優秀作文應該具備獨特的觀點和深度的思考，通過精心組織語言，使讀者在閱讀過程中獲得新的思考和啟發。通過閱讀這些優秀作文，我們可以學習到如何運用修辭手法、豐富詞匯和優美句式等技巧。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇一
熟悉考場寫作三個步驟的時間分配：
第一步：審題、確定立場、列出理由（只需要在草稿紙上用英文單詞或漢語列出各個理由，防止遺忘）最少3分鐘最多5分鐘：
要避免兩個極端：
用時太多，不要追求一次思考就能把每一條理由及相關例證都想出來。其實想出兩條之后就可以動筆，各個理由的例證可以寫到該段時邊思考邊寫。這一點你不必懷疑，只要你的思維還是正常的，一定能做到。
第二步：正文寫作
最少22分鐘最多26分鐘：
a.各段寫作時注意對段落的不同部分給予不同的重視：
主題句給予最大重視，注意煉句，別說你不想寫主題句，主題句可以使讀者和筆者本人更清晰該段落寫什么。各段中支持性細節寫作不必遵循相同的模式：
有n種選擇可供參考：1. 舉具體事例 2. 說對方相對缺點3. 使用數據 4. 使用假想例子 5. 使用類比、比喻、引用等修辭手段來論述。 哪一種你最容易想出來，就用哪一種。
b.考前將文章開頭、結尾、例證、讓步等各種句套背熟練,并且練習和模考時把他們用熟，要象做完型填空一樣對待考場作文。別試圖在考場上再現去決定比如哪種開頭好，怎樣結尾好。使用自己選種的套話。
c.當被告知還有5分鐘結束時，一般你已經該寫到最后一條理由，或者已經在做結尾。要確保文章有結尾段。（不排除將他和最后一條理由的末段結合在一起的可能性）
第三步：檢查
需要1-3分鐘
有側重點地檢查：
1、句法：確保每句話是完整的，有謂語，且簡單句只有一個謂語。
3、主謂一致
風景寫作技巧（匯總20篇）篇二
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。下面是小編為大家整理的風景攝影有哪些小技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。
1.順光拍攝
基于相機先天物理的限制，在拍攝逆光照片時(光源在主體后)，光的部份很容易爆白，暗的部份也容易變成慘黑一片。所以在拍攝風景很多時我們會以順光拍攝。就像上圖，兩張照片拍攝的時間相差不過30秒，分別只是在兩個剛好相反的方向拍攝，兩張相已經可以有天淵之別。
2.創意白平衡
在日常生活中會遇到像太陽光、燈膽光等不同類型的光線，不同的光線都有不同的色溫。所謂白平衡(white balance)就是讓相機在不同的色溫下，白色的東西拍起來仍是白色。可是有些情況下，也會刻意錯誤調整白平衡。像在日出日落時，將白平衡調整到鎢絲燈模式，天空的顏色會更加夢幻。
3.裁切相片
拍攝風景時，有些時候不是拍得越多越好。像是上圖，原圖天空的部份比例太多，裁切一點天空的部份，反而能營造更寬闊的感覺。
秋天給大地披上了五彩斑斕的盛裝，秋風給天空涂抹上清澈的湛藍色，又灑上縷縷白云。又是滿山紅葉時。醉人的美景中，涌現出攝影人的身影，他們要把美景凝固在膠片上，讓美景永駐人間。希望這里介紹的5則紅葉攝影技法，能夠對攝影人有所啟發和幫助。
1、靈活運用逆光和透射光
光線是上帝賜給攝影人的藝術刻刀。對于表現紅葉這類色彩鮮明的題材，光線的運用是創作個性作品的關鍵因素。光線的微妙變化，可以讓紅葉表現出完全不同的色彩。即使在同一地點，隨著時間的不同，光線照射角度發生變化，紅葉會呈現出不同的表情變換。特別是順光和逆光的改變，能夠使紅葉的色彩飽和度發生強烈的變化。
拍攝紅葉，偏振鏡是常用的濾鏡。因為它可以有效抑制紅葉表面的反光，讓人們看到紅葉本來的色彩，尤其是在順光和側光時效果明顯。
在逆光和透射光的條件下，我們看到的是光線透過葉子的透射光效果，比順光時候看到的反射光效果更純粹、更鮮艷。即使順光的時候看上去很普通的紅葉，當我們改變角度的時候，可能會看到有透明感的鮮艷的紅葉。
晴天的時候拍攝，有利于獲得反差大的作品，但是這時候葉子的影調比較硬，如果想表現紅葉柔美的一面，那么多云天氣可能更適合。對于光線的把握和運用，反映了攝影師的風格和特點。
2、巧妙安排背景
紅葉固然是紅葉攝影中的無可非議的主題，色彩鮮艷的紅葉也的確是最容易吸引目光的對象，但是如果忽略了背景的選擇，再美麗的紅葉也會失去光彩。即使是拍攝紅葉特寫，背景的因素也不容小覷，拍攝紅葉風光作品，就更應該注意背景環境的選擇和安排。
首先背景的選擇應該突出紅葉主題，不能喧賓奪主。通過巧妙選取紅葉所處的環境，不但有利于襯托紅葉，還可以表現紅葉與周圍環境的有機聯系。按照這樣的原則選擇和安排背景的色彩和明暗，可以創作出戲劇性的紅葉作品。
根據選定的背景，適當增減曝光補償是非常重要的。如果背景是比較明亮的霧氣，就應該增加曝光補償，如果是山谷或者巖石等比較晦暗的背景，就應該適當減少曝光補償。增減補償的量，取決于紅葉與背景的明暗對比和比例分配，使用較大幅度的包圍曝光，是獲得成功作品的有效手段。
俗話說“草木一秋”。曾經生機勃勃和諧的色彩賦予作品生命力的樹葉，在它們即將凋零之際，燃燒著它們的生命，把最后的輝煌奉獻給人們。紅葉除了給世界帶來了美麗，還總給人們帶來無盡的思考。所以，我們在拍攝紅葉的時候，往往不滿足于平鋪直敘地表現它們，而是讓它們更加美麗、更加令人感動。
巧妙的色彩搭配，是突出紅葉的色彩魅力的有效辦法。一般來說，選擇與紅葉顏色相容性和協調性好的顏色，可以令紅葉的色彩更艷麗。為避免喧賓奪主，削弱對紅葉主體的表現力，搭配的顏色應該柔和平淡色彩，通常黃色、綠色、白色或淡粉色等顏色都能夠與紅葉形成很好的搭配效果。尤其是黃色，黃色也是秋天的色彩，黃葉與紅葉共生共長的景色非常多見，因此紅黃搭配是個不錯的選擇。黑色也能夠使紅葉看上去更醒目，以樹木、山峰或者陰暗的天空為背景，都有可能創作出激動人心的作品。
無論選擇什么樣的搭配色彩，關鍵是使其處在虛焦狀態，形成虛化的背景或前景。通常使用長焦鏡頭，采用較大光圈，焦點落實在紅葉的局部之上。還有一點必須注意，那就是避免雜亂的色彩出現在畫面之中，選擇長焦鏡頭也同樣基于這樣的考慮。
