范文范本是寫作過程中的參考材料，通過閱讀優秀范文，我們可以學習到一些寫作的技巧和方法。以下范文供大家閱讀，希望能夠為大家寫作提供一些指導和借鑒。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇一

芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。

在喧囂的塵世中忙碌了一天后，看一場舞蹈，那是對心靈的洗禮，是精神的享受。對舞蹈的欣賞，如果不沉靜其中，你永遠也感覺不到那種唯美。只有在心的交集之后，你的心才會得到真正的享受。這是我從舞蹈這門課的所學所感。

《白毛女》的故事我很早就聽過，但是用西方的芭蕾來演繹，我是第一次欣賞到。它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰士的大春團聚的故事。其中，我主要對序幕“壓不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段進行了賞析。

背景，音樂，道具，是一場完美舞劇不可缺少的東西，是舞者的結合體。解放前，黃世仁家大門口。昏暗的燈光下，穿著樸素的農民，在陣陣鞭子聲中，顯得格外的無奈，同時表現出憤怒。鞭子抽打在地上，那樣刺耳，隨即演員倒地，痛苦憤怒，在背景音樂的烘托之下顯得格外的逼真。

除夕，外面飄著大雪。喜兒正歡歡喜喜準備過年，同村人送來了窗花。喜兒高興地拿著窗花跳起來舞。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。而接下來的群舞，則表現出令人賞心悅目的舞蹈構圖,一片過年的歡快。臺上的舞者腳步輕盈,身材修長.我說不出那是種怎樣的感動，只在舞者莞爾回眸低笑的瞬間，感受到一種溫婉的傾訴。前一刻還驕躁的心情似乎平靜得那么迅速。此刻的心已全然寄托在臺上紛飛的舞者。

人物外型塑造喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫。大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環境、事件等等因素。大春給喜兒送米，喜兒喜出望外，二人運用帶有非常生活化的肢體語言，使人物性格鮮明，帶有濃厚的民族色彩。

楊白勞躲債剛回來，喜兒高興地給爹爹拿凳端水，楊白勞從懷中拿出一段紅頭繩，隨著紅頭繩一點點的纏到辮子上，親情的樸實展露無疑。喜兒歡喜的跳來跳去。舞者全情投入音樂中，唯美的曲線，流動的曲體。神形協調統一。故事很平淡，卻因舞蹈這一種講述方式變的動人起來。

畫面突轉，惡霸地主黃世仁帶狗腿子穆仁智闖進楊白勞的家，要逼喜兒抵債。厭惡，焦急，恨意通過面部表情和肢體語言表現出來。楊白勞堅決反抗，被活活逼死。喜兒的眼中充滿了憤怒，舞蹈的急促，剛勁深刻顯示了當時人物的心理。王大春和鄉親們趕來，黃世仁開槍阻住眾人，硬把喜兒搶走。一群村名無奈，同時也激起了他們的反抗之心。

舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。結尾處，由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。充分顯現了兩位演員的芭蕾賞技藝。斜線雙人快速踢腿傾倒成舞姿，在其中反復出現，表現了二人心往一處使、同心同德的、戰勝困難的信念。直至最后雙人形成大春背著喜兒傾倒向前探出的舞姿造型，表達了對未來生活的美好憧憬與遐思!

芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統戲曲。

以及武術等素材，現實與浪漫相結合。舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感。用中國人的方式演繹西方的芭蕾，獨具風格。

對我來說觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節之中或情節之外，飄渺浮動或寂然不動。而一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起。

對于老師上課我感到非常的好，每節課我都會去，而且認真的聽老師講課，老師的講解讓我更加充分的了解了舞蹈，認識了舞蹈的魅力更加的喜歡舞蹈了，老師上課生動耐心的講解讓我受益匪淺。

10012443劉靚。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇二

混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。

《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！

燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發現大地似乎更有生機了。

一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現著她們最幸福的生活。“太陽歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了。”樸實的語言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。

男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的單純，有羞澀有勇敢。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。

一方水土養一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己。《火祭》場上熊熊燃燒著大火，我們虔誠的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。

風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。

一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。

以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇三

舞蹈，作為一種表演藝術形式，一直以來都在各個國家和地區有著豐富的發展歷史。作為觀眾，參與舞蹈鑒賞，不僅能夠欣賞到精彩的表演，還能夠從中獲得許多心靈上的愉悅和精神上的提升。最近，我有幸參與了一個精彩的舞蹈演出，讓我深切體會到了鑒賞舞蹈的樂趣和意義。下面將結合我自己觀看舞蹈的體會，詳細介紹我的心得體會。

首先，舞蹈表演中的動作猶如一幅美麗的畫卷，勾勒出了優美的線條和姿勢。舞者們在音樂的引領下，用肢體語言展示出了他們對于音樂的理解和感悟。當我看到那些舞者們優雅地轉動身軀，靈動地踏著舞步，仿佛身臨其境，我被他們身上那種內外結合的協調感所吸引，仿佛我自己也變成了舞者，與他們一同在舞臺上舞動。舞者們的抽離極具表現力，他們用身體來詮釋他們的情感，讓我覺得欣賞舞蹈就像是觀看一個動態的畫面，讓人心曠神怡。

其次，鑒賞舞蹈還能夠帶給我一種審美的愉悅。在舞者們的舞蹈中，我不僅能感受到他們對于音樂的熱愛和理解，還能體會到他們對于舞蹈藝術的追求和完美的追逐。那種完美的動作和靈動的舞步，給人一種美的享受。當我看到舞者們在舞臺上演繹出一個個故事和情節時，我仿佛置身于一個神奇的世界，所有的煩惱和壓力都煙消云散。舞蹈中的動作與音樂的婉轉相輔相成，給人一種憧憬和向往，讓我在觀賞之中找到了對于美的追求和欣賞。

