jù)當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領(lǐng)航者，徐悲鴻將學生都帶領(lǐng)到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。

徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎(chǔ)課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。

徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術(shù)具有重大的影響，使中國美術(shù)屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面。現(xiàn)代美術(shù)界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎(chǔ)的美術(shù)教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術(shù)的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術(shù)教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

注釋：

[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。

[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術(shù)出版社，1984.10。

[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術(shù)出版社出版1995.1。

[6]書與畫[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社?,1。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇十九

造型和形象是藝術(shù)設(shè)計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術(shù)造型是非常值得現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計借鑒的，由于民間美術(shù)造型講求視覺獨立性，其獨特性體現(xiàn)在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮主觀想象力和創(chuàng)造力，是一種自由而又隨意的創(chuàng)作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現(xiàn)代藝術(shù)在造型上可以充分借鑒民間美術(shù)的造型。首先，在設(shè)計思想上，應(yīng)充分借鑒民間美術(shù)“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創(chuàng)作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創(chuàng)造，使民間美術(shù)融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術(shù)的造型意象，為冷硬的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計增添些許生活氣息和人文情懷。

2.2色彩運用啟示：配色鮮艷。

色彩是藝術(shù)設(shè)計的精髓所在，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在色彩上也要借鑒民間美術(shù)色彩的精髓之處。民間美術(shù)源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現(xiàn)出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現(xiàn)吉祥如意，譬如節(jié)假日的年畫，對聯(lián)等，都以紅色作為主色調(diào)，突出節(jié)日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術(shù)形式相結(jié)合的方式，不僅能感受到節(jié)日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術(shù)氣息。

2.3創(chuàng)作觀念啟示：保留民族性。

在創(chuàng)作觀念上，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計可以充分利用民間美術(shù)精神的理念，民間美術(shù)的審美性、民俗性和實用性都能體現(xiàn)民間美術(shù)的民族性，俗話說，越是民族的越是世界的，藝術(shù)也是如此。民間美術(shù)用各種意象的方式來展現(xiàn)濃郁的民族情結(jié)，同時展現(xiàn)了中國歷史豐富的文化內(nèi)涵。同時，民間美術(shù)又以獨特的審美性和民俗性形成了獨特的藝術(shù)性，并且深刻影響著現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，無論是在造型設(shè)計、色彩運用還是在創(chuàng)作理念上，都為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計找到了創(chuàng)作的靈感源泉，推動者中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇二十

藝術(shù)家的素描教學方法（優(yōu)質(zhì)21篇）篇二十一

摘要：新時期教育體制改革不斷深入，設(shè)計藝術(shù)專業(yè)快速發(fā)展的同時，素描教學有了很大改觀。設(shè)計素描是設(shè)計教學中特別重要的基礎(chǔ)課程，在新的形勢下傳統(tǒng)素描教學已經(jīng)不能滿足時代對設(shè)計人才的培養(yǎng)的高需求。隨著不斷的探索和變革，素描教學方法和教學模式已經(jīng)提出了更高的要求。本文首先分析了傳統(tǒng)素描教學中存在的問題，及與設(shè)計素描教學之間的差異，分別重教學目的、教學方法和教學物象等方面進行研究。并對設(shè)計素描教學進行了思考，針對實際情況提出了改進措施，從根本上提高素描教學的效率和質(zhì)量。

改革開放以來，傳統(tǒng)的學院式素描教學模式已經(jīng)無法適應(yīng)當前的設(shè)計需求，因此我們必須打破傳統(tǒng)的思維定式，設(shè)置具有針對性的課程。對傳統(tǒng)素描和設(shè)計素描進行分析，不但掌握二者的差異，還應(yīng)該了解二者之間的聯(lián)系。同時教師應(yīng)該不斷的學習，更新已有的知識體系，豐富教學內(nèi)容，采用多樣化的教學方法。與時俱進，合理創(chuàng)新，促使設(shè)計素描更具目的性和科學性。訓練學生的基礎(chǔ)表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，有效的提高學生的審美修養(yǎng)，促進設(shè)計素描教學更好的發(fā)展。

一、傳統(tǒng)素描教學中存在的問題，及與設(shè)計素描教學之間的差異。

1、主要問題。傳統(tǒng)素描教學中缺乏時代意識，缺少創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。由于受體制的制約，導致教學方式比較傳統(tǒng)。教學體制缺乏將藝術(shù)和經(jīng)濟發(fā)展相結(jié)合的意識，往往重視基本功訓練，沒有以學生為本，忽視了對學生獨立創(chuàng)新思維方法的訓練。創(chuàng)造出來的作品難以打破以前的思維模式，缺乏時代意識。學生們根本沒有機會去看到優(yōu)秀的設(shè)計作品，影響了學生對藝術(shù)的熱愛，對藝術(shù)缺少敏感度，對所學的專業(yè)沒有興趣。另外，由于受到傳統(tǒng)思想的影響，教師知識缺少更新，沒有做到與時俱進。