3、妥善處理天空的表現
秋季天空清澄透徹，即使有云，也多是高空出現的卷云和層積云，所以人們才有了對秋天的特定感受，“秋高氣爽”、“天高云淡”等詞語就是這種感受的概括。拍攝紅葉的`時候，把明顯具有秋季特征的天空也融進畫面，可以創作出獨特秋天風情的風光作品。
恰當的天空表現，可以積極地襯托紅葉主題。比如晴朗的藍天與紅葉的反差強烈，可以使紅葉看上去更加艷麗，是拍攝紅葉時經常選擇的天空背景。畫面中藍天所占的比例，往往決定著作品的成敗。
晴朗的秋日里，紅葉和天空都呈現出極佳的色彩，兩者相得益彰，固然可以獲得色彩鮮明的作品。如果巧妙地選擇秋天特點明顯的高空卷云或層積云，則可以拍攝出感情色彩濃烈的紅葉作品。
4、數碼攝影注意要點
由于數碼攝影可以非常方便地進行后期調整，所以在拍攝過程中的曝光控制就容易處理得比較隨意。事實上，只有曝光準確的圖像，后期處理才能獲得比較理想的效果，如果曝光控制過于寬泛，尤其是曝光過度比較嚴重的話，后期處理技巧無論如何出色，也很難補救。
拍攝紅葉的時候，如果曝光過渡，就會出現飽和度降低、階調層次欠缺的現象。一般順光情況下，并不需要特別的曝光補償，但是逆光的時候就需要根據實際情況進行必要的曝光補償。尤其是從紅葉的樹干下仰拍的時候，畫面中心部位的亮度直接影響曝光，需要特別注意。一般可以采用手動曝光模式，而不依靠相機的自動模式。使用手動模式還有一個好處是，可以比較方便地調整構圖。
拍攝紅葉遠景場面的時候，一般需要較大的景深，但是切忌光圈收縮過小。如果過度收縮光圈，就會出現光衍射現象，降低畫面質量。由于數碼相機的成像元件的尺寸較小，其景深要比35毫米膠片大，即使是采用類似aps-c畫幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米膠片大一檔。因此，必須注意景深控制。使用景深較小的望遠鏡頭或微距鏡頭也許是個不錯的選擇。
使用膠片相機拍攝的時候，攝影往往會根據不同型號膠卷的特性，有針對性地選擇膠卷，以使色彩、反差等符合創作意圖。數碼相機通過圖像處理，可以很方便地按照創作意圖進行調整。通過色階和色彩飽和度的調整就可以獲得比較滿意的作品。后期調整是數碼攝影創作的一個環節，所以應該積極面對圖像的處理，就像選擇膠片一樣對待圖像的處理。
秋色撩人，秋葉迷人，看到北方的秋葉，令人心曠神怡，更有種剎那間頭暈目眩的震撼的喜悅，為了她，我們一輩子努力去尋找也值得，閑話扯遠了，言歸正傳說攝影。
北方山區的秋色是漫山遍野，色彩一片，看著激動不已，拍下來除了色彩外，卻沒有了親眼所見賞心悅目的感覺。或許會有人感嘆，我親臨現場，怎么沒有看到這般美景呢?這是攝影師的審美、機會的把握和攝影技術方法應用所致。
經過幾次秋葉的拍攝，慢慢悟出一些方法，班門弄斧，說說拍秋葉的體會。
滿樹的秋葉，片片簇簇，在風中搖弋，很難捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶瑩剔透的葉脈枝理，經過幾次實踐，我的體會是：拍攝美麗的秋葉關鍵在表現力。
(一) 留意景深的影響
你也會知道景深的深淺會讓相片上物件‘模糊’的程度有所不同(特別是背景和前景)，拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深(小光圈，如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主體(像是沙灘上的貝殼、建筑物的細節等)，我們便要使用淺景深(大光圈，如f/1.4、f/2.8等)，當然光圈只為其中一項對景深有影響的元素。
(二) 善用三腳架
在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了!三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合nd減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
(三) 為相片加入一個有趣點
我想你也不是拍出來的相片平平無奇吧!最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個‘主角’，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景(顏色、紋理、形狀、內容等也簡單);再為這個簡單的背景加上一個‘有趣’的主角，若果這個‘有趣點’跟背景有對比(顏色、大小)或意思更好。這時相片便很容易捕捉到讀者的焦點了!
(四) 千萬不要忽略前景
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了‘前景’的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的相片絕對會變得不一樣啊!
(五) 注意天空
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小tips來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3;天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云!
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時若果有云層，更可以拍到很有氣勢的‘火燒云’呢!
(六) 尋找線條
大自然是充滿有趣的線條的，而‘線條’、‘紋理’等可以讓你的相片更有趣，也有助造成‘引導線’來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧!
(七) 拍出動態
風景相片不一定是要靜態的啊!若果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊!