再次，鑒賞舞蹈有助于提高我的審美能力和藝術欣賞水平。舞蹈作為藝術的一種表現形式，其中充滿了許多細節和藝術的要素。通過觀看舞蹈演出，我能夠逐漸提升自己對于舞蹈藝術的鑒賞能力。掌握舞蹈的基本技巧和動作要領，對于欣賞舞蹈產生了重要的影響。通過觀察舞者們的動作和舞步，我對于舞蹈的構成和形式有了更深入的了解，從而能夠更好地欣賞和理解舞蹈的藝術價值。在舞蹈中，我體驗到了審美的快感，也學到了欣賞藝術的方法和技巧。

最后，鑒賞舞蹈不僅僅是看，更是內心和情感的共鳴。當我看到舞者們用自己到極致的展現力度去交待角色，展露自己的情感時，我會感受到舞蹈與我內心直接的對話。通過舞蹈，在觀賞的過程中，我能體味到人類情感的純粹和力量，感受到舞者所要表達的內心世界。舞蹈如同一個魔法，能把觀眾帶入一個神秘的境地，讓人們傾聽自己內心的聲音，釋放自己的情感，也體味到了生活中感動人心的美好瞬間。

總的來說，鑒賞舞蹈是一種可以給我們帶來快樂和觸動的藝術形式。舞蹈的力量在于能夠撼動人們內心深處的情感，讓人們感受到音樂和舞蹈所帶來的內心的愉悅和沖擊。通過觀看舞蹈演出，我不僅欣賞到了舞者們的優美姿態和完美演繹，也提高了自己對于舞蹈藝術的鑒賞能力和審美意識。舞蹈，如同一扇窗口，讓我透過看到了一個全新的世界，也讓我對生活充滿了更多的期待和憧憬。總之，通過鑒賞舞蹈，我體會到了舞蹈藝術的美妙和力量，收獲了心靈深處的一份寧靜和滿足。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇四

舞蹈是一種美妙的藝術形式，它通過身體的靈活動作和優美的舞姿來表達情感和思想。在我的生活中，我也有幸欣賞過一些令我難以忘懷的舞蹈表演，這讓我對舞蹈有了更深入的理解和欣賞。在這篇文章中，我將分享我對舞蹈的心得體會，并談談為什么舞蹈對我來說如此重要。

首先，舞蹈給我帶來了愉悅和歡樂。每當我看到舞者們優美的舞姿和流暢的舞蹈動作時，我不禁感嘆他們的才華和努力。他們用身體語言傳達出的情感和表達方式，讓我感受到了一種特殊的快樂。尤其是在觀看現場表演時，我能夠親身感受到舞者們透過舞蹈所傳遞的熱情和能量，這種體驗是無法用言語來形容的。

其次，舞蹈讓我了解到身體的極限和自我突破的重要性。作為一門藝術形式，舞蹈要求舞者擁有良好的體力和靈活性。為了達到這些要求，舞者必須付出大量的努力和時間來訓練和練習。他們經常要進行各種艱苦的訓練，以增強身體的柔韌性和力量。通過觀察舞者們的表演，我認識到只有通過不斷的努力和堅持，才能達到身體的極限，突破自我，并在舞臺上展示最佳的表現。

第三，舞蹈啟發了我對藝術的獨特視角。舞蹈是以身體為媒介來傳達情感和意義的藝術形式。通過舞者的舞動，我能夠深刻地感受到他們想要表達的情感、故事和主題。有時候，舞蹈可以讓我讀懂作者的內心世界，理解他們所經歷的痛苦、歡樂或者感悟。這種深入理解藝術的經歷，使我對舞蹈和其他藝術形式有了更深層次的欣賞和理解，開啟了我對美學和創造力的探索。

此外，舞蹈對我來說也是一種放松和減壓的方式。在現代社會中，人們面臨著各種各樣的壓力和憂慮。而觀看和參與舞蹈活動可以幫助我忘卻這些煩惱，沉浸在音樂和舞蹈的世界中。跳舞鍛煉了我的身體，釋放了我內心的壓力，讓我感受到了一種解脫和輕松。無論是看舞蹈表演還是自己跳舞，都能讓我感到心情舒暢，放松身心，將煩惱拋在腦后。

最后，舞蹈帶給我了積極向上的能量和啟示。舞蹈是一個充滿活力和熱情的藝術形式。觀看舞蹈表演時，我能夠感受到舞者們散發出的正能量和動力。他們在舞蹈中表達出的自信和決心激勵著我去追求自己的夢想，并積極面對生活中的各種挑戰。舞者們的精神鼓舞著我，使我成為一個更積極、更有動力和勇氣的人。

總之，舞蹈不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活方式和態度。它不僅給予我愉悅和歡樂，還讓我了解到身體極限和自我突破的重要性，啟發了我對藝術的獨特視角，成為一種放松和減壓的方式，以及帶給我積極向上的能量和啟示。通過鑒賞舞蹈，我意識到藝術的力量和影響力，也體會到了舞蹈所散發的美麗和魅力。我相信，無論身處何時何地，舞蹈都將成為我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇五

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛爾蘭。

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質優柔的古典芭蕾,也是活力動感的現代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經達到至高無上的境界。踢踏舞已經不單單是一個舞蹈，已經成為愛爾蘭的民族藝術之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現在已經成為世界藝術百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。

舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應該說，“大河之舞”的舞蹈已經深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發展。在《大河之舞》變幻莫測的節奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程。《大河之舞》展現出的是真愛、丑陋的人性理想與現實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質深遠的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現代化、商業化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調的是現代人的現代化、節奏化，符合現代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇六