2、教學目的方面存在的差異。傳統(tǒng)的素描教學主要目的是準確的再現(xiàn)對象造型，以客觀物體的形體、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、體積、空間等為基礎(chǔ)，客觀的表達物象。傳統(tǒng)的素描教學更加重視技巧及技術(shù)方面的訓練，忽略了學生的思維性和創(chuàng)造性，學生在素描方面的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘。然而經(jīng)過不斷的改進設(shè)計素描教學注入了新鮮的教學元素，重視學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，學生利用構(gòu)思能力使想象中的物?w形象化，主要是以設(shè)計造型為目的，使學生能夠自由地對物體進行思維造型，大大提高了學生洞察物體的敏感性。

3、教學方法方面存在的差異。傳統(tǒng)的素描教學主要是根據(jù)教師的審美為標準，在課堂中為學生提供模特、景物等，一般情況學生都是被動的接受畫面的美感色調(diào)等。而設(shè)計素描教學卻有著很大的差異，由傳統(tǒng)教學中的“讓我看”轉(zhuǎn)變成現(xiàn)代教學的“我要看”，在觀察方法上采用的是以我為中心的主觀意念，對物體造型通過觀察、思考然后再進行設(shè)計。在整個過程中通過自主學習，培養(yǎng)了學生的想象力與推測能力，學生可根據(jù)自己的審美觀念去選擇，增強了學生的審美觀念及創(chuàng)新設(shè)計的意識。

4、教學物象方面存在的差異。傳統(tǒng)的素描教學繪圖的對象有石膏像、人體像、幾何石膏等，物象比較單一。教學重點主要是再現(xiàn)物體與光影之間的細微變化，挖掘物體之間所存在的微妙關(guān)系，主要是物象的內(nèi)在精神性與藝術(shù)性的傳達。進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現(xiàn)。而設(shè)計素描教學，可根據(jù)學生自己的興趣自由選擇物體，生活中的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，通過學生對物體的真切感受，進一步對物體的構(gòu)圖與造型進行處理，現(xiàn)代的設(shè)計素描重點培訓形式對不同結(jié)構(gòu)的認知能力。

打破傳統(tǒng)的思維定式，課程設(shè)置體現(xiàn)出針對性。設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，采用多種形式的嘗試最終表達創(chuàng)新意圖，因此我們應(yīng)該改變傳統(tǒng)的思維模式，加強對學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)與訓練，重視學生創(chuàng)新和抽象意識的培養(yǎng)。創(chuàng)造良好的學術(shù)氛圍和學習環(huán)境，形成開放活躍的教育機制。將與專業(yè)相關(guān)課程滲透到設(shè)計素描的課程中去，促進學生創(chuàng)造能力的開發(fā)，課程內(nèi)容上教師可以采取分課題教學，由此而挖掘個人的創(chuàng)造潛力，注重技術(shù)型人才的培養(yǎng)。加強學生的抽象思維意識，提高學生的審美感知及審美追求能力。

2、教師要不斷更新已有的知識體系，促使教學方法多樣化。設(shè)計素描教學它呈現(xiàn)出的是多樣化，并不是簡單的歸納為某種模式，教師在教學中即是引導者有是權(quán)威者。教師要不斷的開闊視野，不斷加強自身修養(yǎng)，不斷的更新知識體系，潛移默化的影響學生的發(fā)展。同時要采用多種教學方法，能夠?qū)⒏鞣N藝術(shù)介紹給學生，對學生的作業(yè)多角度、多層次地分析。重視課堂的講評與交流，給予學生鼓勵與支持。教師要多給學生播放一些優(yōu)秀的設(shè)計作品，尊重學生個性，鼓勵多讀課外讀物來不斷的充實自己、塑造自己，提高學生的藝術(shù)審美能力。

3、與時俱進，合理創(chuàng)新。社會在不斷的發(fā)展和進步，在素描教學的過程中我們也必須要堅持與時俱進的思想，不斷的改進、合理的創(chuàng)新。設(shè)計素描訓練中不斷的融入創(chuàng)新意識，教師要注重多種藝術(shù)形式語言的引導，豐富藝術(shù)語言的多樣性。建立正確科學的觀察、表現(xiàn)方法，讓學生準確理解設(shè)計素描的內(nèi)涵。師要尊重學生具有個性意識的作品，采取多元化的審美體系，提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)。教學方法上顯現(xiàn)出靈活性，鼓勵學生進行多方面的創(chuàng)新和嘗試。

結(jié)束語：

綜上所述，課程教學一直在不斷的變化和發(fā)展，多元化的藝術(shù)形式促進素描形式不斷的更新，實踐證明，設(shè)計素描教學是隨著時代的發(fā)展而變化的，是對傳統(tǒng)素描的繼承與發(fā)展。如果只停留在傳統(tǒng)的美術(shù)教育上，將無法適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的需要，因此必須不斷的更新觀念，這也是一條永恒的教學規(guī)律。隨著不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，設(shè)計素描教學逐漸融入到了素描藝術(shù)教育當中，它是一門具有獨立性的藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)課程。在創(chuàng)造過程應(yīng)把教學從對技巧的模仿向造型訓練的方向發(fā)展，根據(jù)不同的基礎(chǔ)服務(wù)對象，進行不同的訓練，注重引導造型基礎(chǔ)學習。使學生在設(shè)計素描課程進行積極主動的創(chuàng)造，并能夠?qū)W到的知識用到實踐中，真正做到學以致用，同時促使素描教學改革進一步深化。

參考文獻：

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