(八) 發掘最佳的拍攝時間
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素!一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱‘magic hour’的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到‘火燒云’現象呢!還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，若果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
(九) 留意水平線
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間(拍攝倒影除外)。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇三
標題如同消息的“眼睛”，是觀眾記憶新聞最重要的環節，它在屏幕上停留的時間一般只有幾秒或十幾秒，稍縱即逝。這就需要它先聲奪人，引起注意，要一下子抓住觀眾，激發“想看”的欲望。
點睛傳神的標題是對整條新聞的高度概括，擬定標題的基本原則是簡潔、通俗、生動、確切。標題寫作要緊貼主題，起到引導視聽、濃縮信息、說明內容的作用，要讓觀眾一看就知道消息的大體內容，用詞要言簡意賅，通俗易懂。標題要力求用富有感染力的語言組成，要具有一定的內涵和美觀的外在形式，這就要求語言簡練形象、對仗整齊，決不可使用生僻的字詞。比如：20xx年我采寫的一篇反映寧陽縣農村合作醫療典型經驗的新聞，標題是《每人每年十元錢，解決農民看病難》，觀眾一看標題就大體知道了這條消息的主要內容。
主體如同消息的“軀干”，是新聞的主要部分，它闡述新聞的詳細內容，是對導語的注釋、補充、豐富和深化，而不是簡單的乏味重復。主體部分的質量直接關系到整條新聞的質量，主體寫作至關重要。
主體寫作要圍繞著消息的主題進行，應圓滿說明或回答導語所提出的問題，運用的材料要具體充實，具有典型意義。同時主體部分還必須精煉緊湊，要以事實說話，不宜空泛議論。
主體寫作是多樣化的，它往往是服從于解說詞的總體布局和結構，目前最常用的主體部分的結構主要有三種類型。
1.“倒金字塔”結構
“倒金字塔”結構是按照各個新聞信息的重要程度依次排列，即把最重要、最新鮮的事實放在最前面，這是新聞寫作最常用的結構。這種寫法在視聽上符合觀眾的思維接受順序，觀眾可以知曉新聞最重要的內容，也可以了解到次要事實，便于消化和吸收。
2.邏輯順序結構
邏輯順序結構，是按照事實本身的邏輯去展開。圍繞著主題思想，根據事物間的內在聯系，自然妥善地安排材料。材料安排有的是點面關系，有的為并列關系，還有的是總分關系、因果關系、主次關系等。寫作時可以并列出幾個問題，一個一個加以闡述，也可以先揭示結論性的事實，再交代產生這一事實的原因，如同剝筍，層層深入。
3.時間順序結構
時間順序結構是按照事件發展的先后次序來安排新聞事實，適用于反映某一新聞事件的每個事實和細節都比較重要的新聞，許多現場報道都是按這種結構處理的。
比如1992年中央電視臺播放的消息《香港特技大王柯受良駕駛摩托車飛躍長城》，就是典型的時間順序結構。“各位觀眾，這里是距北京150多公里的河北金山嶺長城，現在的時間是1992年11月15日上午11點整，再過一會，香港特技明星柯受良將在這里駕駛摩托車飛躍長城……柯受良啟動了摩托車……沖上斜坡，起飛……他成功了。”
單車飛躍長城，舉世矚目，這一時間順序結構的現場報道，準確描繪了柯受良飛躍長城的驚人壯舉。
結尾是消息的收尾部分。一般的消息只對主要事實作概要性介紹，可以不要結尾。對于那些既要傳播信息，也要引導輿論的新聞，可以考慮增加結尾。精彩的結尾如同空谷響鞭，余音回蕩，可以深化主題，給人以啟迪，引導觀眾思考。
結尾的寫作有多種形式，主要有總結式、照應式、展望式、議論式、呼吁式等等。采用何種結尾并無統一的規定，要按照內容的要求來確定。無需結尾的消息,大可不必硬性拼湊，畫蛇添足。
總之，電視消息類新聞的寫作不能遵循某一模式。要根據不同題材，怎么寫好，就怎么寫。要勇于和善于在實踐中創新，寫出言簡意賅、生動鮮活的好消息，走出自己的新路子。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇四
拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主體（像是沙灘上的貝殼、建筑物的細節等），我們便要使用淺景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），當然光圈只為其中一項對景深有影響的元素。
在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了！三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合nd減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
我想你也不是拍出來的相片平平無奇吧！最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景（顏色、紋理、形狀、內容等也簡單）；
這時相片便很容易捕捉到讀者的焦點了！
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的相片絕對會變得不一樣啊！
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小tips來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3；
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云！
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時若果有云層，更可以拍到很有氣勢的「火燒云」呢！
大自然是充滿有趣的線條的，而「線條」、「紋理」等可以讓你的相片更有趣，也有助造成「引導線」來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧！
風景相片不一定是要靜態的啊！若果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：若果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊！
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素！一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱「magic hour」的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到「火燒云」現象呢！還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，若果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間（拍攝倒影除外）。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇五
最具代表性的風景照，在你心目中可能是喜歡生活或美國國家地理雜志雜志出現的那些。他們沒有告訴你的是，在照片中的黃色和紫色，許多人在現實中并沒有，這是我喜歡稱之為明星雜志的影響力。如果你努力爭取那些類型的照片，你會模仿他們的動作和添加一些顏色以后的照片，幫助自己拍得更好。
我會一直把我的照片有點曝光不足。這是因為調整后的處理和暗區引進一些光比解決一個夸張的天空更容易。在照片中保留一些陰影也是很好的，因為它們給圖片添加了結構，給人以深度感。
高動態范圍hdr照片?成為本世紀初的一種方式，照片更加生動的色彩和細節。今天，你的手機或相機有時會嘗試使用hdr自動，但我建議你不要拍它打開。由此產生的圖像看起來很人工?，它們有更多的色彩并不是非常精確的再現。這就是為什么hdr又過時，你最好遠離它。
你拍攝的主題是什么?只是風景，或者里面的東西，像瀑布或山頂。我發現，它有助于定位主體偏離中心，這改變了照片從明信片主題到更動態。我也喜歡在照片中加入人，這給他們周圍的自然提供了一個很好的尺度感，給觀眾一種真實的自我感覺。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇六
拍攝風景時，要綜合考慮實際情況來進行拍攝。以下是小編為大家準備的風景攝影技巧，希望對大家有幫助!
作為一個攝影人。你會知道景深的深淺會讓相片上景物「模糊」的程度有所不同(特別是背景和前景)，拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深(小光圈，如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主體(像是沙灘上的貝殼、建筑物的細節等)，我們便要使用淺景深(大光圈，如f/1.4、f/2.8等)，當然光圈只為其中一項對景深有影響的元素。
在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了!三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合nd減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
我想你也不想拍出來的相片平平無奇吧!最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景(顏色、紋理、形狀、內容等);再為這個簡單的背景加上一個「有趣」的`主角，如果這個「趣味點」跟背景有對比(顏色、大小)就更好了。這時相片便很容易吸引讀者的目光了!
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的相片絕對會變得不一樣啊!
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小提示來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3;
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云!
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時如果有云層，更可以拍到很有氣勢的「火燒云」呢!
大自然是充滿有趣的線條的，而「線條」、「紋理」等可以讓你的相片更有趣，也有助造成「引導線」來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧!
風景相片不一定是要靜態的啊!如果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：如果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊!