指導老師:姓名：學號：專業班級：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

自人類誕生以來，創造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現。第四，自娛與表演的統一。

心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養！

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇七

舞蹈是一種充滿魅力的藝術形式，它通過肢體的動態表達，展現出獨特的美感和情感。在觀賞舞蹈時，舞美是一個重要的因素，它不僅僅是舞臺上的布景和燈光，更是通過舞臺藝術搭配和視覺感受，使觀眾沉浸在舞蹈的世界中。

第二段：舞臺藝術的觀賞價值。

舞美是舞臺藝術中不可或缺的一部分，它可以為舞蹈作品增添戲劇性和美感。通過燈光、舞臺布景和服裝設計等，舞美能夠創造出柔和的氛圍、明亮的色彩和獨特的氣氛。這些元素與舞者的表演融為一體，使整個舞臺顯得獨具魅力和舞蹈的動感，從而提升了舞蹈的觀賞價值。

第三段：舞美設計的藝術表現。

舞美設計是一門復雜而精巧的藝術，它涉及到空間布置、燈光設計、服裝設計等多個方面。舞臺上不僅有舞者的優雅身姿，還有舞臺背景的美麗，這些元素共同創造了一個視覺的盛宴。舞美如同一幅畫面，將觀眾帶入到舞者勾勒的舞蹈世界，讓觀眾在欣賞的同時沉浸其中。

第四段：舞蹈與舞美的完美結合。

舞蹈與舞美的完美結合，是舞臺藝術的精髓所在。當舞者的身體與舞臺元素相互呼應、相互融合時，舞蹈的魅力得到了最大程度的展現。舞美的設計不僅要與舞者的表演相呼應，還要符合舞蹈作品的整體主題和情感需求。只有通過舞者和舞美的完美結合，觀眾才能真正感受到舞蹈的美。

第五段：舞蹈鑒賞的啟示與收獲。

通過對舞蹈舞美的鑒賞，我懂得了舞臺藝術的無限魅力。舞美不僅給觀眾帶來了視覺上的享受，更是通過畫面和光影的疊加，創造了舞者們自由揮灑、流動舞蹈的空間。觀賞舞蹈時，我體會到了舞蹈與舞美完美結合所帶來的視覺沖擊力和情感共鳴。這些啟示和收獲使我對舞臺藝術有了更深入的理解，同時也讓我對舞蹈這種藝術形式產生了更大的興趣。

總結：

通過觀賞舞蹈鑒賞舞美，我深刻了解到舞蹈與舞美的內在聯系和影響。舞蹈藝術不僅僅是舞者的舞姿，舞美設計是為舞者的展示和觀眾的沉浸提供了重要的條件。舞美的表現方式多樣，不同的舞蹈作品需要不同的舞美元素來提升整體的觀賞感受。舞蹈鑒賞舞美讓我對舞臺藝術的美學和審美有了更深刻的體會，同時也增添了我的文化藝術修養。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇八

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇九

教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。

三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動教學方式：多媒體教學教學過程：

1、古典舞蹈。

2、民間舞蹈。

3、現代舞蹈。

4、當代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民間舞。

1、定義：

可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。

2、民族舞特點。

泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯系最緊密的，當數民族舞蹈這一支。

3、民族舞蹈的分類。

我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。

（1）節令習俗舞蹈大致上可分為農事節日、祝祭節日、紀念節日和文娛節日等，以舞蹈來豐富節日的文化生活。

舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。

（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等。

舉例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。

（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。

舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統的“剽牛祭天”活動中承襲至今。

（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。

生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介。

世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。

2、中國古典時期的舞蹈風格：

春秋戰國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。

舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等。

反彈琵琶是敦煌藝術中最優美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。

敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發學生們對舞蹈的熱愛。）。

3、建國以后的舞蹈成就：

經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創作了一批優秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。

小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發我們對舞蹈的熱愛之情。

板書：

一、中國舞蹈的種類。

節令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”

生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”

古典時期的舞蹈風格。

三、中國古典舞。

建國以后的舞蹈成就。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十

三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結束了。記得第一節課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。

觀看過“舞動無界”的兩個節目后，不難發現，這些節目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結形式和內容哪方面更重要。可是正如老師所說，這兩個節目里并沒有明顯透露出想表現的內容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。

《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環境相互映襯。

燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。

音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。

這個節目確是不含內容的，官方給出的總結是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節奏起舞。但正是這種沒有內容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據舞蹈中的各個元素自己在腦海中構建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現代舞的感覺自己難以理解其表達內容，這個節目反而深深抓住自己了的興趣切入點。

另一出節目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。

出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現那種鄉村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。

隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。

伴隨著燈光的繼續加強，多種樂器混合發聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。

暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節目，這個節目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內容。

也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。

如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內容？以前可能會這么想，但是今晚發現原來沒有內容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。

《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續自己的舞蹈欣賞能力的培養，以一顆發現美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內容。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十一

舞蹈是一種身體的語言，是一種通過肢體表達情感的藝術形式。在觀賞舞蹈的過程中，不僅僅是欣賞舞者的動作技巧和身體靈活性，更重要的是領悟到其中蘊含的深意和舞蹈的美學價值。在我對舞蹈鑒賞的過程中，我有幸參觀了一場精彩的舞劇，深深地感受到了舞蹈的魅力和舞美的藝術表現。

第一段：舞蹈的欣賞是一種心靈的交流。

舞蹈是一種無聲的語言，沒有文字的束縛，沒有聲音的限制，舞者通過身體的力量和技巧來傳遞情感和思想。在觀賞舞蹈的過程中，我能夠感受到舞者們無聲的吶喊和深深的內心世界。舞蹈能夠引發我的情緒波動，讓我與舞者們建立一種心靈的交流。無論是喜悅還是憂傷，舞蹈都能帶給我深層次的觸動和共鳴。

第二段：舞美的藝術表現獨具魅力。

舞美在舞蹈鑒賞中起到了非常重要的作用，它是對舞蹈主題和氛圍的延伸和詮釋。一場精彩的舞蹈不僅僅需要舞者的出色表演，還需要有一個恰到好處的舞臺布景、燈光設計和服裝造型。在我觀看的舞劇中，舞臺布景的細膩獨特，燈光的巧妙運用，以及服裝的精致華麗，都讓整個舞蹈更加抓人眼球，增強了觀眾的審美體驗。舞美的藝術表現使舞蹈更加生動、立體，增添了一種獨特的魅力。

第三段：舞蹈鑒賞需要多維度的思考。

舞蹈作為一種藝術形式，它的意義和內涵不僅體現在舞者表演中，還需要觀眾去發現。舞蹈的鑒賞需要多維度的思考，不能僅僅停留在表面上的感動和贊美。觀眾需要通過觀察舞者的技巧、動作的編排、音樂的配合等因素來理解其中所蘊含的深意。在舞蹈鑒賞的過程中，我開始學會去思考和分析表演的細節，力求去領悟舞者的意圖和內心情感。這種思考的過程不僅讓我更好地欣賞舞蹈，還培養了我對藝術的深度理解和思考能力。

第四段：舞蹈的鑒賞需要情感的參與。

舞蹈是一門富有情感的藝術，需要舞者傾情演繹，也需要觀眾全情投入。在欣賞舞蹈的過程中，我盡量讓自己沉浸于表演中，不僅僅是理智地分析，更要用心地感受。當舞者以飽滿的情感展現出舞蹈的魅力時，我會情不自禁地被觸動，舞蹈和觀眾之間產生一種奇妙的共鳴。舞蹈使情感得到釋放，也能喚起觀眾內心深處的共鳴和思考。

第五段：舞蹈在鑒賞中改變了我對美的理解。

通過舞蹈的鑒賞，我對美的理解得到了拓展和提升。以往我對美的理解僅僅停留在外觀上的欣賞，而舞蹈給我帶來了一種更加深刻、更加細膩的美。舞蹈之美蘊含于每一個動作、每一個身姿，它不僅僅是外在形象的賞心悅目，更重要的是深層次的意境和情感的抒發。通過舞蹈的鑒賞，我開始能夠從多個維度去觀察和理解美，這種對美的理解不僅對舞蹈有益，對其他藝術形式甚至生活中的美也有很大的啟發和幫助。

通過對舞蹈鑒賞的體驗，我深深感受到了舞蹈的魅力和舞美的藝術表現。舞蹈的欣賞需要多維度的思考，需要情感的參與，更需要觀眾對美的理解和欣賞能力的拓展。舞蹈是一種靈動的藝術，通過舞蹈的鑒賞，我們可以領略到其中所蘊含的深意和美的魅力，從而豐富我們的心靈世界，提升我們的審美能力。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十二

對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業性質的課程，似有一種魔力吸引著我們。

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形。

在芭蕾藝術的發展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現,而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執。

橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規范的追崇。

二、古典美學對人體的塑造。

芭蕾訓練的科學性和系統性體現在由淺入深、循序漸進的規范系統的教學步驟中。從對學生外開性、穩定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

外開來自髖關節,膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要。活動的時候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成。

如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規范去做,演員的內側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的后果。

通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動，它能提高大學生審美情趣、藝術修養、創新精神和實踐能力。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十三

舞蹈是一種人體動作藝術，是反映人類社會生活的一種社會意識形態。舞蹈起源于對生產勞動，戰斗，社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現，交流思想感情的內在沖動，可以說舞蹈是人們內心生活的一種外在表現。其在物質的載體以及表現手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動作變換以及身體姿勢中，描繪想要表現的事物。

舞蹈是藝術的一種，是已經過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術表現手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經過身體的運動所呈現的線路曲線，跳，轉，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。

舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節奏性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。而舞蹈藝術的美學形態正是以形態美，抒情美，神韻美三種基本態勢存在并相互作用的，即動而有形，舞而有情。

從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態、表情、造型，尤其是動作來表現思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學特性。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態、動作，著重表達人們的內心情感活動。某些難以用語言說清楚的精神狀態和情感體驗，用舞蹈動作往往可以把它抒發的細致入微、淋漓盡致。

而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現客觀對象，而善于表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節或事件，主要是表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對于情節舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節，但它們真正關注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節作為基礎，來塑造舞蹈形象，烘托環境氛圍，最終仍然是為了表現情感情緒和傳達審美思想。

舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現豐富復雜的情感方面勝出一籌。它側重于表現，善于抒發情感,開拓想象,運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現，從另一層面上表現和抒發強烈的精神世界。

從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發生在實際生活中。虛擬性是舞蹈的表現手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動作、姿態來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往。刻畫性格的臺詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎的，能概括而凝練地反映生活的本質，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統率之下，形式必須服從內容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內容的統一，就會失去舞蹈的真實性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態，開拓出廣闊的領域，也使人們透過虛擬象征性的舞蹈形象，產生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。

舞蹈是根植于舞臺的藝術，其表現力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術手段，使觀眾自然而然的聯想到并未出現在舞臺上的生活內容，對作品進行補充。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術虛擬性的完美體現。

同時節奏性是舞蹈藝術與音樂藝術的共同特征，不過音樂藝術因為是聽覺藝術、聲音藝術，所以其節奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術因為是人體藝術，所以其節奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段.舞蹈的節奏性是人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節奏性又常常表現為與音樂結合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，正是節奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十四