風景寫作技巧（匯總20篇）篇七
風景人像，顧名思義就是風景+人像的攝影作品，表現了一種人與自然的和諧之美。風景中有了人的表現，人置身于風景之中，通過彼此相互映襯、融合，使畫面的表現內涵得以升華。
拍攝重點則在于充分表現環境特色，往往以開闊的視角、大氣的構圖來實現。一般來說，首先要根據特定的環境氛圍來創意想要表達的主題基調；然后與人物的服裝造型，搭配的道具等元素相結合，實現情景交融的畫面。
理解并表現出環境的特點是拍攝風景人像的重點之一，對環境的典型性的概括和把握直接關系到主題的確立。我常年生活在新疆，這里的地理、地貌非常豐富，蒼茫的戈壁、億萬年的胡楊、遼闊的草原、雄壯的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不勝枚舉。選擇一個場景來拍攝，就要根據該處風光場景的特點確立拍攝主題，采用恰當的表現手法，使人物和風景更好地相互映襯。
這一處場景是連綿起伏的天山麥場，高山麥田最具代表性的景物是圓柱形的高大麥垛，遠處的雪山、松林，近處的草場和麥地遙相呼應。在這樣的場景中拍攝，表現的重點在于遼闊的麥地、巨大的麥垛和豐富飽和的色彩。人物身處其中，能夠表現出一種成熟季節的遐想和感懷。適宜在天氣晴好時拍攝，藍天白云加上金黃的麥田，色彩層次豐富。因為場景闊大，主要利用自然光線，尤以側光為主進行拍攝。在這樣的光線條件下，色彩表現充分，質感突出，人物和麥垛的立體感更強。
這一處場景是庫姆塔格沙漠，進去8公里的地方人跡罕至。沙漠的特點是干涸、荒蕪和波浪式的紋理，特別是沙脊的韻律感非常好，朝夕色彩上的變化也是環境的典型特點之一。在這樣的環境中拍攝，適宜利用點、線、面的結合并使用長焦壓縮畫面。因為拍攝往往以沙地的韻律層次為主，所以構圖時可以酌情舍去天空；也可以充分利用斜線（比如沙脊等），取得生動而勻稱的布局結構。在光線的把握上要盡可能尋求光影的'變化，特別是利用早晚斜射的側逆光拉長人物的影子，豐富畫面的層次。
風景人像取景要根據現場環境和表現形式來決定，畫面要簡練，主體要突出。從景別上來說：遠景是以風光表現為主，人物所占面積很小，但卻能夠起到畫龍點睛的作用。此時，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依賴造型、肢體姿態等來提升整體的形象氣質和隱含的主題寓意。中景則是全身人像和環境的有機結合，這是風光人像的典型表現方式。近景——如七分照和半身照，重點傾向于對人物的刻畫，因此在場景的把握上更要抓住特點，與人物形成呼應。其重點在于，人物在畫面中的位置要與風景的疏密相配合，否則便會給人以不協調的感覺。
關于人物的位置、比例，我這里有幾個小建議和大家分享。
1．如果景色中有突出的重點，或需要安排前景時，可以考慮把風景的趣味點安排在黃金分割點附近，人物則放在整幅圖的趣味中心上，平衡呼應。
2．如果景色較“平”，沒有突出重點時，人物的比例不能太大，畫面三分之一（左右）是非常穩定的位置，能夠很好地突出人物。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇八
這次離上次我在對面廣州塔拍攝日落，已經過去了一年，對比去年的這個時候，機身已經從d700換到了d800，足足三倍的像素提升，單張已經有3600w像素，使得這次的片子更加震撼。
2.使用漸變灰濾鏡。
為了讓壓暗天地之間的光比，我使用了漸變灰濾鏡，很便宜卻很實用的玩意兒，可以幫助攝影師在一定程度上解決數碼攝影寬容度不足的困擾。在沒有使用漸變灰濾鏡的情況下，經常拍出一張照片地面曝光正常，天空一片蒼白沒有細節，又或者天空曝光正常，地面卻欠曝，無法找到一個兩全其美的曝光值。在我們日常拍攝過程中，天空一般情況下都會比地面要亮，所以為了保證上下曝光一致，就需要一塊漸變鏡來壓住上部的光。
風光作品大部分都是要求快門要慢。這一條是成全前兩個的前提條件，也是必須有足夠穩定的支撐系統的原因。另外，選擇在日落前后1小時內拍攝，最多最多不能超過1.5個小時，因為當地平線以下的太陽已經照射不到你頭頂的大氣層的時候，天空便是一片死黑，而非讓人陶醉的深藍色，深邃的藍天跟夜景燈光之間能形成冷暖對比。
野外風光的拍攝技巧：塞外星空。
1.前期拍攝。
兩張照片是合成的，天空與地面并非一次性完成，在拍攝陸地的同時，要提前想好找準銀河的位置，構圖很重要，所以地面選景重點要突出峽谷的氣勢來。
陸地拍攝時間大約在早晨6點，這時候天空剛剛有點發白，光比不是很大，比較適合弱光拍攝。
3.后期制作。
后期將兩張片子分別調整后，再把地面的圖層復制到星軌的圖層上面，用蒙版調出銀河部分。要重點注意銀河與陸地結合處，表現的自然，不要讓人一眼看去感覺有假的感覺。重點是片子的影調，要從色調、明暗等方面把夜的氛圍渲染好。
野外風光的拍攝技巧：溫情紀實。
隨著社會發展的進程，很多大家習以為常的事物在不斷的消逝成為歷史，而影像相對于文字記錄的優越之處在于它的直觀性，紀實攝影是每個攝影人都應重視的題材。我所在地郊縣一個有著65年歷史的老式理發店，因城市改造即將拆遷，本著記錄歷史的目的，我驅車240公里山路去留下了她最后的影像。
紀實攝影我的理解是在攝影語言的支配下盡量的做到真實的記錄。盡管老理發店里的環境幽暗，但我沒有用外閃補光，而是利用自然光和臥室房間原有照明光拍攝，力求真實的記錄現場氛圍。為了表現畫面里人與人之間、人與環境之間的關系考慮周到到景深不宜太淺，同時又要兼管安全快門速度，所以光圈選定了比較合適的f5.6，得益于5dmarkiii不錯的高感，畫質看起來還可以接受。
風光攝影里非常講究前景的運用。其實紀實題材在很多時候一個好的前景也是不可或缺，這張照片前景里的老式掛鐘，作為陪體與主體的人形成呼應，豐富了畫面的信息量，增強了畫面的感染力，共同詮釋了“老店歲月”這一主題。
野外風光的拍攝技巧：旅途紀實。
1.心中有愛。
對于紀實人像攝影來說，我個人感覺最重要的是心中有愛，特別是拍攝孩子，只有心中有愛才能將這種情感融入你的攝影作品中，從而讓畫面透露出不同一般的韻味和氣質。這些小僧人或者說西部地區的孩子，其實和城里的孩子一樣需要玩耍，需要零食。他們比城里的孩子更主動，更沒有陌生感，所以拍攝之前我先和他們玩耍，融入其中，讓他們感覺我是朋友，可以無拘無束。然后在拍攝的時候你便可以安排他們的動作和位置，這一點你無需擔心言語不通，表情和肢體語言足以溝通。
2.構圖和曝光。
拍攝時我采用了24mm廣角和橫向構圖，因為我感覺這種構圖更有張力，更耐看。曝光的時候考慮周到到他們的衣服和膚質都比較深，所以過曝0.5-1檔，使用raw格式拍攝，如果局部太過可在后期調整，但若曝光不足，后期調整就會影響畫面品質。這里要重點注意的是暗紅色很容易因為曝光不準而變色，因此適當過曝后需要后期調整回來。
這作品我是在早晨八九點鐘的時候拍的，這個時候的云彩比較豐富，但高原的紫外線比較厲害，因此和人物的光比反差比較大。在清晨或傍晚時分，光比反差相對較小，同時光質柔和，比較適合拍攝肖像。不過為了讓天空更有層次，讓整個畫面更厚重，我還是加了漸變灰鏡，從而壓暗天空。此外，作為紀實性攝影，你要有對人物動作的預感并事先做好拍攝準備，才能拍攝出令人震撼的瞬間作品，這就要求當你面對這么多孩子時，你心中要清楚每個孩子的特性，并且知道哪些是畫面的主角。
野外風光的'拍攝技巧：晨霞剪影。
拍攝地點位于霞浦北兜，凌晨四點十分到達北兜，因為路十分難認，所以要提前出發與到達。到達地點后，并沒有很高的位置可供拍攝，拍攝點只能在沙灘邊上，架好三角架找到機位后，看到一條漁船因為退潮擱淺在沙灘上，突然產生一個想法，用這條擱淺的漁船作為主體，海面上的船作為陪襯，在霞光下形成剪影，表現出北兜的特色畫面。
因為霞光的時間十分短暫，在沙灘邊上，廣角下擱淺的漁船離得有點遠，所以干脆把相機從三角架拿了下來，走下沙灘，靠近漁船，把漁船放在構圖的正中位置，空出漁船，讓天空占了三分之二，表現霞彩的美麗，再利用廣角的變形特點，與遠處的漁船形成一種呼應，產生一種縱深的視覺，彌補沒有高點拍攝的硬傷。
3.后期部分。
因為手持拍攝，只能拍攝raw格式以保證出片，后期在佳能自帶軟件dpp中適當增加了對比度與飽和度，為了保證沙灘保留一定的細節，先處理好天空，傳入ps，再在dpp里提亮了地面，再傳入ps得到兩張不同曝光的片子，疊加后用蒙板拉出，讓高光與暗部都能保留細節。要重點注意的是，地面不能太亮，只要能適當保留細節即可。
野外風光的拍攝技巧：海邊日出。
1.前期拍攝。
2.拍攝體會。
這張照片的出現本不在預料之中。日出拍攝夏季拍攝時間大約在早晨6點，這時候天空剛剛有點發白，光比不是很大，容易出好的片子。7點鐘太陽已經很高了，正準備收工，出現了前面所說的美景，于是毫不猶豫地要考慮周到拍下這一幕，就有了這張照片。拍攝機遇有時就在突然之間降臨，要善于觀察就能拍得到美好的事物。
包圍曝光：光比大情況下比如逆光拍攝，可以對天空和地面進行多次曝光，采用后期合成的方法大多數情況可以取代gnd。這里要表揚一下d4強大的寬容度。雖然包圍曝光5張，實際上2張已經足夠。
4.后期制作。
后期使用兩張片子，分別調整后，用蒙版調出天空部分。要重點注意天空與崖壁以及太陽結合處，表現的自然，過渡和諧。利用色溫的改變，使整個畫面呈現一種冷暖色調，使畫面更加的干凈和通透。另外從色調、明暗等方面氛圍渲染好，使畫面產生立體的空間感。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇九
技巧一：相機和鏡頭的選擇。
“工欲善其事，必先利其器”，所以選擇合適的器材對拍攝至關重要。要想拍出較高畫質的風光照片，最好選用功能比較強大，成像質量高，對焦系統先進的單反相機，雖然1dx，5d3具有更高的畫質和功能，對于一般需求的攝友來說eos70d是拍攝風光性價比較非常高的機器，性能較高，價格也不貴。
廣角鏡頭最適合拍攝風光，因為廣角鏡頭視野比較寬廣，比較適合拍攝大場景的照片。佳能的ef17-40mm是性價比很高，焦段最實用的廣角風光攝影鏡頭，價格實惠，成像也很好，是拍攝風光的必入鏡頭。
eos70d速度：1/30s光圈：f22iso:100焦距：17mm。
技巧二：使用三腳架。
有人疑惑三腳架不是在拍攝夜景時候才必備的附件么?其實不然，三角架因其具有穩定性，在我們拍攝過程中，長時間曝光的照片拍攝會常常使用它。
人們拍攝迷人的風光照片都希望把眼前的美景盡收眼底，這就需要用較小的光圈(如f16、f22等)來加深景深，從而把前景和遠景都清晰的.拍攝下來。拍攝較高質量的照片需要較低的感光度(如iso100、200)，這時快門速度就會較慢，達到1/15秒或者更慢，手持的話就容易虛，最好利用穩定的三腳架固定相機，再結合使用快門線，使反光板預升，相機的自拍設置等小技巧盡量減少快門產生的震動，拍攝出清晰的高清大片。
eos70d速度：1/8s光圈：f8iso:100焦距：50mm。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十
很多在申論備考中遨游的考生都在為作文而掙扎。今天就跟大家分享一些作文中開頭常常能夠用到的公式，讓你的作文內容如虎添翼。
1.陳列問題式。
君不見時下中國，...(問題);君不見當前社會，...(問題)。.....(主要問題)難題已經威脅國之根本，動搖社會之根基，突破.....(問題)困局已經時不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解....(主要問題)難題?關鍵在于.....(提出對策，總結總分論點)。
例如：
1、君不見時下中國，傳統節日日漸凋零，節日缺少地氣;君不見當前社會，盲目抵制外來節日，缺少學習和包容的心態。傳統節日發展難題已經威脅國之根本，動搖社會之根基，突破傳統節日發展困局已經時不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解傳統節日發展難題?關鍵就在于加強文化自信，旗幟鮮明地弘揚和傳承中華優秀傳統文化，使中華優秀傳統文化既保持鮮明的民族特色，又富有濃郁的時代精神。
2、君不見時下中國，征信體制不完善導致平臺交易缺乏信譽;君不見當前社會，立法不完善導致法律具有爭議。公共管理難題已經威脅國之根本，動搖社會之根基，突破公共管理困局已經時不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解公共管理難題?關鍵就在于政府在公共管理中，加減法并行，做好減法，為破除阻礙助力事物成長;做好加法，在立規定制保障健康發展，促進國家穩定發展。
2.觀點羅列式。
在.....(中國發展的背景)的今天，關于.....,(文章主題)在社會上產生了各種各樣的聲音。有人說....;有人說....;還有人說....,而我要說,.....。
例如：
在物質化高度發展的今天，培育健康的社會心態顯得尤為重要。關于培育健康社會心態，在社會產生了各種各樣的聲音。有人說能物價平穩心態就健康;有人說食品安全心態就健康;還有人說看病難、看病貴問題解決了心態就健康。而我要說，培育健康的社會心態貴在理性。
通過以上的呈現，根據理論方法，往里面填充一些材料的內容。這樣的作文內容不僅邏輯清晰，而且內容充實。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十一
構圖之于攝影正如劇本之于電影。如果一幅照片構圖不佳，即使有良好的攝影技法和故事內容，也無法獲得讀者的共鳴。下面是小編為大家整攝影風景構圖技巧全解理的相關資料，供大家參考!