獨舞《月光》是楊麗萍專為大型原生態歌舞集《云南印象》創作的舞蹈，在舞蹈中我們可以看到舞蹈家是怎樣張開想象的翅膀，借助音樂、燈光、色彩和她的手臂、胴體譜寫一首贊美生命的舞蹈抒情詩。楊麗萍的舞蹈向來對舞臺布景、燈光設計有很高的要求，《月光》中從幕布背面投射白色月亮圖形光柱，舞蹈演員在幕前形成剪影效果，創造出靜與凈的審美意境，此時的舞蹈演員宛如傳遞天地自然生息的神秘使者，以其寧靜安謐的神韻和輕盈玲瓏的身影引發我們妙悟宇宙萬籟的空靈情懷。

《秦俑魂》這部作品從“俑”入手，在形象創造方面始終緊扣“俑”的質感。采用五指并攏，肘部曲折，帶著石像固有的棱角頓挫感的運動形象貫穿始終，從而將中國古代武士的特有形象鮮明而準確的帶入觀眾的視野，不僅拉開了“俑”的藝術造型與現實生活的距離感，同時也營造出藝術作品的歷史深厚感。但編導處處不忘的是讓俑活起來。它們變得有血有肉，有魂有魄，精忠報國，甘灑熱血，“好男兒當自強。”《秦俑魂》這部作品不僅讓我們看到了兵馬俑的歷史和壯觀景象，而且體現出中華民族人民的果敢、剛毅、強悍、沉穩、自尊、自強、自信、自強的精神，體現出整個中華民族的堅忍不拔、勇往直前。

《魚兒》是一個模仿魚兒在水中嬉戲的傣族舞。舞者用自己柔婉的舞姿時而表現魚兒的安靜時而彭發出魚兒的靈動，舞中傣族元素比較少，更多的是面部表情的豐富表演，但這足以讓我們感受到傣族舞獨有的韻味。

2、課堂上所介紹的唐宋舞蹈有哪些內容？

《霓裳羽衣舞》的場景十分宏大，唐明皇的音樂加上楊貴妃的舞蹈，足可以看出這舞蹈的華美。動作雖然簡單，但是搬到宮廷里，加上華麗的衣服，美女的演繹，也十分好看。

《胡旋舞》則是真的以旋轉為主，一個少數名族少女穿著民族服飾，時而奔跑，時而旋轉。表現出少數民族少女的活潑機靈。還據說安祿山跳的不錯。

《綠腰》則看了幾個版本，新的改進版的確要能吸引我一些，場景的布置很漂亮，一個女子在荷葉中起舞。

《踏歌》是后來根據各種歷史資料重新編排的舞蹈，因為原來的舞蹈已經失傳了，還是挺不錯的，一群女子穿著桃色的古裝整齊的跳，不時甩一甩長袖，十分優美。

3、舞劇《云南映象》的觀后感。

從片頭的《混沌初開》到尾聲《雀之靈》，都彌漫著云南原生態少數民族那種粗獷、樸實的味道，讓我們仿佛置身于茂密的原始深林中。更令我驚奇的是，百分之七十的演員都來自云南各地甚至田間地頭的少數民族，他們中大多數是純樸的農民，穿著自己縫制的衣服，跳著自己的舞蹈，唱著自己的語言，也許正是這樣才造就了這部原生態史詩。《太陽》、《土地》、《家園》、《火祭》及《朝圣》五個篇章共同構成了《云南映象》。

“天地混沌的時候沒有太陽，沒有月亮，四周漆黑一片，敲一下，東邊亮了，再敲一下，西邊亮了……”伴著“神鼓”歌謠，《云南映象》今日拉開在北京首演的序幕，舞臺上六十面大鼓響起了粗獷、豪放的鼓聲，那鼓點仿佛敲在每個人的心頭，表達出如火山爆發般的原始生命力，令人不禁感動莫名。

這臺服飾、道具、歌、舞和演員都來自民間的歌舞集，通過燈光、舞臺的轉換來變換場景。聲光效果的奇妙運用，將舞者的肢體語言發揮到了極致。比如“林”這一場，舞臺上只有屏幕，沒有演員，演員的人影和熱帶雨林的光影在屏幕上虛虛實實地交錯，像五彩的抽象畫也像云南工筆重彩畫。它使舞者變成了林中的精靈，與自然融為一體。

整場歌舞，沒有太多人工雕逐的痕跡，演員臉上自然的笑容和對舞蹈的沉醉，以及舉手投足間恣意狂放的喜怒哀樂，使觀眾能深深體會到這些歌唱和舞蹈的本真，它在舞蹈者的生命中就如同柴米油鹽一樣不可或缺。

在煙盒舞中，男女的情愛是如此的真摯、圣潔。人是萬物生靈的一族，是生靈就會有繁衍，有了生生不息的繁衍才能體現情愛和生命的無尚崇高。

《云南映象》全長一百二十分鐘，是一臺傳統和現代之美兼而有之的舞蹈新作。全劇由《太陽》、《土地》、《家園》、《火祭》、《朝圣》和尾聲《雀之靈》組成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展現人們的勞動、歡唱、愛情和信仰。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十五

序號：學號：班級：姓名：

162號。

1032231。

英語102。

孫翌鵬。

《小城雨巷》。

我特高興能夠選上“舞蹈鑒賞”這門選修課程。以前看過少許的中國舞風的視頻，大多數看得多是街舞之類的視覺、聽覺沖擊很強的舞蹈。但也看過一些古典的中國風舞蹈比如在春節聯歡晚會上。在舞蹈鑒賞課上，我學習了舞蹈的起源、歷史，學習了中國的舞蹈發展歷史及西方國家的舞蹈發展史，了解了中國古代、西方及印度等國家古代舞蹈的發展狀況和現當代的舞蹈發展情況。但就我個人而言，還是必要喜歡中國舞蹈。根據老師上課所講的舞蹈寫出自己的分析、鑒賞，在老師所講的舞蹈中正好有《小城雨巷》這一個在我印象中非常深刻的舞蹈，我在網上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我來為大家做一個《小城雨巷》的賞析。

小城雨巷這部舞蹈聽其名再看這部作品讓我想起了詩歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是詩歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中沒有了憂郁彷徨的詩人，沒有結滿愁怨的丁香姑娘，然而，她們有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳。一群身著絲質旗袍，撐著油紙傘的清麗女子，從雨巷深處走上了舞蹈又走進了觀眾們的心中。在《小城雨巷》這部舞蹈作品中，還保留和深化了詩歌里中情緒特色特點，比如柔美、淡雅、婉約、純凈。

《小城雨巷》是一部雅俗共賞的經典佳作。《小城雨巷》的成功之處在于創作、音樂、舞美和表演的完美結合，在于它唯美的表現手法。在喧囂紛繁、激烈競爭的當今社會，人們需要寧靜的港灣。絢爛的舞臺上，20位持傘姑娘，翩翩起舞，正給了人們幽雅靜逸的視覺享受。他的成功之處有三：

其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水鄉文化”之特性，因歷史凸顯出儒雅的文人墨客之品格。

其二“韻似”—人物性格定位。眾所周知，最美最柔莫過于江南女子，無論怎么看，都是最最中國的女子，最最東方的女子。

其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒發詩人極度憂愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表現了極致而夢幻的江南美景，姑娘們撐著油紙傘，在細雨中嬉戲穿行。結尾設計了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨傘為其擋雨，升華主題。（參考老師上課的ppt。）。

記得《小城雨巷》這一舞蹈曾在2007年央視春晚上亮相。悠揚的絲竹聲中，薄薄水霧和著煙雨，頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉；當舞者手執一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞時,讓人不禁想到了那首著名的詩篇《雨巷》。并且被認為是近年來少見的、具有經典意義的佳作。《大城雨巷》一經在經過了近百場普遍叫好的演出之后，被中央電視臺選中，并成為2007“春晚”的一大亮點。為什么《小城雨巷》能夠如此的成功，如此的引人注目？我覺得它有這樣幾項特別比如：

一、它的音樂樂曲，極富激情默示力；

三、它在現代科技上的運用。3d動畫建造的布景年夜屏幕上，獨具江南特色的徽派建筑秦淮夫子廟風光，漂移的粉墻黛瓦青石小橋，配膳縵閽蒙的細雨，美麗的綢傘，淡雅美麗清白與藕荷相間的絲質旗袍，把人們帶入如詩如畫的江南水鄉聯想。

四、舞蹈具有文學意境。它參考了《雨巷》這首詩歌，巧妙的結合了詩歌中的意境又有自己的獨特之處。

《小城雨巷》充分運用了舞蹈的特性和現代的表達方式展示了一個優美的情境。它看似表現的不是當下的時尚生活，沒有多少大開大闔、跌宕起伏，沒有多少高難度技巧的展示，也沒有什么轟轟烈烈的宏大場景等等，但它卻讓我們感動，讓我們一再地回味。這給了我們這樣的啟示，必須找到一條走進人類情感深處的通道，用詩性之手觸摸和彈奏人們的心靈之弦；必須重視對于中國傳統文化的深入開掘，讓當代藝術根植于傳統文化的深厚土壤之中。

通過這一學期的舞蹈鑒賞課程，讓我對舞蹈有了系統的、深刻的認識。課堂上言教與身教相結合，讓我們記憶深刻并能充分的理解！總之，我認為我選了大學生藝術欣賞這節課對我非常有好處。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十六

舞蹈是一門優美的藝術形式，通過舞者的身體語言傳達情感和思想。作為一種文化媒介，舞蹈鑒賞選修課程為學生提供了學習和了解不同類型舞蹈的機會。在這門課上，我收獲了許多關于舞蹈的知識，提高了對舞蹈的鑒賞能力，并體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。

首先，在舞蹈鑒賞選修課上，我們學習了各種類型的舞蹈，包括古典舞、現代舞、民間舞等等。我們通過觀看視頻和現場演示來研究和學習每種舞蹈的特點和技巧。這讓我對不同類型舞蹈有了更深入的了解，也讓我認識到每個舞蹈都有其獨特之處。我們還學習了舞蹈的歷史和文化背景，了解了各個時期和地區的舞蹈發展和演變。通過這些學習，我對舞蹈藝術有了更全面的認識。

其次，通過參與舞蹈鑒賞選修課程，我的舞蹈鑒賞能力得到了提高。在課堂上，我們學習了如何觀賞舞蹈，如何從不同角度去感受和理解舞者的動作和表達。我們學習了舞蹈的基本元素，如節奏、速度、力量和形態等等，這些元素構成了舞蹈的語言和表現手段。我們還學習了如何分析舞蹈作品，如何評判一個舞者的技巧和表演。通過這些訓練，我不僅提高了對舞蹈的鑒賞能力，也培養了自己的審美情趣。

除了提高舞蹈鑒賞能力，參與舞蹈鑒賞選修課程還讓我體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。每次觀看精彩的舞蹈演出，我都被舞者們的優美動作和情感所打動。他們通過肢體語言傳達出深厚的情感，給觀眾帶來強烈的美的享受。我還注意到舞蹈在傳遞信息和思想方面的力量。有些舞蹈作品通過對社會問題的揭示來引起人們的思考，有些舞蹈作品通過對自然和人類關系的探索來展現深層次的內涵。舞蹈不僅是一種娛樂方式，更是一種能夠激發人們思考和反思的藝術形式。