善用幾何學
訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，有助于突出被攝體的立體感。線條可以引導觀眾的視線，用一個被攝體作為趣味中心，然后找到可以指向它的線條。
構造畫框
用前景構成“畫框”，可以有效地將觀眾的注意力引導至被攝體上。注意發現不同形狀和大小的“畫框”，并不是只有窗戶或柵欄才可以用。比如在這張照片中，大樹構成了“畫框”。
避免讓地平線位于畫面中央
首先，保證地平線是水平的;其次，不要讓它出現在畫面中央。如果天空更有趣，就讓地平線低一些;如果大地更有趣，就把地平線提高。
給照片帶入生氣
試著在照片中加入有生命的東西。它們可以向觀眾強調畫面的尺寸和比例。
避免地平線相交
如果地平線與被攝體相交，它就會分散觀眾的注意力，嚴重時可能會毀掉一個出色的構圖。花點時間改變一下拍攝角度，避免這種情況吧。在這張例圖中，我特別注意了不讓地平線和谷倉的邊緣重合。
單獨的被攝體夠醒目
單獨的被攝體——比如樹、谷倉、建筑、或者摩托車——總是可以形成出色的構圖。我喜歡把它們放進畫面中。這張例圖就是一個說明，畫面中只有一棵孤單的樹。
和尺寸有關
嘗試在畫面中攝入一些可以給觀眾提供比例信息的東西。用人或者物體令觀眾對畫面的尺寸有直觀的感受，比如例圖中的汽車。
在按下快門前思考
在按下快門之前思考，對于任何一類攝影來說都適用。具體到本文，就是確定你的構圖中沒有不相關的物體。如果可能，移走那些物體，否則就移動你自己，盡量在構圖中避免它們的存在。
記住三分法則
如果你希望提高自己的構圖水平，這就是應該記住的一個基本構圖技巧。人們的目光通常會落在畫面的三分之一處(無論從上下左右)。在構圖時應該時刻牢記這一法則。
空間是你的朋友
不要總是試圖讓被攝體充滿畫面。留出一定的空間可以令你的照片增色不少。記住，空間與被攝體一樣重要。
多區域測光
將畫面分成多區域，各自使用獨立的測光元件進行測光，再由內部微處理器平均得到曝光量的方式。
中央重點平均測光
相機一般會把測光重點放在畫面中央(約占畫面的60%)，同時并兼顧畫面的邊緣。
局部(中央部分)測光
相機的測光元件會對畫面中心處約占畫面12%的范圍進行測光，并最終進行平均加權而得出測光數據。
點測光
測光元件會測量畫面最中心1%-3%的極小范圍區域進行測光。
a 多區域測光
這種測光方式的`優點就是能較為精確的把場景環境的光線平均曝光，是大多數初級影友比較喜歡選擇的曝光模式。
b 中央重點平均測光
當畫面出現高反差或色彩迥異的情況時，相機會對多個區域進行測光，并根據拍攝者的需要強調對某個區域進行重點測光。
c 局部(中央部分)測光
這種測光模式非常適合被拍攝主體在畫面中心位置而主體與背景差異比較大的風景照片使用。
d 點測光
這種測光模式大多應用于拍攝者希望將拍攝主體充分表現的情況下使用，換句話說就是“想突出誰就測誰”。
觀察藍天
利用中央重點或矩陣測光讀取天空的數值，按照它曝光，進行拍攝朝陽、夕陽、晴天雪景下的風景、黃昏夜景等。進行拍攝的時候最大的麻煩就是要注意太陽在畫面里的干擾作用。這就需要把鏡頭對準太陽旁邊，畫面里不包括太陽，讀取數值。但此法有禁忌：陰天。別去讀取陰天的天空，那樣就拍攝不好作品了。
注意花草樹木
遇到森林里的瀑布，遇到陰天下的田野。中央重點測光方式把整個畫面框住綠色植物，讀取數值，然后做-2/3檔(普通綠色)到-1.3檔(暗綠)的補償，那就是正確的曝光值。
利用手掌
當你拿不準曝光值的時候，在同等光線條件下，伸出手掌，把手掌充滿整個畫面或接近充滿整個畫面，用中央重點測光讀取數據，然后根據實際效果作一些曝光補償，那就是你的曝光數據。
人像不要欠曝，風景不要過曝
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十二
外出旅行時，大家總是會帶上自己的相機，想要留住最美的風景。那么，風景怎么拍好看?小編為您說一說!
如果你要拍攝的風景中有一條河流或者小溪，就要考慮它的特點以及如何在照片中表現這種特點。一條緩慢的大河與一條小溪的外觀和感覺是完全不同的。水體可以是整幅照片的中心，也可以只是構圖中的一個元素——可以是對角線、水平線、或者作為框架內補充其它元素的形狀。
要仔細觀察水中的倒影。一些情況下你可以利用倒影增強照片的效果——比如水面倒映出的紅葉的顏色，但另一些情況下也會分散注意力。為了在作品中消除或顯現倒影，你需要來回試著從不同的地點拍攝，或者當陽光在另外一個角度的時候。使用偏光濾鏡，剛可以一定程度上消除反射、提高對比度;調整偏光濾鏡直到得到您想要的效果。
像拍其它景物一樣，你需要確定一個主體(興趣點)。一個有點特別的樹干、一條曲折的小徑、或者一個花藤上五彩斑斕的顏色都是很好的拍攝主體。不管是拍什么，下面的構圖方法都能你的作品很有吸引力：尋找穿透林冠的光束，或陽光在地面上的光斑。
不管你是從外部還是內部拍攝森林，都要思考你能用什么樣的形狀、線條及其它的構圖元素。長焦鏡頭和廣角鏡頭都要試試。向上拍攝的廣角可以使樹顯得更高大;長焦鏡頭則能壓縮一排樹的距離。你可以躺下來向上拍樹的枝葉，也可以爬上樹向下拍林下的小路。
像草原和平原這樣廣闊的空間基本上是最難拍好的風景。這是因為通常很難找到一個合適的主體(興趣點)。很多情況下，這種空曠正是你想要記錄的東西之一。即使如此，你也要記住，觀眾欣賞你的作品時需要的一個吸引注意力的焦點。你要尋找一個在這個景觀中特有的元素，并以此作為一個表現景觀物質并能顯示景觀尺度的興趣點。你總不希望觀眾在欣賞你的作品時眼睛只是在照片上漫無目的地游蕩吧，所以你要利用任何可能吸引他注意力的物體——比如一個曲折的道路，一條小溪，或一條籬笆。
和森林一樣，每一塊草原也都有自己獨特的氣質。所以你要四處搜尋，找到一個可以反映這種獨特氣質的角度和構圖。你要問自己“這個特別的地方最重要的特點是什么”。還要注意天空。天空占的空間應該多一點還是少一點?湛藍的天空有時可能最能反映一塊草原的特質。而有的草原則在暴風雨來臨時顯得獨特。同時也不要忘了構圖三分法。如果天空重要，要將地平線放在離底邊三分之一處，不然就得將地平線放在離頂邊三分之一處。
尋找可以表現沙漠的荒涼和美麗的方法。例如中午，熾熱的地面上看過去波動的景象。使用焦鏡頭對其進行壓縮，就能得到可以稱之為“熱”的神奇效果。沙漠也是拍攝星空的理想場所。在沙漠的空氣中水汽很少，也沒有會干擾星光的地面上的各種光線，所以在沙漠中可以看到更多更亮的星星。仔細觀察在一天之內沙子顏色隨著陽光的照射角度的變化而變化的方式。思考怎么去捕捉這些沙漠的特點。描繪沙漠的全景時運用廣角鏡頭是最合適的，而對沙丘一側頑強生存的植物的特寫則表現出另一種物質。
思考是否要把太陽包括到你的作品之內。太陽有助于表現沙漠的酷熱。但拍攝太陽是件很棘手的事情。如果天氣晴朗，陽光是如此耀眼，這就會造成鏡頭內其它所有物體都曝光不足。這時你就需要使用手動模式，或者使用下面這種方法：將太陽移出鏡頭，半按快門進行測光，然后再對包括太陽之內的景物取景拍攝。如果使用的是膠片，你需要支一個攝影棚以更好地控制曝光。如果是數碼相機，拍攝完就要檢查一下。很多情況下使用廣角鏡頭是合適的，它可以讓曝光過度的太陽占據較少空間。但廣角鏡頭很容易產生光暈。使用單反相機的好處是顯而易見的。
試著想象這些場景：水清沙白、椰林樹影的一個熱帶小島;波濤洶涌的新英格蘭巖石海岸;人滿為患的度假海灘。你想拍哪一種海岸呢?你要怎樣去拍出最好的效果?什么樣的時段、天氣和季節能最好地表現出它的物質?這些都是你在拍攝前尋找視角和構圖時要回答的問題。不同地方的海岸線總是有一些差異。你要能夠在你的作品中表現出這種差異。
一旦你確定了海岸線的特點，就要尋找可以突出這種特點的元素。熱帶海灘，棕櫚樹可以作為一個很好的框架;在巖石上擊碎的浪花使突兀的巖岸更有氣勢;和在沙漠中一樣，拍攝沙灘時也要小心一些。如果刮風的話，要注意保護相機和鏡頭。在戶外時不要打開相機的后蓋。
你要拍攝的山岳是崎嶇多變的還是單調的，險惡的還是迷人的?你對它們的感覺如何?尋找增加你的這種整體感覺的元素并通過取景器觀察。在怎樣的構圖、視角、光線及天氣下效果最好呢?此外也要尋找能夠體現山岳氣質的細節。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十三