此外，在舞蹈鑒賞選修課程中，我還學習到了舞蹈對人身心健康的積極影響。舞蹈是一種全身性的運動，它可以鍛煉身體健康，增強肌肉力量和靈活性。舞蹈還可以培養人的協調性和節奏感，增強自信心和表現力。在舞蹈鑒賞選修課程中，我們也有機會體驗了一些簡單的舞蹈動作，這不僅讓我們感受到了舞蹈的樂趣，也讓我們體驗到了舞蹈對我們身體和心靈的積極影響。

通過舞蹈鑒賞選修課程的學習和參與，我對舞蹈有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈鑒賞能力，并領略到了舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。我相信這門課程不僅豐富了我的藝術修養，也對我的人生產生了積極的影響。我會繼續研究和欣賞舞蹈，讓舞蹈成為我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十七

參加此次舞蹈鑒賞課，給我留下最深印象的是《天鵝湖》和《中**親》。入門課程《天鵝湖》讓我欣賞了一場唯美的愛情傳奇，優美的舞姿，演員們在場上的每一次旋轉都給人一種震撼，每一個舞步都走出了別樣的風情，舞蹈演員們給我們展示了她們的美麗，因此我也更想走入屬于舞蹈的世界。最后那場《中**親》更加震撼了我們的心，5小場劇目，無一不表現了抗戰期間中**親仇恨，矛盾，歡喜，疼愛，痛苦的糾結情感。中**親的偉大更得到了很好的詮釋。在學習中我也學到了又一種語言------肢體語言----人類最美麗最直接的語言。

我從不說我有多懂舞蹈，畢竟嚴格來說我們都只是門外漢，非專業人員，從某種意義上來說我們沒有權利去評定一場舞蹈的分數，那是在這之前我的想法。自從上了舞蹈鑒賞的課程后，我想，提高的應該不單單是某種知識，更加多的應該是氣質上的某種東西。就好像說原來我們只知道臺上的人跳的很美很有感覺，你很羨慕，但問我們具體是什么感覺我們就可能答不上來了。但至少現在雖然也還不是很懂，但肢體上的一些分解和舞蹈中體現出的一種氣氛我們還是可以了解一點的。

作為一個數學系的學生，大部分人會說兩者是沒什么聯系的，學數學的往往被認為應該是與舞蹈絕緣的，但我覺得學習舞蹈跟數學是一樣的，兩者都需要我們舉一反三的練習，還有就是尋找某種感覺，感覺對了數學題就能得解，舞蹈也是，感覺對了，你就能跳出不一樣的舞，同樣的，在評論中你也就有話可以說，甚至不知不覺中你講的感覺就是舞蹈所要詮釋的，也許這是意想不到的結果。

在學習了這門課程后，我覺得體會最深的還是舞蹈評價方面的東西，學習一門功課的目的并不是說要成為這方面的專家，當然那么短的時間這也許就是奢望的。但我珍惜這次學習的機會，我覺得受益也是很大的。它可以讓我們的身體得到歷練，審美得到升華，情操得到陶冶。若有機會,我希望還能對舞蹈有更深的了解,更好的走入舞蹈的世界。

理學院。

100711。

觀《蝶之戀》有感。

---------舞蹈觀后感。

蝶之戀是去年馬麗、翟孝偉在上海《達人秀》決賽中的演出，人們在兒童時期都會有夢想——夢想有一天會自由的展翅飛翔起來，該舞蹈就是為我們展現了一幕空中飛舞的場景。這是一部更凄美更美化的描述：一對被折了翅膀受了傷殘的蛹，頑強的在“繭”中奮爭，相依相伴，堅毅相戀，最后終于“破繭”而出，蛻變成一雙美麗而多姿多彩的蝴蝶，展開那炫舞的翅膀，飛翔！飛翔！飛向那更加美好、理想的未來！馬麗與翟孝偉一個失去了手臂一個失去了腿，他們就好似折了翅的蝴蝶，但當他們在空中飛舞的時候又給了我們一種重生的喜悅與達成了夢想時的歡樂，讓人忍不住的落淚。化蝶自古就是我們中國人的愛情期盼，在這場舞蹈中，設計者很好的利用了各種道具，即使是翟孝偉的輪椅也得到了很好的運用，設計者以它為依托展現了雙人舞的造型，這場舞中還融入了芭蕾舞和現代舞，留給人的感覺就不再是一個老故事的重演，而是又一種新的體驗，新元素的增加更符合了我們新一代人的口味。我想這場舞蹈的高潮就是兩位演員吊上威亞破繭而出是的場景吧！讓觀眾看到這一雙殘缺的“蛹”，經歷了努力奮爭，終于蛻變成一雙多么絢麗多彩的彩蝶，迎著朝陽展開美麗的雙翅在天空中任意的翱翔。舞臺上的美術、燈光、道具和化妝都是蠻具技巧性的，美術所展現的場景讓人有種身臨其境的感覺，燈光姿勢不必說了，明暗得當，當最后那幕是全場的燈光集聚，整個破繭的過程就給了觀眾一種視覺上的震撼，燈光這時轉變為五彩不同的斑斕，無舞蹈營造除了彩蝶飛舞的舞臺氣氛。還是要說最后的那個場景，男舞者帶著翅膀出場，帶領著女舞者翩翩飛起，他們舞動著沒理的翅膀，時而上，時而下，時而左，時而右·····他們將翅膀做的太逼真，我想這一道具就吸引了不少觀眾的眼球了吧。