遇到美麗的風景總想用相機記錄下來，奈何攝影技術不過關怎么辦?下面教你幾招拍攝風景的技巧。
最具代表性的風景照，?–?你在心目中可能?是那些喜歡生活或美國國家地理雜志雜志出現的那些。他們沒有告訴你的是，在照片中的黃色和紫色，許多人在現實中并沒有，這是我喜歡稱之為明星雜志的`影響力。如果你努力爭取那些類型的照片，你會模仿他們的動作和添加一些顏色以后的照片，幫助自己拍得更好。
我會一直把我的照片有點曝光不足。這是因為調整后的處理和暗區引進一些光比解決一個夸張的天空更容易。在照片中保留一些陰影也是很好的，因為它們給圖片添加了結構，給人以深度感。
高動態范圍hdr照片?成為本世紀初的一種方式，照片更加生動的色彩和細節。今天，你的手機或相機有時會嘗試使用hdr自動，但我建議你不要拍它打開。由此產生的圖像看起來很人工?，它們有更多的色彩并不是非常精確的再現。這就是為什么hdr又過時，你最好遠離它。
你拍攝的主題是什么?只是風景，或者里面的東西，像瀑布或山頂。我發現，它有助于定位主體偏離中心，這改變了照片從明信片主題到更動態。我也喜歡在照片中加入人，這給他們周圍的自然提供了一個很好的尺度感，給觀眾一種真實的自我感覺。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十四
01鏡頭的選擇：如果你有多個鏡頭，那么除了常用的長焦鏡頭、標準鏡頭外，不要忘記帶上廣角鏡頭，這是風光攝影的利器。
帶上濾鏡：減光鏡可以減少鏡頭的進光量，長曝光拍攝時可以營造夢幻的畫面效果；中灰漸變鏡可以在日出日落等光線反差較大的場景中，使天空和地面都能得到不錯的曝光。
三腳架必不可少：風光攝影和三腳架是相伴相生的，在風光攝影的很多情況會用到三腳架，比如拍攝日出日落或是山間流水時。
02巧用攝影構圖。
在風光攝影中，構圖很重要！水平線構圖、三分法構圖等，都是很常用的構圖方法。但拍攝環境是千變萬化的，因此我們不必拘泥于經典的'構圖方法，只要畫面能表達出自己的想法，令人感到舒適即可。
03為畫面增加趣味點。
空洞的風光照片很容易讓人感到乏味，而如果我們能在畫面中加入一個趣味點，那么，攝影畫面就會更吸引人，同時讓畫面更具活力。
04注意天空。
風光攝影中經常會拍到天空，關于天空的比例可以這樣安排。天空比較漂亮時，可以把重點放在天空上，甚至可以占到畫面的三分之二；天空沒什么細節時，就不要拍太多天空。
05尋找線條。
大自然總是充滿了有趣的線條，這些線條通常會作為一種構圖元素，將畫面中的各個景物連接起來，使畫面形成一個整體，給人一種強烈的空間透視感。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十五
寫實風景油畫作為繪畫的大分類，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之后，仍然不減它的風采。通常情況下繪畫強調自我面貌的凸現，但有一些基本的技巧是需要必須掌握的。以下僅供參考！
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的`風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
風景畫到了印象派大師的手中，變得變幻莫測，難以捉摸，成為最受追捧的畫種。
印象派又稱為“外光派”，他們研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給后來的現代美術以極大的影響。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十六
1.古典房屋建筑:包括宮殿、亭臺樓榭、佛塔、寺廟、道觀等歷史風景名勝。它們都是具有古典建筑特征的建筑物,造型優美、結構較為復雜,但只要認真觀察,將復雜的建筑物概括為簡單的幾何形體,同樣可以很快地將其畫出。
2.現代城市的建筑:包括高樓大廈、立交橋、公寓、小區、廠房、商場、餐館、酒店、體育館、博物館等。形狀多為較規則的幾何體。
3.山川、樹木、農舍:包含不同形狀的山、石、水等,不同類別的樹木。
4.農舍特征及畫法。
5.綜合風景畫。(1)風景畫的主題:即該風景畫要表現一個什么樣的主題。(2)風景畫的構圖:即層次,大小、遠、中、近景的關系以及表現方法、透視原理等。
自然界繁多的樹木相對來說也是一種靜物。從外形上看樹有塔形的松樹、挺拔的白楊、婀娜多姿的柳樹等。但樹木總的特點是：都有樹干、樹枝和樹葉，樹葉有針形、圓形、橢圓形、三角形等。畫樹，首先要抓住它的姿態，再概括地表現它。
樹木一般作為“中景”或“遠景”來處理。水和倒影作為“遠景、中景或近景”均可。
遠山、山丘和山石的簡筆畫法，可以大膽地歸納、取舍、概括、移動和夸張。遠山、山丘，一般作為畫面中的“遠景”來處理。
取景時要從立意出發，運用構圖規律，勾畫出適合表現一定情調、境界的畫面，來確定畫面的主題。風景簡筆畫，在于通過風景表現情調，歸納、概括是風景簡筆畫的重要特點。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景時，視野要開闊，視線要對景物進行選擇。
構圖：構圖是風景簡筆畫成敗的第一個因素，是表達繪畫意境和主題的基本手段之一。在構圖上需要進行組合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。
畫面中，形與線的組織、均衡與節奏都要認真考慮。構圖的形式主要有三種：
（l）三角形構圖法。三角形給人以穩定、平靜、完整的感覺，是最常見的構圖形式。
（2）十字形構圖法。十字構圖多以地平線為橫線，以實景及倒影構成十字形。它在視覺上有嚴肅、靜穆的感覺，在風景畫中常用。
（3）“之”字形構圖法。運用“之”字形方法組織畫面，能把畫面是點推向深度空間，增加畫面容量。
另外，還有“u”字形構圖法、輻射形構圖法等，特點各異，不再贅述。
透視：透視是一個十分重要的問題。首先要注意視平線所在的位置及相應物體的透視關系，注意近大遠小的變化。畫面上視平線的安排是構圖的中心問題，視平線的高低決定著是采用平視、俯視還是仰視的構圖視向。遠景、中景或近景的'安排都由視平線的位置而定。
（l）視平線的畫法。當眼睛向前平視時，視平線是一條與畫者眼睛等高的水平線。如在海面上向前平視時，便可看到水平線（海平面的最遠處的一條線）和視平線重合。視平線在畫面上代表極遠的位置，畫一條橫線定為視平線，便可分出天和地或水的分界線，然后再畫其他的景物。
（2）物象應近大遠小。同樣大的物體因遠近的位置不同，會在視覺上產生近大遠小的透視變化。作畫時，要求畫面中的景、物符合近大遠小的透視原理。
（3）物象應近長遠短。與視平線平行的同樣長短的物體，因遠近的位置不同，在視覺上感覺愈來愈短，但始終與視平線保持平行關系。
（4）物象應近稀遠密。因遠近的位置不同，距離相等的物體在視覺上感覺愈遠愈密。
大自然遼闊、復雜、多變，可入畫的內容廣泛、豐富、多樣。整體地觀察和作畫是需要解決的首要問題。作畫時既要考慮取景、構圖、形體結構、各部分比例和透視關系，又要抓關鍵，突出重點，并由簡到繁、由易到難。
1．取景、構圖：選取景象，定好天、地、左、右四點位置。構圖和布局要使人感到舒服、適宜，以不大、不小、不高、不低、不偏為宜（也不居正中），否則顯得呆板。
2．確定視平線：確定視平線的高低很重要，它決定整幅畫的構圖視向及其他內容。
3．合理構圖：按構圖規律，安排景物的透視圖遠、中、近的位置及層次。
4．畫好主要景色：一般來說，把主要景色畫好是重點。主要景物（房屋、橋梁、前景樹等是主要的）應安排在顯眼的位置上，不宜太遠、太偏。
作畫時要注意物體的外形、高低、寬窄、長短和大小的對照，使畫面豐富、生動、協調。
5．補充、修整：如講到長城時，或講到云霧環繞的景象時，就可以用“長城”，來逐漸演示畫出雄偉的長城蜿蜒連綿的壯觀景象，或云霧環繞高山山腰的簡筆畫。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十七
引導語：對風景的描繪應該注意哪些技巧與方法呢?以下是小編整理的風景繪畫技巧，歡迎參考閱讀!
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學習速度
臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。
考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
2、風景寫生加深感受和理解
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易后難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
1、整體關系優先原則
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背后的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取舍的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建筑物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的.固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然后用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。
1、應試是當前任務
對于廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果;構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。
再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
2、發展是長遠目標
考試是一時的目標，今后的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十八
風景攝影是攝影中一個很受歡迎的題材，下面是小編分享的風景攝影提升技巧，一起來看一下吧。
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在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了!三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合nd減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
我想你也不是拍出來的相片平平無奇吧!最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景(顏色、紋理、形狀、內容等也簡單);
這時相片便很容易捕捉到讀者的焦點了!
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的.相片絕對會變得不一樣啊!
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小tips來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3;
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云!
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時若果有云層，更可以拍到很有氣勢的「火燒云」呢!
大自然是充滿有趣的線條的，而「線條」、「紋理」等可以讓你的相片更有趣，也有助造成「引導線」來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧!
風景相片不一定是要靜態的啊!若果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊!
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素!一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱「magic hour」的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到「火燒云」現象呢!還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，若果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間(拍攝倒影除外)。
風景寫作技巧（匯總20篇）篇十九
我想你也不是拍出來的`相片平平無奇吧!最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景(顏色、紋理、形狀、內容等也簡單);
這時相片便很容易捕捉到讀者的焦點了!
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小tips來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能佔相片的2/3;
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云!
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時若果有云層，更可以拍到很有氣勢的「火燒云」呢!
風景相片不一定是要靜態的啊!若果你有叁腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊!
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素!一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱「magic ?hour」的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到「火燒云」現象呢!還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，若果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間(拍攝倒影除外)。
后記
風景拍攝技巧博大精深，新手應多參考別人精彩的作品，再從中學習怎樣拍攝，多練習，你也可以成為真正的風景大師啊喲!
風景寫作技巧（匯總20篇）篇二十
光線就是相片的靈魂，只要你把握到合適的光線，你的風照照將會變得不一樣!在中午時分在一個漂亮風景拍攝，你的相片仍然會很沉悶，但若果你是在黃昏或日出時拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
第二個需要留意的元素便是相片要包含一個明確的主體。雖然好像很容易理解，但其實也很容易被忽略。當你看到漂亮的風景，很自然會想把花卉、樹木、河流、山岳等也拍下來，這樣相片便會變得很混亂，失去了讓讀者聚焦的主體。
通常到達一個景點后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的鏡面倒影?是萬綠中的黃花?是流動的溪澗?然后再把它作為相片的主題，這樣便可以明確地突出主角了。
跟第二點“明確的主體”一樣，一個簡潔的背景可以讓你避開雜亂無章、令人分散焦點的東西。要拍到簡潔的`背景，很多時我們也要改變角度，好讓構圖時得出滿意的效果。
繪畫是由空白開始，再慢慢加進元素，但攝影恰巧相反，我們要盡量去除不必要的東西。那么有什么元素是可以利用在構圖的呢?各位可以參考一下下圖。
線條、節湊、紋理、幾何、明暗、對比在構圖時可以試試包含一至三種以上的元素，也會拍出漂亮的相片!
拍攝風景時，特別是在日間，天空和地面的光比會很大，這時如果直接拍攝，一是天空過曝，或是地面曝光不足，善用漸變灰濾鏡(長曝可以用黑卡)，便可以拍出地面時又保留天空的細節，整體感覺會專業很多，各位不彷試試!