這場舞蹈，馬麗與翟孝偉是用殘缺的身體在詮釋他們對生活的美好的想法，他們相互扶持，相互鼓勵站上這個舞臺，用肢體展示愛情的美好，打動了所有觀看者的心。引用句他們信奉者的話他們是在“用殘缺創造完美，用有限追求無限”。我們觀看是，感動的不止是梁祝對愛情的堅貞不渝，更是對這兩位舞者的努力與對夢想的追求的肯定。化蝶而飛的場景令人久久不能忘懷，舞者對舞蹈的熱情更讓我們感動。他們的舞蹈完美的讓我們忘記了身體的殘疾。

丁亞娟。

理學院。

46號。

673717。

舞蹈鑒賞資料（優質18篇）篇十八

科目:。

教師：

姓名：

學號：

院系:經濟與管理學院。

拉丁舞對我來說，是一個遙不可及的夢想。小時候很想學習拉丁舞，但是由于身體條件問題，只能卻步在遠處。我最早接觸拉丁舞是高中畢業的那個暑假，當我看到一群女生在小區的練舞室隨著音樂有節奏得轉動、扭擺的時候，我決定報名學習。雖然只是作為一個非常不專業的舞蹈學習者，我仍然抱著十分好奇的心情。我的拉丁舞的學習時間只有暑假的兩個月，學到的只是表面簡單的舞蹈動作，但我已經很滿足了。讀了大學三年了，基本上不記得一套舞的連續動作了，只記得音樂旋律是那么的優美。

這學期選擇了舞蹈鑒賞課，很大部分是因為是對舞蹈的興趣。我喜歡看別人跳舞，甚至希望自己可以多學學跳舞。跳舞的人總是給人的感覺是充滿了活力，青春洋溢。而且女孩子愛美，跳舞對塑造身形，鍛煉身體的協調力很有用處。舞蹈鑒賞可以提高審美情趣、藝術修養，高尚的舞蹈可以陶冶人的情操，洗滌人的心靈，這是一直以來被認同的理念。但其實我對舞蹈該怎么去欣賞、怎樣去體會內涵，了解的并不多。但是在學習拉丁舞的過程中，一個動作都有可能重復練習很久，可見一段舞蹈的形成是該有多少艱辛的練習和舞者對每個動作的深刻體會。

最開始對拉丁舞的認識就是表面的認識，就認為是舞蹈的一種。學習過程中知道拉丁舞包括倫巴，恰恰，桑吧，斗牛，牛仔舞。在第一個星期的時候，老師讓我練扭臀，扭臀的基本規則是橫著的數字8。大概練了一個星期，算是摸了點門路了。在手的姿勢上，我是用小臂發力的。就在視覺上，我感覺到了我和別人的動作優美上的差距。練習久了，才發現起初手的姿勢是錯誤的。手的發力點應該在大臂上，發力的時候身體產生扭轉，胯在前面的那邊手臂應向后張開，起手時，手在身體的后方起，下降時手在身體的前面下。腳的動作一定到提得開，重心是往下提的。在形體室，面對鏡子，看著自己洋溢著健康的舞蹈動作，我很開心。雖然有時候感覺到手腳不是自己的，身體比較僵硬也不協調。對于成年后才接觸拉丁舞的我，并沒有什么基礎，我也不能深刻的體會到每一個動作的精髓，對動作方面只能是泛泛而談。

拉丁舞中，桑巴非常有激情，恰恰動感、活潑，倫巴婀娜，斗牛的那種強勁、傲勁，牛仔的有趣、可逗。我最喜歡的是倫巴和斗牛。

對于倫巴和斗牛的了解，是在大學有網絡條件后。倫巴被稱為愛情之舞，源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步伐婀娜多姿，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

很喜歡當時舞蹈老師放的一首歌，是tonibraxton的fairytale，歌曲的節奏很慢，很適合我們初學者。隨著音樂往前進：慢、慢、慢，快兩部；往后退：慢、慢、慢，轉身。當一整套舞蹈動作練習熟練后，就像你身在其境一樣。很喜歡倫巴的婀娜。

而斗牛舞，我覺得就是完全和倫巴是兩種類型的舞蹈。斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男伴如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女伴紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。斗牛舞的音樂為2/4拍。

在跳斗牛舞時，老師讓我們把頭往上抬，每個動作也是非常的堅定、分明，大步幅行走的方式給人一種非常高貴的感覺。偶爾在中途某個動作的時候，要隨著音樂擺著一個姿勢停頓幾秒，就像一個非常高傲的、有氣質的女士。斗牛舞曲中我喜歡jameslast的espanacani，每次腳尖在點地的時候，音樂就像特別配合自己一樣。

這學期的舞蹈鑒賞課，讓我學習到了很多。看到了各具特色的舞蹈，看到了從舞蹈中散發出的美，是舞美，是人美，是意境美。印象最深的是課上觀看的視頻：俄羅斯國家劇團的《天鵝湖》芭蕾舞，讓我對芭蕾舞者產生了深深的欽佩之情和羨慕之情。我欽佩，是因為以門外漢的角度看，芭蕾舞者在整個過程都踮起腳尖跳舞，優美的身姿，到位的面部表情，還要考慮到舞者之間的動作配合和銜接上的默契。而且還要表現出白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，黑天鵝的節奏強烈、動感有力，這是得舞者練習多久才能達到的效果啊。堅持不懈、刻苦耐勞這些都是必須具備的吧，有多少人能感受到芭蕾舞者舞臺背后的辛酸和無奈。

雖然沒有后天的訓練，我已經不能成為一個真正的舞者了。但我很喜歡舞者身上積極向上的精神，也許對我現在茫然的大學生活是一種激勵。我也相信每一個人其實都可以跳舞，即使不能站在光鮮亮麗的舞臺，我們也能在自己的平淡而真實生活舞臺上，為自己而舞、為身邊的人而舞。

2013年1月4日。